Vägens motiv i rysk litteratur. Temat vandringar och vandringar

Vägen är en gammal bildsymbol, vars spektrala ljud är mycket brett och varierat. Oftast uppfattas bilden av vägen i verket som livsvägen för en hjälte, ett folk eller en hel stat. "Livsväg" i språket är en rumslig-temporal metafor, som användes av många klassiker i deras verk: A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, N. V. Gogol.

Vägens motiv symboliserar också processer som rörelse, sökande, testning, förnyelse. I N. A. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" speglar vägen böndernas och hela Rysslands andliga rörelse under andra hälften av 1800-talet. Och M. Yu. Lermontov i dikten "Jag går ut ensam på vägen" använder vägens motiv för att visa att den lyriska hjälten har funnit harmoni med naturen.

I kärlekstexter symboliserar vägen separation, avsked eller förföljelse. Ett levande exempel på en sådan förståelse av bilden var dikten av A. S. Pushkin "Tavrida".

För N.V. Gogol blev vägen ett incitament för kreativitet, för sökandet efter mänsklighetens sanna väg. Det symboliserar hoppet om att en sådan väg kommer att bli hans ättlingars öde.

Bilden av vägen är en symbol, så varje författare och läsare kan uppfatta den på sitt eget sätt och upptäcka fler och fler nya nyanser i detta mångfacetterade motiv.

Kompositionell och semantisk roll för bilden av vägen

I rysk litteratur är temat resor, temat vägen mycket vanligt. Du kan namnge sådana verk som "Dead Souls" av N.V. Gogol, "A Hero of Our Time" av M.Yu. Lermontov eller "Who Lives Well in Rus" av N.A. Nekrasov. Detta motiv användes ofta som handlingsbildande. Men ibland är det i sig ett av de centrala teman, vars syfte är att beskriva Rysslands liv under en viss tidsperiod. Vägens motiv följer av berättandets väg - att visa landet genom hjältarnas ögon.

Funktionerna för vägens motiv i verket "Dead Souls" är olika. För det första är detta en kompositionsteknik som länkar samman verkets kapitel. För det andra utför bilden av vägen funktionen att karakterisera bilderna av markägarna som Chichikov besöker en efter en. Varje hans möte med markägaren föregås av en beskrivning av vägen, godset. Till exempel, här är hur N.V. Gogol beskriver vägen till Manilovka: "Efter att ha rest två verst, mötte vi en sväng in på en landsväg, men redan två, och tre och fyra verst, det verkar, har gjorts, men det finns ännu syntes inget stenhus med två våningar. Här kom Chichikov ihåg att om en vän bjuder in dig till en by femton mil bort, betyder det att det är trettio mil till den.

Liksom i "Döda själar", i Nekrasovs dikt "Till vem det är bra att leva i Ryssland", är vägens tema ett sammanbindande sådant. Poeten inleder dikten "från polstigen", på vilken sju män-sanningssökande möttes. Detta tema är tydligt synligt genom hela den långa historien, men för Nekrasov är bara en illustration av livet, en liten del av det, kär. Nekrasovs huvudhandling är en berättelse som utvecklas i tiden, men inte i rymden (som i Gogol). I "To Whom in Rus' to Live Well" ställs ständigt pressande frågor: frågan om lycka, frågan om bondens andel, frågan om Rysslands politiska struktur, så vägens ämne är sekundärt här.

I båda dikterna är vägens motiv ett sammanbindande, centralt, men för Nekrasov är ödet för människor som är förbundna med vägen viktigt, och för Gogol är vägen som förbinder allt i livet viktig. I "To whom it is good to live in Rus'" är vägens tema ett konstnärligt grepp, i "Döda själar" är det huvudtemat, kärnan i verket.

Ett annat karaktäristiskt exempel på ett verk där vägens motiv spelar en kompositionsroll är berättelsen "Den förtrollade vandraren" av N.S. Leskov. Den mest framstående kritikern av litterär populism N. K. Mikhailovsky sa om detta verk: "När det gäller handlingens rikedom är detta kanske det mest anmärkningsvärda av Leskovs verk. Men i den är frånvaron av något centrum särskilt slående, så att det inte finns någon plot i den, utan det finns en hel serie plotter uppträdda som pärlor på en tråd, och varje pärla i sig själv kan mycket bekvämt tas ut, ersättas av en annan. , eller så kan du stränga så många pärlor du vill på samma tråd ”(“Rysk rikedom”, 1897, nr 6). Och dessa "pärlor" är sammankopplade till en enda helhet av huvudpersonen Ivan Severyanovich Flyagins vägöde. Här är vägmotivets symboliska och kompositionella roller tätt sammanflätade. Om den sammanbindande länken i "Döda själar" och "Vem lever bra i Rus" är själva vägen, så är det i "Den förtrollade vandraren" livsvägen längs vilken hjälten, liksom längs vägen, vandrar. Det är den komplexa metamorfa sammanvävningen av vägens roller som bestämmer den mångfacetterade uppfattningen av verket.

Motivet för vägen är den centrala handlingsbildande komponenten i sådana verk som "Dead Souls" av N.V. Gogol, "Who Lives Well in Rus" av N.A. Nekrasov och "Den förtrollade vandraren" av N. S. Leskov.

JÄRNVÄG I DEN RYSKA KONSTNÄRSKULTUREN PÅ XIX-XX-TALEN.

© Anatoly Ivanovich IVANOV

Tambov State University G.R. Derzhavin, Tambov, Ryska federationen, doktor i filologi, professor, chef. Institutionen för journalistik, e-post: [e-postskyddad]© Natalia Vladimirovna SOROKINA Tambov State University. G.R. Derzhavin, Tambov, Ryska federationen, doktor i filologi, professor, professor vid institutionen för rysk och utländsk litteratur, chef. Institutionen för rysk filologi, e-post: [e-postskyddad]

Artikeln undersöker vilken inverkan järnvägen som teknisk kulturfenomen har på kulturmästarnas arbete under 1800- och 1900-talen. Poetiska repliker och prosa, konstnärliga dukar tillägnade järnvägen, förmedlade de första intrycken av en rörlig "ångbåt" på hjul och de komplexa känslor som förknippas med förnyelse, förväntan på en ny. Under flera decennier uppfattades järnvägen som en annan värld och en symbol för framsteg.

