Målningar om arbetarna av sovjetiska konstnärer. Kategoriarkiv: Sovjetiska konstnärer

Idag ska jag berätta om målningarna på vilka livet skrevs ganska realistiskt, men som förbjöds för visning i samma Sovjetunionen, och för själva skrivandet av sådana målningar kunde de fängslas. Varför hände det här? Den sovjetiska regeringen förklarade "socialistisk realism" som sin officiella "ideologi i konsten" - målningar, filmer, föreställningar och böcker var tänkta att visa "vanliga sovjetiska människors verkliga liv", men i verkligheten visade sådana konstverk bara en lackad insida, men inte verkligheten.

Sanningen om hur livet faktiskt såg ut i Sovjetunionen gled ibland in i böcker, sedan i, och sedan i sådana bilder, ett urval av vilka jag kommer att visa er idag. Dessa målningar målades av Vasily Kolotev, en anmärkningsvärd sovjetisk konstnär på 1970- och 80-talen, de skildrar samma "socialistiska realism", bara i Sovjetunionen förbjöds hans målningar.

Låt mig först berätta lite om artisten. Vasily Ivanovich Kolotev föddes 1953 i byn Second Nikolskoye i Voronezh-regionen, och från barndomen började han måla. Först gick Vasily i en konststudio och 1969 gick han in på en konstskola. Efter att ha tjänstgjort i armén flyttar Vasily till Moskva, där han bosätter sig i ett litet rum i en gemensam lägenhet i Arbat-området.

Ett litet rum på Arbat blir konstnären Kolotevs huvudsakliga kreativa ateljé - där målar han i abstrakt stil och kopierar också dukar av holländska konstnärer och finslipar sina färdigheter. Ungefär samtidigt föddes Vasilys egen målarstil - skisser på temat sovjetiskt liv. Någonstans i närheten fanns det bravur socialistiska realistiska dukar med glada och mäktiga sovjetmedborgare, och hjältarna i Kolotevs målningar levde sina tysta och oansenliga liv för invånarna i gemensamma lägenheter och stamgästerna vid portarna.

Naturligtvis i Sovjetunionen förbjöds Kolotevs målningar, en sådan "riktig socialistisk realism" behövdes inte av myndigheterna - under sovjetåren höll Kolotev inte en enda utställning och tvingades också arbeta som reparatör och designer på en vävfabrik - för att inte bli listad som en "parasit" . Vasily kunde organisera sin första officiella utställning först 1992 - och nästan alla målningar från den spreds omedelbart genom gallerierna i Paris, New York och Berlin.

Nu fortsätter Vasily att arbeta fruktbart i olika stilar, och han har även en egen hemsida där du kan se hans verk.

Och låt oss nu titta på målningarna av Vasily, som målades under sovjetperioden och är tillägnade det sovjetiska vardagslivet.

01. "Och fartyget seglar. Öl". Du kan visa den här bilden för alla som pratar om vilken läcker öl som var i Sovjetunionen och vilka underbara pubar var - Vasilys bild förmedlar perfekt atmosfären i dessa "underbara pubar" - ohälsosamma förhållanden, smuts, en aptitretare i form av en illaluktande skarpsill från en burk. På bilden är krogen förresten ganska "väldig" - med glasölsglas; på vissa pubar släpptes öl endast i halvlitersburkar.

02. "0,5 ej accepterat". En bild tillägnad mottagningspunkterna för glasbehållare. Själva punkten ligger tydligen i något slags halvövergivet förrevolutionärt hus, och konstruktionen för att bära tomma flaskor (från en påse och en flätad korg), som byggdes av en kvinna i förgrunden, är också imponerande. .

03. "Uppståndelse". En bild som föreställer någon sorts inhägnad gård där män smuttar på öl på en ledig dag. Förresten, Vasily signerade sin bild inte "Rise född"och" Uppståndelse nie", så här menar vi kanske inte veckodagen, utan låt oss säga "uppståndelse efter en rejäl sprit genom en ölbakfull."

04. "Boulevardscenen". Här avbildas farbröder som dricker bitter precis någonstans på en snöig boulevard. I bakgrunden kan du se vaktmästaren ( förresten, sovjetisk feminist) för att ta bort snö.

05. "Boulevard Stage-2", här är samma handling slagen, men huvudpersonerna presenteras från baksidan, plus i mitten av bilden kan du se någon annan sovjetisk skulptural komposition. Också, till skillnad från föregående bild, är hjältarna i denna duk klädda i vadderade jackor.

06. "Arresteringen av propagandisten. Nykterstationen". På den här bilden skildrar Vasily livet ganska rimligt. Den fångna alkoholisten har redan klätts av sig och förbereds, uppenbarligen, för att övernatta i en gemensam cell.

