Symbolen för vilken är den kvinnliga bilden i litteraturen. Bilden av en rysk kvinna i klassisk litteratur

Bland de vise männen fanns en excentriker:
"Jag tror", skriver han, "så,
Jag finns verkligen."
Nej! du älskar och det är därför
Du finns - jag förstår
Detta är snarare sanningen.

(E.A. Baratynsky).

Introduktion.

Sedan förhistorisk tid har en kvinna blivit ett föremål för "manlig konst". Detta är vad de så kallade "venuserna" berättar för oss - stenfigurer av gravida kvinnor med stora bröst. Litteraturen förblev länge maskulin, eftersom de skrev något om kvinnor, försökte förmedla sin bild, för att bevara det värdefulla som är och vad en man såg i en kvinna. Kvinnan var och är fortfarande föremål för dyrkan (från de gamla mysterierna till den kristna vördnaden av Jungfru Maria). Giocondas leende fortsätter att väcka mäns sinnen.

I vårt arbete kommer vi att överväga ett antal litterära kvinnobilder, överväga deras oberoende konstnärliga värld och författarens inställning till dem. Det godtyckliga i valet av den här eller den andra hjältinnan förklaras av önskan att ge en kontrast, att skärpa de erotiska paradigmerna i förhållandet mellan författare och man.

Det finns ytterligare en sak att notera i denna introduktion. Bilden av en kvinna är ofta ett alienation från kvinnan själv. Så de medeltida trubadurerna sjöng mycket lite psalmer för hjärtats välbekanta damer. Men kraften i verklig kärlek måste också ha något konstnärligt i sig. Otto Weininger skrev att bilden av en kvinna i konsten är vackrare än kvinnan själv, och därför behövs ett inslag av tillbedjan, drömmar och medvetande om den älskade kvinnans sympati. En kvinna gör sig ofta till ett konstverk, och denna skönhet kan inte förklaras. "Varför är den där kvinnan vacker?" - en gång frågade de Aristoteles, varpå den store filosofen svarade i stil med att skönhet är uppenbar (tyvärr har Aristoteles essä "Om kärleken" inte kommit till oss).

Och vidare. Filosofin har utvecklat flera begrepp om erotisk kärlek. Om Vladimir Solovyov talar om en kärleksfull inställning till en kvinna-personlighet, så såg sådana författare som till exempel Vasily Rozanov i en kvinna bara ett föremål för sexuell lust och en bild av en mamma. Vi kommer att möta dessa två linjer i vår analys. Naturligtvis motsäger inte dessa två motsägelsefulla begrepp, men de kan inte kombineras på grund av den konventionella karaktären hos analysen (uppdelningen i element) av själva den sexuella känslan. Å andra sidan är ytterligare två åsikter viktiga, åsikterna från två andra stora ryska filosofer är viktiga. Så Ivan Ilyin säger att det helt enkelt är omöjligt att leva utan kärlek, och att det är nödvändigt att älska inte bara det söta, utan det goda, och i det goda finns också det söta. Nikolai Berdyaev, som fortsätter med Vladimir Solovyovs linje, säger att skönheten hos en kvinna och hennes frihet ligger i hennes - kvinnliga - personlighet.

Därmed kommer vi till två exempel på litteratur före Pusjkin.

Första delen.
1.
Cry of Yaroslavna och Svetlana.
I "The Lay of Igor's Campaign" finns en av de mest poetiska delarna: "Lament of Yaroslavna". Denna del (liksom hela verket) går tillbaka till 1100-talet. Bilden av Yaroslavna märks också väl i den berömda målningen av Vasily Perov, där "gråt" är en osjälviskt riktad bön till himlen.

I gryningen i Putivl klagande,
Som en gök tidigt på våren
Yaroslavna kallar ung,
På väggen snyftande urban:

"... Värna prinsen, herre,
Spara på bortre sidan
Så att jag glömmer mina tårar från och med nu,
Så att han återvänder till mig levande!

En ung fru väntar på sin man från en militärkampanj. Hon hänvisar till vinden, till solen, till hela naturen. Hon är trogen och kan inte föreställa sig sitt liv utan sin man. Men det finns inget hopp om hans återkomst.

Denna handling upprepas något i "Svetlana" av V. A. Zhukovsky.

Hur kan jag, flickvänner, sjunga?
Käre vän är långt borta;
Jag är förutbestämd att dö
I ensam sorg.

Svetlana, som väntar på brudgummen, ser en dröm där hennes brudgum visas som en död man. Men när hon vaknar upp ser hon brudgummen i god behåll. Zhukovsky i slutet av balladen uppmanar att inte tro på drömmar, utan att tro på Providence.

Både Yaroslavnas gråt och Svetlanas sorg är väldigt religiösa, de är genomsyrade av bön, stor kärlek. Zjukovskij berikade i allmänhet den ryska kulturen med moraliska idéer.

Tatiana.

"Det här är en positiv typ, inte en negativ, det här är en typ av positiv skönhet, det här är en rysk kvinnas apoteos ..." Så tolkar Dostojevskij bilden av Tatyana Larina.

Pushkin, som till utseendet liknar Zjukovsky (båda var lockiga och bar morrhår), använde två motiv av "Svetlana": i "Snöstormen" och i Tatyanas dröm
("Eugene Onegin"). På grund av en snöstorm i Pushkins berättelse med samma namn gifter sig en flicka med en främling. Svetlanas tystnad Pushkin förmedlar till sin Tatyana. Svetlana drömmer om hur hon hamnar i en snöstorm. Tatyana drömmer om en björn som bär bort henne på vintern, drömmer om olika djävulskap, i spetsen för vilken älskade Onegin presiderar (motivet "Satans boll" visas redan här). "Tatiana älskar inte på skämt." Onegin förstod inte känslorna hos unga Tatiana, men samtidigt ville han inte använda dessa känslor, om vilka han läste en hel predikan framför Tatiana.

"Han kunde inte urskilja fullständighet och perfektion hos den stackars flickan, och faktiskt, kanske, tog han henne för ett "moraliskt embryo". Det här är hon, ett embryo, det här är efter hennes brev till Onegin! Om det är någon som är ett moraliskt embryo i dikten så är det förstås han själv, Onegin, och detta är obestridligt. Ja, och han kunde inte känna igen henne alls: känner han den mänskliga själen? Det här är en distraherad person, det här är en rastlös drömmare i hela sitt liv. – Vi läste i det berömda Pushkin-talet av Dostojevskijs 1880.

På grund av någon slags rysk dumhet blev Onegin, på grund av en inbjudan till Larins, förolämpad och kränkt Lenskij, som han dödade i en duell, dödade Tatianas systers fästman, Olga.
Onegin är en man trött på samhällets spel, på världens intriger, andligt tom. Detta är vad Tatyana såg i sin "övergivna cell", i böckerna som han läste.
Men Tatyana förändras (Se illustration av M.P. Klodt, 1886), gifter sig och när Onegin plötsligt blir kär i henne, säger hon till honom:

"...Jag gifte mig. Du måste,
Jag ska förlåta dig, lämna mig;
Jag vet att det finns i ditt hjärta
Och stolthet och direkt ära.
Jag älskar dig (varför ljuger?),
Men jag är given åt en annan;
Och jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Det är denna trohet, detta imperativ som Pushkin beundrar. Onegins misstag är att han inte förstod en kvinna, som många andra hjältar i rysk litteratur, eftersom riktiga män inte förstår kvinnor.

Vladimir Nabokov kommenterar: "Tatyana som en "typ" (ett favoritord för rysk kritik) blev mor och mormor till otaliga kvinnliga karaktärer i många ryska författares verk - från Turgenev till Tjechov. Litterär evolution förvandlade ryskan Eloise – Pushkins kombination av Tatyana Larina med prinsessan N – till den "nationella typen" av en rysk kvinna, passionerad och ren, drömsk och rak, ståndaktig vän och heroisk fru. I den historiska verkligheten förknippades denna bild med revolutionära strävanden, som under de följande åren väckte liv åt minst två generationer av ömma, högutbildade och dessutom otroligt modiga unga ryska adelskvinnor, redo att ge sina liv för att rädda folket från regeringens förtryck. Många besvikelser väntade på dessa rena Tatyana-liknande själar, när livet konfronterade dem med riktiga bönder och arbetare, vanliga människor, som de försökte utbilda och upplysa, trodde inte på dem och förstod dem inte. Tatyana försvann från den ryska litteraturen och från det ryska livet strax före oktoberrevolutionen, då realistiska män i tunga stövlar tog makten i egna händer. I sovjetisk litteratur ersattes bilden av Tatyana med bilden av hennes yngre syster, som nu har blivit en fullbröstad, livlig och rödkindad tjej. Olga är den rätta tjejen inom sovjetisk fiktion, hon hjälper till att få fabriken igång, avslöjar sabotage, håller tal och utstrålar absolut hälsa.”

Stackars Lisa.

Nikolai Karamzin är en typisk romantiker, en författare i sin generation. "Naturen" kallade han till exempel "naturen", här och var har han interjektionen "Ah!" Lisas berättelse verkar för oss rolig, platt, teatralisk. Men detta är allt från vårt fördjupade hjärta. För tonåringar är en sådan historia ganska användbar och anmärkningsvärd.
Lisa är dotter till en välmående bonde, "efter hans död var hans fru och dotter utarmade." Vi hittar henne vid femton års ålder. "Liza, som inte skonade sin ömma ungdom, inte skonade sin sällsynta skönhet, arbetade dag och natt - vävde dukar, stickade strumpor, plockade blommor på våren och plockade bär på sommaren - och sålde dem i Moskva." "Ängarna var täckta med blommor, och Lisa kom till Moskva med liljekonvaljer. En ung, välklädd, trevlig man mötte henne på gatan. Han köpte blommor av henne och lovade att köpa blommor av henne varje dag. Sedan väntar hon på honom hela dagen, men han kommer inte. Men han kommer att hitta hennes hem och träffa hennes änka mor. Deras dagliga möten började, fulla av kärlekens patos och stora, högljudda ord. "Brandande kinder", "ögon", "suckar", "dålig dröm", "bild av en älskad", "hängande blå ögon" - allt detta har blivit klichéer i våra dagar, och under Karamzins år var det också en upptäckt att "bondekvinnor älskar det också." Relationer började. "Åh, Liza, Liza! Vad hände med dig? Tills nu, när du vaknade med fåglarna, hade du roligt med dem på morgonen, och en ren, glad själ lyste i dina ögon, som solen skiner i droppar av himmelsk dagg. Drömmen gick i uppfyllelse. Plötsligt hörde Lisa ljudet från åror - hon tittade på floden och såg en båt, och Erast var i båten. Alla ådror i henne bultade, och naturligtvis inte av rädsla. Lisas dröm gick i uppfyllelse. ”Erast hoppade i land, gick upp till Liza och - hennes dröm gick delvis i uppfyllelse: ty han såg på henne med en tillgiven blick, tog henne i handen ... Och Liza, Liza stod med nedslående ögon, med eldiga kinder, med ett darrande hjärta - inte hon kunde ta händerna ifrån honom - hon kunde inte vända sig bort när han närmade sig henne med sina rosa läppar ... Ah! Han kysste henne, kysste henne med sådan glöd att hela universum tycktes henne brinna! "Kära Lisa! Sa Erast. - Kära Lisa! Jag älskar dig, ”och dessa ord ekade i djupet av hennes själ, som himmelsk, förtjusande musik; hon vågade knappt tro sina öron och ... ”Först var deras förhållande rent, utstrålade darrande och renhet. ”Där försilvrade den ofta stilla månen, genom de gröna grenarna, Lisas blonda hår med hennes strålar, som lektes med marshmallows och en kär väns hand; ofta upplyste dessa strålar i den ömma Lizas ögon en lysande kärlekståra, som alltid dräneras av Erasts kyss. De omfamnade - men den kyska, blyga Cynthia gömde sig inte för dem bakom ett moln: deras omfamningar var rena och oklanderliga. Men relationen blev mer intim och närmare. "Hon kastade sig i hans famn - och i denna stund borde renheten ha gått under! - Erast kände en extraordinär upphetsning i blodet - Lisa hade aldrig verkat så charmig för honom - hennes smekningar hade aldrig rört honom så mycket - hennes kyssar hade aldrig varit så eldiga - hon visste ingenting, misstänkte ingenting, var inte rädd för någonting - den kvällens mörker närde begär - inte en enda stjärna lyste på himlen - ingen stråle kunde lysa upp vanföreställningar. Orden "villfarelse" och "sköka" - på ryska är dessa ord av samma rot.
Lisa förlorade sin oskuld och tog det smärtsamt. ""Det verkade för mig att jag höll på att dö, att min själ ... Nej, jag vet inte hur jag ska säga detta! ... Är du tyst, Erast? Suckar du?.. Herregud! Vad har hänt?" Under tiden blixtrade blixten och åskan dånade. Lisa darrade överallt. "Erast, Erast! - Hon sa. - Jag är rädd! Jag är rädd att åskan kommer att döda mig som en brottsling!" Från denna enda gnista på himlen kommer det framtida åskvädret av Ostrovsky att födas. Relationen fortsatte, men Erasts själ var redan mättad. Uppfyllelsen av alla önskningar är kärlekens farligaste frestelse. Här är vad Karamzin berättar för oss. Erast lämnade Lisa och citerade att han skulle ut i krig. Men en dag ska hon träffa honom i Moskva. Och detta är vad han kommer att säga till henne: "Liza! Omständigheterna har förändrats; Jag bad om att få gifta mig; du måste lämna mig ifred och för din egen sinnesfrid glöm mig. Jag älskade dig och nu älskar jag dig, det vill säga jag önskar dig allt gott. Här är hundra rubel - ta dem, - han stoppade pengarna i hennes ficka, - låt mig kyssa dig för sista gången - och gå hem "" ... Han var verkligen i armén, men istället för att slåss mot fienden, han spelade kort och förlorade nästan hela sin egendom. Snart slöt de fred, och Erast återvände till Moskva, belastad med skulder. Han hade bara ett sätt att förbättra sina omständigheter - att gifta sig med en äldre rik änka som länge varit kär i honom.

Lisa drunknade sig själv. Och allt på grund av en blandning av höga känslor med någon form av oskyldig, men ändå lust.

Tatyana Larina och Anna Karenina.

V.V. Nabokov ställde sig i sina föreläsningar om rysk litteratur frågan: hur skulle Pusjkin uppfatta Leo Tolstojs Anna Karenina?

Tatyana älskar, men vågar inte ändra sig. Anna å sin sida går lätt på ett svek med Vronsky. Hon belastas av sin oälskade man (både hennes man och älskare heter Aleksei). Anna utmanar den hycklande världen, där allt "hemligt löjligt" döljs bakom konventioner. Anna går till slutet, sliten mellan kärlek till sin son och kärlek till en man. "Ryska Madame Bovary", hon kommer till döden, till självmord. I världen av "Eugene Onegin" och "Svetlana" glorifieras trohet i äktenskapet. I världen av romanen "Anna Karenina" finns det ett fullständigt festande: "allt är blandat ..."

"... Med en sekulär persons vanliga takt, en titt på
utseende av denna dam, Vronsky bestämde hennes tillhörighet
till den högre världen. Han bad om ursäkt och gick till bilen, men kände
behovet av att titta på henne igen - inte för att hon var väldigt
vacker, inte för den nåd och blygsamma nåd som syntes i
hela hennes figur, men för att i uttrycket av hennes vackra ansikte, när hon
gick förbi honom, det var något särskilt ömt och ömt. När han tittade tillbaka vände hon också på huvudet. Glänsande, såg mörk ut från tjocka ögonfransar,
Grå ögon vilade älskvärt uppmärksamt på hans ansikte, som om hon kände igen honom, och förflyttade sig omedelbart till den annalkande folkmassan, som om hon letade efter någon. I denna korta blick lyckades Vronsky lägga märke till den återhållna livlighet som spelade i hennes ansikte och fladdrade mellan hennes gnistrande ögon och ett knappt märkbart leende som krökte hennes rödfärgade läppar. Det var som om ett överskott av något överväldigade hennes väsen så att det mot hennes vilja uttrycktes antingen i en glimt av en blick eller i ett leende. Hon släckte medvetet ljuset i ögonen, men det lyste mot hennes vilja i ett knappt märkbart leende. "

”Anna Karenina är en ovanligt attraktiv och uppriktig kvinna, men samtidigt olycklig, skyldig och patetisk. Hjältinnans öde påverkades avsevärt av samhällets lagar vid den tiden, den tragiska oenigheten och missförståndet i familjen. Dessutom bygger romanen på folkmoraliska idéer om kvinnans roll. Anna kan inte vara lycklig genom att göra andra människor olyckliga och bryta mot moralens och pliktens lagar.

Tatyana förändras inte, men Anna gör det. Varför? Eftersom Tatyana har moraliska principer finns det ett agg mot Eugene. Tatyana är religiös, respekterar sin man, respekterar själva institutionen för äktenskap, kräver ära och ärlighet. Anna Karenina föraktar sin officiella make och är förtjust i Vronsky, hon är inte religiös, hon ser alla sekulära moralens konventioner, hänger sig lätt åt passioner och känslor, hennes äktenskap betyder ingenting för henne. Det finns två filosofier, två sätt att leva: Kants imperativ möts igen i kampen mot F. Nietzsches inställning till moral.

I "Eugene Onegin" och "Anna Karenina" finns exempel på "kärlek som lyckades": det här är Lensky och Olga, det här är Levin respektive Katya. I motsats till huvudlinjerna ser vi exempel och glada sådana. Pushkin och Tolstoj målar två bilder åt oss: hur det borde och hur det inte borde.

Tatyana fortsätter i "Turgenevs flicka", Anna hittar något gemensamt med Katerina från Ostrovskys "Åskväder" och med Tjechovs "dam med hund".

Turgenev flicka.

Typen av den så kallade "Turgenev-flickan" kommer ur den ideala bilden av Tatyana Larina. I Turgenevs böcker är detta en reserverad, men känslig tjej som i regel växte upp i naturen på en avlägsen egendom (utan det skadliga inflytandet från sekulärt och stadsliv), ren, blygsam och välutbildad.