Nyckelord: teknisk och konstnärlig kultur; Järnväg; civilisation; framsteg.

N. Kukolnik och N. Nekrasov, L. Tolstoy och P. Boborykin, A. Chekhov och N. Garin-Mikhailovsky, I. Annensky och A. Blok, L. Leonov och A. Platonov - några av XIX-författarna - tidiga XX V. tog inte upp ämnet järnvägen, dess roll i dess hjältars liv, i utvecklingen av den ryska civilisationen! Konstnärer, publicister och filmskapare vände sig till detta ämne. Utan att låtsas vara inkluderande det angivna ämnet, låt oss vända på sidorna i historien om vår konstnärliga kultur, som förmedlade de mest olika nyanserna i uppfattningen av järnvägen.

Vid omnämnandet av järnvägen kommer vår landsman länge att minnas de välkända raderna i N. Nekrasovs dikt "Järnvägen" (1864), tillägnad åt

byggandet av Nikolaev-järnvägen mellan Moskva och St. Petersburg (18421852):

Rak väg: högarna är smala,

Stolpar, räls, broar.

Och på sidorna är alla ben ryska ...

Hur många av dem! Vanya, vet du?

Ur samma dikt citeras sociooptimistiska rader om folkbyggarkroppen:

Utförde denna järnväg -

Kommer att uthärda vad Herren sänder!

Kommer att tåla allt - och brett, klart

Han kommer att bana väg för sig själv med bröstet.

I vår tid, med ett bittert leende, läggs orden som kompletterar det 11:e kapitlet förvisso, eller till och med separat, som ett talesätt:

Det enda synd är att leva i denna vackra tid

Det behöver du inte, varken jag eller du.

Men trots allt, om du tänker på innebörden av Nekrasovs arbete, bör du inte prata så mycket om järnvägen, utan om konstruktion, om andelen byggare, oavsett om det är en järnväg eller, säg, härliga Petersburg. Det är ingen slump att kommentaren till denna dikt säger: "Det är möjligt att idén till denna dikt uppstod från Nekrasov 1860 under inflytande av en artikel av N.A. Dobrolyubov "Erfarenheten av att avvänja människor från mat", som skildrade den omänskliga exploateringen av arbetare, som praktiserades av entreprenörer vid byggandet av järnvägar ".

Nekrasov-temat på vägen lät i dikten "Troika" (1847):

Vad tittar du girigt på vägen

Bort från glada flickvänner?

Att veta, hjärtat lät larm - Hela ditt ansikte blossade upp plötsligt.

Och varför springer du bråttom efter den rusande trojkan efter? ..

På dig, vackert akimbo,

En passerande kornett tittade in.

På Nekrasovs tragiska sätt lät detta tema om en kvinna som förväntar sig en lycklig ödeförändring från vägen i början av 1900-talet. i A. Bloks dikt "På Järnvägen" (1910):

Under vallen, i det oklippta diket,

Ligger och ser ut som om de lever,

I en färgad halsduk, slängd på flätor, Vacker och ung.

Ibland gick hon med en värdig gång Till brus och vissling bakom den närliggande skogen.

Förbi hela den långa plattformen,

Hon väntade orolig under ett tak.

Tre ljusa ögon mötande - Delikat rouge, brantare lock:

Kanske kommer någon av de förbipasserande titta närmare från fönstren...

Bara en gång en husar, med en slarvig hand lutad på röd sammet,

Han gled över den med ett milt leende ... Gled - och tåget rusade iväg i fjärran.

Själva öden för Nekrasovs och Bloks hjältinnor kommer att visa sig vara liknande. Liknande i väntan på lycka, och i det faktum att vackra militärer märkte båda. Liknande i deras olycka. Från Nekrasov:

Från arbete och svart och svårt Du kommer att blekna, inte ha tid att blomma,

Och begravd i en fuktig grav

Hur ska du gå din hårda väg<.>

Så rusade värdelös ungdom,

I tomma drömmar, utmattad ...

Längtar väg, järn,

Hon visslade och krossade sitt hjärta.

Under det halvsekel som skilde Nekrasovs och Bloks dikter åt har många förändringar skett. Istället för utkanten - stationen. Istället för att pro-

by - järnväg. Men hur mycket har förändrats i kvinnors öde?

Den kanske förste som förmedlade det extraordinära tillstånd av nyhet som järnvägen ger, glädjen att röra sig mot det önskade, var N. Kukolnik, författaren till den berömda "Attföljande sång" (1840). Från barndomen minns vi alla orden som tack vare F. Glinkas musik blev en symbol för början på att flytta in i en ny, glädjefull värld. Är det inte det som orden som blev refrängen handlar om?

En rökpelare - kokar, röker Steamboat.

Variation, fest, spänning,

Förväntning, otålighet...

De ortodoxa har roligt Vårt folk.

Och snabbare, snabbare än kommer Tåget rusar genom det öppna fältet.

Genom att jämföra dikterna från N. Nekrasov "Troika" och A. Blok "On the Railway", och notera likheterna i attityden hos hjältinnorna i dessa verk mot vägen, skulle vi vilja uppmärksamma följande funktion i uppfattningen av järnvägen i A. Bloks dikt. En hel värld, en annan värld, sveper förbi hjältinnan i A. Blok:

Vagnarna rörde sig längs den vanliga linjen,

De darrade och knarrade;

Tyst gult och blått;

I grönt grät och sjöng.

De reste sig sömnigt bakom glaset och såg sig omkring på perrongen med en jämn blick, trädgården med bleka buskar,

Hon, gendarmen, är bredvid henne. .