07. Målningen med titeln "Ale" skildrar livet. Fastern gick med huvudet omlindat ut från köket och in i korridoren för att prata i den allmänna lägenhetstelefonen - sådana telefoner fanns kvar i gemensamma lägenheter fram till början av nittiotalet.

08. "Den nionde vågen". En av de mest kända och mest fruktansvärda målningarna av Kolotev. En berusad make i blå sovjetiska träningsbyxor sover på bordet, och hans fru med en bebis i famnen och ett andra barn på golvet sitter med en känsla av fullkomlig förtvivlan och avskildhet.

09. "Domino". Under sovjettiden satt män ofta på gården i timmar och spelade domino, kort och andra tanklösa spel. Ofta försvann alla typer av lastare och hjälparbetare tiden på detta sätt, lönerna i Sovjetunionen beräknades enligt principen "soldaten sover - tjänsten är på."

10. "Röd dag i kalendern". En annan berömd målning av Vasily, som föreställer proletariatet slickad till den grad av rhizomer, som det bör noteras.

11. "Cross Trumps". Spelar kort av några bärare och försäljare på bakgården till butiken. "ZHEK" står det med sneda bokstäver på papperskorgen.

12. "Poppellöven faller från askträdet." Bilden visar tydligen någon slags trädgårdssammankomst, som fans av Sovjetunionen så ofta vill minnas nu.

13. Duken kallade "Mästare på sitt hantverk-1". Föreställer en gatuslip av knivar, yxor och saxar som gick runt på gårdarna fram till ungefär tidigt 1970-tal. Slipstenen manövrerades från en fotpedaldrift, vilket skapade ett vridmoment på slipstenshjulets axel.

14. Och här "Mästare på sitt hantverk-2", här är en gatuskomakares verk. Tja, vill du redan vara i ett sådant Sovjetunionen?

15. "Moskva innergård". Från denna bild kan man bedöma tillståndet för den sovjetiska urbana infrastrukturen.

16. "På trapphuset". Bilden föreställer en klassisk trio av "tänkare för tre" som slog sig ned i entrén mellan våningarna.

17 . En underbar bild som heter "Grönsaker frukt"- med namnet på butiksskylten i bakgrunden, medan själva butiken bara är bakgrunden mot vilken handlingen utspelar sig - kvinnor ställde upp för gatuvägning, samtidigt som de själva liknade gigantiska frukter och grönsaker.

18. "Kö". Duken föreställer en gigantisk kö till matdiskarna, medan man i kylskåpsdiskarna kan se ett ytterst klent sortiment. I mitten av kompositionen finns sovjetiska hävstångsvågar, som ofta blev föremål för bedrägerier och spekulationer av skrupelfria försäljare.

19. "Entreprenör". Bilden visar en gatuskoförsäljare.

20. "Cutting by cuts". Den sovjetiska kötthandeln visas.

21. Flera vardagliga scener från livet i gemensamma lägenheter. Målning "Flytande, segelbåt", föreställande ett badrum i en gemensam lägenhet.

22. "Tema II". En toalett i en gemensam lägenhet är avbildad.

23. "Granmorgon".

23. "Fågelmarknad".

Nåväl, hur gillar du bilderna, vad säger du?

I detta avsnitt - Sovjetisk målning, socialistisk realism. Konstnärer från den sovjetiska perioden, som täcker ett halvt sekel av sovjetisk konst, för perioden 1930-1980 kan du köpa en målning av nästan vilken sovjetisk konstnär som helst om vilket ämne som helst.
Industriellt landskap. Industriellt landskap, sovjetisk sport i målning. Fest- och arbetsvardagen inom den sovjetiska konsten är ett slags iso-rapporter från den tiden. Sovjetisk målning från 50-60-talet är det mest efterfrågade segmentet i vår sektion.

Köp en tavla i present.

Du kan inte bara köpa socialistisk realism som en symbol för eran, utan också förvärva skogs- och flodlandskapen i Moskva-regionen och Volga, det soliga Krim och Centralasien, såväl som hundratals andra hörn av vårt stora land, fängslande med sin unika skönhet. Det sovjetiska landskapet visade ofta sambandet mellan människa och natur. Det räcker med att komma ihåg namnen som är bekanta för alla från barndomen "On Peaceful Fields", "Above the Snows", kopior av dessa målningar av kända sovjetiska konstnärer är alltid efterfrågade.

Köp stilleben. Köp en genremålning.

Sovjetiska målare absorberade allt det bästa som skapades i världens realistiska konst. De framstående mästarna i AHRR och OST lade fast de bildtraditioner som framgångsrikt implementerades av sovjetiska konstnärer från efterkrigsgenerationen. Stilleben med blommor och frukter symboliserar överflöd och fertilitet och saknar ofta en ideologisk komponent.

