Hem › Krocktest Auto › 100 till 1 de mest kända clownerna. De mest kända clownerna i Sovjetunionen och Ryssland

100 till 1 de mest kända clownerna. De mest kända clownerna i Sovjetunionen och Ryssland

Penna - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Pencil, 1901 - 1983) - en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
På 40- och 50-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare gjorde en magnifik
clown duo. Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet har gått långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev dog den 31 mars 1983.
Idag bär Moscow State School of Circus and Variety Art namnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970)

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är en förkrossande humor med full bevarande av yttre jämnmod. Kostymen byggdes på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

En virtuöst utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en öm, sårbar själ som visade sig) gjorde att Yuri Nikulin kunde arbeta i den svåraste genren av clowning - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, samtidigt som han visste hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin var avståndet mellan masken och konstnären överraskande bevarat, och detta gav karaktären stort djup och mångsidighet.
Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

Solclown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
Känd för allmänheten i bilden av "Solar Clown". Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps. I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar. Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Nu bor och arbetar han i Tyskland och talar under pseudonymen Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 november 1894 - 15 februari 1975) - cirkusartist, vit clown, pseudonym "Roland". Hedrad konstnär av den lettiska SSR (1954).

Representanten för cirkusgenren "White Clown", som arbetade under pseudonymen Roland, föddes den 5 november 1894 i närheten av staden Dvinsk. Sedan 1910 har Casimir blivit medlem i den akrobatiska truppen "Roman Gladiators", och sedan 1922 börjar han uppträda i sin favoritgenre. Roland arbetade med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov och parade ihop med komikern Eizhen. 1955 spelade han sin vanliga roll som "vit clown" i filmen "Bakom ett varuhusfönster", men fanns inte med i krediterna. Två år efter filmens släpp lämnar Kazimir Petrovich cirkusarenan och ägnar sig helt åt litterär verksamhet. Den vita clownen skrevs av Roland 1963 och blev en manual för cirkusartister i en genre där Plutchs kallades den bästa av de bästa.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under kriget agerade Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten .. Den enkla reprisen "Hitler Dog" gav honom berömmelse. Den berättade hur en clown som skällde på alla skämdes över att kalla Hitler, för att hon kunde bli förolämpad. Denna opretentiösa repris vid fronten möttes undantagslöst av vänliga soldatskratt.

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Berman var en ganska mångsidig clown, även i andra nummer. Han hoppade över bilen som en akrobat, deltog i flygflygningar. Bergman turnerade mycket i landet, Iran applåderade honom.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskådespelare, mimisk clown. Med en unik personlighet skapade Leonid Yengibarov en unik bild av en sorglig gycklare-filosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan fick honom att tänka, reflektera.

Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När han begravdes började det plötsligt regna i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde över förlusten av den ledsna clownen. Yengibarov gick in i cirkusens historia som en representant för filosofisk clownpantomim.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Fick berömmelse, som den första i Sovjetunionen att engagera sig i cirkusarbete med katter. Skapare och chef för Cats Theatre ("Cat's House", sedan 1990). 2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. För närvarande har mer än 10 föreställningar skapats i den enda kattteatern i världen. Förutom Yuri Kuklachev uppträder hans söner, Dmitry Kuklachev och Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs prestationer kännetecknas av det faktum att alla trick med katter i dem görs under en tydlig genomgång. Yuri Kuklachev är grundaren av utbildningsprojektet "International Association School of Kindness". Förutom föreställningar med katter, genomför Yuri Kuklachev regelbundet "Lessons of Kindness" i skolor, barninstitutioner och till och med i barnkolonier i olika städer i Ryssland.

Under dess existens uppstod en hel galax av kända clowner i Ryssland, som fängslade publiken inte bara i vårt land utan över hela världen. Varför inte komma ihåg människorna som ägnade sina liv åt cirkuskonst, de som älskades av vuxna och barn. Så vår lista över de mest kända, kända och älskade clownerna i Sovjetunionen och Ryssland:

1. Mikhail Rumyantsev -Penna

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Pencil, 1901 - 1983) - en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev föddes den 10 december 1901 i St. Petersburg. Mikhails introduktion till konst började på en konstskola, men studien väckte inget intresse. Den framtida konstnärens karriär började med att rita affischer för teatern, när han vid 20 års ålder började arbeta i Tver-cirkusen som affischdesigner.

1925 flyttade Rumyantsev till Moskva, där han började rita affischer för filmer. Det ödesdigra året för den unge konstnären var 1926, då han såg Mary Pickford och Douglas Fairbanks bredvid sig. Som dem bestämde sig Rumyantsev för att bli skådespelare. Efter kurser i scenrörelse 1926 kom han in på skolan för cirkuskonst i klassen excentriska akrobater. 1930 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta som cirkusartist.

Ursprungligen (från 1928 till 1932) dök Rumyantsev upp offentligt i bilden av Charlie Chaplin, men bestämde sig snart för att överge denna bild.

1935 kom han att arbeta på Leningrad-cirkusen, varifrån han överfördes till Moskvacirkusen. Det var vid denna tidpunkt som Mikhail Nikolaevich kom med pseudonymen Pencil (Karan d'Ash) för sig själv och började arbeta med sin bild. En vanlig svart kostym, men baggy; vanliga skor, men några storlekar större; nästan en vanlig hatt, men med en spetsig krona. Ingen falsk näsa eller scharlakansröd mun i öronen. Från Chaplin återstod bara en liten mustasch, vilket betonade ansiktets härmningsförmåga. En penna är en vanlig person, godmodig, kvick, glad, fyndig, full av barnslig spontanitet, charm och energi. Hans avsiktliga klumpighet och tafatthet gav upphov till roliga situationer.

Foto: www.livemaster.ru

Pennan fungerade som en clown i många cirkusgenrer: akrobatik och gymnastik, träning, etc. Den skotska terriern Klyaksa blev en konstant följeslagare och "identifikationsmärke" för pennan.

