Tidiga berättelser är en bitterljuv lista. Gorkijs tidiga romantiska verk

Gorkijs tidiga verk slår först och främst med sin konstnärliga mångfald, ovanlig för en ung författare, och det djärva självförtroende med vilket han skapar verk av olika färger och poetisk intonation. Den enorma talangen hos konstnären av den stigande klassen - proletariatet, som hämtade mäktig styrka från "massornas själva rörelse", avslöjades redan i början av Maxim Gorkys litterära verk.
När Gorkij talade som förebådaren för den kommande stormen, föll han in i den offentliga stämningen. 1920 skrev han: "Jag började mitt arbete som ett revolutionärt humör, som glorifierade de modigas galenskap." Provfrågor och svar. Litteratur. 9:an och 11:an. Handledning. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Det gäller först och främst Gorkijs tidiga romantiska verk. På 1890-talet han skrev berättelserna "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Khan och hans son", "Mute", "Return of the Normans from England", "Blindness of Love", sagor "The Girl and Death", "Om den lilla älvan och den unge herden", "Falkens sång", "Sångens sång", "Legenden om Marko", etc. Alla skiljer sig i ett särdrag som kan definieras i orden av L. Andreev: "smaken av frihet, något fritt, brett, djärvt". Gorkij M. Prosa. Dramaturgi. Publicism. - M.: Olimp; LLC "Firm" förlag "AST", 1999. - P.614. I alla ljud motivet förkastande av verkligheten, konfrontation med ödet, en vågad utmaning mot elementen. I centrum av dessa verk är figuren av en stark, stolt, modig person som inte underkastar sig någon, oböjlig. Och alla dessa verk, som levande ädelstenar, skimrar med oöverträffade färger och sprider ett romantiskt sken.

Berättelsen "Makar Chudra" - uttalandet om idealet om personlig frihet
I centrum av Maxim Gorkys tidiga verk finns exceptionella karaktärer, starka i andan och stolta människor som enligt författaren har "solen i blodet". Denna metafor ger upphov till ett antal bilder nära den, förknippade med motivet eld, gnistor, lågor, facklor. Dessa hjältar har brinnande hjärtan. Denna funktion är karakteristisk inte bara för Danko, utan också för karaktärerna i Gorkys första berättelse, Makar Chudra. Rogover E.S. Ryska litteraturen av det tjugonde århundradet. För att hjälpa akademiker och sökande: Lärobok. - St Petersburg: "Parity", 2002. - S.131.
Till den eftertänksamma melodin av stänket från de mötande vågorna, börjar den gamle zigenaren Makar Chudra sin berättelse. Redan från de första raderna grips läsaren av en känsla av det ovanliga: den gränslösa stäppen till vänster och det ändlösa havet till höger, den gamla zigenaren som ligger i en vacker stark pose, susandet av kustbuskar - allt detta sätter en upp för att prata om något hemligt, det viktigaste. Makar Chudra talar långsamt om människans kallelse och hennes roll på jorden. "En person är en slav, så fort han föddes, en slav hela sitt liv och det är allt", säger Makar. Gorkij M. Prosa. Dramaturgi. Publicism. - M.: Olimp; LLC "Firm" förlag "AST", 1999. - P.18. Och han motsätter sig detta med sitt eget: "En person är född för att ta reda på vad viljan är, stäppens vidd, att höra havsvågens röst"; "Om du lever - så kungar över hela jorden."
Denna idé illustreras av legenden om kärleken till Loiko Zobar och Rada, som inte blev slavar av sina känslor. Deras bilder är exceptionella och romantiserade. Loiko Zobar har "ögon som ljusa stjärnor brinner, och hans leende är som en hel sol." Ibid., s.21. När han sitter på en häst verkar det som om han var smidd av ett järnstycke tillsammans med hästen. Zobars styrka och skönhet matchar hans vänlighet. "Du behöver hans hjärta, han själv skulle slita det ur sitt bröst och ge det till dig, om du bara mådde bra av det." Ibid., s.20. För att matcha skönheten Rada. Makar Chudra kallar henne en örn. "Du kan inte säga något om henne med ord. Kanske skulle hennes skönhet kunna spelas på fiol, och till och med för dem som känner denna fiol som sin själ.”
Den stolta Rada avvisade länge Loiko Zobars känslor, för viljan var kärare för henne än kärlek. När hon bestämde sig för att bli hans fru ställde hon ett villkor som Loiko inte kunde uppfylla utan att förödmjuka sig själv. En olöslig konflikt leder till ett tragiskt slut: hjältarna dör, men förblir fria, kärleken och till och med livet offras åt viljan. I den här berättelsen uppstår för första gången en romantisk bild av ett kärleksfullt människohjärta: Loiko Zobar, som kunde slita hjärtat ur bröstet för sin nästas lycka, kontrollerar om hans älskades hjärta är starkt och störtar en kniv i den. Och samma kniv, men redan i händerna på en soldat Danila, träffar hjärtat av Zobar. Kärlek och törst efter frihet visar sig vara onda demoner som förstör människors lycka. Tillsammans med Makar Chudra beundrar berättaren styrkan i karaktärernas karaktär. Och tillsammans med honom kan han inte svara på frågan som går som ett ledmotiv genom hela historien: hur man gör människor lyckliga och vad lycka är.
I berättelsen "Makar Chudra" formuleras två olika förståelser av lycka. Den första är i en "sträng mans" ord: "Underordna dig Gud, så kommer han att ge dig allt du ber om." Ibid., s.18. Denna tes avslöjas omedelbart: det visar sig att Gud inte gav den "stränga mannen" ens kläder för att täcka hans nakna kropp. Den andra tesen bevisas av Loiko Zobars och Radas öde: viljan är mer värdefull än livet, lyckan finns i friheten. Den unga Gorkys romantiska världsbild går tillbaka till Pushkins berömda ord: "Det finns ingen lycka i världen, men det finns fred och frihet ..."