Köp landskap i Moskva och utsikt över Leningrad.

Ofta representerade sovjetisk målning en fiktiv värld, illusionen av ett ljust och festligt liv.Landskapsgenren tillät många mästare att förbli uppriktiga. Moskvas gator avbildade i verk från 50-60-talet framkallar hälsosam nostalgi och tar oss mentalt tillbaka till vår studentungdoms dagar och låter oss minnas de sedan länge borta detaljerna från den unika eran.

Köp ett porträtt.

Det sovjetiska porträttet bildades under dessa år som en oberoende trend, som visar en person som skaparen av en ny värld. En värld av arbete, bedrifter och skapande. Konstnärerna i Grekovs ateljé är särskilt ofta representerade i denna genre. Porträtt av sovjetiska militärledare, porträtt av sovjetiska författare och kreativ intelligentsia, sådana utställningar hölls inom väggarna i vårt galleri.

Den sovjetiska målarskolan ansågs med rätta vara den bästa under den perioden, med hjälp av arvet från världsrealistisk konst, och det är därför många kända konstnärer utbildade sig och studerade vid USSR Academy of Arts. Ett realistiskt sätt att utföra, den högsta akademiska skickligheten, dessa är huvudkriterierna för att det är lönsamt att köpa en målning eller flera för din interiör eller privata samling. Kontakta vår personal så hittar du de mest förmånliga erbjudandena, både för att köpa en tavla i present och för att dekorera din vardag.

Sovjetisk målning av 1900-talet detta är vår specialitet. Vi köper och säljer målningar av sovjetiska konstnärer. Konstnärer i sträng stil, sovjetisk impressionism, konstnärer från vänstern LOSKh och gruppen "elva", okänd socialistisk realism från Leningradskolan, sovjetiska muralister, socialistisk realism i arkitekturen, det är de riktningar som vi ständigt visar på våra auktioner och många utställningar.

Försäljning och köp av målningar av socialistisk realism. Allt detta kan enkelt göras genom att kontakta oss. Idag är sovjetiska konstnärer, liksom mästarna inom socialistisk realism, återigen på popularitetsvågen. Ett bevis på detta är inte bara den framgångsrika auktionsförsäljningen av den sovjetiska målarskolan, både inom väggarna hos vårt auktionshus Sovkom och på världens ledande auktionssajter.

Sovjetisk målarförsäljning. Vi köper ständigt målningar av sovjetiska konstnärer, håller flera tematiska utställningar om året. Vi har förmodligen det största urvalet av verk inom alla ämnen och bli inte upprörd om du inte hittade i det här avsnittet vad du direkt gillade. Beståndet i vårt galleri är mycket större. Kontakta oss så hittar vi definitivt precis det du behöver.

Investering i konst.
Vi har arbetat i mer än 15 år och under denna tid har vi skapat många betydelsefulla samlingar som inte bara är tilltalande för ögat, utan också gjort det möjligt att göra lönsamma investeringar i konst, och några av dem har fyllt på museisamlingar och gjort upp utställningar av nya privata museer.

M. Bri-Bain. Kvinnliga radiooperatörer. 1933 ~ O. Vereisky. Tre systrar

E. Samsonov. Till nya länder. 1954

S. Kamanin. Byggande av bogserbåtar. 1953

E. Danilevsky. Ståltest. 1952

I. Simonov. Hjul. 1959 ~ E. Kharitonenko. Elektrisk svetsare. 1959

A. Deineka. Vem kommer att vinna. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Yakovlev. Transporterna blir bättre. 1923

