Hem › Kylsystem › Vad är genren för musikalisk saga. Abstrakt "musikalisk saga" material om ämnet

Vad är genren för musikalisk saga. Abstrakt "musikalisk saga" material om ämnet

Inledning 3

Kapitel 1

1.1. Musik som ett sätt att utveckla ett förskolebarn 5

1.2. Bildande av grunderna för förskolebarnens musikkultur genom

en värld av musikaliska sagor 11

1.3. Metoden att använda en musikalisk saga i programmet

O.Radynova "Musikalisk utveckling av förskolebarn 15

kapitel 2

2.1. Musikaliska sagospel för förskolebarn 17

2.2. Skapa en musikalisk saga med förskolebarn 19

Slutsats 27

Bibliografi 28

Introduktion

Musik spelar en speciell roll i uppfostran av ett barn. En person kommer i kontakt med denna konst från födseln, och han får målmedveten musikundervisning på dagis - och senare i skolan. Musikalisk utbildning är ett av sätten att forma ett barns personlighet. Inom musikalisk utbildning är uppfattningen av musik hos barn den ledande aktiviteten. Både prestation och kreativitet hos barn bygger på levande musikaliska intryck. Information om musik ges också utifrån dess "live" ljud. Utvecklad uppfattning berikar alla barns musikaliska förmågor, alla typer av musikaliska aktiviteter bidrar till utvecklingen av barnets förmågor.

Sagornas inflytande och betydelse för barn i förskoleåldern är obestridlig. Det är därför varje saga som erbjuds ett barn kräver uppmärksamhet från en vuxen, och frågan om psykologisk och pedagogisk expertis inom modern barnlitteratur, som skulle innefatta en analys av olika typer av sagoformer, skulle utvärdera kvaliteten på tryckta publikationer för barn och kvaliteten på tecknade serier, lyfts alltmer upp som förkroppsligandet av litterära sagobilder.

Detta tillvägagångssätt tillåter inte bara ett medvetet förhållningssätt till valet av en saga för att läsa eller lyssna från befintliga verk, utan gör det också möjligt för moderna författare och föräldrar att skriva exakt de sagor som kommer att vara användbara och efterfrågade av barn.

Låt oss tänka på sagoformens inflytande på barnets utveckling och beskriva dess huvuddrag och fördelar:

En saga sätter en bedömning av det positiva och negativa i livet, motsätter sig det ideala och det felaktiga, det goda och det onda.

Ljudsagor påverkar barnets känslomässiga utveckling: en ljus figurativ form får barnet att känna empati, oroa sig och glädjas.

Sagan bidrar till utvecklingen av fantasin, och det är bland annat nödvändigt för att barnet ska lösa sina egna problem.

Det noteras att i processen att lyssna på sagor, förutom utvecklingen av barnets sensoriska system, utvecklas den egocentriska sidan av talet intensivt, mycket likt det inre talet hos en vuxen.

Forskningens relevans: En musikalisk saga kommer in i ett barns liv från en mycket tidig ålder och följer honom under hela barndomen och stannar ofta med honom hela livet.

Studieobjekt: förskolebarn.

Studieämne: diagnostik och utveckling av barns musikaliska förmågor genom en musikalisk saga som musikmedel.

Syftet med studien: identifiera, motivera påverkan av en musikalisk saga på förskolebarn.

Uppgifter:

1. Aktivera och utveckla barns intresse för sagornas värld genom att lyssna på verk om sagor.

2. Utveckla auditiv uppmärksamhet med fantasi.

3. Skapa en stämning av en saga av föremålen i närmiljön.

Forskningsbas:

Kursarbetets struktur: inledning, huvuddel, som består av två kapitel, avslutning, bibliografi.

Kapitel 1

1.1. Musik som ett medel för att utveckla ett förskolebarn

Musik har potential att påverka inte bara vuxna utan även små barn.

Dessutom, och detta har bevisats, är även den intrauterina perioden extremt viktig för den efterföljande utvecklingen av en person: musiken som den blivande mamman lyssnar på har en positiv effekt på det utvecklande barnets välbefinnande (kanske det formar hans smaker) och preferenser). Endast genom att utveckla barnens känslor, intressen, smaker kan du introducera dem till musikkulturen, lägga grunden. Förskoleåldern är viktig för en persons efterföljande behärskning av musikkultur. Om deras musikaliska och estetiska medvetande utvecklas i processen med musikalisk aktivitet hos barn, kommer detta inte att passera spårlöst för den efterföljande utvecklingen av en person, hans allmänna andliga formation.

Musik utvecklar barnet mentalt också. Förutom en mängd information om musik som har kognitiv betydelse, innehåller ett samtal om den en beskrivning av det känslomässiga och figurativa innehållet. Barnens ordförråd berikas med bildliga ord och uttryck som kännetecknar de stämningar och känslor som förmedlas i musik. Musikalisk aktivitet involverar mentala operationer: jämförelse, analys, jämförelse, memorering, och bidrar därmed inte bara till musikalisk utan också till barnets övergripande utveckling.

Det är mycket viktigt att skapa förutsättningar för bildandet av grunderna för förskolebarnens musikkultur. Inom förskolepedagogiken ses musik som ett oumbärligt medel för att utveckla barns känslomässiga lyhördhet för allt det goda och vackra som de möter i livet.

Musik för ett barn är en värld av glädjefulla upplevelser. För att öppna dörren till denna värld för honom är det nödvändigt att utveckla hans förmågor, och framför allt hans öra för musik och känslomässig lyhördhet. Annars kommer musiken inte att fylla sina pedagogiska funktioner.

Musik är en konst som påverkar ett barn under de första månaderna av hans liv. Dess direkta inflytande på den känslomässiga sfären bidrar till uppkomsten av initiala svarshandlingar, där man kan se förutsättningarna för bildandet av grundläggande musikaliska förmågor i framtiden.

Vid en mycket tidig ålder skiljer barnet musik från ljud och ljud som omger honom. Han fokuserar sin uppmärksamhet på den hörda melodin, fryser en stund, lyssnar, reagerar med ett leende, kurrande, separerar rörelser, visar ett "animationskomplex". Äldre barn har redan ökade mentala förmågor. De förstår några kopplingar mellan fenomen, de kan göra de enklaste generaliseringarna - att bestämma till exempel musikens natur, för att nämna, enligt vilka tecken pjäsen spelade är glad, glad, lugn eller sorglig. De förstår också kraven: hur man sjunger en sång av en annan karaktär, hur man rör sig i en lugn runddans eller i en rörande dans. Musikaliska intressen bildas också: det finns en preferens för en eller annan typ av aktivitet, musikgenre.

Vid sex eller sju års ålder observeras de första manifestationerna av konstnärlig smak - förmågan att utvärdera verk och deras prestanda. Sångröster i denna ålder får klang, melodiöshet, rörlighet. Omfånget jämnas ut, röstintonationen blir mer stabil. Om fyraåriga barn fortfarande behöver konstant stöd från en vuxen, så sjunger de flesta sexåriga barn med systematisk träning utan instrumentellt ackompanjemang.

Den mångsidiga utvecklingen av barnets personlighet säkerställs på grund av det nära förhållandet mellan estetisk utbildning och moralisk, mental och fysisk utbildning. Genomförandet av den ideologiska och moraliska effekten underlättas av ett korrekt utformat program och verk som väljs i enlighet med barnens åldersförmåga. Men det viktigaste är "känslornas skola", som bildas på grund av musikens speciella egenskap - för att framkalla empati hos lyssnarna.

Kognitiv och mental aktivitet aktiveras även på musiklektionerna. Barn lär sig mycket genom att noggrant lyssna på arbetet. Men de uppfattar bara dess mest allmänna egenskaper, dess mest levande bilder. Samtidigt förlorar inte emotionell lyhördhet sin betydelse om barnet får i uppgift att lyssna, särskilja, jämföra och lyfta fram uttrycksfulla medel. Dessa mentala handlingar berikar och utökar sfären av känslor och upplevelser hos barnet, ger dem meningsfullhet.

Harmonien mellan musikalisk och estetisk utbildning uppnås endast när alla typer av musikalisk aktivitet tillgängliga för förskoleåldern, alla kreativa möjligheter för en växande person används. Samtidigt ska man genom att försvåra pedagogiska uppgifter inte missbruka de särskilda barnens mottaglighet. Musikkonsten i sig, dess egenskaper framhåller behovet av en lärare att lösa ett antal specifika uppgifter:

1. Odla kärlek och intresse för musik. Endast utvecklingen av emotionell lyhördhet och mottaglighet gör det möjligt att i stor utsträckning använda musikens pedagogiska inverkan.

2. Att berika barnens intryck genom att introducera dem i ett specifikt organiserat system för en mängd olika musikaliska verk och de uttrycksmedel som används.

3. Introducera barn till olika typer av musikaliska aktiviteter, forma uppfattningen om musik och de enklaste prestationsförmågan inom området sång, rytm, att spela barninstrument. Att bekanta sig med de första delarna av musikalisk läskunnighet. Allt detta kommer att tillåta dem att agera medvetet, naturligt, uttrycksfullt.

4. Att utveckla den allmänna musikaliteten hos barn (sensoriska förmågor, tonhöjdshörsel, en känsla av rytm), att bilda en sångröst och uttrycksförmåga i rörelser. Om i denna ålder ett barn undervisas och involveras i aktiv praktisk aktivitet, så formas och utvecklas alla hans förmågor.

5. Främja den initiala utvecklingen av musiksmak. Utifrån de intryck och idéer om musik man fått, manifesteras först en selektiv och sedan en utvärderande attityd till de framförda verken.

6. Att utveckla en kreativ inställning till musik, särskilt i sådana aktiviteter som är tillgängliga för barn som överföring av bilder i musikspel och runddanser, användning av nya kombinationer av välbekanta dansrörelser, improvisation av sånger. Detta hjälper till att identifiera självständighet, initiativ, viljan att använda den inlärda repertoaren i vardagen, spela musik på instrument, sjunga, dansa. Naturligtvis är sådana manifestationer mer typiska för barn i mellan- och äldre förskoleåldern.

För att utvecklingen av barn i denna riktning ska bli framgångsrik är det nödvändigt att organisera arbetet med musikalisk utbildning, med hänsyn till musikens egenskaper och barns åldersförmåga.

Alla musikaliska förmågor förenas av ett enda koncept - musikalitet. "Musikalitet är ett komplex av förmågor utvecklade på grundval av medfödda böjelser i musikalisk aktivitet, nödvändiga för dess framgångsrika genomförande" (Radynova O.P. "Musikalisk utveckling av barn").

Kärnan i musikalitet är tre huvudsakliga förmågor som är nödvändiga för ett framgångsrikt genomförande av alla typer av musikalisk aktivitet: känslomässig lyhördhet, gehör för musik, känsla för rytm.

Emotionell lyhördhet för musik är centrum för barnets musikalitet, grunden för hans musikaliska aktivitet, nödvändig för att känna och förstå det musikaliska innehållet och dess uttryck i utövande och kreativa aktiviteter.

Ett öra för musik är nödvändigt för ren intonation när man sjunger, en känsla för rytm är nödvändig för rörelse, dans och spelande av musikinstrument.

I musikalisk utbildning av barn särskiljs följande typer av musikalisk aktivitet: perception, prestation, kreativitet, musikalisk och pedagogisk verksamhet. Alla har sina egna sorter. Sålunda kan uppfattningen av musik existera som en självständig typ av aktivitet, eller den kan föregå och ackompanjera andra typer. Prestanda och kreativitet utförs i sång, musikaliska och rytmiska rörelser och spelande av musikinstrument. Musikpedagogisk verksamhet omfattar allmän information om musik som konstform, musikgenrer, kompositörer, musikinstrument etc. samt specialkunskaper om framförandemetoder. Varje typ av musikalisk aktivitet, som har sina egna egenskaper, innebär att barn behärskar dessa aktivitetsmetoder, utan vilka det inte är genomförbart, och har en specifik inverkan på förskolebarnens musikaliska utveckling. Det är därför det är så viktigt att använda alla typer av musikaliska aktiviteter.

Musikpedagogisk verksamhet existerar inte isolerat från andra typer. Kunskap, information om musik ges till barn inte av sig själv, utan i processen för uppfattning om musik, prestanda, kreativitet, längs vägen, till platsen. Varje typ av musikalisk aktivitet kräver viss kunskap. För utveckling av prestation, kreativitet behövs speciell kunskap om metoder, tekniker för prestation, uttrycksmedel. När barn lär sig att sjunga får de kunskaper som krävs för att bemästra sångfärdigheter (ljudbildning, andning, diktion, etc.). I musikaliska och rytmiska aktiviteter behärskar förskolebarn olika rörelser och metoder för sitt framförande, vilket också kräver speciell kunskap: om sammansmältningen av musikens natur och rörelser, om spelbildens uttrycksfullhet och dess beroende av musikens natur, på medlen för musikaliskt uttryck (tempo, dynamik, accenter, register, pauser). Barn lär sig namn på danssteg, lär sig namn på danser, runddanser. Genom att lära sig spela musikinstrument får barn också viss kunskap om klangfärger, metoder, tekniker för att spela olika instrument.

