Intressanta kvinnors öden avbildade i målningar av ryska konstnärer. Kvinnligt porträtt i rysk målning Rita porträtt av en rysk skönhet

Museersektionens publikationer

Skönheternas öde från berömda porträtt

Vi känner dem från synen och beundrar skönhet i ungdomens bästa. Men hur levde dessa kvinnor efter att målningen var klar? Ibland är deras öde överraskande. Vi minns med Sofia Bagdasarova.

Sarah Fermor

OCH JAG. Vishnjakov. Porträtt av Sarah Eleonora Fermor. Omkring 1749–1750. Ryska museet

Vishnyakovs målning är ett av de mest charmiga exemplen på rysk rokoko och ett av de mest kända porträtten från kejsarinnan Elizabeth Petrovnas era. Kontrasten mellan den barnsliga charmen hos en 10-årig flicka och det faktum att hon försöker göra allt "som en vuxen" är särskilt effektiv: hon tar rätt pose, håller fläkten enligt etikett, bibehåller flitigt sin hållning i korsetten av en hovklänning.

Sarah är dotter till general Willim Fermor, en förryskad skotte i rysk tjänst. Det var han som tog Königsberg och hela Ostpreussen till oss, och i civiltjänsten efter branden byggde han om den klassiska Tver i den form som gläder oss nu. Sarahs mamma var också från en skotsk familj - från Bryuses, och hon var brorsdotter till den berömda Jacob Bruce, "trollkarlen från Sukharev Tower".

Sarah gifte sig vid den tiden sent, vid 20 års ålder, med sin jämnåriga Jacob Pontus Stenbock, en representant för en svensk grevefamilj (en svensk drottning kom till och med ur den). Stenbocks hade vid den tiden flyttat till ryska Estland. Paret levde, ärligt talat, inte dåligt: ​​det räcker med att säga att det är i deras palats i Tallinn som den estniska premiärministerns lokaler och regeringens mötesrum nu finns. Sarah blev enligt vissa instruktioner mor till nio barn och dog redan under kejsar Alexander I - antingen 1805 eller till och med 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Porträtt av M.I. Lopukhina. 1797. Tretjakovgalleriet

Borovikovsky målade många porträtt av ryska adelskvinnor, men det här är det mest charmiga. I den tillämpas alla mästarens tekniker så skickligt att vi inte ens märker exakt hur vi är förhäxade, hur charmen hos denna unga dam skapas, till vilken Yakov Polonsky tillägnade dikter nästan hundra år senare (“. .. men Borovikovsky räddade hennes skönhet”).

Lopukhina i porträttet är 18 år gammal. Hennes lättsamma och lite högmodiga blick verkar antingen vara den vanliga posen för ett sådant porträtt av sentimentalismens era, eller tecken på en melankolisk och poetisk läggning. Men vad hennes karaktär egentligen var vet vi inte. Samtidigt var Maria, visar det sig, syster till Fjodor Tolstoj (amerikansk), känd för sitt trotsiga beteende. Överraskande nog, om du tittar på porträttet av hennes bror i hans ungdom (Leo Tolstoys statliga museum), kommer vi att se samma imponerande och avkoppling.

Porträttet beställdes av hennes man, Stepan Lopukhin, kort efter deras äktenskap. Lopukhin var 10 år äldre än Maria och kom från en rik och adlig familj. Sex år efter att ha målat bilden dog flickan - av konsumtion. Hennes man dog också 10 år senare. Eftersom de var barnlösa ärvdes målningen av den enda överlevande dottern till Fjodor Tolstoj, av vilken Tretyakov köpte den på 1880-talet.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Ryttare. 1832. Tretjakovgalleriet

Bryullovs "Horsewoman" är ett lysande ceremoniellt porträtt där allt är lyxigt - färgernas ljusstyrka, draperiernas prakt och modellernas skönhet. Den ryska akademin har mycket att vara stolt över.

Två flickor med efternamnet Pacini är skrivna på den: den äldsta Giovannina sitter på en häst, den yngsta Amacilia tittar på henne från verandan. Men om de hade rätt till detta efternamn är fortfarande oklart. Målningen beställdes av deras adoptivmamma, grevinnan Julia Samoilova, en av de vackraste kvinnorna i Ryssland och arvtagare till Skavronskys, Litt och Potemkins kolossala förmögenheter, till Karl Bryullov, hennes långvariga älskare. Samoilova lämnade sin första make och bodde i Italien, där både Rossini och Bellini besökte hennes salong. Grevinnan hade inga egna barn, även om hon gifte sig två gånger till, en gång med den unga och stiliga italienska sångaren Peri.

