Ämne: Fenomenet latinamerikansk litteratur. Latinamerikas litteratur Magisk realism i verk av G

Diktaturer, statskupp, revolutioner, vissas fruktansvärda fattigdom och andras fantastiska rikedom, och samtidigt - våldsamt nöje och optimism hos vanliga människor. Så här kan du kort beskriva de flesta länder i Latinamerika på 1900-talet. Och glöm inte den fantastiska syntesen av olika kulturer, folk och övertygelser.

Historiens paradoxer och sprudlande färg inspirerade många författare i denna region att skapa genuina litterära mästerverk som har berikat världskulturen. Vi kommer att prata om de mest slående verken i vårt material.

Sandkaptener. Jorge Amado (Brasilien)

En av Jorge Amados huvudromaner, 1900-talets mest kända brasilianska författare. "Captains of the Sand" är berättelsen om ett gäng gatubarn som jagade stöld och rån i delstaten Bahia på 1930-talet. Det var denna bok som låg till grund för filmen "Generals of the Sand Pit", som var mycket populär i Sovjetunionen.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Den mest kända boken av den argentinske författaren Adolfo Bioy Casares. En roman som skickligt balanserar på gränsen till mystik och science fiction. Huvudpersonen, som flyr från förföljelse, hamnar på en avlägsen ö. Där möter han konstiga människor som inte uppmärksammar honom. När han tittar på dem dag efter dag får han reda på att allt som händer på det här stycket land är en holografisk film inspelad för länge sedan, en virtuell verklighet. Och det är omöjligt att lämna denna plats ... medan uppfinningen av en viss Morel fungerar.

Senior President. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Nobelpriset i litteratur 1967. I sin roman gestaltar författaren en typisk latinamerikansk diktator - Senior President, där han speglar hela essensen av ett grymt och meningslöst auktoritärt styre som syftar till att berika sig själv genom att förtrycka och skrämma vanliga människor. Den här boken handlar om en man för vilken att styra ett land innebär att råna och döda dess invånare. När vi minns samma Pinochets (och andra inte mindre blodiga diktatorers) diktatur förstår vi hur korrekt denna konstnärliga profetia om Asturien visade sig vara.

Jordens rike. Alejo Carpentier (Kuba)

I sin historiska roman The Kingdom of the Earth berättar den kubanske författaren Alejo Carpentier om Haitis folks mystiska värld, vars liv är oupplösligt förknippat med mytologi och voodoo-magi. Faktum är att författaren satte denna fattiga och mystiska ö på den litterära världskartan, där magi och död är sammanflätade med nöje och dans.

Speglar. Jorge Luis Borges (Argentina)

En samling utvalda noveller av den framstående argentinske författaren Jorge Luis Borges. I sina noveller hänvisar han till motiven för sökandet efter meningen med livet, sanning, kärlek, odödlighet och kreativ inspiration. Genom att mästerligt använda oändlighetens symboler (speglar, bibliotek och labyrinter) ger författaren inte bara svar på frågor, utan får läsaren att tänka på verkligheten omkring honom. Meningen ligger trots allt inte så mycket i sökresultaten, utan i själva processen.

Artemio Cruz död. Carlos Fuentes (Mexiko)

I sin roman berättar Carlos Fuentes livsberättelsen om Artemio Cruz, en före detta revolutionär och allierad till Pancho Villa, och nu en av de rikaste magnaten i Mexiko. Efter att ha kommit till makten som ett resultat av ett väpnat uppror, börjar Cruz berika sig själv rasande. För att tillfredsställa sin girighet tvekar han inte att ta till utpressning, våld och terror mot alla som kommer i hans väg. Den här boken handlar om hur, under maktens inflytande, även de högsta och bästa idéerna dör ut, och människor förändras till oigenkännlighet. I själva verket är detta ett slags svar till "Senior President" i Asturien.

Julio Cortazar (Argentina)

Ett av den postmoderna litteraturens mest kända verk. I den här romanen berättar den berömde argentinske författaren Julio Cortazar historien om Horacio Oliveira, en man som har ett svårt förhållande till omvärlden och reflekterar över meningen med sin egen existens. I The Classics Game väljer läsaren själv handlingen i romanen (i förordet erbjuder författaren två läsalternativ - enligt en plan speciellt framtagen av honom eller i kapitelordning), och innehållet i boken kommer att bero på direkt på hans val.

Stad och hundar. Mario Vargas Llosa (Peru)

The City and the Dogs är en självbiografisk roman av den berömda peruanska författaren och 2010 års Nobelpristagare i litteratur Mario Vargas Llosa. Handlingen i boken utspelar sig inom murarna av en militärskola, där de försöker göra "riktiga män" av tonårsbarn. Uppfostransmetoderna är enkla - först att knäcka och förödmjuka en person och sedan förvandla honom till en tanklös soldat som lever efter stadgan.

Efter publiceringen av denna antikrigsroman anklagades Vargas Llosa för att ha svek och hjälpt de ecuadorianska emigranterna. Och flera exemplar av hans bok brändes högtidligt på paradplatsen vid Leoncio Prados kadettskola. Denna skandal lade dock bara till popularitet till romanen, som blev ett av de bästa litterära verken i Latinamerika på 1900-talet. Den har också filmats flera gånger.

Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Legendarisk roman av Gabriel Garcia Marquez - colombiansk mästare i magisk realism, vinnare av Nobelpriset i litteratur 1982. I den berättar författaren den 100-åriga historien om provinsstaden Macondo, som står mitt i Sydamerikas djungel. Den här boken är erkänd som ett mästerverk av latinamerikansk prosa från 1900-talet. Faktum är att Marquez i ett verk lyckades beskriva hela kontinenten med alla dess motsägelser och ytterligheter.

När jag vill gråta så gråter jag inte. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva är en av Venezuelas största författare. Hans roman "När jag vill gråta, gråter jag inte" är tillägnad tre unga människors liv - en aristokrat, en terrorist och en bandit. Trots att de har olika sociala ursprung delar de alla samma öde. Alla är på jakt efter sin plats i livet, och alla är avsedda att dö för sin tro. I den här boken målar författaren mästerligt upp en bild av Venezuela under militärdiktaturen, och visar också fattigdomen och ojämlikheten under den eran.

Segern över fascismen ledde till störningar och förstörelse av det koloniala systemet i ett antal tidigare beroende länder på den afrikanska kontinenten och Latinamerika. Befrielse från militär och ekonomisk dominans, massinvandring under andra världskriget ledde till tillväxten av den nationella identiteten. Befrielsen från det koloniala beroendet under andra hälften av 1900-talet ledde till uppkomsten av nya litterära kontinenter. Som ett resultat av dessa processer kom begrepp som den nya latinamerikanska romanen, modern afrikansk prosa och etnisk litteratur i USA och Kanada in i läsarens och litterära vardag. En annan viktig faktor var tillväxten av planetariskt tänkande, som inte tillät "tystnaden" av hela kontinenter och uteslutningen av kulturell erfarenhet.

Det är anmärkningsvärt att på 1960-talet. i Ryssland håller den så kallade "multinationella prosan" på att ta form - författare från ursprungsbefolkningen i Centralasien, Kaukasus och Sibirien.

Interaktionen mellan traditionell litteratur och nya verkligheter berikade världslitteraturen och gav impulser till utvecklingen av nya mytopoetiska bilder. Runt mitten av 1960-talet. det blev tydligt att etnisk litteratur, tidigare dömd till utrotning eller assimilering, kunde överleva och utvecklas på sitt eget sätt inom de dominerande civilisationerna. Det mest slående fenomenet i förhållandet mellan den etnokulturella faktorn och litteraturen var framväxten av latinamerikansk prosa.

Tillbaka under första hälften av 1900-talet kunde inte latinamerikanska länders litteratur konkurrera med länderna i Europa (och till och med öster), eftersom. var mestadels estetiska epigoner. Från och med andra hälften av 1900-talet började dock många unga författare bygga sin kreativa väg, med fokus på lokala traditioner. Efter att ha absorberat erfarenheterna från den europeiska experimentella skolan kunde de utveckla en originell nationell litterär stil.

För 1960-70-talet. det finns en period av den så kallade "boomen" i den latinamerikanska romanen. Under dessa år spreds termen "magisk realism" i europeisk och latinamerikansk kritik. I snäv mening betecknar det en viss trend i latinamerikansk litteratur under andra hälften av 1900-talet. I vid bemärkelse förstås det som en konstant av latinamerikanskt konstnärligt tänkande och ett gemensamt inslag i kulturen på kontinenten.

Begreppet latinamerikansk magisk realism är avsett att lyfta fram och särskilja den från europeisk mytologi och fantasy. Dessa drag förkroppsligades tydligt i de första verken av den latinamerikanska magiska realismen - A. Carpentiers berättelse "The Dark Kingdom" (1949) och romanen av M.A. Asturien "Maze People" (1949).

Hos deras hjältar är den personliga början dämpad och intresserar inte författaren. Hjältar fungerar som bärare av det kollektiva mytologiska medvetandet. Det är det som blir bildens huvudmotiv. Samtidigt flyttar författare sin syn på en civiliserad person till en primitiv person. Latinamerikanska realister lyfter fram verkligheten genom det mytologiska medvetandets prisma. Som ett resultat genomgår den avbildade verkligheten fantastiska förvandlingar. Den magiska realismens verk bygger på samspelet mellan konstnärliga resurser. Det "civiliserade" medvetandet förstås och jämförs med det mytologiska.

Latinamerika under 1900-talet gick till blomstrande av konstnärlig kreativitet. En mängd olika områden har utvecklats på kontinenten. Realismen utvecklades aktivt, en elitistisk-modernist (med ekon av europeisk existentialism), och sedan uppstod en postmodernistisk riktning. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz utvecklade tekniken och teknikerna för "strömmen av medvetande" som lånats från Europa, idén om världens absurditet, "alienation" och speldiskurs.

Latinamerikanska elitförfattare - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - pratade med sig själva och försökte avslöja personlig unikhet. De letade efter nationell identitet inom gränserna för välutvecklade europeiska berättartekniker. Detta gav dem mycket begränsad ryktbarhet.

De "magiska realisternas" uppgift var annorlunda: de riktade sitt budskap direkt till mänskligheten och kombinerade i en unik syntes det nationella och det universella. Detta förklarar deras fenomenala framgång över hela världen.

Den latinamerikanska magiska realismens poetik och konstnärliga principer bildades under inflytande av europeiskt avantgarde. Det allmänna intresset för primitivt tänkande, magi, primitiv konst som svepte med européer under den första tredjedelen av 1900-talet stimulerade latinamerikanska författares intresse för indianer och afroamerikaner. I den europeiska kulturens sköte skapades konceptet om en grundläggande skillnad mellan förrationellt och civiliserat tänkande. Detta koncept kommer att aktivt utvecklas av latinamerikanska författare.

Från avantgardisterna, främst surrealisterna, lånade latinamerikanska författare vissa principer om verklighetens fantastiska förvandling. Den europeiska abstrakta "vilden" fann etnokulturell konkrethet och klarhet i den magiska realismens verk.

Konceptet med olika typer av tänkande projicerades in i området för kulturell och civilisationskonfrontation mellan Latinamerika och Europa. Den europeiska surrealistiska drömmen har ersatts av en riktig myt. Samtidigt förlitade sig latinamerikanska författare inte bara på indisk och sydamerikansk mytologi, utan också på traditionerna i amerikanska krönikor från 1500- och 1600-talen. och deras överflöd av mirakulösa element.

Den ideologiska grunden för magisk realism var författarens önskan att identifiera och bekräfta originaliteten hos den latinamerikanska verkligheten och kulturen, som kombineras med en indisk eller afroamerikans mytologiska medvetenhet.

Latinamerikansk magisk realism hade en betydande inverkan på europeisk och nordamerikansk litteratur, och i synnerhet på litteraturen i tredje världens länder.

1964 skrev den costaricanske författaren Joaquín Gutierrez i en artikel "On the Eve of a Great Bloom" reflekterade över romanens öde i Latinamerika: "Apropå de karakteristiska dragen hos den latinamerikanska romanen, bör man först och främst påpeka att den är relativt ung. Lite mer än hundra år har gått sedan starten, och det finns länder i Latinamerika där den första romanen dök upp först under vårt århundrade. Under den trehundraåriga kolonialperioden av Latinamerikas historia publicerades inte en enda roman - och, så vitt vi vet, skrevs den inte universell. Och jag tror att man säkert kan förutsäga att han befinner sig på tröskeln till en era av stort välstånd ... En kolossal romanförfattare har ännu inte dykt upp i vår litteratur, men vi släpar inte efter. Låt oss komma ihåg vad som sades i början - att vår roman är lite över hundra år gammal - och låt oss vänta ett tag till".

Dessa ord har blivit visionära för den latinamerikanska romanen. 1963 kom romanen Hopscotch Game av Julio Cortazar och 1967 Hundra år av ensamhet av Gabriel Garcia Marquez, som blev klassiker inom latinamerikansk litteratur.

Ämne: Japansk litteratur.

År 1868 ägde händelser rum i Japan som kallades Meiji Restoration (översatt som "upplyst regel"). Det skedde en återupprättande av kejsarens makt och fallet för systemet med samurajstyre i shogunatet. Dessa händelser fick Japan att följa de europeiska makternas väg. Utrikespolitiken förändras dramatiskt, "öppningen av dörrar" tillkännages, slutet på den yttre isoleringen, som varade i mer än två århundraden, och ett antal reformer. Dessa dramatiska förändringar i landets liv återspeglades i litteraturen från Meiji-perioden (1868-1912). Under denna tid har japanerna gått från överdriven entusiasm för allt europeiskt till besvikelse, från gränslös förtjusning till förtvivlan.

