Tizian Vecellio. Titian Vecellio: från livet av den store målaren från hög- och senrenässansen Venedig är en stad av bildning och sökande efter en unik handstil

Titian är en italiensk konstnär vars bidrag till världsmåleriet inte kan överskattas. Tizians verk ställs ofta i paritet med Michelangelos målningar, och detaljerna i konstnärens biografi är fortfarande intressanta för både konsthistoriker och skönhetskännare.

Vid 30 års ålder hade målaren gjort sig berömmelse som den mest begåvade skaparen i Venedig, och efter ett tag blev han känd för resten av världen som en oöverträffad mästare.

Barndom och ungdom

Titian Vecellio - detta är konstnärens fullständiga namn - föddes i den italienska staden Pieve di Cadore. Det finns fortfarande tvister om det exakta året för mästarens födelse: baserat på olika källor föddes Titian under perioden 1488 till 1490. Dessutom finns ett brev från Tizian till den spanske monarken Filip II bevarat, där den redan äldre konstnären namnger födelseåret 1474. De mest troliga datumen är dock 1488 och 1490.

Titians talang visade sig från tidig barndom och redan vid 10 års ålder skickade hans far sin son till Venedig för att studera med Sebastiano Zuccato, den framstående mosaikmästaren. Efter en tid gick den unge mannen för att studera vid verkstaden för Bellini-familjen av målare och skulptörer, där han träffade begåvade mästare på den tiden och började också gradvis finslipa sin egen målarstil.

Det är känt att konstnären Giorgione blev en nära vän och inspiration för Titian vid den tiden, och den unge mannen utförde de första seriösa verken (vi pratar om fresker för det venetianska palatset Fondaco dei Tedeschi) tillsammans med honom. Tyvärr har bara små fragment av dessa fresker överlevt.

Målning

Från de tidigaste verken ägnade Titian mycket uppmärksamhet åt kyrkliga och mytologiska ämnen. De mest kända verken från den inledande perioden av mästarens arbete var "Porträtt av Gerolamo Barbarigo" och "Madonna och barn med Saints Anthony of Padua and Rock." Båda målningarna målades mellan 1509 och 1511.

Tizian, Madonna och barn, heliga Roque och Antonius av Padua

Helgonen för "Madonnan och barnet" valdes inte av en slump - Anthony av Padua och Roque, enligt konstnärens samtida, skyddade från pesten. År 1510 dog Tizians vän och mentor, Giorgione, på grund av denna fruktansvärda sjukdom. Efter sin död tillbringade Titian flera månader med att färdigställa målningarna som Giorgione inte färdigställde.

Tizians verk från den perioden är tillägnat kvinnlig skönhet: konstnären målade dussintals madonnor och porträtt av vackra stadskvinnor. Damer från mästarens målningar kännetecknas av lugn och inre frid. Av stilens särdrag noterar konsthistoriker färgernas renhet och målningarnas rumsliga djup. De mest kända verken från mitten av 1510-1520-talet är fortfarande "Gypsy Madonna", "Woman with a Mirror", "Earthly Love and Heavenly Love".

Tizian, "Gypsy Madonna"

Med Giorgiones död, som ansågs vara den bästa venetianska målaren, övergick denna titel till Titian. Vid den tiden hade konstnären äntligen utvecklat sin egen stil. Tizian förblev fortfarande trogen den bibliska mytologins intrig, men hans målningar började gradvis visa monumentalitet, "bredd av omfattning", som än i dag gläder konstkännare. Mästaren arrangerade kompositionerna av några dukar diagonalt, vilket också gav målningarna vitalitet, och publiken - en känsla av "rörelse" av bilder. Sådana är "Uppstigningen av Guds moder", "Bacchus och Ariadne", "Madonna Pesaro".

Tizian, "Bacchus och Ariadne"

År 1533 tilldelades Tizian den adliga titeln greve Pfalz. Vid den här tiden målade konstnären mestadels porträtt. Mästaren vägrade inte order från vanliga medborgare och adeln, men han målade också efter eget val. Titian lyckades lätt fånga det viktigaste i bilden av en person - karaktär, humör, vänlighet eller tvärtom bedrägeri och hyckleri. Konstnären skonade inte någon och visade sanningen på sina dukar. Förutom singelporträtt tog Titian även på sig grupparbeten som ersatte fotografier på den tiden - sådana dukar var särskilt omtyckta av rika medborgare och adeln.