Enligt den officiella versionen var Giovannina och Amacilia systrar - döttrarna till författaren till operan "The Last Day of Pompeii", kompositören Giovanni Pacini, en vän (och, enligt rykten, en älskare) till grevinnan. Hon tog dem till sitt hus efter hans död. Men enligt dokumenten hade Pacini bara en dotter, den yngsta av flickorna. Vem var äldst? Det finns en version att hon föddes utom äktenskapet av systern till samma tenor Peri, Samoilovas andra make. Eller kanske hade grevinnan och flickan en närmare familjerelation ... Det var inte för inte som "hästkvinnan" först ansågs vara ett porträtt av grevinnan själv. Under uppväxten gifte sig Giovannina med en österrikisk officer, kapten för husarregementet Ludwig Aschbach, och följde med honom till Prag. Samoilova garanterade henne en stor hemgift. Men eftersom grevinnan gick i konkurs vid ålderdom (hon var tvungen att betala enorma underhållsbidrag till sin tredje make, en fransk aristokrat), samlade båda "döttrarna" in de utlovade pengarna från den gamla "modern" genom en advokat. Samoilova dog i fattigdom i Paris, men hennes elevers öde är okänt.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Dam i blått. 1897–1900 Tretjakovgalleriet

Somovs "Lady in Blue" är en av symbolerna för Silver Age-målning, med konsthistorikern Igor Grabars ord - "Gioconda of modernity." Som i målningarna av Borisov-Musatov, här är inte bara njutningen av skönhet, utan också beundran för den bleknande charmen hos hyresvärden Ryssland.

Elizaveta Martynova, som poserade för Somov i porträttet, var tydligen en av konstnärens få kvinnliga sympatier. Konstnären träffade henne, dotter till en läkare, medan hon studerade vid Imperial Academy of Arts - hon var bland studenterna från 1890 års inskrivning, när kvinnor först fick komma in i denna utbildningsinstitution. Överraskande nog verkar det som om Martynovas verk inte har bevarats. Men hennes porträtt målades inte bara av Somov, utan också av Philip Malyavin och Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva studerade med henne, som i sina memoarer nonchalant noterade att även om Martynova alltid skrevs som en lång, ståtlig skönhet, var hon i själva verket liten till växten. Konstnärens karaktär var känslomässig, stolt och lätt sårad.

Somov målade henne flera gånger: 1893 i akvarell i profil, två år senare med blyerts, och 1897 skapade han ett litet oljeporträtt av henne mot bakgrund av ett vårlandskap (Astrakhan Art Gallery). Han skapade samma bild intermittent i tre år: konstnären tillbringade två av dem i Paris, och Martynova bosatte sig i Tyrolen under lång tid för att behandla lungsjukdom. Behandlingen hjälpte inte: cirka fyra år efter dukens slut dog hon av konsumtion vid en ålder av cirka 36 år. Tydligen hade hon ingen familj.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Köpman för te. 1918. Ryska museet

Även om Kustodievs The Merchant for Tea skrevs 1918 efter revolutionen, är det för oss en verklig illustration av det ljusa och välmatade Ryssland, där det finns mässor, karuseller och "knas på franskt bröd". Men efter revolutionen ändrade Kustodiev inte sina favoritämnen: för en person som var rullstolsbunden för resten av sitt liv blev detta en form av eskapism.

Galina Aderkas, en naturlig baronessa från en familj som spårar sin historia tillbaka till en livländsk riddare på 1200-talet, poserade för köpmannens fru i denna porträttbild. En av friherrinnorna von Aderkas var till och med Anna Leopoldovnas lärare.

I Astrakhan var Galya Aderkas en huskamrat till Kustodievs, från sjätte våningen; konstnärens fru tog flickan till studion och lade märke till en färgstark modell. Under denna period var Aderkas mycket ung, en förstaårsläkarstudent. Och för att vara ärlig, i skisserna ser hennes figur mycket tunnare ut och inte så imponerande. Hon studerade, som de säger, kirurgi, men hennes hobbyer för musik tog henne till ett annat område. Ägaren till en intressant mezzosopran, under sovjetåren sjöng Aderkas som en del av den ryska kören i Music Broadcasting Department i All-Union Radio Committee, deltog i dubbning av filmer, men nådde ingen stor framgång. Hon gifte sig tydligen för en viss Boguslavsky och började kanske uppträda på cirkus. Pushkinhusets manuskriptavdelning innehåller till och med handskrivna memoarer av G.V. Aderkas, med titeln "Cirkusen är min värld...". Hur hennes öde utvecklades under 30- och 40-talen är okänt.

