Skisser med svart penna. Kläckning med kulspetspenna

Vem som helst kan lära sig att rita med en penna. Oavsett om du är student eller pensionär. Alla ritade en gång i marginalen på anteckningsböcker. Vissa gjorde bra ifrån sig, andra inte så mycket. Några ritade konstiga bilder, några dödskallar och några små älvor, sötnosar från manga. Och vi njöt alla av det.

Vad behöver du för att börja rita? Naturligtvis lust och tålamod. Utan dessa egenskaper blir det svårt att lära sig något i princip.

För alla ritningar, inklusive med en penna, måste du bli bekant med grunderna i komposition och grunderna för ritning. Till att börja med kan du bara läsa den. Ritteori har aldrig varit överflödigt, och det är lämpligt att fräscha upp minnet då och då. Jag kom nyligen över en bok

Om du jämför en penna (liner, rapidograph) eller en penna, så är det helt olika verktyg. Med en penna kan vi uppnå luftighet i en ritning, lära oss hur man ritar korrekt på ett pappersark (du kan alltid använda ett suddgummi) och rita realistiska porträtt.

En penna, till skillnad från en penna, disciplinerar. Om du ritar det, så ritar du det. Men det betyder inte alls att handtaget har färre manövermöjligheter. Det finns helt andra tekniker här.

Välja ett verktyg (handtag).

Låt oss börja med att välja ett verktyg (ritpenna). När allt kommer omkring, för att rita bra, måste du ha ett bekvämt verktyg, så att du först och främst gillar det.

1. Den bästa att rita är den som inte droppar, alltid skriver och ritar utan uppenbar ansträngning. Det är enkelt och bekvämt att rita med denna penna.

Om du väljer mellan kulspets och gelpenna, då är det bättre att välja den andra. Jag har ritat med gelpenna länge. De flesta av mina teckningar före 2012 ritades av henne.

Det finns flera knep för att variera tjockleken på gelpennlinjen. Om ritningen placeras på en pappersbunt blir linjerna tjockare. Och om du lägger plåten på glas eller ett bart bord blir linjerna tunnare.

2. Ett annat alternativ är liner eller rapidograph. Om en gelpenna kanske inte skriver över en penna eller av någon anledning inte vill arbeta på arkets kanter, så skriver en liner alltid och överallt. blir praktiskt taget inte smutsig, lägger sig mjukt, utan onödig ansträngning. Naturligtvis kostar det 4 gånger mer än en penna och behövs inte alltid. Men om du ändå bestämmer dig för att köpa är det bättre att ta liners från Uni och Sakura. Liners har olika tjocklek.

Mina preferenser för verktygstjocklek är:

a) huvudritningen kommer att vara bekväm att rita med en 0,3 mm liner;

b) föremål i bakgrunden - 0,1 mm;

c) och om du bestämmer dig för att "föra det svart", så räcker det med 0,8 mm.

3. Det tredje alternativet är . Många utländska illustratörer, som Matthias Adolfson och . Jag använder en hero 901 reservoarpenna för att skissa och fortsätter att använda en gelpenna för grafik.

Papper

Vilket papper som helst duger. Du kan få en anteckningsbok med tjocka ark så att du kan rita på båda sidor. Jag har flera typer av anteckningsböcker. Det här är en akvarell-anteckningsbok på en fjäder, moleskine, vanliga ark för en skrivare, fäst med en metallfjäder och som jag sydde med mina egna händer. Det som är bekvämt med en bärbar dator är att den alltid finns till hands. Ta bara inte anteckningsböcker med texturerat papper. Strukturen är mer lämplig för akvareller. Och för en fullfjädrad ritning är ett vanligt A4- eller A3-ark, såväl som något slätt tjockt papper, lämpligt.

2017 ritade jag med reservoarpenna på texturerat papper. Resultatet var också tilltalande, men det var fortfarande bättre på en slät.

