A. Ostrovsky "Dowry": beskrivning, karaktärer, analys av arbetet

Avsnitt: Litteratur

Studien av A.N. Ostrovskys arbete - den första författaren under studietiden av rysk litteratur i 10:e klass - ställer till ett antal akuta och viktiga problem för läraren relaterade till litterär utbildning. Varje lärare upplever denna författares arbete på sitt eget sätt.

Jag föreslår att studera ämnet "A.N. Ostrovskys kreativitet" på exemplet på flera av hans verk med en detaljerad analys av två pjäser: "Thunderstorm" och "Dowry". I cykeln av lektioner om studiet av detta ämne, föreslår jag att inkludera ämnet: "Rikdomen och mångfalden i världen ritad av dramatikern. Frågor om moral, kampen mot ondskan, etc.”. För den här lektionen ombeds eleverna att läsa av deras val) en av pjäserna: ”Låt oss samla vårt folk”, ”Skog”, ”Lönsamt ställe”, ”Vargar och får” etc. Längre fram i lektionen bjuds eleverna in att analysera vad de har läst med hjälp av en lärare. Således börjar eleverna bilda sig en mer allmän uppfattning om karaktären hos pjäserna av A.N. Ostrovsky, om originaliteten i konflikten mellan dessa pjäser, deras teman och drag i dramaturgin. Jag anser att en sådan studie är lämplig, eftersom. studenter kommer att kunna få inte bara en mer allmän uppfattning om denna författares arbete, utan också försöka dra paralleller med vårt moderna liv.

Denna metodologiska utveckling föreslår en serie lektioner om studiet av dramat av A.N. Ostrovsky "Dowry".

Jag föreslår att avsätta 8 timmar för att studera detta ämne.

1:a lektionen. Den kreativa historien om pjäsen "Dowry".

2:a lektionen. Liv och seder i den ryska provinsen. Bilder på Knurov, Vozhevatov, Paratov. Två timmar avsätts för detta ämne, eftersom de frågor som tas upp i den här lektionen är nära relaterade till varandra och det är olämpligt att dela upp detta ämne i två separata lektioner.

3:e lektionen. Den lilla mannens tragedi. Bilden av Karandyshev.

Jag föreslår att ta en timme att studera detta problem, eftersom. vi kommer att återkomma till detta problem i framtiden och tala om bilden av Larisa Ogudalova.

4:e lektionen. Larisas tragiska öde i en renrasig värld. "Jag är en sak, inte en person..." Jag föreslår att avsätta två timmar för att studera ett av pjäsens huvudproblem..

5:e lektionen. Pjäsen "Dowry" på scenen och på bio.

Denna tvåtimmarslektion ger eleverna material om pjäsens scenhistoria, såväl som en rad kreativa aktiviteter.

MATERIAL FÖR DEN 1:A LEKTIONEN

Lektionens ämne: Den kreativa historien om pjäsen "Dowry".

Syftet med lektionen: att göra eleverna bekanta med den historiska situationen, med det sociala livet på 70-talet av 1800-talet, vilket påverkade och skapade grunden för att skriva en ny pjäs, med nya typer av karaktärer, för att visa hur viktig denna pjäs var för författaren själv.

Lektionens uppgift: på grundval av ett samtal med elever som fick uppgiften för lektionen - att göra en "citatbeskrivning" av bilderna av Knurov, Vozhevatov och Paratov, för att analysera dessa bilder av "livets mästare" ”.

Lärarens berättelse. Eleverna skriver ner sin berättelse för läraren.

Med den snabba och snabba utvecklingen av kapitalistiska relationer, på 70-talet. stora förändringar äger rum i handelsvärlden. Det blir mer och mer komplicerat och bryter banden med den gamla folkmoralen, med Domostroy-traditionerna. Köpmän från små handlare blir miljonärer, internationella förbindelser etableras och de får en europeisk utbildning. Moralens patriarkala enkelhet är ett minne blott. Folkvisan ersätts av romantik. 70-tal Artonhundratalet är en atmosfär av pengahype, en vargkamp för en plats under solen, detta är en tid av själviskhet och cynism. (F.M. Dostojevskij "Tonåring", "Brott och straff", etc.).

De patriarkala köpmännens värld, som Ostrovsky säger adjö med, ersätts i hans senare verk av riket av rovlystna, ihärdiga och smarta affärsmän. Vädjan till nya samhällsfenomen leder till stora förändringar i den konstnärliga essensen i Ostrovskys senare dramer. Särskilt tydligt är denna utveckling av författarens dramatiska talang påtaglig i hans drama "Dowry".

Enligt författarens anteckning om utkastet till Hemgiften skapades dramat den 4 november 1874. Pjäsens ursprungliga handling var annorlunda. I I.A. Shlyapkins dagbok finns en uppteckning av historien om M.I. Pisarev, som förmedlade följande kontur av idén från dramatikerns ord: "På Volga, en gammal kvinna med tre döttrar. Två rullande - och hästar att styra och att jaga. Deras mamma älskar dem väldigt mycket, de har en hemgift. Den yngsta är tyst, eftertänksam, hemgiftslös. Två personer är kära. En bybor, stanna hemma; ha kul, så ha kul, allt löser sig för honom. Läser "Apostel", går på jakt. En annan plockade upp topparna, men tom. Bor i St. Petersburg, på sommaren på landsbygden, frasare. En tjej blev kär i honom, drama."

Efter denna berättelse bjuds eleverna in att dra paralleller mellan Ostrovskys idé och hur han förde den till liv – d.v.s. med handlingen i pjäsen.

Lärarens fråga. Vilka av karaktärerna i pjäsen känner vi igen i denna korta återberättelse om pjäsens avsikt?

Beräknat elevsvar. I denna kortfattade återberättelse är konturerna av karaktärerna hos de framtida hjältarna i "Dowry" - "fraseraren" Paratov, den omtänksamma Larisa och andra knappt synliga.

Lärarens ord. Bland de gamla i staden Kineshma hölls legenden orubbligt att handlingen om "Dowry" var inspirerad av Ostrovskys brottmål, som behandlades i Kineshma-domstolen. Mordet av en man av svartsjuka på sin unga fru var anmärkningsvärt för det faktum att bakom kulisserna av denna tragiska och skandalösa händelse fanns Volga "miljonären" Ivan Aleksandrovich Konovalov. Denna möjliga prototyp av Knurov, utåt sett mycket representativ och respektabel affärsman för det nya århundradet, höll i hemlighet ett helt harem. Man kan dock bara gissa i vilken utsträckning hela denna historia påverkade utformningen av Ostrovskys plan.

Dramatikern hade uppenbarligen varit upptagen med arbetet med Bruden sedan september 1875, men hon gick in i det avgörande skedet i september-oktober 1876. "All min uppmärksamhet och all min styrka," skrev Ostrovsky från Shchelykovo, "är fokuserad på nästa stora pjäs, som skapades för mer än ett år sedan och som jag ständigt arbetade på. Jag funderar på att göra klart det i år och ska försöka göra det på det mest grundliga sättet, för det kommer fyrtionde mitt originalverk.

Pjäsen avslutades den 17 oktober 1878. Ostrovsky skrev: "Jag har redan läst min pjäs i Moskva fem gånger, bland lyssnarna fanns det människor som var fientliga mot mig, och alla erkände enhälligt Hemgiften som det bästa av alla mina verk .” Förhoppningarna i samband med denna pjäs, medvetenheten om betydelsen av deras plan, återspeglades i inskriptionen på utkastet till autograf: "OPUS 40" och i en rad från ett brev till chefen för repertoaren för de kejserliga teatrarna Fedorov S.P., skickat till S:t Petersburg samtidigt med manuskriptet: "Denna pjäs börjar ny sort mina verk."

Premiären på Moscow Maly Theatre ägde rum den 10 november 1878. De första kritiska svaren var förknippade med teaterföreställningar som föregick publiceringen av pjäsen, och de var ogynnsamma för författaren: berättelser om en dum, förförd tjej? Den som väntade på ett nytt ord, nya typer från den ärevördiga dramatikern tog grymt fel...”. En ny era i scenhistorien för "Dowry" började efter Ostrovskys död, när V. Komissarzhevskaya den 17 september 1896 spelade rollen som Larisa på scenen i Alexandrinsky-teatern. Samma V. Komissarzhevskaya spelar rollen som Nina Zarechnaya i A.P. Chekhovs Måsen, som personifierar öppningen av den andra etappen i utvecklingen av den ryska nationalteatern.

Förklaring. Det är möjligt att erbjuda detta material till en av eleverna i förväg, så att han senare under lektionen skulle göra ett kort meddelande om pjäsens kreativa historia "Dowry”.

Material från den andra lektionen om pjäsen "Dowry"

Liv och seder i den ryska provinsen.

Bilder på Knurov, Vozhevaty och Paratov.

I den här lektionen går läraren tillsammans med eleverna till en mer detaljerad textanalys av bilder.

Lärarens fråga. Försök att bestämma kärnan i konflikten i den här pjäsen.

Föreslaget svar. Konflikten om "Dowry" är en variant på temat "Thunderstorms". En ung flicka från en fattig familj, rent och kärleksfullt liv, konstnärligt begåvad, möter affärsmännens värld, där hennes skönhet värderas i "guld".

Fråga. Var utspelar sig pjäsen?

Elevsvar med lärarens förklaring.

Handlingen utspelar sig i staden Bryakhimov. Detta är en fiktiv Ostrovsky-stad. Namnet är lånat från krönikan: i antiken existerade Bryakhimov i de övre delarna av Volga, i närheten av den nuvarande staden Vasilsursk.

Fråga. Varför väljer Ostrovskij Volga och städerna vid dess stränder som miljö för sina pjäser?

Det fanns ett samtal om detta med eleverna redan när det handlade om den inledande perioden av dramatikerns arbete. (Volga är de ryska städernas vagga, sjövägen, den viktigaste handelsvägen etc.).

Lärarens ord. Dramat bygger på ett socialt tema: Larisa är fattig, hon är en hemgift, och detta avgör hennes tragiska öde. Hon lever i en värld där allt köps och säljs, inklusive flickaktig heder, kärlek och skönhet. Larisa är en romantisk natur. Allt eftersom handlingen utvecklas i dramat växer diskrepansen mellan Larisas romantiska idéer och den prosaiska världen av människor som omger henne och dyrkar henne. Dessa människor är komplexa och motsägelsefulla på sitt sätt. Låt oss försöka ta reda på vad de är, med hjälp av specifika exempel.

Ytterligare material.