Ett utmärkande drag för japanernas traditionella metod är författarens likgiltighet. Författaren beskriver allt som dyker upp i den vardagliga verkligheten, utan att ge uppskattningar. Viljan att avbilda saker utan att introducera något av sig själv förklaras av den buddhistiska inställningen till världen som obefintlig, illusorisk. På samma sätt beskrivs deras egna upplevelser. Kärnan i den traditionella japanska metoden ligger just i författarens oskuld till det som står på spel, författaren "följer penseln", sin själs rörelse. Texten innehåller en beskrivning av vad författaren såg eller hörde, upplevde, men det finns ingen önskan att förstå vad som händer. Det finns ingen traditionell europeisk analys i dem. Daiseku Suzukis ord om zenkonst kan tillskrivas all klassisk japansk litteratur: ”De sökte med en pensel förmedla vad som rör dem från insidan. De insåg inte själva hur de skulle uttrycka den inre anden och uttryckte den med ett rop eller ett penseldrag. Kanske är det här inte konst alls, för det finns ingen konst i det de gjorde. Och om det finns så är det väldigt primitivt. Men är det? Kunde vi ha lyckats med "civilisationen", med andra ord i konstgjordhet, om vi strävade efter konstlöshet? Detta var just målet och grunden för alla konstnärliga uppdrag.

I den buddhistiska världsbilden, som är grunden för japansk litteratur, kunde det inte finnas en önskan att utforska mänskligt liv, att förstå dess innebörd, eftersom. sanningen ligger på andra sidan av den synliga världen och är otillgänglig för förståelse. Det kan bara upplevas i ett speciellt sinnestillstånd, i ett tillstånd av högsta koncentration, när en person smälter samman med världen. I detta tankesystem fanns det ingen idé om världens skapelse, Buddha skapade inte världen, men förstod den. Därför sågs människan inte som en potentiell skapare. Ur buddhistisk teoris synvinkel är en levande varelse inte en varelse som lever i världen, utan en varelse som upplever världen. I detta värdesystem kunde en analysmetod som förutsätter division inte ha förekommit. Därav den likgiltiga inställningen till det avbildade, när författaren känner sig både deltagare och åskådare av de beskrivna händelserna.

Därför kännetecknas inte traditionell japansk litteratur av plåga, klagan, tvivel. Den har inte inre kamper, önskan att förändra ödet, att utmana ödet, allt som genomsyrar europeisk litteratur, med utgångspunkt från uråldriga tragedier.

Under många århundraden har det estetiska idealet förkroppsligats i japansk poesi.

Yasunari Kawabata (1899-1975)är en klassiker inom japansk litteratur. 1968 tilldelades han Nobelpriset för att "skriva som med stor kraft uttrycker det japanska tänkandets väsen."

Yasunari Kawabata föddes i Osaka till en läkares familj. Han förlorade sina föräldrar tidigt, och sedan sin farfar, som var involverad i hans uppväxt. Han bodde hos släktingar och kände sig bittert föräldralös. Under skolåren drömde han om att bli konstnär, men passionen för litteratur visade sig vara starkare. Hans första skrivupplevelse var "The Diary of a Sexteen Year Old", där stämningar av sorg och ensamhet ljöd.

Studentår tillbringades vid University of Tokyo, där Kawabata Yasunari studerade engelska och japansk filologi. Vid denna tidpunkt ägde bekantskap med arbetet av stora japanska och europeiska författare, med rysk litteratur. Efter examen från universitetet arbetar han som recensent, publicerar recensioner av utgivna böcker. Under dessa år ingick han i en grupp "nysensualistiska" författare som var lyhörda för nya trender inom den europeiska modernismens litteratur. En av Kawabat Yasunaris noveller, "Crystal Fantasy" (1930), hänvisades ofta till som "Joyceian"; i dess struktur och skrivstil kändes inflytandet från författaren till "Ulysses". Berättelsen är en ström av minnen av hjältinnan, hela hennes liv dyker upp i en serie "kristallina" ögonblick som blinkar i hennes minne. Kawabata reproducerade strömmen av medvetande, överförde minnesarbetet och vägleddes till stor del av Joyce och Proust. Liksom andra författare på 1900-talet bortsåg han inte från modernistiska experiment. Men samtidigt förblir han en talesman för det japanska tänkandets originalitet och originalitet. Kawabata behåller starka band till den nationella japanska traditionen. Kawabata skrev: Inspirerad av modern västerländsk litteratur försökte jag ibland imitera dess bilder. Men i grunden är jag orientalisk och har aldrig tappat min egen väg ur sikte. ».

Poetiken i Kawabata Yasunaris verk kännetecknas av följande traditionella japanska motiv:

Omedelbarheten och klarheten i överföringen av en genomträngande känsla för naturen och människan;

Förenas med naturen

Stäng uppmärksamhet på detaljer;

Förmågan att avslöja den förtrollande skönheten i vardagliga och små saker;

Lakonism i att reproducera nyanserna av humör;

Tyst sorg, visdom skänkt av livet.

Allt detta låter dig känna livets harmoni med dess eviga hemligheter.

Det speciella med Kawabat Yasunaris poetiska prosa manifesterade sig i berättelserna "Dancer from Isis" (1926), "Snöigt land" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), i romanerna " Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Alla verk är genomsyrade av lyrik, en hög nivå av psykologism. De beskriver japanska traditioner, seder, drag i livet och människors beteende. Så, till exempel, i berättelsen "Tusen tranor" återges riten att dricka te, "teceremonin", som är av stor betydelse i japanernas liv, i alla detaljer. Teceremonins estetik, liksom andra seder som alltid är detaljerade, avskärmar inte alls Kawabat från den moderna erans problem. Han överlevde två världskrig, förstörelsen av Hiroshima och Nagasaki genom atombombsexplosioner, han minns de japansk-kinesiska krigen. Därför är traditioner förknippade med begreppet fred, harmoni och skönhet särskilt kära för honom, och inte med upphöjelsen av militär makt och samurajers skicklighet. Kawabata skyddar människors själar från konfrontationens grymhet

Kawabatas arbete utvecklades under inflytande av Zen-estetik. I enlighet med Zens läror förstås verkligheten som en odelbar helhet, och sakers sanna natur kan endast förstås intuitivt. Inte analys och logik, utan känsla och intuition för oss närmare att avslöja fenomenens väsen, det eviga mysteriet. Allt kan inte uttryckas i ord och allt måste inte sägas till slutet. Nog omnämnande, tips. Charmen med underdrift har en imponerande kraft. Dessa principer, som utvecklats under århundradena i japansk poesi, förverkligas också i Kawabatas verk.

Kawabata ser skönheten i det vanliga, hans livsmiljö. Han skildrar naturen, växternas värld, vardagsscener på ett lyriskt sätt, med mänsklighetens genomträngande visdom. Författaren visar naturens liv och människans liv i deras gemensamhet, i en sammansmält interpenetration. Detta avslöjar en känsla av tillhörighet till naturens absoluta, universum. Kawabata har förmågan att återskapa verklighetens atmosfär, för detta väljer han exakt autentiska färger, doftar av sitt hemland.

En av de centrala punkterna i japansk konsts estetik är föreställningen om sakers sorgliga charm. Det vackra i klassisk japansk litteratur har en elegisk färgsättning, poetiska bilder är genomsyrade av en stämning av sorg och melankoli. I poesi, som i en traditionell trädgård, finns det inget överflödigt, inget onödigt, men det finns alltid fantasi, antydan, någon form av ofullständighet och överraskning. Samma känsla uppstår när man läser Kawabats böcker, läsaren upptäcker författarens komplexa inställning till sina karaktärer: sympati och sympati, barmhärtighet och ömhet, bitterhet, smärta. Kreativitet Kawabata är full av traditionell japansk kontemplation, humor, subtil förståelse för naturen och dess inverkan på den mänskliga själen. Det avslöjar den inre världen av en person som strävar efter lycka. Ett av huvudteman i hans arbete är sorg, ensamhet, kärlekens omöjlighet.

I det vanligaste, i en liten detalj av det tråkiga vardagen, avslöjas något väsentligt som avslöjar en persons sinnestillstånd. Detaljer är ständigt i fokus för Kawabats vision. Den objektiva världen undertrycker dock inte karaktärens rörelse, berättelsen innehåller en psykologisk analys och kännetecknas av stor konstnärlig smak.

Många kapitel av Kawabatas verk inleds med rader om naturen, vilket liksom sätter tonen för vidare berättande. Ibland är naturen bara en bakgrund mot vilken hjältarnas liv utspelar sig. Men ibland tycks det få en självständig innebörd. Författaren tycks uppmana oss att lära av henne, att förstå hennes okända hemligheter, och i kommunikation med naturen se säregna sätt att moralisk, estetisk förbättring av människan. Kawabats kreativitet kännetecknas av en känsla av naturens storhet, förfining av visuell perception. Genom naturbilderna avslöjar han den mänskliga själens rörelser, och därför är många av hans verk mångfacetterade, har en dold undertext. Kawabata-språket är ett exempel på japansk stil. Kort, rymlig, djup, den har bildspråk och oklanderlig metafor.

Rosens poesi, höga skrivförmåga, den humanistiska idén om att ta hand om naturen och människan, för traditionerna för nationell konst - allt detta gör Kawabatas konst till ett enastående fenomen i japansk litteratur och i ordets globala konst .

Innehållet i artikeln

LATINAMMERIKANSK LITTERATUR- litteraturen av folken i Latinamerika, som kännetecknas av en gemensam historisk väg (kolonisering efter invasionen av européer och befrielsen av de flesta av dem efter att kolonialismen störtades på 1800-talet) och gemensamma drag i det sociala livet. De flesta latinamerikanska länder kännetecknas också av ett gemensamt språk - spanska, och därav inflytandet från det spanska kulturarvet. Dels finns det dessutom portugisiskt inflytande, som i Brasilien, och franska, som i Haiti, vilket också påverkade språket. Komplexiteten i de kulturella processer som äger rum i Latinamerika ligger i svårigheten att självidentifiera både enskilda folk och hela regionen som helhet.

Den europeisk-kristna traditionen, som erövrarna tog med sig, i Latinamerika kom i kontakt med den autoktona kulturen. Samtidigt fanns det ett stort gap mellan boklitteraturen som hämtats från Spanien och folkkonsten. Under dessa förhållanden fungerade krönikorna om upptäckten av den nya världen och erövringen, liksom de kreolska krönikorna från 1600-talet, som episka för latinamerikansk litteratur.

Litteratur från den förcolumbianska perioden.

Kulturen för folken i det pre-columbianska Amerika var mycket heterogen på grund av deras olika utvecklingsnivåer. Om folken som bebor den karibiska regionen och Amazonas inte hade ett skriftspråk och endast deras muntliga traditioner bevarades, så lämnade de högt utvecklade civilisationerna inkafolket, maya- och aztekerna skrivmonument som var mycket olika i genrer. Dessa är mytologiska och historiska episka, poetiska verk på temat militär skicklighet, filosofiska och kärlekstexter, dramatiska verk och prosaberättelser.

Bland de episka verk som skapats av aztekerna framträder ett delvis bevarat epos om kulturhjälten Quetzalcoatl, som skapade människor och gav dem majs. I ett av fragmenten stiger Quetzalcoatl ner i dödsriket för att skaffa de dödas ben, från vilka nya generationer ska växa fram. Dessutom har många poetiska verk av aztekerna överlevt: psalmpoesi och lyrisk poesi, som kännetecknas av en mängd olika intrig, som kännetecknas av välutvecklad symbolik av bilder (jaguar - natt, örn - sol, quetzal (duva) fjädrar - rikedom och skönhet). De flesta av dessa verk är anonyma.

Många litterära verk av Mayafolken har kommit ner i 1500- och 1600-talens uppteckningar, gjorda på latin. De mest kända historiska krönikorna Annals of the kakchikels, heliga böcker Chilam Balam och episk Popol Vuh.

Annals of the kakchikels- historiska krönikor av berget Maya, ett prosaverk, vars första del berättar om Kaqchikel- och Quichefolkens historia före den spanska erövringen, den andra delen berättar om spanjorernas ankomst till landet och deras erövring av Land.

Popol Vuh (folkets bok) är ett episkt verk skrivet mellan 1550 och 1555 på rytmisk prosa på det guatemalanska Maya Quiche-språket. Popol Vuh skapades av en indisk författare som ville sjunga de bästa egenskaperna hos sitt folk - mod, mod, lojalitet mot folkets intressen. Författaren nämner inte händelserna i samband med erövringen, vilket medvetet begränsar berättelsen till den indiska världen och världsbilden. Boken innehåller uråldriga kosmogoniska myter om världens skapelse och gudarnas gärningar, quichefolkets mytiska och historiska legender - deras ursprung, möten med andra folk, berättelser om långa vandringar och skapandet av en egen stat, och spårar krönikan om Quiche-kungarnas regeringstid fram till 1550. Den ursprungliga boken upptäcktes på 1700-talet Dominikanska munken Francisco Jimenez i Guatemalas högland. Han kopierade Mayatexten och översatte den till spanska. Originalet gick sedan förlorat. bok Popol Vuh var av stor betydelse för självidentifieringen av folken i Latinamerika. Så, till exempel, enligt hans eget erkännande, arbeta med översättningen Popol Vuha förändrade helt världsbilden för en så stor framtida författare som Miguel Angel Asturias.

Böcker Chilam Balam(böcker Profeten Jaguar) - inspelad på latin under 1600-1700-talen. Yucatán Maya-böcker. Detta är en omfattande samling profetiska texter, speciellt skrivna på ett vagt språk, mättat med mytologiska bilder. Spådomar i dem görs enligt tjugoårsperioder (katuns) och årsperioder (tuns). Enligt dessa böcker bestämdes förutsägelserna om dagens händelser, såväl som nyföddas öde. Profetiska texter varvas med astrologiska och mytologiska texter, medicinska recept, beskrivningar av forntida Maya-riter och historiska krönikor från tiden för Itza-stammens framträdande i Yucatan (10-11 århundraden) till den tidiga kolonialtiden. En del av fragmenten är ett register över antika hieroglyfböcker gjorda på latin. För närvarande är 18 böcker kända Chilam Balam.

Poetiska verk av Maya har knappast överlevt, även om sådana verk utan tvekan fanns före erövringen. Mayafolkens poetiska kreativitet kan bedömas genom sammanställningen av Ah-Bam på 1700-talet. samling Sångbok från Zytbalche. Den innehåller både lyrisk kärlek och kultsånger – hymner till olika gudars ära, hymner till den uppgående solen.