I romanen "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], vid första anblicken kanske hon inte gillade henne. Hon hade ännu inte hunnit utvecklas, hon var smal, mörk, höll sig lite böjd. Men hennes drag var vackra och regelbundna, även om för stor för en sjuttonårig flicka. Särskilt bra var hennes rena och jämna panna över tunn, som om den var bruten i mitten av ögonbrynen. Hon pratade lite, lyssnade och tittade uppmärksamt, nästan uppmärksamt, som om hon ville göra en redogörelse av allt för sig själv. Hon förblev ofta orörlig, sänkte händerna och tänkte; hennes ansikte uttryckte då tankarnas inre verkan... Ett knappt märkbart leende dyker upp plötsligt på läpparna och försvinner; stora mörka ögon stiger tyst... "

"Scenen i trädgården" mellan Onegin och Tatyana upprepas något i Rudin. Båda männen visar sin feghet, medan flickorna väntar och tynar i djup kärlek, Evgeny talar högmodigt om sin trötthet, och Dmitry Rudin erkänner att han inte vågar gå emot Natalyas mammas vilja.
Och här är ett porträtt av hjältinnan i "Spring Waters":

"En flicka på omkring nitton sprang häftigt in i konfektyren, med mörka lockar utspridda över sina bara axlar, med utsträckta bara armar, och när hon såg Sanin rusade hon omedelbart till honom, tog honom i armen och drog med honom och sa andlöst. röst: "Skynda, skynda, här, spara! Inte av ovilja att lyda, utan helt enkelt av överflöd av förvåning, följde Sanin inte omedelbart efter flickan - och vilade så att säga på plats: han hade aldrig sett en sådan skönhet i sitt liv. Hon vände sig mot honom och med sådan desperation i rösten, i ögonen, i rörelsen av sin sammanbundna hand som krampaktigt höjdes till sin bleka kind, sa hon: "Fortsätt, fortsätt!" - att han genast rusade efter henne genom den öppna dörren.

"Hennes näsa var något stor, men av en vacker, aquilin fret, hennes överläpp var något avdragen av ludd; men hennes hy, jämn och matt, elfenben eller mjölkaktig bärnsten, vågig glans av hår, som Allorieva Judith i Palazzo " Pitti,” och särskilt ögonen, mörkgrå, med en svart kant runt pupillerna, magnifika, triumferande ögon, ”även nu, när rädsla och sorg förmörkade deras glans ... Sanin mindes ofrivilligt det underbara landet från vilket han återvände .. Ja, han är i Italien "Jag har aldrig sett något liknande! Flickans andning var långsam och ojämn; det verkade som om hon alltid väntade på att hennes bror skulle börja andas?"

Och här är ett porträtt av Asya från berättelsen med samma namn:

"Flickan som han kallade sin syster, verkade vid första anblicken väldigt vacker för mig. Det fanns något eget, speciellt, i sminkningen av hennes mörka, runda ansikte, med en liten, tunn näsa, nästan barnsliga kinder och svarta, ljusa ögon. Hon var graciöst byggd, men som om hon inte var färdigutvecklad ännu. (...) Asya tog av sig hatten; hennes svarta hår, klippt och kammat som en pojkes, föll i stora lockar runt hennes hals och öron. Först var hon blyg för mig. (...) Jag har inte sett en varelse mer rörlig. Inte ett ögonblick satt hon stilla; hon reste sig, sprang in i huset och sprang igen, sjöng i underton, skrattade ofta och på ett konstigt sätt: det verkade som om hon inte skrattade åt det hon hörde, utan åt olika tankar som kom in i hennes huvud. Hennes stora ögon såg raka ut, ljusa, djärva, men ibland kisade hennes ögonlock något, och då blev hennes blick plötsligt djup och mild.

I berättelsen "Första kärleken" ser vi en kärlekstriangel: Turgenevs flicka, far och son. Vi ser den omvända triangeln i Nabokovs Lolita: Humbert, mor, dotter.
"Första kärleken" är alltid olycklig.

På det hela taget kan Turgenev-flickan kort beskrivas enligt följande: ung, ibland skrattande, ibland eftertänksam, ibland lugn, ibland likgiltig och alltid attraktiv.

Turgenevs flicka är kysk, hennes emotionalitet är inte Anna Kareninas emotionalitet.

Sonya Marmeladova, bilder av kvinnor av Nekrasov och Katerina från Ostrovskys Thunderstorm.

Sonya Marmeladova ("Brott och straff" av Dostojevskij) är en sköka, men en ångerfull sköka, som sonar för sin synd och Raskolnikovs synd. Nabokov trodde inte på den här bilden.

"Och jag ser att vid sextiden ungefär gick Sonya upp, tog på sig en näsduk, tog på sig en brinnande rock och lämnade lägenheten, och vid niotiden kom hon tillbaka ... Hon lade ut trettio rubel. Hon yttrade inte ett ord samtidigt ... utan tog bara ... en näsduk ... helt täckte hennes huvud och ansikte med den och lade sig på sängen mot väggen, bara hennes axlar och kropp darrade ..."

Dostojevskij radikaliserade denna bild och försökte "gräva upp allt". Ja, Sonya är en prostituerad med en gul biljett, men hon tar synd på sin själ för att mata sin familj. Det här är en komplett kvinnlig karaktär. Hon är bärare av evangeliets sanning. I Luzhins och Lebezyatnikovs ögon framstår Sonya som en fallen varelse, de föraktar "sådant", de betraktar en tjej med "ökänt beteende".

När Sonya läser Raskolnikov-evangeliet, legenden om Lasarus uppståndelse, väcker hon tro, kärlek och omvändelse i hans själ. "De återuppstod av kärlek, den enes hjärta innehöll oändliga livskällor för den andres hjärta." Rodion kom till vad Sonya uppmanade honom till, han överskattade livet och dess väsen, vilket framgår av hans ord: "Kan hennes övertygelser nu inte vara mina övertygelser? Hennes känslor, hennes ambitioner åtminstone...”

Sonya täcker sitt ansikte, för hon skäms, skäms inför sig själv och Gud. Därför kommer hon sällan hem, bara för att ge bort pengar, hon skäms när hon träffar Raskolnikovs syster och mor, hon känner sig obekväm även i kölvattnet av sin egen far, där hon blev så skamlöst förolämpad. Hon omvänder sig, men denna omvändelse, som evangelietexten kallar till, är otillgänglig för Anna Karenina. Tatyana Pushkina och Svetlana Zhukovsky är religiösa, men de tillåter sig inte att synda. Alla Sonyas handlingar överraskar med sin uppriktighet och öppenhet. Hon gör ingenting för sig själv, allt för någons skull: hennes styvmor, styvbröder och systrar, Raskolnikov.

Sonya tillhör inte den kast av "heliga prostituerade" som Rozanov talar om. Det här är en sköka, trots allt en sköka, men ingen av läsarna kommer att våga kasta en sten på henne. Sonya kallar Raskolnikov till omvändelse, hon går med på att bära hans kors, för att hjälpa till att komma till sanningen genom lidande. Vi tvivlar inte på hennes ord, läsaren är säker på att Sonya kommer att följa Raskolnikov överallt, överallt och alltid kommer att vara med honom. Men allt detta är inte klart, till exempel för Vladimir Nabokov. Han tror inte på bilden av en mördare, inte heller på bilden av en sköka. "Vi ser inte" (Dostojevskij beskriver inte) hur Sonya är engagerad i sitt "hantverk", sådan är logiken i Nabokovs förnekande av bilden av Marmeladova.

Det kristna offret av "Nekrasov-flickorna" är tydligare. Dessa är fruarna till decembristerna som åker till Sibirien för sina revolutionära makar. Det här är tjejen som piskas på torget. Det är lidande, medlidande kärlek. Nekrasov sympatiserar med medkänsla. Hans musa är en kvinna som piskas offentligt.

Nekrasov och beundrar kvinnan:

Det finns kvinnor i ryska byar
Med lugn gravitation av ansikten,
Med vacker styrka i rörelser,
Med en gång, med drottningars ögon -

Och han ser all orättvisa i kvinnors ställning i samhället:

Men tidigt tyngde banden ner mig
En annan, ovänlig och oälskad musa,
De ledsna fattigas ledsna följeslagare,
Född för arbete, lidande och bojor, -
Den där musan som gråter, sörjer och värker,
Alltid törstig, frågar ödmjukt,
Vems guld är den enda idolen...
Till glädje för en ny främling i Guds värld,
I en eländig hydda, framför en rökig fackla,
Böjd av arbete, dödad av sorg,
Hon sjöng för mig – och var full av längtan
Och den eviga klagan av hennes enkla melodi.
Kvinnor är uppenbarligen inte en av dem "som lever bra i Ryssland".

"Faktum är att Katerinas karaktär, som han porträtteras i Åskvädret, är ett steg framåt inte bara i Ostrovskys dramatiska verksamhet, utan i all vår litteratur. Den motsvarar den nya fasen av vårt folkliv, den har länge krävt dess genomförande i litteraturen, våra bästa författare cirklade runt den; men de kunde bara förstå dess behov och kunde inte förstå och känna dess väsen; Ostrovsky lyckades göra detta. Ingen av kritikerna av The Thunderstorm ville eller kunde presentera en ordentlig bedömning av denna karaktär ...
... Det område där Ostrovskij observerar och visar oss det ryska livet rör inte rent sociala och statliga relationer, utan är begränsat till familjen; i en familj, vem bär tyranniets ok mest av allt, om inte en kvinna? Vilken kontorist, arbetare, tjänare till Dikoy kan vara så driven, nedtryckt, avskuren från sin personlighet som sin hustru? Vem kan koka så mycket sorg och indignation mot en tyranns absurda fantasier? Och på samma gång, vem har mindre än hon möjlighet att uttrycka sitt muttrande, att vägra göra det som är äckligt för henne? Tjänare och tjänstemän är endast materiellt sammankopplade, på ett mänskligt sätt; de kan lämna tyrannen så snart de hittar en annan plats för sig själva. Hustrun är enligt de rådande begreppen oupplösligt förbunden med honom, andligt, genom sakramentet; oavsett vad hennes man gör så måste hon lyda honom och dela ett meningslöst liv med honom... I en sådan position måste en kvinna förstås glömma att hon är samma person, med samma rättigheter som en man. Hon kan bara bli demoraliserad, och om personligheten i henne är stark, så kommer hon att få en tendens till samma tyranni som hon led så mycket av ... I allmänhet, hos en kvinna som till och med har nått positionen som oberoende och konflik mer utövar tyranni, är hennes jämförande impotens alltid synlig, en följd av dess århundraden av förtryck: den är tyngre, mer misstänksam, själlös i sina krav; hon ger inte längre efter för sunda resonemang, inte för att hon föraktar det, utan snarare för att hon är rädd för att inte klara av det: håller sig till antiken och olika instruktioner som har meddelats henne av någon Feklusha ...
Det är tydligt av detta att om en kvinna vill frigöra sig från en sådan situation, kommer hennes fall att vara allvarligt och avgörande ... huskurer från den gamla goda tiden kommer att leda till lydnad. En kvinna som vill gå till slutet i sitt uppror mot sina äldres förtryck och godtycke i den ryska familjen måste fyllas med heroisk självförnekelse, hon måste bestämma sig för allt och vara redo för allt.

Katerina är på något sätt kvinnan i Nekrasovs poesi, enligt tolkningen av "Åskväder" i Dobrolyubovs artikel "En ljusstråle i ett mörkt rike". Här skriver Dobrolyubov om revolutionen, förutspår feminismens uppkomst:

Sålunda motsvarar uppkomsten av en kvinnlig energisk karaktär helt den position till vilken tyranni har reducerats i Ostrovskys drama. Det har gått till det yttersta, till förnekandet av allt sunt förnuft; mer än någonsin är den fientlig mot mänsklighetens naturliga krav och försöker, häftigare än tidigare, stoppa deras utveckling, eftersom den i deras triumf ser närmar sig sin oundvikliga död. Genom detta orsakar det ännu mer gnäll och protest även hos de svagaste varelserna. Och samtidigt tappade tyranni, som vi har sett, sitt självförtroende, förlorade sin fasthet i handlingar och förlorade en betydande del av den makt som för det bestod i att ingjuta rädsla hos alla. Därför tystas inte protesten mot honom redan i början, utan kan övergå i en envis kamp.

Men Katerina är varken feminist eller revolutionär:

"För det första slås du av den här karaktärens extraordinära originalitet. Det finns inget yttre, främmande i honom, men allt kommer ut på något sätt inifrån honom; varje intryck bearbetas i den och växer sedan organiskt med den. Det ser vi till exempel i Katerinas fyndiga berättelse om sin barndom och om livet i sin mammas hus. Det visar sig att hennes uppväxt och unga liv inte gav henne någonting: i hennes mammas hus var det samma som på Kabanovs - de gick till kyrkan, sydde med guld på sammet, lyssnade på berättelser om vandrare, åt middag, gick in trädgården, pratade återigen med pilgrimer och de bad själva... Efter att ha lyssnat på Katerinas berättelse, säger Varvara, hennes mans syster, förvånat: "Varför, det är samma sak med oss." Men skillnaden bestäms av Katerina mycket snabbt i fem ord: "Ja, allt här verkar vara från träldom!" Och ytterligare samtal visar att i allt detta utseende, som är så vanligt hos oss överallt, kunde Katerina hitta sin egen speciella mening, tillämpa den på sina behov och strävanden, tills Kabanikhas tunga hand föll över henne. Katerina tillhör inte alls våldsamma karaktärer, aldrig nöjd, älskar att förstöra till varje pris. Tvärtom, denna karaktär är övervägande kreativ, kärleksfull, idealisk.

En 1800-talskvinna fick utstå mycket:

”I den nya familjens dystra atmosfär började Katerina känna bristen på utseende, som hon hade trott att hon var nöjd med tidigare. Under den själlösa Kabanikhs tunga hand finns det inget utrymme för hennes ljusa visioner, precis som det inte finns någon frihet för hennes känslor. I ett anfall av ömhet för sin man vill hon krama honom - den gamla ropar: "Vad hänger du om halsen, skamlös? Böj dig för dina fötter!" Hon vill lämnas ensam och sörja tyst, som hon brukade göra, och hennes svärmor säger: "Varför ylar du inte?" Hon letar efter ljus, luft, vill drömma och leka, vattna sina blommor, titta på solen, Volga, skicka sina hälsningar till allt levande - och hon hålls i fångenskap, hon misstänks ständigt för orena, fördärvade planer . Hon söker fortfarande skydd i religiös utövning, i kyrkobesök, i själsfrälsande samtal; men inte ens här finner han de tidigare intrycken. Dödad av dagligt arbete och evig träldom kan hon inte längre drömma med samma klarhet om änglar som sjunger i en dammig kolonn upplyst av solen, hon kan inte föreställa sig Edens trädgårdar med deras oberörda blick och glädje. Allt är dystert, läskigt omkring henne, allt andas kallt och något oemotståndligt hot: helgonens ansikten är så strikta, och kyrkoläsningarna är så formidable, och vandrarnas berättelser är så monstruösa ... "

"Om sin karaktär berättar Katerina för Varya en egenskap från hennes barndomsminnen: "Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer - så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var på kvällen, det var redan mörkt, - jag sprang ut till Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den, tio verst bort...” Denna barnsliga glöd bevarades i Katerina; endast tillsammans med sin allmänna mognad hade hon också kraften att stå emot intryck och dominera dem. En vuxen Katerina, tvingad att utstå förolämpningar, finner i sig själv styrkan att uthärda dem under lång tid, utan fåfängliga klagomål, halvmotstånd och alla möjliga bullriga upptåg. Hon uthärdar tills något intresse talar i henne, särskilt varmt om hjärtat och legitimt i hennes ögon, tills ett sådant krav av hennes natur kränks i henne, utan vars tillfredsställelse hon inte kan hålla sig lugn. Då tittar hon inte på någonting. Hon kommer inte att ta till diplomatiska knep, till bedrägerier och bedrägerier - hon är inte sådan.

Som ett resultat skriver Dobrolyubov:

"Men även utan några höga överväganden, helt enkelt för mänskligheten, är det glädjande för oss att se Katerinas befrielse - även genom döden, om det är omöjligt annars. I detta avseende har vi fruktansvärda bevis i själva dramat, som säger att det är värre att leva i det "mörka riket" än döden.

Sammanfattning för 1800-talet.

Från och med Zjukovsky och slutar med L. Tolstoj, får vi en hel utveckling av kvinnors bilder i litteraturen och i samhället. På 1800-talet skedde något slags sammanbrott i "kvinnofrågan". Ljusa idealbilder av unga damer ersattes av bilder av "förrädare och prostituerade", inte "förrädare och prostituerade" i sig, utan gjorda sådana av samhället. Allt deras svek, omvändelse, död ropade högt om sig själva, att en kvinna inte längre kan leva i en patriarkal ordning som har nått gränsen till "tyranni". Ändå finns det ljusa bilder av "Turgenevs flickor", några av dem är utlänningar, och de är den ljusstråle som "manslitteraturen" då bar.

Ett dubbelt ok, ett dubbelt livegenskap dominerade kvinnan. I en kvinna såg de en slav av vardagen, hon var en leksak i händerna på manlig lust. Det bör noteras att Pushkin och L. Tolstoy var stora kvinnokarlor, förolämpade många vanliga ryska kvinnor, kränkte cyniskt, äckligt, och endast med sin kreativitet kunde de bara sona sin skuld inför dem. (Till exempel i ett av sina brev medger Pushkin att hans "Underbara ögonblick" bara var en ursäkt för att förföra Anna Kern. I Raphael L. Tolstoys "Sixtinska Madonna" såg han bara en enkel "tjej som födde barn").

Poängen här ligger inte i undertryckandet av "kvinnlig sexualitet", utan i den försämrade allmänna attityd som tilldelades en kvinna. Det finns en dubbel alienation här: alienation i en idealbild, att likna en kvinna vid en ängel och å andra sidan trampa ner henne i leran av "tyranner".

Andra delen.

Filosofi av Vladimir Solovyov och poesi av Alexander Blok.