G. Ryazhsky. Mina. Ural. 1925

V. Malagis. Stålarbetare. 1950

I. Bevzenko. Unga stålarbetare. 1961

N. Bazylev. Utflykt till fabriken. 1956

G. Brzozovsky. I stålaffären. 1964

I. Romas. På flottar. 1949

M. Maltsev. På vakt. 1953

V. Tsvetkov. Hönseri. 1971

M. Maltsev. Kranförare. 1953 ~ Z. Popova. Bra fångst. 1970
S. Balzamov. Frontlinjearbetare. 1951

N. Bazylev. Plantera dem. Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. Mosfilm. 1978

A. Petrov. Moskva. Kazan Station. 1981

V. Firsov. Kolumn. 1984

F. Reshetnikov. Kom på semester. 1948 ~ F. Reshetnikov. Återigen en tvåa. 1951

T. Yablonskaya. Morgon ~ Y. Raksha. Små simmare. 1979

N. Zjukov. Vi växer och bra. 1953 ~ A. Laktionov. Barnbarnsbesök

I. Vladimirov. I flickskolan ~ V. Korneev. Skolbarn på konserten. 1952

F. Reshetnikov. För fred! 1950 ~ N. Solomin. unga mammor

E. Gordian. Upplyst av solen. 1982 ~ B. Ugarov. Mor

K. Petrov-Vodkin. Sovande bebis. 1924

Y. Kugach. Vid vaggan

N. Terpsichorov. Fönster mot världen. 1928

P. Krivonogov. Flicka med skidor. 1963 ~ V. Zholtok. Vintern har kommit. 1953

A. Ratnikov. Upparbetat. 1955

T. Yablonskaya. I parken. 1950

T. Yablonskaya. Jag blev förkyld. 1953

N. Ulyanov. Domherrar

D. Kolupaev. Semester i skolan. På trädet. 1949

A. Kostenko. I. Michurin med barn. 1964 ~ P. Drachenko. Pionjärsång. 1959

V. Zholtok. Flicka med en röd hatt. 1955
A. Mylnikov. Verochka på verandan. 1957

S. Grigoriev. Målvakt. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivava. Åkte inte och fiskade

S. Grigoriev. Fiskare. 1958

I. Shulga. Pionjärer på besök i Svarta havet. 1940

P. Krylov. Två Natashas

R. Galitsky. Vid mållinjen

I. Shevandronova. i byns bibliotek

I. Shevandronova. Det finns en repetition. 1959

A. Deineka. Framtida piloter. 1937

V. Pribylovsky. Framtida kaptener. 1963

S. Grigoriev. Pionjär. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Barn på balkongen. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Barnens semester. 1980

E. Chernyshova. Vyshnevolotsk brudar. 1984 ~ A. Levitin. Fred till barnbarn. 1985

K. Petrov-Vodkin. Flicka med en docka. 1937 ~ M. Bogatyrev. Framtida mästare. 1950

I. Titov. Vid V.I. Lenins mausoleum. 1953

P. Krivonogov. Begravning av I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. första maj demonstration

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Första maj-demonstration (fragment)

A. Kazantsev. I.V. Stalin med sin mamma

B. Vladimirsky. Rosor för I.V. Stalin

I. Penzov. Lycklig barndom. 1978

L. Kotlyarov. Bröd och salt (L. I. Brezhnev med byarbetare)
I. Radoman. L. I. Brezhnev om ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin och A.M. Gorkij i landet. 1930

A. Gerasimov. Familjeporträtt. 1934
Folkets konstnär i Sovjetunionen A.M. Gerasimov
Trots sina föräldrars motvilja åker han till Moskva, klarar briljant examen i ritning och blir student vid skolan. Hans lärare i landskapsklassen var M.K. Klodt, i huvudklassen - K.N. Gorsky och A.M. Korin, i figurklassen - S.D. Miloradovich och N.A. Arkhipov och L.O. Pasternak. Mycket i målning gavs till honom av lärare V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Efter att ha avslutat målningsavdelningen på skolan briljant, bestämde sig A.M. Gerasimov för att besöka K. Korovins verkstad. För att göra detta var det nödvändigt, på råd från Korovin, att gå in i en annan avdelning av skolan. Gerasimov bestämt - på den arkitektoniska. Mycket gavs till honom av Konstantin Korovin, som med rätta anses vara den ryska impressionismens grundare. När han ofta besökte Paris, berättade K. Korovin för studenter om fransk impressionism och påverkade naturligtvis den unge Gerasimovs arbete. Detta inflytande spåras särskilt i hans tidiga studentverk skapade 1912-13: "Porträtt av V.A. Gilyarovskiy", "Porträtt av N. Gilyarovskaya", "Porträtt av V. Lobanov". Alla dessa verk skrevs på V. Gilyarovskys dacha, i Gilyaevka. "Porträtt av V. A. Gilyarovsky" finns nu i författarens lägenhet i Moskva, och två andra porträtt finns i samlingen av A. M. Gerasimovs museumsgods.
V. A. Gilyarovsky deltog under dessa år ofta på studentutställningar på School of Painting, Sculpture and Architecture. Genom verken kunde han enkelt bestämma inte bara konstnärens talang, utan också var den eller den konstnären kom ifrån. Han förvärvade målningarna av en mycket ung Gerasimov, stödde honom moraliskt och ekonomiskt, och detta hade en positiv effekt på konstnärens arbete.