Satir har blivit en av huvudfärgerna i Pencilens kreativa palett. Början av den satiriska riktningen av arbetet lades under det stora fosterländska kriget, när Pencil skapade ett antal nummer som fördömde ledarna i Nazityskland. Efter krigsslutet fanns även aktuella satiriska repriser kvar i hans repertoar. När han anlände på turné i en ny stad, försökte artisten infoga namnet på någon lokal populär plats i sitt tal.

På 40- och 50-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare gjorde en magnifik
clown duo.

Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet har gått långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död.

2. Jurij Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin föddes den 18 december 1921 i staden Demidov, Smolensk-regionen. Fadern och mamman till den framtida clownen var skådespelare, vilket måste ha förutbestämt Nikulins öde.

1925 flyttade han med sina föräldrar till Moskva. Efter att ha tagit examen från skolans 10:e klass 1939, inkallades Yuri Nikulin till armén. I rang av menig deltog han i två krig: det finska (1939 - 1940) och det stora fosterländska kriget (1941 - 1945), och fick militära utmärkelser. 1946 demobiliserades Nikulin.

Efter misslyckade försök att komma in i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) och GITIS (State Institute of Theatre Arts), gick Nikulin in i konversationsgenrestudion på Moskvacirkusen, från vilken han tog examen 1949.

I slutet av 1940-talet började han uppträda i en grupp clowner ledda av Pencil på Moskvas statscirkus. Sedan bildade han en kreativ duett med en annan assistent till clownen Pencil - Mikhail Shuidin.

Byrån "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin och Yuri Nikulin

Duetten Nikulin-Shuidin funnits ganska länge och rönte stora framgångar hos publiken. Paret gick mycket på turné och fick snabbt erfarenhet. Deras gemensamma arbete fortsatte till 1981. Om Shuidin hade bilden av en skjorta-kille som vet allt, så porträtterade Nikulin en lat och melankolisk person. I livet stödde partners på relationsarenan praktiskt taget inte.

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är en förkrossande humor med full bevarande av yttre jämnmod. Kostymen byggdes på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

foto: kommersant.ru

En virtuöst utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en öm, sårbar själ som visade sig) gjorde att Yuri Nikulin kunde arbeta i den svåraste genren av clowning - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, samtidigt som han visste hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin var avståndet mellan masken och konstnären överraskande bevarat, och detta gav karaktären stort djup och mångsidighet.

Under sitt långa liv på arenan skapade Yuri Nikulin många unika repriser, skisser och pantomimer, av vilka de mest minnesvärda och kära för artisten var "Lille Pierre", Pipo och miljonären i cirkusföreställningarna "Carnival in Cuba" och " Peace Pipe", Barmaley i nyårs barnföreställning etc. En av de mest kända genrescenerna är den legendariska "loggen".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin och D. Alperov, scen "Log

Talangens mångsidighet gjorde det möjligt för Yuri Nikulin att förverkligas i andra genrer. Han spelade huvudrollen i mer än fyrtio filmer och spelade både levande komiska och dramatiska och verkligt tragiska roller.

Debuten på bioduken ägde rum 1958. Gaidais komedier ("Operation Y" och Shuriks andra äventyr, "Fånge från Kaukasus", "Diamanthanden") förde populär kärlek till Nikulin som skådespelare. Men bakom hans axlar och många seriösa målningar - "Andrei Rublev", "De slogs för fosterlandet", "Scarecrow".

Med Lyudmila Gurchenko i filmen "20 dagar utan krig"

Den begåvade clownen visade sig vara en seriös och djupgående dramatisk skådespelare. Yuri Nikulin fick titeln People's Artist of the USSR och Hero of Socialist Labour. Nära cirkusen på Tsvetnoy Boulevard finns ett monument över den berömda clownen och hans partner.

Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

”Varje gång innan jag går in på arenan tittar jag genom springan i gardinen in i auditoriet. Jag tittar på publiken, jag ställer in mig för att möta henne. Hur kommer vi att tas emot idag? Jag tittar för att se om mina vänner finns bland åskådarna. Jag älskar när vänner, släktingar, bekanta artister kommer till föreställningarna. Sedan, under arbetet, försöker jag återigen stanna nära dem, säga hej, blinka och ibland skrika något till dem. Det ger mig glädje."

3. Solclown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Oleg Konstantinovich Popov föddes den 31 juli 1930 i byn Vyrubovo, Moskva-regionen. 1944, medan han gjorde akrobatik, träffade den unge mannen elever från cirkusskolan. Oleg blev så medtagen av cirkusen att han omedelbart gick in i skolan, efter att 1950 ha fått specialiteten "excentrisk på en tråd". Men redan 1951 gjorde Popov sin debut som mattclown.

foto: 360tv.ru

Känd för allmänheten i bilden av "Solar Clown". Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps. I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, gång på lina. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar.

Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Konstnärens arbete var inte begränsat till teatern ensam, han spelade mycket i tv, deltog i barnens TV-show "Väckarklocka". Popov agerade till och med i filmer (mer än 10 filmer) och regisserade cirkusföreställningar. Den berömda clownen deltog i den första turnén av den sovjetiska cirkusen i Västeuropa. Föreställningar där gav Popov verkligen världsberömdhet.

foto: ruscircus.ru

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Bodde och arbetade i Tyskland och agerade under pseudonymen Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov är innehavare av Order of the Red Banner of Labour, pristagare av den internationella cirkusfestivalen i Warszawa, vinnare av Golden Clown-priset för den internationella festivalen i Monte Carlo. Många av Popovs repriser har blivit klassiker av världscirkusen.

Han dog plötsligt den 2 november 2016 under en turné i Rostov-on-Don vid 86 års ålder. Oleg Popov kom till Rostov-on-Don på turné. Enligt cirkusdirektören stannade artistens hjärta. Kroppen hittades i hotellrummet av Popovs fru.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Denna sovjetiska mattclown dök upp i familjen till en cirkusorkesterdirigent. Det är inte förvånande att arenan ständigt vinkade pojken. Från barndomen deltog han i pantomime och behärskade andra genrer av cirkuskonst.

Den professionella karriären för en clown började vid 14 års ålder, med sin bror Nikolai iscensatte han numret "Voltigeur Acrobats". Fram till 1936 uppträdde paret tillsammans med bilder av de populära komedifilmskådespelarna G. Lloyd och Charlie Chaplin.