I sin artikelserie "The Meaning of Love" motbevisade Vladimir Solovyov västerländska teorier (Schopenhauer) om sexuell kärlek. Den ryska filosofen visade att behovet av fortplantning, födelseinstinkten är omvänt relaterad till känslan av kärlek (med exemplet med en stigande stege i den levande världen). Det var i sexuell kärlek som han såg kärleken själv, det vill säga kärleken mellan en man och en kvinna, eftersom det bara är möjligt mellan lika kärleksfulla, är något mer än vänskap, kärlek till fosterlandet och moderlig kärlek. Endast en person som ser en person i en annan, i föremålet för hans tillbedjan, kan älska. Mäns själviskhet - detta är icke-erkännandet av personligheten i den "älskade kvinnan". Onegin såg inte personligheten i Tatyana, varken när hon öppnade sitt flickaktiga hjärta för honom eller i sitt äktenskap. Katerina från Ostrovsky's Thunderstorm, Anna Karenina har en personlighet, men denna personlighet är tragisk. Turgenev-tjejen har också en personlighet, och det är just denna närvaro som fängslar.

A. Blok var gift med dottern till Dmitry Mendeleev, som han idoliserade. I sitt verk sjöng poeten bilden av "Främlingen" i kristna toner. (Jämför den berömda "Främlingen" av I. Kramskoy).

... Och sakta, passerande mellan fyllon,
Alltid utan följeslagare, ensam
Andas in andar och dimmor,
Hon sitter vid fönstret.

Och andas gamla trosuppfattningar
Hennes elastiska siden
Och en hatt med sorgfjädrar
Och i ringarna en smal hand.

Och kedjad av en märklig närhet,
Jag tittar bakom den mörka slöjan
Och jag ser den förtrollade stranden
Och det förtrollade avståndet.

Döva hemligheter är anförtrodda åt mig,
Någons sol har överlämnats till mig,
Och alla själar i min böj
Det syrliga vinet genomborrade.

Och strutsfjädrar bugade sig
I min hjärna svajar de
Och bottenlösa blå ögon
Blommar på den bortre stranden.

Det finns en skatt i min själ
Och nyckeln anförtros bara till mig!
Du har rätt, berusad monster!
Jag vet: sanningen finns i vin.

Utseendet på "främlingen" och slutet av dikten är knutna till alkohol. Detta är visionen av en berusad.
Själva fenomenet "Främlingen" säger oss att en man inte vet något om en kvinna, inte visste och inte kan känna henne, att en kvinna är en helig hemlighet. Detta är en mystisk attityd mot en kvinna, också alienerad.

Och den tunga drömmen om världsligt medvetande
Du kommer att skaka av dig, längta och älska.
Vl. Solovyov

Jag anar dig. Åren går
Allt i skepnad av en jag förutser dig.
Hela horisonten brinner - och outhärdligt klar,
Och tyst väntar jag, längtar och älskar.

Hela horisonten brinner, och utseendet är nära,
Men jag är rädd: du kommer att ändra ditt utseende,
Och vågat väcka misstankar,
Ersätter de vanliga funktionerna på slutet.

Åh, vad jag faller - både sorgligt och lågt,
Att inte ha övervunnit dödliga drömmar!
Hur klar är horisonten! Och strålglansen är nära.
Men jag är rädd: du kommer att ändra ditt utseende.
Blok är en riddare av den vackra damen. Kristen riddare. Ofta vänder han sig till Gud genom prismat av Vladimir Solovyovs filosofi. Men det finns också en plats för mystik, vidskepelse, spådom. Kärlek igen, som det var med Zjukovskij, gräver sig mellan hednisk mystik och kristen sanning.
2.

Yesenin och Majakovskij.

Yesenin är också benägen till mystik. Så i bilden av en rysk björk ser han en tjej. "Som en ung hustru kysste han en björk." Eller här:

grönt hår,
Jungfru bröst.
O tunna björk,
Vad tittade du i dammen?

Vad viskar vinden till dig?
Vad är ljudet av sanden?
Eller vill du fläta-grenar
Är du en månkam?

Avslöja, avslöja hemligheten för mig
Dina trädtankar
Jag älskar sorg
Ditt buller före hösten.

Och en björk svarade mig:
"O nyfikna vän,
Stjärnklar natt ikväll
Här fällde herden tårar.

Månen kastade skuggor
Glänste grönt.
För bara knän
Han kramade mig.

Och så, ta ett djupt andetag,
Sade under ljudet av grenar:
"Farväl, min duva,
Tills de nya kranarna."

Samtidigt älskar Yesenin någon orientalisk hemlighet om en kvinna:

Shagane du är min, Shagane!


Om vågig råg i månskenet.
Shagane du är min, Shagane.

För jag är från norr, eller något,
Att månen är hundra gånger större där,
Oavsett hur vacker Shiraz är,
Det är inte bättre än Ryazan vidder.
För jag är från norr, eller något.

Jag är redo att berätta om fältet
Jag tog det här håret från rågen,
Om du vill, sticka på fingret -
Jag känner ingen smärta alls.
Jag är redo att berätta om fältet.

Om vågig råg i månskenet
Du kan gissa på mina lockar.
Älskling, skämt, le
Väck inte bara minnet i mig
Om vågig råg i månskenet.

Shagane du är min, Shagane!
Där i norr, flickan också,
Hon liknar dig mycket
Han kanske tänker på mig...
Shagane du är min, Shagane.

Yesenin är en huligan, eller snarare ger bilden av en huligan, som bara kvinnlig kärlek kan rädda.

Från cykeln "LOVE OF A HOOLIGAN"
* * *
En blå eld svepte
Glömda släktingar gav.

Jag var allt - som en försummad trädgård,
Han var girig efter kvinnor och dryck.
Gillade att sjunga och dansa
Och förlora ditt liv utan att se tillbaka.

Jag skulle bara titta på dig
Att se ögat av en gyllenbrun bubbelpool,
Och så att, att inte älska det förflutna,
Du kunde inte lämna för någon annan.

Trampa försiktigt, lätt läger,
Om du visste med ett envist hjärta,
Hur vet en översittare hur man älskar,
Hur kan han vara ödmjuk.

Jag skulle för alltid glömma krogar
Och jag skulle ge upp att skriva poesi,
Bara att försiktigt röra handen
Och din hårfärg på hösten.

Jag skulle följa dig för alltid
Åtminstone i sina egna, även i andra gav de ...
För första gången sjöng jag om kärlek,
För första gången vägrar jag att skandal.
En samtida med Blok och Yesenin, Vladimir Majakovskij märker att en man i förhållande till en kvinna förvandlas till ett "moln i byxorna." Majakovskijs förhoppningar är kopplade till den "framtida kommunistiska världen", med marxismen-leninismens triumf. Men detta visar sig bara vara ett byte av tecken: den "nya kvinnan" letar efter en stil med en "hammare och skära" för ett nytt modes skull.

Kärlek (vuxen)
Vladimir Majakovskij

Vuxna har saker att göra.
I rubelfickor.
Va kär?
Snälla du!
Rubel för hundra.
Och jag,
hemlös,
händer
i trasig
stoppas i fickan
och vandrade omkring, storögd.
Natt.
Ta på dig din bästa klänning.
Du vilar din själ på hustrur, på änkor.
Mig
Moskva strypt i armarna
ring av deras ändlösa trädgård.
In i hjärtan
i koppar
älskare tickar.
Kärlekssängens partners är förtjusta.
Huvudstäder hjärtslag vilda
jag fångade
Passionerat område liggande.
Släppt lös -
hjärtat är nästan utanför -
Jag öppnar mig för solen och pölen.
Gå in med passion!
Bli kär!
Från och med nu har jag inte kontroll över mitt hjärta.
För andra känner jag husets hjärtan.
Den sitter i bröstet - någon vet!
På mig
anatomi är galet.
fast hjärta -
surrar överallt.
Oj vad många det finns
bara våren,
i 20 år har det dumpats i det inflammerade!
Deras outnyttjade last är helt enkelt outhärdlig.
Olidligt inte så
för versen
men bokstavligen.

Verkar filistisk kärlek, "lust utan kärlek." "Kärlekens båt" bryter inte bara om vardagen. Kärlek bryts tillsammans med moralens förfall. En grotesk variant av moralens förfall i den "nya världen" visas i "VI" av Zamyatin. De ger biljetter-kuponger för sexuellt umgänge. Kvinnor kan inte föda barn. Människor bär inte namn, inte tillgivna kvinnonamn, till exempel, utan nummer.

Fenomenet Alexander Green.

Assol är en skandal i rysk litteratur. Kommunismens "scharlakansröda segel" målades i en romantisk färg. Attityden att uppnå drömmar "med dina egna händer" är korrekt. Men ska Assol vänta på sin Gray? För denna kärlek, för denna romans, kastar de sten på Green och hatar honom till och med. Den romantiska, unga drömmen om kärlek avslöjar dock inget fel på sig själv. I den vulgära världen, i utsvävningens värld, i de själlösas värld bär Alexander Grins hjältinnor på sanningen om kärlek. Detta är bara ett kärleksprojekt, ett kärleksprojekt, som Vladimir Solovyov också beskrev. De skrattar åt Assol, men tron ​​räddar henne. Gray uppfyllde precis sin önskan, inte bara dök upp från ingenstans. Han var den första som blev kär i Assol och för hennes skull hyrde han en röd duk för seglen på hans skepp Secret. Greens kvinna är romantisk och kysk
"Running on the Waves" är ett mer komplext verk. Huvudpersonen börjar jaga en viss Bice Saniel, men hamnar i famnen på Daisy, en glad tjej som också tror på att "springa på vågorna". Det var Kristus som gick på vågorna. Det är en hemlighet. Sakrament, tro – det är det som förenar hjältarna och hjältinnorna i Greens extravaganser. En person behöver tro på en dröm. "Kärlek är möjlig i verkligheten", inte "lycka var så möjlig." Greene och hans verk vittnar om världsmedborgarskapet, ett brott med den ryska traditionen. Grinevsky blev Grön. Frågan om en kvinnas trohet tas inte upp alls, och frågan om sexualitet i sig tas inte heller upp. Alexander Green är en riddare av den vackra damen på 1900-talet. Missförstådd förblev han nästan en historieberättare. Men de ideal som han lägger fram är onekligen användbara för ungdomar.

Sovjetisk kvinna i sovjetisk litteratur.

Karakteristisk här i vårt samtal är bilden av hjältinnan från historien "The Viper" av Alexei Tolstoy. Sådana hjältinnor beskrivs väl av Vladimir Nabokov i artikeln "Dygdens triumf". ”Situationen är ännu enklare med kvinnliga typer. Sovjetiska författare har en genuin kvinnokult. Hon förekommer i två huvudvarianter: en borgerlig kvinna som älskar stoppade möbler och parfymer och misstänksamma specialister, och en kommunistisk kvinna (en ansvarsfull arbetare eller en passionerad nyfödd) – och drygt hälften av den sovjetiska litteraturen spenderas på hennes image. Denna populära kvinna har elastiska bröst, är ung, glad, deltar i processioner och är fantastiskt arbetsför. Hon är en korsning mellan en revolutionär, en barmhärtighetssyster och en provinsiell ung dam. Men framför allt är hon ett helgon. Hennes enstaka kärleksintressen och besvikelser räknas inte; hon har bara en friare, klassfriaren - Lenin.
I Sholokhovs "Virgin Soil Upturned" finns ett undantagslöst vulgärt ögonblick: huvudpersonen går med på utomäktenskaplig sex med hjältinnan Lushka och rättfärdigar sig själv: "Vad är jag en munk, eller vad?" Här är den "jungfruliga jorden upp" för dig.
Låt oss nu prata om en annan Nobelpristagare (förutom Sholokhov, som var den ende socialistrealisten som fick det högsta litterära priset). Låt oss titta på Ivan Bunins hjältinnor.

Ivan Bunins hjältinnor är lyckligare än sin egen fru och älskarinna. De har alltid "lätt andning". Om hon är otrogen mot sin älskade, är detta bara ett förebyggande slag, som i berättelsen "Mitina's Love". Huvudpersonen faller i förräderi och får sedan reda på att han blivit lurad. Ivan Bunin försöker ge oss "Kärlekens grammatik", men det visar sig någon sorts "Kama Sutra" (jag har inget emot detta kulturminne). Ja, Bunins flicka kan bli nunna, men kvällen innan hon ägnar sig åt Gud ger hon sig själv till en man, i vetskap om att detta kommer att vara första och sista gången i hennes liv. Möjligheten att tillfredsställa din passion är alltid att föredra framför någon form av dröm, någon form av alienation, förväntan ("Natalie"). Bunin ekar Vasilij Rozanovs "älskvärda filosofi". "Sex är bra!" – detta är deras gemensamma patosslogan. Men Bunin är fortfarande en riktig poet av kärlekstexter, hans erotik krockar inte med moral, hans erotik är vacker. "Mörka gränder", de har ännu inte avslöjats, kärlekens grammatik förvandlas inte till tvångsmässig pornografi. Bunin letar efter "Kärlekens formel".
Bunins kvinnor är mer känslomässiga än Turgenevs tjejer, de är mer avslappnade, men också enklare, eftersom de inte är så "konstiga". Men flickorna i Turgenev är kyska, för dem är det nästan ingen fråga om sexuell intimitet, medan för Bunin är sex mycket viktigt för en kvinna. Bunins manliga hjältar är ännu mer lättsinniga: så här öppnar historien "Tanya":
”Hon tjänade som hembiträde åt hans släkting, den smågodsägaren Kazakova, hon var i sjuttonde år, hon var liten till växten, vilket märktes särskilt när hon försiktigt viftade med kjolen och höjde sina små bröst lätt under blusen. barfota eller på vintern i filtstövlar, hennes enkla lilla ansikte var bara vackert, och hennes gråa bondögon var vackra bara i ungdomen. Under den avlägsna tiden tillbringade han sig själv särskilt hänsynslöst, levde ett kringflackande liv, hade många oavsiktliga kärleksmöten och kontakter - och hur han reagerade på en oavsiktlig förbindelse med henne ... "
För författaren Ivan Bunin, med filosofen Ivan Ilins ord, är principen "gullig, därför bra" starkare än principen "bra, därför härlig".
Platsen för en ung flicka är inte vid hennes skrivbord, utan i sängen, enligt Eduard Limonov; Uppenbarligen är denna åsikt redan rotad i Bunins verk.

Men Bunin har andra förtjänster. Det här är höstens sångare, livets slut, kärlekens slut. Under honom började det fruktansvärda första världskriget och Romanovdynastins kollaps, det gamla Rysslands död, "Heliga Rysslands" död och anslutningen av "resefeser". Hur sörjer kvinnan i Bunins verk? Ska jag snyfta eller sjunga på topp? -
hjältinnan i berättelsen "Cold Autumn" känns igen. Gråter inte Yaroslavna här? Ryssland är ständigt i krig i sin historia och modernitet, och ryska kvinnor gråter, gråter med sångröst: "Flickorna gråter, tjejerna är ledsna idag."
Stunder av kärlek, sann kärlek, det är det som gör livet värt att leva. Livet mäts av sådana ögonblick. Människans liv är kort och meningslöst utan kärlek (”Mr. från San Francisco”). Det är inte nödvändigtvis något sexigt, utan något kärleksfullt, något känsligt. Vår och höst är likvärdiga. De senaste ögonblicken av kärlek är "... det magiska, obegripliga, obegripliga antingen av sinne eller hjärta, som kallas det förflutna."

Kärleken är obegriplig, den är mystisk, den är i månskenet, den är i naturen som Fet sjöng, den är i tystnad som Tyutchev sjöng. Semyon Frank skriver att himlens höjder och Sodoms djup är lika obegripliga. Och allt handlar om kärlek. På ena sidan av skalan, Greens ideal, tro på "äkta kärlek", tro på en kärleksplats, förälskelse, och på den andra, de sodomiska djup som Dostojevskijs karaktärer når. Kärlekens ängel och utsvävningens demon kämpar alltid för varje själ hos en person: både män och kvinnor, främst kvinnor.

Jag är glad när du är blå
Du lyfter blicken mot mig:
Unga hopp lyser i dem -
Molnfri himmel.
Det är bittert för mig när du tappar
Mörka ögonfransar, håll käften:
Du älskar utan att veta om det
Och du döljer blygt kärlek.
Men alltid, överallt och alltid
Nära dig är min själ ljus ...
Kära vän! Åh var välsignad
Din skönhet och ungdom!

"Ensamhet"

Och vinden, och regnet och diset
Ovanför det kalla ökenvattnet.
Här dog livet till våren,
Fram till våren är trädgårdarna tomma.
Jag är ensam i stugan.
Jag är mörk
Bakom staffliet och blåser genom fönstret.

Igår var du med mig
Men du är redan ledsen med mig.
På kvällen en regnig dag
Du verkar vara en fru för mig...
Nåväl, hej då!
Någon gång innan våren
Jag kommer att leva ensam - utan fru ...

Idag fortsätter de utan slut
Samma moln - kam efter kam.
Ditt fotavtryck i regnet vid verandan
Fluffad, fylld med vatten.
Och det gör ont i mig att se ensam ut
På sen eftermiddag grått mörker.

Jag ville ropa ut:
Kom tillbaka, jag är släkt med dig!
Men för en kvinna finns det inget förflutet:
Hon blev av kärlek – och blev en främling för henne.
Väl! Jag tänder brasan, jag ska dricka...
Det skulle vara trevligt att köpa en hund.

Mästare och Margarita.

