Berömda samtida konstnärer i världen och deras målningar. Talangfulla konstnärer skapar extraordinära målningar

Konsten av de dyraste unga ryska konstnärerna (även de vars namn länge har hörts) är fortfarande ganska tillgänglig. "Entrébiljett" till de 20 bästa kommer att kosta mindre än $5 000

Inspirationen till vår nya rankning var den senaste nyfikenheten på världens 10 dyraste verk av konstnärer under 33 år, som kom från två efternamn. Eftersom vi inte ville ha ett liknande öde för våra författare använde vi vår traditionella regel "en konstnär - en bild".

Dessutom beslutades att höja åldersgränsen för en ung artist från 33 till 35 år. För det är denna ålder som tas som det formella kriteriet för en "ung artist" i ryska tävlingar, priser och biennaler. I synnerhet är 35 år gränsen för "New Generation"-nomineringen av innovationspriset, för "Young Artist"-nomineringen i Kandinsky-priset, för deltagande i Moskva International Biennale for Young Art Youngart.ru, för incitament stipendier från Garage CSC och många andra andra projekt för unga konstnärer. Så, motvilligt, var vi tvungna att utesluta alla som var födda före 1979 från rankingen.

Nästa urvalskriterium: födelseort - Sovjetunionen. Därför inkluderade betyget inte bara våra dagens landsmän, utan också andra konstnärer av rysk konsts omloppsbana från nära eller långt utomlands - vare sig det är Ukraina, Frankrike eller Storbritannien. Så låt inte de enskilda namnen lura dig – det var så det var tänkt.

Och naturligtvis baseras vårt betyg, som alltid, enbart på försäljning på offentliga auktioner. Galleritransaktioner beaktas inte, eftersom detta är en smärtsamt mörk sak. Priserna tar inte hänsyn till köparens premie och är traditionellt noterade i transaktionens valuta och i dollar till växelkursen vid försäljningsdagen. Så här är vad vi fick.

Vad kan noteras i slutet?

Unga ryska konstnärers konst (även de vars namn länge har hörts) är fortfarande relativt billig. "Entrébiljett" i topp 20 kommer att kosta mindre än $ 5 000. Och redan för 8 000-10 000 dollar lyckades samlare köpa de bästa sakerna av den för oss välkända Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak eller den mindre kända för oss "ryske fransmannen" Vitaly Rusakov. Den senares graffiti fördes nyligen av ett franskt galleri till Moskva till Salon of Fine Arts - där, som de sa, konstnären är ganska populär. Totalt kommer du att bli förvånad över att för att köpa upp hela topp 20 av rysk ung konst, skulle en hypotetisk samlare eller investerare behöva 218 903 dollar (justerat för villkoret "en konstnär - en bild").

De som söker en universell "formel för framgång" inom konsten kommer att bli besvikna även denna gång. Det finns ingen enskild dominerande stil och riktning i mästargruppens verk. Tvärtom finns ett brett spektrum av genrer och trender representerade. Från postmodernism till realism. Teknikmässigt finns det också en komplett variation. Det finns grafik och fotografi, och tyger och keramik. Men ändå är 11 av 20 verk målningar (canvas, olja eller akryl). Detta är hej till dem som länge har förutspått måleriets död i allmänhet och inom samtidskonsten i synnerhet.

Så, typen av konst och genren för verket av avgörande betydelse spelar ingen roll. Samtidigt är det tydligt att för att bli framgångsrik måste man "vara i trenden" - och inte i Ryssland, utan i den globala. Det här är vad unga ryska konstnärer försöker göra: deras verk är extremt aktuella.