Berättelsen "Old Woman Izergil" - medvetenhet om en persons personlighet
På stranden nära Akkerman i Bessarabien lyssnar författaren till legenden om den gamla kvinnan, Izergil. Allt här är fullt av atmosfärisk kärlek: män är "brons, med frodiga svarta mustascher och tjocka lockar till axlarna", kvinnor, "glada, flexibla, med mörkblå ögon, är också brons." Författarens fantasi och natten gör dem oemotståndligt vackra. Naturen är i harmoni med författarens romantiska stämning: lövverket suckar och viskar, vinden leker med kvinnors silkeslena hår.
Däremot är den gamla kvinnan Izergil avbildad: tiden böjde henne på mitten, en benig kropp, matta ögon, en knarrande röst. Den hänsynslösa tiden tar bort skönhet och med den kärlek. Den gamla kvinnan Izergil berättar om sitt liv, om sin älskade: "Hennes röst knakade, som om den gamla kvinnan talade med ben." Gorkij leder läsaren till tanken att kärlek inte är evig, precis som en person inte är evig. Vad finns kvar i livet för alltid? Gorkij lade två legender i munnen på den gamla kvinnan Izergil: om sonen till en örn, Lara, som ansåg sig vara den första på jorden och bara ville ha lycka för sig själv, och om Danko, som gav sitt hjärta till människor.
Bilderna av Lara och Danko står i skarp kontrast, även om de båda är modiga, starka och stolta människor. Lara lever enligt den starkas lagar, för vilka "allt är tillåtet". Han dödar flickan, eftersom hon inte underkastade sig hans vilja, och kliver på hennes bröst med foten. Laras grymhet bygger på en känsla av överlägsenhet hos en stark personlighet över mängden. Gorky avslöjar populärt i slutet av XIX-talet. den tyske filosofen Nietzsches idéer. I Så talade Zarathustra hävdade Nietzsche att människor är indelade i starka (örnar) och svaga (lamm), som är avsedda att bli slavar. Nietzsches ursäkt för ojämlikhet, idén om de utvaldas aristokratiska överlägsenhet över alla de andra användes senare i fascismens ideologi och praktik. Spiridonova L.A. "Jag kom till världen för att inte hålla med."
I legenden om Lara visar Gorkij att nietzscheanen, som bekänner sig till moralen "allt är tillåtet för den starka", väntar på ensamhet, som är värre än döden. "Straffet för honom ligger i honom själv", säger den klokaste av människor efter att Lara begått ett brott. Och Lara, dömd till evigt liv och evig vandring, förvandlas till en svart skugga, torkad av sol och vindar. Den gamla kvinnan Izergil fördömer egoisten som bara tar från människor utan att ge något i gengäld: "För allt som en person tar, betalar han med sig själv, med sitt sinne och sin styrka, ibland med sitt liv."
Danko betalar med sitt liv och utför en bedrift i namn av människors lycka. De blå gnistorna som blossar upp om natten i stäppen är gnistorna från hans brinnande hjärta, som lyste vägen till friheten. Den ogenomträngliga skogen, där jätteträd stod som en stenmur, träskets giriga mynning, starka och onda fiender födde rädsla hos människor. Sedan dök Danko upp: - "Vad ska jag göra för människor", ropade Danko högre än åska. Och plötsligt slet han sönder sitt bröst med händerna och slet ut sitt hjärta från det och höjde det högt över huvudet. Det brann lika starkt som solen och ljusare än solen, och hela skogen tystnade, upplyst av denna fackla av stor kärlek till människor, och mörkret spreds från dess ljus ... "
Som vi har sett uppstod den poetiska metaforen - "ge ditt hjärta till din älskade" både i berättelsen "Makar Chudra" och i sagan om den lilla fen. Men här blir det en detaljerad poetisk bild, bokstavligt tolkad. Gorkij lägger en ny hög innebörd i den raderade banala frasen, som i århundraden åtföljde en kärleksförklaring: "ge din hand och ditt hjärta." Dankos levande mänskliga hjärta har blivit en fackla som lyser upp vägen till ett nytt liv för mänskligheten. Och även om den "försiktiga personen" ändå trampade på honom med foten, påminner blå gnistor i stäppen alltid människor om Dankos bedrift.
Innebörden av berättelsen "Old Woman Izergil" bestäms av frasen "I livet finns det alltid en plats för bedrifter." Den våghalsige Danko, som "brände sitt hjärta för människor och dog utan att be dem om någonting som belöning", uttrycker Gorkijs innersta tanke: en persons lycka och vilja är otänkbar utan folkets lycka och befrielse.

"Falkens sång" - en lovsång till handling i frihetens, ljusets namn
"De modigas galenskap är livets visdom", hävdar Gorkij i Falkens sång. Den huvudsakliga tekniken med vilken denna tes bekräftas är dialogen mellan två olika "sanningar", två världsbilder, två kontrasterande bilder - Falken och Uzh. Samma teknik användes av författaren i andra berättelser. Den fria herden är den blinda mullvadens antipod, egoisten Lara är motståndare till altruisten Danko. I Falkens sång framträder en hjälte och en handelsman inför läsaren. Självbelåten Redan övertygad om den gamla ordningens okränkbarhet. I en mörk ravin mår han bra: "varm och fuktig". Himlen för honom är en tom plats, och Falken, som drömmer om att flyga upp i himlen, är en riktig galning. Med giftig ironi hävdar Uzh att skönheten med att flyga är på hösten.
I Falkens själ bor en vansinnig törst efter frihet, ljus. Genom sin död bekräftar han riktigheten av bedriften i frihetens namn.
Falkens död är samtidigt det fullständiga avslöjandet av den "kloka" Uzh. I "Falkens sång" finns ett direkt eko med legenden om Danko: de blå gnistorna från ett brinnande hjärta blossar upp i nattens mörker och påminner för alltid människor om Danko. Falkens död ger honom också odödlighet: "Och droppar av ditt heta blod, som gnistor, kommer att blossa upp i livets mörker och kommer att tända många tappra hjärtan med en vansinnig törst efter frihet, ljus!"
Från verk till verk i Gorkijs tidiga verk växer temat hjältemod och utkristalliseras. Loiko Zobar, Rada, en liten älva begår galna saker i kärlekens namn. Deras handlingar är extraordinära, men detta är ännu inte en bedrift. Den unga flickan, som kommer i konflikt med tsaren, erövrar djärvt rädsla, öde och död ("The Young-Girl and Death"). Hennes mod är också de modigas galenskap, även om det syftar till att skydda personlig lycka. Laras mod och fräckhet leder till brott, för han, liksom Pusjkins Aleko, "vill bara ha frihet för sig själv". Och endast Danko och Sokol bekräftar genom sin död bedriftens odödlighet. Så problemet med en individs vilja och lycka tonar i bakgrunden och ger vika för problemet med lycka för hela mänskligheten. "De modigas galenskap" ger moralisk tillfredsställelse till våghalsarna själva: "Jag ska brinna så starkt som möjligt och lysa upp livets mörker djupare. Och döden för mig är min belöning!" - Gorky Man förklarar. Spiridonova L.A. "Jag kom till världen för att inte hålla med." Gorkijs tidiga romantiska verk väckte medvetandet om livets underlägsenhet, orättvist och fult, gav upphov till en dröm om hjältar som gjorde uppror mot de order som etablerats genom århundraden.
Den revolutionär-romantiska idén bestämde också den konstnärliga originaliteten hos Gorkys verk: patetisk sublim stil, romantisk intrig, sagogenre, legender, sånger, allegorier, villkorligt symbolisk bakgrund för handlingen. I Gorkijs berättelser är det lätt att upptäcka karaktärernas exklusivitet, handlingsmiljön och språket, karaktäristiskt för romantiken. Men samtidigt finns det drag i dem som bara är karakteristiska för Gorkij: en kontrasterande sammanställning av hjälten och handelsmannen, mannen och slaven. Verkets handling är som regel organiserad kring en dialog av idéer, den romantiska inramningen av berättelsen skapar en bakgrund mot vilken författarens tanke framträder framträdande. Ibland fungerar landskapet som en sådan ram - en romantisk beskrivning av havet, stäpp, åskväder. Ibland - harmonisk harmoni av ljuden av sången. Betydelsen av ljudbilder i Gorkijs romantiska verk kan inte överskattas: fiolmelodin låter i kärlekshistorien om Loiko Zobar och Rada, den fria vindens vissling och åskvädrets fläkt - i sagan om den lilla älvan, " underbar uppenbarelsemusik" - i "Falkens sång", ett formidabelt dån stormar - i "Sångens sång". Ljudens harmoni kompletterar harmonin i allegoriska bilder. Bilden av en örn som en symbol för en stark personlighet uppstår när man karaktäriserar hjältar med nietzscheanska drag: örnen Rada, fri som en örn, en herde, son till en örn Lara. Bilden av Falcon är förknippad med idén om en altruistisk hjälte. Makar Chudra kallar en berättare som drömmer om att göra alla människor glada för en falk. Slutligen symboliserar Petrel rörelsen av massorna själva, bilden av det kommande vedergällningen.
Gorkij använder generöst folkloremotiv och bilder, transkriberar moldaviska, valakiska, hutsuliska legender som han hörde när han vandrade runt i Ryssland. Språket i Gorkijs romantiska verk är blommigt och mönstrat, melodiskt klangfullt.