"Följ mig, läsare! Vem har sagt till dig att det inte finns någon sann, sann, evig kärlek i världen? Må lögnaren skäras av sin vidriga tunga!" – så öppnar den andra delen av Bulgakovs roman. Den berömda kärleken som visade sig för hjältarna, "som en mördare från porten", kräver sin egen analys.
Mästaren och Margarita träffades i en öde gränd och insåg omedelbart att de älskade varandra: "Hon hävdade dock senare att det inte var så, att vi älskade varandra, naturligtvis för länge sedan, utan att känna varandra, aldrig utan att se..."
Men...
För det första är Margarita otrogen mot sin man med Mästaren.
För det andra säljer hon sin själ till djävulen, går naken till "Satans boll", för sin Mästares skull.
För det tredje, Mästaren och Margarita i romanen "förtjänar inte ljus", utan fred.
Och ändå är den huvudsakliga manliga bilden i romanen inte Mästaren, inte Yeshua och inte Pilatus, utan Woland själv, Satan. Detta är vår tids sexsymbol, bilden av en framgångsrik och attraktiv man.
Men tillbaka till Margaret.
"Först av allt, låt oss avslöja hemligheten som mästaren inte ville avslöja för Ivanushka. Hans [Mästarens] älskade hette Margarita Nikolaevna. Allt mästaren sa om henne var helt sant. Han beskrev sin älskade korrekt. Hon var vacker och smart. En sak till måste läggas till detta - vi kan med tillförsikt säga att många kvinnor skulle ge allt de vill för att byta ut sina liv mot Margarita Nikolaevnas liv. Den barnlösa trettioåriga Margarita var hustru till en mycket framstående specialist, som dessutom gjorde den viktigaste upptäckten av nationell betydelse. Hennes man var ung, stilig, snäll, ärlig och avgudade sin fru.
Mikhail Bulgakov ställer den eviga frågan: vad behöver en kvinna? Och vet inte svaret:
"Gudar, mina gudar! Vad behövde den här kvinnan? Vad behövde denna kvinna, i vars ögon något obegripligt ljus alltid brann, vad behövde denna häxa, lätt kisande på ena ögat, som sedan prydde sig med mimosor om våren? Vet inte. jag vet inte. Uppenbarligen, hon berättade sanningen, behövde hon honom, mästaren, och inte alls en gotisk herrgård, och inte en separat trädgård, och inte pengar. Hon älskade honom, hon talade sanning. Även jag, en sanningsenlig berättare, men en utomstående, krymper vid tanken på vad Margarita upplevde när hon kom till husbondens hus dagen efter, lyckligtvis utan att ha tid att prata med sin man, som inte återvände vid utsatt tid, och fick reda på att mästaren inte längre är... Hon gjorde allt för att ta reda på något om honom [Mästaren] och fick förstås absolut ingenting. Sedan återvände hon till herrgården och bodde på samma plats.
Margarita är en lättsinnig dam, men utan "lätt andning".
Margarita är Mästarens musa och inspiratör, det var hon som först uppskattade Mästarens roman om Pilatus. Hon beundrar talangen hos sin älskare. Det här är den sortens kärlek som varje författare vill ha. Det var hon som, efter att ha läst de första sidorna i hans roman, kallade sin älskare en mästare (och sydde honom en hatt med bokstaven "M"). Det är hon som hämnas på kritiker som inte accepterade romanen, så lik evangeliet.
Författarens fru, Elena Sergeevna Bulgakova, var med M. Bulgakov till slutet, upplevde alla förföljelser med honom och ingav alltid tro och hopp i sin man.
Margarita är trogen Mästaren och hans roman. Men hon förstod knappt Jesus Kristus, vars reflektion var Yeshua från romanen om Pilatus. "Osynlig och fri! Osynlig och fri!” bekänner häxan Margarita. Hon uppskattar Mästarens roman endast konstnärligt, evangeliets sanning är helt motsatt hennes sätt att leva. Sonya Marmeladova känner den heliga historien från Nya testamentet allt djupare. M. Bulgakov kanske dukade under för följande koncept av Nikolai Berdyaev. I The Meaning of Creativity skriver Berdyaev att om Gamla testamentet är lagens förbund, är Nya testamentet frälsningens förbund, då kommer Nya testamentet – kreativitetens och frihetens förbund. Och vilken typ av kreativitet kan det finnas efter Kristus? - Kreativitet på temat evangeliet. Mästarens och Margaritas kärlek bär "Berdyaevs motiv": frihet, konstnärlig kreativitet, individens höga roll och mystik.
(Andrei Kuraev menar att romanen om Pilatus är en karikatyr av tolstojismen, av Leo Tolstojs läsning av evangeliet).

7.
Lyckliga par: Assol och Gray, Master och Margarita.
Tror vi på Gray och Assols lycka? Som tonåringar trodde vi alla på Green. Men är en sådan verklighet möjlig? Vladimir Nabokov, som kritiserar Freud, säger att det är poesi som formar sexualitet, och inte sexualitet - poesi. Ja, kanske är dessa glada historier omöjliga, men de ger oss ett ideal, ett exempel. "Scarlet Sails" är Kants kategoriska imperativ i rysk kärlekslitteratur. En man är inte en prins på en häst, en man är någon som kan förverkliga en kvinnas dröm om lycka av kärlek.
Mästaren och Margarita är lyckliga på ett annat sätt. The Light of Love är inte tillgängligt för dem, det här är ingen ljus historia. De får bara fred. De har inte tillgång till det kristna äktenskapets sakrament, de känner inte till Kristi sanna kanoniska historia, Yeshua är bara en filosof för dem. Den centrala platsen i denna "apokryfa" ges dessutom till Pilatus, en enkel romersk byråkrat som spelade så starkt i mänsklighetens heliga historia.
Protesten orsakas av vulgära poplåtar om mästarens och Margaritas kärlek, om Gray och Assol. Det är masskultur som dödar betydelsen som kärlek ger dessa par. M. Bulgakov såg "Holy Rus' fall", hans "Apokryfa" blev en evangelisk bris för den sovjetiska intelligentian. Den ateistiska makten, som reste monument över Judas, tenderar i sin vektor till den punkt som är motsatt den gudomliga, till den sataniska punkten. Woland och hela hans följe kom till Moskva, när bolsjevikerna kom för att "ta makten". Gudlösheten under de första åren av sovjetmakten tillåter Woland att ströva omkring så.
Men varför är Satan nödvändigtvis en man? I berättelsen om V.V. Nabokovs "Fairy Tale" Satan förvärvar en kvinnas ansikte, frestar hjälten med möjligheten att tillbringa natten med ett dussin kvinnor på en gång. Häxan-Margarita fortsätter traditionerna för "pannochka" från Gogols Viy och hans andra små ryska hjältinnor.

Flickor från Dostojevskij och Nabokov. Fråga om ålder i kärlek.

Låt oss nu prata om små kvinnor - om flickor - i rysk litteratur. Så klart och tydligt kommer vi att jämföra Lolita Nabokov och Matryosha Dostojevskij. Och överväg sedan en tjej från sovjeternas land.

I "Demons" F.M. Dostojevskij har det så kallade "förbjudna kapitlet" - kapitlet "Hos Tikhon". I den kommer Stavrogin till Fader Tikhon (biskop) med ett visst papper, en anteckning som han vill publicera offentligt. Denna anteckning är av bekännelsekaraktär. Där skriver Stavrogin att han ägnade sig åt utsvävningar, "som han inte fann nöje". I synnerhet och främst skriver han hur han förförde jungfrun - en tjej på tio år - Matryosha. Efter det hängde Matryosha sig.

"Hon var blond och fräknar, hennes ansikte var vanligt, men det fanns mycket barnslighet och tystnad i det, extremt tyst."

Så här beskrivs själva brottet:

"Mitt hjärta började slå snabbt. Jag reste mig upp och började gå mot henne. De hade många pelargoner på fönstren och solen sken väldigt starkt. Jag satte mig tyst på golvet. Hon ryste och blev först otroligt rädd och hoppade upp. Jag tog hennes hand och kysste den, böjde ner henne igen på bänken och började titta in i hennes ögon. Det faktum att jag kysste hennes hand fick henne plötsligt att skratta som ett barn, men bara för en sekund, för hon hoppade snabbt upp en annan gång och redan i sådan förskräckelse att en spasm gick över hennes ansikte. Hon tittade på mig med fruktansvärt orörliga ögon och hennes läppar började röra sig för att gråta, men hon skrek ändå inte. Jag kysste hennes hand igen och tog henne på knä. Så plötsligt drog hon sig tillbaka och log, som av skam, men med ett slags snett leende. Hela hennes ansikte rodnade av skam. Jag viskade något till henne och skrattade. Äntligen hände plötsligt något sådant konstigt, som jag aldrig kommer att glömma och som fick mig att förvåna: flickan slog armarna runt min hals och började plötsligt kyssa mig fruktansvärt själv. Hennes ansikte uttryckte fullständig beundran.

Till allt detta kommer flickan att säga: "Jag dödade Gud." Och här är hur hon kommer att se på Stavrogin efter "det här": "Det fanns ingen annan än Matreshcha. Hon låg i garderoben bakom skärmarna på sin mammas säng, och jag såg hur hon såg ut; men jag låtsades att jag inte märkte det. Alla fönster var öppna. Luften var varm, det var till och med varmt. Jag gick runt i rummet och satte mig i soffan. Jag minns allt till sista minuten. Det gav mig definitivt ett nöje att inte prata med Matryosha. Jag väntade och satt i en hel timme, och plötsligt hoppade hon upp själv bakom skärmen. Jag hörde hennes båda fötter slå i golvet när hon hoppade upp ur sängen, sedan ganska snabba steg, och hon ställde sig på tröskeln till mitt rum. Hon tittade på mig tyst. Under de där fyra eller fem dagarna, då jag aldrig har sett henne på nära håll sedan den tiden, gick jag verkligen ner mycket i vikt. Hennes ansikte verkade ha torkat ut och hennes huvud måste ha varit varmt. Ögonen blev stora och såg orörlig på mig, som med dov nyfikenhet, som det verkade för mig först. Jag satt i soffhörnet, tittade på henne och rörde mig inte. Och så plötsligt kände jag hat igen. Men mycket snart märkte jag att hon inte alls var rädd för mig, utan kanske snarare var hon förvirrad. Men hon var inte förvirrad heller. Hon nickade plötsligt mot mig ofta, medan de nickar när de är mycket förebrådda, och plötsligt lyfte hon sin lilla näve mot mig och började hota mig med den från hennes plats. Först verkade den här rörelsen löjlig för mig, men sedan orkade jag inte: jag reste mig upp och rörde mig mot henne. Det var en sådan förtvivlan i hennes ansikte att det var omöjligt att se i ansiktet på ett barn. Hon fortsatte att vifta med näven mot mig med ett hot och fortsatte att nicka och förebrå.

Vidare har Stavrog en dröm om en paradisö, som från en målning av Claude Lorrain, Assis och Galatea. Denna dröm föregriper tydligt Nabokovs Humberts dröm om en ö där bara nymfeter lever (Se om Nabokov nedan). Sådan är Stavrogins dröm: ”Detta är ett hörn av den grekiska ögruppen; milda blå vågor, öar och klippor, blommande kustlinje, ett magiskt panorama i fjärran, nedgången inbjudande sol - du kan inte förmedla med ord. Den europeiska mänskligheten mindes sin vagga här, här är de första scenerna från mytologin, dess jordiska paradis... Här bodde underbara människor! De reste sig och somnade glada och oskyldiga; lundarna fylldes av sina glada sånger, ett stort överskott av outnyttjad kraft gick in i kärlek och påhittig glädje. Solen öste sina strålar över dessa öar och havet och jublade över sina vackra barn. Underbar dröm, upphöjd villfarelse! En dröm, den mest otroliga av allt som har varit, till vilken hela mänskligheten har gett all sin kraft hela sitt liv, för vilken den har offrat allt, för vilken människor dog på kors och profeter dödades, utan vilka folk inte vill att leva och kan inte ens dö. All denna känsla verkade jag ha levt i denna dröm; Jag vet inte exakt vad jag drömde om, men klipporna, och havet och de sneda strålarna från den nedgående solen - jag tycktes fortfarande se allt detta när jag vaknade och öppnade ögonen, för första gången i mitt liv, bokstavligen vått av tårar. En känsla av lycka, fortfarande okänd för mig, passerade genom mitt hjärta till och med smärta. Fader Tikhon säger till Stavrogin: "Men det finns naturligtvis inget större och fruktansvärdare brott än din handling med jungfrun och kan inte vara." Och lite tidigare: "Jag kommer inte att dölja något för dig: jag blev förskräckt av en stor tomgångskraft som medvetet gick in i styggelse."
Berdyaev beundrar bilden av Stavrogin. Men en fråga är viktig i vårt samtal: varför gillar kvinnor sådana jävlar som Stavrogin så mycket? Så Lolita gillar pornografen Quilty, även om hans elakhet är hundratals gånger större än Humberts.

Nabokov gillade inte Dostojevskij för hans "försummelse av ordet". Nabokov ger oss sin Matryosha.

Men när man pratar om Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977) uppstår alltid frågan om han är en rysk författare eller en amerikansk, eftersom han skrev på två språk (franska inte medräknat). Nabokov är en renässansman: en författare av alla genrer och stilar, alla typer av litteratur, en forskare av fjärilar, en skicklig schackspelare och en sammanställare av schackproblem. Han är en global man. Han är både en rysk och en amerikansk författare. Men, kommer de att fråga mig, "Lolita" är Nabokovs engelskspråkiga verk. Ja, men översättningen till ryska gjordes av författaren själv, och mycket har förändrats i översättningen (ett helt stycke har försvunnit), så översättningen av Lolita till ryska tillhör rysk litteratur. Varför fanns det en sådan översättning? - För att sovjetiska och postsovjetiska vulgariteter inte skulle döda romanen, där, enligt författaren, "hög moral" segrar.

I ett efterskrift till den ryska utgåvan skriver Nabokov: ”Jag tröstar mig först och främst med det faktum att inte bara översättaren, som har blivit ovana vid sitt modersmål, utan också andan i det språk som översättningen är till. görs, är skyldig till klumpigheten i den föreslagna översättningen. Under sex månaders arbete med den ryska Lolitan blev jag inte bara övertygad om förlusten av många personliga prydnadssaker och oersättliga språkkunskaper och skatter, utan kom också till några allmänna slutsatser om den ömsesidiga översättningsbarheten mellan två fantastiska språk.

Chefen för "At Tikhon's" förbjöds. "Lolita" förbjöds också och väcker fortfarande frågor. Nabokov, å andra sidan, försvarade sin roman "till sista droppen bläck".

Vad dåligt jag gjorde


om min stackars tjej?

Åh, jag vet att folk är rädda för mig
och bränna människor som mig för magi,
och som gift i en ihålig smaragd,
dör av min konst.

Men vad roligt att i slutet av stycket,
korrekturläsare och ögonlock tvärtom,
skuggan av den ryska grenen kommer att fluktuera
på min hands marmor.

(Nabokovs parodi på Pasternaks Nobelpris).

"En hemlös tjej, en mamma som är upptagen med sig själv, en galning som kvävs av lust - alla är de inte bara färgstarka karaktärer i en unik berättelse; de varnar oss också för farliga avvikelser; de indikerar möjliga katastrofer. Lolita borde tvinga oss alla – föräldrar, socialarbetare, pedagoger – att ägna oss med större vaksamhet och insikt åt saken för att fostra en friskare generation i en säkrare värld. — Så avslutar hans recension av romanen av den fiktiva doktorn John Ray.

"Lolita" är en bekännelse, som Stavrogins broschyr. "Lolita" - omvändelse, varning. Humbert Humbert är en pseudonym hämtad från den kristna kyrkans historia. Det var Humbert Silva-Candide som var skyldig till att katolicismen skiljde sig från ortodoxin.

Så här börjar själva botberättelsen, så här presenterar Lolita Humbert oss:

"Lolita, mitt livs ljus, mina länders eld. Min synd, min själ. Lo-li-ta: spetsen på tungan tar tre steg ner i gommen för att träffa tänderna på den tredje. Lo. Lä. Ta.
Hon var Lo, bara Lo, på morgnarna, fem fot lång (två tum kort och klädd i en strumpa). Hon var Lola i långbyxor. Hon var Dolly i skolan. Hon var Dolores på den prickade linjen. Men i mina armar var hon alltid: Lolita.

Så här såg hon ut för honom:

"Här kommer verandan", sjöng min chaufför [Lolitas mamma, Charlotte Hayes] och sedan, utan minsta förvarning, böljade en blå våg av havet under mitt hjärta, och från vassmattan på verandan, från cirkeln av solen, halvnaken, på mina knän, vände sig på knäna till mig, min Riviera-kärlek tittade uppmärksamt på mig över mörka glasögon.
Det var samma barn - samma tunna, honungsfärgade axlar, samma silkeslena, flexibla, bara rygg, samma blonda hårstrå. En svart halsduk med vita prickar, knuten runt hennes bål, gömde för mina åldrade gorillaögon - men inte för det unga minnets blick - de halvutvecklade brösten som jag så smekte den odödliga dagen. Och som om jag vore en sagobarnvakt till en liten prinsessa (förlorad, stulen, hittad, klädd i zigenska trasor genom vilka hennes nakenhet ler mot kungen och hennes hundar), kände jag igen det mörkbruna födelsemärket på hennes sida. Med helig fasa och extas (kungen gråter av glädje, trumpeterna blåser, sköterskan är full) såg jag åter den ljuvliga sjunkna magen, där mina läppar riktade söderut i förbigående stannade, och dessa pojkiga lår, på vilka jag kysste det taggiga trycket från trosbältet - in i den där galna, odödliga dagen på Pink Rocks. Ett kvarts sekel sedan dess, levt av mig, har minskat, bildat en skälvande kant och försvunnit.
Det är utomordentligt svårt för mig att uttrycka denna explosion, denna darrning, denna impuls av passionerat erkännande med den kraft som krävs. I det soldränkta ögonblicket, då min blick lyckades krypa över den knästående flickan (blinkande över strikta mörka glasögon - åh, den lille herr Doktor, som var avsedd att bota mig från alla smärtor), när jag gick förbi henne under mognadsskena (i form av en ståtlig manlig stilig, skärmens hjälte), lyckades min själs tomhet absorbera alla detaljer i hennes ljusa charm och jämföra dem med funktionerna hos min döda brud. Senare skulle förstås hon, denna nova, denna Lolita, min Lolita, helt överglänsa sin prototyp. Jag försöker bara betona att avslöjandet på den amerikanska verandan bara var en följd av det där "furstendömet vid havet" i min lidande tonårstid. Allt som hände mellan dessa två händelser reducerades till en serie blinda sökningar och vanföreställningar och falska rudiment av glädje. Allt som var gemensamt mellan dessa två varelser gjorde dem till en för mig.

I S. Kubricks och E. Lines filmer visas detta ögonblick väl - ögonblicket då Humbert först såg Lolita. Hon tittade upp på honom genom sina mörka glasögon.