Därför måste man komma ihåg att musikalisk utveckling har en positiv effekt på barns övergripande utveckling. Barnets tänkande förbättras, den känslomässiga sfären berikas, och förmågan att uppleva och känna musik hjälper till att odla kärleken till skönhet i allmänhet, känslighet i livet. Mentala operationer, språk, minne utvecklas också. Därför, genom att utveckla ett barn musikaliskt, bidrar vi till bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet, vilket är mycket viktigt. Den musikaliska aktiviteten hos förskolebarn är en mängd olika sätt, medel för barns kunskap om musikkonst (och genom det, det omgivande livet och sig själva), med hjälp av vilken allmän utveckling också genomförs.

1.2. Bildande av grunderna för förskolebarnens musikkultur

genom den musikaliska sagans värld

Musikalisk utbildning spelar en viktig roll i bildandet av ett barns personlighet, utvecklingen av estetiska känslor, konstnärlig smak, kreativ aktivitet och moraliska egenskaper. Grunden för en förskolebarns musikkultur är känslomässig lyhördhet för mycket konstnärliga musikaliska konstverk. Doktor i pedagogiska vetenskaper O.P. Radynova betonar att "utvecklingen hos barn av emotionell lyhördhet och medvetenhet om perception (emotionell och utvärderande attityd till musik) leder till manifestationer av preferenser, önskan att lyssna på musikaliska verk som är mästerverk av konst, ger upphov till kreativ aktivitet" .

Utvecklingen av kreativa förmågor och bildandet av en harmonisk personlighet hos barnet sker genom uppfattningen av musik, förmågan att lyssna på den, analysera den, såväl som genom barnets aktivitet, som manifesterar sig i olika typer av musikaliska aktivitet. Barn i inlärningsprocessen måste lära sig att känna skönheten i ett musikstycke och uttrycka sin glädje från dess uppfattning med ord, dans, spela barns musikinstrument eller konst.

Denna riktning inom musikalisk utbildning är en prioritet, eftersom reflektion och analys bidrar till utvecklingen av logiskt och associativt tänkande, bildandet av självständiga arbetsförmåga. Med utvecklingen av tänkandet bildas en mogen personlighet, kapabel att skapa och skapa. Praktisk musikalisk aktivitet aktiverar barnets vilja, gör inlärningsprocessen mer effektiv. Under musiklektionerna sker en naturlig utveckling av talet, förmågan att tydligt uttrycka sina tankar, att uttrycka känslomässiga uppfattningar och förnimmelser i ord.

Alla älskar sagor: både vuxna och barn. Vad är hemligheten bakom denna universella kärlek till sagor? Huvudsaken här är förmodligen att en saga är förkroppsligandet av ett folks dröm, folkets idé om rättvisa, om seger över rum och tid, förkroppsligandet av tron på den mäktiga kraften i deras hemland. Folkets sagohjälte, folkets ideal - bäraren av sanning och generositet, fysisk andlig styrka, ständigt redo att ställa denna styrka i tjänst för godhet och rättvisa.

En saga, som är ett viktigt medel för mental utveckling av ett barn, utvecklar sin fantasi, hjälper till att förstå musik. Men musiken ”fyller också sagobilder med ett livligt hjärtslag och vördnad för tankar. Musik introducerar barnet till det godas värld” (V. Sukhomlinsky). Sagan ger en kraftfull impuls till utvecklingen av de vänligaste känslorna hos en liten person.

I arbetet med yngre förskolebarn om detta ämne används enkla pjäser. Till exempel "Nanny's Tale", "Mother" från "Children's Album" av P. I. Tchaikovsky, "Evening Tale" av A. Khachaturian. Barn reagerar känslomässigt på musik, hör dess allmänna humör, tempo, dynamiska egenskaper, vissa framhäver melodin. Med hjälp av en lärare talar de ut om musikens natur, uppfinner sagor, försöker förmedla musikaliska bilder i teckningar och elementära rörelser, koordinerar handlingar i enlighet med förändringen av delar av ett musikaliskt verk. På musikunderhållning med barn lyssnar de på och spelar ibland musikaliska sagor: "Teremok"-musik av T. Popatenko, "Masha and the Bear"-musik av E. Tilicheeva. De låter både instrumental och vokalmusik, vilket gör det mycket lättare för barn att uppfatta musikaliska bilder på ett holistiskt sätt.

För att arbeta med äldre förskolebarn på temat "Saga i musik", har cykler av integrerade tematiska klasser utvecklats, inklusive olika typer av konstnärliga aktiviteter för barn (lyssna på musik, poesi, ryska folksagor; titta på videomaterial; musikaliska improvisationer (rörelse). och spela musikinstrument); teckning).

"Magic Lake" - en cykel med sex integrerade lektioner för barn i den förberedande gruppen för skolan inkluderar musikaliska verk av A. Lyadov "Magic Lake" och "Kikimora", P.I. Tjajkovskij "Baba Yaga", M.P. Mussorgskys koja på kycklingben.

Med äldre förskolebarn fortsätter de att lyssna och spela upp musikaliska sagor med de bästa exemplen på klassisk musik. Till exempel musikunderhållning baserad på sagan av G.Kh. Andersen "Thumbelina", där barn framförde dansimprovisationer till musik av C. Saint-Saens "Akvarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Norsk dans" och "Morgon", sedan uttryckte sina intryck i teckningar. Den musikaliska sagan "Snödrottningen" (baserad på sagan av G.Kh. Andersen) visades av barn på nyårshelgen. Musiken av E. Grieg "I bergskungens grotta", "Anitras dans", M.I. Glinkas "Vals-fantasi", J. S. Bachs "Minuett" i G-dur, V. Rebikovs "Vals" ur operan "Julgran", F. Chopins "Vals".

Musikaliska sagor med små instrumentala stycken eller utdrag ur stora musikstycken är ett övergångsställe för att förstå så komplexa genrer som opera och balett.

I musikklasser för att introducera barn till opera eller balett, läsa underbara sagor och titta på illustrationer för dem, såväl som målningar av kända artister, försöker de alltid hålla musikens prioritet. Alla medel som används i klassrummet ska hjälpa barnet att bättre förstå musiken, att tränga djupare in i dess innehåll.

Under flera år har lärarna blivit övertygade om att bekantskapen med opera- eller balettmusik, även med barn i samma ålder, måste utföras på olika sätt, beroende på komplexiteten, och viktigast av allt, på den musikaliska och barns allmänna utveckling. Bekantskap med litterärt material sker på olika sätt (läsa en saga eller använda den musikaliska och litterära sammansättningen av denna saga), formerna för att leda klasser skiljer sig åt.

Barnen var nöjda med processen att förbereda föreställningen, och, naturligtvis, själva föreställningen. Vad trevligt det var att se både föräldrar och oss, lärare, när barnet, medan det fortfarande förberedde sig för sin utgång, förvandlades helt: ett själfullt ansikte, ben i rätt dansställning, vacker, korrekt hållning. Och detta är särskilt viktigt för våra elever, eftersom vi har en kriminalvårdsinstitution och endast barn med kränkning av rörelseapparaten går på den. Och när danskompositionerna framfördes glömde alla helt bort att dessa barn bara igår var engagerade i sjukgymnastik, deltog i massage och andra medicinska procedurer. Och allt detta hände under inflytande av den vackraste, känslomässiga och sensuella musiken från P.I. Tjajkovskij.

Den årliga diagnostiska undersökningen av barn visar att integrerade musiklyssningsklasser, inkludering av klassisk musik i musikunderhållning och helgdagar, spela musikaliska sagor och iscensätta musikföreställningar, besöka teatrar har en positiv effekt på barns allmänna och konstnärliga utveckling, bildandet deras musikaliska och kreativa förmågor. Och en musikalisk sagas värld är ett utmärkt sätt att introducera förskolebarn till klassisk musik, utveckla den känslomässiga sfären och bilda grunden för musikkulturen.

1.3. Metoden att tillämpa en musikalisk saga

i programmet för O. P. Radynova

"Musikalisk utveckling av ett förskolebarn"

Saga - det är en värld av fantasi sammanflätad med verkligheten. För att förstå en saga måste du kunna fantisera, föreställa dig. För att förstå musik behövs också fantasi och fantasi. Så till viss del har en saga och musik gemensam grund i deras uppfattning. Därför kan en saga hjälpa till att lära ut hur man uppfattar musik. Omedelbart innan de börjar bekanta sig med musik, läser lärare själva sagan eller en litterär komposition med barnen så att barnen känner till innehållet, handlingen. Bekantskap med ett så stort verk som en opera eller balett sker under flera lektioner. För att lyssna erbjuder de de mest slående fragmenten vad gäller musik och dramaturgi.

När vi lyssnar uppmärksammar vi ljudet av symfoniorkesterns instrument, vi hittar sambandet mellan instrumentets klangfärg och den musikaliska bildens natur. Så för de fluffiga snöflingorna som glittrade i solen var kompositören tvungen att använda klockor, trianglar, flöjtens visslande milda klang i orkestreringen; att förmedla bilden av en snöstorm - byster av en harpa; och melodin "snöstorm" spelades av darrande violiner. Se till att visa illustrationer av dessa verktyg.

I nästa skede erbjuds barnen att välja musikinstrument för det gemensamma framförandet av ett eller annat fragment. För "marschen" väljer de en trumma, en tamburin, pipor, skallror, och för "Lullaby" - en metallofon, en klocka, en triangel.

De väljer illustrationer, reproduktioner som motsvarar handlingen för att hjälpa barn att bättre föreställa sig själva scenen och förstå musiken. Visuell klarhet förstärker utan tvekan musikens intryck, framkallar visuella bilder i deras fantasi och uppmuntrar dem att uttrycka sin uppfattning i kreativ rörelse, plasticitet och dans.

Barnen i den förberedande gruppen kännetecknas av en ökad nivå av intelligens, ett visst liv och musikalisk erfarenhet. Detta gör att de i en tillgänglig form kan presentera en viss mängd teoretisk kunskap om musik. De kan få en uppfattning inte bara om balett, utan också om opera, förklara vad en aria, kör, ouvertyr, recitativ, ledmotiv är. Det bör betonas att bekantskap med genrer och musikformer inte är ett självändamål. Teoretisk information om musik är direkt relaterad till ett musikverks innehåll och form.

kapitel 2

förskoleåldern

2.1. Musikaliska sagospel för förskolebarn

Musikaliska sagospel upptar en stor plats i dagislivet. Barn spelar sagospel på fritiden. Sagolek är ofta en del av barns semester. Till exempel kan spelet "Rör" spelas på första maj-semestern, sagan "Kall näsa, kort svans" - på en semester tillägnad släppandet av barn till skolan.

Sagospel har en enorm pedagogisk inverkan på barn. De bidrar till utvecklingen av konstnärlig smak, sångfärdigheter och framkallar glada känslor. Barn förmedlar bättre musikens natur i rörelser, de utvecklar tal, klarhet i diktionen, talintonationer.

Innan man bjuder in barn att lyssna på en saga måste musikledaren och pedagogen kunna den väl, behärska texten, lära sig musiken och framföra den konstnärligt. Ju mer uttrycksfullt musiken framförs, desto ljusare och djupare kommer den att uppfattas och desto mer sanningsenligt och uttrycksfullt kommer barnen att förmedla bilderna av sagan.

En saga assimileras vanligtvis i flera steg.

I det första skedet läser läraren uttrycksfullt upp sagan för barnen och framför tillgängliga sånger och musik längs vägen. Efter att ha lyssnat delar barnen sina intryck med lärarna och med varandra. Efter att en tid har förflutit, efter ungefär en vecka eller mer, upprepas förhandlingen. Således lyssnar barn på en saga 2-3 gånger, gradvis assimilerar och memorerar den.

I det andra skedet är barn aktivt involverade i utförandet av sagan. Att bemästra och memorera text och musik kan gå på två sätt: en saga kan läras in med hela gruppen eller undergrupper. Det brukar gå så här. Läraren läser en saga, och barnen - på egen begäran eller på begäran av läraren - säger orden och sjunger sången av den här eller den karaktären.

Sånger som finns i en saga kan också läras med alla barn, och välj sedan ut de som är bättre på det för framförande. Att lära sig en saga i detta skede bör göras sittande på stolar.