Efternamnen i denna pjäs återspeglar mycket exakt och bildligt den huvudsakliga kvaliteten hos den eller den karaktären, som är grunden för efternamnet. ( Genom att analysera bilderna av karaktärerna, för övrigt beröra pjäsens antroponymi, bör eleverna komma till slutsatsen att de flesta namn, patronymer och alla efternamn i "Dowry" bär en betydande semantisk belastning). Under fyra decennier av outtröttlig kreativ aktivitet (1846 - 1886) använde A.N. Ostrovsky en mängd olika sätt att namnge hjältarna i sina verk. Ostrovsky var en kännare av det ryska språkets rikedom, han kunde folkdialekterna perfekt.

(Eleverna kommer att vara intresserade av att veta att dramatikern mödosamt arbetade med att sammanställa en ordbok över det ryska språket. Ordboken var inte färdig, men "Material för ordboken" ingick i XIII volymen av de samlade verken av A.N. Ostrovsky. Det faktum att namngivningen av hjältar utförs i enlighet med de huvudsakliga egenskaperna hos deras karaktär, utseende, uppträdande, kommer att hjälpa eleverna att tränga djupare in i essensen av karaktärens bild, att överväga det heltäckande och noggrant förstå det ibland oförutsägbara beteendet hos karaktären. hjälten, vilket ofta så passande återspeglas i hans efternamn, namn, patronym).

Det är lämpligt att skriva ner denna information till eleverna i en anteckningsbok under lärarens diktat.

Att skriva i anteckningsböcker.

Efternamnen i denna pjäs återspeglar mycket exakt och bildligt den huvudsakliga kvaliteten hos den eller den karaktären, som är grunden för efternamnet. De flesta namn, patronymer och alla efternamn i "Dowry" bär en betydande semantisk belastning.

Skriv på tavlan och i en anteckningsbok.

Moky Parmenych Knurov

Moky - från grekiskan. hånfull, hånfull

Parmenych - från grekiskan. Parmenius- stadigt stående

Knurov - från knur- galt, vildsvin, vildsvin (V.I. Dal)

Fråga. Vad lär vi oss om den här hjälten från scenregi?

Föreslaget svar.

En stor affärsman, "en äldre man med en enorm förmögenhet."

Frågor. Vem är den första att tala om denna karaktär i pjäsen? Hur interagerar han med andra karaktärer? Vilka vanor och karaktärsdrag hos Knurov avslöjas under pjäsen? Vilken inställning har pjäsens hjältar till Knurov?

Uppskattade elevsvar.

Med betonad respekt rankar barmannen Gavrilo honom bland den "rena allmänheten" i staden Bryakhimov. I ett samtal mellan bartendern och tjänaren Ivan nämns några av vanorna och egenskaperna hos Knurovs karaktär. Knurov visar konstant oro för sin hälsa och "för träning" "varje morgon mäter boulevarden fram och tillbaka, precis som utlovat." "Vad har han för middagar!" förklarar Gavrilo, "äter du en sådan middag utan träning?" I hanteringen av människor är Knurov strikt selektiv, håller avstånd, slösar inte bort ord förgäves. "Vem ska han prata med? Det är två eller tre personer i staden, han pratar med dem, men ingen annan; Nåväl, han är tyst... Och han reser till Moskva, St. Petersburg och till och med utomlands för att prata, där det är rymligare för honom.” Miljön är tydligt medveten om kraften i Knurovs inflytande. Vozhevatov böjer sig "respektfullt" när han möter honom. Ogudalova hälsar Knurov med särskild respekt, upphetsad över den ära som hon har visat hennes hem: "Vad ska jag skriva ner sådan lycka? .. Jag är så glad, jag är helt vilsen ... jag vet inte var jag ska lägga du"; ”vi levererar ditt besök för speciell lycka; inget kan jämföras med det." Om Vozhevatov är sin egen person för Knurov och han "ger en hand" till honom vid ett möte, så beter sig Knurov med andra på ett helt annat sätt. Som noterades i anmärkningen: "Knurov, tyst och utan att resa sig, ger Ogudalova en hand, nickar lätt till Karandyshev och kastar sig in i att läsa tidningen", med vilken han trotsigt skärmar av sig från oönskade samtalspartner. Motvilligt bunden av löftet att vara på middagen med Larisas fästman, gläds Knurov över ankomsten av Paratov, som tillhörde folket i hans krets: "Jag är väldigt glad, trots allt kommer det att finnas någon som säger åtminstone ett ord vid middagen."

Elevernas arbete bygger på kunskap om texten och förmågan att arbeta i den. Det antas att eleverna ska försöka att inte återberätta texten med sina egna ord, utan att hitta den exakta formuleringen i texten för att svara på de frågor som ställs. Detta arbete kommer att hjälpa eleverna att utveckla färdigheter i att arbeta med en litterär text.

Fråga. Hitta i texten nyckelfrasen som Knurov yttrar och som är ett kännetecken för hans inre värld, bildens ledmotiv.

Föreslaget svar. Knurov är alltid, först och främst, en affärsman. Han uppskattar pengar, ett lönsamt företag ("Det är bra för honom, Vasily Danilych, som har mycket pengar"). Med tanke på hans tillstånd, för vilket du, enligt hans koncept, kan köpa allt (upp till kärleken till en vacker kvinna), förklarar Knurov självsäkert: "För mig är det omöjliga inte tillräckligt."

Fråga. Hur känner Knurov för Larisa Ogudalova? Hur bedömer han vad som händer med Larisa i framtiden?

Föreslaget svar. Knurov uppskattar mycket skönheten hos Larisa Ogudalova, som i hög grad skulle kunna dekorera hans liv, ge en trevlig variation till det (för mycket pengar, naturligtvis). "Och det skulle vara trevligt att ta en tur till en utställning med en så ung dam i Paris." Vozhevatovs berättelse om familjen Ogudalov, om Larisas kärlek till Paratov, som hade lurat henne, om den desperata situationen för en vacker hemlös kvinna som bestämde sig för att gifta sig med Karandyshev, stärkte Knurov i hans önskan att köpa Larisas gunst. Han kallar henne en "dyr diamant", medan Knurov har förberett sig rollen som en juvelerarkonstnär som kommer att kunna bearbeta denna diamant och förvandla den till ett ovärderligt smycke som har blivit hans egendom.

Fråga. Hur genomför Knurov sin avsikt?

Föreslaget svar. För att genomföra sin avsikt går Knurov omedelbart till jobbet. Under ett besök hos Ogudalovs, utan några känslor eller ord, antyder han till Kharita Ignatievna att han är redo att bli beskyddare för hennes dotter ("Jag kommer inte att ångra något för Larisa Dmitrievna"). Och sedan, i enlighet med sina egna idéer, förklarar han kyligt: ​​"Du kanske tror att sådana förslag inte är ointresserade?... Hitta folk som lovar dig tiotusentals gratis och skälla sedan ut mig." Knurov sätter sitt beskydd i konkreta former: han lovar Ogudalova att ta på sig alla utgifter för Larisas bröllopsklänning ("Det kommer att vara synd att se om hon är klädd på något sätt. Så du beställer allt detta i den bästa butiken, men inte räkna och spendera inte ett öre! skicka det till mig, jag betalar”), ger pengar till Ogudalova för en gåva.

Fråga. Hur bedömer Knurov vad som händer mellan Larisa och Paratov på fartyget?

Föreslaget svar. Allt som hände med Larisa i framtiden uppfattar Knurov som händelser som är gynnsamma för hans planer. Han förstod vad resan över Volga betydde för Larisa, som hade rymt från sin fästman, insåg att hon återigen trodde på Paratovs ord, som behandlade henne extremt grymt. "Det verkar som om dramat börjar," förutser Knurov. Nu när Larisa har kompromissat med sig själv på ett sådant sätt, efter att ha begått en sådan handling som är förkastlig i samhällets ögon, och Paratov vägrar henne, agerar Knurov beslutsamt, efter att ha exakt beräknat situationen. "Det verkar för mig att hon nu är i en sådan position att det inte bara är tillåtet för oss nära människor, utan vi är till och med skyldiga att ta del av hennes öde", säger han till Vozhevatov. Den kvicktänkta samtalspartnern förtydligar och avslöjar innebörden av dessa ord: "Så du vill säga att nu finns det en möjlighet att ta henne med dig till Paris?"

Hinder av moralisk natur har redan eliminerats av situationen där Larisa befann sig kränkt och ha förlorat allt hopp om lycka, men Vozhevatov förblev en rival. Som affärsman med en affärsman pratar Knurov med honom: "Allt stör mig, och jag är du. Kanske är du inte rädd för konkurrens? Jag är inte heller särskilt rädd; men ändå besvärlig, rastlös; mycket bättre när planen är fri." Och affärsmän spelar Larisa, som en grej, i en toss. Den vinnande Knurov varnar strängt Vozhevatov: "Du är en köpman, du måste förstå vad ordet betyder."

Lärarens ord. Här stängdes allt som var planerat i början, i den andra manifestationen av första akten, logiskt fullbordat. Läs detta fenomen igen, tänk på dess innebörd. Det här är en skicklig dramaturgisk miniatyr, det här är en sketch, ett diagram över föreställningen som sedan spelades inför publikens ögon. Och regissören för denna föreställning var Mokiy Parmenych Knurov. Det föreslagna scenariots fästen var Knurovs kommentarer, som eleverna själva måste ange i texten:

"Men hennes position är föga avundsvärd";

"Det skulle vara trevligt att gå på en utställning med en så ung dam i Paris";

"Tyd stackars Larisa Dmitrievna, synd ...";

”Kan du inte se att den här kvinnan är gjord för lyx. En dyr diamant kräver en dyr inställning.”

Vozhevatov noterar: "Och en bra juvelerare...".

Det är lämpligt att skriva ner de starka sidorna i anteckningsboken - Knurovs kommentarer och slutsatsen som läraren tillsammans med eleverna gör i lektionen.

Larisas öde är beseglat. Knurov - denna idol av den moderna världen - satte ett mål, och för honom, vi minns, är ingenting omöjligt.

Så är livet, sådan är den grymma verkligheten. Och hennes fasor blir ännu mer fruktansvärda eftersom de berörde en poetiskt sublim person, kapabel att djupt älska och till och med idealisera alla runt omkring.

Fråga. Vilken typ av lycka vill Knurov erbjuda Larisa?

Föreslaget svar.