Men Humbert skiljer fortfarande inte Lolitas personlighet från drömmen om en nymf han uppfann: "Och nu vill jag säga följande tanke. I åldersspannet mellan nio och fjorton år finns det tjejer som för vissa förtrollade vandrare, dubbelt eller många gånger äldre än dem, avslöjar sitt sanna väsen – essensen är inte mänsklig, utan nymfisk (det vill säga demonisk); och jag föreslår att kalla dessa små utvalda så här: nymfeter. Och nästa:
”Läsaren kommer att märka att jag ersätter rumsliga begrepp med tidsbegrepp. Dessutom: Jag skulle vilja att han skulle se dessa gränser, 9-14, som de synliga konturerna (speglade stim, rodnande stenar) av en förtrollad ö, på vilken dessa mina nymfeter lever och som är omgiven av ett brett dimmigt hav. Frågan är: är alla tjejer nymfeter inom dessa åldersgränser? Naturligtvis nej. Annars hade vi, de invigda, vi, de ensamma sjömännen, vi, nymfoleptikerna, blivit galna för länge sedan. Men skönhet fungerar inte heller som ett kriterium, medan vulgaritet (eller åtminstone vad som kallas vulgaritet i en eller annan miljö) inte nödvändigtvis utesluter närvaron av dessa mystiska egenskaper - den där sagolikt konstiga nåden, den svårfångade, föränderliga, själsdödande , insinuerande charm - som skiljer nymfeten från hennes jämnåriga, som är ojämförligt mer beroende av engångsfenomenens rumsliga värld än på den förtrollade tidens viktlösa ö, där Lolita leker med sitt slag. Ön, havet, som Stavrogin tog från målningen av Claude Lorrain, Assis och Galatea.

Bakom det abstrakta konceptet med en nymf går en levande, verklig person, Lolita, förlorad. Humbert är förtrollad, Humbert har fördjupat sig i sin egen mytologi. Först i slutet av romanen kommer han att säga att Lolita, som redan har upphört att vara en nymf, är den vackraste varelsen i denna värld eller en som bara kan föreställas (drömma att se) i nästa.

Liksom Matryosha svarar Lolita själv (mer exakt, till och med provocerar) på Humberts lust med lust: "Det räcker med att säga att en skev observatör inte såg ett spår av kyskhet i denna vackra, knappt bildade flicka, som slutligen korrumperades av moderna killars färdigheter, co-education, bedrägerier som Girl Scout-brasor och liknande. För henne var rent mekaniskt samlag en integrerad del av ungdomarnas hemliga värld, okänd för vuxna. Hur vuxna agerar för att få barn, det intresserade henne inte alls. Lolitochka utövade mitt livs personal med ovanlig energi och effektivitet, som om det var en okänslig enhet som inte hade med mig att göra. Hon ville naturligtvis fruktansvärt imponera på mig med mindreåriga punkares tappra trick, men hon var inte riktigt redo för vissa skillnader mellan barnens storlek och min. Bara stoltheten tillät henne inte att ge upp det hon hade börjat, ty i min vilda ställning låtsades jag vara en hopplös dåre och lät henne arbeta själv - åtminstone tills vidare kunde jag uthärda mitt icke-ingripande. Men allt detta är faktiskt inte relevant; Jag är inte intresserad av sexuella frågor. Vem som helst kan föreställa sig den eller den manifestationen av vårt djurliv. En annan, stor bedrift lockar mig: att en gång för alla fastställa nymfeternas katastrofala charm. Matryosha kände att hon "dödade Gud", hon hängde sig själv. Lolita, å andra sidan, var idén bakom den kommande och korrumperande sexuella revolutionen.

Relationen mellan Humbert och Lolita liknar något en vanlig vardagsrelation. En man köper sin kvinna vad hon vill. Samtidigt kanske en kvinna inte älskar "sin sponsor". Men här är problemet ett annat: flickan har ingen annanstans att ta vägen, och hon flyr vid första tillfället. "Kärlek kan inte bara vara fysisk, annars är den självisk och därför syndig." Lolita är bara en fröjd för Humbert, ett utlopp för hans lust. Han använder den lilla flickan som en sak, som en trasa, men dyrkar henne också som en idol, idolen för hans "nymphet"-kult.

Nabokov kämpade hela sitt liv med den "totalitära sexuella myten" från psykoanalytikerna från Freuds skola, som författaren hatade. I sin artikel "Vad alla borde veta?" Nabokov hånar åt det faktum att "wienscharlatanen" gjordes till ett exempel på en bra läkare. Nabokov såg det där moraliska förfallet, det utsvävandet, den sexuella promiskuiteten som Freuds teori bär på. Det är freudianerna som i första hand drabbas av Lolita, där alla psykoanalysens intentioner kallas "libidobeliberda".

Men det har alltid funnits korrumperare. Detta kändes till exempel av Krylov, som Nabokov uppskattade mycket:

I en boning av dystra skuggor
Framträdde inför domarna
På samma timme: Rånare
(Han bröt på de stora vägarna,
Och kom till slut in i slingan);
En annan var författaren täckt av ära:
Han hällde tunt gift i sina skapelser,
Ingjutit misstro, rotad fördärv,
Var, som en siren, ljuvlig,
Och som sirenen var han farlig...
Innebörden av fabeln är att författaren är farligare och mer syndig än rånaren, eftersom:
Han var skadlig
Medan bara levde;
Och du ... dina ben har länge förmultnat,
Och solen kommer aldrig att gå upp
Så att nya problem från dig inte belyses.
Dina skapelser gift inte bara inte försvagas,
Men, sekel efter århundrade, det flyger.
Nabokov tillhör den sortens författare som kände allt ansvar att vara författare. Därför gynnar till exempel inte Nabokov författaren till Lady Chatterleys älskare, David Lawrence.
9.
"Lady with a Dog" av Tjechov och "Våren i Fialta" av Nabokov.
Tjechovs "Lady with a Dog" fortsätter den urgamla debatten om huruvida man ska byta eller inte: Anna Karenina och Katerina från "Thunderstorm" har redan ställt upp mot Tatyana. Och nu ytterligare ett slag mot äktenskapsinstitutionen: Anna Sergeevna. Vid tjugo års ålder giftes hon bort, men hon betraktar sin man som inget annat än en "lakej". Hon är missnöjd med honom. Hon "springer iväg" från honom till Jalta, där hon träffar Dmitry Dmitrievich Gurov, en kvinnokarl, äktenskapsbrytare, för vilken kvinnor är "en underlägsen ras".
Så här kommer hon in i Gurovs liv:
"När han satt i Vernets paviljong såg han en ung dam gå längs vallen, en kort blond kvinna i basker: en vit spets sprang efter henne."
Gurov själv var en sådan person, en utsvävare, som till det yttre var väldigt attraktiv:
”Det fanns något attraktivt, svårfångat i hans utseende, i karaktären, i hela hans natur, som disponerade kvinnor till honom, attraherade dem; han visste om det, och någon slags kraft lockade honom själv till dem. ”Han verkade alltid för kvinnor inte vara den han var, och de älskade inte i honom sig själv, utan mannen som deras fantasi skapade och som de ivrigt sökte i sina liv; och sedan, när de märkte sitt misstag, älskade de fortfarande. Och ingen av dem var nöjd med honom. Tiden gick, han blev bekant, konvergerade, skildes åt, men älskade aldrig; det fanns allt annat än kärlek.
Hjälten lyckas ganska skickligt förföra "damen med hunden". Och efter sveket säger hon, denna Anna Sergeevna, som ekar Matryosha, "som dödade Gud," säger:
"Må Gud förlåta mig! .. Det här är fruktansvärt ... Hur kan jag rättfärdiga mig själv? Jag är en dålig, låg kvinna, jag föraktar mig själv och tänker inte på rättfärdiggörelse. Jag bedrog inte min man, utan mig själv. Och inte bara nu, utan under lång tid har jag lurat. Min man må vara en ärlig, god man, men han är en lakej! Jag vet inte vad han gör där, hur han tjänar, men jag vet bara att han är en lakej."
Ännu en "Anna på nacken" som ville ha "frihet".
Tjechov beskriver deras fall så här:
”Det var täppt i hennes rum, det luktade parfym som hon köpte i en japansk butik. Gurov, som tittade på henne nu, tänkte: "Det finns så många möten i livet!" Från det förflutna behöll han minnet av sorglösa, godmodiga kvinnor, glada av kärlek, tacksamma mot honom för lycka, även om den var mycket kort; och om dem - som till exempel hans fru - som älskade utan uppriktighet, med överdrivet prat, uppförande, med hysteri, med ett sådant uttryck som om det inte vore kärlek, inte passion, utan något mer betydelsefullt; och ungefär två eller tre av dem, mycket vackra, kalla, som plötsligt fick ett rovaktigt uttryck i deras ansikten, en envis lust att ta, rycka mer från livet än det kan ge, och dessa var inte den första ungdomen, nyckfulla, inte resonerande , dominerande, inte smarta kvinnor, och när Gurov tappade intresset för dem väckte deras skönhet hat hos honom, och spetsen på deras underkläder verkade då för honom som fjäll.
Men långt senare, när de älskande separeras, kommer de att drömma om varandra, de kommer att hitta varandra.
Så här ser Dmitry på Anna nu: ”Anna Sergeevna kom också in. Hon satte sig på tredje raden, och när Gurov såg på henne, sjönk hans hjärta, och han förstod tydligt att det för honom nu i hela världen inte fanns någon närmare, kärare och viktigare person; hon, vilsen i provinsens skara, denna lilla kvinna, på något sätt omärklig, med en vulgär lorgnett i händerna, fyllde nu hela hans liv, var hans sorg, glädje, den enda lycka han nu önskade för sig själv; och till tonerna av en dålig orkester, av taskiga filistiska fioler, tänkte han på hur bra hon var. Jag tänkte och drömde.
Och detta kommer att vara deras sanna kärlek.
"Och först nu, när hans huvud har blivit grått, blev han kär, som det borde, på riktigt - för första gången i sitt liv.
Anna Sergeevna och han älskade varandra som mycket nära, kära människor, som man och hustru, som ömma vänner; det tycktes dem som ödet självt hade bestämt dem åt varandra, och det var inte klart varför han var gift, och hon var gift; och det var som om de var två flyttfåglar, en hane och en hona, som fångades och tvingades leva i separata burar. De förlät varandra det de skämdes för i sitt förflutna, förlät allt i nuet och kände att denna kärlek förändrade dem båda.
Tjechov lämnar slutet öppet. Det är inte känt hur den här historien kommer att sluta. Men livsfilosofin uttrycks av författaren till "Lady with a Dog" mycket kortfattat: "Och i denna konstanthet, i fullständig likgiltighet för var och en av oss liv och död ligger kanske garantin för vår eviga frälsning, den kontinuerlig rörelse av livet på jorden, kontinuerlig perfektion.” "... Allt är vackert i den här världen, allt utom vad vi själva tänker och gör när vi glömmer varelsens högre mål, om vår mänskliga värdighet."
Temat för äktenskapsbrott i äktenskap fortsätter av Nabokovs berättelse "Våren i Fialta".
Före oss är Nina och hon som hon kallar Vasenka. Från hans ansikte berättas historien. Fialta är en fiktiv stad som smakar av Greens kosmopolitism. "Fialta" står för "violett" och "Yalta". Det finns några paralleller med Tjechovs "Lady with a Dog" och Bunins allmänna poetik.
Vasenka är gift, han har barn, Nina är också gift. Deras vänskap eller vänskap eller romantik varar hela livet (de träffas i olika städer under olika omständigheter, ibland bara i skuggan), från barndomen, när de först kysstes. Så här skriver den lyriske hjälten om Ninas barnkärlek: "... kvinnors kärlek var källvatten innehållande helande salter, som hon villigt gav till alla från sin slev, påminn mig bara."
Ninas man är en medioker författare Ferdinand. Så här beskrivs huvudkaraktärernas dubbla svek mot deras makar: "" Ferdinand lämnade till fäktning," sa hon lugnt, och tittade på den nedre delen av mitt ansikte och tänkte snabbt på något för sig själv (hennes kärleksförmåga). var makalös), vände hon sig mot mig och hon ledde, vickande på sina tunna fotleder... och först när vi låste in oss... ja, allt hände så enkelt, de där få utropen och skratten som vi uttalade motsvarade inte romantiska terminologi så mycket att det inte fanns någon plats att sprida ut brokadordet: förräderi ... "Nina med sin" lätta andetag "på samma dag kommer att glömma förräderi. Detta liknar Nabokovs andra hjältinna, frun till Tsencinnatus från Invitation to Execution, som säger: "Du vet, jag är snäll: det är en så liten sak, och det är en sådan lättnad för en man."
Och här är det sista mötet mellan Nina och Vasenka innan hennes död i en bilolycka:
”Nina, som stod högre, lade sin hand på min axel, log och kysste mig försiktigt för att inte bryta leendet. Med outhärdlig styrka överlevde jag (eller så verkar det nu för mig) allt som någonsin har varit mellan oss ... "Vasenka erkänner:" Tänk om jag älskar dig? - men Nina accepterade inte dessa ord, förstod inte, och Vasenka tvingas komma med ursäkter och reducerar allt till ett skämt.
Hjältinnorna i Vladimir Nabokovs romaner, pjäser och berättelser är lika erotiska som Bunins hjältinnor, men något, någon form av konstnärlig sanning och styrka hos Nabokov, straffar utsvävningar. Nabokov är inte propagandist och inte en anhängare av den "sexuella revolutionen", eftersom han såg uppenbar ondska i detta: han hatade Marx, Freud och Sartre, och det var deras "stora idéer" som påverkade studentrörelserna i slutet av 70-talet. nittonhundratalet i väst - för den sexuella revolutionen.
10.
Kvinna i krig.
Första och andra världskriget avslöjade sanningen att en kvinna kan arbeta för män, behärska "manliga yrken". En kvinna kan slåss, och inte bara vänta på en älskling från kriget. Men även i krig och i allt "manligt" arbete förblir hon kvinna. På denna plats är exemplet med hjältinnorna i Boris Vasilievs berättelse "The Dawns Here Are Quiet ..." vägledande för oss. Vi kommer att överväga kvinnliga bilder när de dör i en text som ser ut som en thriller.
Den första som dog var Liza Brichkina; hon sändes av Vaskov på hjälp, men drunknade i ett träsk. "Lisa Brichkina har levt alla nitton år i en känsla av morgondagen." Mamma var sjuk länge, att ta hand om sin mamma ersatte nästan hela Lizas utbildning. Pappa drack...
Lisa har väntat hela sitt liv, "väntat på något". Hennes första kärlek var en jägare som av sin fars nåd bodde i deras höloft. Lisa väntade på att hon skulle "knacka på hennes fönster", men ingen var uttråkad. En dag bad Liza själv jägaren på natten att hjälpa honom att ordna en sovplats. Men jägaren körde bort henne. "Dumma saker ska inte göras ens av tristess", var hans ord den kvällen. Men när han lämnade lämnade jägaren en sådan lansering, och återigen uppmuntrade Brichkina, gav henne en ny förväntning: "Du måste studera, Liza. Man blir helt vild i skogen. I augusti ska jag ordna en teknisk skola med vandrarhem. Men drömmen var inte avsedd att gå i uppfyllelse - kriget började. Hon föll i underkastelse till Vaskov och hon gillade honom genast för hans "soliditet". Flickorna retade henne om det, men inte onda. Rita Osnyanina sa till henne att hon borde "leva lättare". Vaskov lovade henne att "sjunga med" efter uppdraget, och detta var Lisas nya hopp, som hon dog med.

Den andra dog Sonya Gurvich. Hon sprang efter Vaskovs påse, glömd av Osyanina, sprang på en gång, oväntat, utan kommando, rusade iväg och dödades ... Sonya Gurvich kunde tyska och var översättare. Hennes föräldrar bodde i Minsk. Pappa är läkare. Familjen är stor, även på universitetet bar hon ändrade klänningar av sina systrar. I läsesalen med henne satt samma "glasögonglasögon" granne. Han och Sonya hade bara en kväll - en kväll i Gorky Park of Culture and Leisure, och om fem dagar skulle han ställa upp som frivillig för fronten (han gav henne en "tunn bok av Blok"). Sofya Solomonovna Gurvich dog en heroisk död: hon knivhöggs till döds av icke-mänskliga fascister. Vaskov hämnades grymt Fritz för hennes...
De var tysta, oansenliga flickor, levande, vars bild inte var alienerad vare sig från Vaskov eller från berättelsens författare. Flickorna är ödmjuka, oansenliga, hemligt förälskade. Och så enkla flickor krossades av kriget.
Galya Chetvertak. Föräldralös. Hon växte upp, som man säger, med en grå mus. Stor uppfinnare och visionär. Hela sitt liv levde hon i någon sorts dröm. Efternamnet "Chetvertak" är en fiktiv, fiktiv och hennes mor. Hennes första kärlek var höljd i mystik, hennes första kärlek "övertog" henne. En fjärdedel togs inte till fronten på länge, men hon stormade länge det militära mönstringskontoret och nådde sitt mål. Mer än alla andra tjejer var hon rädd för Sonyas död. I den första attacken mot Fritz blev Galya rädd, gömde sig, men Vaskov skällde inte ut henne. Hon dog när hon satt och gömde sig i buskarna, och Fritz gick förbi, men Chetvertak tappade nerven, hon sprang och blev skjuten.
Evgenia Komelkova. Hon dog vid nitton års ålder och ledde tyskarna bort från Osyanina, skadad av splitter, och Vaskov, som tog hand om henne. Evgenia Komelkova hade kanske det "lättaste andetag" av alla flickor som beordrades av Vaskov. Fram till de sista minuterna trodde hon på livet. Hon älskade livet och gläds åt varje våg, var glad och sorglös. "Och Zhenya var inte rädd för någonting. Hon åkte på hästar, sköt på en skjutbana, satt med sin far i ett bakhåll för vildsvin, körde sin fars motorcykel runt ett militärläger. Och hon dansade också på kvällarna en zigenare och en tändsticka, sjöng med gitarr och skruvade romaner med löjtnanter indragna i ett glas. Jag vred den lätt, för skojs skull, utan att bli kär. På grund av detta fanns det olika rykten som Zhenya inte uppmärksammade. Hon hade en affär även med en riktig överste - Luzhin, som hade en familj. Det var han som "hämtade" henne när hon förlorade sina släktingar. ”Då behövde hon sådant stöd. Jag var tvungen att snubbla, gråta, klaga, smeka och hitta mig själv igen i denna formidabla militära värld. Efter Zhenyas död fanns "ett stolt och vackert ansikte" kvar. Det var Evgenia Komelkova som satte upp en "teater"-föreställning för tyskarna och spelade en ledig badare, vilket förvirrade tyskarnas planer. Det var hon som var själen i deras kvinnliga sällskap. Och det var just på grund av hennes romans med Luzhin som hon tilldelades damlaget. Zhenya var avundsjuk. "Zhenya, du är en sjöjungfru! Zhenya din hud är genomskinlig! Zhenya, allt du behöver göra är att skulptera en skulptur! Zhenya, du kan gå utan bh! Åh, Zhenya, du måste gå till museet. Under glas på svart sammet! Olycklig kvinna, att packa en sådan figur i uniformer är lättare att dö. Vackra, vackra är sällan glada "Den mest feminina av alla Vaskovs" fighters ". Kan vi döma henne för hennes "lätt andning"? Men kriget tog hårt. Hon inspirerade andra tjejer, hon var ett känslomässigt centrum, hon dog som en hjälte, djuren dödades på ett rakt sätt av tyskarna.