Ritningsprocess

1. Vanligtvis, när jag ritar med en penna, skissar jag inte med en penna. Det finns undantag när du behöver rita komplexa arkitektoniska byggnader som en stad, gator, interiörer och andra komplexa föremål. Allt som ska stämma överens med verkligheten.

För att göra konturer för den framtida ritningen och undvika att ritningen i slutändan inte får plats på arket, kan du använda prickar. Om vi ​​ritar tunna linjer med en penna, kan vi sätta prickar med en penna. Och om du färgar ritningen kommer prickarna att smälta samman med huvudlandskapet och kommer inte att vara iögonfallande. Men självklart kan du göra en skiss med blyerts, ingen förbjuder det.

2. Själva ritprocessen bör vara snabb. Rita linjer snabbt och säkert, även om teckningen visar sig vara sned. Böjda ritningar kan vara mycket livliga och intressanta. Du måste i alla fall vänja handen vid instrumentet. Stanna inte på ett ställe för länge.

Förbered mycket papper och gör den ena skissen efter den andra. Gör alltid klart en ritning, även om du inte gillar den. I slutändan kan det bli väldigt intressant.

3. Vad ska man rita? Rita allt du ser. Börja med vanliga föremål, en lampa, en tekanna, en mugg, en dator, en katt, en hund, en schimpans. Du kan också rita när du sitter hemma. Att gå ut i friska luften och rita där är också en bra idé. Gör dina ritningar mer komplexa med tiden. Rita stilleben, interiörer, gator, människor. Låt din anteckningsbok alltid vara med dig. Huvudsaken är övning och mer övning.

4. Utvärdera inte dig själv efter varje ritning. Stäng av din inre kritiker. En teckning betyder ingenting. Bygg upp mer bagage. Till en början kommer allt att bli klumpigt och fult. Som vår teckningslärare sa: "kvantitet kommer smidigt att utvecklas till kvalitet." Tålamod och uthållighet kommer att hjälpa oss här.

Södra bukten i Sevastopol. Serie av skisser

Toning

1. Toning kan vara annorlunda. Du kan göra en ritning i svartvitt (utan gråtoner).

2. Kan göras med korsande linjer. Linjerna är överlagrade en på en och ändrar riktning. Detta toningsalternativ ger dig många nyanser av grått.

, Bara . All snedhet kommer att synas omedelbart.

Det hela verkar väldigt komplicerat, men samtidigt så enkelt. Om du lägger tillräckligt mycket ansträngning på det varje dag kommer allt att lösa sig.

Vem vill ha det?
Ritning och bläck från grunden

Jag kommer att börja det här inlägget med "att vilja", för när det gäller att skaffa sig förmågan att rita med penna är personlig lust ännu viktigare än talang och smal. Kompetens.
Vanligtvis börjar ritning i någon annan teknik med pennkonstruktion, korrigeringar, eventuellt ändra kompositionen i processen och därför aktiv användning. Generellt sett är det ingen som stör dig på att göra en blyertsteckning enligt alla regler för att rita med penna/penna, men det här inlägget handlar bara om hur man lär sig att klara sig utan den.

Först och främst bör de som vill lära sig att rita "utan ett suddgummi" ha tålamod, en liten mängd tid (men varje dag!) och mycket lust. Varför lägger jag så stor vikt vid önskan? För väldigt ofta, särskilt till en början, kommer du att bli besviken på ditt arbete, och som ett resultat, på dig själv, på dina färdigheter, och endast önskan kommer att hindra dig från att ge upp det här från ett högt träd och bestämma dig för att du kan gör det utan denna färdighet. lev i fred.
Nedan kommer jag att visa några tekniker som hjälper dig att få ett normalt resultat, och även ge exempel på misstag och misslyckade jobb som du inte ska vara rädd för. Jag hoppas att allt detta hjälper till att behålla lusten att lära och förhindra att underlägsenhetskänslor uppstår =)