Under kriget agerade Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten .. Han blev känd för den enkla reprisen "Hund-Hitler". Den berättade hur en clown som skällde på alla skämdes över att kalla Hitler, för att hon kunde bli förolämpad. Denna enkla repris vid fronten möttes undantagslöst av vänliga soldatskratt.

foto: imgsrc.ru

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Konstantin Berman skapade den ursprungliga masken av en pompös dandy, bar en absurt dandy kostym. Till en början agerade han mattmimare, gick sedan över till vardagsrepriser och utförde senare en satir. sketcher och clowneri om vardagliga ämnen och internationella ämnen. politiker.

En mångsidig cirkusartist, han ingick i föreställningen och blev en deltagare i numren. Hur en akrobat utförde kullerbyttor genom en bil, hur en komiker voltigeur var en deltagare i flygflygningar. Hans första framträdande framför publiken var spektakulärt - han befann sig i en orkester, dirigerade den och "gick" sedan helt enkelt in på arenan från höjden av orkesterbalkongen till auditoriets skrämda suck.

Så fort Kostya Bermans skämt ringde i Moskva möttes han redan av applåder i Teheran. Efter en resa till Iran - återigen infödda sovjetiska städer. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, och återigen Moskva.

Bermans miniatyrer var i tidsandan. De förlöjligade slarv, arroganta chefer.

foto: imgsrc.ru

Den berömda clownen spelade huvudrollen i två filmer, i "The Girl on the Ball" (1966), han spelade i huvudsak sig själv, och 1967 deltog han i filmen " Flygresa.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskådespelare, mimisk clown. Med en unik personlighet skapade Leonid Yengibarov en unik bild av en sorglig gycklare-filosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan fick honom att tänka, reflektera.

Leonid Georgievich Yengibarov föddes den 15 mars 1935 i Moskva. Från barndomen älskade han sagor och dockteater. I skolan började han boxas och kom till och med in på Institute of Physical Education, men insåg snabbt att detta inte var hans kall.

1959 tog han examen från Statens cirkuskonstskola, clowneriavdelningen. Medan han fortfarande var student började Leonid uppträda på scenen som en mime. En fullfjädrad debut ägde rum 1959 i Novosibirsk.

Redan på skolan var hans kreativa individualitet tydligt definierad som pantomimens mattmästare. Till skillnad från de flesta av dåtidens clowner, som underhöll publiken med hjälp av en standarduppsättning tricks och skämt, tog Yengibarov en helt annan väg och började för första gången skapa poetisk clowning på cirkusarenan.

Från de första föreställningarna började Yengibarov framkalla motstridiga svar från allmänheten och kollegor i yrket. Publiken, som var van vid att ha roligt på cirkus, och att inte tänka, var besviken på en sådan clown. Och många av hans kollegor började snart råda honom att byta roll som "tänkande clown".

Yuri Nikulin mindes:"När jag såg honom för första gången på arenan gillade jag honom inte. Jag förstod inte varför det blev en sådan boom kring namnet Yengibarov. Och tre år senare, när jag såg honom igen på arenan för Moskvacirkusen, blev jag glad. Han bemästrade pausen förvånansvärt och skapade bilden av en lite ledsen person, och var och en av hans repriser roade inte bara betraktaren, nej, den hade också en filosofisk innebörd. Yengibarov, utan att yttra ett ord, talade till publiken om kärlek och hat, om respekt för en person, om en clowns rörande hjärta, om ensamhet och fåfänga. Och han gjorde allt detta tydligt, försiktigt, ovanligt.

År 1961 reste Yengibarov till många sovjetiska städer och hade rungande framgångar överallt. Samtidigt skedde en utlandsresa, till Polen, där även den tacksamma publiken applåderade clownen.

1964 kom konstnären bred internationell berömmelse. Vid den internationella clowntävlingen i Prag fick Yengibarov första priset - E. Bass Cup. Det blev en dundersuccé för den 29-årige artisten. Efter denna seger började hans romaner publiceras. Dokumentärer görs om en begåvad artist, han är själv attraherad av bio, samarbetar med Parajanov, Shukshin.

Slutet av 1960-talet anses vara den mest framgångsrika perioden i Yengibarovs kreativa karriär. Han turnerade framgångsrikt både runt om i landet och utomlands (i Rumänien, Polen, Tjeckoslovakien). Förutom cirkusen uppträdde han med "Pantomime Evenings" på scenen, spelade i filmer.

Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

I början av 1972 inträffade en händelse med honom som perfekt kännetecknar den vanliga allmänhetens inställning till honom. Leonid anlände till Jerevan och gick till sin hemcirkus. I det ögonblicket pågick redan ett framträdande, och för att inte störa gick Yengibarov tyst in i regissörslådan och satte sig i ett hörn. En av skådespelarna fick dock reda på hans närvaro, och snart underrättades hela laget om det. Därför ansåg var och en av artisterna som kom in på arenan det som sin plikt att göra en välkomnande gest mot regissörens box. Inte heller detta dolde publiken, de började viska sinsemellan och tittar allt oftare i riktning mot lådan. Till sist hade arenainspektören inget annat val än att avbryta föreställningen och meddela hela arenan: ”Kära vänner! Idag är clownen Leonid Yengibarov på plats vid vår föreställning!” Ekot av dessa ord under cirkusbågarna hann inte avta, eftersom hela salen unisont reste sig från sina platser och brast ut i öronbedövande applåder.

Konstnären var extremt generad av sådan uppmärksamhet till sin person, men han kunde inte längre göra något åt det. Han var tvungen att resa sig upp och gå ut ur det mörka hörnet in i ljuset. Publiken fortsatte att applådera passionerat, han försökte blidka dem med en rörelse med händerna, men naturligtvis hände ingenting med honom. Och sedan, i tacksamhet för sådan kärlek, kom han på en pantomime i farten: han öppnade bröstet med båda händerna, tog ut sitt hjärta därifrån, skar det i tusentals små bitar och kastade det till publiken. Det var ett fantastiskt spektakel, värdig talangen hos en fin konstnär.