Historiska krönikor och episka verk från inkafolket har inte överlevt till vår tid, men många exempel på dessa folks poetiska kreativitet har bevarats. Dessa inkluderar hymnerna-hali och halya, som utfördes under olika ritualer och riktade till gudarna, och hyllade inkabefälhavarnas bedrifter. Dessutom hade inkafolket kärlekslyriska sånger "aravi" och elegiska sånger "huanca", som sjöngs under sorgceremonier.

Litteratur från erövringens era (1492–1600).

Det var Columbus som ägde orden, som sedan upprepades många gånger av latinamerikanska krönikörer och sedan blev avgörande för 1900-talets mästare i latinamerikansk litteratur, som så att säga försökte ta en ny titt på historien och livet i Latinamerika. Columbus sa att för "sakerna" han träffade i "Indien" kunde han inte hitta namn, det finns inget liknande i Europa.

Det är också kännetecknande att bland hjältarna i den "nya" historiska romanen, en av de ledande genrerna inom latinamerikansk litteratur under 1980-90-talen, som kännetecknas av ett omtänkande av kontinentens historia, intar Columbus en betydande plats ( Hundar i paradiset A. Posse, Amirals sömnlöshet A. Roa Bastos), men den första i serien är historien om A. Carpentier, som förutsåg denna genre harpa och skugga.

I skrivandet av lingvisten, etnografen, historikern och teologen Bernardino de Sahagún (1550–1590) Allmän historia om det nya Spaniens saker(publicerad 1829-1831) presenterade tydligt och korrekt information om indianernas mytologi, astrologi, religiösa helgdagar och seder, berättade om statsstrukturen, uppmärksammade lokala djur, växter och mineraler, såväl som erövringens historia .

Den spanske historikern och dominikanermunken Bartolome de Las Casas (1474–1566) var också väl förtrogen med historien om utvecklingen av nya länder av egen erfarenhet - som kapellan i detachementet av conquistador Diego Velasquez de Cuellar deltog han i erövringen av Kuba. Som belöning för att han deltog i denna expedition fick han en ecomyenda, en enorm tilldelning av mark tillsammans med dess invånare. Snart började han predika bland indianerna som bodde där. Indiens apologetiska historia, som han startade 1527 (utgiven 1909), Det kortaste meddelandet om förstörelsen av Indien(1552) och hans huvudverk Indiens historia(utgiven 1875-1876) är verk som berättar historien om erövringen, och författaren står undantagslöst på de förslavade och förödmjukade indianernas sida. Skärpan och de kategoriska bedömningarna är sådana att, enligt författarens beställning, Indiens historia skulle inte publiceras förrän hans död.

Med utgångspunkt i sina egna intryck använde Bartolome de Las Casas ändå andra källor i sitt arbete, men oavsett om de är arkivdokument eller vittnesmål från deltagare i händelserna, tjänar de alla till att bevisa att erövringen är ett brott mot både mänskliga lagar och gudomliga föreskrifter och måste därför stoppas omedelbart. Samtidigt presenteras historien om erövringen av Amerika av författaren som erövringen och förstörelsen av det "jordiska paradiset" (denna bild påverkade avsevärt det konstnärliga och historiografiska konceptet hos vissa latinamerikanska författare på 1900-talet). Inte bara Bartolome de Las Casas skrifter (det är känt att han skapade mer än åtta dussin olika verk), utan hans handlingar är slående och karakteristiska. Hans inställning till indianerna (han vägrade ecomienda), kampen för deras rättigheter gav honom så småningom den kungliga titeln "Beskyddare av indianerna i hela Indien." Dessutom var han den första i Amerika som blev tonsurerad. Trots det faktum att de stora verken av de Las Casas på 1800-talet. var föga kända, hans brev påverkade i stor utsträckning Simon Bolivar och andra kämpar för Mexikos självständighet.

Av särskilt intresse är de fem "rapporter" som conquistadoren Fernan Cortes (1485-1547) skickade till kejsar Karl V. Dessa säregna rapporter (det första brevet är förlorat, tre publicerade på 1520-talet, det sista 1842) berättar om vad de såg under erövringen av centrala Mexiko, om beslagtagandet av territorier nära huvudstaden i den aztekiska staten Tenochtitlan och ett fälttåg i Honduras. I dessa dokument kan den ridderliga romanens inflytande urskiljas (conquistadorernas gärningar och deras moraliska karaktär framställs som riddargärningar med deras ridderliga kod), medan författaren betraktar de erövrade indianerna som barn som behöver beskydd och skydd, som enligt hans åsikt endast kan tillhandahållas av en stark stat som leds av en ideal härskare). Utskick, som kännetecknas av hög litterär förtjänst och uttrycksfulla detaljer, har upprepade gånger använts av latinamerikanska författare som en källa till konstnärliga teman och bilder.

Något liknande dessa "rapporter" och Brev till kung Don Manuel(1500), adresserad till monarken av Portugal, vars författare Peru Vaz di Caminha följde med under expeditionen av amiral Pedro Alvares Cabral, som upptäckte Brasilien.

Bernal Diaz del Castillo (1495 eller 1496-1584) kom som soldat till Mexiko med Fernand Cortes, och därför Den sanna historien om erövringen av Nya Spanien(1563, utgiven 1632) insisterade på hans rätt att tala å ett vittnes vägnar till händelser. Han argumenterar med officiell historieskrivning och skriver på ett enkelt vardagsspråk om detaljerna i den militära kampanjen, samtidigt som han inte överskattar Cortes och hans medarbetare, men inte kritiserar dem för deras hårdhet och girighet, som vissa författare gör. Ändå är indianerna inte heller föremål för hans idealisering - farliga fiender, men i krönikörens ögon är de inte utan positiva mänskliga egenskaper. Med vissa felaktigheter när det gäller namn och datum är uppsatsen intressant för sin specificitet, komplexiteten i bilderna av karaktärerna och kan i vissa avseenden (underhållning, livlighet i berättandet) jämföras med en ridderlig romans.

Den peruanske krönikören Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 eller 1554-1615), lämnade ett enda verk - Första nya krönikan och bra regering där han arbetade i fyrtio år. Verket, som upptäcktes först 1908, är en spansk text, men varvat med quechua, och hälften av det omfattande manuskriptet upptas av teckningar med bildtexter (unika exempel på piktografi). Denna författare, en indier av ursprung som konverterade till katolicismen och var i spansk tjänst under en tid, betraktar erövringen som en rättvis handling: genom ansträngningarna från conquistadorerna återvänder indianerna till den rättfärdiga väg som de förlorade under inkastyret (det bör noteras att författaren tillhörde den kungliga familjen Yarovilkov , som inkafolket sköt i bakgrunden), och kristnandet bidrar till en sådan återkomst. Krönikören anser att folkmordet mot indianerna är orättvist. Krönikan, brokig till sammansättning, som absorberade både legender och självbiografiska motiv, och minnen och satiriska passager, innehåller idéer om social omorganisation.

En annan peruansk krönikör, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), en mestizo (hans mor var en inkaprinsessa, hans far var en högfödd spansk adelsman), en europeisk utbildad person, som ändå kände till historia och kultur av indianerna perfekt, blev känd som en författare essäer Genuina kommentarer som berättar om inkans ursprung, härskarna i Peru, om deras tro, lagar och regering i en tid av krig och en tid av fred, om deras liv och segrar, om allt som detta imperium och republik var före spanjorernas ankomst(1609), vars andra del utgavs under titeln Perus allmänna historia(utgiven 1617). Författaren, som använde både arkivdokument och muntliga berättelser om präster, som trodde att indianerna och spanjorerna är lika inför Gud och fördömer erövringens fasor, hävdar samtidigt att erövringen i sig, som för kristendomen till ursprungsbefolkningen, är en välsignelse för dem, även om inkafolkets kultur och seder också hyllats av författaren. Detta arbete, enligt vissa forskare, påverkade T. Campanella, M. Montaigne och franska upplysare. Bland andra verk av samma författare, översättning Dialoger om kärlek Leon Ebreo (publicerad 1590) och Florida(1605), historiskt arbete om expeditionen av conquistador Hernando de Soto.

Verk skapade i genren av en episk dikt gränsar delvis till krönikörernas verk. Sådan är dikten araucana(den första delen publicerades 1569, den andra 1578, den tredje 1589) av spanjoren Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), som deltog i undertryckandet av det indiska upproret och, baserat på hans direkta intryck, skapade ett verk tillägnat det spanska kriget och araukanska indianer. Spanska tecken i Araucan har prototyper och kallas med sina ursprungliga namn, det är också viktigt att författaren började skapa en dikt mitt i händelserna, den första delen påbörjades på papperslappar och till och med på bitar av trädbark. Författarens indianer, som idealiserar dem, påminner dessutom något om de gamla grekerna och romarna (detta skiljer Araucan från verk på temat erövringen), visas indianerna som ett stolt folk, bärare av en högkultur. Dikten fick enorm popularitet och gav upphov till ett antal liknande verk.

Så soldaten, och senare prästen Juan de Castellanos (1522-1605 eller 1607), författaren Elegier på Indiens härliga män(den första delen publicerades 1598, den andra 1847, den tredje 1886), först skrev han sitt verk på prosa, men sedan under inflytande Araukaner, gjorde om den till en heroisk dikt skriven i kungliga oktaver. Den poetiska krönikan, som beskrev biografierna om människor som blev kända under erövringen av Amerika (bland dem Christopher Columbus), har mycket att tacka för renässansens litteratur. En betydande roll spelades av författarens egna intryck av dikten och det faktum att han personligen var bekant med många av sina hjältar.

I kontrovers med dikten araucana skapade en episk dikt Tamed Arauco(1596) Kreolen Pedro de Ogni (1570?–1643?), en representant för både chilensk och peruansk litteratur. Författaren, som deltog i striderna mot de upproriska indianerna, beskriver vicekungen i Peru, markisen de Canettes gärningar. Av hans övriga verk bör man nämna en poetisk krönika Jordbävning i Lima(1635) och en religiös dikt Ignacius av Kantabrien(1639), tillägnad Ignatius av Loyola.

De episka dikterna av Martin del Barco Centenera Argentina och erövringen av Rio de la Plata och andra händelser i kungadömena Peru, Tucuman och delstaten Brasilien(1602) och Gaspar Perez de Villagra New Mexicos historia(1610) är intressanta inte så mycket som poetiska verk, utan som dokumentära bevis.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), spanjor som fördes till Mexiko som barn, senare biskop av Puerto Rico, känd för en dikt i åtta kapitel Mexico Citys storhet(publ. - 1604), som blev ett av de första verken i kreolsk barockstil. Den lysande och rika staden presenteras som ett paradis på jorden, och den "vilda indianen" förlorar bredvid all denna prakt. Av denna författares bevarade verk (mycket gick förlorat när hans personliga bibliotek förstördes under den holländska attacken på San Jose 1625) kan man också nämna en heroisk-fantastisk dikt Bernardo, eller segern vid Ronceval(1604) och pastoralromantik Dr. Bernardo de Balbuenas guldålder i Selva Eriphile, där han på ett autentiskt sätt återskapar Theocritus, Vergilius och Sannazaros pastorala stil och trevligt imiterar den.(1608), där poesi förenas med prosa.

Episk dikt prosopopoeia(utgiven 1601) av den brasilianske poeten Bento Teixeira, tematiskt kopplad till Brasilien, skrevs under starkt inflytande av dikten Lusiader Den portugisiske poeten Luis de Camões.

Skapade krönikatexter och José de Anchieta (1534-1597), med smeknamnet "aposteln i Brasilien" för sitt missionsarbete. Ändå stannade han kvar i litteraturhistorien som grundaren av latinamerikansk dramaturgi, vars pjäser baserade på berättelser hämtade från Bibeln eller hagiografisk litteratur innehåller inslag av lokal folklore.

I allmänhet 1500-talets krönikor. kan delas in i två typer: det här är krönikor som försöker återskapa bilden av den nya världen så fullständigt som möjligt, samtidigt som de introducerar den i världshistoriens sammanhang ("Allmänna berättelser"), och förstapersonsberättelser som skapas av direkta deltagare i vissa evenemang. Den första kan korreleras med den "nya" roman som utvecklades i 1900-talets latinamerikanska litteratur, och den andra - med den så kallade "bevislitteraturen", det vill säga facklitteratur, som delvis är en reaktion på den "nya" romanen.

Verk av krönikörer från 1500- och 1600-talen spelade en speciell roll i modern latinamerikansk litteratur. Publicerade eller publicerade för första gången på 1900-talet, dessa författares verk (utöver de som nämns ovan är det värt att nämna verk av Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, etc.) hade en enorm inverkan och på självmedvetenheten och kreativiteten hos nästan alla latinamerikanska författare, oavsett vilken genre de arbetar inom. Så Alejo Carpentier noterade att han reviderade sina kreativa inställningar precis efter att han upptäckt dessa krönikor. Miguel Angel Asturias kallade i sitt mottagningstal till Nobelpriset krönikörerna de första latinamerikanska författarna, och Den sanna historien om erövringen av Nya Spanien Bernal Diaz del Castillo - den första latinamerikanska romanen.

Patoset att upptäcka en ny värld och namnge de saker som finns i den, de två viktigaste mytologema som är förknippade med den nya världen - metaforen om "jordiskt paradis" och metaforen om "inkarnerat helvete", som manipulerades av utopiska anhängare. eller dystopisk tanke, tolkning av Latinamerikas historia, såväl som förväntans atmosfär "miraklet" som färgade krönikörernas skrifter - allt detta förutsåg inte bara sökandet efter latinamerikansk litteratur på 1900-talet, utan påverkade också aktivt den, som definierar samma sökningar, syftade främst till självidentifiering av den latinamerikanska kulturen. Och i denna mening är orden av Pablo Neruda djupt sanna, som i sitt Nobeltal, på tal om moderna latinamerikanska författare, sa: "Vi är krönikörer, födda sent."

Uppkomsten av koloniallitteraturen (1600–1808).