För att göra detta använder de i ett antal fall akuta samhällsfrågor, aktuella visuella motiv och konstnärliga tekniker, blandar konsttyper och genrer i postmodern anda. Som stencilteckning på ytan av duken, som i graffiti, eller digital konstteknik i måleri. Men trots all sin postmodernism och akuta sociala inriktning glömmer författarna uppenbarligen inte att dessa verk också ska vara tilltalande för ögat och passa in i designen av moderna interiörer. Därför - jämnhet och en touch av glans, snedvridningar mot realism (fotorealism). Och naturligtvis, låt oss ta hänsyn till köparna som ett stort plus det faktum att vårt betyg av unga artister fortfarande klarade sig utan de romantiskt söta nakenbilder som säljs massivt på auktioner (lyckligtvis, främst på interiörauktioner) och ännu mer entusiastiskt postar på bloggar.

En annan sak som fångar ditt öga är det stora gapet mellan det första och andra resultatet. Den rekordbrytande innovativa digitala konsten av Oleg Dou skiljer sig från andraplatsen - målning av Veronika Smirnova - så mycket som 20 tusen dollar. Förresten, om vi bröt mot regeln "en konstnär - en bild" - och den ryske ambassadören för Adobe Photoshop-programmet (i april 2012 prydde Oleg Dows arbete omslaget till Photoshop-version CS6) skulle ta ytterligare sju platser i vårt betyg med hans verk. Varför inte Liu Chunxi? Men vår Dow är till och med två år yngre.

Överraskande nog kommer nästan hälften av rekorden i våra topp 20 från 2011-2013. Det vill säga, det här är inte några "fall av svunna dagar" före krisen, utan en ganska levande kommersiell process.

Det är också anmärkningsvärt att endast sex verk från topp 20 fick sina höga betyg på våra nationella auktioner - på Kiev "Golden Section" och på Moskva VLADEY och auktionen av "Russian Gallery of Art". Alla de övriga samlade in kontanter på utländska auktioner, oftast på Phillips, som dock också tillhör ryska ägare. Och poängen här är inte bara att det inte finns någon profet i hans eget land. Och inte bara i det faktum att köp av verk av unga konstnärer i Ryssland fortfarande uppfattas nästan som en excentricitet. Och även att den nationella auktionsinfrastrukturen, som arbetar med samtidskonst, precis börjar ta form. Samma VLADEY-auktion höll nyligen bara sin första auktion, och de gamla på auktionsmarknaden i Moskva med samtidskonst (särskilt 2000-talets konst) fungerar inte: köparpubliken är liten och bra provisioner kan inte tjänas in. på billiga saker. Men inom en snar framtid kommer denna nisch av prisvärd samtidskonst att attackeras av andra handelsformat – nya elektroniska plattformar som har ett starkt offline-rykte bakom ryggen. I synnerhet häromdagen tillkännagav strukturen av Sergei Gridchin (ägaren till konstresidenset Gridchinhall) lanseringen i september av en ny elektronisk plattform Artlet.com - omedelbart med tusen verk av nästan 200 samtida konstnärer. De kommer inte in i vårt betyg (det finns ingen auktionsprincip), men vi måste alla gå, inte pjäser.

Redaktionell webbplats

Uppmärksamhet! Allt material på sajten och databasen med auktionsresultat från sajten, inklusive illustrerad referensinformation om verk som säljs på auktioner, är endast avsett att användas i enlighet med Art. 1274 i den ryska federationens civillag. Användning för kommersiella ändamål eller i strid med reglerna som fastställts i den ryska federationens civillag är inte tillåten. webbplatsen ansvarar inte för innehållet i material som skickats in av tredje part. I händelse av kränkning av tredje parts rättigheter förbehåller sig webbplatsadministrationen rätten att ta bort dem från webbplatsen och från databasen baserat på begäran från det auktoriserade organet.

Hur mycket kostar samtidskonst? Vilken av de levande konstnärerna åtnjuter det största erkännandet, vars mått är sedlar? Artnet besvarade denna fråga genom att analysera auktionsresultat från 2011 till 2015 och lista bästsäljande samtida konstnärer. Tyvärr fanns det inga kreatörer från Ryssland på listan.