Knurov vill verkligen göra Larisa lycklig i den mening som han själv förstår lycka. När flickan insåg hur lågt och omänskligt Paratov agerade mot henne, ger Knurov henne ett erbjudande att åka med honom till Paris för att bli hans bevarade kvinna för "full säkerhet för livet". "Var inte rädd för skam, det kommer inte att bli något fördömande... Jag kan erbjuda dig en sådan enorm mängd innehåll att de mest onda kritikerna av någon annans moral kommer att behöva hålla käften och öppna munnen i överraskning, ” lugnar han, en erfaren person som väl vet hur de kan försvara sig i en sådan situation. Kanske är Knurov inte oprigtig när han säger: "Jag skulle inte ha tänkt på en enda minut att ge dig en hand, men jag är gift." Om Larisa accepterar hans erbjudande är han redo att bli hennes "mest hängivna tjänare", "den mest exakta utföraren av hennes önskningar och till och med nycker, oavsett hur konstiga och dyra de kan vara." Men i själva verket erbjuder Knurov Larisa utsvävningens väg, från vilken Karandyshevs skott räddade henne.

Ännu en "idol" av det moderna samhället, men fortfarande ung

Vasily Danilych Vozhevatov

Låt oss vända oss till antroponymin, som hjälper oss att se essensen av hjältens karaktär.

V.I. Dahls ordbok ger oss följande begrepp:

(anteckningsboken)

pozhevaty - vozhevatenky, en som vet hur man kommer överens med människor, artig, artig, vänlig, underhållande samtalspartner.

Elevernas uppmärksamhet bör återigen uppmärksammas på anmärkningarna, noterar författaren.

Frågor. Hur är Vozhevatov när han har att göra med människor? Jämför det med Knurov. Vad är skillnaden mellan dem? Vad är hans livscredo? (Det är nödvändigt att eleverna själva hittar det citat som svarar på denna fråga i texten.)

Föreslagna svar.

"En mycket ung man, en av representanterna för ett rikt handelsföretag, en europé i kostym," en ganska kvick och framgångsrik person i näringslivet. För en liten summa, mycket lönsam, köpte Vozhevatov en ångbåt från Paratov. "Förresten, vi har mycket last på botten," sa han till Knurov. Inom en snar framtid tänker han åka till Paris för en utställning. Och i Bryakhimov har han roligt när han pratar med Larisa Ogudalova och dricker champagne på morgonen under sken av te.

Vozhevatov har en glad läggning, enkel kommunikation. I jämförelse med Knurov talar tjänaren Ivan med Vozhevatovs godkännande: "Här är också en rik man, men han är pratsam." Mer erfaren och bevandrad i människor, Gavrilo anmärker: "Vasily Danilych är fortfarande ung; ägnar sig åt feghet; han förstår sig fortfarande lite, men till sommaren kommer han in, samma idol blir det. Vozhevatov gillar att skämta, skratta, att inte ta på allvar vad som inte har med hans affärer att göra. Harita Ignatievna Ogudalova anmärker: "Men han är en gycklare, du kan inte avgöra om han är medvetet eller verkligen." Genom sin position tillhör han den högsta kretsen av Brakhimov-samhället, och bekantskap med honom värderas. Vozhevatovs självsäkra försumlighet väcker avund hos Karandyshev, som för att dölja sina sanna känslor talar om Vozhevatov: "En tom dum pojke", "Den där köpmannen Vozhevatov." Vozhevatov själv sa ganska bestämt om sig själv: "Även om jag är ung, kommer jag inte att gå för långt, jag kommer inte att förmedla för mycket."

Frågor. Vad är Vozhevatovs förhållande till familjen Ogudalov, med Larisa? Vozhevatovs beteende innan han och Knurov drog lott och efter.

Föreslagna svar.

Han har känt Larisa sedan barndomen, han är insatt i alla händelser i Ogudalovs hus. Från honom blir olika omständigheter och berättelser förknippade med denna familj kända. Men tonen i Vozhevatovs berättelser väcker uppmärksamhet. Skrattande berättade han för Knurov om hur hårt Larisa gick igenom separationen från Paratov, hur sedan en kassörska dök upp hos Ogudalovs, som arresterades i deras hus. Om samtidigt Knurov uttrycker sympati, ("Men hennes position är föga avundsvärd"), förlöjligar Vozhevatov allt som händer, som en kedja av löjliga och roliga fall ("Ja, till och med roligt"). Och om Larisas liv, om hennes situation, berättar han med humor, utan att missa möjligheten att presentera Harita Ignatievna i ett komiskt ljus ("Hon får inte vara ryss ... Hon är väldigt smidig"), alla Larisas friare och om själv, om sin framtid med Karandyshev, säger: "Men jag tror att hon kommer att lämna honom snart. Nu är hon fortfarande som en död kvinna, men hon kommer att återhämta sig och titta närmare på sin man, vad han är ... ”.

Nyktert och på ett affärsmässigt sätt bedömer Vozhevatov Larisas ställning och beräknar passionerat att hon inte har något att hoppas på. "Nu finns det inte tillräckligt med friare: hur många hemgiftar, så många friare, det finns inga extra, - det finns inte tillräckligt med hemgiftsflickor ... Tja, du måste tänka på att gifta dig." Kommunikation med Larisa är underhållning för honom mot bakgrund av ett ganska monotont Brakhimov-liv, ett nöje för vilket pengar kan och bör betalas. "Och att vara i deras hus är ett stort nöje", erkänner han för Knurov.

Relationer med Ogudalovs förpliktar inte till någonting, "Jag kommer långsamt att hälla upp ett extra glas champagne från min mamma, jag kommer att lära mig en låt, jag kör romaner som tjejer inte får läsa ... Varför bryr jag mig om hennes moral : Jag är inte hennes vårdnadshavare.”

Tydligen är Vozhevatov inte främmande för tanken på att åka till Paris med Larisa. Men tills vidare döljer han detta försiktigt för Knurov och skrattade snabbt bort sin misstanke: ”Var är jag! Jag är enkel för sådana saker." Över Karandyshev är han, liksom andra, ironiskt nog inte motvillig att håna honom, för vilket han utvecklar en plan för en promenad, i vilken han initierar Paratov. ”Ikväll ska vi komponera en promenad över Volga. Det finns zigenare på en båt, på den andra kommer vi att anlända, sätta oss på en matta, laga mat zhzhzhenki.

Den hemlösa skådespelaren Robinson kom också väl till pass här, uppfyllde de roade herrarnas nycker och hjälpte till att få Karandyshev full. Utan att tänka det minsta på konsekvenserna inkluderar Vozhevatov närvaron av Larisa i planen för underhållningsevenemanget, redan medveten om Paratovs "miljonte" brud. Han plågas inte av moraliska tvivel och berörs inte av tragedin med Larisa som utspelar sig framför hans ögon.

"Vad ska man göra något! Vi är inte skyldiga, vår verksamhet är en fest, säger han till Knurov.

Fråga. Hur bedömer Vozhevatov situationen som Larisa hamnar i efter en resa över Volga med Paratov?

Eleverna svarar.

Situationen som Larisa befinner sig i kallar Vozhevatov "en möjlighet", som om det vore en lönsam handelsuppgörelse. Han skrattar inte längre bort, minns inte den patriarkala uppväxten, men förklarar beslutsamt för Knurov: "Jag kommer inte att ta någon ersättning, Moky Parmenych," och erbjuder sig att kasta lott. Efter att ha förlorat var Vozhevatov inte upprörd: "Jag är inte rådvill; mindre utgifter." Men Vozhevatov anser att det är en hedersfråga att försäkra Knurov: ”Jag vet själv vad en köpmans ord är. Jag har trots allt att göra med dig, och inte med Robinson. När det av en slump visar sig att en vacker kvinna inte kan tillhöra honom, blir han helt likgiltig för Larisa, för henne har han inte ett ord av sympati. Han, en barndomsvän ("nästan en släkting"), berörs inte av varken flickans tårar eller hennes begäran att tycka synd om henne, gråta med henne, ge henne råd. "Jag kan inte, jag kan inte göra någonting", säger Vozhevatov och syftar på "bojorna", till den "ärliga köpmannens ord", som befriar honom från en känsla av ansvar och medkänsla.

Notebook-post. (slutsatsen som eleverna bör dra om kärnan i Vozhevatovs karaktär).

”Vasily Danilych är fortfarande ung; ägnar sig åt feghet; han förstår sig fortfarande lite, men till sommaren kommer han in, samma idol blir det.

Lärarens ord.

Och den sista, mest intressanta, flerradiga bilden - Sergei Sergeyevich Paratov.

Remarque: "en lysande gentleman, från redarna."

Jag kommer bara att försöka beskriva karaktärens huvudkonturer, motiven för denna persons beteende, presentera för varje lärare på sitt eget sätt för att presentera denna bild för skolbarns uppfattning.

Låt oss övergå till antroponymi.

Att skriva i en anteckningsbok

Sergey är lång, högt respekterad.

Paratov - 1) Vissa tror att efternamnet är bildat av ett förvrängt franskt ord parad, som motiverar detta med det faktum att Paratov gillar att visa upp sig, "splurge".

2) Men snarare bildade dramatikern detta efternamn av dialektordet pryglad, vilket betyder "pigg, stark, rejäl." Ett ytterligare argument till förmån för denna synvinkel kan betraktas som det faktum att Ostrovsky ganska sällan bildade namnen på karaktärerna från förvrängda främmande ord.

3) barat - utbyte av varor mot varor,

barateria - bedrägeri på handelskonton.

Paratov är en man med en bred själ, som ger sig själv till uppriktiga hobbyer, redo att sätta på spel inte bara någon annans utan också sitt eget liv.

Lärarens ord.

F. M. Dostojevskij i romanen "Bröderna Karamazov" kommer att notera "den moderna människans paradoxala bredd, där det högsta idealet samexisterar med den största fulheten." Paratovs känslomässiga upp- och nedgångar slutar med triumfen för nykter prosa och affärskalkyl. Han vänder sig till Knurov och förklarar sin position i livet.

Fråga. Vilken är Paratovs position i livet? (eleverna får hitta det i texten på egen hand).

Föreslaget svar.

"Jag, Mokiy Parmenych, har ingenting omhuldat, jag kommer att hitta en vinst, så jag kommer att sälja allt, vad som helst." Från samtalet mellan Knurov och Vozhevatov visar det sig att Paratov misslyckas i den praktiska affärssfären, för närvarande är i behov av pengar och därför säljer Lastochka-ångaren. "Han hittar inga fördelar", avslutar Vozhevatov och Knurov tillägger: "Var är han! Det här är inte en mästare... Han är motiverad.”

Fråga. När nämner pjäsen Paratovs namn igen?

Föreslaget svar.

Paratovs namn nämns igen när det gäller Larisa Ogudalova, en hemgift från en "anständig" familj, där Paratov hade ganska bestämda åsikter. Han såg till att Larisa blev passionerat förälskad i honom, och han själv "avvisade friarna, och spåret blev förkylt, försvann, ingen vet var," sa Vozhevatov.