Detta andra liv börjar på stationen. Kom ihåg att själva konceptet kom till oss från det engelska språket (WaihIaP, vilket på 1600-talet betydde en underhållningsinstitution nära London), och i Ryssland var det ursprungligen en plats för offentlig underhållning. Först då började man utse en byggnad för att betjäna passagerare. Men sammansmältningen av koncept - en plats för underhållning och en plats för att betjäna passagerare - påverkade under lång tid. Vilka var stationerna i vildmarken, i vildmarken? I A. Kuprins roman "Duell" (1905) läser vi:

”Det fanns inte en enda restaurang i den fattiga judiska staden. Klubbar som en militär

och civila, var i den mest eländiga, försummade form, och därför fungerade stationen som den enda plats dit stadsborna ofta gick för att ta en drink och skaka om sig och till och med spela kort. Damerna åkte också dit till ankomsten av passagerartåg, vilket fungerade som en liten förändring i provinslivets djupa tristess.

Romashov åkte gärna till stationen på kvällarna, till budtåget, som stannade här för sista gången före den preussiska gränsen. Med en märklig charm såg han spänt när detta tåg, som bara bestod av fem helt nya, glänsande bilar, flög upp till stationen, hastigt hoppade ut bakom en sväng, i full fart, hur snabbt dess eldiga ögon växte och blossade upp. , kastade sig fram på rälsens ljusa fläckar, och hur han, redan redo att hoppa över stationen, omedelbart stannade med ett väsande och ett vrål - "som en jätte som tar tag i en sten från en löpning", tänkte Romashov. Vackra, välklädda och välvårdade damer i fantastiska hattar, i ovanligt eleganta kostymer, kom ut ur bilarna, lysande med glada festljus, civila herrar, vackert klädda, slarvigt självsäkra, med höga herröster, med franska och tyska, med fria gester, lata skratt. Ingen av dem har någonsin, inte ens kort, uppmärksammat Romashov, men han såg i dem en bit av en otillgänglig, raffinerad, magnifik värld, där livet är en evig fest och triumf ...

Åtta minuter gick. Klockan ringde, loket visslade och det lysande tåget avgick från stationen. Belysningen på perrongen och i matsalen släcktes hastigt. Mörka dagar följde omedelbart. Och Romashov såg alltid under en lång stund, med tyst, drömmande sorg, den röda lyktan, som svajade mjukt bakom den sista bilen, lämnade in i nattens mörker och blev en knappt märkbar gnista. Den vardagliga tillvaron för en romantisk garnisonsofficer blev mer uppenbar, mer oattraktiv jämfört med en bit av festlig, högtidlig verklighet som fördes till provinsens järnvägsstation ...

Det sista decenniet av N. Kukolniks liv (1860-talet) ägnades åt sociala aktiviteter inom Don-regionen: oro för urban förbättring, byggandet av en järnväg till Taganrog, d.v.s. den praktiska förbättringen av det ryska livet. Han är författare till flera "anteckningar" till huvudstadens administratörer (inklusive D. A. Milyutin, P. A. Valuev). Bland dem är "Anteckning om byggandet av järnvägar i Ryssland". I det här fallet kan vi säga att poeter går ner till jordiska problem. Å andra sidan lät poesi (poetisk generalisering och figurativitet) i början av 1900-talet. i A. Suvorins journalistik i hans "Little Letters".

Med tanke på orsakerna till det rysk-japanska kriget, på inställningen till det, kallade A. Suvorin Far Eastern Road för en gigantisk järnbro mellan Europa och Ryssland och östra oceanen. "Omedelbart efter att den färdigställts blev den här bron orsaken till verkliga, komplexa relationer mellan Ryssland, Kina och Japan. Det heroiska monumentet av det ryska folkets överdrivna ansträngningar är hotat. Trots all sin verklighet framstår det som ett mystiskt Babelstorn, som stiger mot den ryska himlen, Stora havet. Detta är inte den sibiriska, utan den rysk-asiatiska stora vägen, och dess betydelse kan inte förklaras med siffror, genom att beräkna inkomster och utgifter, utan genom den genomträngande idén att omvandla Asien till en kulturell stat.<...>Nicholas II öppnade portarna till Stora havet för oss, som vi hade knackat på länge. Järnvägen dit är levande vatten, som stänkte folken med sin livgivande fukt, gav dem nytt liv och lovade en bättre framtid. Ödet i sig, och inte alls någon annans misstag, som många tror, ​​tvingade järnvägen att gå precis som den lades, inte längs Amurs vänstra strand - detta skulle vara ett ödesdigert misstag - utan längs Manchuriet och sedan till utgång till det stora havet till detta nya fält av världsliv. Är det för att amerikanerna har bråttom med Panamakanalen som vi har stannat till vid Stora havet? Vi har kringgått hela Asien från norr med en obruten järnkedja, och vi kan inte ge en enda länk av denna kedja. Och låt en av våra fiender försöka bryta sin panna mot detta järn. .

Om i dikten av N. Kukolnik ett ånglok också kallades en ångbåt, så på 1930-talet. A. Platonov (prosaförfattare, ingenjör!) sjöng ångloket - detta är ett mirakel gjort av metall - och jämförde dess uppfattning med uppfattningen om poesi. I berättelsen ”I en vacker och rasande värld. Maskinisten Maltsev, Platonovs hjälte, minns: ”IS-maskinen, den enda på vår dragsektion vid den tiden, väckte genom sitt utseende en känsla av inspiration i mig; Jag kunde se på henne länge, och en speciell rörd glädje väckte i mig - lika vacker som i barndomen när jag läste Pusjkins dikter för första gången.

Vad var järnvägsteknik för Platonovs hjältar? Är det bara metall? I hans berättelse "Den gamle mekanikern" kan följande fras först orsaka ett leende: "Peter Savelichs familj var liten: den bestod av honom själv, hans fru och ångloket "E"-serien som Peter Savelich arbetade på". Men bara till en början. För senare får läsaren höra att Pjotr ​​Savelyich och hans fru Anna Gavrilovna ständigt talar om loket som familjens överhuvud arbetade på, som om de vore en levande varelse. Fokus för denna lilla familj (den ende sonen dog av en barnsjukdom) är bilens skick. Och historien börjar med en beskrivning av Pyotr Savelichs dystra stämning på grund av familjens favorits sammanbrott.