10. Ed Ruscha

På 60-talet av förra seklet deltog Ed, tillsammans med nu kända artister som Andy Warhol och Jim Dine, i det historiska evenemanget "Re-imagining ordinary objects". Det var en av de första utställningarna i den framväxande popkonststilen i Amerika. Till en oupplyst blick påminner Rusheis målningar mest om en stencilerad inskription mot bakgrund av landskap eller ett glatt stänk av blommor. Men över 4 år av hans skapelser såldes för en total summa av 129 030 255 USD.

9. Richard Prince

Richard skapade sig ett namn genom att återfotografera bilder från tryckta annonser, ordna dem i slumpmässig ordning och försköna dem med svidande slogans. Marlboro-cowboys, kändisar, porrstjärnor, sjuksköterskor och biker-flickvänner drabbades av hans händer. Han målar även motorhuvar på bilar. Allmänheten uppskattade hans arbete 146 056 862 $- det var för detta belopp som flera verk av konstnären såldes.

8. Yayoi Kusama

Den psykiskt sjuke konstnären älskar att täcka ytor med prickar av färg – det kallas för "oändlighetsnät". Hon lyckades skapa ett varumärke för både denna prickiga och sin egen sjukdom och är nu den mest sålda samtida artisten i världen ( 152 768 689 $).

7. Peter Doig

En av representanterna för traditionell landskapsmålning. Hans verk är alltid populärt bland betraktaren, som är trött på det hyperironiska postmoderna, för efter inskriptionerna, collagen av fotografier och prickiga stolar är det så skönt att stoppa ögonen för det tropiska nattlandskapet. I 4 år har tavlor sålts för 155 229 785 USD.

6. Fan Zeng

Kalligrafiska bokstäver, transparenta vattenfärgslandskap och porträtt i traditionell kinesisk stil säljer också bra - 176 718 242 $ från 2011 till 2015.

5. Cui Ruzhou

Denna samtida kinesiska konstnär är känd för sina bläckmålningar av blommor, fåglar och landskap. Men vanliga människor kan inte förstå konstens mäktiga kraft - och 2012 kastade städaren på Grand Hayatt-hotellet av misstag ett av sina verk värt 3,7 miljoner dollar i papperskorgen. Cui Ruzhous verk under de senaste fyra åren har sålts för 223 551 382 USD.

4. Zeng Fanji

Komplexa flerfärgade verk av en annan kinesisk konstnär, där levande varelser och föremål antingen är intrasslade i nätet, eller förloras i vinterskogen, samt olycksbådande pionjärer med blodiga händer från 2011 till 2015, såldes också bra - för 267 949 220 USD.

3. Christopher Wool

Christophers varumärke är enorma vita dukar med svarta bokstäver. Fyra av dessa brev, som bildar ordet Riot ("rebellion"), såldes på Sotheby's för 29,9 miljoner dollar. Och på bara 4 år såldes konstnärens verk i mängden 323 997 854 $.

2. Jeff Koons

Tidigare make till porrstjärnan Cicciolina föredrar att arbeta i neo-pop-genren. Han är särskilt känd för sina stålskulpturer som imiterar avlånga ballongleksaker. För ett av verken (stål orange dog) betalades på Christies auktion 58,4 miljoner dollar. Jeff planerar också att installera en kran framför Los Angeles Museum of Art, på vilken han ska hänga ett ånglok så att det blåser och avger rökmoln. Från 2011 till 2015 sålde Koons verk till ett värde av totalt 379 778 439 $.

1. Gerard Richter

I första hand i rankningen av konstnärer med de bästsäljande målningarna är en mästare som inte ens anser sig vara sådan. Enligt Gerard skapade han under lång tid något som inte var relaterat till konst, komposition, färg, kreativitet etc. Han täckte nämligen dukar med färgfläckar med hjälp av skrapor och spatlar. En av dessa målningar, kallad "Abstract Image", som mest påminner om en vattenmelon som dog i smärta, prissattes på Sotheby's för 43,6 miljoner dollar, och konstnärens verk under fyra år såldes för en blygsam summa 1 165 527 419 USD.