Lärarens förklaring. Dramatikern ser bara posen i "poshness", den yttre briljansen hos sådana karaktärer, det finns inget sant känsloliv i dem, ingen klarhet i känslor. Masken har blivit en andra natur för dem. Samtidigt kombinerar Paratov lätt förmågan att spendera för mycket och en enkel ful beräkning. Förmågan att teatralisera, att göra vilken handling som helst spektakulär, till och med uppriktig elakhet att presentera som något ovanligt ädelt (ett samtal med Harita Ignatievna om äktenskap). För Paratov är det för närvarande bara viktigt att se så spektakulärt ut som möjligt, för att behålla masken. Bakom en spektakulär pose har han ingenting. Han är en hägring, en fantom skapad av Larisas fantasi. Larisa ser i honom "en mans ideal", för vilken alla andra män (och särskilt Karandyshev) bleknar. Hon beundrar Paratovs pråliga mod, hans spektakulära ställningar och handlingar. Hon berättar entusiastiskt för Karandyshev hur Paratov, utan att bli blek och utan att rycka till, sköt från ett avsevärt avstånd på myntet som Larisa höll i sin hand och därmed riskerade flickans hälsa och till och med livet. "Det finns inget hjärta, det var därför han var så djärv", sammanfattar Karandyshev, som starkt ogillade Paratov. Den förälskade flickan ser i denna handling nästan hjältemod.

Hans utseende för oordning in i ett redan mer eller mindre etablerat liv, rubbar kraftigt den bräckliga balansen i Larisas själ mellan viljan att komma till rätta med sitt öde och längtan efter ett ljust och vackert liv. För honom och på grund av honom utspelar sig alla händelser i pjäsen.

Överallt dyker Paratov upp med stil, med varje steg och gest drar till sig uppmärksamhet (han körde berömt längs Volga på "Svalan", under åskan från vapen kommer han i land, när han kör upp till Larisas hus - "fyra pacers i rad och zigenare på getter”, etc. .d.).

Fråga. Är Paratov uppriktig när han uttrycker sina känslor?

Föreslaget svar.

Inte utan charm, han spelar ständigt en roll beroende på situation och miljö. Nu är detta en hänsynslös köpman, nu ett sekulärt lejon, en oemotståndlig erövrare av kvinnors hjärtan, en frestare och en ödesdiger älskare, nu en klok egoist, nu en bred natur, en glad glädje. Livet för honom är ett oändligt spel, ibland förknippat med en viss risk. Och han är själv manusförfattare, regissör och huvudartist.

Fråga. Vad är förhållandet mellan Paratov och Larisa?

Föreslaget svar.

Genom att säga adjö till ungkarlslivet (han är i en svår ekonomisk situation och han har en rik brud - "mycket rik, jag tar guldgruvor som hemgift"), kommer Paratov att "tillbringa de sista dagarna så roligt som möjligt". Hans humör förbättrades avsevärt när han fick reda på det kommande äktenskapet med Larisa. Denna nyhet befriar honom fullständigt från alla samvetskval och knyter hans händer helt. Från hans monolog klargörs några av omständigheterna kring hans förhållande till Larisa. För ett år sedan blev han intresserad av en tjej, han hade till och med allvarliga avsikter mot henne, vilket han nu, ett år senare, betraktar som oförlåtlig dumhet. ”Jag var trots allt på väg att gifta mig med Larisa - om jag bara kunde få folk att skratta! Ja, jag skulle spela en dåre, ”delar han med Knurov och Vozhevatov. I scenen för mötet med Larisa tar Paratov på sig masken av en besviken på kvinnor och en kränkt man. På en godtrogen tjej agerar han med vältalighet. Larisa är förvirrad av förebråelser, som hon inte alls förväntade sig. Hon sätts i en position där hon behöver rättfärdiga sig själv, för att bevisa sin oskuld. Paratov hör av henne en kärleksförklaring och segrar igen. Nu kan du erkänna. Vinnarens ursäkt ser ut som en generös förlåtelse, som Larisa inte märker, chockad av Paratovs ankomst och karaktären av mötet med honom. Utan att sluta spela en minut underordnar Paratov Larisa mer och mer sig själv: "Jag kan ge upp dig, jag måste enligt omständigheterna; men det skulle vara svårt att ge efter för din kärlek.”

Slutsats. (Vilket är önskvärt att skriva ner i anteckningsböcker).

Hans tal och beteende kännetecknas av en slags teatralitet, förmågan att ta, beroende på samtalspartnern och situationen, exakt den ton som kommer att presentera honom i det mest fördelaktiga ljuset: med Knurov, Vozhevatov och Larisas mamma talar han cyniskt, direkt rapportera sina avsikter att lönsamt sälja sig själv; med Karandyshev, i närvaro av Larisa, antar han en trotsig ton, visar överlägsenhet över sin rival, etc.

Fråga. Hur hittar Paratov snabbt ett gemensamt språk när han kommunicerar med olika människor?

Föreslaget svar.

Ganska lätt, Paratov hittar ett gemensamt språk med människor, samtidigt som han ganska skickligt leker med ord. För säkerhets skull har han ordspråk, ordspråk, citat. Han stoltserar med att han "gjorde med pråmskärare", av vilka han lärde sig det talade språket. I en polemik med Karandyshev kallar Paratov sig för en pråmhalare: ”Jag är en redare och jag kommer att stå upp för dem; Jag är själv samma åkare.” Han var dock inte van att möta motstånd hos människor. Det är ingen slump att Ogudalova oroligt varnar Karandyshev: "Var försiktig med honom, annars kommer du inte att vara nöjd med livet."

Fråga. Hur kommer Paratovs själviskhet till uttryck?

Föreslaget svar.

Paratov flirtar med Larisa och värderar henne inte alls. Han vill förödmjuka fästmannen i hennes ögon, grymt lära Karandyshev en läxa för det faktum att han "stöt upp" framför honom, "som en man bestämde han sig också för att kuk." "Jag har en regel: förlåt inte någon, annars kommer de att glömma rädslan, de kommer att börja glömmas," det är inte tomma ljud, utan en av egenskaperna hos Paratov. Han inledde ett argument med Karandyshev för att återigen i Ogudalovernas närvaro betona hur obetydlig, låg, löjlig Larisas brudgum är i jämförelse med honom, med en lysande gentleman. Inget brödraskap kan stoppa Paratov i hans scenario att förödmjuka och förolämpa den officiella Karandyshev, som vågade anse sig vara lika med honom. Larisa övertalas att åka på picknick. Detta visade sig vara möjligt eftersom Paratov dolde från Larisa att han var förlovad. Med alla sina tal och handlingar annonserar han sin "känsla", inspirerar henne att han älskar henne. Ordet, som för Larisa har en direkt betydelse, är för Paratov ett flyktigt medel som är nödvändigt för att uppnå sina mål. "Sergei Sergeyevich tänker inte på någonting" (Vozhevatov); "Och det måste vara så att löftena var bestämda och allvarliga" (Knurov). Knurov noterade exakt: "Men hur du än vågar, kommer du inte att byta ut den miljonte bruden mot Larisa." "Skulle fortfarande göra det! Vilken uträkning!” instämmer Vozhevatov.

I slutscenerna förändras Paratovs ton märkbart. Så snart alla gick i land, flyttar han bort från Larisa med ord, berättar inte om kärlek, utan bara tack för resan - "för lyckan som du gav oss". Känsliga Larisa insåg omedelbart att detta bara var "fraser". Från ett direkt svar på frågan: "Säg bara för mig: är jag din fru eller inte?" - Paratov lämnar och uppmanar Larisa att gå hem. Andra ord och fraser används - om "mat", "för samtal", om en brudgum som "kommer att vara glad - en radekhonek". Till sist tvingas han erkänna: ”Erkänner du att en person, bunden till händer och fötter med oupplösliga kedjor, kan ryckas så med att han glömmer allt i världen ..., glömmer sina kedjor också? sunt förnuft... Jag är förlovad."

Denna nyhet presenterar Paratov medvetet i slutet av promenaden. "Jag såg dig, och inget annat fanns för mig." I Paratovs ord finns det både sanning och en fruktansvärd lögn.

Fråga. Paratov, som pratar med Robinson, berättar för honom om hans livsprincip. Vad är denna princip?

Föreslaget svar. Några minuter tidigare ger Paratov Robinson praktiska råd, vilket är hans livsprincip: ”Tillämpa på omständigheterna ... De upplysta patronernas tid, patronernas tid har passerat, nu borgarklassens triumf ... till fullo känner att guldåldern kommer." I en rad radade han upp skeppet "Svalan" (den kan sedan säljas), skådespelaren Robinson (han kom väl till pass för skojs skull), Larisa. På en rad finns något som kan användas, njutas, roas och sedan bytas ut mot mer värdefullt och lönsamt.

Slutsats, som eleverna behöver skriva ner i sina anteckningsböcker:

Paratov älskar bara sig själv och sitt välbefinnande, utan att uppmärksamma hur han samtidigt, omärkligt för sig själv, lamslår människors öde.

Paratov har accepterat spelets regler, baserade på nykter beräkning och gränslös själviskhet, och har inte för avsikt att förlora under några omständigheter, eftersom. Paratovs egna fördelar och nöjen är kärast av alla.

Denna slutsats föreslås göras av eleverna själva, så att läraren kan se om barnen har försökt förstå, om de har trängt in i dessa tankar, in i karaktärernas inre värld som diskuterades i denna lektion.

Läraren bör också föreslå att eleverna själva gör en allmän slutsats om lektionens ämne. Enligt min åsikt bör denna slutsats bära följande tanke: i världen , där allt köps och säljs finns det ingen plats för medlidande. Motivet med sympati och likgiltighet, medlidande och hjärtlöshet går genom hela pjäsen. Tack vare ledmotiven, "underströmmen", som blev ett viktigt inslag i Tjechovs dramatiska system ( det kompletterar läraren), i "Dowry" får Larisas drama en djup allmän betydelse. Det här är inte bara en berättelse om en lurad tjej, utan en tragisk kollision mellan en ren och skär person med en värld som domineras av omänsklighet.

Notebook-post.

I världen , där allt köps och säljs finns det ingen plats för medlidande. Motivet med sympati och likgiltighet, medlidande och hjärtlöshet går genom hela pjäsen. Det här är inte bara en berättelse om en lurad tjej, utan en tragisk kollision mellan en ren och skär person med en värld som domineras av omänsklighet.

LÄXA.

Studenter uppmanas att göra en "citatbeskrivning" av bilden av Karandyshev, samt att tänka, komma ihåg hur den "lilla mannen" avbildas i 1700-talets litteratur - tidigt. 1800-talet (Gogols "The Overcoat", Pushkins "Tales of Belkin", etc.).