När det koloniala systemet stärktes utvecklades också den latinamerikanska kulturen. Den första tryckpressen i Latinamerika dök upp i Mexico City (Nya Spanien) omkring 1539 och 1584 i Lima (Peru). Sålunda fick båda huvudstäderna i de största vice-riken i det spanska kolonialväldet, som konkurrerade inte bara i prakt och rikedom, utan också i upplysning, möjligheten till sitt eget tryck. Detta är särskilt viktigt av den anledningen att båda städerna fick universitetsprivilegier 1551. Som jämförelse hade Brasilien inte bara inget universitet, utan själva tryckningen var förbjuden fram till slutet av kolonialtiden).

Det var många som ägnade sin fritid åt att skriva. Teatern utvecklades, och ehuru under hela 1500-talet. teatralisk handling fungerade som ett av medlen i missionsverksamhet, det fanns också pjäser som berättade på ursprungsbefolkningens språk om tiderna före erövringen. Författarna till dessa verk var kreoler, och i avlägsna hörn fanns sådana teaterverk fram till mitten av 1800-talet. Men den mest utbredda repertoaren förknippas med de spanska eller portugisiska teatertraditionerna. En infödd i Mexiko, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) är en av de största spanska dramatiker under den spanska litteraturens "guldålder". centimeter. SPANSK LITTERATUR).

Poesin blomstrar också. Mer än trehundra poeter deltog i poesitävlingen som hölls i Mexico City 1585. En viktig roll spelades av uppkomsten av det sena 1500-talet och början av 1600-talet. och varade till andra hälften av 1700-talet. Kreolsk barock är en konstnärlig stil som kännetecknas av regionala, rent latinamerikanska drag. Denna stil bildades under starkt inflytande av sådana varianter av spansk barock som Francisco Quevedos "konceptism" och Luis de Gongoras "kulteranism", till vilken de nämnda poesihelgerna i Mexico City ofta tillägnades.

De karakteristiska dragen i denna stil kan särskiljas i dikterna av Bernardo de Balbuena och Pedro de Ogni, såväl som i dikten christias(1611) Diego de Ojeda. De är också i verk av Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexiko), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Av de mexikanska poeterna vars verk kännetecknas av lokal originalitet - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, poetessan Juana Ines de la Cruz (1648 eller 1651 –1695). Denna kvinna med ett svårt öde, som blev nunna, skrev också prosa och dramatiska verk, men det var hennes kärlekstexter som hade störst inflytande på den framväxande latinamerikanska litteraturen.

Den peruanske poeten Juan del Valle y Caviedes (1652 eller 1664–1692 eller 1694) odlade i sina dikter bilden av en dåligt utbildad poet, samtidigt som han behärskade versifiering och kände sin samtida litteratur perfekt. Hans samling satiriska dikter Parnassos tand kunde publiceras först 1862 och i den form som författaren utarbetade den 1873.

Den brasilianske poeten Grigorio de Matus Guerra (1633–1696) var liksom Juan del Valle y Caviedes influerad av Francisco Queveda. Guerras dikter var vida kända för allmänheten, men de mest populära var inte kärlek eller religiösa texter, utan satir. Hans sarkastiska epigram riktade sig inte bara mot medlemmar av de härskande klasserna, utan också mot indianer och mulatter. Det missnöje hos myndigheterna som dessa satirer orsakade var så stort att poeten förvisades till Angola 1688, varifrån han återvände kort före sin död. Men hans popularitet bland massorna var sådan att "Djävulens munstycke", som poeten också kallades, blev en av hjältarna i den brasilianska kulturen.

Kreolbarocken, med sina centrala teman "Kreole hemland" och "Kreolsk ära", samt Latinamerikas överflöd och rikedom, vilket påverkade den metaforiska och allegoriska dekorativismen som stilistisk dominant, påverkade begreppet barock, som utvecklades i 1900-talet. Alejo Carpentier och Jose Lezama Lima.

Särskilt anmärkningsvärt är två episka dikter som skapades utan hänsyn till den kreolska barocken. Dikt Uruguay(1769) José Basilio da Gama är ett slags berättelse om en gemensam portugisisk-spansk expedition, vars syfte är ett indianreservat i Uruguayflodens dal, som står under jesuiternas kontroll. Och om den ursprungliga versionen av detta verk är öppet pro-jesuiter, så är versionen som såg dagens ljus absolut motsatsen till den, vilket återspeglade poetens önskan att förtjäna maktens gunst. Detta verk, som inte kan kallas historiskt i full mening, är ändå ett av de viktigaste verken i den brasilianska litteraturen under kolonialtiden. Särskilt intressanta är de livliga scenerna från indianernas liv. Verket anses vara det första verket där indigenismens särdrag tydligt manifesterades, en trend i den kreolska konsten i Latinamerika, som kännetecknas av ett intresse för indianernas liv och andliga värld.

Värt att nämna och episk dikt Karamura(1781) av den brasilianske poeten José de Santa Rita Duran, som kanske var den första som gjorde indianerna till föremål för ett litterärt verk. En episk dikt i tio sånger, vars huvudperson Diego Alvarez, Karamuru, som indianerna kallar honom, är tillägnad upptäckten av Baya. Indianernas liv och brasilianska landskap ges en viktig plats i detta arbete. Dikten förblev författarens huvudverk, som förstörde de flesta av hans skapelser på grund av att de inte fick omedelbart erkännande från allmänheten. Båda dessa dikter bör tas som ett förebud om romantik som snart uppstod i latinamerikansk litteratur.

Romaner förbjöds i Latinamerika, så denna typ av litteratur dök upp mycket senare, men deras plats togs av verk av historisk och biografisk karaktär. Ett av de bästa verken av detta slag är satiren av peruanen Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guide för blinda resenärer(1776). Författaren, en posttjänsteman som på grund av faran för förföljelse skrev under pseudonym, valde för sin bok formen av en berättelse om en resa från Buenos Aires till Lima.

Sent 1700-tal och tidigt 1800-tal. två stora paradigm för latinamerikansk kultur håller på att mogna. En av dem är kopplad till politiseringen av författares konstnärliga och livsposition, deras direkta deltagande i politiska händelser (och i framtiden blir detta tillstånd nästan obligatoriskt för alla). Den brasilianske revolutionären Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) ledde den så kallade "poeternas konspiration", som besöktes av kända författare. Upproret mot det portugisiska styret i Brasilien, som han ledde, slogs ned och dess ledare avrättades efter en politisk process som varade i flera år.

Det andra paradigmet är det komplexa förhållandet mellan "territorialitet" och "extraterritorialitet", kännetecknande för en viss typ av latinamerikansk medvetenhet. Fri rörlighet över hela kontinenten, där det sker ett utbyte av kreativa upptäckter och åsikter (exempelvis bor venezuelanen A. Bello i Chile, argentinaren D.F. Sarmiento bor i Chile och Paraguay, kubanen Jose Marti bor i USA, Mexiko och Guatemala), på 1900-talet. förvandlas till en tradition av påtvingad exil eller politisk emigration.

1800-talets litteratur.

Romantik.

Politiskt oberoende från Spanien och Portugal markerade inte slutet på despotismen. Ekonomisk instabilitet, social ojämlikhet, förtryck av indianer och svarta – allt detta var vardagen för de allra flesta latinamerikanska stater. Situationen i sig bidrog till uppkomsten av satiriska verk. Mexikanska José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) skapar en pikaresk roman Periquillo Sarnientos liv och gärningar, beskrev av honom själv för uppbyggandet av sina barn(bd 1-3 - 1813, bd 1-5 - 1830-1831), som anses vara den första latinamerikanska romanen.

Självständighetskriget, som varade i Latinamerika från 1810 till 1825, påverkade inte bara latinamerikanernas patriotiska känslor, det orsakade till stor del en ökning av latinamerikansk poesi. Ecuadorianen José Joaquín de Olmedo (1780–1847), som skrev anakreontiska och bukoliska texter i sin ungdom, skapade en lyrisk-episk dikt Seger på Junin. Bolivars sång(utgiven 1825), vilket gav honom stor berömmelse.

Venezuelanen Andres Bello (1781-1865), vetenskapsman och offentlig person, författare till många verk om historia, filosofi, filologi och rättsvetenskap, blev känd som en poet som försvarade klassicistiska traditioner. Bland hans mest anmärkningsvärda verk är dikten Tilltala poesi(1823) och ode Jordbruk i tropikerna(1826) - ett fragment av en episk dikt som aldrig skrevs Amerika. Hans motståndare, som försvarade romantikens ståndpunkter i litteraturstriden, den argentinske författaren och offentliga figuren Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) är ett extremt avslöjande exempel på en latinamerikansk författare. En kämpe mot diktaturen Juan Manuel Rosas grundade han ett antal tidningar. Hans mest kända verk är Civilisation och barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga. Fysiskt utseende, seder och seder i den argentinska republiken(publicerad 1845), där han berättar om livet för en medarbetare till Rosas och utforskar det argentinska samhället. Därefter, medan han innehade posten som Argentinas president, praktiserade författaren de bestämmelser som han försvarade i sina böcker.

Kubanen Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), en kämpe för att förstöra Kubas koloniala beroende av Spanien, levde nästan hela sitt liv som politisk exil. Om i sitt arbete På teocalli i Cholula(1820) är kampen mellan klassicism och romantik fortfarande märkbar, då in Ode Niagara(1824) vinner den romantiska början.

Samma motsättning mellan civilisation och barbari, som i boken av D.F. Sarmiento, finns i andra argentinska författares verk, i synnerhet i romanen av José Marmol (1817–1871) Amalia(journal var. - 1851), som är den första argentinska romanen, och i en konstnärlig och journalistisk essä slakt(utgiven 1871) av Esteban Echeverria (1805–1851).

Bland verken i den romantiska genren är det värt att nämna romanerna Maria(1867) colombianen Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes, eller Angel Hill(1:a upplagan - 1839) Kuban Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, eller Drama bland de vilda indianerna(1879) av ecuadorianen Juan Leon Mera (1832-1894), skapad i linje med indigenism.

Gaucholitteraturen, en oöverträffad litterär genre född i Argentina och Uruguay, har producerat verk som dikten av Rafael Oblegado Santos Vega(1887) om en legendarisk sångare och skriven i en humoristisk anda fausto(1866) Estanislao del Campo. Den högsta prestationen i denna genre är dock den lyriskt-episka dikten av argentinaren José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(första delen - 1872, andra delen - 1879). Den här dikten är precis som Facundo(1845) av D.F. Sarmiento, blev föregångaren till den senare utvecklade "telluriska litteraturen." Den senare är förknippad med begreppet tellurism (från spanska - jordisk, jord) i argentinsk filosofi, representerad av verk av R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Tellurismens huvudtes är att samtidigt som man bevarar möjligheten av naturens hemliga inflytande på människan, att fly från geografiska faktorers inflytande på kulturen, gå in i den historiska existensen och därigenom bryta igenom från en oäkta kultur till en genuin.

Realism och naturalism.

En naturlig reaktion på romantikens attraktion till allt ovanligt och ljust var intresset hos vissa författare i vardagen, dess egenskaper och traditioner. Costumbrism, en av trenderna i latinamerikansk litteratur, vars namn går tillbaka till det spanska "el costumbre", som översätts som "custom" eller "custom", var starkt influerad av spansk costumbrism. Denna riktning präglas av skisser och moralistiska essäer, och händelser visas ofta i ett satiriskt eller humoristiskt perspektiv. Costumbrism förvandlades därefter till en realistisk regionalistisk roman.

Emellertid är realism för latinamerikansk litteratur från denna period inte typisk. Den chilenske prosaförfattaren Alberto Blest Ganas (1830–1920) verk utvecklas under starkt inflytande från den europeiska litterära traditionen, i synnerhet Honore de Balzacs romaner. Romaner från Ghana: Kärlekens aritmetik (1860), Martin Rivas (1862), Rakes ideal(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), en argentinsk naturforskare som inspirerades av Émile Zolas romaner, skapade sådana romaner som visslande varmint(1881–1884) och Utan ett syfte (1885).

Kombinationen av realism och naturalism präglade romanen av brasilianaren Manuel António de Almeida (1831–1861) Memoarer av en polisergeant(1845). Samma tendenser kan spåras i prosan av brasilianaren Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), vars mest kända verk är romanerna Mulatt(1881) och Pensionat(1884). Realism präglade romanerna av brasilianska Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), vars verk påverkade latinamerikansk litteratur i allmänhet.

Modernism (sista fjärdedelen av 1800-talet - 1910-talet).

Den latinamerikanska modernismen, som kännetecknas av sin nära koppling till romantiken, påverkades av så stora fenomen i europeisk kultur som den "parnassianska skolan" ( centimeter. PARNAS), symbolism, impressionism, etc. Samtidigt, liksom för den europeiska modernismen, är det betydelsefullt för honom att Latinamerikas modernism representeras i den överväldigande majoriteten av poetiska verk.

En av de mest framstående personerna inom 1800-talets latinamerikanska litteratur, liksom inom den latinamerikanska modernismen, är den kubanske poeten, tänkaren och politikern José Julián Martí (1853–1895), som fick titeln av det kubanska folket för sin nationell befrielsekamp mot Spaniens kolonialstyre "Apostel". Hans kreativa arv omfattar inte bara poesi - en poetisk cykel Ismaelillo(1882), samlingar fria verser(utgiven 1913) och enkla verser(1891), men också en roman dödlig vänskap(1885), nära modernismens litteratur, skisser och essäer, varav det bör noteras Vårt Amerika(1891), där Latinamerika står emot det anglosaxiska Amerika. H.Marti är också ett idealiskt exempel på en latinamerikansk författare vars liv och arbete är sammanslagna och underordnade kampen för hela Latinamerikas bästa.

Mexikanen Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) bör nämnas som en annan betydande representant för den latinamerikanska modernismen. Under denna författares liv såg samlingen ljuset sköra berättelser(1883), representerande honom som prosaförfattare, medan poetiska verk endast samlades i postuma böcker Poesi av Manuel Gutiérrez Najera(1896) och Poesi (1897).

Colombianen José Asunción Silva (1865–1896) blev också berömmelse först efter sin tidiga död (på grund av ekonomiska svårigheter, och även för att en betydande del av hans manuskript omkom under ett skeppsbrott, poeten begick självmord). Hans diktsamling publicerades 1908, medan romanen bordssnack– först 1925.