Ny tid, ny konst krävde nya sätt att skildra den växande tekniska kraften, andra rytmer. För att förmedla 1900-talets industrialiseringsrytm tog det Mikhail Tsekhanovskys fortfarande oöverträffade animerade film Pacific 231 – en symfonisk dikt om ett ånglokomotiv (1931). I denna film visade sig Tsekhanovsky vara en konstnär av den syntetiska typen. Det var ett konstnärligt experiment inom området konstnärlig interaktion mellan bild och ljud. A. Honeggers musik fungerade som en montageaxel för visuella bilder av tre typer - en fullskalig skildring av ett ånglok och dess delar, en dirigent och musiker, individuella närbilder av orkestern - svullna kinder, fladdrande pilbågar, etc. Detta var faktiskt det första försöket med filmillustration av symfonisk musik. Över hela världen väckte ett annat Tsekhanovsky-ånglok enormt intresse och erkännande. allvarlig

konsthistoriska tidskrifter ägnade detaljerade analyser åt detta arbete. Och en av inspirationskällorna var ett ånglok som gick till historien två decennier senare.

När man talar om temat järnvägen i den inhemska litteraturen på 1920-1980-talen kan man inte undgå att betona den speciella roll som L. Leonovs romaner har i utvecklingen av detta motiv. Hans arbete, efter att ha absorberat prestationerna från föregående århundrade, återspeglade en flerdimensionell, långt ifrån stor uppfattning om teknisk civilisation. Man kan säga att L. Leonovs järnväg fick ett filosofiskt ljud. I förhållande till järnvägen återspeglas Leonovs hjältars världsbild, författarens oroliga, ibland dramatiska inställning till stålartärerna i ett förnyande land.

Komplexiteten, metaforiska karaktären hos bilden av järnvägen i L. Leonovs romaner orsakade och fortsätter att orsaka motsägelsefulla bedömningar av tolkarna av hans arbete, som på olika sätt bedömde utvecklingen av detta ämne av författaren. Således noterar R. Opitz framväxten i The Thief av temat järnvägen, "så viktigt för den sammansatta strukturen av Road to the Ocean. V.P. Skobelev anser att det är logiskt att bilden av järnvägen som "motivet av järn som skaver mot ett hjul" upprepade gånger dyker upp på Tjuvens sidor.

E.A. Yablokov: "Både i The Thief och Chevengur (och före den i The Secret Man) har bilden av "järnvägen" en extremt bred betydelse, eftersom den är direkt orienterad mot Marx' metafor om revolutionen som historiens lokomotiv. När det gäller denna metafor<. >den ambivalenta inställningen till "historiens lokomotiv" i "Tjuven" kommer inte så tydligt till uttryck. Pchkhovs liknelse om Adam och Eva innehåller dock lokomotivet som en av framstegssymbolerna, och hela den lärorika historien handlar om mänsklighetens väg: ”Först släpade jag mig till fots, men hur vi började bli trötta, lokomotiv kom med, transplanterade oss på järnhjul. Nonche rullar dock på eraplan, visslar i öronen, andan är överväldigad.<. >

Den visade sig vara lång, en rondellväg, och alla är osynliga för tillfället, de omhuldade portarna. Loket uppfattas som en symbol för en fruktansvärd framtid, ett förebud om framtida historiska och sociala katastrofer. Författaren kontrasterar detta med relationernas ursprungliga renhet, lojalitet till det kulturella förflutna.

Vekshins engagemang i den ständiga rörelsen bygger, inte direkt - indirekt, på att hans hus ligger nära järnvägen. Under barndomsåren har hjälten blivit så sammansmält med räls- och slipersvärlden att han till och med uppfattar naturfenomen i jämförelse med järnvägsfenomenen: för honom är stormens höjd "som om galna tåg gick längs rälsen, fyller natten med tjut och vrål” (3, 59). Traditionellt görs jämförelsen i en annan ordning: tågen är bullriga, som vind i en storm. Men för Vekshin är det stålplåten som är primär, och inte naturens element. Därför är det svårt att hålla med V.I. Khrulev att Vekshin åtföljs av vattenelementet, floden: "I romanen "The Thief", skriver forskaren, får Kudema-floden en symbolisk betydelse. Tillsammans med Vekshins väg blir det en reningssfär, ett hopp om helande. Järnvägen är snarare en ständig följeslagare av hjältens huvudsakliga upp- och nedgångar i livet. Naturens naturlighet, vattnets renhet är inte karakteristiskt för Vekshin.

Vekshins barndomsintryck av bilden av ett annalkande ånglok skapades av L.M. Leonov i en lyrisk anda. Men gripande rader om kontinuiteten och planlösheten i tågets rörelse förekommer i just detta fragment: ”Tåg, tåg, järn som drivs av mänsklig längtan! Med ett dån rusade de förbi, i ett fruktlöst försök att nå jordens ändar och drömmar ”(3, 70). Jag minns också de redan nämnda Bloks rader: ”Så rusade den värdelösa ynglingen, / I tomma drömmar, utmattad. / Längtar efter vägen, järn / Vissla, sliter hjärtat ....

Iakttagelser av R.S. Spivak över poetiken i A. Bloks dikt "På järnvägen" verkar vara skriven om hjälten i romanen L.M. Leonov "Tjuven": ". ett tåg som flyger förbi en hållplats växer till en symbol för livet och slår hänsynslöst omkull ungdomliga illusioner som inte tar hänsyn till individen och

inte programmera lycka som uppfyllandet av hans förhoppningar och planer.

Hjälten upplever rädsla och obegriplig beundran för tågets järnmassa: "Brons järn brummade i en liten darrning: dömt till orörlighet välkomnade det ett annat järn, vars lott var rörelse utan vila och slut" (3, 75) . Författaren ansåg att detta fragment var ett av de mest framgångsrika i romanen: "Tåget kommer, surrande, rusar, och Mitka och Manya klamrade sig fast vid varandra och kände att de nu för alltid var sammankopplade." V.A. Kovalev tillåter dock inte likvärdigheten mellan överföringen av karaktärens erfarenheter och den direkta författarens lyrik: "Det viktigaste här är beskrivningen av Vekshins barndomsupplevelser, hans drömmar om ett annat, avlägset liv, där tåg passerar förbi. förs bort, och samtidigt avslöjandet av Firsovs lyrik, som är den enda som kan kalla tåg "mänsklig ångest animerat järn" och betona "fängsligheten" av impulser att uppnå en dröm.