MATERIAL för 3:e LEKTIONEN.

LEKTIONENS ÄMNE: Tragedin om den "lilla mannen". Bilden av Karandyshev.

Målen och målen för denna lektion: att hjälpa eleverna att förstå, se, urskilja tragedin för den "lilla mannen" Karandyshev, dra analogier med andra hjältar av rysk litteratur som fyllde på armén av "små människor". Att hjälpa eleverna, med Dostojevskijs ord, "att hitta en person i en person."

Ostrovskys favoritgenre var komedi. Men i hans komedier finns det alltid dramatiska situationer och dramatiska karaktärer. I sin tur finns det i Ostrovskys dramer roliga avsnitt och komiska karaktärer.

I centrum av pjäsen "Dowry" är hjältinnans tragiska öde, men det finns också en komisk karaktär Robinson i den. Men inte bara han är rolig, Karandyshev är också rolig, även om något i honom stöter bort, och något orsakar medlidande och sympati.

I Karandyshev finns det funktioner som redan är bekanta för läsarna från verk av Pushkin, Gogol, Dostojevskij - han fyllde på karaktärsgalleriet, bakom vilket den litterära karaktäristiken "lilla mannen" etablerades. Karandyshev är fattig. Han är på en av de nedre stegen på den sociala stegen. Bland sådana mästare i livet som Paratov, Vozhevatov, som den mäktige Knurov, som säger till Larisa att "omöjligt inte är tillräckligt" för honom, utsätts Karandyshev ständigt för förnedring, förlöjligande och förolämpningar, som han inte kan svara på. För Vozhevatov och Paratov är han föremål för illvilligt förlöjligande. Men liksom andra karaktärer är Karandyshev inte en entydig, inte enradsfigur.

Det kan inte sägas att han helt och hållet är ett offer för den värld där Larisa kvävs och dör. Karandyshev är en del av denna värld, han genereras av den, han accepterar reglerna och fördomarna som etablerats i den. Hans karaktär är formad av atmosfären av det ryska livet efter reformen, som tydligt definierades av 70-talet av 1800-talet. Det här är en atmosfär av pengahype, en vargkamp för en plats under solen, det här är en tid av själviskhet och cynism. Karandyshev formades av den här tiden, denna atmosfär. Det var där han fick en hypertrofier känsla av avund, smärtsam stolthet, orimliga ambitioner. Att gifta sig med Larisa, som han älskar på sitt sätt, är trots allt för honom först och främst ett tillfälle att hävda sig, att betala av dem som såg på honom med förakt, uppifrån och ner, för att njuta av hans överlägsenhet. Karandyshev döljer inte sin triumf: "Larisa Dmitrievna, i tre år led jag förnedring, i tre år utstod jag förlöjligande rakt i ansiktet från dina vänner; och jag i min tur borde skratta åt dem.” Efter att ha blivit Larisas fästman, tror Karandyshev att han har fått rätten att styra hennes liv, att diktera beteenderegler för henne: "Du måste sluta med dina gamla vanor," säger han till Larisa, "du kan inte tolerera det du fortfarande hade." "Jag ser att jag är en docka för dig," det här är Larisa som säger till sin mamma och Karandyshev, "lek och sluta." Och Karandyshev, efter att ha blivit ägare till denna mycket vackra "docka", växer starkt i hans egna ögon. Av fåfänga startar han en överdådig middag och försöker överträffa Paratov, som med hans ord "kastar damm i ögonen", han vill förvåna alla i stor skala, också kasta damm i ögonen. Han kan inte förstå Larisa Karandyshev, han är för upptagen med sig själv.

Ostrovsky visar dock att Karandyshev, efter att ha upplevt en moralisk chock, kan se klart, inse vad han verkligen är, att möta den tragiska sanningen. Karandyshevs monolog efter Larisas avgång är slutligen "hjältens ord om sig själv". Här talar Karandyshev inte bara om sig själv, utan om omänskligheten i omvärlden. Hans ord låter som en protest mot depersonalisering, förnedring av en person. De förbereder det sista avsnittet av pjäsen, där Karandyshev berättar för Larisa extremt viktiga ord om människans alienation i en värld där allt är till salu: de ser på dig som en grej."

Efter att ha börjat se klart har Karandyshev redan en annan inställning till Larisa, han berättar för henne orden som hon väntade på och som hon inte kunde höra från någon: "Jag är redo för alla uppoffringar, redo att utstå all förnedring för dig . .. Säg mig, vad kan jag tjäna din kärlek? Dessa ord sades sent, hennes hjärta var krossat, hennes öde var krossat. Och Karandyshevs skott för henne är att bli av med ett fult, hatiskt liv. Och hon säger ord till Karandyshev som hon aldrig skulle ha sagt förut: "Min kära, vilken god gärning du har gjort för mig! .."

Karandyshevs vansinniga handling är ett uttryck för sann kärlek, kärleken från vilken de skjuter, på grund av vilken de dödar. Larisa letade efter sådan kärlek, och efter en förklaring med Paratov, som hade förrådt henne, slutade hon tro att sådan kärlek existerar, att det är möjligt: ​​"... Jag letade efter kärlek och hittade den inte ... - hon sammanfattar ett fruktansvärt resultat för sig själv, - .. .hon är inte i världen ... det finns inget att leta efter.

Dostojevskij trodde att hans uppgift som konstnär var "att hitta en person i en person". Ostrovsky, som skapade bilden av Karandyshev, följde denna princip och försökte hitta en person i en person. Ostrovsky skrev "Dowry" på ett sådant sätt att tittaren anser att inte Karandyshev, utan Paratov och de som samtidigt är med honom, är de verkliga boven i Larisas död. Larisas sista ord efter det dödliga skottet: "Det är jag själv ... Ingen är att skylla, ingen ... Det är jag själv ...", - mest av allt hänvisar till Karandyshev, hon vill ta bort skulden från honom.

Ostrovskys "lilla man" blir bara en man.

MATERIAL FÖR DEN 4:E LEKTIONEN.

Temat för lektionen: Larisas tragiska öde i "chistogans värld".

Lektionens mål och mål är att hjälpa eleverna att förstå hur en vacker poetisk natur går under i denna grymma värld av "chistogan".

Antroponymi.

Notebook-post.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - älskvärd, härlig (grekiska).

Zigenarna från kören kallades Charites, och

Varje zigenare kallades vanligtvis Ignati i Moskva”... Larisas mamma är från zigenare...”.

Ogudalova - från ogudat - "att förföra, lura, blåsa upp, lura ... "(V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Larisa måsen (grekiska).

meningsfullt namn. Drömmande och konstnärlig, hon märker inte de vulgära sidorna hos människor, ser dem genom ögonen på hjältinnan i den ryska romantiken och agerar i enlighet med den. Larisas poetiska natur flyger på musikens vingar: hon sjunger vackert. Hon spelar piano, gitarren låter i hennes händer.

Larisa Ogudalova är inte en enkelsinnad tjej från en borgerlig miljö, som andra hjältinnor i Ostrovskys pjäser ("Late Love" - ​​Lyudmila, "Labor Bread" - Natasha). Hon förkroppsligar traditionerna för ädel utbildning, och i hennes karaktär finns det en skarp motsättning mellan önskan om yttre briljans, efter livets pråliga adel och de djupare, inre egenskaperna hos hennes natur - allvar, sanningsenlighet, en törst efter äkta och uppriktig relationer. En sådan motsägelse var då ett fenomen som man stötte på i livet för de bästa representanterna för samhällets privilegierade skikt. Men Ogudalov-familjen har blivit fattig och intar en tvetydig position i det provinsiella "samhället". Under dessa förhållanden leder motsättningen i Larisas karaktär henne oundvikligen till en dramatisk konflikt.

Allt detta sätter en enastående tjej i en extremt svår position. Runt Larisa finns en brokig och tvivelaktig skara av beundrare och utmanare för hennes hand, bland vilka det finns många "allsköns rabblar". Livet i hennes hus är som en "basar" eller ett "zigenarläger". Larisa måste inte bara utstå falskheten kring henne, list, hyckleri, utan också ta del av dem.

Om inkonsekvensen i Larisas liv bara var yttre, kunde hon hitta en väg ut ur denna situation. Larisa kunde träffa och bli kär i en uppriktig person och lämna "zigenarlägret" med honom. Men denna inkonsekvens ligger i hjärtat av flickans karaktär. Larisa själv dras uppriktigt till livets briljans och adel, varje manifestation av rusticitet och anspråkslöshet är förolämpande mot henne. Detta manifesteras i hennes förhållande till Paratov.

Larisa älskar Paratov som en person som förkroppsligar och kan ge henne ett annorlunda liv. Hon blev så att säga "förgiftad" av Paratov, med honom i tankarna en gång för alla inträdde idén om en helt annan, poetisk och lätt värld, som visserligen existerar, men är otillgänglig för henne, även om hon är avsedd, enligt alla omkring henne, för honom. För Larisa är detta en fantasivärld, mycket mer poetisk än vad den egentligen är, spåren av denna värld i hennes eget liv är hennes favoritdikter, romanser, drömmar, som gör hennes bild attraktiv. När hon ska gifta sig med Karandyshev känner hon sig förödmjukad, orättvist dömd till det liv som en liten tjänsteman kan ge henne. Dessutom kan hon inte se hans personliga förnedring, hans misslyckanden i att försöka hinna ikapp Paratov, för henne blir skillnaden mellan dem mer och mer uppenbar: "Vem är du lika! Är sådan blindhet möjlig!" Hon inspirerar honom ständigt att hon inte älskar honom, att han är oändligt lägre än Paratov, för vilken hon kommer att gå enligt hans första önskan: "Naturligtvis, om Sergey Sergeyevich dök upp och var fri, skulle en blick från honom vara tillräckligt ...”

I hennes själ finns det en kamp mellan önskan att komma överens med det oundvikliga ödet för en fattig tjänstemans fru och längtan efter ett ljust och vackert liv. Känslan av förnedring av hennes lott och begäret efter ett annat liv får Larisa att försöka bestämma sitt eget öde. Det verkar som att vägen till den romantiska världen går genom samma romantiska, hänsynslösa och spektakulära handling. Men denna handling är hänsynslös, leder till döden, eftersom den begås i jakten på ett spöke som personifierar Paratov, för den världen som bara existerar i poesi och romanser. Precis som Karandyshev gör hon ett val till förmån för illusion, inte verklighet. För Ostrovsky ser detta försök att på en gång, i en hänsynslös handling, att ta emot kärlek och lycka ut som en vägran, en flykt från sitt eget öde.