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Rysslands vidsträckta vidder, naturens mångfald och mångfalden av folken som bebodde det, gav upphov till speciella, olika typer av kvinnlig skönhet. Ryssland absorberade allt, och södra turkiskt blod, och västtyska och nordpolska ... Vilka skönheter du inte kommer att möta i dess öppna ytor ...

"Porträtt av en okänd kvinna i en röd basker"

Sokolov är grundaren av genren ryska akvarellporträtt från naturen, som ersattes på 1820-40-talet. porträtt miniatyr. Hans akvarellporträtt är fönster in i det förflutna, genom vilka sekulära skönheter som för länge sedan lämnat världen ser in i 2000-talet. Skönheten i mjuka färger, charmen som är inneboende i bilderna, gör att vi även nu, efter mer än hundra femtio år, uppskattar hans konst högt.

"Porträtt av en flicka i en röd klänning"

Pyotr Fedorovich tog examen från konstakademin 1809 i klassen historisk målning. För "Andromache's Lament over the body of Hector" fick han en andra (liten) guldmedalj. Först var han i fattigdom, men ganska snart började han ge målarlektioner och började studera akvarell, vilket var en stor framgång på grund av snabbheten i utförandet, förmågan att skriva utan tröttande posering. Att ha en egen samling av akvareller före 1917 ansågs vara ett tecken på god smak och rikedom. Men när han skapade vackra porträtt tog konstnären faktiskt livet av sig med tanken att han inte skrev stora intrigdukar som borde ha förevigat honom...

"Porträtt av I.G. Poletika" Andra hälften av 1820-talet

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), oäkta dotter till greve G.A. Stroganov. Vid 19 års ålder gifte hon sig med kavallerigardet A.M. Poletika och blev under åren en ganska framstående dam i S:t Petersburgs samhälle. Hon personifierade typen av en charmig kvinna, inte så mycket med sitt vackra ansikte som med vändningen av ett lysande sinne, gladlynthet och livlighet i karaktären, vilket förde henne konstant, otvivelaktigt framgång överallt. Hon spelade en tragisk roll i historien om A.S. Pushkin före duellen, som var hans värsta fiende.

"Porträtt av A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - fru till Boris Grigoryevich Glinka, St Andrew's Knight, generaladjutant, brorson till V.K. Kuchelbecker. 1830 fungerade Glinka som mellanhand mellan Pushkin och Kuchelbecker i ett försök att publicera verk. Pushkin var bekant med sin fru.

"Porträtt av P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Porträttet beställdes till bröllopet. V.A. Sollogub skrev att brudgummen "förpliktar sig till den mest löjliga extravagans ... Oumbärliga gåvor kommer. Ett porträtt målat av Sokolov, ett delikat armband, en turkisk sjal...”

"Porträtt av S.A. Urusova" 1827

Prinsessan Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) "... Prins Urusovs döttrar ansågs med rätta vara en prydnad av dåtidens Moskvasamhälle", skrev den franske historikern Marc Runier. Våren 1827 besökte Pushkin ofta Urusovs hus, på vilka "de unga hemmafruarnas skönhet och artighet agerade spännande, och han var mycket glad, skarp, pratsam"

"Porträtt av storhertiginnan Alexandra Feodorovna" 1821

Storhertiginnan Alexandra Feodorovna (1798–1860) var hustru till storhertig Nikolai Pavlovich, den blivande kejsaren Nicholas I, från 1817. Hon blev en hel generations idol, många poeter från Pushkin-eran tillägnade henne sina dikter.

Detta porträtt är ett av de otvivelaktiga mästerverken. Den luftiga pärlemor-pärlemor-outfiten för den höga personen, mästerligt utdragen, kontrasterar med det kalla utseendet på hennes ögon, vilket skapar en mycket tvetydig bild.

"Porträtt av E.K. Vorontsova" ca 1823

Detta porträtt är ett av Sokolovs mästerverk. Den berömda skönheten i St Petersburg målades av många konstnärer, men ingen framställde henne som charmig och feminin. Konstnären använder ytan av vitt papper i bilden och skapar en luftig bakgrund med en ljus akvarellfyllning. Porträttet av Vorontsova njuter av perfektionen av filigranfinishen, sofistikeringen av subtila färgkombinationer.