Kubanen Julian del Casal (1863–1893), som skrev tidningsessäer som avslöjade aristokratin, blev känd främst som poet. Under hans livstid publicerades samlingar Löv i vinden(1890) och drömmar(1892), och en postumt publicerad bok Byster och ramsor(1894) kombinerade dikter och kortprosa.

Den latinamerikanska modernismens centralgestalt var den nicaraguanske poeten Ruben Dario (1867–1916). Hans samling Azurblå(1887, tillägg - 1890), som kombinerade poesi och prosaminiatyrer, blev en av de viktigaste milstolparna i utvecklingen av denna litterära rörelse, och i samlingen Hedniska psalmer och andra dikter(1896, rev. - 1901) var kulmen på den latinamerikanska modernismen.

Framstående figurer inom den modernistiska rörelsen är mexikanen Amado Nervo (1870–1919), författare till många böcker, bland annat diktsamlingar. dikter (1901), Exodus och blommor på vägen (1902), Rösta (1904), Min själs trädgårdar(1905) och sagoböcker vandrande själar (1906), De(1912); Peruanen José Santos Chocano (1875–1934), som aktivt deltog i det politiska livet i Latinamerika, inklusive strider i Francisco Villas armé under den mexikanska revolutionen. Efter störtandet av Guatemalas president Manuel Estrada Cabrera, till vilken han var rådgivare, dömdes han till döden, men överlevde. När han återvände till sitt hemland 1922, belönades José Santos Chocano med titeln "Perus nationalpoet". Modernistiska tendenser återspeglas i dikterna, kombinerade till samlingar Soul of the Americas(1906) och fiat lux (1908).

Nämnas bör också bolivianen Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), författare till samlingarna Barbarian Castalia(1897) och Drömmar är livet(1917), colombianen Guillermo Valencia (1873–1943), författare till samlingar Dikter(1898) och Riter(1914), uruguayanska Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), författare till poesicykler övergivna parker, Påsktid, vattenklocka(1900-1910), såväl som uruguayanen José Enrique Rodo (1871-1917), en av de största latinamerikanska tänkarna, som övervägde idén om kulturell syntes i en uppsats Ariel(1900) och framförde tanken att det är Latinamerika som bör genomföra en sådan syntes.

Den brasilianska modernismen skiljer sig åt, som uppstod i början av 1920-talet, vars grundare och centrala gestalter var Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) och José Oswald de Andrade (1890-1954).

Den latinamerikanska modernismens positiva betydelse återspeglades inte bara i det faktum att denna litterära rörelse samlade många begåvade författare i sina led, utan också i att den uppdaterade det poetiska språket och den poetiska tekniken.

Modernismen påverkade också aktivt de mästare som senare kunde frigöra sig från dess inflytande. Därmed började den argentinske poeten och prosaförfattaren Leopoldo Lugones (1874–1938) som modernist, vilket återspeglades i diktsamlingar. Gyllene bergen(1897) och Skymning i trädgården(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), utgående från modernismens bestämmelser, i samlingen hemliga vägar(1911) bröt med denna tradition och förespråkade ett nytt poetiskt system.

1900-talet.

Latinamerikansk litteratur från 1900-talet inte bara ovanligt rik, dess position bland andra nationella litteraturer har förändrats i grunden. Förändringarna återspeglades redan i det faktum att den chilenska poetinnan Gabriela Mistral (1889-1957), den första av de latinamerikanska författarna, tilldelades Nobelpriset 1945.

En stor roll i detta kvalitativa språng spelades av avantgardesökningen, genom vilken de flesta av de berömda latinamerikanska författarna gick igenom. Den chilenske poeten Vicente Huidobro (1893-1948) förde fram begreppet "kreationism", enligt vilket konstnären måste skapa sin egen estetiska verklighet. Bland hans diktböcker finns samlingar på spanska Ekvatorial(1918) och glömskans medborgare(1941), och samlingar på franska kvadratisk horisont (1917), Helt plötsligt (1925).

Den chilenske poeten Pablo Neruda (1904–1973), som fick Nobelpriset 1971, började skriva i avantgardepoetik och valde "fri vers" som den poetiska form som var mest adekvat för hans tankesätt, med tiden går han vidare till poesi , vilket återspeglade direkt politiskt engagemang . Bland hans böcker finns samlingar Skymning (1923), Bostad - mark(1933, ytterligare - 1935), Oder till enkla saker (1954), Nya hyllningar till enkla saker (1955), Chiles fåglar (1966), himmelska stenar(1970). Hans sista bok i hans livstid Nixon mordmotivation och beröm för den chilenska revolutionen(1973) återspeglade de känslor som poeten upplevde efter president Salvador Allendes regerings fall.

En annan stor gestalt inom latinamerikansk litteratur är den mexikanske poeten och essäisten Octavio Paz (1914–1998), Nobelpristagare 1990, författare till ett flertal böcker, inklusive samlingar vild måne (1933), mänsklig rot (1937), solsten (1957), Salamander (1962).

Ultraism, en avantgardistisk litterär rörelse, började med den argentinske poeten och prosaförfattaren Jorge Luis Borges (1899–1986), en av 1900-talets mest vördade och citerade författare. Hans novellsamlingar gav honom berömmelse. Allmän skändningshistoria (1935), Gaffelstigarnas trädgård (1941), fiktion (1944), Aleph (1949), doer (1960).

Negrism, en litterär rörelse vars mål var att utveckla ett afroamerikanskt arv, samt att introducera en negervärldsbild i litteraturen, gav ett betydande bidrag till latinamerikansk litteratur. Bland de författare som tillhör denna trend finns Puertoricanen Luis Pales Matos (1898–1959) och kubannen Nicolas Guillén (1902–1989).

Peruanen Cesar Vallejo (1892–1938) hade ett aktivt inflytande på Latinamerikas poesi. I de första samlingarna Svarta härolder(1918) och Trilse(1922) utvecklar han avantgardistisk poetik, medan samlingen mänskliga verser(1938), publicerad efter poetens död, återspeglade de förändringar som hade ägt rum i hans poetik.

Pjäserna av argentinaren Roberto Arlt (1900-1942) och mexikanen Rodolfo Usigli (1905-1979) skapades under uppenbart inflytande av den europeiska dramatiska traditionen.

Bland dem som utvecklade den regionala romanen är uruguayanen Horacio Quiroga (1878–1937), colombianen José Eustasio Rivera (1889–1928), argentinaren Ricardo Guiraldes (1886–1927), venezuelanen Romulo Gallegos (1864–1969), Mexikanska Mariano Azuela (1873-1952). Ecuadorianen Jorge Icaza (1906–1978), peruanerna Ciro Alegria (1909–1967) och Jose Maria Arguedas (1911–1969), guatemalanen Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobelpristagaren 1967, bidrog till utvecklingen av indigenismen.

Bland de största prosaförfattarna på 1900-talet. – Argentinarna Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), uruguayanen Juan Carlos Onetti (1909–1994), mexikanerna 1 Juan Rulfo (19) 1984) och Carlos Fuentes (f. 1929), kubanerna José Lezama Lima (1910–1976) och Alejo Carpentier (1904–1980), brasilianska Jorge Amado (1912).

Nobelpriset delades 1982 ut till colombianen Gabriel Garcia Marquez (f. 1928) och 2004 till peruanen Mario Vargas Llosa (f. 1936).

Berenice Vesnina

Litteratur:

Latinamerikas litteraturhistoria. Från antiken till frihetskrigets utbrott. Bok. 1. M., 1985
Latinamerikas litteraturhistoria. Från frihetskriget till fullbordandet av den nationella statskonsolideringen (1810-1870-talen). Bok. 2. M., 1988
Latinamerikas litteraturhistoria. Sent 1800 – tidigt 1900-tal (1880–1910-talet). Bok. 3. M., 1994
Latinamerikas litteraturhistoria. XX-talet: 20–90-talet. Bok. 4. Del 1–2. M., 2004