I juli samma år anlände Yengibarov till Moskva. Den månaden präglades av oöverträffad värme och torka. Torvmossar brann i förorten och vissa dagar var luften sådan att det var omöjligt att se en person några meter bort. Och på en av dessa dagar - 25 juli - blev Yengibarov sjuk, och han bad sin mamma - Antonina Andreevna - att ringa en läkare. Snart kom han, diagnostiserade förgiftningen, skrev ut lite medicin och lämnade huset. Kort efter hans avgång blev konstnären ännu värre. Mamman fick återigen ringa ambulans. Medan läkarna körde led Leonid av smärta och under en av attackerna frågade han plötsligt sin mamma: "Ge mig kall champagne, jag kommer att må bättre!" Tydligen visste han inte att champagne drar ihop blodkärlen. Inte heller hans mamma visste om det. Leonid drack ett halvt glas och dog snart av ett brustet hjärta. Han var bara 37 år gammal.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När L. Yengibarov begravdes började kraftiga regn i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde förlusten av denna fina konstnär. Enligt Yu Nikulin gick alla in i hallen i Central House of Artists, där en civil minnesgudstjänst hölls, med våta ansikten. Och tusentals kom...

Yengibarov gick in i cirkusens historia som en representant för filosofisk clownpantomim.

Trots det korta livet lyckades denna man lämna ett ljust märke i konsten. Mim lyckades skapa en ny roll - en ledsen clown, dessutom var Yengibarov också en begåvad författare.

I Paris, efter att ha fått veta om Leonid Yengibarovs död, kunde Vladimir Vysotsky inte stoppa sina tårar och upprepade:

"Detta kan inte vara... Detta är inte sant..." Vladimir Vysotsky själv (25 januari 1938 - 25 juli 1980) överlevde Leonid Yengibarov i åtta år och lämnade samma dag: 25 juli. Vysotsky dedikerar följande rader till den store clownen:

"... Ja, han, som om han sjunker i vattnet,
Plötsligt, i ljuset, fräckt, i två händer
Stjäl melankoli från innerfickor
Våra själar, klädda i jackor.
Sedan skrattade vi förbluffade,
De klappade och krossade handflatorna.
Han gjorde inget roligt.
Han tog vår sorg på sig."

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev föddes den 12 april 1949 i Moskva. Sedan barndomen har jag drömt om att bli en clown. I sju år i rad försökte han komma in på cirkusskolan, men han fick ihärdigt höra att han inte hade någon talang.

1963 kom han in på yrkesskola nr 3 och på kvällarna började han studera på folkcirkusen på Röda Oktobers kulturhus.

Den första föreställningen av Yuri Kuklachev ägde rum 1967 som en del av All-Union Amateur Art Review, där han tilldelades titeln pristagare. Vid den sista konserten, som hölls på cirkusen på Tsvetnoy Boulevard, uppmärksammade experter den unge mannen och bjöd in honom att studera vid Moskvas statliga cirkus- och variationsskola.

1971 tog Yuri Kuklachev examen från Moscow State School of Circus and Variety Art. Senare - Statens Teaterkonstinstitut med examen i teaterkritiker.

Från 1971 till 1990 var Kuklachev en artist av Soyuz State Circus. I februari 1976 gjorde han sitt första framträdande på cirkusen med ett nummer där en huskatt uppträdde. Ryktet om denna händelse spred sig omedelbart över hela Moskva, eftersom katten ansågs vara ett djur som inte kunde tränas, och dess utseende i cirkusringen var en sensation.

Programmen "Cats and Clowns" och "City and World" skapade av konstnären fängslade publiken både i Ryssland och utomlands. Kuklachev åkte på turné i många länder i världen.

1990 öppnade Kuklachev världens första privata kattteater ("Cat House"). 1991 - 1993 fanns en skola av clowner på teatern på frivillig basis.

År 2001, för skapandet av denna teater, tilldelades dess regissör Yuri Kuklachev Order of the Hope of Nations och titeln Academician of Natural Sciences.

2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som Moskvas statliga kulturinstitution.

Yuri Kuklachev-teaterns turnéer äger rum i olika delar av världen. Teatern har stora framgångar i Japan, USA, Kanada, Finland och Kina. Teatern har fått många internationella utmärkelser, bland annat en guldbägare och titeln "den mest originella teatern i världen" under en turné i Paris.

foto: verstov.info

1977 tilldelades Yuri Dmitrievich Kuklachev hederstiteln "Honored Artist of the RSFSR", och 1979 för att ha iscensatt pjäsen "The Circus in My Baggage" och spelat huvudrollen i den - titeln "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Yuri Kuklachevs talang har belönats med en mängd olika utländska priser och utmärkelser: Gyllene kronan i Kanada (1976) för enastående prestationer inom djurträning, för den humana inställningen till djur och främjandet av denna humanism, Gyllene Oscar i Japan (1981) ), Silver Clown-priset » i Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), titeln på en hedersmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev är extremt populär i Frankrike. Där ägnas ett helt kapitel åt honom i läroboken om modersmålet för franska skolbarn - "Lessons of Kindness". Och postkontoret i San Marino, som ett erkännande av konstnärens unika talang, utfärdade ett frimärke tillägnad Kuklachev, som blev den andra clownen på planeten (efter Oleg Popov) som blev så hedrad.

7. Evgeny Maykhrovsky -Maj

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (scennamn clown maj) - clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky föddes den 12 november 1938. Hans föräldrar Bernard Wilhelmovich och Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater.

1965 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta på arenan i ungdomslaget "Restless Hearts". 1971 började han uppträda i olika cirkusprogram som mattclown, sedan 1972 har han uppträtt under pseudonymen May.

Clownen May går in på arenan med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I repertoaren av Yevgeny Maykhrovsky, tillsammans med originalrepriser, inklusive de med tränade djur, finns det komplexa cirkusföreställningar.