På det tredje stadiet lär sig barnen texten i sagan och melodierna i sånger och börjar framföra dem i spelet. Ledaren ger några styrinstruktioner, till exempel: var karaktärerna ska gå, åt vilket håll de ska röra sig, var de ska vara etc. När man lär sig en saga i ett spel ska man inte påtvinga fasta rörelser, posera på barn, man bör inte ge en färdig modell. Det är tillrådligt att uppmuntra barn att självständigt identifiera bilden, deras kreativa fynd.

Om barn har svårt att skildra den eller den karaktären kan du komma ihåg dess karaktäristiska egenskaper (till exempel är kaninen blyg, försiktig, hoppar, ser sig omkring; björnen är klumpig, klumpig; tuppen går med benen högt, stolt håller huvudet etc.).

På det fjärde steget kan du lägga till de nödvändiga attributen, rekvisita till spelet.

På det femte steget sätter deltagarna i spelet på sig fulla kostymer eller deras element. Kostymer hjälper barn att fördjupa bilden, göra den mer levande, känslomässig.

Att läsa texten i en saga kan anförtros en lärare eller ett av barnen som har ett bra minne och tydligt och uttrycksfullt kan läsa texten. När sagan är inlärd visar deltagarna den för alla barn i den egna och andra grupper. Om sagan inte ingår i semestern ges den som en självständig föreställning.

Du kan organisera ditt besök på denna föreställning som ett besök på teatern. Barn tar biljetter i biljettkassan, kontrollanter kontrollerar biljetter, anger platser där de ska sitta och efter det tredje samtalet börjar sagans uppträdande. Det är önskvärt att fördjupa och befästa intrycken för att se denna saga igen efter en tid med samma eller (ännu bättre) med andra artister.

2.2. Skapa en musikalisk saga med förskolebarn

Huvudmålet med att skapa en musikalisk saga med förskolebarn är att utveckla barnens förmåga att fritt uppfatta omvärlden, reflektera deras intryck och attityder till världen genom kreativ aktivitet - konsten att en musikalisk saga.

Steg 1. En introduktion till magins värld.

1. Aktivera och utveckla barns intresse för sagornas värld genom att läsa, se film, besöka teatrar, lyssna på musikaliska verk på sagotema.

2. Utveckla auditiv uppmärksamhet, fantasi, främja omfattande talutveckling (verbal kommunikation, litterärt tal, arbete med prosodi, uttalstydlighet, taltakt och talvolym, bildligt tal). Lär dig att särskilja ljuden från omvärlden. Utveckla associativt tänkande i uppfattningen av världens ljud.

En speciellt utvald repertoar av "magisk musik", som låter i en fantastisk atmosfär, låter barn framkalla en levande känslomässig respons, låter dem prata om sina idéer, erfarenheter, ljudets karaktär, klangfärg och dela sina intryck av vad de hört.

Världen runt är full av olika ljud. För att visa en magisk skog, ett mystiskt land eller sjunga av paradisfåglar, är det nödvändigt att utveckla sådana egenskaper som uppmärksamhet, observation och lära sig att skilja ljuden från omgivningen. För detta ändamål hålls utforskande lekar med barn: "Hur låter ett träd", "Hur låter vatten".

3. Använd elementärt musikskapande för att förmedla känslor och känslor, karaktärer och stämningar med hjälp av instrument och ersättningsinstrument för att förmedla karaktäristiska känslor.

Att bemästra färdigheterna att spela instrument, använda ensemblen i olika föreställningar.

4. Skapa en stämning av en saga av föremålen i närmiljön.

En sagobild eller handling föds i en vanlig miljö och det blir nödvändigt att förändra situationen, att anpassa de omgivande föremålen för en mer levande visuell reflektion av en viss sagosituation. Associativt tänkande ingår i arbetet. Hur skapar man ett fantastiskt tåg? Hur man gör ett hus för tre smågrisar? Ett vanligt bord förvandlas till en koja på kycklingben, blå band - till en sjö, gymnastikbågar - pölar på trottoaren. Men det viktigaste i en saga är ändå en sagofigur.

Varje barn vill förvandlas till en sagohjälte och känner ett behov av att ändra sitt utseende. Men hur man gör det utan en speciell kostym. Men det finns en stor vacker halsduk som kan vara en slöja, en slöja för en prinsessa, den kan vara en mantel för en prins, en trollkarl, om du knyter den på huvudet kan du bli en mormor, om i form av en turban, sedan en trollkarl, trollkarl osv. Bara en trollstav med hjälp av "magiska" ord kan bli magisk, och det kan också vara en trollflöjt. Plocka upp en genomskinlig halsduk och du är redan en bris, ta en vit halsduk och du är en antik staty.

För att känna sig som en älskad och berömd hjälte i en saga behövs lite hjälp från en lärare. Läraren erbjuder uppsättningar av föremål eller delar av kostymer, från vilka barnet självständigt väljer vad som hjälper honom att uttrycka sin favoritbild mest levande. Vid noggrann undersökning av föremål visar det sig att samma föremål kan användas för att identifiera många karaktärer. Till exempel: mössa - Persilja, Clown, Dvärg, Stargazer. Kap - pelerine - Tsarevichs mantel, Puss in Boots, Prinsens mantel. En uppsättning hattar, kjolar, västar, masker - öppnar för obegränsade möjligheter för reinkarnation.

För utveckling av associativt tänkande, utveckling av fantasi, fantasi, används följande spel: "Hitta ett par", "Magic Scarf", "Mask, I Know You".

Steg 2. Introduktion till atmosfären i en viss saga.

1. Val av arbete.

Hur man väljer ett arbete som verkligen kommer att intressera barn, kommer att motsvara förmågan och egenskaperna i en given ålder, kommer att möta utvecklingsuppgifter, tillfredsställa barns kreativa impuls och önskan, ge barn glädje av kommunikation och avslöja deras individualitet. Läraren kommer att hämta det mesta av informationen från den första arbetsfasen. Således kommer varje barns individuella förmågor och förmågor att manifesteras. Men hur man fattar ett kollektivt beslut, eftersom storytelling är ett lagarbete. Eftersom barn inte har ett rikt litterärt bagage tar läraren fram kända och okända sagor i olika versioner. Barnen har redan bekantat sig med huvuddelen av sagorna på förberedelsestadiet.

Således bestäms utbudet av intressen och önskemål hos barn och vilken typ av saga som är av intresse vid en given ålder bestäms.

Till exempel i äldre förskoleåldern vill flickor vara prinsessor, älvor och pojkar vill vara sagokrigare, prinsar. Barn uppmanas att minnas en saga där de önskade karaktärerna är närvarande. Flickor kan döpa sagan till "Törnrosa" (det finns en prinsessa och en älva), pojkar kan namnge "Sagan om Tsar Saltan" (det finns 33 hjältar).

2. Bekantskap med föreställningens musikaliska arrangemang.

Utvecklingen av auditiv uppmärksamhet. Auditiv uppmärksamhet är det svåraste utvecklingsområdet för förskolebarn. För att lyssna på seriös musik under lång tid krävs en del förberedelser. Barn måste lära sig att förstå var ljud kommer ifrån, att särskilja dem genom klangfärg, att följa ljudets utveckling i dynamiken, att bestämma ljudets och musikens natur i allmänhet. Mycket uppmärksamhet ägnas åt denna lektion under den förberedelseperiod som beskrivs ovan. Därför, till uppfattningen av musiken i föreställningen, kommer barn redan förberedda. Eftersom själva föreställningen inte är en exakt kopia av någon saga, utan snarare en fantasi på ett tema, är musiken i föreställningen väldigt mångsidig. Klassiska musikljud - Tjajkovskij, Mozart, Vivaldi, Mussorgskij, Rimskij-Korsakov; moderna klassiker - Prokofiev, Sviridov; olika sammansättningar; folkmusik; barnsånger och barnmusik.

Musik kan vara bakgrunden på vilken handlingen utvecklas, musik hjälper till att komma in i det önskade känslomässiga tillståndet, musik ackompanjerar alla rytmiska handlingar från det enklaste spelet eller signalen till handlingen iscensatt dans, och, naturligtvis, musik hjälper till att förstärka och lysa upp föreställa älvor sagofigurer.

Bekantskap med musik kan uppstå när man läser texten i en saga. Musikfragment kan låta som en bakgrund, kan illustrera beskrivningar av en karaktär eller handling. Individuella sånger lärs in under arbetet med bilden, dansande karaktärer bekantar sig med musik samtidigt som de lär sig dans, kör eller ensemblesång medan de arbetar med avsnitt. Mycket ofta sker bekantskap med musik och läsning av texten i en saga samtidigt. Konstnärligt ord och musik kompletterar varandra, förstärker intrycken av det de hör och uppmuntrar barn att plocka fram pennor eller färger och uttrycka sina intryck på papper. Någon direkt i gruppen ritar en prinsessa i ett sagoslott, och någon hemma tänker på en magisk skog. Dagen efter har vi egna illustrationer som ytterligare kommer att intensifiera intresset för våra sagor.

Steg 3. Arbeta med karaktärerna.

1. Läraren börjar arbeta med karaktärerna och litar på barnens fantasi, på barnets personliga erfarenhet och minne. Barnet uppmanas att berätta och visa hur han föreställer sig denna karaktär. Eftersom den personliga erfarenheten ännu inte är stor, korrigerar och hjälper läraren, föreslår de mest slående egenskaperna hos karaktären, hjälper till att bättre förstå bilden. För att göra detta är det nödvändigt att uppmuntra barnet att visa fantasi, fantasi. Om du behöver föreställa dig en trollkarl, hjälper "Dreamer" -övningen, om du behöver känna dig som en älva, hjälper "Sleep Fairy" -övningen, om en glad clown inte omedelbart visar sig, då övningen "Persilja hoppar ” eller ”Två clowner” hjälper till att röra sig och hoppa. Ofta finns det väldigt komplexa karaktärer, speciella som barn sällan möter eller hör för första gången. Det är nyheten i ämnet som ger stora möjligheter för utveckling av minne, fantasi, utvecklar kognitiva förmågor, horisonter. Hela komplex av grupp- och individuella övningar väljs ut för sådana karaktärer, uppfunna.

Efter att ha väl föreställt sig och förstått sin karaktär uttrycker han det. Barnet bekantar sig med karaktärens text och i processen att lära sig och memorera bildas ett tydligt, uttrycksfullt uttal. Barnet börjar förstå att om du föreställer dig ämnet i fråga väl och säger det uttrycksfullt, så kommer texten ihåg bättre och snabbare.

Således bidrar arbetet med karaktären till utvecklingen av mentala processer - minne, fantasi, fantasi, tal.

Interaktion med partners och deltagande i föreställningen blir mer och mer spännande. Genom att känna till och föreställa sin hjälte väl, att kunna tala tydligt och uttrycksfullt i sina ord, kan barn lätt klara av bildens härmalösning.

Barn är redan bekanta med musiken i pjäsen. Där musik spelar i bakgrunden kan barn själva improvisera och skapa en rörlig bild. Varje hjälte på sitt eget sätt: musiken "Forest" - som Rödluvan kommer att gå genom skogen, och som en varg, musiken "Ball" - hur damer dansar, men som vakter.

Det finns musik för en viss karaktär. Till exempel att iscensätta en dans, där en viss uppsättning rörelser redan erbjuds. I det här fallet förstärker musiken bildens uttrycksfullhet och förmedlar bilden i en harmonisk konstnärlig form.

Varje karaktär har sin egen speciella kreativa egenskap. Bildens ljusstyrka uppnås på olika sätt, men framför allt musikaliskt. Vad är Rödluvan utan låtar? Eller vilka orientaliska gäster utan dans? Hur ska vakterna klara sig utan en modig sång och en munter marsch? Hur kommer Askungen berätta om sina problem? Naturligtvis en låt. För att utföra alla dessa särskilt intressanta musiknummer är det nödvändigt att utveckla musikaliska förmågor.

Allt musikmaterial som barnet möter under föreställningen utvecklar musikminnet. Musik för att lyssna och musik för framförande kräver memorering för att kunna följa framstegen i framförandet, interagera med partners, komma ihåg ditt musiktema och framföra det.

Steg 4. Skapa en scenplats.

För att göra detta måste du kunna navigera i vilket utrymme som helst, kunna bestämma gränserna för en given handling, dela upp utrymmet i sektorer, linjer, den huvudsakliga handlingsscenen, känna till sidorna (vänster, höger, bakåt, framåt , diagonalt), bestäm mitten, kanter.

Spel bidrar till utvecklingen av orienteringen: ”Kom ihåg din plats”, ”Kom ihåg ditt träd”, ”Vind”, ”Skog” (träd och djur), ”Nål och tråd”, ”Det är tråkigt att sitta så”, ”Stig ”, ”Dekoration”, ”Scout”.