Latinamerikansk litteratur– Det här är litteraturen från latinamerikanska länder som bildar en enda språklig och kulturell region (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasilien, Peru, Chile, Colombia, Mexiko, etc.). Framväxten av latinamerikansk litteratur går tillbaka till 1500-talet, då erövrarnas språk spred sig på kontinenten under koloniseringen. I de flesta länder har spanskan blivit utbredd, i Brasilien – portugisiska, på Haiti – franska. Som ett resultat av detta lades början till den latinamerikanska spanskspråkiga litteraturen av erövrarna, kristna missionärer, och som ett resultat var latinamerikansk litteratur på den tiden sekundär, d.v.s. hade en tydlig europeisk karaktär, var religiös, predikande eller hade en journalistisk karaktär. Gradvis började kolonialisternas kultur interagera med den indiska ursprungsbefolkningens kultur, och i ett antal länder med negerbefolkningens kultur - med slavarnas mytologi och folklore som fördes ut ur Afrika. Syntesen av olika kulturella modeller fortsatte även efter början av 1800-talet. som ett resultat av befrielsekrig och revolutioner bildades oberoende republiker i Latinamerika. Det var i början av 1800-talet. hänvisar till början av bildandet av oberoende litteraturer i varje land med deras inneboende nationella särdrag. Som ett resultat: oberoende orientaliska litteraturer i den latinamerikanska regionen är ganska unga. I detta avseende finns det en skillnad: latinamerikansk litteratur är 1) ung, existerande som ett ursprungsfenomen sedan 1800-talet, den är baserad på litteraturen från invandrare från Europa - Spanien, Portugal, Italien, etc., och 2) den antika litteraturen av de inhemska invånarna i Latinamerika: indianer (azteker, inka, malteker), som hade sin egen litteratur, men denna ursprungliga mytologiska tradition har nu praktiskt taget brutit av och håller inte på att utvecklas.
Det speciella med den latinamerikanska konstnärliga traditionen (den så kallade "konstnärliga koden") är att den är syntetisk till sin natur, bildad som ett resultat av den organiska kombinationen av de mest skilda kulturella skikten. Mytologiska universella bilder, såväl som omtänkta europeiska bilder och motiv i latinamerikansk kultur kombineras med ursprungliga indiska och egna historiska traditioner. En mängd olika heterogena och samtidigt universella figurativa konstanter finns i de flesta latinamerikanska författares verk, som utgör en enda grund för individuella konstnärliga världar inom ramen för den latinamerikanska konstnärliga traditionen och bildar en unik bild av världen som har bildats över femhundra år sedan upptäckten av den nya världen av Columbus. De mest mogna verken av Marquez, Fuentos är byggda på den kulturella och filosofiska oppositionen: "Europa - Amerika", "Gamla världen - Nya världen".
Latinamerikas litteratur, som huvudsakligen finns på spanska och portugisiska, bildades i en växelverkan mellan två olika rika kulturella traditioner - europeiska och indiska. Ursprungslitteraturen i Amerika fortsatte att utvecklas i vissa fall efter den spanska erövringen. Av de bevarade verken av förcolumbiansk litteratur skrevs det mesta ned av missionärsmunkar. Så, tills nu, är huvudkällan för studiet av aztekisk litteratur fortfarande arbetet av Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", skapad mellan 1570 och 1580. Mayafolkens litteraturmästerverk, nedskrivna kort efter erövringen, har också bevarats: en samling historiska legender och kosmogoniska myter "Popol-Vuh" och profetiska böcker "Chilam-Balam". Tack vare munkarnas insamlingsverksamhet har prover på den "förcolumbianska" peruanska poesin som fanns i den muntliga traditionen kommit till oss. Deras verk på samma 1500-tal. kompletterat med två kända krönikörer av indiskt ursprung - Inca Garcilaso de La Vega och F. G. Poma de Ayala.
Det primära lagret av latinamerikansk litteratur på spanska består av dagböcker, krönikor och meddelanden (de så kallade rapporterna, d.v.s. rapporter om militära operationer, diplomatiska förhandlingar, beskrivningar av fientligheter etc.) från pionjärerna och conquistadorerna själva. Christopher Columbus redogjorde för sina intryck av de nyupptäckta länderna i "Den första resans dagbok" (1492-1493) och tre brev-rapporter adresserade till det spanska kungaparet. Columbus tolkar ofta amerikanska verkligheter på ett fantastiskt sätt och återupplivar åtskilliga geografiska myter och legender som fyllde västeuropeisk litteratur från antiken till 1300-talet. Upptäckten och erövringen av det aztekiska imperiet i Mexiko återspeglas i fem brev-rapporter av E. Cortes som skickades till kejsar Karl V mellan 1519 och 1526. En soldat från detachementet Cortes, B. Diaz del Castillo, beskrev dessa händelser i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en av de bästa böckerna från erövringens era. I processen att upptäcka den nya världens länder, i conquistadorernas medvetande, återupplivades och förändrades gamla europeiska myter och legender, kombinerat med indiska legender ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado”, etc.). Det ihärdiga sökandet efter dessa mytiska platser avgjorde hela erövringens förlopp och i viss mån den tidiga koloniseringen av territorier. Ett antal litterära monument från erövringens era presenteras av detaljerade vittnesmål från deltagarna i sådana expeditioner. Bland verken av detta slag är de mest intressanta den berömda boken "Shipwrecks" (1537) av A. Cabeza de Vaca, som under åtta års vandring var den första europé som korsade det nordamerikanska fastlandet i västlig riktning, och "Berättelsen om den nya upptäckten av den härliga stora Amazonfloden" av Fry G. de Carvajal.
En annan korpus av spanska texter från denna period består av krönikor skapade av spanska, ibland indiska, historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den första som kritiserade erövringen. År 1590 publicerade jesuiten H. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasilien skrev G. Soares de Sousa en av de mest informativa krönikorna från denna period - "Beskrivning av Brasilien 1587, eller News of Brazil." I ursprunget till den brasilianska litteraturen är också jesuiten J. de Anchieta, författare till krönikor, predikningar, lyriska dikter och religiösa pjäser (auto). 1500-talets viktigaste dramatiker var E. Fernandez de Eslaia, författare till religiösa och sekulära pjäser, och J. Ruiz de Alarcón. De högsta prestationerna inom genren episk poesi var dikten "The Greatness of Mexico" (1604) av B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) av J. de Castellanos och "Araucan" ( 1569-1589) av A. de Ercilly-i- Zunigi, som beskriver erövringen av Chile.
Under kolonialtiden var Latinamerikas litteratur orienterad mot litterära trender som var populära i Europa (dvs i metropolen). Den spanska guldålderns estetik, i synnerhet barocken, trängde snabbt igenom de intellektuella kretsarna i Mexiko och Peru. Ett av de bästa verken av latinamerikansk prosa på 1600-talet. - krönikan om colombianen J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) är mer konstnärlig än ett historiografiskt verk i stil. Den konstnärliga miljön manifesterades ännu tydligare i krönikan om den mexikanska C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv berättelse om en skeppsbruten sjöman. Om 1600-talets prosaister inte kunde nå nivån av ett fullfjädrat konstnärligt skrivande, och stannade halvvägs mellan krönikan och romanen, då nådde denna periods poesi en hög grad av utveckling. Den mexikanska nunnan Juana Inés de La Cruz (1648-1695), en stor gestalt inom kolonialtidens litteratur, skapade oöverträffade exempel på latinamerikansk barockpoesi. Peruansk poesi från 1600-talet. filosofisk och satirisk orientering dominerade det estetiska, vilket visade sig i P. de Peralta Barnuevos och J. del Valle y Caviedes verk. I Brasilien var de mest betydande författarna under denna period A. Vieira, som skrev predikningar och avhandlingar, och A. Fernandez Brandon, författare till boken Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Processen för bildandet av kreolsk självmedvetenhet i slutet av 1600-talet. har blivit distinkt. En kritisk inställning till det koloniala samhället och behovet av att omorganisera det uttrycks i den satiriska boken av peruanen A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Samma upplysande patos hävdade ecuadorianen F. J. E. de Santa Cruz y Espejo i boken "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", skriven i genren dialog. Mexikanska H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) började sin karriär inom litteraturen som poet-satiriker. 1816 publicerade han den första latinamerikanska romanen, Periquillo Sarniento, där han uttryckte kritiska sociala idéer inom ramen för pikareskgenren. Mellan 1810-1825 I Latinamerika utspelade sig frihetskriget. Under denna tid nådde poesin den största offentliga resonansen. Ett anmärkningsvärt exempel på användningen av den klassicistiska traditionen är den heroiska oden "Song of Bolivar, or the Victory at Junin" av ecuadorianen H.Kh. Olmedo. A. Bello blev den andliga och litterära ledaren för självständighetsrörelsen, och strävade efter att spegla latinamerikanska problem i neoklassicismens traditioner i sin poesi. Den tredje av den periodens mest betydande poeter var H.M. Heredia (1803-1839), vars poesi blev övergångsstadiet från nyklassicism till romantik. I brasiliansk poesi på 1700-talet. upplysningsfilosofin kombinerades med stilistiska innovationer. Dess största företrädare var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga och I.J. ja Alvarenga Peixoto.
Under första hälften av 1800-talet Latinamerikansk litteratur dominerades av den europeiska romantikens inflytande. Kulten av individuell frihet, förkastandet av den spanska traditionen och ett förnyat intresse för amerikanska teman var nära kopplade till utvecklingsländernas växande självmedvetenhet. Konflikten mellan europeiska civilisationsvärden och verkligheten i de amerikanska länderna som nyligen har kastat av sig det koloniala oket har blivit förankrad i oppositionen "barbari - civilisation". Denna konflikt återspeglades skarpast och djupast i argentinsk historisk prosa i den berömda boken av D.F. Sarmiento, civilisation och barbari. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), i H. Marmols roman "Amalia" (1851-1855) och i berättelsen om E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ca 1839). På 1800-talet många romantiska skrifter skapades i den latinamerikanska kulturen. De bästa exemplen på denna genre är "Maria" (1867) av colombianen H. Isaacs, romanen av kubanen S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), tillägnad slaveriets problem, och romanen av ecuadorianen H. L. Mera "Kumanda, eller Drama bland vildarna" (1879), vilket speglar latinamerikanska författares intresse för indiska teman. I samband med den romantiska passionen för lokal färg i Argentina och Uruguay uppstod en originell riktning - gauchistisk litteratur (från gáucho). En Gaucho är en naturlig person ("man-beast") som lever i harmoni med det vilda. Mot denna bakgrund - problemet med "barbari - civilisation" och sökandet efter idealet om harmoni mellan människa och natur. Ett oöverträffat exempel på gauchistisk poesi var den lyriskt-episka dikten av argentinaren H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Gauchotemat fick sitt fullaste uttryck i ett av de mest kända verken inom argentinsk prosa - Ricardo Guiraldes roman Don Segundo Sombra (1926), som presenterar bilden av en ädel gaucholärare.
Utöver gauchistisk litteratur innehåller den argentinska litteraturen även verk skrivna i en speciell genre av tango. I dem överförs handlingen från pampas och selva till staden och dess förorter, och som ett resultat dyker en ny marginell hjälte upp, arvingen till gaucho - en invånare i utkanten och förorterna till en storstad, en bandit, en compadrito kumanek med en kniv och en gitarr i händerna. Funktioner: ångest humör, känslomässiga svängningar, hjälten är alltid "ut" och "mot". En av de första som vände sig till tangons poetik var den argentinske poeten Evarsito Carriego. Tangons inflytande på argentinsk litteratur under första hälften av 1900-talet. avsevärt upplevde representanter för olika riktningar hans inflytande, tangos poetik manifesterade sig särskilt tydligt i tidiga Borges arbete. Borges själv kallar sitt tidiga verk för "förorternas mytologi". I Borges förvandlas förortens tidigare marginalhjälte till en nationalhjälte, han förlorar sin påtaglighet och förvandlas till en arketypisk bildsymbol.
Initiativtagaren och den största representanten för realismen i latinamerikansk litteratur var chilenaren A. Blest Gana (1830-1920), och naturalismen fann sin bästa gestaltning i romanerna av argentinaren E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884) ) och "Utan ett syfte" (1885).
Den största figuren i latinamerikansk litteratur på 1800-talet. blev en kubansk J. Marti (1853-1895), en framstående poet, tänkare, politiker. Han tillbringade större delen av sitt liv i exil och dog när han deltog i det kubanska frihetskriget. I sina verk bekräftade han begreppet konst som en social handling och förnekade varje form av esteticism och elitism. Martí publicerade tre diktsamlingar - "Fria dikter" (1891), "Ismaelillo" (1882) och "Enkla dikter" (1882). Hans poesi kännetecknas av den lyriska känslans spänning och tankens djup med yttre enkelhet och klarhet i formen.
Under de sista åren av 1800-talet i Latinamerika förklarade modernismen sig. Formad under inflytande av de franska parnassianerna och symbolisterna, graviterade den spanskamerikanska modernismen mot exotiska bilder och utropade skönhetskulten. Början av denna rörelse är förknippad med publiceringen av diktsamlingen "Azure" (1888) av den nicaraguanske poeten Ruben Dari "o (1867-1916). I galaxen för hans talrika anhängare, argentinaren Leopold Lugones (1874- 1938), författaren till den symbolistiska samlingen "Golden Mountains" (1897) sticker ut), colombianen J. A. Silva, bolivianen R. Jaimes Freire, som skapade boken "Barbarian Castalia" (1897), en milstolpe för hela rörelsen , uruguayerna Delmira Agustini och J. Herrera y Reissig, mexikanerna M. Gutierrez Najera, A. Nervo och S. Diaz Miron, peruanerna M. Gonzalez Prada och J. Santos Chocano, kubanen J. del Casal. Det bästa exemplet av modernistisk prosa var romanen Don Ramiros ära (1908) av argentinaren E. Laretta. I brasiliansk litteratur fick den nya modernistiska självmedvetenheten det högsta uttrycket i poesi av A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Vid sekelskiftet 1800-1900. berättelsens genre, kortroman, novell (vardag, deckare), som ännu inte nått en hög nivå, har fått stor spridning. På 20-talet. Det tjugonde århundradet bildades av den sk. första nya systemet. Romanen representerades främst av den sociala och sociopolitiska romanens genrer, dessa romaner saknade fortfarande en komplex psykologisk analys, generalisering, och som ett resultat gav dåtidens romanprosa inga betydande namn. Den största representanten för den realistiska romanen från andra hälften av 1800-talet. blev J. Mashchado de Assis. Det djupgående inflytandet från den parnassianska skolan i Brasilien återspeglades i poeterna A. de Oliveiras och R. Correias arbete, och J. da Cruz y Sousas poesi präglades av inflytande från fransk symbolism. Samtidigt är den brasilianska versionen av modernismen radikalt annorlunda än den spanskamerikanska. Brasiliansk modernism föddes i början av 1920-talet genom att korsa nationella sociokulturella begrepp med avantgardeteorier. Grundarna och andliga ledare för denna rörelse var M. di Andrade (1893-1945) och O. di Andrade (1890-1954).
Den europeiska kulturens djupa andliga kris vid sekelskiftet tvingade många europeiska konstnärer att vända sig till länder i tredje världen i jakt på nya värderingar. Latinamerikanska författare som levde i Europa absorberade å sin sida och spred dessa trender i stor utsträckning, vilket till stor del avgjorde arten av deras arbete efter att ha återvänt till sitt hemland och utvecklingen av nya litterära trender i Latinamerika.
Den chilenska poetinnan Gabriela Mistral (1889-1957) var den första av de latinamerikanska författarna som fick Nobelpriset (1945). Men mot bakgrund av latinamerikansk poesi under första hälften av 1900-talet. hennes texter, enkla tematiskt och i form, uppfattas snarare som ett undantag. Sedan 1909, då Leopold Lugones gav ut samlingen "Sentimental Lunar", utvecklades l.-a. poesin tog en helt annan väg.
I enlighet med avantgardismens grundläggande princip sågs konsten som skapandet av en ny verklighet och motsatte sig en imitativ (här, mimesis) återspegling av verkligheten. Denna idé utgjorde kärnan i kreationismen, en trend skapad av den chilenske poeten Vincente Huidobro (1893-1948) efter hans återkomst från Paris. Vincent Uidobro deltog aktivt i den dadaistiska rörelsen. Han kallas för den chilenska surrealismens föregångare, medan forskarna konstaterar att han inte accepterade rörelsens två grunder - automatism och drömkult. Denna riktning bygger på idén att konstnären skapar en värld som skiljer sig från den verkliga. Den mest kända chilenska poeten var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Riktigt namn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelpristagare 1971. Ibland försöker man tolka det poetiska arvet (43 samlingar) av Pablo Neruda som surrealistiskt, men detta är en omtvistad punkt. Å ena sidan finns det ett samband med surrealismen i Nerudas poesi, å andra sidan står han utanför litterära grupper. Förutom sin koppling till surrealismen är Pablo Neruda känd som en extremt politiskt engagerad poet.
I mitten av 1930-talet. förklarade sig vara den största mexikanska poeten på 1900-talet. Octavio Paz (f. 1914), Nobelpristagare (1990) I hans filosofiska texter, byggda på fria associationer, syntetiseras T. S. Eliots poetik och surrealism, indiansk mytologi och österländska religioner.
I Argentina förkroppsligades avantgardeteorier i den ultraistiska rörelsen, som såg poesi som en uppsättning catchy metaforer. En av grundarna och den största representanten för denna trend var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillerna stod Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) och kubansk N. Guillen (1902-1989) i spetsen för Negrism, en kontinental litterär rörelse utformad för att identifiera och etablera det afroamerikanska lagret av latin Amerikansk kultur. Negristströmningen återspeglades i den tidiga Alejo Carpentiers arbete (1904, Havanna - 1980, Paris). Carpentier föddes på Kuba (hans far är fransman). Hans första roman, Ekue-Yamba-O! började på Kuba 1927, skrevs i Paris och publicerades i Madrid 1933. Under arbetet med romanen bodde Carpentier i Paris och var direkt involverad i den surrealistiska gruppens aktiviteter. 1930 undertecknade bland andra Carpentier den bretonska broschyren The Corpse. Mot bakgrund av en surrealistisk passion för det "underbara" utforskar Carpentier den afrikanska världsbilden som förkroppsligandet av en intuitiv, barnslig, naiv uppfattning av livet. Snart anses Carpenier vara en "dissident" bland surrealisterna. 1936 bidrog han till Antonin Artauds avgång till Mexiko (han stannade där i ungefär ett år), och strax före andra världskriget återvände han till Kuba, till Havanna. Under Fidel Castros regering hade Carpentier en lysande karriär som diplomat, poet och romanförfattare. Hans mest kända romaner är The Age of Enlightenment (1962) och The Vicissitudes of Method (1975).
På avantgardistisk basis bildades ett verk av en av de mest originella latinamerikanska poeterna på 1900-talet. - Peruanska Cesar Vallejo (1892-1938). Från de första böckerna - "Black Heralds" (1918) och "Trilse" (1922) - till samlingen "Human Poems" (1938), som publicerades postumt, uttryckte hans texter, präglade av formens renhet och innehållets djup, en smärtsam känsla av förlusten av en person i den moderna världen. , en sorgsen känsla av ensamhet, finna tröst endast i broderlig kärlek, med fokus på teman som tid och död.
Med avantgardets spridning på 1920-talet. Latinamerikansk. dramaturgin styrdes av de viktigaste europeiska teatraliska trenderna. Argentinaren R. Arlt och mexikanen R. Usigli skrev ett antal pjäser där inflytandet från europeiska dramatiker, i synnerhet L. Pirandelo och J. B. Shaw, var tydligt synligt. Senare i l.-a. teatern dominerades av inflytande från B. Brecht. Från moderna l.-a. dramatiker sticker ut E. Carballido från Mexiko, argentinska Griselda Gambaro, chilenska E. Wolff, colombianska E. Buenaventura och kubanska J. Triana.
Den regionala romanen, som utvecklades under den första tredjedelen av 1900-talet, var inriktad på att skildra lokala särdrag - natur, gauchos, latifundister, politik i provinsskala, etc.; eller så återskapade han händelserna i den nationella historien (till exempel händelserna under den mexikanska revolutionen). De största representanterna för denna trend var uruguayanen O. Quiroga och colombianen J. E. Rivera, som beskrev selvas grymma värld; argentinaren R. Guiraldes, efterträdaren till den gauchistiska litteraturens traditioner; initiativtagaren till den mexikanska revolutionsromanen M. Azuela och den berömde venezuelanske prosaförfattaren Romulo Gallegos (var Venezuelas president 1947-1948). Romulo Gallegos är mest känd för romanerna Dona Barbare och Cantaclaro (enligt Marquez, Gallegos bästa bok).
Tillsammans med regionalism i prosan från 1800-talets första hälft. indigenism utvecklats - en litterär trend utformad för att återspegla det nuvarande tillståndet för indiska kulturer och egenskaperna hos deras interaktion med vita människors värld. De mest representativa gestalterna för den spanskamerikanska indigenismen var ecuadorianen J. Icaza, författaren till den berömda romanen Huasipungo (1934), peruanerna S. Alegria, skaparen av romanen In a Large and Strange World (1941) och J.M. Arguedas, som speglade mentaliteten hos det moderna Quechua i romanen "Deep Rivers" (1958), mexikanen Rosario Castellanos och Nobelpristagaren (1967) den guatemalanske prosaförfattaren och poeten Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias är mest känd som författaren till romanen Señor President. Åsikterna om denna roman är delade. Marquez anser till exempel att det är en av de sämsta romanerna som producerats i Latinamerika. Förutom stora romaner skrev Asturien även mindre verk, som Legends of Guatemala och många andra, vilket gjorde honom värdig Nobelpriset.
Början till den "nya latinamerikanska romanen" lades i slutet av 30-talet. Det tjugonde århundradet, när Jorge Luis Borges i sitt arbete uppnår en syntes av latinamerikanska och europeiska traditioner och kommer till sin egen ursprungliga stil. Grunden för enandet av olika traditioner i hans arbete är universella universella värden. Successivt tar den latinamerikanska litteraturen drag av världslitteraturen och blir i mindre utsträckning regional, dess fokus ligger på universella, universella värden, och som ett resultat blir romaner mer och mer filosofiska.
Efter 1945 fanns det en progressiv trend i samband med intensifieringen av den nationella befrielsekampen i Latinamerika, vilket ledde till att länderna i Latinamerika fick genuint självständighet. Ekonomiska framgångar för Mexiko och Argentina. Den kubanska folkrevolutionen 1959 (ledare - Fidel Castro). Det var då som en ny latinamerikansk litteratur växte fram. För 60-talet. redogöra för den sk. "boom" av latinamerikansk litteratur i Europa som en logisk konsekvens av den kubanska revolutionen. Före denna händelse var lite eller ingenting känt om Latinamerika i Europa, dessa länder uppfattades som långt efterblivna länder i "tredje världen". Som ett resultat vägrade förlag i Europa och i själva Latinamerika att trycka latinamerikanska romaner. Till exempel, Marquez, efter att ha skrivit sin första berättelse, Fallen Leaves, runt 1953, fick vänta ungefär fyra år på att den skulle publiceras. Efter den kubanska revolutionen upptäckte européer och nordamerikaner själva inte bara det tidigare okända Kuba, utan också detta, på intressevågen för Kuba, hela Latinamerika och, tillsammans med det, dess litteratur. Latinamerikansk prosa fanns långt innan boomen i den. Juan Rulfo publicerade Pedro Paramo 1955; Carlos Fuentes presenterade "The Edge of Cloudless Clarity" samtidigt; Alejo Carpentier publicerade sina första böcker långt tidigare. I spåren av den latinamerikanska boomen genom Paris och New York, tack vare positiva recensioner från europeiska och nordamerikanska kritiker, har latinamerikanska läsare upptäckt och insett att de har sin egen, originella, värdefulla litteratur.
Under andra hälften av nittonhundratalet. konceptet med ett integrerat system ersätter det lokala nya systemet. Den colombianske prosaförfattaren Gabriel García Márquez myntade termen "total" eller "integrerande roman". En sådan roman bör innehålla en mängd olika frågor och vara en synkretism av genren: en sammansmältning av element i en filosofisk, psykologisk och fantasyroman. Närmare början av 40-talet. Själva begreppet ny prosa är teoretiskt format under 1900-talet. Latinamerika försöker förverkliga sig själv som en sorts individualitet. Den nya litteraturen inkluderar inte bara magisk realism, andra genrer utvecklas: sociala och vardagliga, sociopolitiska romaner och icke-realistiska trender (argentinerna Borges, Cortazar), men fortfarande är den ledande metoden magisk realism. "Magisk realism" i latinamerikansk litteratur förknippas med syntesen av realism och folklore och mytologiska idéer, och realism uppfattas som fantasi, och sagolika, underbara, fantastiska fenomen som verklighet, till och med mer materiell än verkligheten själv. Alejo Carpentier: "Den mångfaldiga och motsägelsefulla verkligheten i själva Latinamerika genererar det "underbara" och du behöver bara kunna visa det i det konstnärliga ordet."
Sedan 1940-talet Européerna Kafka, Joyce, A. Gide och Faulkner började utöva ett betydande inflytande på latinamerikanska författare. Men i latinamerikansk litteratur kombinerades formella experiment som regel med sociala frågor, och ibland med öppet politiskt engagemang. Om regionalisterna och urbefolkningen föredrog att skildra landsbygdsmiljön, så råder i den nya vågens romaner den urbana, kosmopolitiska bakgrunden. Argentinaren R. Arlt visade i sina verk stadsbornas inre inkonsekvens, depression och alienation. Samma dystra stämning råder i hans landsmäns prosa - E. Mallea (f. 1903) och E. Sabato (f. 1911), författaren till romanen "Om hjältar och gravar" (1961). En dyster bild av stadslivet målas upp av uruguayanen J. C. Onetti i romanerna The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, en av vår tids mest kända författare, kastade sig in i en självförsörjande metafysisk värld skapad av logikens spel, sammanvävningen av analogier, konfrontationen mellan idéerna om ordning och kaos. Under andra hälften av 1900-talet la. litteraturen presenterade en otrolig rikedom och mångfald av konstnärlig prosa. I sina berättelser och romaner utforskade argentinaren J. Cortazar gränserna för verklighet och fantasi. Peruanen Mario Vargas Llosa (f. 1936) avslöjade den interna kopplingen mellan l.-a. korruption och våld med ett machismokomplex (macho). Mexikanen Juan Rulfo, en av de största författarna i denna generation, avslöjade i novellsamlingen "The Plain on Fire" (1953) och romanen (berättelsen) "Pedro Paramo" (1955) ett djupt mytologiskt underlag som definierar moderna verklighet. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kallar om inte den bästa, inte den mest omfattande, inte den mest betydelsefulla, så den vackraste av alla romaner som någonsin har skrivits på spanska. Marquez säger om sig själv att om han skrev "Pedro Paramo" skulle han inte bry sig om någonting och inte skriva något annat för resten av sitt liv.
Den världsberömde mexikanske romanförfattaren Carlos Fuentes (f. 1929) ägnade sina verk åt studiet av nationalkaraktären. På Kuba återskapade J. Lezama Lima processen för konstnärligt skapande i romanen Paradise (1966), medan Alejo Carpentier, en av pionjärerna inom "magisk realism", kombinerade fransk rationalism med tropisk sensibilitet i romanen "Upplysningens tid" (1962). Men den mest "magiska" av l.-a. författare anses vara författaren till den berömda romanen "Hundra år av ensamhet" (1967), colombianska Gabriel Garcia Marquez (f. 1928), Nobelpristagare 1982. Sådana L.-a. romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) av argentinaren M. Puig, Three Sad Tigers (1967) av kubanske G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) av chilenska J. Donoso med flera.
Det mest intressanta verket av brasiliansk litteratur inom genren dokumentär prosa är boken "Sertana" (1902), skriven av journalisten E. da Cunha. Brasiliansk samtida skönlitteratur representeras av Jorge Amado (f. 1912), skaparen av många regionala romaner präglade av en känsla av tillhörighet till sociala problem; E. Verisima, som speglade stadslivet i romanerna Crossroads (1935) och Only Silence Remains (1943); och den största brasilianska författaren på 1900-talet. J. Rosa, som i sin berömda roman Paths of the Great Sertan (1956) utvecklade ett speciellt konstnärligt språk för att förmedla psykologin hos invånarna i de vidsträckta brasilianska halvöknarna. Andra brasilianska romanförfattare är Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) och Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Litteratur:
Kuteishchikova V.N., En roman om Latinamerika under 1900-talet, M., 1964;
Bildning av nationell litteratur i Latinamerika, M., 1970;
Mamontov S. P., Kulturers mångfald och enhet, "Latinamerika", 1972, nr 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.