Så, verktygen:
Pennor. Du kan rita med kulspetspennor, gelpennor eller något annat. Jag föredrar att rita med antingen bläck eller liners.
Jag var tvungen att rita med återanvändbara "Uni pin" liners, men tydligen är de antingen för slätare papper, eller så höll vi inte med dem i Feng Shui, men deras stav slits ut snabbare än påfyllningen tar slut. Vi fyllde bara på dem en gång, och det var när Leo skrev i sin anteckningsbok och inte ritade. Kanske raderas de inte, och staven rör sig bort från kroppen när den trycks, men av någon anledning behövde jag inte märka någon speciell brutalitet hos mig själv under ritningsprocessen. De populäraste storlekarna är 01 och 02, ibland använder jag 03, men det är då jag inte har 02, och väldigt sällan 005 för särskilt små detaljer, när jag ens bestämmer mig för att rita dem.

Liners från Faber Castell är väldigt lika "Uni pin", en av serierna har till och med samma fodral, bara inskriptionen är annorlunda (jag har dem inte nu, så bilden är från en annan serie)

Men mest av allt gillar jag Centropen liners. Trots att de är en och en halv gång billigare än "Uni pin" och två gånger billigare än "Faber Castell" är de inte på något sätt sämre i kvalitet och spöet försvinner ingenstans. Den enda skillnaden är att de är engångsbruk, men med tanke på att resten slängs innan påfyllning är besparingen inte dålig.

Papper. Till skillnad från det är det mest bekvämt för mig att rita med en penna i anteckningsböcker - allt pappersavfall är tillsammans, det går inte bort någonstans och finns alltid till hands. Till verk och bläck använder jag, och till liners har jag en billig kinesisk anteckningsbok med papper av medelkvalitet, så att det inte skulle vara synd, eftersom pappret går ut i ris, och ritningarna där är för det mesta inte den sorten som du borde vara stolt över just nu.

Papperet är gråaktigt, med en densitet på 98 g/m2, vilket är tillräckligt för dubbelsidiga ritningar.
När jag har kopierat den här anteckningsboken byter jag till bra med vackert vitt papper och fina bindningar, som har väntat på mig länge =)

Nu tar vi verktygen i våra händer och börjar rita. Grundläggande regler/tips:
1. rita vad som helst: föremål på bordet, möbler i rummet, ljuskrona, interiör, utsikt från fönstret, blommor på fönsterbrädan, etc. eller från fotografier (djur, fåglar, människor, men låt dig inte ryckas för mycket med fotografier)
2. rita utan konstruktion som det visar sig: klumpigt, med fel, extra rader, sammansättningsmässigt felaktigt osv.
3. till en början är det bättre att ta en tunnare penna för att inte svartna för mycket
4. linjer måste dras snabbt, utan att darra över varje millimeter
5. varje dag. Även den mest upptagna personen kan hitta 10-15, till och med 30 minuters tid och ägna den åt att rita, allt annat är ursäkter och brist på just den önskan. Leo vet mycket väl och på egen hand vad dödlig sysselsättning är (1 jobb, 2 hackjobb, heltidsstudier + diplom - och Leo hade detta). Därför ber jag dig att inte skriva till mig i PM och kommentera och säga: "Jag skulle älska det, men det finns ingen tid", det finns helt enkelt ingen lust och det finns lättja, och det finns inget behov eller mening med att meddela mig om detta.
6. Innan du utvärderar resultatet av ditt arbete måste du kopiera 100 sidor, inte mindre. Jag har nu 101 sidor kopierade, jag ritar på båda sidor av arket, lyckligtvis tillåter tjockleken på pappret det, men det är ingen idé att sätta varje sådant verk i en ram. Många sidor har 2-3 små ritningar.