Margarita Osyanina. Hon skadades av ett fragment av en granat och för att inte lida sköt hon sig själv. Efter sin död lämnade hon en treårig son (Albert, Alik), som adopterades av den överlevande Vaskov. Vid mindre än arton år gammal gifte Rita Mushtakova sig med löjtnant Osyanin, en röd befälhavare och gränsvakt som hon träffade på en skolfest. Ett år efter att hon registrerat sig på registret födde hon en pojke. Maken dog på krigets andra dag i en bajonettmotattack. Sorgen efter hennes man var lång, men med Zhenya Osyaninas tillkomst "tinade hon", "mjuknade". Sedan "tog hon någon" på stan, där hon strövade på natten två eller tre nätter i veckan. Och det var på grund av detta som hon var den första som upptäckte Fritz.
Kriget tvingades döda; modern, den blivande modern, som själv måste vara den första att hata döden, tvingas döda. Så här argumenterar B. Vasilyevs hjälte. Kriget bröt psykologin. Men en soldat behöver en kvinna så mycket, så nödvändig att utan en kvinna finns det ingen anledning att slåss, och ändå kämpade de för huset, för familjen, för härden, som bevakas av en kvinna. Men kvinnor kämpade också, kämpade efter bästa förmåga, men förblev kvinnor. Är det möjligt att döma Zhenya för hennes "lätt andning"? Enligt romersk lag, ja. Enligt grekisk lag, estetisk, enligt principen om kalokagatiya - nej, för det vackra är samtidigt bra. Kan det finnas en inkvisition som straffade sådana tjejer? Det är omöjligt för en man att skylla på en kvinna. Speciellt i ett krig.

11.
Familjekärlek.
Det bästa exemplet på sann kärlek (enligt många författare och filosofer) är exemplet med "gamla världens jordägare" N.V. Gogol. Deras liv var tyst, oberäkneligt, lugnt, vänlighet, hjärtlighet, uppriktighet uttrycktes alltid i deras ansikten. Afanasy Ivanovich "förde bort ganska smart" Pulcheria Ivanovna, "som släktingarna inte ville ge bort för honom."
”Pulcheria Ivanovna var något allvarlig, skrattade nästan aldrig; men så mycket vänlighet stod skrivet i hennes ansikte och i hennes ögon, så mycket beredvillighet att bjuda dig på allt som de hade bäst, att du förmodligen skulle finna att leendet redan var för sött för hennes vänliga ansikte.
"Det var omöjligt att se på deras ömsesidiga kärlek utan deltagande." De älskade båda värme, älskade att äta gott, var slarviga i ett stort hushålls angelägenheter, även om de naturligtvis gjorde något i denna riktning. Men hela bördan låg på Pulcheria Ivanovnas axlar.
"Pulcheria Ivanovnas rum var helt kantat av byråer, lådor, lådor och byråer. En massa buntar och påsar med frön, blomma, trädgård, vattenmelon, hängde på väggarna. Många bollar med flerfärgad ull, rester av gamla klänningar sydda i ett halvt sekel, staplades i hörnen i kistor och mellan kistor.
Pulcheria Ivanovna höll ett strikt öga på flickans, "... ansåg det nödvändigt att hålla dem [flickor] i huset och såg strikt efter deras moral."
Afanasy Ivanovich älskade att spela sin fru ett spratt: han pratade om elden, sedan om det faktum att han skulle ut i krig, sedan gjorde han narr av hennes katt.
De älskade också gästerna, från vilka Pulcheria Ivanovna alltid var "extremt vid gott mod".
Pulcheria Ivanovna gissade i förväg hur hennes död närmade sig, men hon tänkte bara på sin man, så att hennes man skulle må bra utan henne, så att han "inte märkte hennes frånvaro." Utan henne var Afanasy Ivanovich i en lång, het sorg. Han kände en gång att Pulcheria Ivanovna kallade honom, och på kort tid dog han själv och begravdes bredvid henne.
Familjen, kärleken till dessa små ryska snälla gubbar ger oss ett exempel på sant äktenskapsliv. De vände sig till varandra "till dig" och de fick inga barn, men deras värme och gästfrihet, deras ömhet mot den andre, deras tillgivenhet fängslar. Det är kärlek, inte passion, som vägleder dem. Och de lever bara för varandra.
Sådan kärlek är sällsynt nuförtiden. Under tiden efter den "sexuella revolutionen", efter moralens nedgång från Sovjetunionens kollaps, är det redan i vår tid svårt att hitta kvinnor som är värda att skandera i litteraturen. Eller kanske behöver du skriva, skriva kvinnans ideal eller skriva en kvinnas verklighet, så att vår verklighet blir vackrare, mer moralisk, varm och ljus. Så att det inte skulle finnas någon situation som Vladimir Makanin definierade enligt följande: "en och en". Människor som skulle vara tillsammans ser inte, märker inte varandra. Bakom glitter av förflutna dagar, kärleken drömmer inte längre, "kärlekens båt" bryter sig in i vardagen, även om det fanns "scharlakansröda segel" i resten. "Sex! Sex! Sex!" – vi hör i media och från levande människor av vår miljö. Vart är kärleken? Vart tog all kyskhet vägen, utan vilken det inte finns något mysterium, mystik, mystik. Det finns män och kvinnor, de sover med varandra, går till vänster och höger. Älskade kvinnor skriver inte längre dikter, och kvinnor behöver egentligen inte poesi längre. Romantik och önskan att ha en sund familj överlevs av hittills aldrig tidigare skådad fördärv. Pornografi från Internet slår alla rekord när det gäller popularitet: fullständig alienation, glömska av den sexuella sfären. Illusorisk, virtuell erotik ersätter lyckan av fullfjädrad kärlek, levande, verklig, kroppsligt-andlig. Och vi tittar på den äldre generationen och undrar: hur levde de ihop så mycket, sprang inte iväg efter tre års äktenskap? Och de, dessa lyckliga par, är förvånade över den moraliska avgrund som den ryska ungdomen befinner sig i. Det finns ingen längre poesi nu som skulle bilda en hög nivå av sexualitet, ett förhöjt sexualliv, darrande, någon går in i att läsa fantasy, går in i sagornas värld, någon studerar böcker om österns visdom, någon har ingenting att gör, läser deckare eller liten kärlekshistoria.
Det är kulturen som räddar, den kultur av sexuella relationer som var, som inte helt kan utrotas. Den rysk-ortodoxa kristendomen återupplivas, vilket alltid har stimulerat renheten i sexuella relationer. Vi har ett kapital av våra kvinnliga bilder från vår fiktion, som vi måste öka. I alla tider har män och kvinnor älskat varandra och lämnat monument över denna kärlek i kulturen och i livet självt - i barn, barnbarn och barnbarnsbarn. Vi måste återuppfinna kärleken.

Naturligtvis kan vi inte längre återuppväcka stackars Lisas känslor för Erast, men en väg ut måste hittas. Med institutionen familj och äktenskap förstörs själva kärleken, samhällets demografiska struktur förstörs. Födelsetalen sjunker, det ryska folket, efter att ha förlorat sina rötter och kultur, håller på att dö ut. Men vårt bagage, vårt litterära kapital, både från tsartiden och sovjetiskt, ryskt-utländskt, all denna skatt måste absorberas och omprövas inom ramen för moderniteten och med tankar om framtiden.

Kvinnors ställning i samhället har förändrats dramatiskt under XIX-XX-talen. Detta återspeglades i rysk skönlitteratur, som blomstrade precis samtidigt. En kvinnas status i samhället gick parallellt med utvecklingen av den kvinnliga bilden. Litteraturen påverkade samhället och samhället påverkade litteraturen. Denna ömsesidigt beroende, ambivalenta process har inte upphört än idag. Levande manliga författare med stort intresse försökte ta reda på hemligheten som en kvinna bär på, letade efter de vägar en kvinna tar, försökte gissa vad hon ville. Det råder ingen tvekan om att den ryska litteraturen med sina kvinnobilder påverkade bildandet av en ny status för kvinnor, hennes frigörelse och bevarade hennes – kvinnors – värdighet. Men utvecklingen av kvinnliga bilder är inte en rak linje, utan en möjlighet att se på olika kvinnor från olika vinklar. Varje manlig författare som skriver om en kvinna är en Pygmalion som väcker många Galateas till liv. Det här är levande bilder, du kan bli kär i dem, du kan gråta med dem, du kan beundra erotiken som de besitter. Mästarna i rysk prosa, poesi och dramaturgi tog fram bilderna av heroiska kvinnor, du kan säkert bli kär i sådana.

Vad dåligt jag gjorde
och är jag en korrumperare och en skurk,
Jag som får hela världen att drömma
om min stackars tjej? -

Nabokov skriver om sin Lolita. A. Greens flickor beundras för sitt mod och sin tro på en dröm, Bunins hjältinnor förför i erotisk mening, man vill se en Turgenev-typ i en levande flicka, och krig är inte hemskt om en kvinna är i närheten.

Alla vi - män och kvinnor - söker lycka i kärlek till varandra, det ena könet beundrar det andra. Men det finns situationer – yttre och inre – när kärleken inte kan hitta en väg ut. Sådana situationer betraktas av rysk klassisk litteratur och erbjuder lösningar på dessa situationer. Missförstånd mellan könen kan hittas i att läsa de ryska klassikerna. Litteraturen är ett tillfälle för bekantskap och samtal, diskuterande av konstnärliga bilder, personens erotiska position avslöjas, vare sig det är en manlig läsare eller en kvinnlig läsare. Attityd till sex, kärlek, äktenskap och familj är en av de viktigaste komponenterna i en individs världsbild och samhällets ideologi. Samhällen där det inte finns någon kärlek, där det finns ett lågt födelsetal, där det inte finns några fyrar och stjärnor genom vilka en person orienterar sig i kärlek, utsvävningar och ondska triumferar där. Samhällen där det finns stora familjer, där kärlek är ett värde, där män och kvinnor förstår varandra, och inte använder varandra för deras lustfyllda aptit, det är ett blommande av detta samhälle, det finns kultur, det finns litteratur , eftersom, som jag noterade ovan, kärlekslitteratur och verklig kärlek går hand i hand.

Så låt oss älska, låt oss förstå äktenskapets mysterium, låt oss beundra våra kvinnor! Låt fler barn födas, låt nya seriösa böcker om kärlek skrivas, låt nya bilder hetsa själen!

Kvinna, det här är början på början. Hennes skönhet, charm, rika andliga värld har alltid inspirerat poeter och författare. Vackra kvinnliga bilder väcker fortfarande läsarnas hjärtan. Dessa är A.S. Pushkins gudomliga skönheter och de charmiga bilderna av L.N. Tolstoy och hjältinnorna från I.S. Turgenev, såväl som bilderna av enkla bondkvinnor N.A. Nekrasov. Poeter och författare från 1900-talet, som följer sina föregångares traditioner, skapar också fantastiska kvinnliga bilder värda beundran. Poesin av V.Ya. Bryusov och A.A. Akhmatova skapar ett oförglömligt galleri av starka och ömma, tillgivna och arroganta, sårbara och vågade hjältinnor. Alla av dem är djupt individuella, var och en av dem har endast sina inneboende karaktärsdrag, men en sak förenar dem - hög andlighet och moralisk renhet, de är inte kapabla till elakhet och bedrägeri, till basala mänskliga passioner. Men samtidigt: kvinnor – vem och när kunde förstå dem! De beundrades, de var hatade, de älskades, bragder utfördes till deras ära. Den kvinnliga naturens mångsidighet har under många år försökt förstå inte bara representanter för konst, utan också förståsigpåare. En kvinna var alltid uppskattad, älskad och respekterad.

F.I. Tyutchev sa: "Det finns inget vackrare i en kvinnas värld." Hela tiden var dikter tillägnad en kvinna, porträtt målades, blommor gavs, bars på hennes händer, romanser komponerades till deras ära. Vem känner inte till de klassiska linjerna i A.S. Pushkin - ..Jag minns ett underbart ögonblick ... ..

Alla hjältinnor är så olika, var och en har sitt eget liv, sin egen idé om lycka, men de är alla förenade av kärlek ... .. Rysk litteratur tenderar att sjunga bilden av en kärleksfull och hängiven hustru:

Låt oss komma ihåg "The Tale of Igor's Campaign" - ett verk där bilden av en rysk kvinna för första gången sjungs - kärleksfull, orolig, lidande, redo för stora uppoffringar i hennes älskades namn. Det här är Yaroslavna som gråter för sin man och kräver styrka för att rädda honom.

"Kvinnor i Petrinetiden" A.N. Tolstoj presenterade kvinnliga bilder från alla sociala skikt i samhället.

XIX-talet, 1825. Petersburg, Decembrists. "Kvinnor i Ryssland". Decembristernas fruar delar fångarnas öde, skriver brev till sina släktingar, behärskar hushållning i exil. Varmhjärtade, snälla, ödmjuka, lugna – de blev snabbt allas favoriter. Men även om det blir outhärdligt jobbigt för dem kommer de, ryska kvinnor, att utstå allt. Sådant är deras öde. Många år senare kommer N.A. Nekrasov i sin dikt "Ryska kvinnor" att skriva om prinsessan E.I. Trubetskoy och prinsessan M.N. Volkonskayas öde.

Verken av I.S. Turgenev - ett av de mest lyriska och poetiska verken i rysk litteratur. Kvinnobilder ger dem en speciell charm "Turgenevs kvinna" är någon slags speciell dimension, något slags ideal som förkroppsligar skönhet, både yttre och inre. De är inneboende i både poesi, och naturens integritet, och otrolig mod. Dessa hjältinnor är naturligtvis väldigt olika, var och en av dem har sitt eget liv, sina egna erfarenheter, men alla förenas av kärlek och önskan att vara lycklig. Romanen "Fäder och söner" presenterar ett helt galleri av kvinnliga karaktärer. - från en enkel bondkvinna Fenechka till en högsamhällesdam Anna Sergeevna Odintsova.

En kvinna är en inspiratör, en kvinna är en Musa, en kvinna är en mamma. EN KVINNA är den där ljusa och vänliga början som leder världen till harmoni och skönhet. Bärare av folkideal och kvinnor i det höga samhället.

Den högsta kvinnliga kallelsen och utnämningen av L.N. Tolstoj ser i moderskapet, i uppfostran av barn, eftersom det är kvinnan som är den ljusa och vänliga början som leder världen till harmoni och skönhet. Samtidigt har L.N. Tolstoj avslöjar i den episka romanen "Krig och fred" bilden av en kvinna som bärare av populära ideal. Tolstojs tankar om en kvinnas sanna öde är inte föråldrade än idag.

AS Pushkin avslöjade i sitt mest betydelsefulla verk "Eugene Onegin" sin hjältinnas rika inre värld, vilket lämnade ett avtryck på hennes utseende. Takova Tatiana Larina A.S. Pushkin - "söt" och "sant" ideal, moraliskt oklanderlig, söker djupt innehåll i livet. Namnet Tatyana valdes inte av författaren av en slump, utan gavs till minne av den heliga martyren Tatyana, som å ena sidan förkroppsligade andlig helighet och renhet, och å andra sidan, fasthet i tro och motstånd mot jordiska passioner. "Jag är fortfarande densamma ... Men det finns en annan i mig." Representanter för "det förflutnas ålder", hjältinnor är inte abstrakta bilder, utan levande människor med sina brister och dygder, men var och en av dem är en individualitet.

Romanen av M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" presenterar bilderna av fyra kvinnor: den cirkassiska Bela ("Bela"), den långhåriga "undine" - flickvän till smugglaren Yanko ("Taman") , prinsessan Mary och prinsessan Vera ("Princess Mary"); detta galleri av kvinnliga bilder kompletteras av den episodiska figuren av Nastya, "den gamla konstapelns vackra dotter" ("Fatalisten").

Bilderna från 1800-talet blev grunden för den moderna bilden av en kvinna - en hjältinna med ett stort hjärta, en eldsjäl och en beredskap för stora oförglömliga handlingar. Kvinnors bilder av modernitet, som bär avtrycket av det tjugonde århundradet, skapades av stora poetinnor - A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva. Den som anser att bilderna av kvinnor skapade av dem bara är utsökta växthusblommor, konstfullt inskrivna i den romantiska bakgrunden av jugendstilen, har fel. Faktum är att bakom deras utseende särskiljer vi, tack vare poeterna V. Bryusov, A. Akhmatova, hög andlighet, ett lysande sinne, adel av känslor.

Du är kvinna och det har du rätt i.
Från århundradet tagit bort stjärnornas krona.
Du är bilden av en gudom i vår avgrund!
V.Ya.Bryusov

Rysk litteratur har alltid kännetecknats av djupet i dess ideologiska innehåll, den outtröttliga önskan att lösa frågor om livets mening, en human attityd till en person och bildens sanning. Ryska författare strävade efter att i kvinnliga bilder uttrycka de bästa egenskaperna hos vårt folk. I ingen litteratur i världen kommer vi inte att hitta sådana vackra och rena bilder av kvinnor, kännetecknade av deras trogna och kärleksfulla hjärtan, såväl som deras unika andliga skönhet. En kvinna är mångfacetterad, harmonisk, med tiden har hennes bild förändrats, fått modernitetens egenskaper, men den utstrålade alltid värme, mystik och mystik.