Tizian, flyg till Egypten

Ett inslag i "Titian"-porträtten, konsthistoriker kallar noggrant arbete med blommor. Det var med hjälp av ljusa färger, skarpa eller mjuka övergångar mellan nyanser, ljus och skugga som Titian uppnådde psykologismen i sina målningar. Varje hjälte av mästarens målningar verkar vara animerad, konstnären lyckades förmedla till och med människors flyktiga känslor. De mest framstående porträttverken av Tizian är "Porträtt av Federico Gonzaga", "Porträtt av arkitekten Giulio Romano", "Porträtt av Karl V med en hund", samt målningarna "Skönhet" och "Penitent Magdalena".

Tizian, "Flora"

Titians talang tillät mästaren att resa mycket: konstnären besökte många italienska städer. Inbjudningar från ädla människor som ville ta emot ett porträtt av Titian blev permanenta. Mästaren reste också till andra länder. Så 1545 fick konstnären äran att måla ett porträtt av påven Paul III, och tre år senare, 1548, åkte han till Tyskland för att föreviga Karl Vs utseende.

Det finns en legend att Titian när han arbetade på ett porträtt av denna monark vände sig en gång obekvämt om och tappade sin pensel. Då böjde sig kejsar Karl V själv ner för att ge penseln till konstnären och sa att han ansåg det vara en ära att tjäna Tizian själv.

Titian, "Allegory of Prudence"

Mitten av 1540-talet anses vara storhetstid för konstnärens mogna verk. Det var vid denna tidpunkt som Titian skapade mästerverken "Coronation with Thorns", "Behold the Man". Dessutom dyker flera olika versioner av Danae upp under mästarens borste. Bibliska motiv dominerade fortfarande konstnärens verk, men huvudmotivet var människokroppens skönhet – så som Gud avsåg det. Tizian lyckades förmedla vitalitet, emotionalitet och andlig skönhet i ansiktsdrag, andliga poser, frusna gester. Även de mest komplexa karaktärerna kan lätt läsas på mästarens dukar.

Titian Vecellio, "Danae"

Åren 1550-1560 i Tizians verk präglas av målningarna "Allegory of Prudence", "Porträtt av en man i en militärdräkt", "Girl with a Fan", mytologiska ämnen av "Venus och Adonis" och "Diana och Actaeon”, samt den bibliska ”bottfärdiga Maria Magdalena” och Att bära korset. Samma år målade konstnären också ett självporträtt, där han avbildade sin egen bild med en pensel i handen.

Tizian, ångerfulla Maria Magdalena (detalj)

Huvuddraget i konstnärens senare målningar kallas färgkromatism av konstkritiker. Titian fäste vikt vid färgnyanser, deras blandning, jämna eller kontrasterande övergångar. Med hjälp av smyckesarbete med blommor förmedlade mästaren vad han ville berätta för betraktaren: känslorna hos de avbildade människorna, vädret, stämningen i målningarnas handling. Ett intressant faktum: i slutet av sitt liv försökte Titian ett nytt sätt att applicera färg på duk. Konstnären övergav de vanliga penslarna och började överföra färgen med händerna och en spatel. Sådana slag låg ojämnt, på vissa ställen förblev en tom duk synlig, men denna teknik hjälpte mästaren att skapa målningar fulla av drama och känslor.

Tizian, "Venus från Urbino"

De mest kända skapelserna från den perioden var "Begravningen", "Venus Blindfolding Cupid", "Coronation with Thorns" och, naturligtvis, "Pieta". Den sistnämnda bilden var också det sista verket i den store målarens liv. Kompositionen och färgspelet som Titian visade på denna duk framhålls fortfarande som ett exempel på målningen av "Titian"-eran. Tyvärr förblev "Pieta" oavslutad på grund av artistens död.

Privatliv

Lite är känt om Titians personliga liv. Konstnären var gift, hustrun till mästaren hette Cecilia Soldano. Kvinnan gav sin älskade två söner och två döttrar. Tyvärr, under den fjärde födelsen, 1530, dog Cecilia.