Olika ombyggnadsövningar bidrar till utvecklingen av orienteringen. För att bättre kunna föreställa sig mönstret av ombyggnader erbjuds barn en visuell rad med piktogram. Efter att ha lärt sig att se och förstå rymden hittar barn snabbt en plats för sig själva, partners och föremål som de behöver interagera med. Barns improvisation och associativa tänkande spelar in. Det finns ett behov av att använda föremål (både dekorationer och föremål - substitut). Interaktion med partners leder till sammanställningen av mise-en-scenes.

Det återstår för läraren att korrigera den kreativa antydan om barnen, inte påtvinga sin vision, utan tillsammans "leva i" utrymmet med barnen. Allt som kan tjäna till repetition av avsnitt hittar sin exakta plats på sajten (dekorationselement, rekvisita). Och elementen i kostymen hittar sin artist.

Steg 5. Bildande av skådespelare (tilldelning av roller)

Barn fördjupade sig under en tid i den magiska världen, skapade den själva, lärde sig att titta på och lyssna på berömda sagor och sagor uppfunna av barn. Under denna tid bildades barns önskningar, en intressekrets skisserades, missbruk avslöjades. Killarna försökte sig i alla roller - livliga och livlösa. Vi spelade i olika avsnitt. Nu är det dags att ta ansvar för en specifik roll för att föra fram föreställningen till tittaren. Barn ges möjlighet att uttrycka sin önskan och prova sig fram i en eller annan roll. När prestationen fortskrider utvärderar barnet sig själv (hans förmågor, grad av uttrycksfullhet, förmåga att interagera med partners). Barnet ges möjlighet att känna hur bekväm han är i denna roll, oavsett om det är hans "kläder". Å andra sidan utvärderar hans kamrater honom (ömsesidig hjälp, hur övertygande bilden är, förmågan att arbeta med partners). Teamet av barn uttrycker sina önskemål, bestämmer deras sympatier. Det gemensamma valet av barn avgör vem som utför den mest lämpliga rollen.

Barnet ges möjlighet att prova sig fram i bilden av en eller flera karaktärer och därigenom utveckla självförtroende, kommunikation i förhållande till kamrater. Det finns ett behov av att bestämma den andra sammansättningen av artister så att alla kan avslöja sin kreativa potential.

Steg 6

Talet är det mest spännande och ansvarsfulla skedet i vårt arbete. Barnet får möjlighet att uttrycka sig och tro på sig själv. En känsla av ansvar för den gemensamma saken bildas. Barnet känner glädjen av att kommunicera med kamrater och vuxna. Vuxna spelar rollen som hjälpare och kännare. Barnets sociala och personliga utveckling genomförs.

Steg 7. Repriser.

Efter att ha fått en bedömning av publiken och bedömt sig själva, vill artisterna berätta historien "på ett nytt sätt" - med tillägg, förändringar eller till och med helt byta roller. Tålmodiga tittare som av någon anledning inte deltog i den första showen kan också bli artister. Genom att konsolidera de förvärvade färdigheterna och förmågorna manifesteras varje barn individuellt, avslöjas genom kreativ aktivitet.

Slutsats

En musikalisk saga, som är ett viktigt medel för ett barns mentala utveckling, utvecklar sin fantasi, hjälper till att förstå musik. Men musiken ”fyller också sagobilder med ett livligt hjärtslag och vördnad för tankar. Musik introducerar barnet till det godas värld” (V. Sukhomlinsky). Sagan ger en kraftfull impuls till utvecklingen av de vänligaste känslorna hos en liten person.

I musikaliska sagor förstärks det andliga och moraliska innehållet av musikaliskt ackompanjemang, känslomässig och sensorisk påverkan. En viss attityd, attityd till perception bidrar till uppvaknandet hos lyssnarna av instinkten empati, medverkan, medskapande. En musikalisk saga är en levande, känslosam presentation av sagohändelser som har ett andligt och moraliskt innehåll.

Med tanke på en sagas roll som bärare av moraliska och sociala värderingar och ideal, bör särskild uppmärksamhet ägnas åt innehållsaspekten, karaktärernas karaktärsdrag och dialogtal i arbetet. Bland huvudgrupperna av sociala och moraliska normer som lärts in i förskoleåldern kan man nämna: normer för intrafamiljerelationer, beteendenormer, sociala och moraliska normer för självreglering och organisering av mellanmänskliga relationer, preferenser vid valet av utvecklingsideal. , estetiska idéer etc. Sagor presenterade av språket - dessa normer lägger den ideologiska och moraliska grunden för individen.

Verket beskriver frågor - musik som ett medel för att utveckla ett barn i förskoleåldern; bildandet av grunderna för förskolebarnens musikkultur genom en värld av en musikalisk saga; tekniken att använda en musikalisk saga i programmet för O.P. Radynova "Musikalisk utveckling av förskolebarn"; musikaliska sagospel för förskolebarn; skapa en musikalisk saga med förskolebarn.

Kursens syfte och mål uppnås.

Bibliografi

1. Vetlugina N.A. Musikundervisning i dagis - M .: Education, 1981;

2. Vetlugina N.A. Musikprimer - M .: Prosveshchenie, 1990;

3. Zimina A.N. Grunderna i musikalisk utbildning och utveckling. – M.; "Vlados", 2000

4. Koreneva T.F. "I den musikaliska dramaturgins värld". M. "Vlados".

5. Metlov N.A. Musik för barn - M .: Education, 1985;

6. Metoder för musikalisk utbildning på dagis / under. ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Saga utbildning. Programmet för klasser med barn i mellan- och seniorförskoleåldern. Psykologiskt-medicinskt-socialt centrum "Phoenix" // Samling av praktiskt material - M.: "Planet 2000".

8. Merzlyakova S.I. "Teaterns magiska värld". Programmet för utveckling av barns scenkreativitet med hjälp av teaterspel och spelföreställningar. M. "Vlados". 1999.

9. Naumenko G.I. Folklore-alfabetet - M .: Publishing center "Academy", 1996;

10. Petrova V.A. "Bebis". Program för utveckling av musikalitet hos små barn (tredje levnadsåret). M. "Violanta". 1998.

11. Radynova O.P. "Musikaliska mästerverk". M. "Gnom-Press". 1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Musikutbildning av förskolebarn/under. ed. O.P. Radynova - M .: Utbildning: Vlados, 1994;

Mordvinova Olga Sergeevna
Jobbtitel: musikchef
Läroanstalt: MBDOU nr 104 "Gässvanar"
Lokalitet: Ulyanovsk
Material namn: artikel:
Ämne:"Musikalisk saga eller sagomusik"
Publiceringsdatum: 02.10.2017
Kapitel: Förskoleutbildning

Mordvinova Olga Sergeevna,

musikchef.

Musikalisk saga eller sagomusik.

saga lögner

Ja, det finns en antydan

Musik är fantastisk

Musik har potential att påverka inte bara vuxna utan

och för mycket små barn.

Dessutom, och detta har bevisats, även den intrauterina perioden

extremt viktigt för människans efterföljande utveckling: musik,

som den blivande mamman lyssnar på har en positiv effekt på

ett utvecklande barns välbefinnande (kanske bildar det hans

smaker och preferenser). Endast genom att utveckla känslor, intressen,

smaker av barn, du kan introducera dem till musikkultur, lägg den

grunderna. Förskoleåldern är viktig för senare bemästring

en man av musikkultur. Om i processen

musikalisk aktivitet av barn, deras musikaliska och estetiska

medvetande kommer detta inte att passera spårlöst för människans efterföljande utveckling,

hans allmänna andliga utveckling. "En saga i musik" - förståelse

uttrycksfull mening, gör det möjligt att uttrycka sina intryck i

olika manifestationer av kreativitet, hon avslöjar teatern för barn.

Bildande av grunderna för musikkulturen, och genom det både konstnärliga och

estetisk - dagens mest brådskande uppgift. Sagan är formen

metoden för påverkan som barnet är bekant med från de första dagarna av livet, och

tillsammans med musik får den ett effektivt sätt att förverkliga

pedagogiska uppgifter.

Alla älskar sagor: både vuxna och barn. Förmodligen för att en saga är det

förkroppsligandet av en dröm, idén om rättvisa. Saga, vara

ett viktigt medel för mental utveckling av barnet, utvecklar sin fantasi,

hjälper till att förstå musik. Men musiken "fyller de fantastiska bilderna levande

hjärtslag och darrande tankar. Musik introducerar barnet till den goda världen" (V.

Sukhomlinsky). Sagan ger en kraftfull impuls till utvecklingen av de vänligaste känslorna.

i den lilla mannen.

I musikaliska sagor förstärks det andliga och moraliska innehållet

musikaliskt ackompanjemang, känslomässig och sensorisk påverkan.

En viss stämning, en inställning till perception bidrar till uppvaknandet

hos lyssnare av instinkten empati, medverkan, medskapande.

En musikalisk saga är en levande, känslosam presentation av sagor.

händelser som har ett andligt och moraliskt innehåll.

En musikalisk saga är en känslomässig presentation av sagohändelser,

ha ett andligt och moraliskt innehåll.

I arbetet med yngre förskolebarn är det möjligt att använda enkla

pjäser. Till exempel, "Nanny's Tale", "Mamma" från "Children's Album" P.I.

Tjajkovskij, "Aftonsaga" av A. Khachaturian.

Småbarn reagerar känslomässigt på musik, hör dess allmänna

humör, tempo, dynamiska funktioner, en del höjdpunkter

melodi. Med hjälp av en lärare talar de ut om musikens natur,

hitta på sagor, prova på teckningar och elementära rörelser

förmedla musikaliska bilder, samordna handlingar efter förändringen

delar av ett musikaliskt verk. Vid musikunderhållning med

barn lyssnar på och spelar ibland musikaliska sagor: "Teremok"

musik av T. Popatenko, "Masha and the Bear" musik av E. Tilicheeva, där ljud och

instrumental och vokalmusik, vilket gör det mycket lättare för barn

holistisk uppfattning om musikaliska bilder.

Att arbeta med äldre förskolebarn går det att komplicera uppgifter för

tema "Saga i musik" upp till musikaliska improvisationer (rörelse och

spelar musikinstrument) teckning).

Till exempel har P.I. Tjajkovskij "Baba Yaga", M.P. Mussorgskys "Hut on

kycklingben."

Musikaliska berättelser med små instrumentala

stycken eller utdrag ur stora musikaliska verk är

ett övergångssteg mot att förstå så komplexa genrer som opera

I flera år har lärare blivit övertygade om den bekantskapen

med opera- eller balettmusik, även med barn i samma ålder, är det nödvändigt

utföras på olika sätt, beroende på komplexiteten, och viktigast av allt, på

musikalisk och allmän utveckling av barn. Bekantskap med

litterärt material (läsa en saga eller använda musikal

litterära sammansättningen av denna berättelse), formerna för dirigering

En musikalisk sagas värld är ett utmärkt sätt att bekanta sig med

förskolebarn till klassisk musik, utvecklingen av den känslomässiga sfären,

bildandet av musikkulturens grunder.

Saga - det är en värld av fantasi sammanflätad med verkligheten.

A-musikaliska saga är bara FANTASTISK musik!!!

Utvecklande:

utveckla förmågan att analysera, jämföra, generalisera;
utveckla barns kreativitet och självständighet.

Pedagogisk:

baserat på den känslomässiga uppfattningen av musik av N.A. Rimsky-Korsakov för att utveckla barns fantasi,
utbilda intresse, behovet av att kommunicera med konst
utveckla en elevlyssningskultur.

Utrustning:

Porträtt av N.A. Rimsky-Korsakov
Phonochrestomathy - Three Miracles (utdrag ur operan "Sagan om Tsar Saltan" av N.A. Rimsky-Korsakov - Ekorre, Bogatyrer, Prinsessan Swan).
Pushkin "Sagan om Tsar Saltan" (med illustrationer)
Reproduktion av Vrubels "Svanprinsessan"
Skuggteater (figurer av hjältar, ekorrar, svan, prinsessa)

Lektionstyp: förstärkningslektion.

UNDER KLASSERNA

1. Budskap om ämnet och syftet med lektionen.

Barnen går in i klassrummet "" och sjunger den musikaliska hälsningen "God eftermiddag".

Lärare:

Älskar du sagor? Vad är en saga?