En annan synpunkt framfördes av E.B. Sko-rospelova. Hon menar att kopplingen mellan hjältens barndom och ungdom med järnvägsvärlden speglar "kontakten med det stora livet och reflekterar en känsla av dess ouppnåelighet". Men Dmitry gudar inte rörelsen och vördar inte tågen. Vekshin kommer en gång i sina memoarer, överförda genom författarens indirekta tal, att kalla tåget "ett långt, järn, svansmonster" (3, 344). Samvetets första förebråelser är också kopplade till "tåg"-händelserna, när Vekshin, efter att ha fångat en smågris från en ung dam från tåget, köpte en bulle och åt den ensam utan att dela den med sin familj. Men "den minsta punkten, mer som ett stänk av en ritares penna" (3, 68), innehållande en avlägsen knutpunkt, blev för Vekshin en symbol för fosterlandet, ensamhet utan det och längtan.

Järnvägen förknippas också med livets förgänglighet, rädsla för järnmassan och dess snabba hastighet, stigens oändlighet och planlöshet, avsaknaden av ett eget, inte på hjul, hem. Järnvägsmotivet i "Tjuven" har blivit en symbol för tragisk hopplöshet, rörelsens meningslöshet, livets monotona gång.

I L. Leonovs verk efter The Thief uppfattas järnvägen

betraktas av författaren och karaktärerna som något redan naturligt och fast etablerat i det moderna livet: ”Lokomotivet skriker, väcker de sovande elementen; Buragos öra smekas av det otåliga klingandet av ånga och järn” (4, 261); "Tåget, fyllt med bröd- och saltsökande, bar henne (Suzanna. - N.S.), den som söker hennes vilja, till en mager, namnlös halvstation" (4, 72). Arbetare på Sot anländer med tåg. När det inte fanns tillräckligt med arbete i produktionen verkade till och med tåget som tog byggare och som uppfattades som en nödvändig förutsättning för ett nytt liv för Sotinborna som bara ett "gammaldags ånglok som släpade ett långt tåg" ( 4, 213), och själva stålledningen störtade i en "livlös dvala" (4, 213). För de unga hjältarna i The Road to the Ocean blir loket en symbol för nya prestationer och ett lösenord för framtida framgång.

L. Leonov kallar ett rusande tåg "ett skramlande plåtträd" (5, 12), "plåtblad" - hjul, under recitationen av vilka Skutarevsky kommer till dystra tankar: "Att dö är rätt.", "odödlighet är ett uppror av en individ!" (5, 12), etc. Leonovs uppfattning om järnvägens "kyla" och "själalöshet" fortsätter silverålderns traditioner. OM. Annensky skrev i dikten "Vintertåg":

Jag vet - en flammande drake,

Allt täckt med fluffig snö,

Nu ska det bryta med en rebellisk körning Bewitched gav en dröm.

Och med honom, trötta slavar,

Dömd till en kall grop

Tunga kistor släpar,

Bitande och klapprande tänder.

En liknande oförklarlig känsla av rädsla för "järndraken" noteras i memoarerna av A. Benois: "... plågsamma drömmar om järnvägen upprepades särskilt ofta. Det fanns två alternativ. Alternativ ett: Jag står på gräset nära banan och är inte alls rädd, jag vet att tåget går på räls och det kommer inte att röra mig. Men rök dyker upp ovanför träden, loket hoppar ut ur skogen och istället för att gå förbi vänder det och rusar med någon form av ilska rakt åt mig. Jag dog!..

Det andra alternativet: det liknar drömmen som Anna Karenina ser. Återigen rälsen, men jag är inte på gräset, utan på stationsperrongen. Det finns inget tåg alls, de väntar på det, men någon obekant, rakad, tandlös, krokig gubbe, som en tiggare, med en pinne i handen, spinner samma sak i mitt öra: ”Han går - han är inte går, han går - han kommer inte dit.” I den här drömmen, som jag alltid på något sätt förutsåg, fanns det något särskilt vidrigt. .

L.M. Leonov bygger gradvis upp intryck, som sedan slutligen formas till en rymlig formel. Järnvägsvagnen och stållinjen som helhet blir en symbol för hemlöshet, hjältarnas oordning, "det mest övertygande sättet för mänsklig hemlöshet" (3, 529): Dmitrys far arbetade som väktare vid järnvägsspåret, "åkte ut till tågen med grön flagg<. >meddela om säkerheten för deras ändlösa (läs: planlösa. - A. I, N. S.) vandringar ”(3, 60) (detta är en indirekt anspelning på bristen på ett fullfjädrat hem för hjälten, precis som t.ex. , Uvadievs mamma ("Sot") arbetar som växlare på spårvagnsspåren: "Du sitter, och alla rälsen löper, springer. Och så måste du sitta till slutet tills du fryser" (4, 267); Sanka Bicycle bor med Ksenia i en tom bil ("The Thief"); Pavel Rakhleev ("Badgers") rör sig och bor i ett bepansrat tåg; Kurilov ("Vägen till havet"), i kraft av sin position, är ständigt på hjul; Valery Krainov ("Rysslandsskogen") under inbördeskriget levde också i en tjänstebil, vardagen pressar hjältarna att ansluta till järnvägen.

Det är naturligt att författaren i den nya epilogen till romanen "Grävlingar" tar med sig bröderna ur skogen till järnvägen. I den ursprungliga versionen ägde mötet mellan Rakhleevs rum i skogen. Men det naturliga inslaget - skogen - stämmer inte riktigt överens med huvudpersonernas humör. Naturens naturlighet står i kontrast till Antons och Semyons "järn"-logik. Harmoni fungerar inte. Därför kan bilen fungera som den bästa platsen för slutdatumet. Författaren överför centrum för filosofisk och moralisk gravitation från naturens harmoniska värld till teknikens värld, järn.