Föreläsning #26

Latinamerikas litteratur

Planen

1. Utmärkande drag för latinamerikansk litteratur.

2. Magisk realism i G. G. Marquez verk:

a) magisk realism i litteraturen;

b) en kort översikt av författarens liv och kreativa väg;

c) den ideologiska och konstnärliga originaliteten i romanen Hundra år av ensamhet.

1. Utmärkande drag för latinamerikansk litteratur

I mitten av 1900-talet upplever den latinamerikanska romanen en rejäl boom. Verken av de argentinska författarna Jorge Luis Borges och Julio Cortazar, kubanske Alejo Carpentier, colombianska Gabriel Garcia Marquez, den mexikanske romanförfattaren Carlos Fuentes, den peruanske prosaförfattaren Mario Vargas Lluos blir allmänt kända inte bara utanför sina länder utan även utanför kontinenten. Något tidigare vann den brasilianske prosaförfattaren Jorge Amado och den chilenske poeten Pablo Neruda världserkännande. Intresset för latinamerikansk litteratur var inte av misstag: det fanns en upptäckt av kulturen på en avlägsen kontinent med sina egna seder och traditioner, natur, historia och kultur. Men poängen ligger inte bara i det kognitiva värdet av latinamerikanska författares verk. Sydamerikas prosa har berikat världslitteraturen med mästerverk, vars utseende är naturligt. Latinamerikansk prosa från 1960- och 1970-talen kompenserade för bristen på epos. Författarna som anges ovan talade på folkets vägnar och berättade för världen om bildandet av nya nationer som ett resultat av den europeiska invasionen av kontinenten bebodd av indiska stammar, återspeglade närvaron i det undermedvetna hos människorna av idéer om universum som existerade i den pre-columbianska eran, avslöjade bildandet av en mytopoetisk vision av naturliga och sociala katastrofer under villkoren för syntes olika internationella kulturer. Dessutom krävde vädjan till romanens genre att latinamerikanska författare tillgodogjorde sig och anpassade genremönster till specifik litteratur.

Framgång kom för latinamerikanska författare som ett resultat av sammansmältningen av historia och myter, episka traditioner och avantgardistiska sökningar, realisternas raffinerade psykologism och den spanska barockens mångfald av bildformer. I mångfalden av talanger hos latinamerikanska författare finns det något som förenar dem, oftast uttryckt med formeln "magisk realism", där den organiska enheten av fakta och myt är fixerad.

2. Magisk realism i G. G. Marquez verk

A. Magisk realism i litteraturen

Begreppet magisk realism introducerades av den tyske kritikern F. Roch i sin monografi "Post-expressionism" (1925), där han angav bildandet av magisk realism som en ny metod inom konsten. Termen magisk realism användes ursprungligen av Franz Roch för att beskriva en målning som skildrade en förändrad verklighet.

Magisk realism är en av de mest radikala metoderna inom konstnärlig modernism, baserad på förkastandet av ontologiseringen av visuell upplevelse som är karakteristisk för klassisk realism. Delar av denna trend kan objektivt hittas hos de flesta representanter för modernismen (även om inte alla anger att de ansluter sig till denna metod).

Termen magisk realism i relation till litteratur föreslogs först av den franske kritikern Edmond Jaloux 1931. Han skrev: "Den magiska realismens roll är att i verkligheten hitta det som är konstigt, lyriskt och till och med fantastiskt i den - de element som gör vardagen tillgänglig för poetiska, surrealistiska och till och med symboliska förvandlingar."

Senare användes samma term av venezuelanen Arturo Uslar-Petri för att beskriva några latinamerikanska författares arbete. Den kubanske författaren Alejo Carpentier (en vän till Uslar-Petri) använde termen lo real maravilloso (ungefärlig översättning - mirakulös verklighet) i förordet till sin berättelse The Kingdom of the Earth (1949). Carpentiers idé var att beskriva en sorts förhöjd verklighet där konstiga delar av det mirakulösa kan dyka upp. Carpentiers verk hade ett starkt inflytande på genrens europeiska boom, som började på 60-talet av XX-talet.

Element av magisk realism:

• fantasielement kan vara internt konsekventa men aldrig förklarade;
• skådespelarna accepterar och utmanar inte logiken i magiska element;
• många detaljer om sensorisk perception;
• symboler och bilder används ofta;
• känslorna och sexualiteten hos människan som social varelse beskrivs ofta i detalj;
• tidens gång förvrängs så att den är cyklisk eller verkar vara frånvarande. En annan teknik är tidens kollaps, när nuet upprepas eller liknar det förflutna;
• orsak och verkan är omvända - till exempel kan en karaktär lida före tragiska händelser;
• innehåller element av folklore och/eller legender;
• händelser presenteras ur alternativa synvinklar, det vill säga berättarens röst växlar från tredje till första person, det finns täta övergångar mellan olika karaktärers synpunkter och en intern monolog om gemensamma relationer och minnen;
• det förflutna kontrasterar mot nuet, det astrala mot det fysiska, karaktärerna mot varandra;
• det öppna slutet av verket låter läsaren själv avgöra vad som var mer sanningsenligt och motsvarade världens struktur - fantastiskt eller vardagligt.

B. En kort översikt av författarens liv och arbete

Gabriel Garcia Marquez(f. 1928) är central i latinamerikanska länders processlitteratur. Nobelpristagare (1982). Den colombianska författaren, med hjälp av specifikt historiskt material, kunde visa de allmänna mönstren för bildandet av civilisationen i Sydamerika. Genom att kombinera de gamla förcolumbianska övertygelserna från folken som bebodde en avlägsen kontinent med den europeiska kulturens traditioner, och avslöjade originaliteten hos kreolernas och indianernas nationella karaktär, skapade han sitt folks heroiska epos baserat på kampens material. för självständighet under ledning av Simon Bolivar, som blev president i Colombia. Tillsammans med detta, baserat på verkligheten, avslöjade Marquez på ett imponerande sätt de tragiska konsekvenserna av inbördeskrigen som har skakat Latinamerika under de senaste två århundradena.