(Referens till läraren: ”En saga är en folkloristisk genre, främst ett prosaverk av magisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär med inriktning på skönlitteratur” // Encyclopedic Dictionary of V. Dahl)

Vem komponerar dem?

a) människor - folksagor: "The Snow Maiden", "The Frog Princess", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"; Arabiska - "Tusen och en natt," Ali Baba "; danska "Svinhjorden", "Sjöjungfrun";

b) författare - bröderna Grimm, Ch. Perro, Afanasiev;

c) poeter - A.S. Pushkin, P. Ershov.

Var kan man höra (se) en saga?

Muntlig berättelse, läsa i en bok, se en pjäs, tecknad film, filmberättelse; musikuppträdande (balett Tjajkovskij "Nötknäpparen", R. Shchedrin "Den lilla puckelryggade hästen", opera "Sagan om Tsar Saltan", "Sadko", "Koschei den odödlige" - N.A. Rimsky-Korsakov, symfonisk saga "Peter och vargen " S. Prokofiev; målningar av konstnärer - Vasnetsov "Tre hjältar", "Ivan Tsarevich på en grå varg", "Alyonushka", etc.).

Kommer låtar med fantastiskt innehåll? Vilka låtar sjöng du på musiklektionerna? (L. Knipper ”Varför sover björnen på vintern”, A. Filippenko ”Glad musiker”)

Vad förenar dem? - situationens overklighet, fiktion, fantastiska bilder.

Framförande av låten av L. Knipper "Why does the bear sleep in winter".

Killar, vilken saga låg till grund för Rimsky-Korsakovs opera "Sagan om Tsar Saltan"? (verk av A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan")

Låt oss komma ihåg musiken från denna opera.

Uppgift: bestäm i vilket musikfragment kompositören beskriver vart och ett av miraklen (tidigare namngav eleverna alla tre miraklen - Ekorren, Bogatyri och Svanprinsessan).

Hörsel.

Du lärde dig allt, men vad fick dig? (musik)

Tja, om musiken lät så här, skulle du lätt klara av den här uppgiften? (Spela exempel på piano i samma register och i samma tempo)

Naturligtvis har alla exempel blivit likadana, uttryckslösa, det blir oklart vad musiken handlar om.

Så, något hjälper till att göra musik unik, speciell? (de kallar de musikaliska uttrycksmedlen). Låt oss lägga alla dina svar i systemet.

Jämför medlen för musikaliskt uttryck och komplettera bordet med killarna.

Fragmentnamn	wok/instr	Genrebas	Registrera	Tempo, dynamik	Klangfärg	Ledande agent
Ekorre	verktyg.	dansa	hög	snabb	flöjt	melodi, dansa rytm
Bogatyrer	verktyg.	Mars	kort	långsamt f	strängar	marschrytm
Svan	verktyg.	låt	medium+	måttligt, mf	harpa	klangfärg, harmoni

När du lyssnar på musikfragment igen kan du använda skuggteater eller rytmplastik (för att återspegla rörelsen hos sagofigurer med händerna).

II. Med dessa medel musikalisk uttrycksfullhet möter vi i varje verk, men varje gång finns det en självständig, annorlunda, oefterhärmlig musikalisk bild. Minns hur vi framförde låten r.n.p. "Oavsett om det är i trädgården, i trädgården."

Sång r.n.p. "Är det i trädgården..." (med dansrörelser och barnmusikinstrument)

Jämför nu sången och det musikaliska stycket från operan. Låt oss följa hennes förvandling. Som forskare skulle säga - metamorfos.

(referens för läraren: metamorfos (från grekiska - transformation) - transformation, transformation (till exempel en grodyngel - en groda, en puppa - en fjäril).

Lyssnar på fragmentet "Squirrel"

Tillsammans med elever analysera förändringar i musik

Slutsats: från en runddans förvandlas sången till ett instrumentalt stycke, och flöjtens klang ger en fantastisk touch till musiken.

III. Säkert, Dessa sagofigurer är baserade på riktiga varelser. Som?

Vad gör dem fantastiska? (fantasi, fiktion, de vet alla hur man gör något som inte händer i det vanliga livet)

Hur antydde kompositören med musik att handlingen inte är verklig, fantastisk? (Musiken betonar tydligt det teatrala i det som händer)

En uppgiftstips innan du lyssnar: hur fragmentet börjar och vad som skiljer varje musiknummer från nästa.

Hörsel (3)

Elevens svar:

Vi hör musikaliska fragment där det inte finns några mirakel.
Ljudet av trumpeterna är som en fanfar. Så här gjorde de barkers för en teaterföreställning. (läraren frågar: det är som en imitation av ett dockbås när landskapet förändras bakom en stängd gardin).

Sammanfattning av lektionen; en saga kan berättas med hjälp av musik utan hjälp av ord. Alla ord och visuella bilder (de från den dramatiska teaterns område) ersätter de musikaliska uttrycksmedlen (klang, tempo, harmoni, register, rytm och, naturligtvis, melodi). Du måste kunna lyssna noga på musik, och den kommer att väcka din fantasi, expandera och berika din inre andliga värld.

Ytterligare fråga:

– Vilket känt instrumentalnummer från den här operan, som blev ett självständigt verk, känner du till? ("Humlans flykt") - hörsel

Killar, glöm inte att den här musiken är från operan. Och i operan är det action, det finns kostymer, kulisser. Prova dig själv i rollen som regissörer, dekoratörer, kostymdesigners.

Kreativa uppgifter (valfritt):

rita kulisser, kostymer, porträtt, illustrationer för detta fragment av Rimsky-Korsakovs opera (intryck efter att ha lyssnat på musik);
dramatisera något av dessa fragment.

Introduktion
Kapitel 1. Särdrag hos en musikalisk saga
1.1. Begreppet "sago" i modern litteratur och dess klassificering




Kapitel 1 Slutsatser
Slutsats
Bibliografi

Introduktion

"En saga är tankens vagga,

kunna sätta uppfostran av barnet

Så att han är för livet

bevarade de spännande minnena

om denna vagga."

V.A. Sukhomlinsky

Musik spelar en speciell roll i uppfostran av ett barn. En person kommer i kontakt med denna konst från födseln, och han får målmedveten musikundervisning på dagis - och senare i skolan.

Musikalisk utbildning är ett av sätten att forma ett barns personlighet. Inom musikalisk utbildning är uppfattningen av musik hos barn den ledande aktiviteten.

En musikalisk saga kommer in i ett barns liv från en mycket tidig ålder och följer honom under hela barndomen och stannar ofta med honom hela livet.

I detta arbete tas en musikalisk saga till grund för att utveckla de sociala egenskaperna hos en yngre elev.

Forskningsproblemets relevans:är att den musikaliska sagan är en av de mest visuella formerna för konstnärlig reflektion av livet, baserad på uppfattningen av världen genom bilder. Men inom området för musikalisk utbildning av yngre skolbarn verkar barnens musikaliska och teatraliska aktivitet vara den minst utvecklade riktningen, medan dess effektivitet är uppenbar, vilket framgår av många psykologiska och pedagogiska studier.

Utifrån forskningsproblemets relevans formulerade viforskningsämne:"Musikalisk saga"

Syftet med studien- identifiera särdragen hos en musikalisk saga.

Studieämne: musikalisk saga.

Forskningsmål:

att avslöja begreppet en saga och en musikalisk saga i modern pedagogisk litteratur;
spåra historien om uppkomsten av en musikalisk saga;
överväga genrer och typer av sagor;
bestämma rollen för en musikalisk saga i utbildningen av barn i grundskoleåldern.

När man studerade frågan användes följande metoder för teoretisk forskning:

urval och läsning av metodlitteratur;
sökning och analys av litteratur;
jämförelse av det studerade materialet;
systematisering och generalisering av materialet.

Kapitel 1. Särdrag hos en musikalisk saga

1.1 Begreppet "sago" i modern litteratur och dess klassificering

Alla människor uppfattar ordet "saga" på olika sätt och lägger olika betydelser i det. Låt oss försöka vända oss till vetenskapen och ta reda på hur sagan tolkas av olika forskare. Här är några definitioner av sagan, hämtade från olika källor:

Vladimir Ivanovich Dal gav begreppet en saga: "En fiktiv historia, en aldrig tidigare skådad och till och med orealiserbar historia, en legend."

Sergey Ivanovich Ozhegov - rysk lingvist, lexikolog, lexikograf, forskare av normerna för det ryska litterära språket, doktor i filologi definierade begreppet "sago" som"ett berättande, vanligtvis folkpoetiskt, verk om fiktiva personer och händelser, främst med deltagande av magiska, fantastiska krafter."

I Dictionary of the Russian Language förstås en "sago" som ett berättande verk av muntlig folkkonst om fiktiva händelser, ibland med deltagande av magiska fantastiska krafter.

Litterär encyklopedisk ordbok. En av huvudgenrerna för muntlig folkpoesi, ett episkt, mestadels prosaverk av magisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär med fantasimiljö.

Sofia Kimovna Nartova-Bochavernoterar: "En saga är Till kort lärorik, ofta optimistisk berättelse, inklusive sanning och fiktion.

Vladimir Ivanovich Anikin skriver: "En saga- P ett verk där huvuddraget är inriktningen mot att avslöja livets sanning med hjälp av villkorligt poetisk fiktion som lyfter eller förminskar verkligheten.

För mer än hundra år sedan talade rysk pedagogik om sagor inte bara som pedagogiskt och pedagogiskt material, utan också som ett pedagogiskt verktyg, metod. Således medger den icke namngivna författaren till artikeln "The Educational Significance of the Fairy Tale" (1894) att "om samma moraliska maxim upprepas åtminstone tusen gånger för barn, kommer det fortfarande att förbli en död bokstav för dem; men om du berättar för dem en saga genomsyrad av samma tanke, kommer barnet att bli upphetsad och chockad av den.

Sagor ger ett rikt material för moralisk utbildning av barn. Inte konstigt att de är en del av texterna där barn förstår världens mångfald. Vissarion Grigoryevich Belinsky såg i en saga det djupaste pedagogiska verktyget: "I barndomen är fantasi själens dominerande förmåga och styrka, dess främsta agent och den första medlaren mellan barnets ande och verklighetens yttre värld"

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna erbjuder följande klassificering av sagor:

1. Konstnärliga berättelser

Dessa inkluderar sagor skapade av folkets månghundraåriga visdom och författares berättelser. Egentligen är det dessa berättelser som brukar kallas sagor, myter, liknelser.

2. Folksagor

De äldsta folksagorna inom litteraturkritiken kallas myter. Den äldsta grunden för myter och sagor är människans och naturens enhet. Detta inkluderar:

sagor om djur
relationer mellan människor och djur,
spökhistorier,
sagor.

4. Didaktiska sagor

5. Psykoterapeutiska sagor.

Sagor som avslöjar den djupa innebörden av händelserna som äger rum. Berättelser som hjälper till att se vad som händer från andra sidan – från sidan av andens liv. Sådana sagor är inte alltid entydiga, de har inte alltid ett traditionellt lyckligt slut, men de är alltid djupa och innerliga.

Sagan har sina egna varianter:

legender,

sagor,

myter,

sagor,

liknelser,

anekdoter - det här är inte en komplett lista över sagoformer.

Det finns sagor om djur, magiska, noveller.En sagobild eller handling föds i en vanlig miljö och det blir nödvändigt att förändra situationen, att anpassa de omgivande föremålen för att mer levande återspegla den eller den sagosituationen. Associativt tänkande ingår i arbetet. Hur skapar man ett fantastiskt tåg? Hur man gör ett hus för tre smågrisar? Ett vanligt bord förvandlas till en koja på kycklingben, blå band - till en sjö, gymnastikbågar - pölar på trottoaren. Men det viktigaste i en saga är ändå en sagofigur.

Varje barn vill förvandlas till en sagohjälte och ändra sitt utseende. Men hur man gör det utan en speciell kostym. Men det finns en stor vacker halsduk som kan vara en slöja, en slöja för en prinsessa, den kan vara en mantel för en prins, en trollkarl, om du knyter den på huvudet kan du bli en mormor, om i form av en turban, sedan en trollkarl, trollkarl osv. "Bara en trollstav med hjälp av "magiska" ord kan bli magisk, och det kan också vara en trollflöjt. Ta en genomskinlig halsduk i dina händer, och du är redan en bris, ta en vit halsduk, och du är en antik staty.

1.2. Begreppet en musikalisk saga i modern pedagogisk litteratur

Musikalisk utbildning spelar en viktig roll i bildandet av ett barns personlighet, utvecklingen av estetiska känslor, konstnärlig smak, kreativ aktivitet och moraliska egenskaper. Grunden för en förskolebarns musikkultur är känslomässig lyhördhet för mycket konstnärliga musikaliska konstverk. Doktor i pedagogiska vetenskaper Olga Petrovna Radynova betonar att "utvecklingen hos barn av emotionell lyhördhet och medvetenhet om perception (emotionell och utvärderande attityd till musik) leder till manifestationer av preferenser, önskan att lyssna på musikaliska verk som är konstverk, ger upphov till till kreativ aktivitet.”