"Porträtt av Yu.P. Sokolova" Omkring 1827

Julia Pavlovna Sokolova (1804–1877), fru till P.F. Sokolov sedan 1820. "Levande, flirtig, nästan ett barn, hon blev aldrig uttråkad med honom. Hon älskade det sekulära livet, och hennes man, som var kär i henne till den grad av tillbedjan, delade tydligen helt hennes smak, "mindes deras barnbarn A.A. Isakova. Detta, ett av de mest själfulla porträtten, skapades "i en session, på en morgon"

"Porträtt av A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), en vän till Pushkin, Gogol, Zjukovsky, Vyazemsky, Aksakov... Nästan alla poeter från Pusjkin-eran tillägnade henne dikter. Gogol var den första som läste för henne kapitlen i andra volymen av Dead Souls. Hon lämnade de mest intressanta minnena från det sekulära, litterära och andliga livet på XIX-talet.

"Porträtt av E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), dotter till M.I. Golenishchev-Kutuzov. Europeiskt utbildad, Elizaveta Mikhailovna var på samma gång en uppriktig patriot, en hängiven väktare av sin fars ära, en ivrig beundrare av rysk litteratur och en entusiastisk beundrare av Pushkins geni. Konstnären lyckades i porträttet förmedla den stora andliga generositeten, vänligheten och ädelheten i denna enastående kvinnas natur. Porträttet målades ett år före Elizabeth Mikhailovnas död.

"Porträtt av M.T. Pashkova med sin dotter Alexandra"

"Porträtt av en okänd kvinna i en blå cape med en hermelin" 1843

"Porträtt av en kvinna" 1847

"Porträtt av grevinnan A.P. Mordvinova"

"Porträtt av grevinnan Shuvalova"

"Porträtt av Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), född grevinnan Stroganova. Faderssyster till I.G. Poletiki.

"Porträtt av en kvinna" 1830

Porträtt av Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"Porträtt av kejsarinnan Alexandra Feodorovna"

"Prinsessan Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840-talet

"Porträtt av S.F. Tolstoy"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - dotter till greve Fjodor Ivanovich Tolstoj. Flickan var känd för sin extraordinära talang som poetess.

"Porträtt av grevinnan Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) grevinna, tärna.

"Porträtt av grevinnan O. A. Orlova" 1829

Grevinnan Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) 1826 gifte hon sig med greve A.F. Orlov. 1847 fick hon status som damer

Den majestätiska och mångsidiga ryska målningen gläder alltid publiken med dess inkonstans och perfektion av konstformer. Detta är det speciella med verken av kända konstmästare. De överraskade alltid med sin ovanliga inställning till arbetet, vördnadsfull inställning till varje persons känslor och förnimmelser. Kanske var det därför som ryska konstnärer så ofta skildrade porträttkompositioner som på ett levande sätt kombinerade känslomässiga bilder och episkt lugna motiv. Inte konstigt att Maxim Gorky en gång sa att en konstnär är hjärtat i sitt land, hela erans röst. De majestätiska och eleganta målningarna av ryska konstnärer förmedlar verkligen inspirationen från sin tid. Liksom den berömda författaren Anton Tjechovs strävanden, försökte många ta in den unika smaken av sitt folk i ryska målningar, såväl som den outsläckliga drömmen om skönhet. Det är svårt att underskatta de extraordinära dukarna hos dessa mästare av majestätisk konst, eftersom verkligt extraordinära verk av olika genrer föddes under deras pensel. Akademiskt måleri, porträtt, historiskt måleri, landskap, romantik, modernism eller symbolism - allt detta ger fortfarande glädje och inspiration till sina åskådare. Alla hittar i dem något mer än färgglada färger, graciösa linjer och oefterhärmliga genrer av världskonst. Kanske är ett sådant överflöd av former och bilder som det ryska måleriet överraskar med den enorma potentialen hos konstnärernas omgivande värld. Levitan sa också att i varje ton av frodig natur finns en majestätisk och ovanlig palett av färger. Med en sådan början framträder en magnifik vidd för konstnärens pensel. Därför kännetecknas alla ryska målningar av sin utsökta svårighetsgrad och attraktiva skönhet, från vilken det är så svårt att bryta sig loss.