I pjäsen "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sjöng hjälten sånger från TV-filmen med samma namn, deltog i hästjakt, flög iväg under cirkusens kupol från sina förföljare, slogs som en stuntman och en excentrisk akrobat. Förutom den viktigaste spelade Evgeny Maykhrovsky flera roller i pjäsen. 1984, i Leningrad Circus i barnens musikföreställning "Den mest glädjefulla dagen" baserad på Anton Tjechovs berättelse "Kashtanka", spelade han också nästan alla huvudrollerna och förvandlades omedelbart från en clown.

Evgeny Maykhrovsky är grundaren av familjecirkusen May, där hela hans familj uppträder idag - hans fru Natalya Ivanovna (en clowness med smeknamnet Kuku), sonen Boris - artistnamnet Bobo, dottern Elena - Lulu, barnbarnet Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin föddes 1950-06-12. Han blev ofta utesluten från skollektioner för att han var ouppmärksam och ständigt fick hela klassen att skratta med sina lustiga upptåg.

I 2:an eller 3:an såg han först filmen "The Kid" med Chaplin. Men min mamma lät mig inte se den till slutet: filmen gick på tv sent på kvällen och hon stängde av tv:n. Han grät till morgonen. Och några månader senare gick jag redan i enorma skor, med käpp, Chaplins gång runt skolan. Och så började han komponera alla möjliga saker och visa dem. Först på gården till vänner, sedan på regionala tävlingar. Trots att han tillbringade en del av lektionerna på skolgården tog han examen från skolan och åkte till Leningrad med det hemliga hoppet att komma in på ett teaterinstitut.

Polunin utbildades vid Leningrad State Institute of Culture och sedan vid GITIS varietetsavdelning.

På 1980-talet skapade Vyacheslav den berömda Litsedei-teatern. Han sprängde bokstavligen publiken med numren "Asisyai", "Nizza" och "Blue Canary". Teatern blev mycket populär. Den dåvarande "Litsedei", ledd av Polunin, arbetade framgångsrikt inom området excentrisk komisk pantomime. De bjöds in till stora gemensamma konserter och även på tv.

Vyacheslav tillbringade all sin lediga tid på bibliotek, där han var seriöst engagerad i självutbildning. Han tillbringar fortfarande varje ledig stund med en bok. Att gå till bokhandeln är en ritual. Bland dessa böcker finns det ett stort antal konstalbum, eftersom målning, skulptur, arkitektur, design, grafik, karikatyr är den viktigaste maten för hans fantasi. Och denna fantasi föder sina egna bilder på scenen, som inte har med imitation och upprepning att göra.

1982 anordnade Polunin en mimeparad, som samlade mer än 800 pantomimartister från hela landet.

1985, som en del av World Gathering of Youth and Students, hölls en festival, där även internationella clowner deltog. Sedan dess har Polunin organiserat många festivaler, satt upp föreställningar, nummer och repriser och provat olika masker.

Sedan 1988 har clownen flyttat utomlands, där han får världsberömdhet. Hans "snöshow" anses nu vara en teaterklassiker. Åskådare säger att Polunins snö värmer deras hjärtan.

Clownens verk belönades med Laurence Olivier-priset i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin är hedersbo i London. Den västerländska pressen kallar honom "världens bästa clown".

Trots den "frivola" ockupationen närmar sig clownen sitt arbete grundligt. Även den galnaste och mest äventyrliga showen i hans föreställning är faktiskt noga genomtänkt och vägd. Polunin jobbar hårt och vet inte alls hur han ska slappna av, men hans liv är ett nöje, på och utanför scenen. Och viktigast av allt - den här personen skapar en semester.

Den 24 januari 2013 gick Vyacheslav Polunin med på att bli konstnärlig ledare för Great St. Petersburg State Circus på Fontanka och planerar att kombinera cirkusen med opera, symfonikonst, målning och balett.

”Jag var alltid glad när jag fick folk att skratta. Den som skrattar med ett gott skratt smittar andra med vänlighet. Efter sådana skratt blir stämningen annorlunda: vi glömmer många av livets bekymmer och olägenheter. Yury Nikulin

Den 26 augusti 2009 markerar 90-årsdagen av undertecknandet av dekretet om skapandet av statliga cirkusar i RSFSR - sovjetens "födelsedag" och nu den ryska cirkusen. Under dess existens i Ryssland uppstod en hel galax av kända clowner.

Hans föreställningar kännetecknades av en blandning av genrer: tightrope walking, clowning, akrobatik, jonglering, buffoonery - allt detta ingick i Oleg Konstantinovichs nummer.

I slutet av 1980-talet lämnade Oleg Popov Ryssland. Bor i Tyskland nära Nürnberg.

Kuklachev - innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Yury Kuklachevs talang belönades med en mängd utländska priser och utmärkelser: "Golden Crown" i Kanada (1976) för enastående prestationer inom djurträning, för human behandling av djur och främjande av denna humanism, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-priset "i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), hedersmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev är extremt populär i Frankrike. Där ägnas ett helt kapitel åt honom i läroboken om modersmålet för franska skolbarn - "Lektioner av vänlighet". Och postkontoret i San Marino, som ett erkännande av konstnärens unika talang, utfärdade ett frimärke tillägnad Kuklachev, som blev den andra clownen på planeten (efter Oleg Popov) som blev så hedrad.

Evgeny Maykhrovsky(scennamn clown maj) - clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky föddes den 12 november 1938. Hans föräldrar Bernard Wilhelmovich och Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater. 1965 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta på arenan i ungdomslaget "Restless Hearts". 1971 började han uppträda i olika cirkusprogram som mattclown, sedan 1972 har han uppträtt under pseudonymen May.

Clownen May går in på arenan med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I repertoaren av Yevgeny Maykhrovsky, tillsammans med originalrepriser, inklusive de med tränade djur, finns det komplexa cirkusföreställningar.

I pjäsen "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sjöng hjälten låtar från TV-filmen med samma namn, deltog i hästjakt, flög bort från sina förföljare under cirkusens kupol, slogs som en stuntman och en excentrisk akrobat. Förutom den viktigaste spelade Evgeny Maykhrovsky flera roller i pjäsen. 1984, i Leningrad Circus i barnens musikföreställning "Den mest glädjefulla dagen" baserad på Anton Tjechovs berättelse "Kashtanka", spelade han också nästan alla huvudrollerna och förvandlades omedelbart från en clown.