En resa till en mäns picknick öppnar Larisas ögon för hennes sanna position - ett pris som män tvistar med varandra. "Jag är en sak, inte en person." Döende tackar hon sin mördare, Karandyshev, för att hon gett henne möjligheten att lämna den värld där ett högt ideal trampas ned och där hon känner sig som ett försäljningsobjekt: ”Jag letade efter kärleken och hittade den inte. De tittade på mig och tittade på mig som om de var roliga. Ingen försökte någonsin se in i min själ, jag såg inte sympati från någon, jag hörde inte ett varmt, innerligt ord. Det är inte mitt fel, jag letade efter kärlek och hittade den inte. Hon finns inte i världen ... det finns inget att leta efter.

En resa över Volga är en livskatastrof för Larisa. Nu har hon ingen hemgift, ingen jungfru ära. Nu återstår det för henne att antingen sälja sin skönhet eller, som Katerina ("Åskväder"), dö genom att kasta sig från Volgaklippan. Larisa försöker göra detta, men hon har inte den moraliska styrkan att övervinna sin naturliga rädsla för lidande och död. Hennes monolog vid räcket på vallen visar skillnaden mellan hennes karaktär och Katerinas.

Katerina, även i ett svårt äktenskap, har inte förlorat sina romantiska strävanden, som, samtidigt som de ger näring åt hennes vaga drömmar om frihet, samtidigt avslutar en naiv övertygelse om själens odödlighet. För henne är döden inte förstörelsen av personligheten, utan befrielsen från en outhärdlig tillvaro. Det gör inte Larissa. Hennes karaktär återspeglar inte slutet på familjemyndigheternas era, utan början på eran av de renastes nakna makt. Hon har vänliga och uppriktiga känslor, men inga starka moraliska principer, ingen beslutsamhet. Hon är svag, full av tveksamhet och därför lätt frestad.

I hennes tal och beteende används stilen med en grym romantik, som samtidigt har en märklig poesi och gränsar till vulgaritet, falskhet, "skönhet": citat från Lermontov och Baratynsky kombineras med uttalanden som: "Sergei Sergeyich . .. detta är idealet för en man", "Du är min Herre". Detta speglar egenskapen hos just det ideal som lockar Larisa, det är poetiskt på sitt sätt och samtidigt tomt och falskt. I hennes gester och kommentarer kombineras en touch av melodrama med genuin penetration och djup av den upplevda känslan: "För olyckliga människor finns det mycket utrymme i Guds värld: här är en trädgård, här är Volga". ( Denna kombination gör rollen som Larisa extremt fördelaktig, hon lockade sådana skådespelerskor som M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya).

Före sin död upptäcker Larisa sina sanna moraliska egenskaper. Hon dör för "den högljudda zigenarkören", dör, försonad med sitt bittra öde, klagar på ingen, skyller ingen. Men objektivt sett är detta dödsfall en tung anklagelse mot hela den ordning där en ung, ren, begåvad kvinna har blivit en leksak för oseriösa passioner och ett föremål för skrupellös handel.

LÄXA:

Förbered rapporter om scenhistorien för pjäsen "Dowry". (Se vidare).

MATERIAL FÖR DEN 5:E LEKTIONEN.

Lektionsämne: Pjäsen ”Dowry” på scen och på bio.

Syftet med den här lektionen är att introducera eleverna till materialet om scenhistorien för pjäsen "Hämgift" och ett litet kreativt arbete relaterat till detta ämne.

Du kan erbjuda eleverna några ämnen i förväg så att de kan förbereda en berättelse om scenhistorien för pjäsen "Dowry" och om dess moderna läsning. Till exempel föreslår jag flera ämnen: "Kopplingen mellan dramat "Dowry" med modern rysk prosa av Ostrovsky", "Livet och ödet för konstnären i Ostrovskys pjäser", "Tolkning av "Dowry" på bio: filmer av A.Ya. Protazanov (1881-1945) “Dowry” (1937) och E.Ya. Ryazanova (Cruel Romance” (1983).”

Vi uppmärksammar eleverna på skådespelerskan, som mycket riktigt förstod betydelsen av pjäsen och också korrekt och intressant förmedlade den till publikens uppfattning - VF Komissarzhevskaya. Hon spelade inte en "provinsiell lejoninna av zigenartyp" , kolliderade på "kärlekens vägar med ett manligt rovdjur", och Larisa "lider och dör för alla kvinnor", som skådespelerskan själv sa. Det är därför den romantiska karaktären i pjäsen blev avgörande för att avslöja hjältinnans tragiska öde. I de första produktionerna av "Dowry" på Maly Theatre anställdes utmärkta artister: N.I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M.P. Sadovsky-Karandyshev, N.M. Medvedeva-Ogudalova, I.V. M.A. Reshimov-Vozhevatov och andra. Rollen som Larisa framförd av G.N. Fedotova och M.N. Ermolova. Naturligtvis förstod skådespelerskorna pjäsen som helhet på olika sätt, de tolkade bilden av Larisa annorlunda. På Alexandrinsky Theatre spelades rollen som Larisa av skådespelerskan M.G. Savina - och även i en utmärkt ensemble av skådespelare. Som de skrev i "Birzhevye Vedomosti", skapade M.G. Savina "en ovanligt poetisk och graciös bild." Samtidigt kombinerades den lyriska tolkningen av bilden av hjältinnan i Savina med betoning på motiven till sorg och depression.

Återupptagen på St. Petersburg-scenen 1896 lät "Dowry" helt annorlunda, främst på grund av det begåvade och fantastiska framförandet av rollen som Larisa VF Komissarzhevskaya. Hon betonade i Larisa "impulsiv, oupphörligt sökande natur", avslöjade hennes djupa inre tragedi. Författaren A.N. Tikhonov (Serebrov) skrev om framträdandet av V.F. Komissarzhevskaya som Larisa 1898-1905: !.. "var inte bara ropet från en torterad kvinna, utan också en protest mot ett samhälle där ett sådant övergrepp mot en person är möjligt . Och publiken var väl medveten om att denna protest inte var begränsad till scenen, utan gällde alla Paratovs, Karandyshevs och Knurovs som var på teatern och långt utanför dess väggar. Ungdomarna gick till pjäsen som om det vore en politisk demonstration. Hennes framgång i den här rollen var oöverträffad.”

Ostrovskys pjäs "Dowry" har blivit en av de mest populära i repertoaren av ryska dramateatrar. Hon väckte också filmskapares uppmärksamhet. Så 1936 iscensatte regissören Ya.A. Protazanov en film baserad på Ostrovskys pjäs, där huvudrollerna spelades av N.U. Alisova (Larisa), A.P. Ktorov (Paratov), ​​M.M. Klimov (Knurov). På 80-90-talet vände vår moderna regissör E. Ryazanov till samma ämne. Han gjorde en film baserad på denna pjäs - "Cruel Romance", där huvudrollerna var: L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), ​​​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) och andra.

I den här lektionen uppmanas eleverna att jämföra bilderna som Ostrovsky skapade i sin pjäs och bilderna som E. Ryazanov skapade i sin film. Om läraren har möjlighet att visa filmerna av Y. Protazanov och E. Ryazanov, så kan detta göras efter skoltid, eller så kan de visa utdrag från denna film i klassrummet.

Material för den här lektionen finns i boken från serien School of Classics. En bok för elever och lärare. A.N. Ostrovsky”.

Du kan förbereda material för en berättelse om scenhistorien och om skådespelerskan V. Komissarzhevskaya med hjälp av böckerna:

1. A.N. Serebrov (Tikhonov). Tid och människor. M., 1960

2.A.N. Ostrovsky. Fullständig sammansättning av skrifter. vol.15 (bilaga till "Hämgiften").

3.V.F.Komissarzhevskaya. Album. M., 1915

En annan kreativ uppgift är möjlig: att jämföra romansernas texter (en gammal italiensk romans utförd av V.F. Komissarzhevskaya "Han sa till mig: bli min ..."; "-" Och slutligen kommer jag att säga ... "; en romans till verserna av E. Baratynsky, inkluderade i texten till pjäsen av A.N. Ostrovsky "Fresta mig inte i onödan ...") och försök förklara vilken av de presenterade texterna som bäst uttrycker författarens tankar och förklarar huvudidén med arbete. (Texter bifogas).

I denna metodiska utveckling försökte jag därför i detalj presentera materialet för den första lektionen från lektionscykeln om studiet av pjäsen "Dowry". Material för den 2:a, 3:e, 4:e lektionen erbjuds i en komprimerad form, som endast beskriver dispositionen för en konversation om de föreslagna ämnena. Jag försökte bara lyfta fram de punkter som jag anser vara möjliga och nödvändiga för att uppmärksamma eleverna. Och sedan bestämmer varje lärare själv hur och vad det är nödvändigt att uppmärksamma eleverna när de studerar A.N. Ostrovskys pjäs "Dowry". Jag hoppas att materialet som jag har samlat på mig under arbetet med detta ämne kommer att hjälpa läraren, som nyligen stötte på undervisningen i detta arbete under rysk litteratur i 10:e klass.

Bilaga 1

Romans om dikter av E. Baratynsky, inkluderad i texten till pjäsen av A.N. Ostrovsky: Fresta mig inte i onödan

Återkomsten av hans ömhet.
Främmande för de besvikna
Alla gamla dagars vanföreställningar.

Jag tror inte på försäkringar
Jag tror inte på kärlek längre
Och jag vill inte ge upp igen
En gång lurade drömmar.

En gammal italiensk romans framförd av V.F. Komissarzhevskaya:

Han sa till mig: "Var min,
Och jag kommer att leva, brinnande av passion.
Skönheten i ett leende, lycka i ögonen
De lovar mig paradisets glädje."
Till ett fattigt hjärta talade han så,

Han sa till mig: "En ljus stjärna
Du lyste upp en mörk själ
Du gav mig hopp i mitt hjärta
Drömmar fyllda med söta drömmar.
Han log och fällde tårar,
Men han älskade inte, nej, han älskade inte mig.
Han lovade mig, stackars hjärta,
Lycka och drömmar, passioner, nöjen.
Han svor försiktigt att livet skulle glädja mig
Evig kärlek, evig lycka.
Med ett ljuvt tal förstörde han sitt hjärta,
Men han älskade inte, nej, han älskade inte mig.”

Romantik på dikter av B. Akhmadulina, lät i filmen av E. Ryazanov "Cruel Romance":

Och till sist säger jag: "Adjö,
Förbind dig inte att älska. jag blir galen
Eller stiga upp till en hög grad av galenskap.
Hur du älskade - du smuttade
Döden är inte poängen.
Hur du älskade - du förstörde
Men han förstörde det så klumpigt!”