KVINNLIGA BILDER I RYSK KLASSISK LITTERATUR. Rysk litteratur har alltid kännetecknats av djupet i dess ideologiska innehåll, den outtröttliga önskan att lösa frågor om livets mening, en human attityd till en person och bildens sanning. Ryska författare strävade efter att i kvinnliga bilder avslöja de bästa egenskaperna hos vårt folk. I ingen annan nationell litteratur kommer vi att möta så vackra och rena kvinnor, utmärkande genom sina trogna och kärleksfulla hjärtan, såväl som sin unika andliga skönhet. Endast i rysk litteratur ägnas så mycket uppmärksamhet åt skildringen av den inre världen och den kvinnliga själens komplexa upplevelser. Sedan 1100-talet har bilden av en rysk kvinna-hjältinna, med ett stort hjärta, en eldsjäl och beredskap för stora oförglömliga gärningar, passerat genom all vår litteratur.

Det räcker för att minnas den fängslande bilden av den gamla ryska kvinnan Yaroslavna, full av skönhet och lyrik. Hon är förkroppsligandet av kärlek och lojalitet. Hennes sorg över separationen från Igor kombineras med civil sorg: Yaroslavna upplever döden av sin mans trupp och vänder sig till naturens krafter och ber om hjälp inte bara för hennes "lada", utan också för alla hans soldater. Författaren till "Ordet" lyckades ge bilden av Yaroslavna en ovanlig vitalitet och sanningsenlighet. Han var den första som skapade en vacker bild av en rysk kvinna.

A. S. Pushkin målade en oförglömlig bild av Tatyana Larina. Tatyana är "rysk i anden", författaren betonar detta genom hela romanen. Hennes kärlek till det ryska folket, till den patriarkala antiken, till den ryska naturen går igenom hela verket. Tatyana är "en djup, kärleksfull, passionerad natur." Integrerad, uppriktig och enkel, hon "älskar utan konst, lydig mot attraktionen av känslor." Hon berättar inte för någon om sin kärlek till Onegin, förutom barnskötaren. Men Tatyana kombinerar djup kärlek till Jevgenij med en känsla av plikt mot sin man:

Jag älskar dig (varför ljuger?),

Men jag är given åt en annan;

Jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Tatyana kännetecknas av en seriös inställning till livet, till kärleken och till sin plikt, hon har ett djup av erfarenheter, en komplex andlig värld. Alla dessa egenskaper togs upp i henne av en förbindelse med människorna och naturen, vilket skapade en verkligt rysk kvinna, en person av stor andlig skönhet.

Pushkin skapade också en annan, till synes mindre levande bild - en blygsam rysk tjej Masha Mironova ("Kaptens dotter"). Författaren lyckades också visa en seriös inställning till kärlek, djupet av en känsla som hon inte vet hur man uttrycker i vackra ord, men som hon förblir trogen för livet. Hon är redo att göra vad som helst för den hon älskar. Hon kan offra sig själv för att rädda Grinevs föräldrar.

Oförglömlig är en annan bild full av skönhet och tragedi - Katerina i Ostrovskys drama "Thunderstorm", som, enligt Dobrolyubov, återspeglade det ryska folkets bästa karaktärsdrag: andlig adel, strävan efter sanning och frihet, beredskap för kamp och protest. Katerina är "en ljus stråle i ett mörkt rike", en exceptionell kvinna, en poetisk och drömmande natur. Efter att ha hamnat i en atmosfär av hyckleri och hyckleri, efter att ha gift sig med en oälskad person, lider hon djupt. Men hur ljust hennes känsla blossar upp när hon möter en person i detta "mörka rike" som står henne nära i hans humör. Kärlek till honom blir för Katerina den enda meningen med livet: för Boris skull är hon redo att överskrida sina föreställningar om synd. Kampen mellan känsla och plikt leder till att Katerina offentligt ångrar sig inför sin man och, driven till förtvivlan av Kabaikhas despotism, begår självmord. I Katerinas död ser Dobrolyubov "en fruktansvärd utmaning mot maktens tyranni."

I. S. Turgenev var en stor mästare i att skapa kvinnliga bilder, en fin kännare av den kvinnliga själen och hjärtat. Han målade ett helt galleri med porträtt av fantastiska ryska kvinnor. Framför oss står Lisa Kapitina - ljus, ren, strikt. En känsla av plikt, ansvar för ens handlingar, djup religiositet för henne närmare kvinnorna i det antika Ryssland ("Noble Nest").

Men Turgenev skapade också bilder av "nya" kvinnor - Elena Stakhova och Marianna. Elena är en "extraordinär tjej", hon letar efter "aktiv bra". Hon strävar efter att ta sig ut ur familjens trånga gränser till sociala aktiviteter. Men förhållandena för det ryska livet vid den tiden tillät inte en kvinna möjligheten till en sådan aktivitet. Och Elena blev kär i Insarov, som ägnade hela sitt liv åt orsaken till befrielsen av sitt hemland. Han fängslade henne med hjältemodets skönhet i kampen för "den gemensamma saken". Efter hans död stannar Elena kvar i Bulgarien och ägnar sitt liv åt en helig sak - befrielsen av det bulgariska folket från det turkiska oket.

Den ryska kvinnans verkliga sångare var N. A. Nekrasov. Inte en enda poet före honom eller efter ägnade en rysk kvinna så mycket uppmärksamhet. Hamnen talar med smärta om den ryska bondekvinnans hårda lott, om det faktum att "nycklarna till kvinnors lycka har gått förlorade sedan länge." Men inget slaviskt ödmjukt liv kan bryta hennes stolthet och självkänsla. Sådan är Daria i dikten "Frost, röd näsa." Som en levande bild stiger framför oss, ren i hjärtat och ljus.

Nekrasov skriver med stor kärlek och värme om de decembristkvinnor som följde sina män till Sibirien. Trubetskaya och Volkonskaya är redo att dela hårt arbete och fängelse med dem, som led för folkets lycka. De är inte rädda för katastrof eller förlust.

Slutligen visade den revolutionära demokraten N. G. Chernyshevsky i romanen What Is To Be Done? bilden av en kvinna i den nya tiden - Vera Pavlovna, beslutsam, energisk, oberoende. Hur passionerat hon slits från "källaren" till den "fria luften". Vera Pavlovna är sanningsenlig och ärlig till slutet. Hon strävar efter att göra livet lättare för många människor, att göra det vackert och extraordinärt. Många kvinnor läste romanen och försökte imitera Vera Pavlovna i sina liv.

L. N. Tolstoy, som talar emot ideologin om demokrater-raznochintsev, motsätter sig bilden av Vera Pavlovna hans ideal av en kvinna - Natasha Rostov. Det här är en begåvad, glad och målmedveten tjej. Hon, som Tatyana Larina, är nära människorna, deras liv, älskar deras sånger, landsbygdens natur. Det patriotiska uppsving som alla lager i det ryska samhället upplevde när Napoleons armé gick in i Ryssland omfamnade också Natasha. På hennes insisterande släpptes vagnarna avsedda för lastning av egendom för de sårade. Men Natasha Rostovas livsideal är en lycklig familj.

De största ryska författarna i sina verk avslöjade i all sin rikedom ryska kvinnors andliga, moraliska och intellektuella egenskaper, renhet, intelligens, ett hjärta fullt av kärlek, önskan om frihet, efter kamp.

Nyligen visade BBC en serie baserad på Tolstojs "Krig och fred". I väst är allt som vårt - även där ökar släppet av en filmatisering (tv) dramatiskt intresset för den litterära källan. Och nu blev Lev Nikolaevichs mästerverk plötsligt en av bästsäljarna, och med det blev läsarna intresserade av all rysk litteratur. På denna våg publicerade den populära litterära sajten Literary Hub artikeln "10 Russian Literary Heroines You Should Know" (The 10 Russian Literary Heroines You Should Know). Det verkade för mig att detta är en nyfiken look utifrån på våra klassiker och jag översatte artikeln till min blogg. Jag lägger upp det här också. Illustrationerna är hämtade från originalartikeln.

Uppmärksamhet! Texten innehåller spoilers.

_______________________________________________________

Vi vet att alla glada hjältinnor är lika glada, och varje olycklig hjältinna är olycklig på sitt sätt. Men faktum är att det finns få glada karaktärer i rysk litteratur. Ryska hjältinnor tenderar att komplicera deras liv. Det borde vara så, eftersom deras skönhet som litterära karaktärer till stor del kommer från deras förmåga att lida, från deras tragiska öden, från deras "ryska".

Det viktigaste att förstå om ryska kvinnliga karaktärer är att deras öden inte är berättelser om att övervinna hinder att uppnå "och de levde lyckliga i alla sina dagar." De som håller ur ryska värderingar vet att det finns mer i livet än lycka.

1. Tatyana Larina (A.S. Pushkin "Eugene Onegin")

I början fanns Tatyana. Detta är en slags Eve av rysk litteratur. Och inte bara för att det kronologiskt är den första, utan också för att Pushkin intar en speciell plats i ryska hjärtan. Nästan alla ryssar kan recitera dikterna från den ryska litteraturens fader utantill (och efter några skott vodka kommer många att göra detta). Pushkins mästerverk, dikten "Eugene Onegin", är inte bara berättelsen om Onegin, utan också om Tatyana, en ung oskyldig flicka från provinserna, som blir kär i huvudpersonen. Till skillnad från Onegin, som visas som en cynisk livsnjutare bortskämd med fashionabla europeiska värderingar, förkroppsligar Tatyana essensen och renheten hos den mystiska ryska själen. Inklusive en förkärlek för självuppoffring och försummelse av lycka, vilket visas av hennes berömda avvisande av den person hon älskar.

2. Anna Karenina (L.N. Tolstoy "Anna Karenina")

Till skillnad från Pushkins Tatyana, som motstår frestelsen att komma överens med Onegin, lämnar Anna Tolstoj både sin man och son för att fly med Vronsky. Som en sann dramatisk hjältinna gör Anna frivilligt fel val, ett val hon kommer att få betala för. Annas synd och källan till hennes tragiska öde är inte att hon lämnade barnet, utan att hon själviskt hänge sig åt sina sexuella och romantiska önskningar och glömde lärdomen om Tatyanas osjälviskhet. Om du ser ett ljus i slutet av en tunnel, gör inga misstag, det kan vara ett tåg.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostojevskij "Brott och straff")

I Dostojevskijs Brott och straff framträder Sonya som Raskolnikovs antipod. En hora och ett helgon på samma gång accepterar Sonya sin existens som en martyrväg. När hon får veta om Raskolnikovs brott, stöter hon honom inte bort, tvärtom, hon lockar honom till sig själv för att rädda hans själ. Utmärkande här är den berömda scenen när de läser den bibliska berättelsen om Lasarus uppståndelse. Sonya kan förlåta Raskolnikov, eftersom hon tror att alla är lika inför Gud, och Gud förlåter. För en ångerfull mördare är detta ett riktigt fynd.

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoy "Krig och fred")

Natalia är allas dröm: smart, rolig, uppriktig. Men om Pushkins Tatyana är för bra för att vara sann, verkar Natalya levande, verklig. Dels för att Tolstoj tillförde sin bild andra egenskaper: hon är nyckfull, naiv, flirtig och, för sederna från det tidiga 1800-talet, lite vågad. I Krig och fred börjar Natalia som en charmig tonåring som utstrålar glädje och vitalitet. Genom hela romanen blir hon äldre, lär sig livets läxor, tämjer sitt ombytliga hjärta, blir klokare, hennes karaktär förvärvar integritet. Och den här kvinnan, som i allmänhet är okaraktäristisk för ryska hjältinnor, ler fortfarande efter mer än tusen sidor.

5. Irina Prozorova (A.P. Chekhov "Tre systrar")

I början av Tjechovs pjäs Tre systrar är Irina den yngsta och full av hopp. Hennes äldre bröder och systrar är gnälliga och nyckfulla, de är trötta på livet i provinserna och Irinas naiva själ är fylld av optimism. Hon drömmer om att återvända till Moskva, där hon, enligt hennes åsikt, kommer att hitta sin sanna kärlek och vara lycklig. Men när chansen att flytta till Moskva bleknar blir hon alltmer medveten om att hon har fastnat på landsbygden och håller på att tappa gnistan. Genom Irina och hennes systrar visar Tjechov oss att livet bara är en serie tråkiga ögonblick, bara ibland präglat av korta glädjeutbrott. Liksom Irina slösar vi vår tid på bagateller och drömmer om en bättre framtid, men gradvis inser vi obetydligheten av vår existens.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev "The Noble Nest")

I romanen "The Nest of Nobles" skapade Turgenev ett exempel på en rysk hjältinna. Liza är ung, naiv, ren i hjärtat. Hon slits mellan två pojkvänner: en ung, stilig, glad officer och en gammal, ledsen, gift man. Gissa vem hon valde? Valet av Lisa säger mycket om den mystiska ryska själen. Hon är helt klart på väg att lida. Valet av Lisa visar att lusten efter sorg och melankoli inte är värre än något annat alternativ. I slutet av berättelsen blir Lisa besviken på kärleken och går till ett kloster och väljer offer och berövande väg. "Lyckan är inte för mig", förklarar hon sin handling. "Även när jag hoppades på lycka var mitt hjärta alltid tungt."

7. Margarita (M. Bulgakov "Mästaren och Margarita")

Kronologiskt sett är den sista på listan Bulgakovs Margarita, en extremt märklig hjältinna. I början av romanen är detta en olycklig kvinna i äktenskapet, sedan blir hon mästarens älskare och musa, för att senare förvandlas till en häxa som flyger på en kvast. För Mästare Margarita är detta inte bara en inspirationskälla. Hon blir, liksom Sonya för Raskolnikov, hans helare, älskare, räddare. När Mästaren är i trubbel vänder sig Margarita till ingen mindre än Satan själv för att få hjälp. Efter att, liksom Faust, ha slutit ett kontrakt med Djävulen, återförenas hon ändå med sin älskare, om än inte riktigt i denna värld.

8. Olga Semyonova (A.P. Chekhov "Darling")

I Darling berättar Tjechov historien om Olga Semyonova, en kärleksfull och öm själ, en enkel person som sägs leva av kärlek. Olga blir tidigt änka. Dubbelt. När det inte finns någon i närheten att älska, stänger hon in sig i en katts sällskap. I en recension av Darling skrev Tolstoj att Tjechov, med avsikt att förlöjliga en trångsynt kvinna, av misstag skapade en mycket förtjusande karaktär. Tolstoj gick ännu längre, han fördömde Tjechov för att vara för hård mot Olga, och uppmanade henne att döma sin själ, inte hennes intellekt. Enligt Tolstoj förkroppsligar Olga ryska kvinnors förmåga att älska villkorslöst, en dygd okänd för män.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev "Fäder och söner")

I romanen "Fäder och söner" (ofta felöversatt "Fäder och söner") är fru Odintsova en ensam kvinna i mogen ålder, ljudet av hennes efternamn på ryska antyder också ensamhet. Odintsova är en atypisk hjältinna som har blivit en slags pionjär bland kvinnliga litterära karaktärer. Till skillnad från andra kvinnor i romanen, som följer de skyldigheter som samhället ålägger dem, är fru Odintsova barnlös, hon har ingen mor och man (hon är änka). Hon försvarar envist sin självständighet, som Pushkins Tatyana, och vägrar den enda chansen att hitta sann kärlek.

10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostojevskij "Idioten")

Idiotens hjältinna, Nastasya Filippovna, ger en uppfattning om hur komplex Dostojevskij är. Skönhet gör henne till ett offer. Föräldralös som barn blir Nastasya en bevarad kvinna och älskarinna till den äldre man som hämtade henne. Men varje gång hon försöker bryta sig ur sin positions klor och bygga sitt eget öde, fortsätter hon att känna sig förödmjukad. Skulden kastar en ödesdiger skugga över alla hennes beslut. Enligt traditionen, liksom många andra ryska hjältinnor, har Nastasya flera alternativ för ödet, främst förknippade med män. Och i enlighet med traditionen misslyckas hon med att göra rätt val. Resignerad till ödet istället för att slåss, driver hjältinnan till sitt tragiska slut.

_____________________________________________________

Författaren till denna text är författaren och diplomatarbetaren Guillermo Erades. Han arbetade i Ryssland en tid, känner väl till rysk litteratur, är ett fan av Tjechov och författaren till Tillbaka till Moskva. Så denna uppfattning är inte helt outsider. Å andra sidan, hur skriver man om ryska litterära hjältinnor utan att känna till de ryska klassikerna?

Guillermo förklarar inte sitt val av karaktärer på något sätt. Enligt min mening är frånvaron av prinsessan Mary eller "stackars Liza" (som för övrigt skrevs tidigare än Pushkins Tatyana) och Katerina Kabanova (från Ostroskys Thunderstorm) överraskande. Det förefaller mig som om dessa ryska litterära hjältinnor är mer kända bland oss ​​än Liza Kalitina eller Olga Semyonova. Detta är dock min subjektiva åsikt. Vem skulle du lägga till på den här listan?

Kvinnors bilder i litteraturen från XIX-talet.

Litteratur är källan från vilken vi, läsare, hämtar information om en viss era. Verk från 1700-talet - tidigt 1800-tal ge oss möjligheten att levande, färgglatt återge bilden av det ryska samhället, tagen vid ett av de mest intressanta ögonblicken av dess utveckling.

Enligt min mening är den ryska klassiska litteraturen så rik och mångsidig att den kan berätta om alla problem som fortfarande är aktuella idag.

Hur många verk finns det i rysk litteratur som berättar om kvinnors öde. Det här är "Svetlana" V.A. Zjukovsky,
"Underväxt" D.I. Fonvizin, "Ve från Wit" A.S. Griboedova, "Evgeny
Onegin" A.S. Pusjkin. Hjältinnorna i dessa verk levde ungefär samtidigt och befann sig under samma omständigheter. Sofia, systerdotter
Staroduma från komedin "Undergrowth", Sofya Famusova från pjäsen "Wee from Wit", Tatyana Larina från romanen "Eugene Onegin" ... och detta är inte en komplett lista över hjältinnor med vilka de bästa sidorna i rysk klassisk litteratur är associerad.
När jag studerade dessa verk på litteraturlektionerna började jag tänka mer och oftare på den kvinnliga andelen av dessa flickor. Tidigare verkade det för mig som att deras liv är fullt av något ovanligt, mystiskt, men med tiden började jag förstå att det inte finns något mystiskt här, de är vanliga, sekulära damer, med sina egna problem och brister. Men ingenting händer så enkelt, och oavsett hur enkla de är, har var och en av dem sina egna egenskaper, egenskaper som de bör värderas och respekteras för. Och det var därför jag var intresserad av temat kvinnors öde, som ligger i verk av poeter och författare från XVIII-talet. - tidigt 1800-tal
Vissa författare, som skapade sina skapelser, försökte visa kvinnlig skönhet och charm och pratade om deras "söta ideal" av en kvinna.
Andra talade om femininitet, andlig renhet, uppriktighet, karaktärsstyrka.