Slutsats
Maxim Gorkys tidiga verk är anmärkningsvärt för sina olika stilar, noterat av L. Tolstoy, A.P. Tjechov och V.G. Korolenko. Den unge Gorkijs arbete influerades av många författare: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Författaren vände sig till både realistiska och romantiska konstområden, som i vissa fall existerade självständigt, men som ofta var nyckfullt blandade. Men till en början dominerade Gorkys verk av den romantiska stilen och stack ut kraftigt för sin ljusstyrka.
Faktum är att romantikens drag dominerar i Gorkijs tidiga berättelser. Först och främst för att de skildrar en romantisk situation av konfrontation mellan en stark person (Danko, Lara, Sokol) med världen omkring honom, såväl som problemet med en person som person i allmänhet. Handlingen av berättelser och legender överförs till fantastiska förhållanden ("Han stod mellan den gränslösa steppen och det ändlösa havet"). Verkens värld är skarpt uppdelad i ljus och mörker, och dessa skillnader är viktiga för att bedöma karaktärerna: efter Lara finns en skugga kvar, efter Danko gnistor.
Klyftan mellan det heroiska förflutna och det eländiga, färglösa livet i nuet, mellan det "beroende" och "befintliga", mellan den stora "drömmen" och "grå eran" var den mark på vilken romantiken från den tidiga Gorkij låg född.
Alla hjältar i Gorkijs tidiga verk är moraliskt känslomässiga och upplever andliga trauman, de väljer mellan kärlek och frihet, men de väljer fortfarande det senare, kringgår kärleken och föredrar bara frihet.
Människor av den här typen, som författaren förutspådde, kan visa sig vara fantastiska i extrema situationer, under dagar av katastrofer, krig, revolutioner, men de är oftast inte livskraftiga i det normala livet. Idag upplevs de problem som författaren M. Gorkij ställde upp i hans tidiga arbete som relevanta och angeläget för att lösa vår tids frågor.
Gorkij, som öppet deklarerade i slutet av 1800-talet om sin tro på människan, i hans sinne, i hennes kreativa, förvandlande möjligheter, fortsätter att väcka intresse bland läsarna än i dag.

Maxim Gorkys litterära aktivitet varade i mer än fyrtio år - från den romantiska "Old Woman Izergil" till det episka "Life of Klim Samgin"

Text: Arseniy Zamostyanov, biträdande chefredaktör, tidningen Istorik
Collage: Litteraturåret RF

På 1900-talet var han både tankarnas mästare och en levande symbol för litteraturen, och en av grundarna av inte bara ny litteratur, utan också staten. Räkna inte avhandlingar och monografier som ägnas åt "liv och arbete" för "klassikern av den proletära litteraturen". Tyvärr var hans postuma öde alltför nära kopplat till det politiska systemets öde, som Gorkij, efter många års tvekan, ändå välsignade. Efter Sovjetunionens kollaps började de flitigt glömma Gorky. Även om vi inte har haft och kommer inte att ha en bättre krönikör av "startkapitalets era". Gorkij befann sig "i en konstgjord position vid sidan av". Men det verkar som att han kom ur det, och en dag kommer han att komma ut på riktigt.

Från ett enormt arv av flera genrer är det inte lätt att välja "tio i topp" och därför användbart. Men vi kommer nästan helt att prata om läroboksverk. Åtminstone på senare tid studerades de flitigt i skolan. Jag tror inte att det kommer att glömmas bort i framtiden. Vi har inte en andra Gorkij...

1. GAMLING IZERGIL

Detta är en klassiker av den "tidiga Gorkij", resultatet av hans första litterära sökningar. En hård liknelse från 1891, en fruktansvärd berättelse, en favorit (i Gorkijs system) konflikt mellan Prometheus med både Zeus och rovfåglar. Detta är ny litteratur för den tiden. Inte Tolstoj, inte Tjechov, inte Leskovskijs historia. Sammanställningen visar sig vara något pretentiös: Larra är son till en örn, Danko höjer sitt eget hjärta högt över huvudet ... Berättaren själv, en gammal kvinna, är däremot jordnära och hård. I den här berättelsen utforskar Gorkij inte bara hjältemodets väsen, utan också egoismens natur. Många hypnotiserades av prosans melodi.

Egentligen är det här en färdig rockopera. Och metaforerna är lämpliga.

2. MAKA ORLOV

En sådan grym naturalism - och även med kunskap om miljön - visste inte rysk litteratur. Här kan du inte låta bli att tro att författaren gick barfota över hela Ryssland. Gorkij talade i detalj om livet som han skulle vilja förändra. Vanliga slagsmål, en krog, källarpassioner, sjukdomar. Ljuset i det här livet är en läkarstudent. Den här världen vill kasta: "Åh, dina jävlar! Varför bor du? Hur bor du? Ni är hycklande skurkar och inget annat! Makarna har viljan att förändra situationen. De jobbar i kolerakasernen, de jobbar ursinnigt.

Gorkij gillar dock inte "happy endings". Men tron ​​på en person visar sig även i smutsen.

Om man tänker efter så är detta ingen banalitet alls. Sådant är peshkovskaya-greppet. Sådana är Gorky-luffarna. På 1980-talet arbetade skaparna av perestroika "chernukha" i stil med dessa målningar.

3. SÅNGEN OM FALKEN, SÅNGEN OM PETTER

Hela sitt liv skrev Alexei Maksimovich poesi, även om han inte ansåg sig vara en poet. Stalins halvskämtande ord är kända: ”Den här saken är starkare än Goethes Faust. Kärleken övervinner döden." Ledaren talade om Gorkys poetiska saga "Flickan och döden", bortglömd i vår tid. Gorkij komponerade poesi på ett lite gammaldags sätt. Han fördjupade sig inte i dåvarande poeters sökningar utan läste många. Men två av hans "sånger", skrivna på blank vers, kan inte tas bort från den ryska litteraturen. Även om ... Dikter publicerade som prosa 1895 uppfattades som något konstigt:

"Vi sjunger ära till de modigas galenskap!

De modigas galenskap är livsvisdom! O modiga Falcon! I en kamp med fiender blödde du till döds ... Men det kommer att finnas tid - och droppar av ditt heta blod, som gnistor, kommer att blossa upp i livets mörker och kommer att tända många tappra hjärtan med en vansinnig törst efter frihet, ljus!

Låt dig dö!.. Men i de modiga och starka i andens sång kommer du alltid att vara ett levande exempel, en stolt uppmaning till frihet, till ljus!

Vi sjunger en sång till de modigas galenskap! .. "

Det handlar om Falken. Och Burevestnik (1901) blev en riktig hymn för den ryska revolutionen. I synnerhet - revolutionen 1905. Den revolutionära sången återpublicerades illegalt i tusentals exemplar. Du kan inte acceptera det stormiga Gorky-patoset, men det är omöjligt att radera denna melodi från minnet: "En stormsvala svävar stolt mellan molnen och havet."

Gorkij själv ansågs vara en petrel.

Revolutionens petrel, som verkligen hände, även om det till en början inte behagade Alexei Maksimovich.