Rysk målning särskiljs med rätta från världskonst. Faktum är att fram till 1600-talet förknippades inhemsk målning uteslutande med ett religiöst tema. Situationen förändrades när tsarreformatorn - Peter den store kom till makten. Tack vare hans reformer började ryska mästare engagera sig i sekulär målning, och ikonmålning separerade som en separat riktning. Det sjuttonde århundradet är tiden för sådana konstnärer som Simon Ushakov och Iosif Vladimirov. Sedan, i den ryska konstvärlden, föddes porträttet och blev snabbt populärt. På 1700-talet dök de första konstnärerna upp som bytte från porträtt till landskapsmåleri. Mästarnas uttalade sympati för vinterpanorama är märkbar. 1700-talet kom också ihåg för födelsen av vardagsmåleriet. Under artonhundratalet blev tre trender populära i Ryssland: romantik, realism och klassicism. Som tidigare fortsatte ryska konstnärer att vända sig till porträttgenren. Det var då som världsberömda porträtt och självporträtt av O. Kiprensky och V. Tropinin dök upp. Under andra hälften av artonhundratalet skildrar konstnärer allt oftare det enkla ryska folket i deras förtryckta tillstånd. Realism blir den centrala trenden i måleriet under denna period. Det var då som Vandrarna dök upp, som endast föreställde det verkliga, verkliga livet. Jo, nittonhundratalet är förstås avantgardet. Den tidens konstnärer påverkade avsevärt både sina anhängare i Ryssland och runt om i världen. Deras målningar blev föregångare till abstraktionismen. Rysk målning är en enorm underbar värld av begåvade konstnärer som förhärligade Ryssland med sina skapelser

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss ​​kl Facebook Och I kontakt med

Först och främst vet vi två saker om målningen: dess författare och, möjligen, dukens historia. Men om ödet för dem som tittar på oss från dukar vet vi inte så mycket.

hemsida Jag bestämde mig för att prata om kvinnor vars ansikten är bekanta för oss, men deras berättelser är det inte.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary, 1877

Skådespelerskan Jeanne Samary, även om hon inte kunde bli en scenstjärna (hon spelade huvudsakligen hembiträden), hade tur i något annat: under en tid bodde hon inte långt från Renoirs verkstad, som målade fyra porträtt av henne 1877-1878, och glorifierar därmed mycket mer än hennes skådespelarkarriär kunde ha gjort. Zhanna spelade i föreställningar från 18 års ålder, vid 25 gifte hon sig och fick tre barn, och skrev sedan till och med en barnbok. Men den här charmiga damen levde tyvärr inte länge: vid 33 års ålder insjuknade hon i tyfoidfeber och dog.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dam med en hermelin
1489-1490

Cecilia Gallerani var en tjej från en adlig italiensk familj som redan var förlovad vid 10 (!) års ålder. Men när flickan var 14 år avbröts förlovningen av okända anledningar, och Cecilia skickades till ett kloster, där hon träffade (eller allt var uppbyggt) hertigen av Milano, Ludovico Sforza. En affär började, Cecilia blev gravid och hertigen bosatte flickan i sitt slott, men sedan var det dags att ingå ett dynastiskt äktenskap med en annan kvinna, som naturligtvis inte gillade närvaron av sin älskarinna i deras hus. Sedan, efter Galleranis födelse, tog hertigen sin son för sig själv och gifte henne med en fattig greve.

I detta äktenskap födde Cecilia fyra barn, höll nästan den allra första litterära salongen i Europa, besökte hertigen och lekte med nöje med sitt barn från en ny älskarinna. Efter ett tag dog Cecilias man, kriget bröt ut, hon förlorade sitt välbefinnande och fann skydd i huset hos systern till samma fru till hertigen - i ett så underbart förhållande lyckades hon vara med människor. Efter kriget återvände Gallerani till sin egendom, där hon bodde till sin död vid 63 års ålder.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Porträtt av prinsessan Zinaida Yusupova", 1902

Den rikaste ryska arvtagerskan, den sista i Yusupov-familjen, prinsessan Zinaida var otroligt snygg, och trots det faktum att bland andra högstående personer sökte hennes gunst, ville hon gifta sig för kärlek. Hon uppfyllde sin önskan: äktenskapet var lyckligt och gav två söner. Yusupova spenderade mycket tid och energi på välgörenhet, och efter revolutionen fortsatte hon det i exil. Den älskade äldste sonen dog i en duell när prinsessan var 47 år gammal, och hon kunde knappast bära denna förlust. När oroligheterna började lämnade Yusupovs S:t Petersburg och bosatte sig i Rom, och efter sin makes död flyttade prinsessan till sin son i Paris, där hon tillbringade resten av sina dagar.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Porträtt av M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky målade många porträtt av ryska adelskvinnor, men det här är det mest charmiga. Maria Lopukhina, en medlem av grevefamiljen Tolstoj, avbildas här vid 18 års ålder. Porträttet beställdes av hennes man Stepan Avraamovich Lopukhin strax efter bröllopet. Lätthet och en lite högdragen blick verkar antingen vara den vanliga posen för ett sådant porträtt av sentimentalismens era, eller tecken på en melankolisk och poetisk läggning. Ödet för denna mystiska flicka visade sig vara sorgligt: ​​bara 6 år efter målningen dog Maria av konsumtion.