En saga är en fantasivärld sammanflätad med verkligheten. För att förstå en saga måste du kunna fantisera, föreställa dig. För att förstå musik behövs också fantasi och fantasi. Så till viss del har en saga och musik gemensam grund i deras uppfattning. Därför kan en saga hjälpa till att lära ut hur man uppfattar musik.

musikalisk saga- ett musikaliskt sceniskt verk där dialoger, sånger, musik, danser flätas samman, medan handlingen som regel är okomplicerad.

musikaliska sagorbidra till utvecklingen av konstnärlig smak, sångfärdigheter, orsaka glada känslor.

En saga, som är ett viktigt medel för mental utveckling av ett barn, utvecklar sin fantasi, hjälper till att förstå musik. Men musiken ”fyller också sagobilder med ett livligt hjärtslag och vördnad för tankar. Musik introducerar barnet till det goda. Sagan ger en kraftfull impuls till utvecklingen av de vänligaste känslorna hos en liten person.

I musikaliska sagor förstärks det andliga och moraliska innehållet av musikaliskt ackompanjemang. En viss stämning bidrar till att väcka empati, delaktighet och medskapande hos lyssnarna.

Musikaliska sagor är alltid älskade av barn. Barn med stor glädje förvandlas till en eller annan karaktär, upplever pågående händelser, bekämpar det onda och är alltid redo att hjälpa de svaga.

År 2002 skapade socialpedagoger vid Phoenix Psychological-Medical-Social Center Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. programmet Educational Fairy Tale för barn i mellan- och seniorförskoleåldern, där den primära uppgiften är att utöka barns idéer om världen runt omkring. dem genom att introducera dem till litterär och musikalisk kultur och skapa förutsättningar för aktiv inkludering av barn i tal-, musik-, konst- och lekaktiviteter relaterade till den figurativa strukturen och handlingen i en saga.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - Hedrad lärare i Ryska federationen, under många år arrangör av metodiskt arbete i Moskva om musikalisk utbildning av förskolebarn. Författare till många tryckta verk, inklusive program, läromedel, samlingar som innehåller musikaliskt och litterärt praktiskt material, anteckningar om musikklasser, semesterscenarier. Vi är intresserade av hennes program för utveckling av barns scenkreativitet med hjälp av teatraliska spel och spelföreställningar "Magic World of Theatre". I det S.I. Merzlyakova noterar att teatraliska sagoföreställningar inte bara introducerar innehållet, återskapar specifika bilder utan också lär sig att djupt känna händelserna, förhållandet mellan karaktärerna i detta verk. Teatrala sagor bidrar till utvecklingen av barns fantasi, fantasi, minne, alla typer av barns kreativitet (konstnär och tal, musik och spel, dans, scen).

Att iscensätta en saga är en underbar nyckel som öppnar dörren till den magiska världen av bilder, färger, ljud. Detta är kreativitet, improvisation, som kräver arbete och fantasi från barn och vuxna - fiktion och uppfinningsrikedom i kostymer och kulisser.

En poetisk text kommer ihåg av barn bättre än en prosa, därför översätts många sagor från kända författare till en poetisk rytm, vilket i hög grad underlättar arbetet med texten. Handlingen i den musikaliska sagan inkluderar klassisk musik och folkmusik. Du kan också använda moderna poplåtar som är tillgängliga för barn. I barns prestationer låter de mer känslomässiga.

Musik kan vara bakgrunden på vilken handlingen utvecklas, musik hjälper till att komma in i det önskade känslomässiga tillståndet, musik ackompanjerar alla rytmiska handlingar från det enklaste spelet till handlingen iscensatt dans, och, naturligtvis, musik hjälper till att presentera sagofigurer mer levande .

Zimina Angelina Nikolaevna lärare, doktor i pedagogiska vetenskaper, motsvarande medlem av International Academy of Sciences of Pedagogical Education i läroboken "Fundamentals of musical education and development of young children" överväger grunderna i teorin och metoden för musikalisk utveckling av barn, typer av barns musikaliska verksamhet och dess organisationsformer. Kapitel II "Typer av barns musikaliska aktivitet" betraktar en musikalisk saga - som en typ av musikalisk aktivitet för ett förskolebarn. Huvudmålet med att skapa en musikalisk saga med förskolebarn är att utveckla barnens förmåga att fritt uppfatta omvärlden, reflektera deras intryck och attityder till världen genom kreativ aktivitet - konsten att en musikalisk saga.

1.3. Uppkomsten av en musikalisk saga

En saga i musik är en mycket intressant, originell genre, som har sitt påstående till den ryska musikkulturen. Även om besläktade episka instrumentalgenrer - balladen, legenden - var kända för västeuropeisk musik på 1800-talet, tog själva sagan form just i rysk musik, förmodligen på grund av dess djupa rötter i folklorens arkaiska lager.

Många ryska kompositörer vände sig till sagor i sina verk. Mikhail Ivanovich Glinka påminde: "Sånger, sagor, som jag hörde i barndomen, var den första anledningen till att jag började utveckla främst rysk folkmusik." Precis som Pushkin inledde den nya ryska litteraturens era, gjorde M.I. Glinka lade grunden till den ryska klassiska sagan (operan Ruslan och Lyudmila). Båda artisterna förenas av en ljus uppfattning om världen. En annan rysk tonsättare, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, sa detta: "Min sort är en saga, ett epos ... och säkerligen rysk." Han kände till och älskade musiken av M.I. Glinka. PÅ. Rimsky-Korsakov är kompositör och berättare, sedan nio av femton operor skrev han baserade på ryska sagor och epos (operorna Den gyllene hanen, Sagan om tsar Saltan, etc.). Initiativet av N.A. Rimsky-Korsakov, som skapade den symfoniska "Sagan" 1880, plockades upp av Sergei Ivanovich Taneyev, som inkluderade sagan i sin Konsertsvit för violin och orkester (1909), och vidareutvecklades av Nikolai Karlovich Medtner i hans verk"Elf Tale" op. 48 nr 2, Saga op. 26 nr 1 med den vägledande författaranteckningen Allegretto fres-camente. Vissa av Medtners sagor är utformade i andan av vissa typer av musikbilder, till exempel rörliga bilder ("Riddarnas marsch" op. 14 nr 2) eller ljudbild ("The Bell's Tale" op. 20 nr 2, "Fåglarnas berättelse" op, 54 nr 1). Och i sagan op. 35 nr 4" Kung Lear " egenskaper hos båda dessa sorter kombineras.Sergei Sergeevich Prokofievkomponerat musik till texten till Andersens berömda saga "Den fula ankungen", sagointriger i basen av baletterna "Askungen" och "Sagan om stenblomman". Bland de "fantastiska" verken av Prokofiev är pianostyckena "Tales of the Old Grandmother", baletten "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters", operan baserad på handlingen i den italienska sagan av Carlo Gozzi " Kärleken till tre apelsiner". Alla känner till den symfoniska sagan för läsaren och orkestern "Petya och vargen".

Den speciella kvaliteten på syntesen av plot och pittoreska, deras livliga manifestation i musik i frånvaro av ett plotprogram, är en anmärkningsvärd specificitet för genren, som skiljer den från andra program och begränsar dess koppling till den folkepiska prototypen. Musikgenren förmedlar endast en allmän sagostämning, utan att sträva efter att återberätta några primära källor. Detta är hans speciella charm, uppenbarligen, medvetet skyddad av författarna.

1.4. Musikgenrer som används i musikaliska sagor

Inom musik, litteratur och andra konstformer har olika typer av verk utvecklats under deras existens. Inom litteraturen är detta till exempel en roman, en berättelse, en berättelse; i poesi - en dikt, en sonett, en ballad; i målning - landskap, porträtt, stilleben; i musik - oratorium, opera, symfoni. Genren av verk, deras variation, ofta bestämt av typiska drag, inom gränserna för en typ av konst, kallas det franska ordet genre (släkte, art).

Genren alltså - en viss typ av verk, inom vilken ett obegränsat antal verk kan skrivas. Med tiden har olika genrer förändrats, men samtidigt behållit sina huvuddrag, karaktäristiska "tecken" som gör att vi kan bedöma genrens ursprung. Musikgenrer skiljer sig från varandra vad gäller innehåll och form, och dessa skillnader orsakas av livs- och kulturmål som är unika för varje genre.

Genrerna för lyrisk musik inkluderar ett stort område av texter, där det finns en mängd olika typer och nyanser, allt från lugnt lugna till dramatiska (till exempel en dramatisk aria eller en idyllisk ljus pastoral).

Det vitala syftet med en vaggvisa är att lugna barnet, och musiken fördjupar oss i den uppmätta rytmen av gungande rörelser. En person behöver också en konstnärlig förståelse för själens mest subtila rörelser. Så här framträder försiktigt sorgsna elegier, nattliga nattstämningar, intima blad från albumet, konstlösa låtar utan ord. De mest varierande känslorna hos en person återspeglas i ett romantiskt förspel, som en lyrisk dikt. Fantasy behagar lyssnaren med lösheten i fantasin, den fria tankeflykten. Fugan är ett exempel på strikt, koncentrerad reflektion.

I musik förknippad med organisationen av rörelse eller dess bild har marschens genrer och många dansgenrer utvecklats. I marschen är melodi, rytm, textur och andra uttrycksfulla medel idealiskt anpassade till steget.

Dansens område är gränslöst, dess betydelse i musiken är stor, eftersom dans och sång är de primära genrerna för all musikalisk konst. Glad och glad, folkdansen får dig att känna friskhet och entusiasm, stillhet och högtidlighet. Och här är en stor variation av nationella drag: låt oss jämföra rysk trepak och georgisk lezginka, ungersk shardash och latinamerikansk rumba, etc. Många danser uppstod som lokala genrer av folkmusik och spreds sedan över hela världen. Folkdansmusik hade en enorm inverkan på professionell konst, fick nya impulser för utveckling i dess djup, och berikade arsenalen av dess uttrycksfulla medel.

Genrer av hög "seriös" musik, som sonata, opera, symfoni, instrumentalkonsert, kräver djup, koncentrerad uppfattning från lyssnarna. Deras huvudmål är den andliga höjningen av en person, utvecklingen av andlig kultur. Symfonin är en av de mest rymliga och komplexa genrerna. När det gäller bredden av täckningen av livet, mångsidigheten i dess täckning, liknar den en roman eller ett drama. Det återspeglar symboliskt virveln av livets sammandrabbningar, kamper, konflikter, reflektioner av en person om livet.

Sång- och dansgenrer ger ett viktigt bidrag till den professionella musiken av stora former. De berättar för henne tillgänglighet för perception, nationell jord, uttrycksfullhet, vitalitet. Musikspråket blir konkret, påtagligt.

De huvudsakliga genrerna för orkestermusik är symfoni, symfonisk dikt i en sats, konsertouvertyr, instrumentalkonsert. Det är symfoniska genrer. Genrer av körmusik - körsvit, kantat, oratorium, mässa, rekviem. Under nittonhundratalet uppstod nya genrer - filmmusik, popmusik.

1.5. Rollen av en musikalisk saga i utbildningen av barn i grundskoleåldern

Att introducera barn för musikalisk kreativitet i vår dagis utförs genom att skapa en musikalisk saga, som gör det möjligt att hjälpa barn att upptäcka och utveckla kreativa egenskaper som är så viktiga för en modern person, befria barnet från komplex, ger honom en känsla av hans egen identitet, ger många glädjefulla minuter. Förutom förmågan att experimentera, fritt kommunicera med kamrater och äldre kamrater, hantera känslor, fatta beslut på egen hand - dessa egenskaper kommer att vara mycket användbara för killarna senare i livet.

Huvudmålet med att introducera barn för en musikalisk saga är att utbilda en musikaliskt utvecklad lyssnare och artist som kan känsligt, känslomässigt uppfatta världen omkring dem och uttrycka sin inställning till allt som händer.

Musikaliska sagor har en enorm pedagogisk inverkan på barn, de bidrar till utvecklingen av konstnärlig smak, sångfärdigheter och väcker glada känslor. Barn förmedlar bättre musikens natur i rörelser, de utvecklar tal, klarhet i diktionen, talintonationer. Utvecklingen av kreativa förmågor och bildandet av en harmonisk personlighet hos barnet sker genom uppfattningen av musik, förmågan att lyssna på den, analysera den, såväl som genom barnets aktivitet, som manifesterar sig i olika typer av musikaliska aktivitet. Barn i inlärningsprocessen måste lära sig att känna skönheten i ett musikstycke och uttrycka sin glädje från dess uppfattning med ord, dans, spela barns musikinstrument eller konst.