I alla program i cirkusen "Maj" finns det alltid två komponenter: clowning och träning.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor

Clowner har funnits i vår kultur länge. Man kan minnas åtminstone närstående gycklare som var vid hovet och underhöll adeln. Själva ordet "clown" dök upp i början av 1500-talet. Ursprungligen var detta namnet på en komisk karaktär från den engelska medeltida teatern. Den här karaktären improviserade mycket, och hans skämt var enkla och till och med oförskämda.

Idag är clownen en cirkus- eller varietéartist som använder bufflar och grotesk. Det här jobbet är inte så lätt som det verkar. Dessutom jobbar clowner i olika genrer, inte en enda cirkus med självrespekt klarar sig utan sådana människor. Vem mer kommer att få publiken att skratta mellan numren?

Det är intressant att i Amerika har bilden av en clown utvecklats förvånansvärt skrämmande. Detta beror på många verk där denna bild avslöjas som blodtörstig och grym (kom ihåg till exempel Jokern). Det fanns till och med en sådan psykisk sjukdom som clownofobi. På tal om modern clowning kan man inte låta bli att nämna Charlie Chaplins namn. Denna komiska skådespelare har tjänat som inspiration för skådespelarna i denna genre, hans bild har kopierats och återanvänts.

Det måste sägas att de mest framstående clownerna förverkligade sig långt bortom cirkusen, på bio, teater, medan de utförde den tragiska repertoaren. De mest kända personerna i detta roliga, inte svåra yrke kommer att diskuteras nedan.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Denna engelska skådespelare anses vara fadern till modern clowning. Man tror att det var han som blev den första clownen med ett europeiskt ansikte. Tack vare Grimaldi blev den komiska karaktären den engelska harlequinadens centralgestalt. Josephs far, en italienare, var själv pantonymist, målare och koreograf på teatern. Ja, och mamman uppträdde i corps de ballet. Från två års ålder har pojken uppträtt på teaterscenen. Misslyckanden i hans personliga liv fick den unge Grimaldis ögon att fungera. Uppsättningen på Kungliga Teatern av Mother Goose's Tales gav honom berömmelse. Skådespelaren har blivit en tydlig innovatör, eftersom hans karaktär, Joy the Clown, liknar moderna bilder. Clownen var den centrala karaktären i numren, han kom med bufflar och visuella trick, vilket alltid orsakade skratt från publiken. Bilden av en enfoldig och en dåre härstammar från commedia dell'artes tid. Grimaldi tog med sig kvinnlig pantomime till teatern och lade upp traditionen att delta i själva publikens föreställningar. Att spela på scen undergrävde faktiskt clownens hälsa, vilket gjorde honom till en krympling. Vid 50 års ålder gick Grimaldi i konkurs och levde på pension och hjälp från välgörenhetsuppträdanden till hans ära. När han dog skrev tidningarna bittert att pantomimens anda nu var förlorad, eftersom det helt enkelt inte finns någon lika med clownen vad gäller talang.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). I början av 1800-talet existerade som sådan ännu inte bilden av en clown. Komiska ridakrobater skämtade på arenan, det var en mimare och en clown. Detta tillstånd förändrades när figuren Jean-Baptiste Auriol dök upp i den franska cirkusen. Som barn fick han studera i en familj av repdansare. Snart blev Jean-Baptiste en oberoende artist av en regional resande cirkus. Artistens karriär gick snabbt uppför, en akrobatryttare med komiska talanger uppmärksammades. I början av 1830-talet blev han inbjuden att gå med i Loisset-truppen. Med henne började Oriol resa runt i Europa. Nästa steg var Paris Olympic Theatre-Circus. Debuten ägde rum den 1 juli 1834. Jean-Baptiste har visat sig vara en mångsidig mästare - han är en lina, en jonglör och en kraft. Dessutom var han också en grotesk skådespelare. En stark och kraftfull kropp kröntes med ett muntert ansikte, vars grimaser fick publiken att skratta. Clownen bar en speciell kostym, som var en moderniserad klädsel av en medeltida gycklare. Men Oriol hade inte smink, han använde bara gemensam grund. I huvudsak kan denna clowns arbete anses vara falskt. Han fyllde i pauserna mellan föreställningarna, parodierade huvudrepertoaren. Det var Auriol som bildade bilden av en clown, gav honom en touch av fransk humor och förde romantiken till cirkusen. Vid en hög ålder började Auriol spela i komiska scener och deltog i pantomimer.