4. MAMMA

Denna roman, skriven under intryck av händelserna 1905, ansågs vara grunden för socialistisk realism. I skolan studerades han med speciell spänning. Omtryckt otaliga gånger, filmat flera gånger och, mellan oss, påtvingat. Detta orsakade inte bara respekt, utan också avslag.

På barrikadvågen 1905 gick Gorkij med i bolsjevikpartiet. En ännu mer övertygad bolsjevik var hans följeslagare, skådespelerskan Maria Andreeva, den mest charmiga revolutionären på 1900-talet.

Romanen är tendentiös. Men hur övertygande är han känslomässigt

Inklusive i deras hopp om proletariatet. Men huvudsaken är att den här romanen inte bara är ett historiskt dokument. Predikantens styrka och författarens styrka mångdubblades, och boken visade sig vara kraftfull.

5. BARNDOM, PÅ MÄNNISKOR, MINA UNIVERSITETER

Korney Chukovsky sa efter att ha läst den här boken: "På sin ålderdom drogs Gorkij till färger." Mellan revolutionen 1905 och kriget visade huvudskribenten hur en rebell, Prometheus, föds och mognar i ett barn. Under denna tid lämnade Tolstoj, och Gorkij blev den "huvudsakliga" ryske författaren - när det gäller inflytande på läsarnas sinnen, när det gäller anseende bland kollegor - till och med lika kräsen som Bunin. Och historien med Nizhny Novgorod-motiv uppfattades som programmet för tankarnas härskare. Jämförelser med "Barndom" går inte att avfärda: ett halvt sekel skiljer de två berättelserna åt, men huvudsaken är att författarna kommer från olika konstellationer. Gorkij vördade Tolstoj, men strök över Tolstojismen. Han visste inte hur man återskapar verkliga världar i prosa, Gorky komponerade en sång, ett epos, en ballad om hjältens unga år, om hans vägar, vägar.

Gorky beundrar hårda, modiga, tjockhyade människor, han beundras av styrka, kamp.

Han visar dem förstorade, försummar halvtoner, men avstår från förhastade bedömningar. Han föraktar brist på vilja och ödmjukhet, men beundrar till och med världens grymhet. Du kan inte säga bättre än Gorkij: "Ett tätt, brokigt, obeskrivligt märkligt liv började och flödade med fruktansvärd hastighet. Jag minns henne som en hård berättelse, väl berättad av ett snällt, men smärtsamt sanningsenligt geni. Ett av de mest slående avsnitten i berättelsen "Childhood" handlar om hur Alyosha lärde sig att läsa och skriva: "Beeches-people-az-la-bla." Detta blev det viktigaste i hans liv.

6. LÄNGT ner

Här är intygelser överflödiga, detta är bara Gorkijbibeln, ryska utstöttas apoteos. Gorky förde till scenen invånarna i rumshuset, vagabonder, tjuvar. Det visar sig att höga tragedier och strider äger rum i deras värld, inte mindre betydelsefulla än Shakespeares kungar ... "Man - det låter stolt!" – utropar Satin, Gorkijs favorithjälte, en stark personlighet som inte knäcktes av varken fängelse eller fylleri. Han har en stark rival - en vandrande predikant av förlåtelse. Gorkij hatade denna ljuva hypnos, men avstod från att entydigt avslöja Luke. Luke har sin egen sanning.

Hjältarna i Gorky-rumshuset applåderades inte bara av Moskva och St. Petersburg, utan också av Berlin, Paris, Tokyo ...

Och de kommer alltid att sätta "Längst ner". Och i Sateens knorrande - en sökare och en rövare - kommer de att hitta nya undertexter: "Det finns bara en person, allt annat är hans händers och hans hjärnas verk! Mänsklig! Det är toppen!"

7. BARBARS

Som dramatiker är Gorkij den mest intressanta. Och "Barbarer" i vår lista är representerade omedelbart efter flera Gorky-pjäser om människor från det tidiga nittonhundratalet. "Scener i en länsstad" är sorgliga: karaktärerna visar sig vara falska, den provinsiella verkligheten har försvunnit och är grumlig. Men i längtan efter en hjälte finns en föraning om något stort.

Medan han pumpar upp sorg, faller Gorkij inte in i direkt pessimism.

Det är inte förvånande att pjäsen hade ett lyckligt teatraliskt öde: minst två roller - Cherkun och Monakhova - stavas med briljans. Det finns något för tolkarna att leta efter.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Men denna tragedi i vår tid behöver helt enkelt läsas om och ses över. Jag tror att det inte finns någon mer insiktsfull bok (för att inte tala om pjäser) om rysk kapitalism. Nådeslöst spel. Även i vår tid är hycklare rädda för henne. Det är lättast att upprepa den gemensamma sanningen att bakom varje stor förmögenhet finns ett brott.

Och Gorkij lyckades visa psykologin för detta brott i rika kvarter.

Han visste hur man målar laster som ingen annan. Ja, han avslöjar Vassa. Och ändå blev hon levande. Skådespelerskor spelar det otroligt intressant. Vissa lyckas till och med rättfärdiga denna mördare. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa spelades av skådespelerskor som dyrkades av teatervärlden. Och allmänheten såg hur arg på den feta, konstiga och döende ryska kapitalismen.

9. STAD OKUROV

Gorkij skrev den här historien 1909. En grå länsstad, det eviga barnhemmet för kinkiga, olyckliga människor. Krönikan är klar. Gorkij är observant och ironisk: ”Huvudgatan, Porechnaya, eller Berezhok, är belagd med stora kullerstenar; på våren, när ungt gräs bryter igenom stenarna, kallar Sukhobaev, stadens överhuvud, fångarna, och de, stora och gråa, tunga, kryper tyst längs gatan och rycker upp gräset. På Porechnaya stod de bästa husen harmoniskt uppställda - blå, röda, gröna, nästan alla med trädgårdar - det vita huset av Vogel, distriktsrådets ordförande, med ett torn på taket; rött tegel med gula luckor - huvuden; rosa - ärkeprästen Jesaja Kudryavskys far och en lång rad skrytsamma mysiga hus - myndigheterna logerade i dem: militärbefälhavaren Pokivaiko, en passionerad älskare av sång, fick smeknamnet Mazepa för sin stora mustasch och tjocklek; skatteinspektör Zjukov, en dyster man som led av hårt drickande; zemstvohövding Strehel, teaterbesökare och dramatiker; polisen Karl Ignatievich Worms och den glada läkaren Ryakhin, den bästa artisten i den lokala kretsen av komedi- och dramaälskare.

Ett viktigt ämne för Gorkij är den eviga dispyten om filistinism. Eller - "blandning"?

När allt kommer omkring blandas många saker i en rysk person, och kanske är detta just hans mysterium.

10. KLIMA SAMGINS LIV

Romanen - den största i Gorkijs arv, "för åttahundra personer", som parodisterna hånade - förblev oavslutad. Men det som återstår, vad gäller förfining, överträffar allt skrivet av Gorkij. Det visar sig att han kunde skriva med återhållsamhet, nästan akademiskt, men samtidigt på ett gorkiskt sätt.

Enligt Gorkijs definition är det här en bok om "en intellektuell av medelvärde som går igenom en hel rad stämningar och letar efter den mest självständiga platsen i livet, där han skulle trivas både ekonomiskt och internt."