Så här gör du ditt liv lättare till en början:
Du kan bygga en ritning med prickar. Egentligen är konstruktionen mer i tankarna än på papper, men genom att sätta en punkt på någon nyckelplats skapar vi ett visuellt stöd för oss själva

Koppla ihop prickarna

Nu kan du tona och detaljera, men i skisser av den här typen är detta onödigt. Här är det viktigt att förmedla form, rörelse och någonstans att betona volymen med en slarvig touch.
Jag har inte mer än 10 färdiga verk i hela min anteckningsbok.

Oftast ser mina ankor ut så här

De viktigaste misstagen som definitivt kommer att vara:
Problem med kompositionen, att krypa ut ur arket eller för mycket utrymme från någon kant. För att undvika detta kan du redan i början markera objektets ytterpunkter, åtminstone med ögat

Disproportionalitet (det visade sig vara en mycket näbbad anka). Läker med tid och övning

Felaktigt perspektiv, allmän klumpighet (här är perspektivet halt på alla fyra ben, vertikalerna generellt dystra)

Honungsburken har blivit galen

Vad är nödvändigt och användbart att rita:
Inredning - oavsett var du bor kan du alltid rita hur det ser ut utan att ens resa dig från soffan/fåtöljen/fåtöljen/sängen

Alla möjliga föremål, hushållsapparater, rätter etc. (ovanför fanns en köttkvarn - det är riktigt tufft, särskilt från olika vinklar).
Bara en låda

Om du har en, kan du rita ett husdjur från olika vinklar när det är statiskt (du måste också rita det i dynamik, men det här är svårare och senare)

Det är bra att rita inomhusväxter på ett sådant sätt att de förmedlar volymen och gör växtens utseende tydligt.
Leos krukväxt är en ek, det är så uppenbart =)

För de som inte har inomhusväxter, var inte lat och köp någon sorts blomma, lägg den i en vas/glas och rita

Det är också väldigt användbart att rita någonstans under en promenad - vi hittar en bänk/stubbe, sätter oss ner och ritar det första som fångar vårt öga.
Det är inte nödvändigt att rita varje blad, det viktigaste är att förmedla intrycket, volymen

Eller så kan du rita det om föremålet är styckevis

Ett bra ämne för att rita är vilken sten som helst. Det är nödvändigt att upprepa formen, förmedla texturen och inte tappa volymen (Leo tappar fortfarande den då och då)

Rita från fotografier.
Också bra, men med måtta och snabbt. Öppna fotot, spendera 5-7 minuter på det och gå vidare till nästa

På så sätt kan du rita saker som inte finns i vardagen, alla sorters djur och fåglar.

Leo gillar att fotografera ankor i Vinnitsa och någonstans på dammar och sedan rita dem på kvällarna

Den svarta och röda myskanddraken var så vacker att Leo inte kunde motstå att gå in på detaljer

I allmänhet inget svårt om du regelbundet ägnar tid åt att träna.
Lycka till och lycka till alla som är intresserade! =)

Tatueringar är ett bra sätt att framhäva din individualitet. I forntida tider målade människor färgglada mönster på sig själva för att betona deras betydelse.

Nu är bilderna på huden de pratar inte om vildhet och många tar till sådana dekorationer.

Alla har inte beslutsamheten att lämna en teckning under en lång tid. Vissa anser att detta steg är för ansvarsfullt, vissa får inte göra detta genom sin officiella position, andra är rädda för smärta.

Dessutom är det ganska problematiskt och dyrt att ta bort en sådan tatuering. En möjlig lösning är att applicera tillfälliga tatueringar.

Bildteknik En blå eller svart gelpenna låter dig skapa en design som är så lik en riktig tatuering som möjligt.

Samtidigt som man undviker faror och möjliggör snabb borttagning.

Överensstämmelse med säkerhetsåtgärder, kan en tatuering med en penna orsaka allergier?

Med denna appliceringsmetod appliceras designen helt enkelt på huden, den kan även fixeras med mindre punkteringar med en tunn nål.