Järnvägen uppfattas som en symbol för döden, järnnödvändigheten, tomheten och rädslan. En patient flyger på ett flygplan

Potemkin: "Jag gillar inte att dö på vägen.<...>Och jag har fortfarande tillräckligt för flyget” (4, 230). "Flyg, det här är en persons naturliga tillstånd, allt annat är bara en hädisk avvikelse från normen," ekar hjälten i "Skutarevsky" honom. "Man måste dö under flykten, springa in i det ursprungliga ämnet och lösas upp i det spårlöst" (5, 97).

Vägen i romanen "Vägen till havet" agerar bland annat som en karaktär, som kännetecknas av olika upplevelser och med vilken olika händelser inträffar: "Vägen började kännas febrig" (6, 185), "Din väg fungerar inte bra" (6, 186), etc. Det verkar som om detta inte är en vanlig metonymi. Det är detta, levande, som Kurilov och hans kollegor uppfattar järnvägen.

Äldre människor är misstroende mot någon mirakelteknik. Deras bedömningar och jämförelser är negativa. Således liknar även den tekniskt läskunnige Renne spelandet av en nybörjartrumpetare med att spela på ett ånglok, och framhäver handlingens klumpighet och ljudstyrka. Rörelse, vilken väg som helst, rörelse, till och med en enkel observation av vägbygget är fruktansvärt för skitchans: "Det var bara klart att en hård bil snart skulle rulla längs den asfalterade vägen, vilket oundvikligen skulle sluka både den absurda charmen av platsen, och tystnad - arvet från farfäder, och med det Meletievs skapelse » (4, 24).

På vägen till utställningen åker Cherimov och Zhenya i en buss, i kabinen vars representanter för unga och gamla generationer kolliderar, för vilka teknik, fordon symboliserar övergången till en ny,

mer civiliserat liv. Och om "en förtorkad gammal kvinna, av rasen av dem som tvättar de döda och älskar att stå i kö" (5, 268), blir skrämd av den snabba färden och det oförklarliga nöjet hos sina unga grannar, då är det unga paret bara som någon form av otyglad skicklighet, förkroppsligad i ett käckt lopp. Snabbhet, mod och ungdom - längs vägen, och för gumman är bussen en "häxlåda" (5, 268).

För Omelichev visar sig metaforen om livsvägen vara kopplad till järnvägen. "Närhelst<.>ett ånglok stannade vid plattformen, Gleb kände ett oansvarigt behov av att hoppa in i den sista vagnen och köra tillbaka in i det förflutna” (6, 304). Det är på stationen som Gleb möter Kormilitsyn: det förflutna från vagnen närmade sig Gleb.

Till en början såg prästerskapet "i spridningen av järnvägar ett hot mot tron, skada på kyrkan och korruption av hjorden" (6, 346). "Locomotiv screams from the railway" orsakade anfall av orimlig ångest hos markägaren Sapegina (9, 221) (Du kan också minnas A.N. Ostrovskys Kabanikha, som var rädd för ny teknik: "Och åtminstone skräna mig med guld, så jag vinner" t go.” Hjältinnor: både Sapegina och Kabanova är representanter för samma klass och ungefär samma ålder, och deras uppfattning om den ”utnyttjade eldormen” är liknande). Nedgången i Omelichhevernas industriella ekonomi "kom efter järnvägens uppkomst" (6, 85), tekniska förbättringar skadade handelsekonomin.

Invigningen av järnvägen, om vilken Alyosha Peresypkin sammanställer en historisk berättelse, ägde rum på Ilyins dag: "Borzings ånglok likställs med den eldiga vagnen på vilken<.>profeten Elia gick till himlen, till skaparens oförgängliga salar" (6, 358).

Döden under hjulen på ett tåg uppfattades på 1930-talet. som något naturligt: ​​Gleb Protoklitov, som skrev en biografi "lämplig för rengöring" för sig själv, "dödade" sin far på precis detta sätt; Cheredilovs absurt vårdslösa beteende kostade honom nästan livet, lämnad under tågets hjul, när han, berusad, nästan krossades av tåget (9, 266). Mamma Gelasia krossad

tåg, på grund av tragedin med loket blev Gelasius liv bedrövligt.

För unga hjältar blir järnvägen ett välbekant attribut för ett nytt liv. Renne, i sin egen dotters ögon, fungerar som "en samvetsgrann ångmaskin från en rysk smalspårig järnväg, som visade sig inte alls vara anpassad till rälsen på nya motorvägar, inte bara när det gäller dess tekniska kompetens" (4, 178). Zhenya ser bilden av framtiden just i bilden av ett elektriskt lokomotiv (5, 130). Saifullas mamma uppfattar respektfullt och stolt sin sonförare "som ägare till en stor maskin" (6, 388).

För många hjältar från "Road to the Ocean" och "Russian Forest" var järnvägen "inte bara en inkomstkälla utan också ett verktyg<.>mänsklig aktivitet, om inte meningen med tillvaron” (9, 440).

Den första frasen av "Ryskskogen" är tillägnad hjältinnans ankomst till stationen: "Tåget anlände exakt enligt schemat" (9, 7). V.V. Agenosov uppmärksammade denna detalj: "Själva konceptet "tåg" bär, tillsammans med den direkta, ett antal ytterligare nyanser. Marx uttryck "historiens lokomotiv" kommer att tänka på.<.>"Tåg" innebär föreningen "väg". Detta är ett romantiskt koncept. Slutligen är tåget en samling av olika människor. Och alla dessa betydelser kommer verkligen att avslöjas i det första kapitlet. Dess ledmotiv kommer att bli ett mirakel.

"Klicket från ett ånglok som bleknar mitt i en kvav sommarnatt" (9, 33) förknippas i Paul med sin far, med hans mors avgång från familjen. Och det är därför det är just ”et växlingsloks ropande rop” (9, 37), som en signal för beslutsam handling, som driver Polya att gå in i sin fars hus. Lenochka Vikhrova, plågad av sitt samvetes förtryck för att hon levde av tacksamhet i Vikhrovs hus, "lyssnade på natten till de alarmerande, från den nära ringvägen, lokvisslingarna, insinuerande kallade henne någonstans" (9, 334).