Och allt detta mot bakgrund av de revolutionära vändpunktsåren, ända fram till 1918. Gorkij visade sig för första gången vara en realist, en objektiv analytiker, fann en harmonisk berättarton för sin sista bok. Han skrev "Samgin" i decennier. Samtidigt gillar författaren inte titelkaraktären. Samghin är en riktig orm, som påminner om Shchedrins Judas Golovlev. Men han kryper "genom hela det stora Ryssland" - och historiens utrymme öppnar sig för oss. Det verkar som att Gorkij, som levde i evig brådska, inte ville skiljas från denna bok. Resultatet blev ett uppslagsverk, och inte alls en idealistisk sådan. Gorkij skriver utan hyckleri om kärlek och flirt, om politik och religion, om nationalism och ekonomiska bedrägerier... Det här är både en krönika och en bekännelse. Liksom Cervantes nämner han till och med sig själv i romanen: karaktärerna diskuterar författaren Gorkij. Precis som vi hundra år senare.

Visningar: 0

Den store ryske författaren Maxim Gorkij (Peshkov Alexei Maksimovich) föddes den 16 mars 1868 i Nizjnij Novgorod – dog den 18 juni 1936 i Gorki. I tidig ålder "gick han in i folket", med hans egna ord. Han levde hårt, tillbringade natten i slummen bland allsköns slöseri, vandrade, avbruten av en slumpmässig bit bröd. Han passerade stora territorier, besökte Don, Ukraina, Volga-regionen, södra Bessarabien, Kaukasus och Krim.

Start

Han var aktivt engagerad i sociala och politiska aktiviteter, för vilka han arresterades mer än en gång. 1906 åkte han utomlands, där han började skriva sina verk med framgång. År 1910 blev Gorkij berömmelse, hans arbete väckte stort intresse. Tidigare, 1904, började det dyka upp kritiska artiklar och sedan böckerna "Om Gorkij". Gorkijs verk intresserade politiker och offentliga personer. Några av dem ansåg att författaren var för fri att tolka händelserna som utspelade sig i landet. Allt som Maxim Gorkij skrev, verk för teatern eller journalistiska essäer, noveller eller flersidiga berättelser, väckte resonans och åtföljdes ofta av regeringsfientliga tal. Under första världskriget intog författaren en öppet antimilitaristisk position. mötte året entusiastiskt och förvandlade sin lägenhet i Petrograd till ett valdeltagande för politiska personer. Ofta talade Maxim Gorkij, vars verk blev mer och mer aktuella, med recensioner av sitt eget verk för att undvika misstolkningar.

Utomlands

1921 åkte författaren utomlands för behandling. I tre år bodde Maxim Gorkij i Helsingfors, Prag och Berlin, flyttade sedan till Italien och bosatte sig i staden Sorrento. Där började han publicera sina memoarer av Lenin. 1925 skrev han romanen Artamonovfallet. Alla Gorkijs verk från den tiden politiserades.

Återvänd till Ryssland

Året 1928 var en vändpunkt för Gorkij. På inbjudan av Stalin återvänder han till Ryssland och flyttar under en månad från stad till stad, träffar människor, bekantar sig med industrins landvinningar, observerar hur det socialistiska byggandet utvecklas. Sedan åker Maxim Gorkij till Italien. Men året därpå (1929) kommer författaren igen till Ryssland och besöker den här gången Solovetskys speciella läger. Samtidigt lämnar recensionerna de mest positiva. Alexander Solsjenitsyn nämnde Gorkijs resa i sin roman

Författarens slutliga återkomst till Sovjetunionen ägde rum i oktober 1932. Sedan dess har Gorkij bott i den förstnämnda på Spiridonovka, på en dacha i Gorki, och reser till Krim på semester.

Första författarkongressen

Efter en tid får författaren en politisk order från Stalin, som anförtror honom förberedelserna av den sovjetiska författarens första kongress. Mot bakgrund av denna order skapar Maxim Gorky flera nya tidningar och tidskrifter, publicerar bokserier om historien om sovjetiska växter och fabriker, inbördeskriget och några andra händelser under sovjettiden. Sedan skrev han pjäser: "Egor Bulychev och andra", "Dostigaev och andra". Några av Gorkijs verk, skrivna tidigare, användes också av honom vid förberedelserna av den första författarkongressen, som ägde rum i augusti 1934. På kongressen löstes huvudsakligen organisatoriska frågor, ledningen för den framtida Union of Writers of the USSR valdes och författarsektioner skapades efter genre. Gorkys verk ignorerades också vid den första författarkongressen, men han valdes till styrelsens ordförande. I allmänhet ansågs evenemanget vara framgångsrikt, och Stalin tackade personligen Maxim Gorky för hans fruktbara arbete.

Popularitet

M. Gorkij, vars verk under många år orsakade hårda kontroverser bland intelligentian, försökte delta i diskussionen om hans böcker och särskilt teaterpjäser. Då och då besökte författaren teatrar, där han själv kunde se att folk inte var likgiltiga för hans arbete. För många blev författaren M. Gorky, vars verk var begripliga för den vanliga mannen, faktiskt dirigenten för ett nytt liv. Teaterpubliken gick till föreställningen flera gånger, läste och läste om böcker.

Gorkijs tidiga romantiska verk

Författarens arbete kan delas in i flera kategorier. Gorkys tidiga verk är romantiska och till och med sentimentala. De känner fortfarande inte stelheten i politiska känslor, som är mättade med senare berättelser och romaner om författaren.

Författarens första berättelse "Makar Chudra" handlar om flyktig zigenarkärlek. Inte för att det var flyktigt för att "kärleken kom och gick", utan för att det bara varade en natt, utan en enda beröring. Kärleken levde i själen och rörde inte vid kroppen. Och sedan en flickas död i händerna på en älskad, gick den stolta zigenaren Rada bort, och efter henne seglade Loiko Zobar själv tillsammans genom himlen, hand i hand.

Fantastisk handling, otrolig berättarkraft. Berättelsen "Makar Chudra" blev under många år kännetecknet för Maxim Gorky, och tog bestämt första plats i listan över "Gorkys tidiga verk."

Författaren arbetade hårt och fruktbart i sin ungdom. Gorkys tidiga romantiska verk är en cykel av berättelser vars hjältar är Danko, Sokol, Chelkash och andra.

En kort berättelse om andlig förträfflighet får dig att tänka efter. "Chelkash" är en berättelse om en enkel person som bär på höga estetiska känslor. Flykt från hemmet, lösryckning, möte med två - en är engagerad i den vanliga verksamheten, den andra förs av en slump. Avund, misstro, beredskap för undergiven lydnad, rädsla och servilitet hos Gavrila står i motsats till Chelkashs mod, självförtroende, kärlek till frihet. Samhället behöver dock inte Chelkash, till skillnad från Gavrila. Romantiskt patos är sammanflätat med det tragiska. Naturbeskrivningen i berättelsen är också höljd i en slöja av romantik.

I berättelserna "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" och slutligen i "The Song of the Falcon" kan motiveringen till "de modigas galenskap" spåras. Författaren försätter karaktärerna i svåra förhållanden och leder dem sedan, utan någon logik, till finalen. Det är därför den store författarens arbete är intressant, att berättandet är oförutsägbart.

Gorkys verk "Old Woman Izergil" består av flera delar. Karaktären i hennes första berättelse - sonen till en örn och en kvinna, den skarpögda Larra, presenteras som en egoist, oförmögen till höga känslor. När han hörde maximen att man oundvikligen måste betala för vad han tog, uttryckte han misstro och sa att "jag skulle vilja förbli oskadd." Folk avvisade honom och dömde honom till ensamhet. Larras stolthet visade sig vara ödesdigert för honom.