Död

Pesten som vid den tiden rasade i Europa skonade ingen. 1576 tog den "hemska pesten" livet av hans son Tizian. Snart insåg mästaren att han själv fick denna sjukdom medan han tog hand om sin son. 27 augusti 1576 dog konstnären. Man tror att mästarna hittades på golvet i verkstaden med en borste i handen.

Tizian, självporträtt

Trots lagen som beordrade att kropparna av dem som dog av pesten skulle brännas, begravdes Titian i marken. Konstnärens grav ligger i katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari, i hans hemland Venedig. Inskriptionen är förevigad på gravstenen: "Här ligger den store Titian Vecellio - Zeus och Apelles rival."

Konstnärens verk påverkade i hög grad arbetet hos efterföljande generationer av europeiska mästare. Det ovanliga i hans sena teknik fick inte genklang hos hans samtid, men blev senare populär på många konstskolor i årtionden.

Den österrikiske författaren Hugo von Hofmannsthal var så inspirerad av mästarens verk att han skrev en pjäs kallad Tizians död. Dessutom återspeglades målningen "Caesar's Denarius" också i litteraturen, under intrycket av vilken Fyodor Dostoevsky skrev ett kapitel i romanen "The Brothers Karamazov".

Konstverk

• 1515 "Kvinna framför en spegel"
• 1516 - "Denarius av Caesar"
• 1520 - "Venus Anadyomene"
• 1533 - "Porträtt av Karl V med en hund"
• 1538 - "Venus från Urbino"
• 1542 - "Kröning med en törnekrona"
• 1543 - "Se mannen"
• 1556 - "Flicka med ett fan"
• 1562 - "Europas bortförande"
• 1565 - "Att bära korset"

Titian Vecellio (Pieve di Cadore, ca 1485/1490 - Venedig, 1576) var en nyckelfigur i utvecklingen av det venetianska och europeiska måleriet. En stor kolorist tog han fram möjligheterna att skriva "med alla färger" till det yttersta och skapade ett språk som sedan skulle påverka Tintoretto och andra stora europeiska mästare som Rembrandt, Rubens och El Greco.

Tizians tidiga verk

Vid tio års ålder åkte Titian till Venedig och ägnade sig där åt att studera måleri. Hans lärare kallas mosaikern Zuccato, Gentile och Giovanni Bellini. Han hade ett betydande inflytande på utvecklingen av Titian Giorgione, med vilken han uppträdde tillsammans omkring 1507 i den venetianska kyrkan Fondaco dei Tedeschi, de nu döda freskerna (det tidigaste kända verk av Tizian). Ett av de tidigaste och mest perfekta verken av Tizian, "Kristus med en denarius" (Dresden), är anmärkningsvärt när det gäller djupet i dess psykologiska egenskaper, subtiliteten i utförandet och briljanta färgsättning.

Tizian. Kristus med en denar (Denarius av Caesar). 1516

I sina första verk utvecklar Titian en "tonmålning" ("Don't Touch Me", National Gallery, London; en serie kvinnliga halvfigurer som Flora, ca 1515, Uffizi Gallery, Florens), samtidigt som han visar intresse för målningen av Andrea Mantegna, Albrecht Dürer och Raphael, med allt större fokus på uttrycksfull realism, som var en grundläggande innovation för den venetianska skolan och hela kulturen i Serenissima (fresker av St. Anthonys scuola i Padua, 1511; en serie av porträtt, inklusive Ariosto, National Gallery, London; första träsnitt).

Tizian. Kvinna framför en spegel. OK. 1514

Tizian. Älska jordiska och himmelska. 1514

Denna trend fick sitt slutgiltiga uttryck i Tizians målning "Kärlek på jorden och himlen" (1515, Galleri Borghese, Rom) och den monumentala altartavlan "Assunta" ("Jungfruns antagande och att ta henne till himlen", 1518, Santa Maria-kyrkan Gloriosa dei Frari, Venedig). "Assunta" - ett mästerverk av religiös målning av Titian. Guds moders mirakulöst upplysta ansikte, stigande i höjden, förtjusningen och livligheten hos apostlarna som samlats vid graven, den majestätiska kompositionen, den extraordinära briljansen av färger - allt tillsammans utgör ett kraftfullt högtidligt ackord som gör ett oemotståndligt intryck.