Sergei Vikhrov har en helt annan inställning. Han var besatt av "en gammal passion för alla typer av mekanismer som övervinner tid och rum och<.>förlänger livet" (9, 394). En barnleksak (som Luka Omelichevs i Vägen till havet) avgjorde Serezhins öde. Monteringen av ett pansartåg för fronten beskrivs i detalj. I detta fall

detta är inte längre samma lok som Adam och Eva "färdades" bakom, utan en mekanisk struktur som är absolut nödvändig för fronten, för landet. Det är ingen slump att Vikhrov jämför sig själv med ”tryckmätarnålen på en lokomotivpanna”, som inte ”ska ljuga” (9, 344), men Cheredilov ser en alarmerande symbol i loket och representerar Vikhrov som ett slags semafor i tjänst på vägen: "Jag viftade med en flagga en eller två gånger och steg åt sidan: de kommer att krossa dig med ett lokomotiv, ditt skogens monster" (9, 408).

I pyramiden kom alla medlemmar av Loskutov-familjen, skrämda av finansinspektörens besök, omedelbart efter hans avgång, "för alltid ihågkommen<...>från distriktsjärnvägen, ett lokskrik, en olycksbådande påminnelse om den förestående utvisningen från Staro-Fedoseevo. En sådan avskedslängtan lät i honom "; "Ringhornet från ringvägen" fungerade också som en signal om en bitter avsked.

Teknisk transport på sidorna i Leonovs romaner går gradvis, som i livet, genom stadierna av förbättring och ersättning av en typ med en annan. I "Badgers" och "So-ty" reste de mest på kärror, i "The Thief" förekommer bilden av ett lok i liknelsen, och Dmitry Vekshin och Nikolai Zavarikhin åker tåg, i "Skutarevsky" rör de sig mest med bilar och tåg, i The Road to the Ocean reser karaktärerna och är engagerade i sin verksamhet med järnvägstransporter, och de pre-revolutionära händelserna berör rederiet. Vikhrov, som en sann naturälskare, går och reser mer och mer. Pyramiden, å andra sidan, ger transportmedel som är helt fantastiska för tiden i mitten av nittonhundratalet: att flyga på skidor, med bil. Själva vidden av Leonovs hjältars resor genomgår förändringar som påverkar romanernas tidsmässiga och rumsliga planer.

Men det är järnvägen som för författaren tycks vara vägen till framtiden. Kurilov och hans medarbetare bygger en järnvägslinje som leder till vidderna av vatten, metaforen om vägen till framtiden är baserad på uppfattningen av vägen som en civiliserad stålmotorväg till framtiden. ”För mig var vägen”, sa L. Leonov, ”som att anlägga en motorväg till världens avlägsna framtid. Sa-

kanske betydde namnet "Road to the Ocean" inte bara vägen och inte bara "järnet", och inte bara till öster, till Stilla havet, utan också till havet - i begreppet Eternity ".

Stålmotorvägen är en ny väg för civilisationens marsch. Det är i denna mening som Leonov använder bilden av ett lokomotiv som framsteg i Pchkhovs liknelse och även i andra verk. Det verkar som att den välkända linjen av E.A. Baratynsky "Century vandrar sin järnväg." innebär just tekniska framsteg, och epitetet "järn" uppstod med tillkomsten av järnvägar, vilket tog bort mänskligheten från dess rötter.

Jämförelse av Rysslands väg med ett skepp har blivit traditionell i litteraturen. L.M. Leonov använder denna metafor: ”Han (Uvad'evu. - A.I., N.S.) föreställde sig en enkel bild av ett skepp som skakas av natt och storm. Extraordinär skicklighet och vilja behövdes för att leda honom, med överbelastade pannor, över ett hav som inte var markerat på några kartor. Fartyget krängde först åt ena hållet, sedan åt det andra, och varje gång rusade vågorna häftigare mot den svajande vertikalen ”(4, 235), - men i enlighet med de pågående tekniska förändringarna kan det likna landet vid en enklare medel om vi pratar om misslyckanden: "Som en vältad lastbil mullrade en rysk bil och folk sprang runt och tänkte sätta den på hjul igen" (4, 70).

Inte de bästa minnena är förknippade med tåget i den kreativa biografin om Leonov själv. Den välkända formeln för L.D. Trotskij om medresenärer berörde L. Leonov direkt. Det är värt att notera att den term som Trotskij använde efterfrågades av dem som den politiska kritikern kallade medresenärer. L. Leonov hänvisar till "väg"-vokabulären för att karakterisera de nya uppgifter som författarna står inför: "Författaren är i första hand intresserad av perestrojka själv, eftersom han måste leva och arbeta; förbundet av medresenärer bör tänka mycket på detta: om han redan har nått sin station. För i framtiden rusar tåget upp, dragen kommer att bli längre och längre, och när man hoppar ur den socialistiska expressen kommer det mer och mer att riskera att hamna under hjulen. "I inbördeskrigets bivack", fortsätter denna tanke,

bilden av en författare sjöng vi en sång om ett lokomotiv som flyger som en pil in i kommunen. Ett sådant ord betecknar hos det arbetande folket begreppet en rättvis mänsklig existens. Samtidigt var terminalstationen ännu inte inkluderad i det nuvarande schemat för mänskliga framsteg.<.>Sedan dess har vårt tåg rusat, påskyndat tempot, tankat av den store maskinistens hand. Datum går tillbaka som milstolpar; de är täckta av andra, växelvis antingen förblindar eller dimmar deras ögon med briljansen av okända vidder, sorgen av förlust, gnistan av en annan seger”(10, 383).

En liknande teknik användes av E.I. Zamyatin, i vars artikel "Ny rysk prosa" förekommer bilden av ett ånglok, och i det litterära manifestet "Jag är rädd" används en detaljerad metafor om författarens tillhörighet till en viss post-oktoberrörelse: "en biljett till bilen "Bröderna Serapion".

Järnvägen i Leonovs romaner är inte bara ett färdmedel för hjälten. Skribenten visar inte vidsträckta väglandskap, förmedlar inte levande vägintryck. För hans karaktärer är vägen snarare den inre världens tillstånd. Specifika händelser i livet är kopplade till stålmotorvägen, den fungerar som en signal, en antydan om utvecklingsmöjligheter. Järnvägen presenteras som en symbol för den destruktiva mänskliga historien, under vars hjul och bredvid vilka mänskliga tragedier inträffar. Vägen förbinder inte alltid människor.