Danko är inte mindre stolt, men han behandlar människor med kärlek. Därför får han den frihet som krävs för sina stambröder som tror på honom. Trots hoten från dem som tvivlar på att han kan leda stammen ut ur den unge ledaren, fortsätter han sin väg och drar med sig folk. Och när alla höll på att ta slut, och skogen inte tog slut, slet Danko hans bröst, tog fram ett brinnande hjärta och tände stigen som ledde dem till gläntan med sin låga. De otacksamma stammännen, som bröt sig loss, tittade inte ens i riktning mot Danko när han föll och dog. Människor sprang iväg, på flykten trampade de på det flammande hjärtat, och det spreds i blåa gnistor.

Gorkys romantiska verk lämnar ett outplånligt märke på själen. Läsarna känner empati med karaktärerna, oförutsägbarheten i handlingen håller dem i spänning, och slutet är ofta oväntat. Dessutom kännetecknas Gorkijs romantiska verk av djup moral, som är diskret, men får en att tänka till.

Temat individuell frihet dominerar i författarens tidiga arbete. Hjältarna i Gorkys verk är frihetsälskande och till och med redo att ge sina liv för rätten att välja sitt eget öde.

Dikten "Flickan och döden" är ett levande exempel på självuppoffring i kärlekens namn. En ung, full av liv flicka gör ett avtal med döden för en natt av kärlek. Hon är redo att dö utan ånger på morgonen, bara för att träffa sin älskade igen.

Kungen, som anser sig vara allsmäktig, dömer flickan till döden bara för att han när han återvände från kriget var på dåligt humör och inte gillade hennes glada skratt. Döden skonade Love, flickan förblev vid liv och "benig med en lie" hade redan ingen makt över henne.

Romantiken finns också i "Sångens sång". Den stolta fågeln är fri, den är som en svart blixt, rusar mellan havets gråa slätt och molnen som hänger över vågorna. Låt stormen blåsa hårdare, den tappra fågeln är redo att slåss. Och det är viktigt för en pingvin att gömma sin feta kropp i klipporna, han har en annan inställning till stormen – oavsett hur blöta hans fjädrar är.

Man i Gorkys verk

Maxim Gorkys speciella, raffinerade psykologism är närvarande i alla hans berättelser, medan personligheten alltid tilldelas huvudrollen. Även hemlösa lösdrivare, karaktärerna i rumshuset, framställs av författaren som respekterade medborgare, trots deras svåra situation. Personen i Gorkijs verk sätts i främsta rummet, allt annat är sekundärt - de beskrivna händelserna, den politiska situationen, till och med statliga organs agerande ligger i bakgrunden.

Gorkijs berättelse "Barndom"

Författaren berättar historien om pojken Alyosha Peshkovs liv, som på hans egen vägnar. Berättelsen är sorglig, börjar med faderns död och slutar med moderns död. Lämnade ett föräldralöst barn, fick pojken höra från sin farfar, dagen efter sin mammas begravning: "Du är ingen medalj, du ska inte hänga mig runt halsen ... Gå till folket ...". Och utsparkad.

Därmed slutar Gorkijs barndom. Och i mitten blev det flera års boende i sin farfars hus, en mager liten gubbe som brukade piska alla som var svagare än han med spön på lördagar. Och bara hans barnbarn, som bodde i huset, var underlägsna farfadern i styrka, och han slog dem backhand och satte dem på bänken.

Alexei växte upp, stöttad av sin mamma, och i huset hängde en tjock dimma av fiendskap mellan alla och alla. Farbröderna slogs sinsemellan, hotade farfadern att de skulle döda honom också, kusinerna blev fulla och deras fruar hade inte tid att föda. Alyosha försökte bli vän med grannpojkarna, men deras föräldrar och andra släktingar var i ett så komplicerat förhållande till hans farfar, mormor och mor att barnen bara kunde kommunicera genom ett hål i staketet.

"På botten"

1902 övergick Gorkij till ett filosofiskt tema. Han skapade en pjäs om människor som genom ödets vilja sjönk till botten av det ryska samhället. Flera karaktärer, invånarna i rumshuset, beskrev författaren med skrämmande autenticitet. I centrum av berättelsen finns hemlösa på gränsen till förtvivlan. Någon tänker på självmord, någon annan hoppas på det bästa. M. Gorkys verk "At the Bottom" är en levande bild av den sociala och vardagliga störningen i samhället, som ofta förvandlas till en tragedi.

Ägaren till doshuset, Mikhail Ivanovich Kostylev, lever och vet inte att hans liv ständigt är hotat. Hans fru Vasilisa övertalar en av gästerna - Vaska Pepel - att döda sin man. Så här slutar det: tjuven Vaska dödar Kostylev och hamnar i fängelse. De återstående invånarna i rumshuset fortsätter att leva i en atmosfär av berusad fest och blodiga slagsmål.

Efter en tid dyker en viss Luke upp, en projektor och tomgångsspelare. Han "översvämmar", hur mycket förgäves, för långa samtal, lovar alla urskillningslöst en lycklig framtid och fullständigt välstånd. Sedan försvinner Luke, och de olyckliga människorna han har gett hopp till är rådvilla. Det var en allvarlig besvikelse. En fyrtioårig hemlös man, med smeknamnet Skådespelaren, begår självmord. Andra är inte långt ifrån det heller.

Nochlezhka, som en symbol för det ryska samhällets återvändsgränd i slutet av 1800-talet, är ett oförställt sår i den sociala strukturen.

Maxim Gorkys kreativitet

• "Makar Chudra" - 1892. En berättelse om kärlek och tragedi.
• "Farfar Arkhip och Lenka" - 1893. En tiggarsjuk gubbe och med honom hans barnbarn Lenka, en tonåring. Först klarar farfadern inte strapatserna och dör, sedan dör barnbarnet. Goda människor begravde de olyckliga vid vägen.
• "Gammal kvinna Izergil" - 1895. Några berättelser om en gammal kvinna om själviskhet och osjälviskhet.
• "Chelkash" - 1895. En berättelse om "en inbiten fyllare och en smart, djärv tjuv."
• "Makar Orlov" - 1897. En berättelse om ett barnlöst par som bestämde sig för att hjälpa sjuka människor.
• "Konovalov" - 1898. Berättelsen om hur Alexander Ivanovich Konovalov, arresterad för lösryckning, hängde sig själv i en fängelsecell.
• "Foma Gordeev" - 1899. Berättelsen om händelserna i slutet av XIX-talet, som äger rum i Volga-staden. Om en pojke som heter Foma, som betraktade sin far som en fantastisk rånare.
• "Filistiner" - 1901. En berättelse om småborgerliga rötter och en ny trend i tiderna.
• "Längst ner" - 1902. En skarp aktuell pjäs om hemlösa som tappat allt hopp.
• "Mor" - 1906. En roman på temat revolutionära stämningar i samhället, om händelserna som äger rum inom gränserna för en manufaktur, med deltagande av medlemmar av samma familj.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. En pjäs om en ungdomlig 42-årig kvinna, ägare till ett ångfartygsföretag, stark och mäktig.
• "Barndom" - 1913. Berättelsen om en enkel pojke och hans långt ifrån enkla liv.
• "Berättelser om Italien" - 1913. En serie noveller på temat livet i italienska städer.
• "Passion-ansikte" - 1913. En kort berättelse om en djupt olycklig familj.
• "I människor" - 1914. En berättelse om en ärendepojke i en fashionabel skoaffär.
• "Mina universitet" - 1923. Berättelse om Kazan University och studenter.
• "Blå liv" - 1924. En berättelse om drömmar och fantasier.
• "Artamonov-fallet" - 1925. Berättelsen om händelserna som äger rum på vävda tygsfabriken.
• "Life of Klim Samgin" - 1936. Händelser i början av XX-talet - St Petersburg, Moskva, barrikader.

Varje läst berättelse, berättelse eller roman lämnar ett intryck av hög litterär skicklighet. Karaktärer har ett antal unika egenskaper och egenskaper. En analys av Gorkijs verk innebär omfattande karaktäriseringar av karaktärerna, följt av en sammanfattning. Berättelsens djup kombineras organiskt med svåra, men förståeliga litterära grepp. Alla verk av den store ryska författaren Maxim Gorky ingår i den ryska kulturens guldfond.

(betyg: 6 , genomsnitt: 3,17 av 5)

Namn: Alexey Maksimovich Peshkov
Alias: Maxim Gorky, Yehudiel Chlamyda
Födelsedag: 16 mars 1868
Födelseort: Nizhny Novgorod, ryska imperiet
Dödsdatum: 18 juni 1936
En plats för döden: Gorki, Moskva-regionen, RSFSR, Sovjetunionen

Biografi om Maxim Gorky

Maxim Gorkij föddes i Nizhny Novgorod 1868. Faktum är att författaren hette Alexei, men hans far var Maxim, och författarens efternamn var Peshkov. Min far arbetade som en enkel snickare, så familjen kunde inte kallas rik. Vid 7 års ålder gick han i skolan, men efter ett par månader fick han sluta med studierna på grund av smittkoppor. Som ett resultat fick pojken en hemutbildning, och han studerade också självständigt alla ämnen.

Gorkij hade en ganska svår barndom. Hans föräldrar dog för tidigt och pojken bodde hos sin farfar , som hade en mycket svår karaktär. Redan vid 11 års ålder gick den blivande författaren för att tjäna sitt eget bröd, antingen i ett bageri eller i en matsal på en ångbåt.

1884 hamnade Gorkij i Kazan och försökte skaffa sig en utbildning, men detta försök misslyckades, och han var tvungen att arbeta hårt igen för att tjäna pengar till sitt uppehälle. Vid 19 års ålder försöker Gorkij till och med begå självmord på grund av fattigdom och trötthet.

Här är han förtjust i marxismen och försöker agitera. 1888 arresterades han för första gången. Han får jobb på ett järnjobb, där myndigheterna håller stenkoll på honom.

1889 återvände Gorkij till Nizhny Novgorod, fick ett jobb hos advokaten Lanin som kontorist. Det var under denna period som han skrev "Sången om den gamla eken" och vände sig till Korolenko för att uppskatta arbetet.

1891 gav sig Gorkij iväg för att resa runt i landet. I Tiflis publiceras hans berättelse "Makar Chudra" för första gången.

1892 gick Gorky igen till Nizhny Novgorod och återvände till advokaten Lanins tjänst. Här finns den redan publicerad i många upplagor av Samara och Kazan. 1895 flyttade han till Samara. Vid den här tiden skriver han aktivt och hans verk trycks ständigt. De tvådelade essäer och berättelser, utgivna 1898, är mycket efterfrågade och diskuteras och kritiseras mycket aktivt. Under perioden 1900 till 1901 träffade han Tolstoj och Tjechov.

1901 skapade Gorkij sina första pjäser, Filistéerna och På botten. De var mycket populära, och "Petty Bourgeois" sattes till och med upp i Wien och Berlin. Författaren blev känd redan på internationell nivå. Sedan det ögonblicket har hans verk översatts till olika språk i världen, och han och hans verk har blivit föremål för stor uppmärksamhet av utländska kritiker.

Gorkij blev deltagare i revolutionen 1905 och sedan 1906 har han lämnat sitt land i samband med politiska händelser. Han bor sedan länge på den italienska ön Capri. Här skriver han romanen "Mamma". Detta arbete påverkade framväxten av en ny trend inom litteraturen som socialistisk realism.

1913 kunde Maxim Gorky äntligen återvända till sitt hemland. Under denna period arbetar han aktivt med sin självbiografi. Han arbetar också som redaktör för två tidningar. Sedan samlade han proletära författare omkring sig och gav ut en samling av deras verk.

Revolutionsperioden 1917 var tvetydig för Gorkij. Som ett resultat ansluter han sig till bolsjevikernas led, trots tvivel och plågor. Han stöder dock inte vissa av deras åsikter och handlingar. I synnerhet när det gäller intelligentian. Tack vare Gorkij undkom de flesta intelligentsian på den tiden svält och smärtsam död.

1921 lämnade Gorkij sitt land. Det finns en version att han gör detta eftersom Lenin var alltför orolig för hälsan hos den store författaren, vars tuberkulos förvärrades. Men Gorkijs motsägelser med myndigheterna kan också vara orsaken. Han bodde i Prag, Berlin och Sorrento.

När Gorkij var 60 år gammal bjöd Stalin själv in honom till Sovjetunionen. Författaren fick ett varmt välkomnande. Han reste runt i landet, där han talade vid möten och sammankomster. Han är hedrad på alla möjliga sätt, förd till kommunistiska akademin.

1932 återvände Gorkij till Sovjetunionen för gott. Han leder en mycket aktiv litterär verksamhet, organiserar allunionskongressen för sovjetiska författare, publicerar ett stort antal tidningar.

1936 svepte fruktansvärda nyheter över landet: Maxim Gorkij hade lämnat denna värld. Författaren blev förkyld när han besökte sin sons grav. Det finns dock en uppfattning om att både sonen och fadern förgiftades på grund av politiska åsikter, men det har aldrig bevisats.

Dokumentär

Din uppmärksamhet är en dokumentärfilm, en biografi om Maxim Gorkij.

Bibliografi av Maxim Gorky

Romaner

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Tre
1906
Mother (andra upplagan - 1907)
1925
Artamonov-fallet
1925-1936
Klim Samgins liv

Berättelse

1908
Livet för en oönskad person
1908
Bekännelse
1909
Okurov stad
Matvey Kozhemyakins liv
1913-1914
Barndom
1915-1916
Hos människor
1923
Mina universitet

Berättelser, essäer

1892
flicka och döden
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Gamla Isergil
1897
tidigare människor
Makarna Orlovs
Malva
Konovalov
1898
Essäer och berättelser (samling)
1899
Falkens sång (dikt på prosa)
tjugosex och ett
1901
Sång om petrel (dikt på prosa)
1903
Man (dikt på prosa)
1913
Sagor om Italien
1912-1917
In Rus' (en cykel av berättelser)
1924
Berättelser 1922-1924
1924
Anteckningar från dagboken (en cykel av berättelser)

Pjäser

1901
filistéer
1902
På botten
1904
sommarboende
1905
Solens barn
Barbarer
1906
Fiender
1910
Vassa Zheleznova (reviderad i december 1935)
1915
Gammal man
1930-1931
Somov och andra
1932
Egor Bulychov och andra
1933
Dostigaev och andra

Publicism

1906
Mina intervjuer
I Amerika" (pamfletter)
1917-1918
artikelserie "Otidiga tankar" i tidningen "Nytt liv"
1922
Om det ryska bönderna

Levnadsår: från 1868-03-28 till 1936-06-18

Rysk författare, dramatiker, offentlig person. En av 1800- och 1900-talets mest populära författarna.

Maxim Gorky (riktigt namn - Alexei Maksimovich Peshkov) föddes (16) 28 mars 1868 i Nizhny Novgorod. Fader, Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - son till en soldat degraderad från officerare, en möbelsnickare. De senaste åren arbetade han som chef för ett ångfartygskontor, dog i kolera. Mor, Varvara Vasilievna Kashirina (1842-79) - från en borgerlig familj; blev änka tidigt, gifte om sig, dog av konsumtion. Författarens barndom gick i huset till hans farfar Vasily Vasilyevich Kashirin, som i sin ungdom bubblade, sedan blev rik, blev ägare till en färgningsanläggning och gick i konkurs på ålderdomen. Farfadern lärde pojken enligt kyrkböckerna, farmor Akulina Ivanovna introducerade sitt barnbarn till folksånger och sagor, men viktigast av allt ersatte hon sin mamma, "mättade", enligt Gorky själv, "stark styrka för ett svårt liv."

Gorky fick ingen riktig utbildning och tog examen från en yrkesskola. Kunskapstörsten släcktes självständigt, han växte upp "självlärd". Hårt arbete (en porslinsarbetare på ett fartyg, en "pojke" i en butik, en elev i en ikonmålarverkstad, en förman på mässbyggnader, etc.) och tidiga förluster lärde ut en god kunskap om livet och inspirerade drömmar om att bygga om världen. Deltog i illegala populistiska kretsar. Efter arresteringen 1889 stod han under polisövervakning.

Jag befann mig i den stora litteraturens värld med hjälp av V.G. Korolenko. 1892 publicerade Maxim Gorky den första historien - "Makar Chudra", och 1899-1900 träffade han L.N. Tolstoj och A.P. Tjechov, flyttar närmare Moskvas konstteater, som satte upp hans pjäser "Petty Bourgeois" och "At the Bottom".

Nästa period av Gorkijs liv är förknippad med revolutionär aktivitet. Han anslöt sig till bolsjevikpartiet, men senare höll han inte med det i frågan om aktualiteten av den socialistiska revolutionen i Ryssland. Han deltog i organisationen av den första lagliga bolsjeviktidningen Novaya Zhizn. Under dagarna av det väpnade upproret i december 1905 i Moskva försåg han arbetarnas trupper med vapen och pengar.

År 1906, på uppdrag av partiet, lämnade Maxim Gorkij illegalt till Amerika, där han förde en kampanj till stöd för revolutionen i Ryssland. Bland amerikanerna som säkerställde mottagandet av Gorkij i USA fanns Mark Twain.

När han återvände till Ryssland skriver han pjäsen "Fiender" och romanen "Mor" (1906). Samma år reste Gorkij till Italien, till Capri, där han bodde till 1913 och ägnade all sin kraft åt litterär kreativitet. Under dessa år spelade pjäserna "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), romanerna "Sommar", "The Town of Okurov" (1909), romanen "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1910 - 11) skrevs.

Genom att använda amnestin återvände han 1913 till St. Petersburg, samarbetade i de bolsjevikiska tidningarna Zvezda och Pravda. 1915 grundade han tidskriften Letopis, ledde tidskriftens litterära avdelning och förenade omkring sig sådana författare som Shishkov, Prishvin, Trenev, Gladkov och andra.

Gorkij mötte februarirevolutionen 1917 entusiastiskt. Han var medlem i "Special Meeting on Art Affairs", var ordförande för Commission on Art under den verkställande kommittén för Petrograd Sovjet av RSD. Efter revolutionen deltog Gorkij i utgivningen av tidningen Nytt liv, som var socialdemokraternas organ, där han publicerade artiklar under den allmänna titeln Otidiga tankar.

På hösten 1921 åkte han på grund av förvärringen av tuberkulosförloppet utomlands för behandling. Först bodde han i semesterorterna i Tyskland och Tjeckoslovakien, sedan flyttade han till Italien i Sorrento. Han fortsätter att arbeta hårt: han avslutar trilogin - "Mina universitet" ("Childhood" och "In People" kom ut 1913 - 16), skriver romanen "Artamonovfallet" (1925). Han börjar arbeta med boken "Klim Samgins liv", som han fortsatte att skriva till slutet av sitt liv. 1931 återvände Gorkij till sitt hemland. På 1930-talet vände han sig åter till dramatik: Yegor Bulychev and Others (1932), Dostigaev and Others (1933).

Som en sammanfattning av bekantskapen och kommunikationen med de stora människorna i sin tid, skriver Gorkij litterära porträtt av L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Korolenko, essän "V.I. Lenin". År 1934, genom ansträngningar av M. Gorkij, förbereddes och hölls den första allunionskongressen för sovjetiska författare.

Den 11 maj 1934 dör Gorkijs son, Maxim Peshkov, oväntat. Författaren själv dog den 18 juni 1936 i staden Gorki, nära Moskva, och överlevde sin son med lite mer än två år. Efter hans död kremerades han, askan placerades i en urna i Kremlmuren på Röda torget i Moskva. Innan kremeringen togs bort hjärnan hos A. M. Gorky och fördes till Moskvas hjärninstitut för vidare studier. Runt hans död, såväl som hans son Maxims död, finns det fortfarande mycket dunkel.

Gorkij började som en provinsiell tidningsman (publicerad under namnet Yehudiel Khlamida). Pseudonymen M. Gorky (han undertecknade brev och dokument med sitt riktiga namn - A. Peshkov) dök upp 1892 i Tiflis tidning "Kavkaz", där den första historien "Makar Chudra" publicerades.

Omständigheterna kring Gorkys och hans sons död anses av många vara "misstänkta". Det gick rykten om förgiftning, som dock inte kunde bekräftas. Enligt förhören av Genrikh Yagoda (en av huvudledarna för de statliga säkerhetsorganen) dödades Maxim Gorkij på order av Trotskij, och mordet på Gorkijs son, Maxim Peshkov, var hans personliga initiativ. Vissa publikationer skyller Stalin för Gorkijs död.

Bibliografi

Berättelse
1908 - "En onödig persons liv."
1908 - "Bekännelse"
1909 - "", "".
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - ""

Berättelser, essäer
1892 - "Makar Chudra"
1895 - "Chelkash", "Old Woman Izergil".
1897 - "Tidigare människor", "Makar Orlovs", "Malva", "Konovalov".
1898 - "Essäer och berättelser" (samling)
1899 - "Falkens sång" (dikt i prosa), "Tjugosex och en"
1901 - "Sången om petrel" (dikt i prosa)
1903 - "Man" (dikt i prosa)
1913 - "Egor Bulychov och andra (1953)
Egor Bulychov och andra (1971)
The Life of a Baron (1917) - baserad på pjäsen "At the Bottom"
Life of Klim Samgin (TV-serie, 1986)
Life of Klim Samgin (film, 1986)
Well (2003) - baserad på berättelsen av A.M. Gorkij "Gubin"
Summer People (1995) - baserad på pjäsen "Summer Residents"
Malva (1956) - baserad på berättelserna
Mamma (1926)
Mamma (1955)
Mamma (1990)
Filistéer (1971)
Mina universitet (1939)
På botten (1952)
På botten (1957)
På botten (1972)
Washed in blood (1917) - baserad på historien om M. Gorky "Konovalov"
Premature Man (1971) - baserad på pjäsen av Maxim Gorky "Yakov Bogomolov"
Across Rus' (1968) - baserad på tidiga berättelser
För tristess (1967)
Tabor går till himlen (1975)
Tre (1918)
Foma Gordeev (1959)