Tizian. Jungfruns antagande (Assunta). 1516-1518

Tizian och hovkultur

Under de följande åren började Tizian uppfylla order från några italienska domstolar (Ferrara, från 1519; Mantua, från 1523; Urbino, från 1532) och kejsar Karl V (från 1530), skapa mytologiska och allegoriska scener: till exempel Venus av Urbina (1538, Uffizierna, Florens).

Tizian. Venus Urbinskaya. Före 1538

Hur ursprungligen Tizian utvecklade forntida ämnen visas av hans målningar "Diana och Callisto" och särskilt - full av liv" Bacchanalia"(Madrid)," Bacchus och Ariadne"(National Gallery, London).

Tizian. Bacchus och Ariadne. 1520-1522

Till vilken hög perfektion skickligheten att avbilda en naken kropp fördes, kan bedömas av de många "Venuses" (de bästa i Florens, i Uffizierna) och "Danaes", slående med utbuktningen av former och färgens kraft.

Tizian. Bacchanalia. 1523-1524

Även allegoriska bilder Tizian kunde ge en ädel vitalitet och skönhet. Tizians "Tre tidsåldrar" tillhör utmärkta exempel på denna typ av målning.

Hans kvinnoporträtt är också utmärkta: "Flora" (Uffizi, Florens), "Skönhet" ("La bella") (Pitti, Florens), ett porträtt av Tizians dotter Lavinia.

Tizian. Flora. 1515-1520

Önskan om realism i den avbildade händelsen gör sig gällande i flera av Tizians altartavlor, bl.a Pesaro altartavla(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig), där en exceptionell behärskning av komposition demonstrerades.

Tizian. Madonna med heliga och medlemmar av familjen Pesaro (Pesaro altartavla). 1519-1526

Titian använder temat för den heliga intervjun här, men han placerar figurerna inte frontalt mot bildplanet (som till exempel i Giorgione i Castelfrancos altar), utan diagonalt på olika nivåer: en grupp av Madonnan och barnet uppe till höger en grupp med en hjälte som dyrkar henne längst ner till vänster och knästående medlemmar av kundfamiljen (Pesaro-familjen) längst ner till höger i förgrunden.

Slutligen är Titian av stor betydelse som landskapsmålare. Landskapet spelar en framträdande roll i många av hans målningar. Tizian skildrar utmärkt naturens strikta, enkla och majestätiska skönhet.

För självständig konstnärlig utveckling var hela Tizians liv extremt framgångsrikt: han levde inte i en sluten snäv krets, utan i bred kommunikation med den tidens vetenskapsmän och poeter och var en välkommen gäst av världens härskare och ädla människor, som första porträttmålare. Pietro Aretino, Ariosto, hertig av Ferrara Alfonso, hertig av Mantua Federigo, kejsar Karl V, som gjorde Tizian till sin hovmålare, påven Paulus III, var hans vänner och beskyddare. Under ett långt och extremt aktivt liv, med talangens mångsidighet, skapade Titian en mängd olika verk, särskilt under de senaste 40 åren, då många studenter hjälpte honom. Titian ger efter i idealitet och andlighet till Raphael och Michelangelo, och är lika med den första i en känsla av skönhet och den andra i kompositionens dramatiska vitalitet och överträffar båda i målningens kraft. Titian hade en avundsvärd förmåga att förmedla färgens magnifika charm, att ge extraordinärt liv åt färgen på en naken kropp. Därför anses Tizian vara den största av de italienska koloristerna.

Denna underbara färgglans är oupplösligt förenad med briljansen i det glädjefulla medvetandet om tillvaron, som genomsyrar alla Tizians målningar. Försumlighet och lyx, en känsla av jubel och en balanserad full av ljus lycka andas hans dignitärer och viktiga figurer av venetianerna. Även i Tizians religiösa målningar är det som slår en först och främst det rena väsendets jämnmod, känslornas absoluta harmoni och andens okränkbara integritet, vilket framkallar ett intryck som liknar antikviteternas.