Templet gör fortfarande ett litet jobb,
Men händer föll, och en flock snett
Lukter och ljud försvinner.
"Hur du älskade - du smuttade
Döden är inte poängen!
Hur du älskade - du förstörde
Men han förstörde det så klumpigt..."

Bland invånarna i staden Bryakhimov är den centrala platsen ockuperad av Knurov, vars bild Ostrovsky visade sig vara både livlig och modern. Låt oss komma ihåg the Wild från "Thunderstorm". Det är väldigt svårt att föreställa sig honom med en tidning i händerna. Knurov läser en tidning på franska. Detaljen är väldigt talande. Det här är en affärsman, en kapitalist, en finansiär av mycket stor skala. Det finns bara två eller tre personer i staden som Knurov hedrar med sitt samtal. Därför gjorde Paratovs ankomst honom så glad: "Ändå kommer han att ha åtminstone ett ord att säga vid middagen med någon."

Knurov kallas en idol; han är en idol, medveten om sin oövervinnerliga styrka, som öppet föraktar nästan alla omkring honom. Men Larisa slår honom - uppenbarligen, i kontrast. Han, som mätte allt med pengar, såg plötsligt en man för vilken pengar inte betyder något. Med förvåning och till och med beundran säger han att i Larisa "är inte det jordiska, detta världsliga". Han gillar verkligen Larisa väldigt mycket. Detta visar betydelsen av hans natur. Det här är inget småaktigt och obetydligt smutsigt trick, det har en stark karaktär. Det är osannolikt att han är listig när han erkänner för Larisa att han skulle vara redo att gifta sig med henne om han var fri. Ordet "kärlek" finns dock inte i hans tal. Han pratar om äktenskap, om pengar, men inte om kärlek.

Det är betydelsefullt att han i det avgörande samtalet med Larisa är hjärtlös även i samtalsstilen. Det verkar som att han pratar om något slags kommersiellt företag och försöker övertala en framtida partner. Inte ett ord om känslor, bara tydliga affärsförslag: "Vill du följa med mig till Paris, på utställningen?" Han visar ett cyniskt förakt för både opinionen och accepterade normer.

Ett karakteristiskt drag hos en annan affärsman, Vozhevatov, är likgiltighet. Han är likgiltig för både mänskligt lidande och mänsklig sorg. Stackars Karandyshev får honom att skratta, han hånar den försvarslösa Robinson med stort nöje. När det gäller Vozhevatovs inställning till Larisa är det svårt att hitta ett annat ord här, förutom "förräderi". De har känt varandra sedan barndomen, nästan släktingar, men detta hindrar inte Vozhevatov från att korrumpera en ung flicka "lite i taget". Som svar på Knurovs kommentar kastar han lättvindigt: "Ja, vad är jag! Jag tvingar inte på mig... Varför skulle jag bry mig om hennes moral! Jag är inte hennes vårdnadshavare." Och i det svåraste ögonblicket i Larisa Vozhevatovs liv vägrar hon förrädiskt inte bara hjälp, utan också elementärt medlidande. Förräderi omger Larisa från alla håll. Hon blir förrådd (säljs) av sin egen mamma, en barndomsvän (Vozhevatov), ​​en älskad (Paratov).

I listan över skådespelare beskrivs Paratov som "en lysande gentleman, från skeppsägarna." Magnifik formulering, tidigare helt otänkbar. En briljant gentleman är en beteendemodell, en skeppsägare är en helt annan. Men i Paratovo kombineras båda dessa linjer, vilket ger sitt utseende rent individuella, unika egenskaper, dock förknippade med en viss historisk era. Detta är en unik, ljus, extraordinär person. Det är ingen slump att Larisa idealiserar honom, av någon anledning lockar han zigenare, kuskar, krogtjänare. Det är nödvändigt att tänka, affärer inte bara i sin generositet. Man känner i honom ett visst omfång, avlägsenhet - men samtidigt ett farligt lugn, ofta på gränsen till grymhet, en passion för starka förnimmelser.

Paratov spelar mycket skickligt och eftertänksamt sin roll. Dramatikern å sin sida föreslår hela tiden (mycket subtilt och försiktigt) att man inte på något sätt ska lita på honom. Paratovs verkliga gärningar motsäger påfallande hans egna pompösa tal, för vilka han är en stor mästare. "Jag, Larisa Dmitrievna," säger han, "en man med regler, äktenskap för mig är en helig sak. Jag kan inte stå ut med detta fritänkande." Ändå gör han allt för att förstöra Larisas kommande äktenskap med Karandashev.

Paratov missar inte en chans att ingjuta i andra idén om sig själv som en person utan klassfördomar (en tvist med Karandashev om det ryska språket), om hans förakt för små beräkningar. Med uppenbart nöje berättar han om en kollision med en ångfartygsmekaniker, som härledde några siffror på ett papper, räknade ut trycket: ”En främling, han är en holländare, hans själ är kort; de har aritmetik istället för en själ!” Det är märkligt att den demonstrativa ignoreringen av "arithmetik" deklareras av samme Paratov, som lite längre uppriktigt förklarar: "Jag, Moky Parmenych, har ingenting omhuldat; Jag kommer att hitta en vinst, så jag kommer att sälja allt, vad som helst, ”jämför detta med Knurov, Vozhevatov och liknande. Fördel, och inte "bred natur" - som i slutändan bestämmer essensen av Paratov, även om han spelar sin roll så talangfullt att du börjar förstå varför Larisa brinner för honom.

"Dowry" är det bästa psykologiska dramat av A.N. Ostrovsky. Det centrala temat för verket är temat "ett varmt hjärta som går under bland människor som tjänar pengar, inte skönhet." Det som händer i pjäsen är kopplat till nuet - sjuttiotalet ...

Det är ingen slump att A.N. Ostrovsky belönade en av hjältarna i pjäsen "Dowry" med ett sådant efternamn. Detta ord brukade vara allmänt uppfattat. "Maria är lite pockad, men ödmjuk, pozhevata" - så här karaktäriserar matchmakern bruden i Nekrasovs dikt ...

1. Ny!

   All handling i "Dowry" är koncentrerad kring en karaktär - Larisa - och är målmedveten och spänd. Du kan till och med säga att "The Thunderstorm" är mer episk och "Dowry" är mer dramatisk. Detta visar sig särskilt...

2. Ny!

   Folk säger: "Ett äpple faller inte långt från ett äppelträd", men tydligen finns det ett undantag från varje regel. Ogudalovs mor och dotter är ett sådant undantag. Och ju mer enträget författaren betonar deras skillnad, desto ljusare framstår karaktären inför läsaren ...

EN. Ostrovsky skapade ett fantastiskt galleri med ryska karaktärer. Representanter för handelsklassen blev huvudpersonerna - från "domostroevsky"-tyranner till riktiga affärsmän. Dramatikerns gestaltningar av kvinnor var inte mindre levande och uttrycksfulla. Några av dem såg ut som hjältinnorna i J.S. Turgenev: de var lika modiga och beslutsamma, hade varma hjärtan och gav aldrig upp sina känslor. Nedan är en analys av Ostrovskys "Dowry", där huvudpersonen är en ljus personlighet, annorlunda än människorna som omgav henne.

skapelsehistoria

Analysen av Ostrovskys "Dowry" bör börja med historien om dess författarskap. På 1870-talet var Alexander Nikolajevitj hedersdomare i ett län. Deltagande i rättegångar och kännedom om olika fall gav honom en ny möjlighet att söka efter ämnen för sina verk.

Forskare om hans liv och arbete tyder på att handlingen för denna pjäs togs från hans rättsliga praxis. Det var ett fall som väckte mycket buller i länet - mordet på en lokalbo till sin unga fru. Ostrovsky började skriva pjäsen 1874, men framstegen gick långsamt. Och först 1878 avslutades pjäsen.

Skådespelare och deras korta beskrivning

Nästa punkt i analysen av Ostrovskys "Dowry" är en liten beskrivning av karaktärerna i pjäsen.

Larisa Ogudalova är huvudpersonen. En vacker och lättpåverkad adelsdam. Trots sin känsliga natur är hon en stolt tjej. Dess största nackdel är fattigdom. Därför försöker hennes mamma hitta en rik brudgum åt henne. Larisa är kär i Paratov, men han lämnar henne. Sedan, av desperation, bestämmer hon sig för att gifta sig med Karandyshev.

Sergey Paratov är en adelsman som är över 30 år gammal. En principlös, kall och beräknande person. Allt mäts i pengar. Han ska gifta sig med en rik tjej, men berättar inte för Larisa om det.

Julius Kapitonych Karandyshev är en liten tjänsteman som har lite pengar. Förgäves, hans främsta mål är att vinna andras respekt och imponera på dem. Avundsjuk på Larisa till Paratov.

Vasily Vozhevatov är en ung rik köpman. Jag har känt huvudpersonen sedan barnsben. En listig person utan några moraliska principer.

Moky Parmenych Knurov är en äldre köpman, den rikaste mannen i staden. Han gillar den unga Ogudalova, men han är en gift man. Därför vill Knurov att hon ska bli hans bevarade kvinna. Självisk, han bryr sig bara om sina egna intressen.

Harita Ignatievna Ogudalova - Larisas mamma, änka. Slug försöker hon med lönsamhet ge sin dotter i äktenskap så att de inte behöver någonting. Därför anser han att alla medel är lämpliga för detta.

Robinson är en skådespelare, medelmåttighet, en fyllare. Vän till Paratov.

En av punkterna i analysen av Ostrovskys "Dowry" är en kort beskrivning av pjäsens handling. Handlingen utspelar sig i Volga-staden Bryakhimov. I första akten får läsaren veta av samtalet mellan Knurov och Vozhevatov att Sergej Paratov, en förmögen herre som älskar att synas spektakulärt i samhället, återvänder till staden.

Han lämnade Bryakhimov så hastigt att han inte sa adjö till Larisa Ogudalova, som var kär i honom. Hon var förtvivlad på grund av hans avgång. Knurov och Vozhevatov säger att hon är vacker, smart och utför romanser ojämförligt. Bara hennes friare skyr henne, eftersom hon är en hemgift.

När hon inser detta håller hennes mamma ständigt dörrarna till huset öppna, i hopp om att en rik brudgum ska gifta sig med Larisa. Flickan bestämmer sig för att gifta sig med en liten tjänsteman, Yuri Kapitonych Karandyshev. Under promenaden informerar köpmännen dem om Paratovs ankomst. Karandyshev bjuder in dem till en middag för att hedra sin fästmö. Julius Kapitonych arrangerar en skandal för bruden på grund av Paratov.