Var inte rädd för detta, eftersom det grunda nedslagsdjupet inte utgör någon allvarlig fara. Vissa risker finns fortfarande.

För att säkerställa säkerhetsregler när du utför en sådan tatuering krävs följande:

• Rakning plats för ritning.
• Bearbeta noggrant hudområde med ett desinfektionsmedel.
• Plocka upp så tunn nål som möjligt och desinficera den.
• Använd medel personligt skydd (steril bomullsull, handskar, etc.).

När det gäller en eventuell allergisk reaktion, då är det mycket osannolikt, eftersom nålen genomborrar huden till ett mycket obetydligt djup.

För att säkerställa normal bläcköverföring bearbetas ett litet område på en oansenlig plats.

Om det efter ett tag uppstår klåda och huden blir röd, betyder det att din kropp inte tolererar just denna färg bra och du måste välja andra material, eller överge idén helt.

Vilken design att välja: minitatueringar, bilder, inskriptioner, hieroglyfer. Enkla skisser för DIY

De enklaste bilderna för nybörjare ser ut som minitatueringar:

• Hieroglyfer.
• Små fåglar.
• Texter.
• Ornament.
• Enkla naturliga komponenter (löv, grenar).

Tatueringen kan vara en ring på ett finger - det ser väldigt intressant ut.

För enkel tatueringsapplikation du kan använda en mall. Den appliceras först på huden, varefter designen präglas.

Låt oss titta på hur man ritar en tatuering med en penna. I det här fallet måste du använda:

• Svart gelkulspetspenna.
• Finvässad enkel penna.
• Pergament, kalkerpapper.
• Vatu.
• Sax.
• Våtservetter eller trasa.
• Gel eller mousse för att fixa frisyr.
• Alkoholhaltig vätska.
• Desinfektionsmedel.

Först måste du välja eller komma med en ritning. För tonåringar kan det vara dödskallar, bilar, coola mönster.

För tjejer kan du få en tatuering på armen i form av små fåglar, vackra blommor eller intrikata figurer. För mer respektabla män eller kvinnor kan detta vara någon form av minnesinskription.

Ritningar ska vara lätt att genomföra. De är designade för att spegla ägarens karaktär och känslor.

Om du inte har tillräckligt med fantasi för bilden kan du kopiera den från Internet eller vilken tidning som helst.

Bilden är vald. Nu ska du lägga hans skisser på kalkerpapper eller pergament med en vässad penna.

Använd en gelpenna för att försiktigt måla mönstren inuti. Detta måste göras mycket noggrant så att färgen inte går över gränserna.

Nu är det viktigaste att bestämma platsen för tatueringen. Om du gör det mot dig själv ska det vara på ett tillgängligt ställe, till exempel på benet eller handleden. Om du har hjälp kan du experimentera.

Det valda området måste behandlas noggrant med alkohol. Nu återstår bara att ta en fuktig servett eller trasa indränkt i uppvärmt vatten och sprida den över kalkerpappret med layouten.

Tyget pressas sedan stadigt mot kroppen och hålls i minst en minut utan att röra sig. Efter denna tid tas en liten bit kalkerpapper försiktigt bort för att kontrollera om ritningen har överförts.

Om detta inte händer måste duken förvaras ytterligare en tid. Om bildens ljusstyrka är otillräcklig måste du applicera det översta lagret med en gelpenna.

För att tatueringen ska hålla längre och inte slits av, det kan fixas med en spray för att fixa frisyren, efter att ha desinficerat huden tidigare. Tillfällig tatuering är klar.

För att applicera en långvarig tatuering behöver du:

1. Svart gelpenna.
2. Nål.
3. Bomullsservetter.
4. Desinfektionsmedel.
5. Alkohollösning.

Låt oss titta på exekveringsproceduren steg för steg:

1. En ritning väljs. Platsen där den appliceras bearbetas.
2. Bilden är överlagrad i form av en disposition. För att göra detta kan du använda kalkerpapper eller en svart kosmetisk penna.
3. Konturerna måste appliceras mycket noggrant: Vid eventuella felaktigheter raderas kanterna.
4. Alla kan inte medvetet skada sig själva. För denna procedur kan du be en vän med starka nerver om hjälp.