De mest kända, enligt mig, är Sofia Famusova från pjäsen
SOM. Griboyedov "Wee from Wit" och Tatyana Larina från romanen av A.S. Pusjkin
"Eugene Onegin".

För att bättre förstå dem, för att inse djupet i deras karaktärer, tog jag upp researcharbete. Dessa hjältinnor är trots allt lite lika oss idag. Vi strävar också efter att hitta svaret på den eviga frågan: "Vad är kärlek?" Vi vill också förstå denna känsla, vi vill älska och bli älskade, men samtidigt göra vårt val medvetet, utan att förlora vår egen värdighet.

Jag tror att det finns mycket gemensamt mellan Sofia Famusova och Tatyana Larina. De levde i ungefär samma tid, när kvinnor skulle stanna hemma och uppfostra barn, och bara för att de var adelskvinnor, tog föräldrar hand om utbildningen åt sina döttrar, men detta kunde bara vara i bästa fall.

En växte upp i byn och kommer sedan till Moskva. Den andra bor i
Moskva, men sedan, med all sannolikhet, kommer att vara en tid på landsbygden. Och de läser förmodligen samma böcker. För far
Sophia i böckerna är helt ond. Och Sophia uppfostrades på dem. Troligtvis var det på de som var tillgängliga för "länets unga dam", Pushkin
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia växte upp i sin fars hus, Pavel Afanasyevich Famusov, förlorade sin mor i spädbarnsåldern. Hon uppfostrades av Madame Rosier, som var hennes guvernant. Sofia fick en bra utbildning

"Vi tar luffarna och in i huset och med biljetter,

Att lära våra döttrar allt, allt...”, sa Famusov.
Vid sjutton år "blomde hon charmigt", som den beundrande Chatsky säger om henne, utan visar också ett avundsvärt åsiktsoberoende, otänkbart för människor som Molchalin eller till och med hennes far.
En viktig roll i henne spelas av den omedelbarheten, den oförstörda naturen i hennes natur, som gjorde att Goncharov kunde föra Griboyedovs hjältinna närmare Pushkins Tatyana Larina: ".
Men det finns också en betydande skillnad. Tatyana är inte bara den ideala karaktären av en rysk kvinna själv, som författaren till romanen föreställde honom
"Eugene Onegin". Hon älskar en enastående person, värdig henne i ett antal egenskaper.
Sophias utvalda är tyvärr annorlunda. Därför måste vi utvärdera hennes beteende, hennes mod, som så skrämmer den här utvalde, på ett annat sätt.
När han jämförde Tatyana och Sophia skrev Goncharov att "den enorma skillnaden är inte mellan henne och Tatyana, utan mellan Onegin och Molchalin. Sophias val rekommenderar henne naturligtvis inte, men Tatyanas val var också oavsiktligt ... ".
Men han noterade också vidare att "inte omoral" (men inte "Gud", naturligtvis) "förde" henne till Molchalin. Men helt enkelt "lusten att spela förmyndare för en älskad, fattig, blygsam, som inte vågar lyfta blicken till henne, - att upphöja honom till sig själv, till sin krets, att ge honom familjerättigheter." Goncharov tycker det.

Vi förstår inte hennes karaktär. I hennes beteende och sinnesstämningar finns det en motsättning mellan ett nyktert sinne och sentimentala upplevelser.

Trots det faktum att hon uppfostrades av "en dåraktig far och någon sorts fru", strider hennes ideal mot reglerna för Famus-samhället. Även om det uppstod under inflytande av "franska böcker", men i det kan man känna önskan om ett självständigt val av sin kärlek och sitt öde, oenighet med ödet förberedd. Sophia är redo att skydda sin kärlek - dock med metoderna i samhället som uppfostrade henne: bedrägeri och skvaller.
Detta manifesteras i förhållande till Chatsky. Hon startar ett rykte om att Chatsky har blivit galen och försöker hämnas på honom.

Ah, Chatsky! Du älskar att klä upp alla i gycklare,

Prova gärna på dig själv.
Sofya döljer inte sin alienation, och sedan fientlighet mot honom, även om hon förstår att låtsas med denna skarpa observatör av hennes beteende skulle "göra hennes liv lättare". Hon till och med, utan att låtsas, avslöjar för honom sin sympati för Molchalin, erkänner förtroendefullt och direkt:

Jag försökte inte, Gud förde oss samman.

av den mest underbara egendomen

Han är äntligen: följsam, blygsam, tyst,

Inte en skugga av oro i ditt ansikte

Och det finns inga missgärningar i själen;

Främlingar och slumpmässigt skär inte, -

Det är därför jag älskar honom.
Sophia lever bara av kärlek, Molchalins låga och beroende ställning verkar till och med öka hennes attraktion till honom. Hennes känsla är allvarlig, den ger henne modet att inte vara rädd för världens åsikter och gå emot alla normer och traditioner i hennes omgivning.

Vad är mitt rykte? Den som vill döma...

Vad är jag för vem? Före dem? Till hela universum?

Rolig? - låt dem skämta; irriterande? - låt dem skälla.
Hon gör sitt val på egen hand och skäms inte, döljer det nästan inte.

Molchalin! Hur intakt mitt sinne förblev!

När allt kommer omkring vet du hur kärt ditt liv är för mig!

V. G. Belinsky, i förhållande till Sophia, noterar: "Det finns någon slags karaktärsenergi i henne: hon gav sig själv till en man, inte förförd av vare sig rikedom eller hans adel, med ett ord, inte av beräkning, utan på tvärtom, inte heller genom beräkning ... ". Det är faktiskt något misstänkt att en flicka av ädelt ursprung inte riktar sin uppmärksamhet mot en barndomsvän som hon borde känna bättre, utan till en tjänare vars främsta talanger är list och förmåga att anpassa sig.
Men efter att ha fått veta vad Molchalin gjorde mot henne, avvisar Sophia honom med förakt, beordrar att lämna huset i morgon och hotar på annat sätt att avslöja allt för sin far.

Lämna mig ifred, säger jag, nu

Jag ska väcka alla i huset med ett gråt,

Och jag kommer att förgöra mig själv och dig.

Jag har inte känt dig sedan dess.

Klagomål, klagomål, mina tårar

Våga inte förvänta dig, du är inte värd dem;
Genom att uppskatta sinnet, engagemanget, respekten för människor i en person, orsakar Sophia medlidande med sig själv, eftersom hon var grymt felaktig i Molchalin.
Och detta misstag ger henne ett hårt slag.

Som K.A. Polevoy: "Sophia är ett nödvändigt ansikte för pjäsen där du ser det moderna samhället." Hon är så att säga det inledande skedet av de framtida lömska, hädiska, okänsliga Khlestovs, Chryumins, Tugoukhovskys, som en gång, naturligtvis, var Sophias, men berövad moralisk och mental utbildning, blev skvaller och förstörare av sina unga döttrar, barnbarn och systerdotter. "Sinnet och själen, alltid sysslolös och nedsänkt i småskvaller och livets svall, endast betecknat med middagar och baler, måste verkligen bära frukterna som de har samlat in
Famusov i slutet av komedin," kom K.A. till denna slutsats. Polevoy i sin artikel tillägnad Sophia.
Men Sophia är inte som dem, hon är mycket smartare än sina kamrater, hon känner dem mer subtila. Hon är för full av känslighet. Hon har de starka böjelserna av en anmärkningsvärd natur, ett livligt sinne, passionerad och feminin mjukhet ... "hon gömmer något eget i skuggorna, varmt, ömt, till och med drömmande", sa A.I. Goncharov. Sophia gillar inte tom klurighet, kvickhet och förtal, som utmärkte 1800-talets människor.
Därför kan hon inte förstå Chatsky: hon hänvisar också hans skoningslösa kvickhet till ondska.
Jag tycker uppriktigt synd om Sophia: hon blev med sitt livliga sinne, osjälviskhet ett offer för ett samhälle där hyckleri och egenintresse råder och verkliga känslor förringas. Hennes läxa är min läxa i livet. Hon gav efter för inflytandet från människorna omkring henne; visat svaghet, vilket gör att du måste hålla dig till dina livsprinciper, och lita på endast nära och trogna människor som verkligen kan ge goda råd.
Asien. Goncharov: "Sofya är en blandning av goda instinkter med lögner, ett livligt sinne med frånvaron av någon antydan till idéer och övertygelser, förvirring av begrepp, mental och moralisk blindhet - allt detta har inte karaktären av personliga laster i henne, men framstår som gemensamma drag i hennes krets ..."
Och vi vet inte hur Sophias framtida öde kommer att bli, men vi vill tro att hon kommer att kunna bevara i sig själv det bästa som gavs till henne av naturen.
Tatyana Larina är en annan hjältinna vars öde inte blev som hon själv skulle vilja. Hennes kärlek var med största sannolikhet tragisk. Även om jag inte tror att Tatyana var besviken på livet. Kanske var det bara ett test som hon utstod med värdighet.
Tatyana är ett mycket sällsynt namn för 1800-talet. och kanske, genom att namnge sin hjältinna så, A.S. Pushkin betonade redan ovanligheten, egenheten, exklusiviteten i hennes natur. Använder partiklarna NOT och NOR i beskrivningen
Tatiana, han pratar inte så mycket om vad hon var, utan snarare om vad Tatiana inte var: vanlig.

"Inte av din systers skönhet,

Inte heller friskheten hos hennes röda

Hon skulle inte dra till sig ögon.

Dika, ledsen, tyst,

Som en skogsdua, blyg ...

... Hon visste inte hur hon skulle smeka

Till min far, inte till min mor;

Ett barn för sig själv, i en skara barn

Jag ville inte leka och hoppa...

Omtänksamhet och dagdrömmande utmärker henne bland de lokala invånarna, hon känner sig ensam bland människor som inte kan förstå hennes andliga behov. Hennes smak och intressen är inte helt klara för oss:

... spökhistorier

På vintern i mörka nätter

De fängslade hennes hjärta mer ...

... Hon älskade på balkongen

Varna gryning gryning...

... Hon tyckte tidigt om romaner ...
Tatyanas enda riktiga nöje och underhållning var böcker: hon läste mycket och urskillningslöst.

"Hon blev kär i bedrägerier

Och Richardson och Rousseau"
Dessa romantiska bokhjältar tjänade som ett exempel för Tatyana för att skapa idealet för hennes utvalda. Vi ser samma sak med Sophia.
V.G. Belinsky förklarade Tatyanas karaktär och sa: "Tatyanas hela inre värld bestod i en törst efter kärlek; ingenting annat talade till hennes själ; hennes sinne sov ... Hennes tjejiga dagar var inte upptagna med någonting, de hade inte sin egen serie av arbete och fritid ... En vild växt, helt lämnad för sig själv, skapade Tatyana sitt eget liv, i vars tomhet den inre elden som förtärde henne brann desto mer upproriskt, att hennes sinne inte är upptaget av någonting ... ".
Pushkin skriver om sin hjältinna på allvar, respektfullt. Han noterar hennes andlighet, poesi.

Under påverkan av böckerna hon läste skapar Tatyana sin egen romantiska värld, i mitten av vilken - genom ödets vilja - var Onegin, vars ovanlighet och djup av personlighet Tatyana omedelbart kände. Jag bör notera att Onegin och Tatiana har mycket gemensamt: mental och moralisk originalitet, en känsla av alienation från sin omgivning och ibland en akut känsla av ensamhet. Men om Pushkin är ambivalent till Onegin, då
Tatyana - med öppen sympati. Poetens idéer om den ryska nationalkaraktären är kopplade till "kära Tatiana". Pushkin gav sin hjältinna en rik inre värld och andlig renhet:
"med en upprorisk fantasi, ett levande sinne och vilja, och ett egensinnigt huvud och ett eldigt och ömt hjärta."
Inte konstigt att författaren säger:

Tatyana (rysk själ,

Jag vet inte varför.)

Med sin kalla skönhet

Jag älskade den ryska vintern...
Hon tänker och känner sig som en riktigt rysk person. Hon vet hur man uppskattar naturens naturliga skönhet. Inte utan anledning, när Tanya fick reda på att hon skickades till Moskva, reste hon sig med de första solstrålarna och skyndade till fälten:

"Förlåt, fridfulla dalar,

Och ni, välbekanta bergstoppar,

Och ni, bekanta skogar;

Jag är ledsen, himmelska skönhet,

Förlåt, glad natur;
Naturen har ett stort inflytande på henne. Tack vare henne bröt inte Tatyana, hon stod emot smärtan som Onegin tillfogade henne.
SOM. Pushkin betonar den andliga kopplingen hos en flicka som växte upp i en provinsgård med folkets sätt att leva, tro, folklore.

"Tatyana trodde på legenderna

vanlig folkforntid,

Och drömmar och kortspådomar,

Och månens förutsägelser.

Hon blev störd av tecken; "

Detta bevisas också av Tatyanas dröm, han talar om hennes naturlighet, ärlighet, uppriktighet, den folkliga, folkloreuppfattningen av världen är så nära henne.

Och kom ihåg Sophia: hon pratar trots allt också om sömn. Och här för första gången
Sophia namngav de egenskaper hos hennes personlighet som var så mycket uppskattade
Goncharov. Sophias dröm är viktig för att förstå hennes karaktär, hur viktig sömn är
Tatyana Larina att förstå karaktären av Pushkins hjältinna, men
Tatyana drömmer faktiskt sin dröm, och Sofya hittar på en dröm för att lura sin far.

Plötsligt en trevlig person, en av dem vi

Vi kommer att se - som om vi har känt varandra i ett sekel,

Kom hit med mig; och insinuerande och smart,

Men blyg... Du vet vem som föddes i fattigdom...

Tatyana drömde om Onegin i sin dröm. "Hon fick reda på det bland gästerna

Den som är söt och hemsk mot henne,

Hjälten i vår roman!
Som noterats av V.G. Belinsky i sin artikel: Tatyana - "denna fantastiska kombination av oförskämda, vulgära fördomar med passion för franska böcker och med respekt för Martyn Zadekas djupa arbete är endast möjlig i en rysk kvinna ...
... Och plötsligt dyker Onegin upp. Han är helt omgiven av mystik: hans aristokrati, hans obestridliga överlägsenhet över hela denna lugna och vulgära värld ... kunde inte annat än påverka Tatianas fantasi. Med förståelse beskriver Pushkin hur känslan av kärlek vaknar i Tatyana:

Länge hennes fantasi

Brännande av sorg och längtan,

Alkalo dödlig mat;

Långhjärtad slaktighet

Det tryckte på hennes unga bröst;

Själen väntade på någon,

Och väntade ... Ögonen öppnades;

Hon sa att det var han!

Intresse är en kombination av någon. Är det möjligt att bara vänta på någon? Men Tatyana väntade, och förmodligen var det därför hon blev kär i en man utan att känna honom. Hon visste bara att Eugene inte var som alla runt omkring - det räcker för att bli intresserad och sedan bli kär. Hon visste väldigt lite om livet, människorna och till och med sig själv. ”För Tatyana fanns det ingen verklig Onegin, som hon varken kunde förstå eller känna; därför behövde hon ge det någon mening, lånat från en bok, och inte från livet, för livet
Tatyana kunde inte heller förstå eller veta, sa V.G. Belinsky
Men hennes kärlek är en riktig, fantastisk känsla, hur den än är lånad från böcker. Hon älskade av hela sitt hjärta, av hela sin själ gav hon sig själv åt denna känsla. Med vilken uppriktighet hon skrev ett brev till Onegin, och trots att hon var den första som förklarade sin kärlek, den första att ta ett riskfyllt steg, absolut inte accepterat i samhället.
Tatyanas brev är en impuls, förvirring, passion, längtan, en dröm, och samtidigt är allt äkta. Den skrevs av en rysk tjej, oerfaren, öm och ensam, känslig och blyg.
En sådan handling tjänar bara respekt. Trots allt, även i vår tid är det inte vanligt att en tjej är den första som öppnar sin kärlek.
Men tiden går, Tatyana är gift, även om hennes första kärlek fortfarande lever i hennes hjärta. Men hon förblir trogen sin plikt. På mötet säger hon till Onegin:

"Jag älskar dig (varför ljuger?),

Men jag är given åt en annan;

Jag kommer att vara honom trogen för alltid.
Och nu, i vår tid, letar varje ung man efter sin ideala kvinna. Och jag tror att för många är detta ideal förknippat med Tatiana
Larina, för att hon kombinerar de egenskaper som gör en kvinna vacker. Åren går, människor förändras, sociala förhållanden, estetiska principer, men de andliga egenskaperna som den stora ryska poetens A. S. Pushkins "ljuva ideal" har kommer alltid att hedras.

Jag sammanfattar vad jag har sagt och återgår till jämförelsen av Tatyana
Larina och Sofia Famusova.

För läsarna har Tatyana blivit ett ideal att följa. En övertygande, psykologiskt sanningsenlig bild av en rysk tjej, tyst och ledsen, blyg och samtidigt beslutsam, uppriktig i sina känslor.
Och Sophia är ett exempel på en ung flicka i vilken naivitet och hyckleri, en törst efter kärlek och hinder skapade av samhälle och utbildning kämpar.
Hjältinnan i Pushkins roman går igenom en betydande och mycket viktig del av sitt liv och framträder framför oss som en karaktär som har utvecklats, fullbordad av författaren. Hjältinnan i Griboyedovs pjäs får faktiskt bara den första grymma lektionen. Hon avbildas i början av de prövningar som faller på hennes lott. Därför är Sophia en karaktär som kan vidareutvecklas och avslöjas "till slutet" först i framtiden.

I processen att studera detta ämne insåg jag hur svårt det var för kvinnor att göra sitt val, de hade inga speciella rättigheter, så ingen övervägde deras åsikt. Och hur vi, visar det sig, är lyckligare än dem.
När allt kommer omkring har vi, som lever på 2000-talet, alla vägar och vägar öppna. Men hur viktigt är det att inte göra ett misstag när man väljer och räddar sig själv. Detta hjälper oss förstås och
Sofia Famusova och Tatyana Larina.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.