I trädgården. Porträtt av Nina Gilyarovskaya, 1912

Porträtt av konsthistorikern V.M. Lobanov. 1913
I slutet av 30-talet var A.M. Gerasimov förtjust i porträtt: "Porträttgenren är huvudtypen av mitt arbete, som uttrycker min essens som konstnär", skrev Gerasimov. Konstnären lockades av kreativa, intellektuellt rika och betydelsefulla personligheter. "Jag älskade och älskar det starka och ljusa i naturen, jag letar efter detsamma i en person, och när jag hittar det vill jag oemotståndligt fånga honom i en färgstark bild," mindes A.M. Gerasimov. Behovet av att föreviga en stark, vacker man, sedd i hans breda kopplingar till tid, era, miljö, resulterade i skapandet av en verkligt storslagen serie porträtt. Bland dem stack "Porträtt av en ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939) ut särskilt. Ballerinan är avbildad i replokalen, mot bakgrund av en enorm spegel, stående på spetsskor. Denna teknik låter dig visa dansarens figur från två vinklar. Spegeln reflekterar ett bord med sminktillbehör och en del av en balettstång, och staffliet där konstnären arbetade syns också.
Anmärkningsvärda är porträtten av A.K. Tarasova (RM), skådespelaren vid Moskvas konstteater I.M. Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery), "Porträtt av konstnären Tamara Khanum" (1939). Senare målade han "Ett gruppporträtt av de äldsta konstnärerna från State Academic Maly Theatre of the USSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Portrait of Rina Zelena" (1954) och andra.

Porträtt av konstnären A.K. Tarasova. 1939 ~ Porträtt av en dotter. 1951

A.M. Gerasimov. Porträtt av K.E. Voroshilov. 1927
Porträtt av Klim Petrovich Voroshilov, barnbarn till K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Gerasimov hade en gåva för att lätt fånga porträttlikheter och kände sig först och främst som porträttmålare. Bland hans verk börjar bilder av högt uppsatta personer så småningom dominera. Gerasimov fick särskilt berömmelse som författare till många bilder av V. I. Lenin, I. V. Stalin och stora partichefer. Han gav medvetet sin pensel till den triumferande kommunistiska regeringens tjänst i utbyte mot personligt välstånd.

En enastående talang, ett glatt, "saftigt" sätt att måla - allt detta, när konstnären flyttade upp på karriärstegen, fick en ceremoniell glans (Porträtt av K. E. Voroshilov. 1927. Museum of Contemporary History of Russia). Hans mest kända dukar var "V. I. Lenin på podiet "(1930. Statens historiska museum; upprepning av 1947 i Statens Tretjakovgalleri) och" Tal av V.I. Lenin vid Moskvarådets plenum den 20 november 1922 "(1930. Statens historiska museum).

Framgång och erkännande lät inte vänta på sig. I början av 1936 öppnade Gerasimovs personliga utställning i Moskva, som visade 133 verk, från det tidigaste. Den centrala platsen upptogs förstås av porträtt av partiledare, huvudplatsen i utställningen fick "I.V. Stalins tal vid den 16:e partikongressen" (1933. Arkiv över konstverk).

Till skillnad från många andra fick Gerasimov resa utomlands. På 1930-talet reste han till Berlin, Rom, Neapel, Florens, Venedig, Istanbul och Paris. Utomlands skrev konstnären många skisser (Hagia Sophia, 1934, Ryska museet) och besökte ständigt konstutställningar. Men den "korrekta" kämpen för socialistisk realism gillade inte Europas principlösa, som han trodde, konst. Franska konstnärer, enligt Gerasimov, lyssnade med intresse på hans berättelser om "konstnärlig verksamhet i Sovjetunionen". "Det verkade som en saga för dem det underbara livet och arbetsvillkoren för konstnärer i Sovjetunionen, där alla typer av konst är omgivna av omsorg från partiet och regeringen" (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Liv och kreativitet. - M., 1954. s. 134. ).

Under andra hälften av trettiotalet och på fyrtiotalet, så officiellt pompösa verk av Gerasimov som "I. V. Stalin och K. E. Voroshilov i Kreml” (1938. Statens Tretjakovgalleri), ”I. V. Stalin gör en rapport om arbetet i Centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions Kommunistiska Parti vid den 18:e kongressen för Bolsjevikernas Allunions Kommunistiska Parti" (1939. Tretjakovgalleriet), "Hymn to October" (1942) Ryska statens museum), "I. V. Stalin vid A. A. Zhdanovs kista ”(1948. Statens Tretjakovgalleri, Stalinpriset 1949). Sådana "epokala" målningar skapades vanligtvis med teammetoden, det vill säga av lärlingar - maestro själv skrev ner bara de viktigaste detaljerna. Hans enorma dukar, fulla av affischpatos, blev standarden för den officiella sovjetiska konststilen.