   Nålen behandlas med alkohol, sedan försiktigt, gör små grunda hål, bilden appliceras steg för steg. För detta ändamål kan du använda en speciell maskin.

5. Om proceduren utförs för första gången, Det är lämpligt att välja det enklaste mönstret.
6. De fyllda prickarna målas över med en gelpenna. Vänta ett par minuter och ta försiktigt bort överflödig färg.
7. Det resulterande såret är väl desinficerat. För att vara säker kan du behandla tatueringen med en fixeringsspray, men detta är inte nödvändigt. Arbetet är klart.

Viktig! Du bör vänta flera timmar: blöt eller gnugga inte det behandlade området.

Med tiden kan en skorpa bildas - riv den inte under några omständigheter, låt såret läka! Det är fortfarande bättre för tjejer att begränsa sig till tillfälliga tatueringar.

Hur länge håller en ritad tatuering?

Hållbarheten för en tatuering beror på tekniken som används för att applicera den:

En ritning applicerad med högkvalitativ färg, i enlighet med alla krav, kommer att förbli oförändrad under lång tid.

Vid vilken ålder kan barn tatuera sig med en penna?

Enligt lagstiftande normer är det tillåtet att applicera tatueringar på kroppen på barn som är minst 14 år gamla, och endast med skriftligt tillstånd från deras föräldrar. Detta krav gäller även för tillfälliga tatueringar.

Vid 10 års ålder kan du göra små provisoriska ritningar utan att lämna hemmet.

Federal Guardianship Serviceägnar stor uppmärksamhet åt barns moraliska karaktär, därför ligger ansvaret för att bryta mot reglerna på föräldrarna.

Användbar video

Idag blir 3D-ritningar på papper mer och mer populära, du kan titta på dem länge och beundra dem. Inte bara begåvade konstnärer, utan också de som precis bekantar sig med konst kan skapa sådana mästerverk. Det är aldrig för sent att lära sig rita, vem som helst kan göra spektakulära 3D-ritningar.

Verktygen du behöver för 3D är de enklaste: en penna, pennor, en markör och ett papper. Förresten är det bäst för nybörjare att rita med hjälp av celler i en anteckningsbok, eftersom det är mycket lättare att rita figurer på detta sätt.

Det är värt att notera att bilden skapas på papper i etapper, i det här fallet är det viktigaste konsistensen, även om enkla och okomplicerade bilder återges.

Många människor är intresserade av hur man ritar en 3D-ritning på papper med en penna på ett ljust och realistiskt sätt. För att göra detta bör du använda fotoinstruktioner eller videor som tydligt visar alla tekniker för att återskapa en 3D-ritning.

Låt oss titta på blyertsteckningar steg för steg för nybörjare. För tydlighetens skull, skriv ut de ritade bilderna för att göra din uppgift enklare. Observera att den första bekantskapen med 3D-teknik kan orsaka blandade intryck; det finns ingen anledning att rusa, mjuka rörelser och uthållighet är de viktigaste assistenterna för en nybörjare.

Så, låt oss börja jobba, låt oss lära oss hur man ritar vackra 3D-ritningar.

Fjäril

Ett enkelt diagram hjälper dig att förstå hur man ritar en fantastiskt vacker insekt med en 3D-penna. Bekanta dig med denna teknik och rita en mirakelteckning själv.

Steg-för-steg-instruktion:

steg

Om du inte vet exakt vad du kan rita med en 3D-penna eller penna, börja med det enklaste. När allt kommer omkring är det inte alls så svårt att få bilder att se realistiska ut, kolla in fotohandledningen nedan.