Grock (1880-1959). Det riktiga namnet på denna schweizare är Charles Adrien Wettach. Hans familj var en vanlig bonde, men hans far kunde ingjuta i sin son en kärlek till cirkusen. Charles talang uppmärksammades av clownen Alfred, som bjöd in den unge killen till truppen på en resande cirkus. Efter att ha fått erfarenhet av det lämnade Charles sina partners och åkte till Frankrike. Vid den tiden hade clownen lärt sig att behärska flera musikinstrument, kunde jonglera, var akrobat och linvandrare. Bara här i National Swiss Circus i staden Nimes uppnådde den unga artisten bara ett jobb som kassörska. Charles kunde bli vän med den musikaliska excentriske Brick och ersatte så småningom sin partner Brock. Den nya clownen valde pseudonymen Grock. Debuten för artisten i den schweiziska nationalcirkusen ägde rum den 1 oktober 1903. Truppen turnerade flitigt. Med henne reste Grock till Spanien, Belgien och till och med Sydamerika. 1911, i Berlin, misslyckades clownen, men turnéer i Österrike-Ungern och Tyskland 1913 var mycket mer framgångsrika. Grock blev känd som clownernas kung. Även turnéer i Ryssland blev en triumf. Efter krigets slut återupptog Grock sina uppträdanden, efter att till och med ha turnerat i Amerika. I början av 30-talet gjorde clownen till och med en film om sig själv, vilket inte lyckades. Efter andra världskrigets slut släppte artisten ytterligare två band med sina bästa nummer, och 1951 öppnade han till och med sin egen Grock-cirkus. Det sista inträdet på arenan för den berömda clownen ägde rum 1954. En mask är uppkallad efter Grock, som delas ut som pris på European International Circus Clown Festival.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil är en klassiker från den sovjetiska cirkusen. Mikhails introduktion till konst började i konstskolor, men utbildningen väckte inget intresse. Den framtida konstnärens karriär började med att rita affischer för teatern. 1925 flyttade Rumyantsev till Moskva, där han började rita affischer för filmer. Det ödesdigra året för den unge konstnären var 1926, då han såg Mary Pickford och Douglas Fairbanks bredvid sig. Som dem bestämde sig Rumyantsev för att bli skådespelare. Efter scenrörelsekurserna fanns en skola för cirkuskonst. Från 1928 till 1932 dök clownen upp offentligt i form av Charlie Chaplin. Från 1935 började Rumyantsev använda sin nya bild av Karan d'Asha. 1936 arbetar clownen i Moskvacirkusen, den sista punkten i bildandet av hans nya bild var en liten skotsk terrier. Clownens framträdanden var dynamiska, fyllda av satir över de mest angelägna problemen i samhället. När han anlände på turné i en ny stad, försökte artisten infoga namnet på någon lokal populär plats i sitt tal. På 1940- och 1950-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut. Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter. Pencils karriär inom cirkusen sträcker sig över 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död. Konstnärens arbete präglades av många utmärkelser, han var hjälten för socialistiskt arbete, Rysslands och Sovjetunionens folkkonstnär.

Nook (1908-1998). Under en sådan pseudonym blev tysken Georg Spillner känd för hela världen. När han 1932 började sin karriär som tandläkare var det ingen som förväntade sig en så skarp vändning i hans öde. Men snart övergav Georg detta jobb och blev en musikalisk clown. Redan 1937 tillkännagav Deutsches Theater i München honom som den mest kända clownen i Europa. Konstnärens "chip" var hans stora resväska och en enorm kappa, i vilken olika musikinstrument gömdes. Nook uppträdde på de mest kända konsertställena i Europa, men trots sin berömmelse förblev han en ganska blygsam person. Clownen var mycket musikalisk, spelade saxofon, mandolin, flöjt, klarinett, fiol, munspel. På 60-talet skrevs han om som den mest milda clownen genom tiderna. Nuka jämfördes ofta med en annan legend, Grock, men tysken hade sin egen unika image. Det sägs att en viss clown en gång ville köpa ett av sina nummer till Nuka, men han vägrade. Hans bild är trots allt hela livet, med dess erfarenhet, känslor, framgång och käftsmällar. Under många år gick hans fru, som spelade piano, upp på scen med Georg. 1991, för sitt filantropiska arbete gentemot sina tidigare kollegor, tilldelade Tyskland honom förtjänstkorset. Nuk sa själv att det har utvecklats en stereotyp i samhället, enligt vilken en clown ska vara en ledsen person i livet och ständigt skämta på scenen. Men en sådan bild har ingenting med honom att göra. Clownen skrev att det inte är nödvändigt att studera för att få ett sådant yrke, men hårt arbete är nödvändigt. Konstnärens hemlighet var enkel - allt som fanns i hans sinne upplevdes personligen av Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Denna sovjetiska mattclown dök upp i familjen till en cirkusorkesterdirigent. Det är inte förvånande att arenan ständigt vinkade pojken. Från barndomen deltog han i pantomime och behärskade andra genrer av cirkuskonst. Den professionella karriären för en clown började vid 14 års ålder, med sin bror Nikolai iscensatte han numret "Voltigeur Acrobats". Fram till 1936 uppträdde paret tillsammans med bilder av de populära komedifilmskådespelarna G. Lloyd och Charlie Chaplin. Under kriget agerade Bergman som en del av frontbrigaderna. Fame gav honom en enkel repris "Dog-Hitler". Den berättade hur en clown som skällde på alla skämdes över att kalla Hitler, för att hon kunde bli förolämpad. 1956 blev Bergman en hedrad konstnär i RSFSR. Clownen kunde skapa en mask av en viktig dandy, klädd i en löjligt dandy kostym. Cirkusartisten gick över till vardagsrepriser och diskuterade inte bara vardagliga ämnen, utan även politik. Bergman var en ganska mångsidig clown, även i andra nummer. Han hoppade över bilen som en akrobat, deltog i flygflygningar. Bergman turnerade mycket i landet, Iran applåderade honom. Den berömda clownen spelade huvudrollen i två filmer, i "The Girl on the Ball" spelade han i huvudsak sig själv.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Trots det korta livet lyckades denna man lämna ett ljust märke i konsten. Mim lyckades skapa en ny roll - en ledsen clown, dessutom var Yengibarov också en begåvad författare. Leonid från barndomen blev kär i sagor och dockteater. I skolan började han boxas och kom till och med in på Institute of Physical Education, men insåg snabbt att detta inte var hans kall. 1955 gick Yengibarov in i Cirkusskolan, där han började studera clowneri. Medan han fortfarande var student började Leonid uppträda på scenen som en mime. En fullfjädrad debut ägde rum 1959 i Novosibirsk. Redan 1961 reste Yengibarov till många sovjetiska städer och hade rungande framgångar överallt. Samtidigt skedde en utlandsresa, till Polen, där även den tacksamma publiken applåderade clownen. 1964, vid den internationella festivalen i Prag, erkändes Yengibarov som den bästa clownen i världen, och hans noveller började publiceras. Dokumentärer görs om en begåvad artist, han är själv attraherad av bio, samarbetar med Parajanov, Shukshin. Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger. Den stora clownen dog en varm sommar av ett brustet hjärta. När han begravdes började det plötsligt regna i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde över förlusten av den ledsna clownen. Yengibarov gick in i cirkusens historia som en representant för filosofisk clownpantomim.