Hans målningar skapade bilden av en "vis ledare" och spelade en viktig roll i propagandakampanjer. Konstnären smickrade Stalin okontrollerat både i sina pompösa bilder av generalsekreteraren och i sina uttalanden om honom. Kanske, bara för att höja sin auktoritet, försäkrade han att Stalin, i samtal med honom, "uttryckt de mest värdefulla, för oss konstnärer, kommentarer om själva ämnet för vårt hantverk." Men Stalin själv ansåg sig inte vara en kännare av måleri, snarare var han likgiltig inför det, om det inte gällde hans egna porträtt (Gromov E. Stalin: makt och konst. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Konstnären målade också outtröttligt porträtt av högt uppsatta tjänstemän från kommunistpartiet och regeringen (Porträtt av V.M. Molotov. [V.M. Molotov talar vid ett möte på Bolsjojteatern den 6 november 1947.]. 1948. Tretjakovgalleriet), militär. ledare och hjältar inom socialistiskt arbete. Ibland skrev Gerasimov också representanter för den kreativa intelligentsian: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Gruppporträtt av de äldsta konstnärerna I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalinpris 1946). Han porträtterade också sin familj - "Familjeporträtt" (1934. Republiken Vitrysslands museum).

För sig själv var Gerasimov engagerad i grov och förenklad erotik, många skisser för de oavslutade målningarna "Village Bath" (1938, A.M. Gerasimovs husmuseum, Michurinsk) och "Polovtsian Dances" (1955, egendom av konstnärens familj, Moskva) bevarats. Gerasimov målade många skisser "för sig själv" på temat "Country Bath" under åren (Country Bath. Etude. 1950. Collection of the artist's family). Han "tog bort sin själ" också i sitt arbete med illustrationer för Taras Bulba (1947-1952), där han kanske letade efter förlorade vägar till nationalromantiken i början av seklet.

I slutet av 1930-talet, under perioden av massförtryck och bildandet av det totalitära stalinistiska systemet, uppnådde Gerasimov fullständig officiell framgång och välstånd. Nu är han inte bara en hovman, högt betald målare, Stalins favorit, utan också en mäktig ledare för landets konstnärliga liv. Han fick förtroendet att leda och, viktigast av allt, kontrollera andra konstnärers arbete. Han utsågs till ordförande i styrelsen för Moskva-avdelningen av Union of Artists (1938-1940) och ordförande i organisationskommittén för Union of Soviet Artists (1939-1954). När USSRs konstakademi skapades 1947, utsågs Gerasimov till dess första president på Voroshilovs insisterande - han innehade denna stol till 1957.

I alla inlägg visade sig Gerasimov vara en energisk assistent för partiet i förtrycket av den kreativa intelligentian. Han kämpade rigoröst mot varje avvikelse från socialistisk realism under den falska parollen "lojalitet mot den ryska realismens stora traditioner". Han kämpade bestämt och konsekvent mot "formalism", mot "dyrkan före bourgeoisins degenererade konst".

Som en hängiven händig Voroshilov bidrog han aktivt till stängningen 1946 av Museum of New Western Art, som inhyste Museum of Gifts to I. V. Stalin. 1948, under en diskussion om formalism, förespråkade han outtröttligt "hög ideologisk konst", det vill säga en emaskulerad och ideologisk konst. frågade Gerasimov retoriskt och svarade rakt ut: ”Varför skulle jag anse formalistiska konstnärers smaker över min smak? [...] med hela magkänslan visste jag att det här var någon form av död, jag var trött på allt detta och väckte hat, som ändå inte minskar.

Med särskilt raseri och nöje trampade han impressionisterna. Det trogna folket i Gerasimov sökte upp motsträviga konstnärer och rapporterade dem till den socialistiska realistiska ordningens stränga väktare. Förhandlingarna var alltid korta och tvingande. Om konstnären målade med streck, följde anklagelsen om "impressionism". Från det ögonblicket accepterades inte längre några verk av en så vanärade målare någonstans, och han var dömd till en hungrig tillvaro.

Samtidigt förstod Alexander Gerasimov mycket väl vad verklig konst och genuin kreativitet är. När hans tankar var långt ifrån ansvarsfulla poster och höga stånd, skapade han kammare, lyriska verk, som gav företräde åt landskap och stilleben. Willy-nilly, hans lärare Konstantin Korovins bildsystem påverkade dessa verk. Många av dem bär tydliga spår av impressionistiskt författarskap: "Sången om staren" (1938. Statens Tretjakovgalleri), "Äppelträd i blom" (1946. Samling av konstnärens familj). Enligt min mening är hans bästa verk ”After the Rain. Wet Terrace” (1935. Statens Tretjakovgalleri). I den visade konstnären sann bildskicklighet.

I vardagen var Alexander Mikhailovich känd som en mild och välvillig person. I samtal med närstående tillät han sig mycket oortodoxa uttalanden. Han rådde unga artister: ”Det viktigaste är att ta livet i svansen. Hennes originalitet. Jaga inte särskilt officiella dukar. Du kommer att få pengar, men du kommer att förlora artisten i dig själv.

Vid hög ålder verkade den ärevördiga konstnären ha minskat i resning och såg ut som en dvärg, rynkig gul hud hängde i veck i ansiktet, svarta mongoloida ögon under slappa ögonlock verkade ledsna. Det fanns inget ondskefullt i hans utseende. Han sa om sig själv: "Jag är den renaste ryssen! Men tatarerna i min familj har tydligen varit grundligt. Jag skulle vilja sitta på en häst, slå av torkad basturma under sadeln, dricka, om jag ville, skära en hästs sena, dricka blod. Men jag sög redan blodet från alla typer av formalister, och imagister, tamburpiloter som denna ... jag vill inte längre, jag är sjuk ... ”.

Med Stalins död började Gerasimovs inflytande att blekna, och efter SUKP:s 20:e kongress och avslöjandet av personkulten togs den tidigare konstnärsmästaren bort från verksamheten. 1957 förlorade han posten som president för Akademien, målningarna med de tidigare ledarna flyttades till museets förråd.

Gerasimovs skam uppfattades av intelligentian som ett av symptomen på Chrusjtjovs "upptining". Konstnären själv, som värderade hans talang högt, ansåg sig dock vara oförtjänt avvisad. När en av hans bekanta, konstkritiker, träffade den tidigare chefen för socialistisk realism på gatan och frågade hur han mådde, svarade han med en häpnadsväckande fras: "I glömska, som Rembrandt." Han överdrev dock måttet på både sitt avslag och sin talang. Socialistiska realister kommer att vara efterfrågade fram till partiokratins fall 1991.

Fenomenet Gerasimov och många liknande konstnärer från sovjetperioden är tvetydigt. Gerasimov är en målare begåvad av Gud med stor talang. Varje mästare i sitt arbete, vare sig han vill det eller inte, beror på myndigheterna, på sociokulturen, på det etablerade samhället, på pengar. I vilken utsträckning har han råd att göra en kompromiss som inte kan undvikas? Gerasimov gick tydligt över den osynliga gränsen. Han började tjäna inte sin talang, utan ledarna.

Efter regnet. Våt terrass, 1935
Utställningen i Tretyakov-galleriet visade två Gerasimov-målningar: "Wet Terrace" och "I.V. Stalin och K. E. Voroshilov i Kreml. Ett exempel på ett kreativt alternativ för blivande konsthistoriker. Men, kanske, kommer ättlingarna, när de täcks av patinan från Stalintidens tid för brott och orättvisor, att se i dem bara en stor bildgåva, utan kontakt med det förflutnas politiska situation. Och i den ännu oskrivna historien om rysk konst, både "Wet Terrace" och "I. V. Stalin och K. E. Voroshilov. Som enastående monument från sin tid. När allt kommer omkring skulle det aldrig falla någon in att förebrå D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov för de kungliga porträtten.

Alexander Mikhailovich Gerasimov dog i Moskva den 23 juli 1963; samma år publicerades memoarerna från den "militanta socialistiska realisten" ("The Life of an Artist").

I mars 1977 öppnades ett minneshusmuseum för konstnären i Michurinsk. Detta är en stor tegelbyggnad i två våningar. Här finns trädgård, uthus, vagnshus och lada. Uppenbarligen var konstnärens föräldrar rika köpmän som visste hur man handla lönsamt. Sonen gick i deras fotspår.

Det här avsnittet presenterar målningar av sovjetiska konstnärer, målningar av olika genrer samlas: här kan du hitta både landskap och stilleben, porträtt och olika genrescener.

Sovjetisk målning har för närvarande vunnit stor popularitet, både bland proffs och konstälskare: många utställningar och auktioner organiseras. I vår del av sovjetisk målning kan du välja en bild inte bara för att dekorera interiören utan också för samlingen. Många verk från den socialistiska realismens era har historisk betydelse: till exempel har stadslandskap bevarat för oss det förlorade utseendet på bekanta platser från barndomen: här hittar du utsikt över Moskva, Leningrad och andra städer i fd Sovjetunionen.

Genrescener är av särskilt intresse: i likhet med dokumentära nyhetsfilmer spelade de in särdragen i en sovjetisk persons liv. Porträtt av denna tid förmedlar också perfekt stämningen från eran, berättar om människor av olika yrken och öden: här finns arbetare och bondekvinnor och militära ledare och, naturligtvis, proletariatets ledare. Barnporträtt av den socialistiska realismens era är en direkt förkroppsligande av begreppet "lycklig barndom". Webbplatsen presenterar också i stor utsträckning genren industrilandskap, karakteristisk för sovjetisk konst.

Våra experter hjälper dig att välja en passande målning eller sälja verk från din samling på vår hemsida.

Kategorin antikviteter "sovjetisk konst" presenterar mer än 2 tusen olika mästare från revolutionens period 1917 till 1991. Skaparna av denna period påverkades mycket av officiella ideologiska tankar, vilket återspeglas i många tematiska verk som presenteras i denna katalog. Konsten har kommit närmare den vanliga mannen, vilket framgår av de unika porträtten av vanliga arbetare, pionjärer, Komsomol-medlemmar. Det är dessa verk som antikaffären presenterar på sina sidor.

Militära teman har blivit ett separat område av sovjetisk uppfinningskonst. Sådana antikviteter är värdefulla inte bara genom tekniken för avrättning, utan också av själva historien, som visas på duken. Kostnaden för varje duk bestäms individuellt, beroende på följande viktiga faktorer:

• dess unika intrig;
• tematisk riktning;
• den valda skrivtekniken och dess utförandekvalitet.

"Köp en tavla" ger användarna en unik möjlighet att köpa antikviteter från den tiden till överkomliga priser. Målningarna förmedlar perfekt en sovjetisk persons känslor och upplevelser, speglar hans vardag. Användaren presenteras med antikviteter som skildrar Sovjetunionens stora körning, affischer med slogans kända över hela landet, stilleben, illustrationer från böcker, grafiska verk och, naturligtvis, vackra landskap från olika delar av sovjetstaten.

I antikaffären kan du hitta traditionella målningar från den tiden. Många sovjetiska konstnärer arbetade i genren realism, och från 60-talet blev riktningen för den "svåra stilen" populär. Stillebensmålningar på olika teman var också mycket populära. Sådana antikviteter presenteras också på webbplatsen, och du kan se alla erbjudanden.

Det är värt att notera att affischer om politiska ämnen har blivit en separat typ av konst från sovjetperioden. De spelade en viktig social och ideologisk roll. Dessa antikviteter har överlevt till denna dag, några prover presenteras i motsvarande kategori "Köp en tavla". Vackra landskap av framstående sovjetiska mästare är av stort konstnärligt värde, idag pryder de de bästa inhemska gallerierna. I katalogen kan du hitta deras reproduktioner och göra ett köp.

Sovjetiska konstnärer i vår förståelse är nödvändigtvis revolutionära eller imperialistiska målare. Vi kan knappast inkludera arvingarna till de strömningar som hade bildats före oktoberrevolutionen i denna kategori, såväl som nonkonformister, avantgardister och andra som existerade inte tack vare Sovjetunionen, utan trots det.

Deineka hade en fantastisk förmåga att tränga in i en persons själ, han visste hur han skulle visa honom i förhållande till världen - och världen är alltid full av humör, orolig eller glad, skrikande tragisk eller tanklös sommar.

Nu är vi inte nöjda med regnets vattenfall som strömmar från himlen, men för mer än ett halvt sekel sedan visste folk hur man gläds åt allt - om inte alla invånare i Sovjetunionen, så definitivt konstnären Pimenov. Vad skulle han göra 1937?

essäer baserade på målningar av kända konstnärer på sajten

Dezn är hela varelsens acceptans av vad som händer runt omkring dig för tillfället. Den irrationella aspekten av att beundra naturen – utan att inse sig själv i den – är ett barns zen. Det är väldigt konstigt att se hur Plastovs "Första snö" ges till barn i skolan. Eller inte konstigt, eller hur?

essäer baserade på målningar av kända konstnärer på sajten

En artlös bild av en björklund på våren, när snön redan har smält, men himlen fortfarande är kall, blåsig, vinterns reflektion är på den, och luften är kall också, det ringer av fåglarnas visslande, squelching under fötterna med blött fjolårets gräs. Baksheev skrev detta, uppgiften är svår och landskapet i sig är enkelt och begripligt.

essäer baserade på målningar av kända konstnärer på sajten

En berömd målning av den sovjetiska konstnären Tatyana Yablonskaya skildrar en glad morgon med konstnärens dotter i den. Duken är genomsyrad av solljus.

essäer baserade på målningar av kända konstnärer på sajten

Den berömda målningen av Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and the Sun" visar inte solen själv, utan ljuseffekter. Bilden kontrasterar starka hus och slädar med hästar som rör sig längs en snöig väg mot oss, publiken.

essäer baserade på målningar av kända konstnärer på sajten