Stadier för att skapa en bild:

Bananer

Det är ganska enkelt att imitera frukter som ligger på bordet, det finns ingen anledning att använda speciella tekniker för att avbilda föremål. Du kan använda 3D-pennor och markörer för att skapa en ritning.

Ritteknik:

Du kan se mer detaljerade instruktioner för att utföra arbete med den här tekniken genom att använda exemplet med en utlännings hand i videon (eller så kan du använda din hand, bara spåra din handflata och fingrar med en penna och följ sedan videoinstruktionerna):

Tratt

Om du vill lära dig hur man ritar en enkel 3D-ritning på papper, använd det utskrivna provet. Med hjälp av den behärskade tekniken kan du lära ditt barn hur man ritar 3D.

Steg-för-steg arbete:

Stege

Innan du ritar med en 3D-penna bör du försöka göra liknande ritningar med en penna. Låt oss lära oss att skapa vackra tredimensionella bilder tillsammans.

Hur man ritar:

Hjärta

Volumetrisk, som om ett levande hjärta kommer att vara en utmärkt present till en älskad. Ta en penna och markör i händerna, rita tydligt linjerna, markera dem och skugga dem. Tro mig, den ritade bilden kommer att kunna förmedla dina känslor fullt ut.

Hur man ritar:

Video av 3d hjärtillusion:

Kom ihåg att fantasin inte har några gränser, skapa dina egna unika teckningar, förvåna alla med din förmåga att skapa tredimensionella bilder.

Du kan till exempel rita Carlson med hjälp av dessa instruktioner:

Enkelt alternativ:

Svårt alternativ:

Videobonusar: 3D pennteckningar

Rita en vacker fjäril med en 3d-penna:

Rita en 3D-fotoram:

Rita en bukett prästkragar med en 3D-penna:

3D Snowman:

3d julgran med penna:

Hur man ritar med en penna?

Vissa konstnärer föredrar att göra ritningar med pennor. För en nybörjare kommer det att vara lite svårare att arbeta med det här verktyget än med en penna, men ändå kan du försöka bemästra denna färdighet. Våra råd hjälper dig med detta.

Rita en ros med en penna

Som ett exempel kommer vi att visa dig hur man ritar en ros med en penna. För att komma igång kan du välja ett enkelt ritschema:

• Rita en oval på papper och rita sedan kronblad på den med släta, rundade linjer.
• Rita en lätt böjd stjälk, taggar och löv. Fyll nu i ritningen med färg eller skugga den med en penna.

När du är mer eller mindre bekväm med att rita med penna kan du gå vidare till mer komplexa mönster. Vi rekommenderar att du använder en penna för att skapa grundläggande konstruktionslinjer.

Observera att du först måste rita den övre delen av ritningen med en penna steg för steg och sedan gå vidare till den nedre delen. I det här fallet kommer du inte att riskera att smeta ut linjerna du just gjort med din handled.

Du hittar en mängd olika idéer om vilken typ av ritningar du kan rita med en penna i vår sektion.

Funktioner för att rita med en penna

Till skillnad från en penna, vars linjer kan korrigeras eller helt raderas när som helst, är en ritning gjord med en penna praktiskt taget omöjlig att korrigera. Det betyder att du redan från början måste rita vackert med en penna. Detta är den största svårigheten att arbeta med det här verktyget.

Därför, om du ännu inte kan skryta med verifierade, exakta rörelser som skapar vackra, korrekta linjer första gången, är det bättre att först rita med en penna och först sedan rita ovanpå den med en penna.

När det gäller vilket verktyg du ska välja beror allt på din smak och mål. Till exempel kommer en vanlig kulspetspenna att producera ganska tunna och jämna linjer, men ritningen kommer att se lite rustik ut. Men med en gelpenna kan du rita en mer elegant design, men sådana pennor kan ibland läcka. Det bästa valet skulle vara speciella ritverktyg: en skisspenna med en rörlig spets, en linerpenna, en isograf.