Giovannina och Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Ryttare, 1832

Bryullovs "Horsewoman" är ett lysande ceremoniellt porträtt där allt är lyxigt: färgernas ljusstyrka, draperiernas prakt och modellernas skönhet. Den föreställer två flickor som bar efternamnet Pacini: den äldsta Giovannina sitter på en häst, den yngsta Amacilia tittar på henne från verandan. Målningen till Karl Bryullov, hennes älskare under många år, beställdes av deras adoptivmamma, grevinnan Julia Pavlovna Samoilova, en av de vackraste kvinnorna i Ryssland och arvtagare till en kolossal förmögenhet. Grevinnan garanterade en stor hemgift till sina vuxna döttrar. Men det visade sig att hon vid hög ålder praktiskt taget var ruinerad, och sedan samlade de adopterade döttrarna till Jovanin och Amacilia, genom domstolen, in de utlovade pengarna och egendomen från grevinnan.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Venus födelse
1482–1486

Den berömda målningen av Botticelli föreställer Simonetta Vespucci, den florentinska renässansens första skönhet. Simonetta föddes i en rik familj, vid 16 års ålder gifte hon sig med Marco Vespucci (en släkting till Amerigo Vespucci, som "upptäckte" Amerika och gav kontinenten sitt namn). Efter bröllopet bosatte sig de nygifta i Florens, togs emot vid Lorenzo Medicis hov, under dessa år känd för påkostade fester och mottagningar.

Vackra, samtidigt mycket blygsamma och välvilliga Simonetta blev snabbt kär i florentinska män. Florens härskare, Lorenzo själv, försökte ta hand om henne, men hans bror Giuliano var den mest aktiva i att söka henne. Skönheten i Simonetta inspirerade många konstnärer på den tiden, bland vilka var Sandro Botticelli. Man tror att från det ögonblick de träffades var Simonetta modellen för alla Madonnor och Venuses av Botticelli. Vid 23 års ålder dog Simonetta av konsumtion, trots ansträngningar från de bästa hovläkarna. Därefter avbildade konstnären sin musa endast från minnet, och på sin ålderdom testamenterade han att bli begravd bredvid henne, vilket gjordes.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Flicka med persikor", 1887

Den mest kända målningen av porträttmästaren Valentin Serov målades i den rika industrimannen Savva Ivanovich Mamontovs egendom. Varje dag i två månader poserade hans dotter, 12-åriga Vera, för artisten. Flickan växte upp och förvandlades till en charmig tjej, gift av ömsesidig kärlek Alexander Samarin, som tillhör en berömd adlig familj. Efter en smekmånadsresa till Italien bosatte sig familjen i staden Bogorodsk, där tre barn föddes efter varandra. Men oväntat i december 1907, bara 5 år efter bröllopet, dog Vera Savvishna av lunginflammation. Hon var bara 32 år gammal och hennes man gifte sig aldrig om.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Porträtt av Struyskaya", 1772

Detta porträtt av Rokotov är som en luftig antydan. Alexandra Struyskaya var 18 år när hon var gift med en mycket rik änkeman. Det finns en legend om att hennes man gav henne inget mindre än en ny kyrka till bröllopet. Och hela sitt liv skrev han poesi till henne. Huruvida detta äktenskap var lyckligt är inte känt med säkerhet, men alla som har varit i deras hus uppmärksammade hur olika makarna är. Under 24 års äktenskap födde Alexandra sin man 18 barn, varav 10 dog som späda. Efter sin makes död levde hon ytterligare 40 år, förvaltade godset ordentligt och lämnade en anständig förmögenhet till barnen.

Tillsammans med sin man födde Lisa fem barn och troligen var hennes äktenskap baserat på kärlek. När hennes man dog i pesten och även Lisa drabbades av denna svåra sjukdom, var en av döttrarna inte rädd för att ta sin mamma till sig och släppa henne. Mona Lisa tillfrisknade och levde en tid med sina döttrar och dog vid 63 års ålder.