Världen är full av kreativa människor och varje dag dyker hundratals nya målningar upp, nya sånger skrivs. Naturligtvis finns det några felsteg i konstens värld, men det finns sådana mästerverk av riktiga mästare som helt enkelt är hisnande! Vi kommer att visa er deras arbete idag.

penna förstärkt verklighet

Fotokonstnären Ben Heine fortsatte att arbeta med sitt projekt, som är en blandning av blyertsteckningar och fotografi. Först gör han en frihandsskiss med en penna på papper. Sedan fotograferar han teckningen mot bakgrunden av ett verkligt objekt och förfinar den resulterande bilden i Photoshop och lägger till kontrast och mättnad. Resultatet är magiskt!

Illustrationer av Alisa Makarova

Alisa Makarova är en begåvad artist från St. Petersburg. I en tid då de flesta bilderna skapas med hjälp av en dator, respekteras vår landsmans intresse för traditionella målningsformer. Ett av hennes senaste projekt är triptyken "Vulpes Vulpes", som visar charmiga eldröda rävar. Skönhet och mer!

Fin gravyr

Träkonstnärerna Paul Rodin och Valerie Lou har tillkännagivit skapandet av en ny gravyr med titeln "Moth". Författarnas mödosamma arbete och utsökta hantverk lämnar inte ens de mest envisa skeptiker oberörda. Gravyren kommer att visas på en kommande utställning i Brooklyn den 7 november.

Kulspetspenna ritningar

Förmodligen, åtminstone en gång i föreläsningarna, i stället för att skriva ner lärarens ord, ritade alla olika figurer i en anteckningsbok. Var konstnären Sarah Esteje (Sarah Esteje) bland dessa elever är okänt. Men att hennes teckningar med kulspetspenna är imponerande är ett obestridligt faktum! Sarah bevisade precis att man inte behöver ha något speciellt material alls för att skapa något riktigt intressant.

Surrealistiska världar av Artem Chebokha

Den ryske konstnären Artem Chebokha skapar otroliga världar där bara havet, himlen och oändlig harmoni existerar. Till sina nya verk valde konstnären mycket poetiska bilder - en vandrare som reser genom okända platser och valar som cirkulerar i moln-vågor - denna mästares fantasiflykt är helt enkelt obegränsad.

Spot porträtt

Någon tänker på slagtekniken, någon tänker på kontrasten mellan ljus och skugga, men konstnären Pablo Jurado Ruiz ritar med prickar! Konstnären utvecklade idéerna om pointillism-genren, som fortfarande var inneboende i författarna av neo-impressionismens era, och skapade sin egen stil, där detaljer är allt. Tusentals beröringar på papper resulterar i realistiska porträtt som du bara vill titta på.

Bilder från disketter

I en tid då många saker och tekniker blir föråldrade i hastigheten av en express som passerar, måste man ganska ofta göra sig av med onödigt skräp. Men som det visade sig är inte allt så sorgligt, och ett mycket modernt konstverk kan göras av gamla föremål. Den engelska konstnären Nick Gentry (Nick Gentry) samlade in fyrkantiga disketter från vänner, tog en burk med färg och målade fantastiska porträtt på dem. Det blev väldigt fint!

På gränsen till realism och surrealism

Berlinkonstnären Harding Meyer älskar att måla porträtt, men för att inte bli ännu en hyperrealist bestämde han sig för att experimentera och skapade en serie porträtt på gränsen till verklighet och surrealism. Dessa verk tillåter oss att se på det mänskliga ansiktet som något mer än bara ett "torrt porträtt", vilket framhäver dess grund - bilden. Som ett resultat av sådana sökningar uppmärksammades Hardings verk av Gallery of Modern Art i München, som kommer att ställa ut konstnärens verk den 7 november.

Fingermålning på iPad

Många moderna konstnärer experimenterar med material för att skapa målningar, men japanen Seikou Yamaoka överträffade dem alla och tog sin iPad som en duk. Han installerade helt enkelt ArtStudio-applikationen och började inte bara rita utan också reproducera de mest kända konstverken. Dessutom gör han detta inte med några speciella penslar, utan med fingret, som beundras även av människor som är långt från konstens värld.

"Trä" målning

Med hjälp av allt från bläck till te, har träbearbetningskonstnären Mandy Tsung skapat verkligt fascinerande målningar fyllda med passion och energi. Som huvudtema valde hon den mystiska bilden av en kvinna och hennes position i den moderna världen.

hyperrealist

Varje gång du hittar verk av hyperrealistiska konstnärer ställer du dig själv ofrivilligt frågan: "Varför gör de allt detta?" Var och en av dem har sitt eget svar på detta och ibland en ganska motsägelsefull filosofi. Men artisten Dino Tomik säger rakt ut: "Jag älskar bara min familj väldigt mycket." Dag och natt målade han och försökte inte missa en enda detalj från porträttet av sina släktingar. En sådan teckning tog honom minst 70 timmars arbete. Att säga att föräldrarna var glada betyder att inte säga något.

Soldatporträtt

Den 18 oktober på London Gallery lanserade Opera Gallery en utställning med verk av Joe Black (Joe Black) kallad "Ways of Seeing". För att skapa sina målningar använde konstnären inte bara färger, utan också de mest ovanliga materialen - bultar, märken och mycket mer. Huvudmaterialet var dock .... leksakssoldater! De mest intressanta utställningarna på utställningen är porträtt av Barack Obama, Margaret Thatcher och Mao Zedong.

Sensuella oljeporträtt

Den koreanska konstnären Lee Rim (Lee Rim) var inte så känd för ett par dagar sedan, men hennes nya målningar "Girls in Paint" orsakade en bred respons och resonans i konstvärlden. Lee säger: ”Huvudtemat i mitt arbete är mänskliga känslor och psykologiskt tillstånd. Även om vi bor i olika miljöer så känner vi någon gång samma sak när vi tittar på ett föremål." Kanske är det därför jag, när jag ser på hennes arbete, vill förstå den här tjejen och känna hennes tankar.

Från 8 juni till 31 juli äger VI International Biennale for Young Art rum i Moskva. Mer än 50 konstnärer från hela världen under 35 år presenterade sina verk. Men samtida konstnärer ställs inte bara ut på gallerier eller museer – ofta går deras verk att köpas. Det behöver inte vara dyrt: populariseringen av samtidskonsten har satt igång en prisdemokratiseringsprocess som har fått en del stadsbor att budgetera för kostnaden för målningar för renoveringar. Även auktionshus och konstmässor kunde inte ignorera intresset för medelklassens konst, där verk av unga konstnärer började dyka upp. The Village bad Ekaterina Polozhentseva, journalist och delägare i Oily Oil-galleriet, att välja ut verk av samtida ryska konstnärer som är tillgängliga både när det gäller tillvägagångssätt och pris.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Yekaterinburg-konstnären Tima Radya kombinerar filosofi och gatukonst i sina verk. En filosof av utbildning och en riktig konstnär av naturen, Tima har fostrat idén om ett framtida verk under lång tid och implementerar det sedan i stadsrummet med hjälp av sin lilla armé av kolleger. Fraser som har blivit memes, "Jag skulle krama dig, men jag är bara sms", "Ju mer ljus, desto mindre kan du se" eller "Vilka är vi, var kommer vi ifrån, vart är vi på väg?" tillfälligt bli en del av stadsmiljön, men förbli i Radis fotografier för alltid. Han säljer dem på gallerier.

Timofey Radya. Ner med döden. 2013. Fototryck på matt papper. 60 x 80. Upplaga 24/15. Pris - 44 000 rubel. Köp - Artwin Gallery

Alexey Dubinsky

Dubinsky föddes i Groznyj 1985 och fick sin klassiska utbildning vid Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Alexei arbetar på samma sätt som abstrakt expressionism, som alltid döljer bilden av någon slags hjälte - Alexei själv, hans vänner eller "en helt lycklig familj". Under våren 2018 höll Dubinsky en stor separatutställning kurerad av Sofya Simakova på Triumph Gallery, varefter Alexeis framträdande i denna lista är en stor framgång: stora (meter för meter) Dubinskys verk har länge gått ur kategorin av priser som anständigt kallas högt. Men tidigare års grafik finns fortfarande att köpa utan att krascha för en personlig eller familjebudget.

Kirill Kto

Om du ser ögon huggna i banderoller på Moskvas gator, vet att de är gjorda av en person som älskar att gå väldigt mycket - Kirill Lebedev. Det andra varumärkestecknet på vem är fraser skrivna med blockbokstäver. Det händer ofta att varje bokstav ritas i sin egen färg. Som är svår att förväxla med någon. För ett par år sedan bad gallerist Elvira Tarnogradskaya och Nadezhda Stepanova Kirill att överföra flera verk till dukar: idéns framgång var uppenbar. Vems priser stiger snabbare än vad stadens nya ögon visar sig. Men det finns också ett alternativ för den som räknar sina pengar - silkscreentryck, signerat av författaren och producerat i en begränsad upplaga.

Julia Iosilzon

Iosilzon föddes i Moskva 1992. Yulia bor nu i London, där hon läser en kandidatexamen från Slade School of Art vid fakulteten för konst. Dygnet runt-vistelse i studentkonstverkstaden hindrade henne inte från att hålla en separatutställning på Triumph Gallery i Moskva. Hon brukar göra uttrycksfulla verk på siden sträckt på en bår. Bland verkens hjältar känns en varg och en hare från det sovjetiska "Tja, du väntar!". Iosilzon kommer att behöva avsätta flera löner för målning, men grafik går fortfarande att köpa för en liten peng.

Anton Totibadze

Anton Totibadze är son till konstnären Konstantin Totibadze och brorson till konstnären Georgy Totibadze. Anton fortsätter den outtalade familjetraditionen att måla stilleben och vardagslandskap, ofta inspirerad av att laga shish kebab på sin egen trädgård. St. Petersburgs ryska museum har redan tagit med ett av dessa verk av Anton Totibadze i sin samling. Inte illa för en 25-årig artist.

Anton Totibadze. Tillfälligt besvär. 2017. Tempera på duk. 15 x 19. Pris - 25 000 rubel. Köp - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova föddes i Kazakstan och tog examen från Kemerovo University of Arts. Hennes tidiga verk är asketiska porträtt, där hon inte blandade färger. Senare blev Ales intresserad av att måla och började måla porträtt i de gamla mästarnas stil och omforma dem till ryggsäckar eller mjukisleksaker, med hjälp av dragkedjor för att göra arbetet multifunktionellt. Runt detta skede lade Vladimir Dubossarsky märke till henne och erbjöd sig att göra en gemensam utställning. En av de dyraste nu levande ryska konstnärerna påverkade naturligtvis kostnaderna för nya verk av Ales. Men tidigt fungerar och idag kan du köpa till ett pris av upp till 22 tusen rubel.

Ales Nomad. Bröllop. 2013. Kartong, akryl, markörer. 70 x 100. Pris - 22 000 rubel. Köp - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak är en konstnär med en stor utställningshistoria och en igenkännbar stil. Hans verk är alltid en monokrom svart-vit-grå palett med text. Det finns lite målning i hans målningar och många enkla bilder, som från väggen i en närliggande underjordisk passage. Chtak är en bibliotekarie till utbildning och arbetar mycket med ordet: "Alla döda är lika döda", "Älskar att ha kul, hatar och hämnas" eller "När det är midnatt i Moskva, är det också midnatt i Murmansk" - artistens texter, som också är värd att köpa idag.

Dmitry Aske

Dmitry Aske är en annan konstnär som flyttade från gatan till konststudion. Mycket av Askes verk idag är handskuren och handmålad träpanel som konstnären sätter ihop till paneler. Av Dimas budgetverk är det idag värt att uppmärksamma hans silkescreentryck med handmålade akrylfärger. Asukes tryck är signerade och numrerade.

Dmitry Aske. Buddha. Silkscreen, akryl, bomullspapper. 50 x 50. Pris - 16 000 rubel. Köp - format1.net

Foton: omslag, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - White Wall Problems onlinegalleri, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "Format ett"

Den majestätiska och mångsidiga ryska målningen gläder alltid publiken med dess inkonstans och perfektion av konstformer. Detta är det speciella med verken av kända konstmästare. De överraskade alltid med sin ovanliga inställning till arbetet, vördnadsfull inställning till varje persons känslor och förnimmelser. Kanske var det därför som ryska konstnärer så ofta skildrade porträttkompositioner som på ett levande sätt kombinerade känslomässiga bilder och episkt lugna motiv. Inte konstigt att Maxim Gorky en gång sa att en konstnär är hjärtat i sitt land, hela erans röst. De majestätiska och eleganta målningarna av ryska konstnärer förmedlar verkligen inspirationen från sin tid. Liksom den berömda författaren Anton Tjechovs strävanden, försökte många föra in den unika smaken av sitt folk i ryska målningar, såväl som den outsläckliga drömmen om skönhet. Det är svårt att underskatta de extraordinära dukarna hos dessa mästare av majestätisk konst, eftersom verkligt extraordinära verk av olika genrer föddes under deras pensel. Akademiskt måleri, porträtt, historiskt måleri, landskap, romantik, modernism eller symbolism - alla ger de fortfarande glädje och inspiration till sina åskådare. Alla hittar i dem något mer än färgglada färger, graciösa linjer och oefterhärmliga genrer av världskonst. Kanske hänger ett sådant överflöd av former och bilder som rysk måleri överraskar med den enorma potentialen i omgivningen av konstnärer. Levitan sa också att i varje ton av frodig natur finns en majestätisk och ovanlig palett av färger. Med en sådan början framträder en magnifik vidd för konstnärens pensel. Därför kännetecknas alla ryska målningar av sin utsökta svårighetsgrad och attraktiva skönhet, från vilken det är så svårt att bryta sig loss.

Rysk målning särskiljs med rätta från världskonst. Faktum är att fram till 1600-talet förknippades inhemsk målning uteslutande med ett religiöst tema. Situationen förändrades när tsarreformatorn - Peter den store kom till makten. Tack vare hans reformer började ryska mästare engagera sig i sekulär målning, och ikonmålning separerade som en separat riktning. Det sjuttonde århundradet är tiden för sådana konstnärer som Simon Ushakov och Iosif Vladimirov. Sedan, i den ryska konstvärlden, föddes porträttet och blev snabbt populärt. På 1700-talet dök de första konstnärerna upp som bytte från porträtt till landskapsmåleri. Mästarnas uttalade sympati för vinterpanorama är märkbar. 1700-talet kom också ihåg för födelsen av vardagsmåleriet. Under artonhundratalet blev tre trender populära i Ryssland: romantik, realism och klassicism. Som tidigare fortsatte ryska konstnärer att vända sig till porträttgenren. Det var då som världsberömda porträtt och självporträtt av O. Kiprensky och V. Tropinin dök upp. Under andra hälften av artonhundratalet skildrar konstnärer allt oftare det enkla ryska folket i deras förtryckta tillstånd. Realism blir den centrala trenden i måleriet under denna period. Det var då som Vandrarna dök upp, som endast föreställde det verkliga, verkliga livet. Jo, nittonhundratalet är förstås avantgardet. Den tidens konstnärer påverkade avsevärt både sina anhängare i Ryssland och runt om i världen. Deras målningar blev föregångare till abstraktionismen. Rysk målning är en enorm underbar värld av begåvade konstnärer som förhärligade Ryssland med sina skapelser