Musikaliska sagor med små instrumentala stycken eller utdrag ur stora musikstycken är ett övergångsställe för att förstå så komplexa genrer som opera och balett.

Alla älskar sagor: både vuxna och barn. Huvudsaken här är att en saga är förkroppsligandet av ett folks dröm, folkets idé om rättvisa, om seger över rum och tid, förkroppsligandet av tron på den mäktiga kraften i deras hemland. Folkets sagohjälte, folkets ideal - bäraren av sanning och generositet, fysisk andlig styrka, ständigt redo att ställa denna styrka i tjänst för godhet och rättvisa.

Många sagor inspirerar till förtroende för sanningens triumf, i det godas seger över det onda. Optimismen i sagor tilltalar särskilt barn och ökar det pedagogiska värdet av detta verktyg.

Kapitel I Slutsatser

Baserat på det arbete som gjorts, fastställde vi att musikalisk utbildning är ett av sätten att forma ett barns personlighet.

Musikaliska sagor bidrar till utvecklingen av konstnärlig smak, sångfärdigheter och väcker glada känslor.

Sagor bidrar till utvecklingen av barns fantasi, fantasi, minne, alla typer av barns kreativitet (konstnärligt tal, musik och spel, dans, scen).

Många stora ryska kompositörer vände sig till sagor i sitt arbete. Genom uppfattningen av sagomaterial uppfostras en musikaliskt utvecklad lyssnare och artist, kapabel att känsligt, känslomässigt uppfatta omvärlden och uttrycka sin inställning till allt som händer.

En musikalisk saga hjälper barn att utveckla sin kreativa fantasi, och visar samtidigt med exempel vilka karaktärsdrag som bör odlas i en själv, utlöser mekanismen för självutveckling, väcker barnets personliga potential.

Slutsats

Sagan gör sitt jobb: den hjälper barnet att navigera i världen omkring sig, berikar sitt andliga liv, får honom att känna sig som en orädd deltagare i imaginära strider för rättvisa, för godhet, för frihet, och när behovet av det övergår, barnet själv förstör det. Men fram till sju eller åtta års ålder är en saga för varje normalt barn den mest hälsosamma maten - inte en goding, utan ett dagligt och mycket näringsrikt bröd, och ingen har rätt att ta bort denna oersättliga mat från honom. Ett barn behöver en saga för att uppleva denna period, mest användbar för hans mentala utveckling, så fullt, magnifikt, rikt som möjligt. Det är nödvändigt att använda barnets attraktion till en saga för att utveckla, stärka, berika och rikta sin förmåga till kreativa drömmar och fantasi. De som fantiserar äger framtiden. Nu anses det redan vara allmänt accepterat att en saga förbättrar, berikar och humaniserar barnets psyke, eftersom ett barn som lyssnar på en saga känns som en aktiv deltagare i den och alltid identifierar sig med de av hennes karaktärer som kämpar för rättvisa, godhet och frihet. Det är i denna aktiva sympati hos små barn med den litterära fiktionens ädla och modiga hjältar som sagans huvudsakliga pedagogiska betydelse ligger. Uppgiften är att väcka, utbilda, stärka i det mottagliga barnets själ denna värdefulla förmåga att empati, sympatisera och glädjas, utan vilken en person inte är en person.

Endast denna förmåga, ingjuten från tidig barndom och förs till den högsta nivån i utvecklingsprocessen, skapade och kommer att fortsätta att skapa Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys ...

I kursarbetet planerar vi att identifiera och motivera inflytandet av en musikalisk saga på bildandet av den konstnärliga och estetiska smaken hos förskolebarn.

Exakustidi Elena Vitalievna
Musikalisk saga som ett sätt att introducera barn till teatern

« musikalisk saga, Hur "

musikchef

Exakustidi Elena Vitalievna.

musikalisk saga, Hur sätt att introducera barn till teatern

Saga -"tankens vagga". Detta figurativa uttryck av V. A. Sukhomlinsky är inte slumpmässigt. Det var resultatet av att studera karaktären hos en av de mest populära genrerna inom folkkonst. Exakt kl saga barnet bekantar sig med skönheten i det inhemska ordet, lär sig dess känslomässiga färger och nyanser.

Vad har hänt musikalisk saga? Detta saga, "skriven" genom att använda musik, och därför manifesteras karaktärernas handlingar-gärningar, känslor-stämningar mycket tydligt. Och vad säger barnen? - Det här saga, där karaktärerna inte bara talar, utan också sjunger, dansar, spelar musikinstrument. Det här är en spännande resa med musik till sagovärlden, där du kan vara både åskådare och artist och författare. Detta är ett firande av mötet med favorithjältar av välkända sagor.

musikaliska sagor annorlunda än det vanliga sagor för barn. De är ljusa, originella, något ovanliga för traditionell uppfattning. Handling utvecklas sagor ackompanjerade av musik som kännetecknas av enkelhet och tydlighet. musikaliska sagor utveckla konstnärlig smak, kreativitet, bilda ett stadigt intresse för teaterkonst, vilket ytterligare skapar hos barnet behovet att vända sig till teater som en källa till känslomässig empati, kreativt deltagande. Det konstnärliga och pedagogiska värdet av barns musikaliska sagorär utom tvivel. Välkända lärare S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova arbetar med detta ämne.

Samtidigt, denna genre av barn musikalisk kreativitet har inte studerats tillräckligt, i metodlitteraturen finns det mycket lite data om erfarenheten av dess praktiska tillämpning i musikalisk och konstnärlig utbildning barn förskoleåldern. Otillräcklig kunskap om problemet i teori och praktik musikundervisning för barn förskoleåldern avgör relevansen av detta ämne.

Baserat på denna grundläggande utgångspunkt, mål och mål formuleras enligt följande:

Mål:

Bildandet av en estetisk inställning till omvärlden;

involvera barn i teaterverksamhet;

Utveckla estetisk känsla genom uppfattningen av de bästa exemplen musikalisk och konstnärlig kultur;

Att lära ut grundläggande konstnärliga kunskaper, praktiska färdigheter inom området teaterkonst;

Utveckla grunderna för skådespeleri.

Uppgifter:

Förbättra den omfattande utvecklingen av kreativa förmågor barn med hjälp av teaterkonst.

Att utveckla kreativt oberoende i att skapa en konstnärlig bild, med hjälp av spel, sång, dansimprovisationer för detta ändamål;

Fortsätt att aktivera och förfina ordboken barn.

uppmuntra barn improvisera på temat bekantskaper sagor, uppfinna berättelser av sin egen komposition individuellt och kollektivt;

Att bilda en önskan att ta en aktiv del i semester och underhållning, med hjälp av färdigheter och förmågor, förvärvat i klassrummet och i fristående aktiviteter;

Införa teatergenre - musikalisk saga, genom användning av alla steg medel: ord, musik, rörelse, ansiktsuttryck, plasticitet, improvisation.

nyhet - Musik + saga + teater. Vem drömmer inte från barndomen om sammansmältningen av dessa ord till en enda helhet. Vi försöker omsätta denna dröm till våra praktiska aktiviteter. Musikaliska sagor är alltid älskade av barn..

iscensättning musikalisk sagaär en underbar nyckel som öppnar dörren till den magiska världen av bilder, färger, ljud. Detta är kreativitet, improvisation, kräver barn av arbete och fantasi, och från vuxna - uppfinningar och uppfinningsrikedom i kostymer och kulisser.

Stadier av arbetet:

Skriva manus;

Bekantskap barn med sagotext;

Bekantskap barn med det musikaliska innehållet i en saga(full prestanda);

Bekantskap barn med musik och texten för varje tecken separat;

Textinlärning sagor med alla barn pedagogen;

Rollfördelning, utnämning av understudier;

Spelövningar, etyder som bidrar till den praktiska och känslomässiga utvecklingen av handlingar enligt handlingen;

Iscensättande arbete på en holistisk föreställning;

Show musikalisk saga.

En poetisk text kommer ihåg bättre än en prosa, så många sagor kända författare översätts till poetisk rytm, vilket gör det lättare att arbeta med texten. In i handlingen musikalisk saga inkluderade klassisk och folkmusik musik. Du kan också använda moderna poplåtar som är tillgängliga för barn. I barns prestationer låter de mer känslomässiga.

Scenarier för matinéer och underhållning är sammanställda som små teaterföreställningar, eller miniföreställningar, där favorithjältar bekanta från barndomen är involverade, kan scenarioutveckling villkorligt kallas musikaliska fantasier på sagotema. Vi lyckas väva in nya, ovanliga karaktärer uppfunna av barn och vuxna i den traditionella handlingen. Detta skapar en varm miljö och hjälper därmed barnet att anpassa sig till nya förutsättningar. På semestern är barn både åskådare och artister samtidigt, så de är med i handlingen, går ut direkt från aulan och inte bakom kulisserna. Vuxna är aktiva deltagare i föreställningen. Denna form av firande låter dig skapa en figurativ - lekfull onsdag gynnsamt för utvecklingen av barnets kreativa förmågor och närvaron musikalisk och poetiskt material som möter en hög konstnärlig nivå, bidrar till utvecklingen av barnets estetiska smak.

kreativ aktivitet barn på matinéer leder dem till det faktum att de i förberedelsegruppen för skolan kan framföra en barnopera. För uppsättningen av en barnopera är valet av ett litterärt verk, som ligger till grund för librettot, av stor betydelse.

Vi väljer ett litterärt verk tillsammans med pedagogen med hänsyn till kunskap och intressen barn. Vi tänker i förväg med pedagogen hur man bäst förmedlar till barnet innehållet i texten och musik. Vi försöker göra alla barn intresserade saga, uttryckte en önskan att spela en viss roll.

Efter läsning sagor vi erbjuder oss att lyssna på operan i sin helhet, och sedan lyssnar vi musik under vilken varje karaktär verkar. Vi analyserar karaktärerna och egenskaperna hos karaktärerna och jämför dem med de visuella dragen musik.

Sedan lär sig läraren texten med alla barn, med särskild uppmärksamhet på talets uttrycksfullhet.

När vi tilldelar roller tar vi hänsyn till individuella egenskaper barn, deras sångförmåga. För varje roll väljer vi en understudie.

Vi är kreativa i vårt arbete: vi försöker undvika mönster, proppa - detta ger oss möjlighet att utveckla alla barn samtidigt oavsett deras utbildningsnivå. Vårt mål är inte att begränsas till manusförfattande, regi och iscensättningsarbete med barn - "artister", och genom hela förskolans liv, genom alla typer av barnaktiviteter, för att lösa problem som syftar till att skapa kreativitet hos barn.

Arbete med operan - analys av verkets innehåll, rollfördelning, spelövningar, etyder som bidrar till den praktiska och känslomässiga utvecklingen av handlingar i handlingen, och slutligen iscensättande arbete med en holistisk föreställning - vi utför i speciella klasser (cirkelarbete, minst en gång i veckan i 25 - 30 minuter på eftermiddagen.

stora föreställningar (musikaliska sagor, barnoperor) bör inte vara fler än två, eftersom det krävs mycket förarbete. Vi förbereder främst operauppsättningar till den 8 mars eller till examensfesten och det har också blivit en tradition på vårt dagis att hålla i slutet av april teaterfestival som alla grupper förbereder sig för teaterföreställningar. Men under året är det tack vare ett systematiskt arbete möjligt att använda ett stort antal andra teaterspel(bräda, affisch, spel - dramatiseringar). Vi introducerar dem som spektakulär underhållning, som ett fragment av en festlig konsert eller matiné.

Till exempel i opera "Kolobok" handlingen utvecklas baserat på det ryska folket med samma namn sagor. Detta saga introducerar barn in i den figurativa världen av ryska folkkaraktärer, men samtidigt moderna, genre musik. Föreställningen får dig att känna kopplingen mellan poesi och musik, plaster av rörelse och dramatisering.

Genre « Tales of the Silly Mouse» kan definieras som dramatisering med inslag av körframförande. Barnoperan skapades baserat på verk av S. Ya. Marshak, musik skrevs av. Getalova. Barn utför verket i ett andetag, de är placerade som en riktig kör, karaktärernas handling äger rum mot bakgrund av sång barn. Ändrad slut sagor: musen dör inte i munnen på en listig katt, utan blir räddad och förstår att det inte finns någon bättre än hans egen mamma. Det är från detta sagor 2003 började jag använda barnopera i mitt arbete.