Ökar dramatiken i bilder

I sina tidigaste verk håller Tizian tydligt fast vid Bellinis stil, som han upprätthåller med särskild kraft och som han helt frigör sig från i sina mogna verk. I de senare introducerar Titian större rörlighet för figurer, större passion i ansiktsuttryck och större kraft i tolkningen av handlingen. Perioden efter 1540, som präglades av en resa till Rom (1545 - 1546), blev en vändpunkt i Titianus verk: han vände sig till en ny typ av figurativa bilder och försökte fylla den med ökad dramatik och intensitet i känslor. är bilden esseHomo(1543, Museum of the History of Art, Wien) och ett gruppporträtt PaulIII med syskonbarnen Alessandro och Ottavio(1546, National Gallery and Museum of Capodimonte, Neapel).

Tizian. Ecce homo ("Se mannen"). 1543

År 1548, kallad av kejsaren, begav sig Tizian till Augsburg, där den kejserliga dieten då hölls; hans ryttarporträtt CharlesV inSlaget vid Muhlberg och frontporträtt PhilipII(Prado, Madrid) gav honom status som den första konstnären vid det habsburgska hovet.

Tizian. Ryttarporträtt av kejsar Karl V på fältet vid slaget vid Mühlberg. 1548

Han fortsatte att skapa målningar av erotiskt-mytologiskt innehåll, som t.ex Venus med organist, cupid och hund eller Danae(Flera varianter).

Djupet av psykologisk penetration kännetecknar också de nya porträtten av Titian: dessa är Clarissa Strozzi vid fem års ålder(1542, statliga museer, Berlin), Ung man med blå ögon också känd som Ung engelsman(Palazzo Pitta, Florens).

Tizian. Porträtt av en ung engelsman (Porträtt av en okänd person med grå ögon). OK. 1540-1545

Manierismens inflytande på Tizian

I Venedig koncentrerades Tizians verksamhet främst till det religiösa måleriet: han målade altartavlor, som t.ex. Saint Lawrences martyrskap(1559, jesuitkyrkan).

Tizian. Saint Lawrences martyrskap. 1559

Bland hans senaste mästerverk är Tillkännagivande(San Salvatore, Venedig), Tarquinius och Lucretia(Academy of Fine Arts, Wien), Kröning med törnen (bayersk konstsamlingar, München), som markerar Titians tydliga övergång till det manieristiska stadiet. Den stora konstnären tar verkligen målningen "med alla färger" till sin logiska slutsats, och skapar ett språk som tillåter experimenterande med nya, djupt uttrycksfulla medel.

Tizian. Tillkännagivande. 1562-1564

Detta tillvägagångssätt hade ett starkt inflytande på Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco och några andra stora mästare på den tiden.

Tizians sista målning, inte riktigt färdig efter döden, var "Pietà" (Academy, Venedig), som fördömde den redan darrande handen på en 90-årig man, men i komposition, färg och dramatik är den i hög grad anmärkningsvärd. Tizian dog av pesten vid en ålder av omkring 90 år i Venedig den 27 augusti 1576 och begravdes i kyrkan Santa Maria dei Frari.

När det gäller outtröttlighet och genialitet har Titian bara konkurrenten Michelangelo, bredvid vilken han stod för två tredjedelar av 1500-talet. Vad Raphael var för Rom, Michelangelo för Florens, Leonardo da Vinci för Milano, Tizian var för Venedig. Han fullbordade inte bara i ett antal stora verk de kumulativa ansträngningarna från tidigare generationer av den venetianska skolan, utan öppnar också briljant en ny era. Dess välgörande inflytande täcker inte bara Italien, utan sprider sig över hela Europa. Holländarna - Rubens och Van Dyck, fransmännen - Poussin och Watteau, spanjorerna - Velasquez och Murillo, britterna - Reynolds och Gainsborough är skyldiga Titian lika mycket som italienarna Tintoretto, Tiepolo och Paolo Veronese.

Förresten, det finns fortfarande tvister mellan forskare om det exakta födelsedatumet: vissa säger att Titian levde i 90 år, andra - 96. Och när det gäller dödsorsaken finns det heller ingen konsensus. Men hur som helst, Gud mätte honom tre gånger, för den genomsnittliga livslängden vid den tiden var inom 35 år. Sådan är han, den stora epokens gåtfulla mästare.