Jurij Nikulin (1921-1997). De flesta känner till Nikulin som en briljant filmskådespelare. Men hans kallelse var cirkusen. Fadern och mamman till den framtida clownen var skådespelare, vilket måste ha förutbestämt Nikulins öde. Han gick igenom hela kriget och fick militära utmärkelser. Efter fientligheternas slut försökte Nikulin komma in i VGIK och andra teaterinstitut. Men han blev inte accepterad någonstans, eftersom urvalskommittéerna inte kunde urskilja skådespelartalanger hos en ung man. Som ett resultat gick Nikulin in i clowningstudion på Circus på Tsvetnoy Boulevard. Den unga skådespelaren, tillsammans med Mikhail Shuidin, började hjälpa pennan. Paret gick mycket på turné och fick snabbt erfarenhet. Sedan 1950 började Nikulin och Shuidin arbeta självständigt. Deras gemensamma arbete fortsatte till 1981. Om Shuidin hade bilden av en skjorta-kille som vet allt, så porträtterade Nikulin en lat och melankolisk person. I livet stödde partners på relationsarenan praktiskt taget inte. Sedan 1981 blev Nikulin chefschef för sin inhemska cirkus, och från nästa år regissören. Du kan inte ignorera deltagandet av den berömda clownen på bio. Debuten på bioduken ägde rum 1958. Gaidais komedier ("Operation Y" och Shuriks andra äventyr, "Fånge från Kaukasus", "Diamanthanden") förde populär kärlek till Nikulin som skådespelare. Men bakom hans axlar och många seriösa målningar - "Andrei Rublev", "De slogs för fosterlandet", "Scarecrow". Den begåvade klonen visade sig vara en seriös och djupgående dramatisk skådespelare. Yuri Nikulin fick titeln People's Artist of the USSR och Hero of Socialist Labour. Nära cirkusen på Tsvetnoy Boulevard finns ett monument över den berömda clownen och hans partner.

Marcel Marceau (1923-2007). Den här franske mimarskådespelaren skapade en hel skola av sin konst. Han föddes i en judisk familj i Strasbourg. Intresset för skådespeleri kom från Marcel efter att ha bekantat sig med banden av Charlie Chaplin. Marceau studerade vid School of Decorative Arts i Limoges, sedan på Theatre Sarah Bernhardt, där Etienne Decroux lärde honom mimekonsten. Under andra världskriget flydde den blivande clownen landet. Han deltog i motståndsrörelsen och de flesta av hans släktingar, inklusive hans föräldrar, dog i Auschwitz. 1947 skapade Marceau sin mest kända look. Bip clownen med vitt ansikte, randig tröja och sjaskig hatt, blev känd för hela världen. Samtidigt skapades clowntruppen "Commonwealth of Mimes", som funnits i 13 år. Produktionerna från denna ovanliga teater med soloföreställningar sågs av de bästa ställena i landet. De följande åren uppträdde Marceau självständigt. Flera gånger besökte han Sovjetunionen med turnéer, för första gången hände detta 1961. I en av scenerna lyssnade en ledsen Bip, som satt vid bordet, på sina samtalspartner. När han vände sig till den ena gjorde clownen ett glatt uttryck och mot den andra ett sorgset. Svaren växlade och accelererade gradvis, vilket tvingade clownen att hela tiden ändra sitt humör. Bara Marceau kunde göra det. Miniatyrerna med Bip är i allmänhet fyllda av sympati för den stackars mannen. 1978 skapade clownen sin egen pantomimskola i Paris. Nya miniatyrer och nya hjältar dök upp i hans arsenal. Marcel Marceau lär ha lärt honom den berömda månpromenaden. För sitt bidrag till konsten fick skådespelaren Frankrikes högsta utmärkelse - Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (född 1930). Den berömda konstnären kallas det sovjetiska clowneriets grundare. 1944, medan han gjorde akrobatik, träffade den unge mannen elever från cirkusskolan. Oleg blev så medtagen av cirkusen att han omedelbart gick in i skolan, efter att ha fått specialiteten "excentrisk på en tråd" 1950. Men redan 1951 gjorde Popov sin debut som mattclown. Konstnären kunde skapa en konstnärlig bild av "Solar Clown". Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps. I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar. Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska. Konstnärens arbete var inte begränsat till teatern ensam, han spelade mycket i tv, deltog i barnens TV-show "Väckarklocka". Popov agerade till och med i filmer (mer än 10 filmer) och regisserade cirkusföreställningar. Den berömda clownen deltog i den första turnén av den sovjetiska cirkusen i Västeuropa. Föreställningar där gav Popov verkligen världsberömdhet. Clownen blev pristagare av den internationella cirkusfestivalen i Warszawa, fick en Oscar i Bryssel, fick priset Golden Clown på Monte Carlo-festivalen. 1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Nu bor och arbetar han i Tyskland och talar under pseudonymen Happy Hans.

Slava Polunin (född 1950). Polunin utbildades vid Leningrad State Institute of Culture och sedan vid GITIS varietetsavdelning. På 1980-talet skapade Vyacheslav den berömda Litsedei-teatern. Han sprängde bokstavligen publiken med numren "Asisyai", "Nizza" och "Blue Canary". Teatern blev mycket populär. 1982 anordnade Polunin en mimeparad, som samlade mer än 800 pantomimartister från hela landet. 1985, som en del av World Gathering of Youth and Students, hölls en festival, där även internationella clowner deltog. Sedan dess har Polunin organiserat många festivaler, satt upp föreställningar, nummer och repriser och provat olika masker. Sedan 1988 har clownen flyttat utomlands, där han får världsberömdhet. Hans "snöshow" anses nu vara en teaterklassiker. Åskådare säger att Polunins snö värmer deras hjärtan. Clownens verk belönades med Laurence Olivier-priset i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin är hedersbo i London. Den västerländska pressen kallar honom "världens bästa clown". Trots den "frivola" ockupationen närmar sig clownen sitt arbete grundligt. Även den galnaste och mest äventyrliga showen i hans föreställning är faktiskt noga genomtänkt och vägd. Polunin jobbar hårt och vet inte alls hur han ska slappna av, men hans liv är ett nöje, på och utanför scenen. Och viktigast av allt - den här personen skapar en semester.

Populär i kategorin: