Anatoly Lyadov: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet. Sagavärlden av Anatoly Lyadov A till Lyadov intressanta fakta

Saga värld av Anatoly Lyadov

A. K. Lyadovs musikaliska öde utvecklades först mycket lyckligt: ​​han föddes den 29 april 1855 i en familj av ärftliga musiker. Hans far och farfar var dirigenter, hans far var också kompositör. Påvens auktoritet som operadirigent (han var dirigent för Ryska operan i St. Petersburg, dirigent för symfonikonserter) var mycket stor. Även M. I. Glinka rådfrågade honom i vissa ärenden. Valet av yrket som musiker för Anatoly och hans familj var en avgjord fråga. Fadern märkte sin sons stora talang i tidig ålder.

Vid 15 års ålder gick Anatoly Lyadov in i konservatoriet. Han var inskriven i ett stipendium uppkallat efter Konstantin Lyadov (hans far), inrättat av konstnärerna från den ryska operan.

Anatoly började studera piano, teori och komposition. Bland hans lärare - N. A. Rimsky-Korsakov.

För bildandet av hans talang spelade kommunikationen med M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, som mycket uppskattade hans talang, en viktig roll. M. P. Mussorgsky skrev: "En ny, otvivelaktig och rysk talang har dykt upp." Och den unga "talangen" på den tiden var bara arton år gammal. De första opusen av den unge kompositören var fyra romanser, såväl som cykler av pianostycken "Spikers" och "Arabesques", som omedelbart blev kända bland musiker. Men undervisningen på konservatoriet gick inte smidigt.

A. K. Lyadovs talang var stor. Hans lärare N. A. Rimsky-Korsakov ansåg honom vara en "obeskrivligt begåvad" men försumlig elev. Det sades om A. K. Lyadov att när han bodde i sin systers hus bad han själv att inte ge honom lunch förrän han hade slutfört konservatorieuppdragen. Han gick dåligt på lektioner. Och på vintern 1876, "för att han inte deltog i lektioner", blev han utesluten från konservatoriet tillsammans med sin vän, den begåvade pianisten G. O. Dyutsh. När unga människor kom till N. A. Rimsky-Korsakovs hus med en begäran om restaurering och ett löfte om att studera, förblev professorn orubblig: "Jag var orubblig och nekade helt. Var, undrar man, attackerade en sådan passionerad formalism mig? Naturligtvis borde Lyadov och Dyutsha ha accepterats som förlorade söner ... Men det gjorde jag inte. Du kan bara trösta dig själv med att allt är till det bästa i den här världen - både Dyutsh och Lyadov blev senare mina vänner.

Uteslutningen från konservatoriet var ett hårt slag för A. K. Lyadov. Men två år senare restaurerades den. Kantaten som lämnades in för granskning korrigerades av Konstnärliga rådet. Och han tilldelades en liten guldmedalj och ett diplom av en fri konstnär. Direkt därefter skrevs den tjugotreårige kompositören in som lärare på konservatoriet.

Bland eleverna till A. K. Lyadov fanns N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maykapar och andra. Kända pedagogiska aforismer överfördes av elever "genom arv" från äldre till yngre. "Trots allt, örat tänker, utveckla auditivt tänkande", "Man måste vara en aristokrat av känslor och smaker," sa han till sina elever. Du kommer också ihåg dessa ord och försöker följa dem. Naturligtvis var inte alla hans elever lika begåvade som de listade.

Och arbetet på uterummet tog mycket kraft och energi. Men han kunde inte lämna henne och ägna sig helt åt kreativitet. I det poetiska "Meddelande till en vän" skrev A.K. Lyadov, med sin karaktäristiska humor, men också med viss sorg:

Den röda sommaren är över!
Och så går dagarna...
Jag har inte länge kvar att bo här
Återigen för det hatiska arbetet.
Att lära flickor, pojkar,
Det måste finnas mycket tålamod
Och jag har varit trött länge
Att upprepa hela året är likadant.
Hur patetisk är den som förklarar
Ljud för döva, färg för blinda.
Herregud, det är ingen mening med detta!
Bara att slösa tid.
Jag ska på en sådan sak -
Mitt sorgliga öde.

I St Petersburg träffade A. K. Lyadov M. P. Belyaev och gick med i en ny talrik konstnärlig förening - Belyaevsky-cirkeln. Betydelsen av kompositörerna från Belyaevsky Commonwealth låg inte bara i deras nya kreativa prestationer, utan också i deras enorma utbildningsarbete, som stärkte hög musikalisk professionalism i Ryssland.

Som N. A. Rimsky-Korsakov sa, "Balakirevs cirkel motsvarade perioden av" storm och angrepp "i utvecklingen av rysk musik, M. P. Belyaevs cirkel motsvarade perioden av en lugn marsch framåt."

Under dessa år skapade A. K. Lyadov ett stort antal pianominiatyrer, programstycken "Bagatell", "Musical Snuffbox", "About Antiquity", etc., "Children's Songs", arrangemang av folksånger.

En av de bästa miniatyrerna av A. K. Lyadov "Musical snuffbox". Med vilken kvickhet tonsättaren imiterar ljudet av ett leksaksurverksinstrument. Författaren gav miniatyren en enda beteckning: "automaticamente", det vill säga "automatiskt". Rytmisk monotoni, upprepning av en opretentiös vals, "glasig" klang, subtilt uppmärksammade gracetoner och triller som är typiska för en "musikdosa" förmedlar musikens speciella mekaniska karaktär.

”Och vad sött det är med dig i Snusboxen, när plötsligt något grymtar eller nyser på toppen! Åh, vad sött, oj, vad komiskt och graciöst!" - skrev V. V. Stasov till Lyadov efter framförandet av "Snuffbox" i författarens upplaga för en liten instrumental komposition.

Mycket karakteristiskt för A. K. Lyadov är pjäsen "Om antiken". Redan vid de första ljuden uppstår bilden av den antika ryska sångaren Bayan. I gåsklockan - en lätt modifierad verkligt folkmelodi "Blow, blow, bad weather." Senare arrangerade A. K. Lyadov detta stycke för en symfoniorkester och inledde epigrafiet från Tale of Igor's Campaign: "Låt oss berätta, bröder, en legend från tiden för de antika Vladimirs."

De revolutionära händelserna 1905 rörde också upp honom. I protest mot uppsägningen av N. A. Rimsky-Korsakov lämnade A. K. Lyadov och A. K. Glazunov konservatoriet. A. K. Lyadov svarade på den påtvingade avresan från Moskva-konservatoriet i S. I. Taneyev med ett "öppet brev" i tidningen: "Kära Sergei Ivanovich! Med djup ånger fick jag veta av tidningarna att du tvingas lämna Moskvas konservatorium. Men jag tyckte inte synd om dig, jag tycker synd om konservatoriet, som i din person har förlorat en oumbärlig professor, en underbar musiker och en ljus, ren person, alltid redo att obönhörligt stå för sanningen. Du är den gyllene sidan i Moskvakonservatoriet, och ingen kan riva ut den. Med vänlig hälsning, An. Lyadov.

V. V. Stasov, efter att ha lärt sig om detta, skrev i beundran: "Kära Lyadushka, först igår kände jag igen ditt brev till S. I. Taneyev i Ryssland. Du mig djävulen vet hur förtjust. Det här är människorna, det här är artisterna.” Först efter valet av A. K. Glazunov till direktör och N. A. Rimsky-Korsakovs återkomst återvände A. K. Lyadov till konservatoriet.

1900-talet var en period av enorm kreativ blomstring av kompositören. Under denna period skapade han den symfoniska cykeln "Eight Russian Folk Songs for Orchestra" och de underbara programminiatyrerna "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". De uttryckte kompositörens sökande efter ett ideal i den ojordiska konsten. En saga är att "clearance" in i ett annat liv, lockar konstnären, leder bort från det vanliga till en dröm.

"Fairy Pictures", som kompositören kallade dessa verk, är symfoniska stycken i en sats. Ljus pittoreska, "pittoresk" av idén bestämde färgigheten hos alla uttrycksfulla medel.

”Kikimora” har ett program: ”Kikimora lever, växer med en magiker i stenbergen. Från morgon till kväll roar Kikimora Kot-bayun - han berättar utländska berättelser. Från kvällen till fullt dagsljus vaggas Kikimora i en kristallvagga.

Exakt sju år senare växer Kikimora upp. Tunn, svart, den där Kikimora, och hennes huvud är litet, litet, från fingerborg, och hennes kropp kan inte kännas igen med ett sugrör. Kikimora knackar, skramlar från morgon till kväll; visslar, väser Kikimora från kvällen till midnatt; från midnatt till fullt dagsljus snurrar han en hampa, tvinnar hampagarn, varpar en sidenvarp. Ond i sinnet håller Kikimora ärlig för alla människor.

Mycket bildligt, ritar musiken i miniatyren både det dystra landet där Kikimora, Kota-bayun med sin vaggvisa, och det spöklika ljudet av "kristallvaggan" från början bor.

Men vilken ondska drar själva musiken Kikimora! Hon uttrycker inte bara sin fulhet, utan också Kikimoras inre väsen, redo att förstöra allt liv. Pjäsen avslutas med det klagande gnisslet från piccoloflöjten, som om någon på skämt förstörde, krossade källan till detta stora ljud. Denna pjäs är ett måste att lyssna på.

Stäng "Kikimore" i handlingen och "Baba Yaga". Från Afanasievs saga "Vasilisa den vackra" valde kompositören den mest dynamiska episoden: Yagas utseende, hennes flykt genom den täta skogen på en mortel och försvinnande. Musiken skildrar exakt detaljerna i detta program: Yagas visselpipa, och sedan en snabb rörelse, som om Baba Yaga närmar sig oss och sedan förs bort. Lyssna på den här miniatyren också. Snabbhet, flykt, humor tillåter oss att kalla det ett ryskt symfoniskt scherzo.

Förresten, denna figurativa sfär - scherzo, humoristisk - var nära A. K. Lyadov. Enormt material för att karakterisera hans humor tillhandahålls av albumen med hans teckningar och tre anteckningsböcker med dikter. Han var en god poet och kunde genast i ett samtal komponera en liten ordlek, ett epigram, ett grattis. Hans brev till vänner innehöll nästan alltid dikter. Till exempel när han bodde på landet, klagade han i ett brev över värmen i en kvat:

Åh, varför är jag inte ett skelett!
Vinden i revbenen skulle spela
Jag skulle inte veta värmen
Och skammen som inte är klädd.

Om "Baba Yaga" och "Kikimora" är nära i färg, så har "Magic Lake" en helt annan karaktär. Det var ett av få verk av A. K. Lyadov, som han själv älskade mycket: "Åh, vad jag älskar honom! Hur pittoresk, ren, med stjärnor och mystik i djupet!

I det här stycket ville kompositören betona att detta inte så mycket är en skiss från livet i en viss sjö (även om den existerade, och A. K. Lyadov gick ofta till honom i sin Polynovka), utan en mystisk sjö där konstnärens fantasi kunde se de mest ovanliga sakerna. "Magic Lake" är inte en saga i sig, utan ett tillstånd där en saga kan födas.

Naturligtvis är A.K. Lyadovs verk sämre än sina stora samtida när det gäller omfattningen av verkligheten. Men kompositören intog ändå en framträdande plats i den ryska musikens historia. Han gjorde bidrag till alla områden av musik som han berörde.

Dragen av en ny originalstil förekom också i hans pianostycken, och särskilt i symfoniska miniatyrer, som öppnade en ny självständig linje i rysk symfoni.

Frågor:

1. Nämn levnadsåren för A. K. Lyadov.
2. Vilken stad är kompositörens verksamhet kopplad till?
3. Hur reagerade A. K. Lyadov på uppsägningen av N. A. Rimsky-Korsakov från St. Petersburgs konservatorium?
4. Vad var huvuddraget i A. K. Lyadovs arbete?
5. Lista de verk av A. K. Lyadov som du känner till.

Lista över verk av A.K. Lyadov:
För orkester: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Sorrowful Song", etc.
För piano: "Spikers", "Arabesques", "Om antiken", "Idyll", stycken, preludier, valser.
För kör a cappella: "10 ryska folkvisor", "15 ryska folkvisor", 10 transkriptioner från vardagen m.m.
För röst och piano: 18 barnsånger baserade på folkliga ord, samlingar av folkvisor, romanser och mycket mer.

Presentation

Ingår:
1. Presentation, ppsx;
2. Ljud av musik:
Verk av Anatoly Lyadov:
Baba Yaga. Bild för rysk folksaga, mp3;
Magisk sjö. Fairy bild, mp3;
Kikimora. Folksaga, mp3;
Musikalisk snusdosa, mp3;
Om antiken. Ballad för orkester, mp3;
3. Medföljande artikel, docx.

Anatoly Lyadov Anatoly Konstantinovich Lyadov (29 april (4 maj), 1855, St Petersburg 15 (28) augusti 1914, Polynovka gods, nära Borovichi, nu Novgorod-regionen) Rysk kompositör, dirigent och lärare, professor vid St. Petersburgs konservatorium ... Wikipedia

Lyadov, Anatoly Konstantinovich- Anatolij Konstantinovich Lyadov. LYADOV Anatoly Konstantinovich (1855-1914), kompositör, dirigent, lärare. Han är successivt kopplad till kompositörerna av The Mighty Handful. Han var medlem i den så kallade Belyaevsky-kretsen (se M.P. Belyaev). Han drogs mot genren miniatyr ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

Rysk kompositör, dirigent, lärare. Han kom från en musikerfamilj. 1878 tog han examen från Petersburg ... ... Stora sovjetiska encyklopedien

- (född 1855) en av de mest begåvade samtida tonsättarna. Son till Konstantin Nikolaevich L. Han fick sin musikaliska utbildning i St. Petersburg. konservatorium, elev av Rimsky Korsakov. Sedan 1878 har han undervisat i musikteori vid konservatoriet. Skrev ...... Stort biografiskt uppslagsverk

Lyadov Anatoly Konstantinovich- (18551914), kompositör, dirigent, lärare, musikalisk offentlig person. Född i S:t Petersburg, 1878 tog han examen från konservatoriet i kompositionsklass hos N. A. Rimsky Korsakov, från samma år som han undervisade där (från 1886 professor), från 1884 ... ... Encyklopedisk referensbok "S:t Petersburg"

- (1855 1914) rysk tonsättare, dirigent. Medlem av Belyaevsky-cirkeln. Mästare i symfoniska miniatyrer och pianominiatyrer. Symfoniska målningar av Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) och andra (om sagor), arrangemang av ryska folksånger. ... ... Stor encyklopedisk ordbok

Se artikeln Lyadovs (en familj av musiker) ... Biografisk ordbok

- (1855 1914), kompositör, dirigent, lärare, musikalisk offentlig person. Född i S:t Petersburg, 1878 tog han examen från konservatoriet i kompositionsklass hos N. A. Rimsky Korsakov, från samma år som han undervisade där (från 1886 professor), från 1884 ... ... St Petersburg (uppslagsverk)

- (1855 1914), tonsättare, dirigent. En elev till N. A. Rimsky Korsakov. Medlem av Belyaevsky-cirkeln. Mästare i symfoniska miniatyrer och pianominiatyrer. Symfoniska målningar "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1909) och andra (om sagor), bearbetning ... ... encyklopedisk ordbok

- (11 V 1855, St. Petersburg 28 VIII 1914, Polynovka-godset, nu Novgorod-regionen) ... Lyadov tilldelade sig blygsamt området för piano- och orkesterminiatyrer och arbetade med det med stor kärlek och grundlighet av en hantverkare och med smak, förstklassig ...... Musik ordbok

Böcker

• Utvalda lätta verk för piano. Anteckningar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. A. K. Lyadov (1855-1914) är en oöverträffad mästare på pianominiatyrer. Hans arbete blev en milstolpe i den ryska musikens historia. Den här samlingen innehåller opus som är tillgängliga för pianister...
• Parafraser på ett oföränderligt tema. För piano. Notes, Borodin Alexander Porfiryevich, Cui Caesar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. "Parafraser på ett oföränderligt tema" är en samling av 24 varianter och 17 stycken skapade av kompositörerna från Balakirev-kretsen, Shcherbachev och Liszt. I hjärtat av varje pjäs är det enklaste temat, ...

Denna kompositör komponerade inte stora verk, det finns inga operor eller symfonier i hans kreativa arv, men ändå tog han en framträdande plats i rysk musik och gjorde ett betydande bidrag till dess utveckling. Hans namn är Anatoly Konstantinovich Lyadov - en oöverträffad mästare på musikaliska miniatyrer. Han skrev få verk, men vad! Hans skapelser är sanna mästerverk, där han finslipat varje ton. Lyadov var en ljus och originell person, i sin konst ville han reflektera vad han saknade i vardagen - en saga.

Läs en kort biografi om Anatoly Lyadov och många intressanta fakta om kompositören på vår sida.

Kort biografi av Lyadov

Den 11 maj 1855 ägde en glädjefull händelse rum i familjen till Konstantin Nikolayevich Lyadov, dirigenten för Imperial Opera and Ballet Theatre, välkänd i musikkretsarna i S:t Petersburg: en pojke föddes till vilken lyckliga föräldrar gav det vackra namnet Anatoly. Bebisens mamma, Ekaterina Andreevna, var en begåvad pianist, men tyvärr gick hon bort tidigt och lämnade sin dotter Valentina och sonen Tolya, som vid den tiden var sex år gammal, till sin man. Fadern älskade sina barn mycket, men för att försörja sin familj var han tvungen att arbeta hårt, så brodern och systern, som växte upp utan moderlig uppmärksamhet, omsorg och kärlek, lämnades faktiskt åt sig själva. En kaotisk bohemisk atmosfär rådde i huset, vilket negativt påverkade bildandet av den framtida kompositörens personlighet. Passivitet, intern brist på koncentration och brist på vilja - sådana psykologiska egenskaper som förvärvats från barndomen påverkade senare hans kreativa arbete negativt.

Teaterbarndom

Lyadovs biografi säger att pojken från en tidig ålder började visa fantastiska mångsidiga talanger, inte bara musikalisk talang utan också utmärkta konstnärliga och poetiska förmågor. Anatoly fick sina första pianolektioner av sin moster V.A. Antipova, även om det bör noteras att dessa klasser var intermittenta, men den första skolan där pojkens musikaliska utveckling ägde rum mycket intensivt var Mariinsky Theatre (fadern tog ofta barnen för att arbeta med honom). Intressant kommunikation med duktiga människor, närvaro vid repetitioner av musikframträdanden, möjlighet att lyssna opera- Och symfonisk musik- allt detta hade en gynnsam effekt på den framtida musikern. Han memorerade delarna av många operahjältar och porträtterade dem sedan känslomässigt hemma framför en spegel. Dessutom hade Anatoly en annan aktivitet på teatern som han tyckte om att göra - detta var rollen som en statist: pojken deltog i olika massscener.

Studerar på konservatoriet

Extraordinära musikaliska förmågor förutbestämde framtiden för den yngre Lyadov, och 1867 skickade hans släktingar honom för att studera vid St. Petersburgs konservatorium. Anatoly var tvungen att skiljas från sina föräldrars hus, eftersom han av familjeskäl (faderns sjukdom) bosattes i pensionatet A.S. Shustov, varifrån pojken på helgdagar och semesterdagar togs till vila av sina moders släktingar. Lyadovs konservativa lärare var A.A. Panov (klass fioler), A.I. Rubts (musikteori), J. Johansen (teori, harmoni), F. Begrov och A. Dubasov (pianoklass). Att studera gav inte den unge mannen mycket nöje, han var inte särskilt flitig och missade ofta klasser. Lyadov visade dock ett intresse för teoretiska discipliner och studerade kontrapunkt på djupet. Anatoly hade en stor önskan att komma in i kompositionsklassen för Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov och han lyckades. Hösten 1874 blev den unge mannen elev till den framstående maestro, som omedelbart uppskattade hans talang. Ändå kunde den berömda lärarens auktoritet inte påverka den försumliga studenten: våren 1875 dök han inte upp till examen, och sex månader senare utvisades han från antalet elever.

Utanför konservatoriets väggar tillbringade Lyadov två år, men den här gången var inte förgäves för honom, eftersom den unge mannen kommunicerade mycket nära med kompositörer " mäktig handfull". Gemenskapens medlemmar: Stasov, Mussorgskij Och Borodin han introducerades av Rimsky-Korsakov redan vid den tidpunkt då den enastående professorn beundrade sin elevs talanger och inte tog anstöt på honom för hans försumliga inställning till studier. Dessutom träffade Anatoly i Balakirev-cirkeln Alexander Glazunov, med vilken en stark vänskap började, som varade under hela hans liv. Kuchkisterna behandlade den unga talangen mycket varmt, för trots sin ungdomliga ålder lyckades han etablera sig som en professionell musiker. Till exempel vintern 1876 Mily Balakirev bad Lyadov att hjälpa till att förbereda mängder av operaverk för den andra upplagan MI. Glinka. Detta arbete gjordes så noggrant att Rimsky-Korsakov ändrade sin inställning till den olydiga studenten, och till och med snart blev de goda vänner.

1878 ansökte Lyadov till konservatoriets direktorat med en begäran om att återställa det. Framställningen beviljades, och redan på våren tog han examen med heder vid en läroanstalt och överlämnade till examensnämnden en med stor professionalism skriven kantat till slutscenen av F. Schillers drama Bruden av Messina. Konservatoriets konstnärliga råd tilldelade Lyadov en liten silvermedalj, men med en varning: akademikern kommer att få den när han betalar tillbaka sina skulder i vetenskapliga ämnen. Dessutom erbjöd institutionens ledning Anatoly Konstantinovich att ta positionen som lärare i teoretiska ämnen och instrumentering i hans hemland "alma mater". Han gick med på det och ägnade sig sedan åt undervisning under hela sitt liv och fostrade många framstående musiker.

Kreativt uppsving

Året därpå, 1879, gav Lyadov också många nya intryck. I St. Petersburgs krets av musikälskare debuterade han som dirigent för första gången, och här träffade han en stor musikälskare Mitrofan Petrovich Belyaev, som spelade altfiol i denna amatörgrupp. Denna bekantskap övergick gradvis till vänskap. Sedan 1884 började filantropen arrangera musikaliska kvällar med kammarmusik varje vecka i sitt hus, vilket lade grunden för gemenskapen av framstående musiker, och som senare blev känd som Belyaevsky Circle. Och från och med nästa år, när Belyaev grundade ett musikförlag i Tyskland, fick Lyadov i uppdrag att välja ut och redigera nya verk av ryska kompositörer. Enligt Lyadovs biografi präglades 1884 också av en mycket viktig händelse, men redan i Anatoly Konstantinovichs personliga liv: han gifte sig med Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, med vilken han levde lyckligt till slutet av sina dagar. Samma år började kompositören, på inbjudan av Balakirev, som utsågs till chef för Court Singing Chapel, att arbeta som lärare i teoretiska discipliner i regents- och instrumentklasserna i Rysslands huvudkör, och 1886 han erhöll en professur vid konservatoriet.

Under denna period, i de musikaliska kretsarna i St. Petersburg, blev Lyadov känd inte bara som kompositör utan också som dirigent, i denna roll uppträdde han framgångsrikt i de ryska symfonikonserterna som grundades av Mitrofan Belyaev. 1887 för Anatoly Konstantinovich präglades av bekantskap med Tjajkovskij och Rubinstein. Han dirigerade därefter i "Public Symphony Concerts" som anordnades av Anton Grigorievich. 1889 besökte Lyadov, på inbjudan av Belyaev, Paris på världskonstutställningen. Där arrangerade filantropen konserter där verk av ryska kompositörer, inklusive Anatoly Konstantinovich, framfördes.

I mitten av nittiotalet nådde Lyadovs auktoritet som kompositör, dirigent och lärare sin höjdpunkt. 1894 träffade han Alexander Skrjabin och närmar sig Sergey Taneev, som kom till S:t Petersburg för att sätta upp operan Oresteia.

Svåra år av nittonhundratalet

De första åren av 1900-talet väckte stor sorg för Lyadov, eftersom hans store vän Mitrofan Belyaev gick bort 1904. Enligt filantropens testamente blev Anatoly Konstantinovich medlem av styrelsen, organiserad för att belöna inhemska musiker och kompositörer. Så kom det blodiga året 1905. Ljadov, tillsammans med andra lärare till stöd för den avskedade Rimskij-Korsakov, lämnade konservatoriets väggar och återvände dit först efter att Glazunov tagit över som direktör. Det sista decenniet i kompositörens liv överskuggades ständigt av förlusten av människor nära honom: Stasov dog 1906 och Rimsky-Korsakov dog 1908. Sorgliga upplevelser från förlusten av vänner påverkade i hög grad Anatoly Konstantinovichs hälsa, och 1911 drabbades han själv av en allvarlig sjukdom från vilken han inte längre kunde återhämta sig. Läkare ordinerade honom en försiktig inställning till sig själv. Lyadov gick nästan ingenstans, bara ibland besökte vinterträdgården. Icke desto mindre noterades kompositörens förtjänster tydligt 1913. 35-årsdagen av hans kreativa verksamhet firades minnesvärt på St. Petersburgs konservatorium. Sedan kom det igen kraftiga chocker. Hösten 1913 dog Lyadovs älskade storasyster, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, och sommaren följande år skickade kompositören sin äldste son till militärtjänst. Erfarenheter bröt Anatoly Konstantinovich. Kompositören dog den 28 augusti 1914 i byn Polynovka, hans hustrus egendom, belägen nära staden Borovichi.

Intressanta fakta om Lyadov

• När Mitrofan Belyaev grundade ett musikförlag i Leipzig, tvingade han Lyadov att korrigera de verk som förbereddes för publicering. Anatoly Konstantinovich gjorde detta arbete så noggrant att filantropen skämtsamt började kalla honom "tvättskan".
• Från Lyadovs biografi får vi veta att Anatoly Konstantinovich var utrustad med många talanger. Förutom kompositörens gåva hade han utmärkta förmågor för skön konst och poetisk kreativitet. De kvicka bilderna och dikterna som har kommit till oss kan berätta mycket om deras författares karaktär. Till exempel målade Lyadov mycket för sina söner och arrangerade sedan hela utställningar av sina skapelser och hängde dem över hela lägenheten. På denna utställning kunde man se karikatyrer fulla av humor av kända personer, samt bilder av olika mytologiska varelser: krokiga djävlar eller konstigt utseende män.
• När Lyadov fick frågan varför han föredrar att komponera små musikstycken, skämtade kompositören alltid om att han inte tålde musik i mer än fem minuter.

• Lyadov dedikerade nästan alla sina kompositioner till någon. De kan vara lärare, släktingar eller nära vänner. Han ansåg att det var viktigt för sig själv att rikta verket till en specifik person, som han behandlade med stor kärlek och respekt, och kanske var det därför han arbetade så noggrant med var och en av sina skapelser.
• Många hävdar att Lyadov var den lataste ryska musikklassikern och att det var därför han skrev så få verk. Men vissa biografer av kompositören förnekar detta kategoriskt. Han var engagerad i många undervisningsaktiviteter, eftersom det var hon som gjorde det möjligt för Lyadov att försörja sin familj. I brev till Belyaev, som ville att Anatoly Konstantinovich skulle lämna sitt arbete på konservatoriet och fullt ut engagera sig i att komponera, avvisade kompositören allt materiellt stöd från beskyddaren.

• Kompositörens samtida erinrade om att Anatoly Konstantinovich var den snällaste personen. Det var alltid ett nöje att kommunicera med honom, eftersom han lätt kunde hålla igång konversationen och vara en intressant samtalspartner. Dessutom karakteriserades Lyadov också som en sorglös person som älskade att ha det bra och ha roligt, vilket kan ha påverkat undergrävandet av hälsan och den tidiga döden.
• Omedelbart efter Anatolij Lyadovs död begravdes han i St. Petersburg på Novodevichy-kyrkogården, men 1936 överfördes hans kvarlevor till Alexander Nevsky Lavras nekropolis.
• Trots den pråliga bohemiska naturen var kompositören en hemlighetsfull person och släppte inte ens in vänner i sitt personliga liv. 1882, i staden Borovichi, träffade han Tolkacheva Nadezhda, en examen från de högre kvinnokurserna, och gifte sig 1884 med henne utan att informera någon. År 1887 gjorde hustrun kompositören glad med födelsen av en son, som fick namnet Mikhail. 1889 dök den andra sonen, Vladimir, upp i familjen Lyadov. Mikhail och Vladimir Lyadov dog 1942 under blockaden.
• Pedagogisk verksamhet upptog en betydande plats i Lyadovs liv. Han började undervisa direkt efter examen från konservatoriet och arbetade inom detta område till sina sista dagar. Eleverna till den enastående maestro var B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev är anmärkningsvärda personligheter som gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av rysk och sedan sovjetisk musikkultur.

• Anatoly Konstantinovich var mycket förtjust i att läsa och var mycket intresserad av de nyheter som dök upp i litteraturen. Han hade sin egen åsikt om allt, som han inte var rädd för att uttrycka. Till exempel visste alla att han hyllade Dostojevskij och Tjechov och ogillade Gorkij och Tolstoj.
• Kompositören, som var i ett allvarligt tillstånd och väntade på sin död, brände skisserna av alla verk som han hade påbörjat före sin död.

Anatoly Lyadovs kreativitet

Det kreativa arvet efter Anatolij Lyadov är relativt litet. Kompositören ägnade sig så mycket åt pedagogisk verksamhet att det nästan inte fanns någon tid över för att komponera musik, och på ett år lyckades han skriva två, i bästa fall tre verk. Anatoly Konstantinovich föredrog små musikaliska former, därför är alla hans kompositioner, och mer än sextio numrerade och ett tjugotal onumrerade opus har överlevt till denna dag, små verk, lakoniska miniatyrer, av vilka många är erkända som oöverträffade mästerverk av musikalisk konst. Lyadov arbetade med pjäserna mycket noggrant och finslipade varje detalj, tack vare vilken kompositörens verk, genomsyrad av andan i det ryska folkepos, fängslar med sin uttrycksfullhet, melodiska melodiöshet, milda lyrik och klarhet i musikaliskt tänkande, och vissa skapelser helt enkelt fängsla med glädje och humor.

Med undantag för fyra romanser skrivna vid nio års ålder och musik till sagan "Aladdins magiska lampa", komponerad 1871, anses början på Lyadovs komponerande verksamhet vara 1874. Hans första verk, som såg ljuset och trycktes som op. 1 var fyra romanser. Han skapade dessa vokala miniatyrer under inflytande av medlemmar i Mighty Handful, och trots bra recensioner återvände han aldrig till denna genre, eftersom han tappade allt intresse för den.

Enligt samtidens memoarer var Lyadov en utmärkt pianist, vilket uppenbarligen är anledningen till att bland de första verk han komponerade var stycken för piano. 1976 skapade Anatoly Konstantinovich en originalcykel som heter " Spillikins”, där hans enastående kompositörtalang redan tydligt manifesterades. Vidare fortsatte maestro att skriva i genren av musikaliska miniatyrer och små bitar kom ut under hans penna, på vilken han finslipade sina komponerande färdigheter och finslipade varje fras. Som ett resultat gav kompositören oss mer än 50 magnifika pianoverk, inklusive arabesker, intermezzos, mazurkor, bagateller, valser, mazurkor och preludier. De manifesterade mycket tydligt de egenskaper som är karakteristiska för hans verk, det vill säga filigranen som utarbetas av varje detalj i verket, kortheten och klarheten i presentationen av musikmaterial.

Lyadovs mest kända verk är dock hans verk för en symfoniorkester. De är också skrivna i genren musikalisk miniatyr och bekräftar på ett briljant sätt kompositörens kreativa utveckling. Av kompositörens tolv symfoniska verk är bilddikter mycket populära. "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "Sorrowful Song" och sviten "Eight Russian Songs".

Förutom dessa underbara skapelser lämnade Anatoly Konstantinovich till sina ättlingar sex kammarinstrumentala verk, cirka tvåhundra arrangemang av folksånger, arton barnsånger, en kantat och flera körer.

Lyadovs teatraliska och musikaliska dynasti

Anatoly Konstantinovich tillhörde den berömda teatraliska och musikaliska dynastin i Ryssland, vars grundare var kompositörens farfar, Nikolai Lyadov. Han hade befattningen som kapellmästare vid Filharmoniska föreningen i St. Petersburg. Nikolai Grigorievich hade nio barn, varav sju förband sina liv med musik, och fem av dem tjänstgjorde i hovteatrar.

Den äldste sonen Nikolai spelade cello i den kejserliga italienska operans orkester.

Alexander arbetade som dirigent för den ryska baletten och hovbalsorkestern.

Elena var en refrängtjej på Imperial Italian Opera.

Vladimir - sjöng i Mariinsky-teaterns kör och framförde ibland mindre baspartier i operaföreställningar.

Konstantin - kompositörens far, fungerade som dirigent för den ryska operatruppen, den första dirigenten för Mariinsky-teatern.

Därefter fylldes Imperial Theatre på med nästa generation av Lyadov-familjen. Truppen inkluderade två kusiner till Anatoly Konstantinovich Vera och Maria.

Kompositörens syster, Valentina, blev en dramatisk skådespelerska som uppträdde på scenen i Alexandrinsky-teatern, men båda hennes män, M. Sariotti och I. Pomazansky, var professionella musiker.

Anatoly Konstantinovich Lyadov är en enastående musiker, vars kompositörs verk, erkänt som en klassiker, rankas bland den ryska musikkulturens "gyllene fond". Dagens tonsättare lär sig konsten att orkestrera och kortfattad musikalisk presentation på hans kompositioner. Hans verk hörs på konsertlokaler runt om i världen, inte bara i originalet, utan också i olika moderna musikarrangemang.

Video: se en film om Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 maj 1855 – 28 augusti 1914) Rysk kompositör, dirigent och lärare.

A. K. Lyadov gick ner i musikhistorien som en av Rimsky-Korsakovs största elever, en mycket auktoritativ representant för hans kompositörskola - lärare för många ryska musiker i över trettio år.

Anatoly Konstantinovich Lyadov tillhörde en unik familj av professionella musiker. Sedan barndomen omgav den musikaliska atmosfären den framtida kompositören. Flera generationer av Lyadov-familjen fyllde på de inhemska musikaliska kadrerna - från en blygsam vanlig orkestermedlem eller korist till en framstående musikalisk figur, som fader Konstantin Nikolayevich Lyadov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov föddes den 11 maj 1855 i St. Petersburg. Hela hans liv är kopplat till denna stad, med dess konstnärliga miljö. Han växte upp i den konstnärliga världen. En utmärkt skola för honom var Mariinsky-teatern, där hans far, då en välkänd dirigent för rysk opera, arbetade. Hela teaterrepertoaren var bekant för Lyadov från barndomen, och i sin ungdom deltog han själv ofta i föreställningar som extra. ”Han, skådespelargruppens älskling, var väldigt fascinerad av scenen. Pojken, som kom hem, porträtterade Ruslan och Farlaf framför spegeln.

Lyadovs sällsynta talang manifesterades inte bara i hans musikaliska talang, utan också i hans utmärkta förmåga att teckna, poetisk kreativitet, vilket framgår av kompositörens många överlevande kvicka, humoristiska dikter och teckningar.

Han fick sina första pianolektioner av pianisten V. A. Antipova, sin mors syster. Det fanns dock inga vanliga klasser på länge. Hans fars oordnade liv, den "bohemiska" atmosfären i huset, bristen på verklig föräldratillgivenhet, omsorg, kärlek (Lyadov förlorade sin mamma vid sex års ålder), livets oordning och kaos - allt detta gjorde inte bara inte bidra till den planerade utvecklingen av den unga musikern, utan tvärtom, bildad den innehåller några negativa psykologiska egenskaper, till exempel intern desorganisering, passivitet, brist på vilja, vilket senare påverkade kompositörens hela kreativa process negativt.

Det finns anledning att tro att Lyadov redan under de första åren av sitt liv också kom i kontakt med folksångernas skattkammare, eftersom en av hans Barnsånger (Vagguvisa op. 22 nr 1) är märkt: "Jag hörde från min barnskötare i barndomen." Därifrån kom folksagornas fängslande värld in i hans verk, vars charm behöll sin makt över honom livet ut. Den allra första komponerande upplevelsen hängde också ihop med den magiska världen. Det var musiken till sagan "Aladdins magiska lampa" från "Tusen och en natt", iscensatt av honom och framförd tillsammans med hans kusiner.

Pojkens tidiga musikaliska talang avgjorde naturligtvis beslutet av hans släktingar att skicka den yngre representanten för Lyadov-familjen längs huvudströmmen av "familjeyrket". I januari 1867 gick han in på St. Petersburgs konservatorium med ett personligt hedersstipendium uppkallat efter sin far. Att studera för alltid skilde Lyadov från sitt föräldrahem. Till en början placerades pojken i ett pensionat med A. S. Shustov, men han tillbringade söndagar och helgdagar i familjen Antipov.

Under de första tre åren studerade han violin hos A. A. Panov, gick i teori hos A. I. Rubets. Lyadov studerade med professorerna J. Johansen (teori, harmoni), F. Beggrov och A. Dubasov (piano). Hösten 1874 gick han äntligen in i Rimsky-Korsakovs kompositionsklass. Han uppskattade genast talangen hos sin elev: "Obeskrivligt begåvad."

Under sina studentår vände Lyadov sig till romantikgenren, populär i Ryssland. Men han tappade snabbt smaken för romanstexter och betonade upprepade gånger i sina uttalanden att "Den ära som romanser förvärvar är billiga lagrar."

Med enastående musikaliska förmågor behandlade den unge kompositören sina uppgifter långt ifrån att vara i enlighet med dessa uppgifter. "Liten flit", "litet besök" "var väldigt snålt", som Rimsky-Korsakov minns i The Chronicle of My Musical Life. Han citerar en karakteristisk dialog mellan Lyadov och hans syster: "Tolya, jag låter dig inte äta middag eftersom du inte skrev en fuga. Du frågade mig själv om det, - säger systern. "Som du vill ska jag gå på middag med min moster," svarade Anatoly. I motsats till klassarbete var han passionerat förtjust i självständig kreativitet.

Rimsky-Korsakovs auktoritet kunde dock inte tvinga Lyadov att övervinna sin motvilja mot systematiskt akademiskt arbete. Resultatet av hans första studieår i den berömda kompositörens klass våren 1875 lyder: "A. Lyadov dök inte upp till examen." Slutligen, i mitten av nästa läsår, tvingades konservatoriets direktion att utesluta Lyadov, tillsammans med sin vän Dyutsch, från studentkåren.

Detta avsnitt spelade dock ingen speciell roll för kompositörens kreativa biografi. De följande två åren som han tillbringade utanför konservatoriet var inte förgäves. För hans allmänna och musikaliska utveckling var bekantskapen med medlemmar av Balakirev-kretsen ojämförligt viktigare. Medan han fortfarande var student, med hjälp av Rimsky-Korsakov, gick han in i gemenskapen av kompositörer "The Mighty Handful", som varmt accepterade den begåvade unge mannen i sin klan som efterträdare till den "nya ryska skolan". Sålunda skedde bekantskap med Mussorgsky, Borodin, Stasov och bekantskap med kutjkisternas estetiska ideal. Och även om Lyadov hittade cirkeln redan under nedgångsperioden och den oundvikliga splittringen som orsakades av dess lysande representanters naturliga självbestämmande, kunde han fortfarande inte låta bli att känna den stora traditionens kraftfulla inflytande. Det var från henne som han ärvde den "ändlösa hängivenhet till konst och självmedvetenhet som en rysk, nationell konstnär", som han bar genom hela sitt liv. När Lyadov uteslöts från konservatoriet hade han etablerat sig som en begåvad och trots sin ungdom professionellt erfaren musiker.

Redan i slutet av 1876 lockade Balakirev honom att samarbeta för att förbereda en ny upplaga av partituren till Glinkas operor. Sannolikt bidrog sådant arbete till att stärka de vänskapliga relationerna mellan den tidigare läraren och eleven, när "professorns tidigare förhållande till den motsträviga studenten försvann". De blir bästa vänner.

Lyadov var en utmärkt pianist, även om han inte ansåg sig vara en virtuos och inte engagerade sig i offentlig konsertverksamhet. Alla samtida som hörde hans spel noterade den eleganta, raffinerade kammarstilen i framförandet. Den mest originella cykeln är Spills, skapad 1876 och omedelbart avslöjar den tjugoårige kompositörens talang. Från "Spikers" och andas friskhet, ungdomlig inspiration. Lyadovs pianostycken är ett slags musikaliska och poetiska skisser av individuella livserfarenheter, bilder av naturen, som visas i konstnärens inre värld.

1878, för att formalisera sin mognad som kompositör, ansökte Lyadov om tillträde till konservatoriets studenter. Vid slutproven i maj rehabiliterade han sig helt. Redan en erfaren kompositör tog han lysande examen från konservatoriet och presenterade kantaten The Bride of Messina, enligt Schiller, utförd på hög professionell nivå som en avhandling.

I mitten av 1880-talet blev Lyadov medlem av en ny sammanslutning av musiker i Sankt Petersburg - Belyaevsky Circle, där han omedelbart tog en ledande position och blev medlem av det ledande triumviratet Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Denna ledande grupp, med stöd av Belyaev, utförde det svåraste arbetet med att välja ut, redigera och publicera nya verk.

Lyadov deltog också aktivt i musikaliska möten kända som "Belyaevsky Fridays", där hans kompositioner ständigt framfördes, vilket hade en betydande inverkan på yngre samtida, representanter för St. Petersburg-skolan. Med exceptionell omsorg utförde Lyadov också arbetet med att korrekturläsa verk som publicerades av Belyaev. Eftersom Belyaev kände till Lyadovs exceptionella noggrannhet och noggrannhet när det gäller brevets renhet, anförtrodde Belyaev detta arbete till honom vid den tiden och kallade honom skämtsamt "tvättskan".

1884 träffade Lyadov både P.I. Tchaikovsky och hans släktingar. Den vänliga kommunikationen med Modest Tchaikovsky fortsatte till de sista dagarna. I mitten av 1890-talet kom Taneyev och Skrjabin till Belyaevsky-kretsen. Den senare är skyldig Lyadov att stärka de vänskapliga banden med förlaget. Han attraherades av kombinationen av subtil lyrisk andlighet med ädel smak, elegans och formell fullständighet.

Som konstnär bildades Lyadov ganska tidigt, och under hela sin verksamhet kan man inte märka några skarpa övergångar från ett stadium till ett annat. Redan under sina första år var Lyadov benägen att få långdragen dräktighet av sina idéer, som under lång tid inte fördes till den slutliga finishen. Kompositörens långsamhet och hans relativt låga produktivitet generade och upprörde alla som var sympatiska med hans talang. En av anledningarna till detta är Lyadovs ekonomiska osäkerhet, som tvingades göra mycket pedagogiskt arbete.

1878 inbjöds han till konservatoriet som professor och innehade denna tjänst till slutet av sitt liv. Och sedan 1884 undervisade han också i hovsångskapellets instrumentalklasser. Jag måste säga att som lärare uppnådde Lyadov avsevärd framgång. Bland hans elever finns Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Undervisningen tog minst sex timmar om dagen. Lyadov komponerade, med sina egna ord, "i tidens sprickor", och detta gjorde honom mycket ledsen.

"Jag komponerar lite och stramt", skrev han till sin syster 1887. - Är jag bara en lärare? Skulle inte gilla det så mycket! Men det verkar som att jag kommer att avsluta med detta ... ”Dessutom har han sedan 1879 varit aktivt engagerad i att bedriva verksamhet. Tydligen lockade dirigering kompositören från en tidig ålder. Tillsammans med den symfoniska repertoaren inkluderade hans program sång- och körverk och soloverk, Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov. "Även om det inte gick bra, tack vare en amatörorkester, håller Lyadenka på att bli en bra dirigent."

Från en ung ålder bildade Lyadov också den karakteristiska skeptiska världsbilden, som i slutet av hans liv fick en pessimistisk färg. I Lyadovs korrespondens känner man alltid ett missnöje med livet, med sig själv, med sitt arbete. I nästan varje brev skriver han om tristess, längtan, som hindrar honom från att koncentrera sig både på jobbet och på fritiden. Överallt, var han än är, hemsöks han av sorgliga tankar, föraningar om det "dödliga slutet", som har förvärrats under åren.

Och i själva sättet att leva, i sina vanor, förblev han konservativ. Utåt gick hans år lugnt och ytterst monotont. ”30 år i en lägenhet - på vintern; 30 år i en dacha - på sommaren; 30 år i en mycket sluten krets av människor, sa A. N. Rimsky-Korsakov. Förresten, alla de viktigaste verken av kompositören skrevs på sommaren i byn Polynovka, Novgorod-provinsen. Njutandet av friheten från konservatorieplikterna var förenat med förhoppningar om nya kompositioner: Variationer över ett tema av Glinka, "Barcarolle", "Om antiken". Han fick ett separat hus med ett piano. "Mitt hus är underbart, men jag vet inte om det kommer att hjälpa mig att skriva något."

I allmänhet visade sig de kvantitativa resultaten av Lyadovs arbete som kompositör vara ganska blygsamma. Han publicerade 2-3 uppsatser om året.

Lyadov gick in i perioden av kreativ utveckling i slutet av 1880-talet och visade sig själv som en miniatyrmästare. Denna böjelse visade sig redan i hans första pianokompositioner, i vilka korthet som var inneboende i honom, skärpa i musikalisk tanke och form, och smyckesfinishing av detaljer utkristalliserade sig. Kritiker skrev om hans musik: "Den finaste ljudkonstnären", "i stället för den imponerande känslan framlägger känslans sparsamhet, beundrar kornen - hjärtats pärlor."

Kammarformens höjdpunkt var utan tvekan Lyadovs preludier. Det är fullt möjligt att kalla honom grundaren av det ryska pianopreludiet. Denna genre var särskilt nära den estetiska världsbilden av miniatyrmålaren Lyadov. Det är inte förvånande att det var i den som de individuella specifika dragen i hans handstil tydligast manifesterades. Av 1890-talets verk framträder "Preludes-Reflections", djupt psykologiska, inspirerade av någon form av otröstlig sorg.

Men inte bara instrumentalmusik fascinerade kompositören. Tre anteckningsböcker med "Barnsånger" skrivna av Lyadov 1887-1890 var mycket populära. De var baserade på genuint folktexter av uråldriga, pre-bile-genrer - trollformler, skämt, talesätt.

I den ursprungliga författarens melodier av "Barnsånger" är intonationerna av "barnbarns låtar", milda vaggvisor, bekanta från barndomen, lätt att känna igen. "Barns sånger" av Lyadov förvånar med fantastisk känslighet, rörande kärlek och djup förståelse för barnets själ. Kompositören presenterar melodin antingen med mild humor, eller med glödande lekfullhet, eller i en medvetet viktig, berättande ton, eller i termer av grotesk och till och med paradox. I var och en av "Children's Songs" glider subtil Lyadovs humor - tillgiven och snäll. Men nästan alla lämnar i själen en känsla av lätt sorg, medlidande och ibland en lite kuslig känsla av hopplöshet och "desorganisering" av livet.

"Kunde inte Lyadov bättre vittna om sin ryska anda än i sina arrangemang av ryska sånger", skrev den berömde musikkritikern Vitol. Publiceringen av den första av fyra samlingar av "Sånger av det ryska folket för en röst med pianoackompanjemang" (30 sånger) går tillbaka till 1898, även om Lyadov började studera rysk folklore redan på 1880-talet. Totalt bearbetade Lyadov 150 ryska folksånger.

Lyadov lät ingen komma in i sitt personliga liv. I detta avseende visade sig det faktum att han döljde sitt äktenskap 1884 för vänner vara mycket karakteristiskt för honom. Han presenterade ingen av dem för sin fru N. I. Tolkachev, som han levde lyckligt med hela sitt liv och uppfostrade två söner.

Lyadov verkade vara speciellt inhägnad från omvärlden, fruktade att han skulle invadera sitt liv, eventuella förändringar i det till det sämre. Kanske var det just detta intrång utifrån som han saknade för skapande verksamhet. Till skillnad från många ryska konstnärer, som hittade de starkaste stimulanserna för kreativt tänkande i utlandsresor och nya intryck, var Lyadov, på grund av sin naturliga tröghet och slöhet, rädd att "vika sig". Endast dubbelt så smidigt som livet i S:t Petersburg stördes av korta utlandsresor till världskonstutställningen i Paris sommaren 1889, där hans kompositioner framfördes, och till Tyskland 1910.

Den sista etappen av Lyadovs livsväg präglas av vissa förändringar i trögheten som bildades under de föregående åren. Kompositörens monotona livsstil, etablerad under åren, förstördes under en tid kraftigt av den första ryska revolutionen. En spänd sociopolitisk kamp fångade direkt musikkonstens fält. Ljadovs avgång från konservatoriet var en demonstration av hans uppriktiga indignation över konservatoriets ledares inställning till Rimskij-Korsakov, som avskedades den 19 mars 1905 för att ha stött den revolutionära delen av studentkåren.

Lyadov delade till fullo det krav som professorerna framförde om konservatoriets autonomi, det vill säga det konstnärliga rådets och direktörens oberoende från ledningen för RMS. Händelserna under dessa månader framkallar en helt exceptionell aktivitet hos Lyadov, som vanligtvis inte är karakteristisk för honom.

Förutom det så småningom återställda undervisningsarbetet vid konservatoriet, var Lyadovs musikaliska och sociala aktiviteter under det sista decenniet av hans liv associerade med styrelsen för att uppmuntra ryska kompositörer och musiker, som uppstod i januari 1904, efter Belyaevs död, enligt hans vilja.

På 1900-talet blev han närmare vän med A. Siloti, som var en av de första utövarna av Lyadovs symfoniska verk - "Kikimory", "Från apokalypsen". Han var också nära R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Samtidigt kom Lyadov nära representanter för World of Art-gruppen, med Diaghilev, med artisterna Golovin, Roerich, Bilibin, till vilka han dedikerade åtta ryska folksånger för orkester.

Till konsten ställde han krav på skönhet, aristokrati och nyhet. Törsten efter nytt innehåll, som leder bort från vardagen, förklaras av Lyadov med orden: "Mitt ideal är att hitta det ojordiska i konsten. Konst är sfären av det som inte finns i världen, jag är så full av livets prosa att jag bara vill ha det extraordinära - kom åtminstone på huvudet. Ge mig en saga, en drake, en sjöjungfru, en troll, ge mig något som inte finns där, först då är jag glad, i konsten vill jag äta en friterad paradisfågel.

En lysande bekräftelse på Lyadovs kreativa utveckling är hans berömda programminiatyrer, symfoniska mästerverk - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". De skapades 1904-1910 och speglade inte bara sina föregångares traditioner utan också nutidens kreativa strävan. Orkestermålningar för sagor av Lyadov, för alla deras idéers oberoende, kan betraktas som en slags konstnärlig triptyk, vars extrema delar ("Baba Yaga" och "Kikimora") är ljusa "porträtt" förkroppsligade i genren av fantastiska scherzos, och den mellersta ("Magiska sjön") - ett förtrollande, impressionistiskt landskap.

Det sista verket inom symfonisk musik - "Kesh" ("Sorrowful Song"), är förknippat med Maeterlincks symbolistiska bilder. "Sorrowful Song" visade sig vara Lyadovs "svanesång", där kompositören, enligt Asafiev, "öppnade ett hörn av sin egen själ, från sina personliga erfarenheter drog han material till denna ljudhistoria, sanningsenligt rörande, som en blygsam klagomål."

Denna "själens bekännelse" avslutade Lyadovs kreativa väg, vars ursprungliga, subtila, lyriska talang som miniatyrist kanske manifesterade sig något före sin tid.

Vänners död - Stasov, Belyaev, hans syster, den äldsta sonens avgång till kriget, en annan kreativ kris hade en negativ inverkan på kompositörens hälsa.

Den ryske kompositören och läraren Anatoly Konstantinovich Lyadov föddes i St. Petersburg den 29 april (11 maj 1855) i en familj av musiker - Lyadovs far var dirigent för Mariinsky-teatern, hans mor var pianist. Han studerade vid Sankt Petersburgs konservatorium men blev av Rimskij-Korsakov utesluten från sin harmoniklass för att han var "otroligt lat".

Den ryske kompositören och läraren Anatoly Konstantinovich Lyadov föddes i St. Petersburg den 29 april (11 maj 1855) i en familj av musiker - Lyadovs far var dirigent för Mariinsky-teatern, hans mor var pianist. Han studerade vid Sankt Petersburgs konservatorium men blev av Rimskij-Korsakov utesluten från sin harmoniklass för att han var "otroligt lat". Snart återinsattes han dock på konservatoriet och började hjälpa M. A. Balakirev och Rimsky-Korsakov med att förbereda en ny upplaga av partituren av Glinkas operor Ett liv för tsaren och Ruslan och Lyudmila. År 1877 tog han examen med heder från konservatoriet och lämnades där som professor i harmoni och komposition. Bland Lyadovs elever finns S. S. Prokofiev och N. Ya. Myaskovsky. 1885 började Lyadov undervisa i teoretiska discipliner vid Court Singing Chapel. Något senare, på uppdrag av Imperial Geographical Society, var han engagerad i bearbetningen av folksånger som samlats in på expeditioner och publicerade flera samlingar högt värderade av forskare av rysk folklore.

Lyadovs arv som tonsättare är litet i omfattning och består huvudsakligen av verk av små former. De mest kända är de pittoreska symfoniska dikterna - "Baba Yaga", "Magic Lake" och "Kikimora", samt "Åtta ryska folksånger" för orkester, två samlingar barnsånger (op. 14 och 18) och ett nummer av pianostycken (bland dem "Music Box"). Han komponerade ytterligare två orkesterscherzos (op. 10 och 16), kantaten "The Bride of Messina" efter Schiller (op. 28), musik till Maeterlincks pjäs "Sister Beatrice" (op. 60) och tio kyrkokörer (Tio arrangemang) från vardagen, samling ortodoxa psalmer). År 1909 beställde S. P. Diaghilev Lyadov för den parisiska balett "Russian Seasons" baserad på den ryska sagan om Eldfågeln, men kompositören försenade verkställandet av ordern så länge att handlingen måste överföras till I. F. Stravinsky. Lyadov dog i en by nära staden Borovichi den 28 augusti 1914.