Barnteckning som förutbestämde det framtida geniets öde

"Av naturen var Tizian tyst, som en sann bergsbestigare", sedan han föddes i den befästa staden Pieve di Cadore i norra Italien, ett område med hårt klimat och hård moral. Och det som är intressant är att varken i själva familjen Vecellio eller i hela Cadore, smedernas, vävarnas och skogshuggarnas stad, har det funnits konstnärer sedan urminnes tider. Highlanders trodde att det du behöver göra i livet är det som kommer att mata dig. Därför var pojkar tvungna att arbeta på samma nivå som vuxna i smidesaffärer eller med skogsavverkning, och flickor fick plocka bär och örter, av vilka färgämnen för hemspunnet tyg tillverkades.

Jungfru Marias himmelsfärd (1518). Författare: Titian Vecellio.

På söndagarna var kyrkobesök obligatoriska. När Tizian en gång återvände från kyrkan, imponerad av ikonografin som kyrkan målades med, tog han färgämnen från hemfärgeriet och avbildade bilden av Jungfru Maria på husets vita vägg, där man lätt kunde känna igen drag av sin mor.

Och även om fadern, en militär och statsman, helst hade sett sin son som notarie, insisterade mamman ändå på att skicka sin begåvade son till Venedig för att studera teckning. Och för att det inte skulle vara så läskigt att låta pojken gå ensam med honom skickades även hans äldre bror Francesco.

Venedig - en stad av bildande och sökande efter en unik handstil

Konsthistoriker säger ofta att Florens föredrog linjer under renässansen, medan Venedig bara föredrog målarfärg. Därför var det bara Venedig som kunde ge världen den bästa kolorist Tizian.

Miracle of St. Korsa vid San Lorenzo-bron i Venedig. (1500). Gentile Bellini.

Vid 13 års ålder kommer den unge Tizian att komma till denna fantastiska stad för att stanna där för alltid och bli världsberömd för sig själv och Venedig. Om mindre än sjutton år kommer den unge Tizian att tilldelas titeln som den första konstnären i den venetianska republiken. I sitt arbete snålar den unge Vecellio inte med en ljus flerfärgspalett. Samtidigt applicerar du färg på duken inte bara med en pensel, som alla konstnärer, utan med en spatel och bara ett finger.

Och det som inte är mindre intressant är att före Titian målades målningar praktiskt taget inte på duk. Målare skapade sina verk på brädor, som ryska ikoner, och på väggarna i form av fresker. Men i Venedig var det ett fuktigt klimat, och en sådan målning var inte hållbar. Tizians innovation var användningen av grundmålad duk och oljefärger.

Porträtt av Federico II Gonzaga.

"Kung av målare och målare av kungar" - så kallad Tizian av sina samtida, eftersom han var en utmärkt porträttmålare. Bilderna som han tagit har sett från dukarna i många århundraden som om de porträtterades själar gömmer sig bakom bilderna.

Porträtt av en okänd person med grå ögon. Författare: Titian Vecellio.

Titian målade porträtt av sina samtida med otrolig noggrannhet, och skildrade inte bara yttre likheter utan ibland motsägelsefulla egenskaper hos deras karaktärer: hyckleri och misstänksamhet, självförtroende och värdighet. Mästaren kunde förmedla både genuint lidande och sorg.

Ångerfulla Maria Magdalena. Författare: Titian Vecellio.

Giorgio Vasari skrev det "Det fanns ingen sådan framstående person och ädel dam som inte skulle ha blivit vidrörd av hans borste. Och i denna mening fanns, är inte och kommer inte att vara lika med honom bland konstnärer. Och många inflytelserika personer från den tiden, inklusive kardinaler, påvar och europeiska monarker, försökte beställa sitt porträtt av honom.

Porträtt av Tomaso Vincenzo Mosti. Författare: Titian Vecellio.

De spanska och franska kungarna, som bjöd in Tizian till sin plats, övertalade honom att bosätta sig vid hovet, men konstnären, efter att ha fullgjort beställningarna, återvände alltid till sitt hemland Venedig.

När Tizian målade ett porträtt av den helige romerske kejsaren Karl V tappade han av misstag sin pensel, och kejsaren ansåg det inte skamligt att stå upp och ge den till konstnären och sa: "Det är hedervärt att tjäna Tizian även till kejsaren."

Porträtt av Charles V. Författare: Titian Vecellio.