Musikalisk "Det var i skogen" representerar en kombination musikaliskt– estetisk utbildning och förtrogenhet barn med grunderna för livssäkerhet. I en välkänd för alla sedan barndomen saga"Vargen och de sju unga getterna" nya karaktärer lades till - Gök, räv, till och med träden i skogen blev huvuddeltagarna sagor. I en tillgänglig form av en operaföreställning för barn berättar om hur man beter sig när de lämnas ensam hemma, lär ut ömsesidig hjälp.

Baserad på operan "Flyga Tsokotukha" tog klaveret av operan av Mikhail Ivanovich Krasev. Krasevs ljusa, glada kreativitet ges nästan helt till barn. Opera "Flyga Tsokotukha" intar en speciell plats bland musiksagor/libretto av tonsättaren efter den berömda saga Korney Ivanovich Chukovsky/. Vitig, udda, rolig musik skrevs under det svåra krigsåret 1942 för en barnklubb, som skapades av killar från Moskva som evakuerats i Ural.

musik av denna opera är tillgänglig och uttrycksfull, full av snabba rörelser och mycket rytmisk. Våra elever lyckades i det kombinera enkelhet och lätthet med välriktade musikaliska bilder.

Vaudeville "Våra goda grannar" musik e. Churilova är en fortsättning sagor C. Y. Marshak "Katthus". Han utvecklar kärlek till sin familj och respekt för andra familjer. Genom att använda musik och dikter, barn fick elementära idéer om olika familjers traditioner, kultur, moraliska principer.

Musikalisk saga baserad på verk av C. Mikhalkov « Sagan om hur björnen hittade röret" pratar om dåliga vanor. I tillgänglig form berättas barn om farorna med rökning, om de sjukdomar som en rökare kan ha, om rökarens beroende av tobak. Föreställningen deltog av barn som var tillräckligt förberedda: bemästra elementärt musikalisk och dramatiska färdigheter.

"Eld i skogen"– den här dikten om brandsäkerhet publicerades i tidningen « Musikalisk ledare» . Solo- och körstämmor passar väldigt bra på barnsånger skrivna av A. Filippenko, och även använda "En sång om en match" musik I. V. Kononova ur samlingen "Brandsäkerhetsscenarier för förskolebarn".

Saga"Kid - kuraist" mycket enkel i handlingen och tydlig i konceptet. Bilden av en magisk kurai personifierar magisk kraft musik och ger makt över den mänskliga själen. Och det är mycket viktigt i vems händer denna makt är: i det goda, som ungen, eller i det onda, som räven. musikalisk saga"Kid - kuraist" skriven för barn grundskoleåldern, men barnen i den förberedande skolgruppen gjorde ett utmärkt jobb med uppgiften: lärde sig inte bara att uttala texten bra, sjunga och dansa, utan trodde också att de "sväng" och tog saker på allvar. Skådespelarens naivitet och tro på de föreslagna omständigheterna är en av huvuddelarna i scenskicklighet.

Under 2012 utrustning musikalisk Hallen fylldes på med en multimediaprojektor och en bärbar dator, vilket gjorde att vi kunde utöka möjligheterna att dekorera matinéer. Bytet av bilder på skärmen, enligt operans manus, gjorde det möjligt att uppfatta det allmänna innehållet ljusare och djupare musikalisk och koreografisk saga"En droppes resa", skriven av en underbar barnkompositör F. Z. Gershova baserat på Sagor om Salavat Karim"Liten droppe". Alla vokala delar är skrivna med hänsyn till barnens uppträdande röst, vilket hjälpte mycket när man lärde sig de vokala delarna av varje karaktär.

I år planerade jag och läraren i seniorgruppen att förbereda oss musikalisk saga baserad på rysk folk sagor"Puff - puff" kompositören S. I. Potapov, författare till texten A. O. Kraeva ( "Katalog musikchef» , mars 2012). Saga avsedd för allas deltagande gruppbarn. Med tiden varar det 10-12 minuter. Produktionen kräver ett minimum av kulisser och kostymer, det räcker för barn som spelar rollen som grönsaker att bära hattar. I saga ingen dans, men under sången är karaktärerna i rörelse, i enlighet med bilden och händelsen.

Förberedelse musikaliska sagor på dagis, som en av typerna av körverksamhet, är av stor betydelse för dagiselever. Interpenetrationen av sådana relaterade konster som musik, dans, litteratur ger barn möjlighet att uttrycka sina kreativa förmågor.

På en mängd olika låtmaterial musikaliskoperaföreställningar utvecklar sång- och körfärdigheter: olika typer av andning, ljudvetenskap, meningsfull frasering, uppgifter i tempo och känslomässiga kontraster utförs, ljudets naturlighet och uttrycksfullhet.

När vi arbetar med elever i en viss roll, lägger vi stor vikt vid analysen av karaktärernas egenskaper och uttrycksfullheten i deras prestationer. Samtidigt måste vi jämföra och kontrastera karaktärerna, deras specifika färg. I arbetet med körföreställningens uttrycksförmåga använder vi metoden för emotionell-figurativ analys av innehållet, så att barn ser förhållandet mellan ordets figurativa uttrycksförmåga och musik. Allt detta bidrar till barns musikaliska utveckling, och mental, stimulerar deras intresse för musik.

Den pedagogiska rollen av att arbeta på en opera är svår att underskatta. Barnen uppfattade det som något viktigt och intressant och gick regelbundet i klasser och insåg hur viktig varje medlem i kören är i vårt arbete. Föreställningar inför andra elever på dagis varje gång organiserade barn, och framgången för produktionen musikalisk saga uppmuntrade barn att fortsätta arbeta.

Barnoperans pedagogiska funktion är ett av dess genredrag. Saga genomsyrar operans hela struktur och uppnår en speciell effekt genom att kontrastera positivt och negativt. Dess korn är den moraliska principen. Aning sagor lär barnet att göra rätt val och bildar därigenom positiva personlighetsdrag.

Inställningsvärde musikaliska sagor uppskattades också av föräldrar. I samtal med dem fick vi reda på att de var intresserade av vårt arbete, repetitioner, framträdanden, de var glada över att se sångare och dansare i sina barn. Föräldrar hjälpte till mycket med att förbereda kostymerna.

Iscensättningen alltså musikaliska sagor mycket tillgänglig i dagisklasser, det ökar intresset för körsång, utvecklar konstnärliga förmågor barn, deras fantasi, ansluter sig dem till hög konst.

Praktisk betydelse: Vår arbetslivserfarenhet har testats i 11 år. Kan användas musikalisk ledare för förskoleinstitutioner teaterstudior.

musikalisk saga skapar förutsättningar för utveckling av kreativ verksamhet barn på teatern aktivitet genom sång, musikalisk uppfattning empati för karaktärerna sagor uppmuntrar eleverna att improvisera medel för ansiktsuttryck, uttrycksfulla dansrörelser och intonationer, lär sig att skilja mellan stämningar, känslomässigt tillstånd genom musik. musikalisk saga bidrar till bildandet av ett system av värderelationer till omvärlden.

Ansökan

Hur hittade björnen röret?

Hallen är inredd i form av en skogshygge. Till vänster är en hög ek - en stol med en krona, till höger - en lya. Två kommer ut berättare.

1 BERÄTTARE– Jägmästaren bestämde sig för att sluta röka – han kastade sin pipa, tobakspåse och hemgjorda tändare bakom en buske i skogen. Och Björnen hittade dem. Sedan allt började.

2 BERÄTTARE- Björnen började röka pipa. Och han vande sig så mycket vid henne att han aldrig ville lämna. Tidigare hände det att Björnen vaknade, värmde upp till floden, sprang för att simma och fånga fisk och sedan klättrade upp i hallonen eller hålorna efter honung.

1 BERÄTTARE- Och nu kommer ett litet ljus att öppna hans ögon, fylla hans pipa, stoppa den i munnen, slå den med en tändare och ligga under en buske och blåsa rök. Så en hel unge med en pipa i munnen och ramlar igenom. Och allt skulle bli bra, men Björnen började bli sjuk.

Berättarna går. Lisa kommer ut.

Aria av räven.

Fashionistan Fox kom ut,

Ser rakt ut i sjön.

I sjön kristall, ren, spegel.

Åh. Vilken underbar päls

Jag är alltid snyggast. (björn går ut)

Misha! Min vän! Är det du?

Vi har inte setts på hela sommaren.

Hur gick du ner i vikt

Det är som att jag inte har ätit på ett år!

Vad är det för fel på dig? Du är sjuk?

Aria Björn.

Jag vet inte vad det är för fel på mig!

Något gör mig sjuk:

Ull klättrar, ont i benen,

Jag äter ingenting -

Aptiten helt borta!

Jag började gå och lägga mig tidigare,

Sov inte! Kan inte sova alls!

Hosta kvävning på morgonen

Illamående på kvällarna:

Sticker hjärtat, darrar i tassarna.

FOX - Varför går du inte till hackspetten?

Du måste kontakta hackspetten!

Han är en sådan fågel:

Han kommer genast att berätta vad som är vad.

Var inte lat. Gå till honom!

BJÖRN - jag väntar en vecka,

Det blir värre, så jag går.

Fox och Bear går åt olika håll. Kommer ut 2 berättare.

2 BERÄTTARE - Det har gått en vecka, en annan passerade. Björn blev värre. Han gick som en ravin. Jag träffade vargen.

Aria Wolf.

Lyssna, Misha - Michael!

Vad gjorde du? Hur levde du?

Sidorna kollapsade - huden blev jättefin!

Är du sjuk?

BJÖRN - Ja. Jag är sjuk.

WOLF - Vad är det för fel på dig?

BJÖRN - jag vet inte...

Aria Björn.

Jag är vilse!

WOLF - Du kommer att gå vilse1

Vi måste kontakta hackspetten!

Han är en sådan fågel!

Förstå, ge råd.

Jaja! Och nej, det är det inte!

BJÖRN - Imorgon åker jag till honom!

WOLF - Kommer du att hitta honom?

BJÖRN - jag hittar den!

Björnen går i korridoren. Vargen lämnar. Björnen närmar sig "tall"- stolen som hackspetten står på.

BJÖRN - hackspett! Hackspett! Gamle vän!

Du går ner till den nedre grenen!

DOOPER - Ba! Hej Toptygin!

Är du hälsosam?

BJÖRN - Tydligen inte!

Aria Björn.

TRÄBARARE - Tydligen röker du om du inte dricker?

BJÖRN - Ja, jag röker. Hur vet du?

ONKEL - Du stinker rök!

Nåväl - kA, sitt under denna gren!

Ge - till din rygg. Knack-Knack!

Ja - med! Att knacka är inte lätt

Björnar av sådan tillväxt!

Andas inte och sniffar inte:

Du är sjuk, trots att du är en Björn.

Jo - med ... Allt verkar vara klart för mig ...

BJÖRN - Inte dödlig? Inte farligt?

Hackspett - Sot har samlats i lungorna -

Rökning är problemet!

Vill du, Toptygin, stampa?

Sluta röka för alltid!

BEAR - Sluta? Telefonlur? Lättare?

Och med en torr lövpåse?

Jag kan inte! Jag kommer inte att sluta! Det är synd!

Hackspett - Gör det - vad är mitt råd!

Och inte i din lya

Du kommer snart att sträcka på benen!

Hackspetten flyger iväg. Björnen går i korridoren. Han sitter i hålan, tar fram pipan, tittar på den, stoppar den i munnen. Det knackar på. Björnen gömmer pipan, ser sig omkring, stoppar den i munnen. (2-3 r).

1 BERÄTTARE– Hela sommaren och hela hösten, ända fram till vintern, slutade Björnen att röka pipa, men han slutade aldrig. Vintern kom. På något sätt gick Jägmästaren till skogen efter ved.

Skogsmästaren kommer ut och drar en släde bakom sig. Går förbi hålan, närmar sig björnen.

FORESTER - Här är de! Och från hålan - då väller röken! Tassar upp!

Riktar en pistol mot björnen, han kan inte höja sina tassar. Han reser sig, vacklar, gnuggar sig i ögonen.

FORESTER - Vem ser du ut som, Björn: ullbitar, rinnande ögon av rök, en pipa i tänderna (tar telefonen och pipan är min. Jag väntade inte - jag gissade inte!

Han lägger luren i sin fårskinnsrock, lägger björnen på släden, drar honom. Skogsmästaren kommer ut för att möta.

SKOGEN - Vad tog du med dig från skogen, Fedya?

FORESTER - Titta, han tog med sig en björn.

SKOG - Riktigt!

FORESTER - Riktigt! Och dessutom är han en rökare!

FORESTER - Vad ska vi göra med honom nu?

FORESTER - Hur gör man vad? Låt oss gå på cirkus!

De drar björnen tillsammans. Komma ut Berättare.

1 BERÄTTARE Det finns en björn i vår cirkus.

Kom och titta.

Om någon går förbi

Med en cigarett i munnen