Den framtida författaren föddes i den lilla staden Aracataca på Atlantkusten i en familj av ärftlig militär. Han studerade vid Juridiska fakulteten i Bogota, samarbetade med pressen. Som korrespondent för en av huvudstadens tidningar besökte han Rom och Paris.

1957, under World Festival of Youth and Students, kom han till Moskva. Sedan början av 1960-talet har Marquez huvudsakligen bott i Mexiko.

I verket utspelar sig handlingen i en avlägsen colombiansk by. Någonstans i närheten ligger staden Macondo, som nämns i berättelsen, där alla händelser i romanen Hundra år av ensamhet (1967) kommer att koncentreras. Men om i berättelsen "Nobody Writes to the Colonel" märks inflytandet från E. Hemingway, som porträtterade liknande karaktärer, så märks i romanen traditionen från W. Faulkner, som grundligt återskapade en liten värld där universums lagar återspeglas.

I verken skapade efter Hundra år av ensamhet fortsätter författaren att utveckla liknande motiv. Han är fortfarande upptagen med det aktuella problemet för latinamerikanska länder: "tyrannen och folket". I romanen "Patriarkens höst" (1975) skapar Marquez den mest generaliserade bilden av härskaren i ett icke namngivet land. Med hjälp av groteska bilder synliggör författaren relationen mellan den totalitära härskaren och folket, baserat på förtryck och frivillig underkastelse, kännetecknande för de latinamerikanska ländernas politiska historia under 1900-talet.

B. Ideologisk och konstnärlig originalitet hos romanen "Hundra år av ensamhet"

Hundra år av ensamhet publicerades 1967 i Buenos Aires. Författaren gick till detta arbete i 20 år. Framgången var överväldigande. Upplagan uppgick till mer än en halv miljon exemplar på 3,5 år, vilket är sensationellt för Latinamerika. Världen talar om en ny era i romanens och realismens historia. På sidorna i många verk blinkade termen "magisk realism". Så definierades den berättarstil som är inneboende i Marquez roman och många latinamerikanska författares verk.

"Magisk realism" kännetecknas av obegränsad frihet, med vilken de latinamerikanska författarna jämför sfären av vardagslivets grundadhet och sfären för medvetandets innersta djup.

Staden Macondo, grundad av stamfadern till familjen Buenía, den nyfikne och naive José Arcadio, har varit i centrum i hundra år. Detta är en symbolisk bild där den lokala smaken av en semi-lantlig by och funktionerna i staden, karakteristiska för den moderna civilisationen, har smält samman.

Genom att använda folklore och mytologiska motiv och parodiera olika konstnärliga traditioner skapade Marquez en fantasmagorisk värld, vars historia, som bryter de verkliga historiska dragen i Colombia och hela Latinamerika, också uppfattas som en metafor för utvecklingen av mänskligheten som helhet.

Den excentriske Jose Arcadio Buendia, grundaren av den förgrenade familjen Buendia, i byn Macondo som han grundade, föll för frestelsen av zigenaren Melquíades och trodde på alkemins mirakulösa kraft.

Författaren introducerar alkemi i romanen, inte bara för att visa excentriciteten hos José Arcadio Buendia, som omväxlande var förtjust i magnetismens magi, förstoringsglas, kikare. Faktum är att José Arcadio Buendía, ”den smartaste mannen i byn, beordrade att husen skulle byggas på ett sådant sätt att ingen behövde anstränga sig mer än resten för att gå till floden efter vatten; han markerade gatorna så intelligent att under de varma timmarna på dygnet föll lika mycket solljus på varje bostad. Alkemin i romanen är ett slags refräng för ensamhet, inte excentricitet. Alkemisten är lika excentrisk som ensam. Och ändå är ensamhet primärt. Det är fullt möjligt att säga att alkemi är lott för ensamstående excentriker. Dessutom är alkemi en sorts äventyrlighet, och i romanen är nästan alla män och kvinnor som tillhör Buendia-klanen äventyrare.

Den spanska forskaren Sally Ortiz Aponte menar att "esoterismens stämpel ligger på latinamerikansk litteratur". Tron på mirakel och häxkonster, särskilt karakteristisk för den europeiska medeltiden, som fallit på latinamerikansk mark, berikades med indiska myter. Magi som en integrerad del av varat finns inte bara i Marquez verk, utan även hos andra stora latinamerikanska författare - argentinarna Jorge Luis Borges och Julio Cortazar, guatemalieren Miguel Angel Asturias och kubanske Alejo Carpentier. Skönlitteratur som litterär apparat är allmänt kännetecknande för spanskspråkig litteratur.

Alkemister har jagat de vises sten i över ett årtusende. Trots allt trodde man att den lyckliga personen som har det inte bara kommer att bli fantastiskt rik, utan också få ett universalmedel för alla sjukdomar och senila krämpor.

Romanens hjälte behövde en filosofs sten, eftersom han drömde om guld: "Förförd av enkelheten i formlerna för att fördubbla guld, uppvaktade Jose Arcadio Buendia Ursula i flera veckor och lockade hennes tillåtelse att hämta gamla mynt från den dyrbara kistan och öka dem så många gånger som många delar kan skiljas mellan kvicksilvret... José Arcadio Buendía kastade trettio dubloner i en kastrull och smälte dem tillsammans med orpiment, kopparspån, kvicksilver och bly. Sedan hällde han allt i en kastrull med ricinolja och kokade över hög värme tills en tjock, stinkande sirap erhölls, som inte liknade dubbelguld, utan vanlig melass. Efter desperata och riskfyllda försök till destillation, smältning med de sju planetariska metallerna, behandling med hermetiskt kvicksilver och vitriol, upprepad kokning i ister - i brist på sällsynt olja - förvandlades Ursulas dyrbara arv till brända sprakar som inte kunde slitas bort från botten av grytan.

Vi tror inte att García Márquez specifikt motsatte sig kemi till alkemi, men det visade sig att äventyrare och förlorare var förknippade med alkemi, och ganska anständiga människor var släkt med kemi. Latinamerikaforskaren Maria Eulalia Monter Ferrer avslöjar etymologin för efternamnet Buendia, vilket låter som den vanliga hälsningen buen dia - god eftermiddag. Det visar sig att detta ord hade en annan betydelse under lång tid: det var namnet på de spansktalande invandrarna från den gamla världen - "förlorare och mediokra människor".

Handlingen i romanen fortsätter under 1800-talet. Denna tid är dock villkorad, eftersom författaren presenterar händelser som inträffade under denna speciella tidsperiod och alltid. Konturerna av datumen är vaga, från detta finns en känsla av att familjen Buendia föddes i arkaisk tid.

En av de märkliga omvälvningarna i romanen är kopplad till minnesförlusten hos den gamla och unga Buendia, och sedan av alla invånare i Macondo. Förlusten av det förflutna hotar människorna med berövande av egenvärde och integritet. Eposet utför funktionen av historiskt minne. I Colombia, liksom i andra länder på denna kontinent, fanns det inget heroiskt epos. Marquez tar på sig ett exceptionellt uppdrag: att kompensera för bristen på epos med sitt arbete. Författaren mättar berättelsen med myter, legender, övertygelser som fanns i det latinamerikanska samhället. Allt detta ger romanen en folklig prägel.

Den heroiska epos av olika folk är tillägnad bildandet av klanen, och sedan familjen. Samlingen av enskilda klaner till en enda klan inträffade som ett resultat av krig som delade upp människor i vänner och fiender. Men Marquez är en författare av det tjugonde århundradet, därför, samtidigt som han upprätthåller ett etiskt neutralt sätt att återskapa stridshändelser, övertygar han ändå att krig, och särskilt inbördeskrig, är den moderna civilisationens största katastrof.

Romanen spårar familjekrönikan om sex generationer av Buendia. Vissa släktingar visar sig vara tillfälliga gäster i familjen och på jorden, dör unga eller lämnar sin fars hus. Andra, som Big Mama, förblir familjens härds väktare i ett sekel. I familjen Buendía finns krafter av attraktion och avstötning. Blodsband är oskiljaktiga, men Amarantas dolda hat mot sin brors fru driver henne till brott. Och det superpersonliga suget efter familjen förbinder Jose Arcadio och Rebeca inte bara genom familjen, utan också genom äktenskapet. Båda är adopterade i familjen Buendia och efter att ha ingått äktenskap befäster de sin hängivenhet till familjen. Allt detta sker inte som ett resultat av beräkning, utan på en undermedveten intuitiv nivå.

Rollen som den episka hjälten ges i romanen av Aureliano Buendia. Vad får en amatörpoet och en blygsam juvelerare att lämna sitt hantverk, lämna verkstaden för den stora världen att slåss, i själva verket saknar politiska ideal? Det finns bara en förklaring till detta i romanen: det var så det skrevs för honom. Den episke hjälten gissar sitt uppdrag och utför det.

Aureliano Buendia utropade sig själv till civil och militär härskare, och samtidigt till överste. Han är ingen riktig överste, han har bara tjugo unga ligister under armarna i början. När Marquez träder in i politikens och krigets sfär avsäger han sig inte groteska och fantastiska skrivtekniker, utan strävar efter autenticitet i att skildra politiska katastrofer.

Hjältens biografi börjar med den berömda frasen: "Överste Aureliano Buendia väckte trettiotvå väpnade uppror och förlorade alla trettiotvå. Han fick sjutton manliga barn med sjutton kvinnor, och alla hans söner dödades på en enda natt, innan den äldste av dem var trettiofem år gammal.

Överste Aureliano Buendia förekommer i berättelsen i olika skepnader. Underordnade och de omkring honom ser honom i hjältens område, hans mamma anser honom vara bödeln för sitt eget folk och sin familj. Han visar mirakel av mod och är osårbar för kulor, gift och dolkar, men på grund av hans slarvigt kastade ord dör alla hans söner.

Som idealist leder han en armé av liberaler, men inser snart att hans medarbetare inte skiljer sig från fiender, eftersom de båda kämpar för makt och markägande. Efter att ha fått makten är överste Buendia dömd till fullständig ensamhet och förnedring av personlighet. Genom att i sina drömmar upprepa Bolivars bedrifter och förutse Che Guevaras politiska paroller, drömmer översten om en revolution i hela Latinamerika. Författaren begränsar de revolutionära händelserna till ramarna för en stad, där, i sina egna idéers namn, en granne skjuter en granne, bror - bror. Inbördeskriget i tolkningen av Marquez är ett brödrakrig i bokstavlig och bildlig mening.

Familjen Buendia är avsedd att hålla i hundra år. Namnen på föräldrar och farfäder kommer att upprepas i ättlingarna, deras öden kommer att variera, men alla som vid födseln får namnen Aureliano eller Jose Arcadio kommer att ärva familjemärkligheter och excentriciteter, överdrivna passioner och ensamhet.

Ensamhet, som är inneboende i alla Marques karaktärer, är en passion för självbekräftelse genom att trampa på nära och kära. Ensamheten blir särskilt påtaglig när överste Aureliano, i zenit av sin glans, beordrar att en cirkel med en diameter på tre meter ska dras runt honom så att ingen, inte ens hans mamma, vågar närma sig honom.

Endast stamfadern Ursula saknar själviska känslor. Med dess utrotning dör också familjen ut. Buendias kommer att röra civilisationens välsignelser, de kommer att drabbas av bankfeber, några av dem kommer att bli rika, vissa kommer att gå i konkurs. Men tiden för godkännande av borgerliga lagar är inte deras tid. De tillhör det historiska förflutna och lämnar tyst Macondo en efter en. En oigenkännligt förändrad stad, grundad av den första Buendia, kommer att rivas av en orkan.

Den stilistiska mångfalden i romanen "Hundra år av ensamhet", det komplexa förhållandet mellan fantasi (det viktigaste konstruktiva elementet i författarens konstnärliga värld) och verklighet, blandningen av prosaisk ton, poesi, fantasi och det groteska speglar, i författarens åsikt, den mycket "fantastiska latinamerikanska verkligheten", otrolig och vanlig på samma gång, som mest levande illustrerar metoden för "magisk realism", som deklarerades av latinamerikanska prosaförfattare under andra hälften av 1900-talet.

1. Bylinkina, M. Och igen - "Hundra år av ensamhet" / M. Bylinkina // Litterär tidning. - 1995. - Nr 23. - P. 7. 2. Gusev, V. Marquez grymma oräddhet / V. Gusev // Minne och stil. - M.: Sov. författare, 1981. - S. 318-323.

3. Utländsk litteratur från 1900-talet: lärobok. för universitet / L. G. Andreev [och andra]; ed. L. G. Andreeva. - 2:a uppl. - M.: Högre. skola; Ed. Center Academy, 2000. - S. 518-554.

4. Utländsk litteratur. XX-talet: lärobok. för stud. / ed. N. P. Mikhalskaya [och andra]; under totalt ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // Litterär tidning. - 2002. - Nr 22. - S. 13.

7. Kofman, A.F. Latinamerikansk konstnärlig bild av världen / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. Ny latinamerikansk roman / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Magisk realism / M. A. Mozheiko // Encyclopedia of postmodernism / A. A. Gritsanov. - M.: Bokhuset, 2001.

10. Ospovat, L. Latinamerika lönar sig med det förflutna: "One Hundred Years of Solitude" av G. G. Marquez / L. Ospovat. // Litteraturfrågor. - 1976. - Nr 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Hundra års ensamhet". Episk roman / V. Stolbov // Vägar och liv. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Efterord / V. Stolbov // Hundra års ensamhet. Ingen skriver till översten // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. Latinamerikansk roman och utvecklingen av realistisk form / I. Terteryan // Nya konstnärliga trender i utvecklingen av realism i väst. 70-tal - M., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Utländsk litteraturs historia (XX-talet, första hälften) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Ed. center Ekonompress, 1998. - S. 323-330.