På 1500-talet trodde man att att bli präglad med Tizians pensel innebar att bli odödlig. Och så blev det. I mer än fem århundraden har Titians porträtt prydt gallerierna på världsmuseerna och väckt besökarnas fantasi.

Självporträtt. Tizian Vecellio.

Titian var "en lång, ståtlig höglandare med en stolt hållning och en örnprofil", som hade oförstörbar hälsa. Hans liv var fyllt av många kärlekshistorier, mest med modeller. Och att vara modell för Titian ansågs vara en stor ära.

Venus framför en spegel. (cirka 1555) Författare: Titian Vecellio.

Kvinnor av olika klasser: från grevinnor och markisor till kurtisaner, som Venedig myllrade av, hade turen att bli förevigade i porträtten av en lysande målare. Tizian gillade inte att porträttera smala kvinnor, han älskade ståtlighet och tjusig skönhet. Hans modeller var ofta med rödgult hår. Från detta fick hårfärgen namnet - Titian.

Allegori om svaghet. (1516). Författare: Titian Vecellio.

Historien om Tizians kärlek till den vackra Violante, dotter till konstnären Palma den äldre, fick en skandalös eftersmak. Flickan var inte särskilt blygsam och gick villigt med på att posera – och inte bara för Titian. Från den kommer målaren att skriva många av sina porträtt. Hennes utseende kan ses på många av mästarens plotdukar. Den här romanen orsakade en storm av indignation hos flickans far - Titian var dubbelt så äldre och i samma ålder som Palma själv.

Violanta. Författare: Titian Vecellio.

Och eftersom det fanns mer än 11 ​​tusen kurtisaner i Venedig vid den tiden, var det ganska naturligt att Tizian, full av hälsa, ofta tillgrep tjänsterna av kärleksprästinnor.

"Kvinna framför en spegel" (1515). Författare: Titian Vecellio.

Men kvinnornas favorit tog inte sin fru från de pompösa vithyade venetianerna, utan förde honom från de bergiga platser där han själv kom ifrån. Cecillia var länge hans hushållerska, vilket inte hindrade henne från att föda Titians barn. Först långt senare gifte sig Tizian med henne.

Mästarens grundlighet och långsamhet, som irriterade kunderna så mycket

Konstnären skapade sina mästerverk grundligt och långsamt, som om han visste att hans liv var utmätt att vara mycket långt, och han hade ingenstans att skynda sig. Under arbetet tänkte han mycket, med tanke på varje drag och penseldrag. För detta kallades han "bakom ögonen" "långsamt tänkande".

Och om arbetet med bilden "inte fastnade" vecklade Titian upp duken mot väggen till bättre tider. Detta har lett till skandaler. Kunder bokstavligen belägrade Titian med påminnelser om att alla tidsfrister redan hade löpt ut.

Porträtt av Alfonso D "Este, hertig av Ferrara. Författare: Titian Vecellio.

Det fanns ingen gräns för indignationen och klagomålen från hertig Alfonso D "Este, som väntade på hans porträtt under mycket lång tid. Men när beställningen ändå fullbordades, lämnade hertigen allt sitt missnöje och beundrade entusiastiskt arbetet av den bemästra.

Och en dag tyckte en av kunderna att arbetet inte var färdigt och han bad Titian att göra klart bilden. Och eftersom mästaren redan hade lämnat sin autograf på duken: "Titian gjorde det", lade han lugnt till ett ord till och inskriptionen lät redan "Titian gjorde det, gjorde det", och i originalet såg det ut så här: "Titianus fecit, fecit”.

"Titian Divine"

Titian hade turen att leva ett otroligt långt liv för den tiden. Under sin livstid fick han berömmelsen som den största färgaren genom tiderna och smeknamnet "Titian the Divine". Och vad är ganska överraskande - till slutet av sina dagar behöll mästaren klarhet i sinnet, skärpa i synen och handfasthet.

Självporträtt. Tizian Vecellio.

De säger att han på sin dödsdag beordrade att ett festligt bord skulle dukas för många människor. Det var som om han bestämde sig för att ta farväl av skuggorna av sina döda lärare och vänner, som länge varit borta från världen: Giovanni Bellini och Giorgione, Michelangelo och Raphael, kejsar Karl V. Han tog mentalt farväl av dem, men han hann inte påbörja den sista måltiden. Han hittades liggande på golvet med en borste i handen. Han hann knappt avsluta sitt avskedsverk, Kristi klagan.