Samtidigt säger Paratov själv, i ett samtal med köpmännen, att han skulle gifta sig med dottern till ägaren av guldgruvorna. Och Larisa är inte längre intresserad av honom, men nyheten om hennes äktenskap får honom att tänka efter.

Larisa grälar med sin fästman för att hon vill åka med honom till byn så snart som möjligt. Karandyshev, trots begränsningen av medel, kommer att ge ett middagsbjudande. Ogudalova har en förklaring med Paratov. Han anklagar henne för fusk och frågar om hon älskar honom. Flickan håller med.

Paratov bestämde sig för att förödmjuka Larisas fästman inför gästerna. Han dricker honom full vid middagen och övertalar sedan flickan att åka på en båttur med honom. Efter att ha tillbringat natten med henne berättar han att han har en fästmö. Flickan inser att hon är skamfilad. Hon går med på att bli Knurovs bevarade kvinna, som vann henne i en tvist med Vozhevatov. Men Yuri Karandyshev sköt Larisa av svartsjuka. Flickan tackar honom och säger att hon inte är kränkt av någon.

Bilden av Larisa Ogudalova

I analysen av Ostrovskys "Dowry" bör man också beakta bilden av huvudpersonen. Larisa framträdde inför läsaren som en vacker, bildad adelsdam, men utan hemgift. Och när hon befann sig i ett samhälle där det huvudsakliga måttet är pengar, stod hon inför det faktum att ingen tar hennes känslor på allvar.

Med en brinnande själ och ett varmt hjärta blir hon kär i den förrädiska Paratov. Men på grund av sina känslor kan han inte se sin sanna karaktär. Larisa känner sig ensam - ingen försöker ens förstå henne, alla använder henne som en grej. Men trots den subtila naturen har flickan ett stolt sinnelag. Och precis som alla hjältar är hon rädd för fattigdom. Därför känner hon ännu mer förakt för sin fästman.

I analysen av Ostrovskys "Dowry" bör det noteras att Larisa inte har stor styrka. Hon bestämmer sig inte för att begå självmord eller börja leva det liv hon vill. Hon accepterar att hon är en grej och vägrar kämpa vidare. Därför gav brudgummens skott henne frid, flickan var glad att allt hennes lidande var över, och hon fann frid.

Bilden av Yuri Karandyshev

I analysen av pjäsen "Dowry" av Ostrovsky kan man också överväga bilden av hjältinnans fästman. Julius Kapitonych visas för läsaren som en liten person som är viktig för att få andras erkännande. För honom har en sak ett värde om rika människor har det.

Det här är en stolt man som lever för showen och orsakar bara förakt från andra på grund av sina patetiska försök att vara som dem. Karandyshev, troligen, gillade inte Larisa: han förstod att alla män skulle avundas honom, eftersom hon var drömmen för många. Och han hoppades få det offentliga erkännande han så önskade efter deras bröllop. Därför kunde Julius Kapitonich inte förlika sig med att hon lämnade honom.

Jämförelse med Katerina

Jämförande analys av "Thunderstorm" och "Dowry" av Ostrovsky hjälper till att hitta inte bara likheter, utan också skillnader mellan verken. Båda hjältinnorna är ljusa personligheter, och deras utvalda är svaga och viljesvaga människor. Katerina och Larisa har varma hjärtan och blir förälskade i män som matchar deras imaginära ideal.

Båda hjältinnorna känner sig ensamma i samhället och den interna konflikten blir allt mer hetsig. Och det är här skillnaderna kommer in. Larisa hade inte den inre styrka som Katerina hade. Kabanova kunde inte komma överens med livet i ett samhälle där tyranni och despotism härskade. Hon rusade in i Volga. Larisa, som inser att hon är en sak för alla, kan inte bestämma sig för ett sådant steg. Och flickan tänker inte ens på kampen - hon bestämmer sig bara för att leva nu som alla andra. Kanske var det därför som tittaren omedelbart gillade hjältinnan Katerina Kabanova.

Scenproduktioner

I analysen av Ostrovskys drama "Dowry" kan det noteras att föreställningarna mot förmodan misslyckades. Tittaren verkade uttråkad med en berättelse om en provinstjej som blev lurad av ett fan. Kritiker gillade inte heller skådespeleriet: för dem var det för melodramatiskt. Och först 1896 sattes pjäsen upp igen. Och redan då kunde publiken acceptera och uppskatta det.

En analys av Ostrovskys verk "Dowry" låter oss visa vilken allvarlig psykologisk undertext pjäsen har. Hur detaljerade karaktärerna är. Och trots de sentimentala scenerna tillhör pjäsen genren realism. Och hennes karaktärer har fyllt på galleriet av ryska karaktärer, mästerligt beskrivna av A.N. Ostrovsky.

Ostrovsky

Planen

1. Introduktion

2.Knurov i livet

3.Knurov och Larisa

4. Slutsats

Moky Parmenych Knurov är en kollektiv bild av en man från en ny era med fantastiskt kapital. Detta är en representant för den obönhörliga kraften som sakta men stadigt krossar allt under sig själv. "Ägaren av fabriker, tidningar, fartyg" känns som en fullständig mästare här i livet. Den enda makt han känner igen är pengar.

Knurov lever ett säkert mätt liv. Alla hans nycker kan omedelbart uppfyllas. Moky Parmenych är van vid universell vördnad. Han delar tydligt in människor i två klasser: de som har och de som inte har pengar. Med tanke på tillgången på kapital utvärderar han andras möjligheter och fördelar.

Knurovs umgängeskrets är liten. I pjäsen inkluderar den bara Vozhevatov, Paratov och Ogudalov-familjen. Han har en affärsrelation med den förstnämnda. Mokiy Parmenych förstår perfekt hur viktigt det är att upprätthålla goda relationer med affärspartners. Det är osannolikt att denna kommunikation kan kallas vänskap. I vilket fall som helst, i en provinsstad finns det fortfarande inga människor närmare, och ännu mer lika med honom.

Moky Parmenych är snäll på sitt eget sätt, men hans läggning mot människor beror återigen på de möjliga fördelarna. Han kan uttrycka uppriktig sympati för någon annans sorg, men hjälper bara om det ger honom någon nytta. Knurovs höga uppfattning om sig själv manifesteras tydligast i hans inställning till Karandyshev. Kapitalisten föraktar öppet den småtjänsteman som inte kunde uppnå en högre position.

Mokiy Parmenych har länge noterat sin dotter Harita Ignatievnas skönhet. Det största problemet är att affärsmannen är gift. Han är inte emot att ta Larisa "för underhåll", men flickan har ännu inte skadat sitt rykte. Knurov erkänner ärligt för Vozhevatov att det redan är för sent för honom att öppet konkurrera med Larisas många fans. Han tar helst omvägar. Begreppet kärlek är helt obekant för Knurov. Han berömmer till och med Vozhevatov för frånvaron av denna känsla, som är värdelös i kommersiella angelägenheter.

Kärlek till Mokiy Parmenych är samma vara, och Larisa är en "dyr diamant" som kräver en "dyr miljö". Knurov föraktar Harita Ignatievna på samma sätt, men upprätthåller goda relationer med henne och ger pengar för att ta Larisa i besittning. Till detta mål går han långt och ihärdigt. Det kommande bröllopet för flickan verkar för honom vara en bekväm chans. Karandashev kommer inte att kunna försörja Larisa på ett adekvat sätt. Det är då Knurov hoppas kunna utnyttja sin chans.

All elakhet och hjärtlöshet hos Mokiy Parmenych och Vozhevatov manifesteras i scenen då Larisa kastade. Således bestämmer de ödet för en levande flicka, utan att ens fråga hennes åsikt. Larisa verkar för dem vara en enkel, men otroligt vacker sak, som definitivt kommer att ha en ägare. Den "vinnande" Knurov, som lägger all skam åt sidan, vänder sig direkt till Larisa med ett förslag om att bli hans bevarade kvinna. Han förstärker sina ord med en betydelsefull fras: "För mig räcker inte det omöjliga."

Moky Parmenych är inte bara en allsmäktig, otroligt rik affärsman. Pengar förvrängde hans tänkande. För Knurov är allt runt omkring (även människor) ett föremål för försäljning och köp. Hans inställning till Larisa, som till en sak, ligger bakom tragedin i hela pjäsen.

Knurov, Vozhevatov och Larisa

Knurov och Vozhevatov är typiska representanter för handelsklassen på 1800-talet. Dessa hjältar leds av en kall beräkning, och det viktigaste i deras liv är pengar.

Attityden till folket i Knurov, liksom Vozhevatov, bestäms av deras ekonomiska situation. Därför orsakar Karandyshevs beteende ogillande bland köpmännen och kommer till och med till öppen mobbning.

Det är omöjligt att inte nämna också de talande efternamnen, eftersom dessa är korta egenskaper hos hjältarna. "Knur" betyder galt, galt. Knurov går till och med uteslutande "för träning" för att få upp aptiten och äta sin chica lunch. Han är hemlighetsfull, lakonisk, men Gavrilo säger om honom: "Hur vill du att han ska prata, om han har miljoner? ... Och han går för att prata med Moskva, St. Petersburg och utomlands, det är rymligare för honom där .” Mokiy
Parmenych kännetecknas också av målmedvetenhet och söker Larisa, även om hans inställning till henne är svin. Enligt hans åsikt är Larisa en "dyr diamant" som kräver en dyr miljö, så Knurov erbjuder flickan den förödmjukande positionen som en hållen kvinna.

Vozhevatov, till skillnad från Knurov, var ung och kunde gifta sig med Larisa.
Men han känner inte till känslan av kärlek, han är kall, praktisk och frätande. "Ja, vad är min intimitet?" - säger Vozhevatov. - "Ibland häller jag upp ett extra glas champagne från min mamma [Larisas mamma], jag ska lära mig en låt, jag ska köra romaner som tjejer inte får läsa." Och han tillägger: "Jag är inte tvångspåtvingande. Varför skulle jag bry mig om hennes moral; Jag är inte hennes vårdnadshavare. Vasily Danilovich är oansvarig mot Larisa, hon är som en leksak för honom. När en tjej ber om hjälp
Vozhevatov, säger han: "Larisa Dmitrievna, jag respekterar dig och skulle vara glad ... jag kan inte göra någonting. Lita på mitt ord!" Förresten, det är Vozhevatov som kommer på idén att avgöra Larisas öde med hjälp av en kast.

Så vi kan säga att i detta arbete ville A.N. Ostrovsky visa vad pengar gör med människor. Redan i pjäsens titel kan man redan gissa vad den kommer att handla om. Pengar dödar kärlek, samvete, får dig att se ner på de människor som inte har dem. Myntet avgör en persons öde i bokstavlig och bildlig mening.