"Kristi klagan". Författare: Titian Vecellio.

Enligt en version dog Titian efter att ha fått pesten från sin son, som på grund av det fuktiga klimatet rasade så ofta i Venedig. Fast om detta vore sant, skulle hans kropp behöva brännas. Men den lysande målaren fann sin sista tillflykt i den venetianska katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari.
"Sankte Sebastian". Eremitagemuseet. Författare: Titian Vecellio.
Ångerfulla Maria Magdalena. Eremitagemuseet.

Titian Vecellio (Tiziano Vecellio)- en målare ursprungligen från Italien, vars konst förknippas med odödlighet och evighet. Även under Titians liv var konstnärens borste utrustad med verkligt magiska egenskaper. Man trodde att en extraordinär vision av världen gjorde det möjligt för honom att hitta skönhet även i de vanligaste föremålen och människorna, för att avslöja dessa unika underverk på sina dukar och därigenom visa dem för hela världen.

Efter att ha lämnat ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av den venetianska renässansskolan, blev Titian Vecellio en av de mest betydelsefulla gestalterna inom målning på 1500-talet. Han gav företräde åt mytologiska ämnen och hittade svar på frågorna om den materiella verkligheten i den osynliga världen.

Titian överförde ofta händelserna som beskrivs i Bibeln till duken. En av de mest kända tidiga verken av målaren kan kallas sådana målningar som "Madonna i ära, med baby Jesus, Saint Francis och Alves" och "Denarius av Caesar". Tizian vände sig inte bara ofta till sådana höga teman, utan blev också känd som Tizian den gudomlige: det var med ett så högt epitet som konstnären blev uppringd av beundrare av hans verk.

Historien känner till många genier vars talanger inte erkändes i tid. Tizian, tvärtom, kan inte hänföras till deras antal. När han inte ens var tretton år gammal åkte han till Venedig, där han träffade lysande artister, inklusive Giorgione Lorenzo Lotto.

Sjutton år av sökande efter sin egen stil och arbete med att förbättra sina färdigheter passerade, och 1517 tilldelades den unge Tizian titeln som den första konstnären i den venetianska republiken. Målaren, som kom till framgång så tidigt, är inspirerad av Michelangelos och Rafaels målningar, och i sina egna verk snålar han inte med ljusa, mättade färger.

Det räcker med att påminna om "Madonna av Pesaro" från 1526: i den kan du se en ren himmelsblå nyans och eldrött och strålande beige. Alla delar av bilden finns i ett speciellt universum av Titian, för i detta verk har konstnärens stil redan tagit form.

Titian var förstås en utmärkt porträttmålare. Ansiktena som fångades av honom såg från dukarna ut som om en själ gömde sig bakom bilden. Mästaren tog order från viktiga och kända personer från den tiden som hade en hög position i samhället.

Men själva kretsen av Titians bekantskaper inkluderade inte de sista personerna på statlig nivå och till och med människor av världsbetydande betydelse. Till exempel, 1529 i Parma, träffade målaren kejsar Karl V, som sedan blev hans beskyddare, och gav honom titeln greve Palatiner och riddare av den gyllene sporren. Naturligtvis förblev Titian inte i skuld och avbildade "Porträtt av Karl V med en hund" - en av de bästa utförda av denna italienska artist.

Men ansiktena i Tizians målningar var mycket mer än bara en återspegling av hans samtidas verklighet och inre värld. Till exempel stör verket "Allegory of time, which is controlled by Prudence" in i tankar om sambandet mellan det förflutna och framtiden, natur och mänsklighet, sinne och handlingar. På bilden upprepas porträtten av Titian, hans son och sonson kompositionsmässigt av bilden av djurens huvuden: en varg, ett lejon och en hund.

Tja, låt oss återvända till orden om evigheten av Titians verk och bekräfta dem enligt följande: hans målningar skänkte inte bara evigt minne åt de människor som avbildades på dem, utan kopplade också ihop flera epoker, eftersom målaren försökte tänka om det förflutna, och uttrycka sin inställning till den nuvarande, och nuvarande möjliga framtid, för att hitta de spakar som bestämmer historiens gång.