Leonovs motiv av vägen, som ständigt utvecklas, får drag av konceptuella generaliseringar, växer till skalan av en symbol och får en episk karaktär. Temat för den mänskliga kulturens och civilisationens väg är också kopplat till motivet att undvika vägen, vandra längs historiens vägar. Detta bevisas av det allmänna patoset för Leonovs kreativitet, i synnerhet hans romaner The Thief and The Pyramid.

Karaktärerna i Leonovs romaner är ständigt i rörelse, vilket indikerar kontinuiteten i deras rörelse i historiens rum, i utvecklingen av inre kvaliteter och det outtröttliga arbetet med dem själva. Rörelse är en symbol för livet. Karaktärernas handlingar och känslor har sin egen utveckling, det finns praktiskt taget inga karaktärer "frusna" på plats.

I romanerna av L.M. Leonovs "Vägen till havet", "Ryskskogen", "Pyramiden", vägen har blivit inte bara en genomträngande tråd på tematisk nivå, utan också ett av de motiv som bestämmer strukturell enhet och stilistisk originalitet. Rymd-tidsmetaforen om vägen symboliserar hjältarnas väg, landet i deras utveckling.

Järnvägen - ett fenomen, i det här fallet, teknisk kultur - hade en inverkan på 1800- och 1900-talens konstnärliga kultur, präglad i poesi, prosa, journalistik och film. Ordets mästare förmedlade till exempel: både det barnsligt naiva intrycket av en rörlig "ångbåt" på hjul, och de komplexa känslor som förknippas med förnyelse, förväntan på en ny och uppfattningen av järnvägen som en annan värld och förstå kärnan i framsteg. Och så många fler rader, konstnärliga dukar, foto- och filmramar tillägnade järnvägen, väntar på noggrann läsning, visning, förståelse.

1. Nekrasov N.A. Full coll. op. och brev: i 9 t. M., 1948. T. 2.

2. Nekrasov N.A. Dekret. op. T. 1.

3. Blok A.A. Sobr. cit.: i 6 t. M., 1980. T. 2.

4. Kuprin A.I. Sobr. cit.: i 5 t. M., 1982. T. 2.

5. Ryska författare 1800-1917. Biografisk ordbok. T. 3. M., 1988.

6. Suvorin A. Rysk-japanska kriget och ryska revolutionen. Små brev (1904-1908). M., 2005.

7. Platonov A. I en vacker och rasande värld. Maskinist Maltsev // Platonov A. Fav. Prod.: Berättelser. Sagor. M., 1988.

8. Opitz R. Filosofiska aspekter av romanen "Tjuven" av L. Leonov // Modern sovjetisk roman. Filosofiska aspekter. L., 1979.

9. Skobelev V.P. L. Leonovs roman "Tjuven" i samband med "roman"-tänkande under andra hälften av 20-talet // Age of Leonid Leonov. Problem med kreativitet. Minnen. M., 2001.

10. Yablokov E.A. The Pukhovs och andra (Leonid Leonov och Andrey Platonov på tjugotalet) // Age of Leonid Leonov. Problem med kreativitet. Minnen. M., 2001.

11. Leonov L.M. Sobr. cit.: v 10 t.

12. Khrulev V.I. Naturvärldens symbolik i L. Leonovs prosa // Naturen i fiktionen: materiellt och andligt. SPb., 2004.

13. Spivak R. S. Ryska filosofiska texter. Problem med typologi av genrer. Krasnojarsk, 1985.

14. Se: Ovcharenko A.I. I kretsen av Leonid Leonov. Från anteckningar 1968-1988. M., 2002.

15. Kovalev V.A. Leonid Leonovs kreativitet. Till kännetecknet för författarens kreativa individualitet. Moskva; Leningrad, 1962.

16. Skorospelova E.B. Rysk sovjetisk prosa från 20-30-talet: romanens öde. M., 1985.

17. Annensky I.F. Utvalda verk. L., 1988.

18. Benois A.N. Mina minnen: i 5 böcker. M., 1993. Bok. 1-3.

19. Ostrovsky A.N. Åskväder // Ostrovsky A.N. Full coll. cit.: i 16 t. M., 1950. T. 2.

20. Agenosov V.V. Sovjetisk filosofisk roman. M., 1989.

21. Leonov L.M. Pyramid. M., 1994. Nummer. 1.

22. Leonov L.M. "Människa, bara människa." // Litteraturfrågor. 1989. Nr 1.

23. Ny värld. 1931. Nr 10. Anförd. Citerat från: Lavrov A.V. "Produktionsroman" - den sista planen för Andrei Bely // New lit. recension. 2002. nr 4. (56). S. 115.

24. Se: Zamyatin E.I. Jag är rädd. Litteraturkritik. Publicism. Minnen. M., 1999.

Mottaget 16 november 2011

JÄRNVÄG I RYSK KONSTKULTUR PÅ 1800--1900-TALEN

Anatoly Ivanovich IVANOV, Tambov State University uppkallad efter G.R. Derzhavin, Tambov, Ryssland, doktor i filologi, professor, chef för journalistavdelningen, e-post: [e-postskyddad]

Natalia Vladimirovna SOROKINA, Tambov State University uppkallad efter G.R. Derzhavin, Tambov, Ryska federationen, doktor i filologi, professor, professor i avdelningen för rysk och utländsk litteratur, chef för avdelningen för rysk filologi, e-post: [e-postskyddad]

I artikeln studerar författarna vilken effekt järnväg som tekniskt kulturfenomen hade på kreativt arbete av kulturprofessionella under 1800- och 1900-talen. Poetiska repliker, prosa och målningar, tillägnade järnvägen, visar de första intrycken som lämnats av den rörliga "ångaren", de visar de komplexa känslorna på grund av den kommande renoveringen, de nya förväntningarna. Under några decennier var järnvägen den nya världen själv, den var framstegssymbolen.

Nyckelord: teknisk och konstnärlig kultur; järnväg; civilisation; framsteg.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - lärare vid Moskvas gymnasium nr 1549, hedrad lärare i Ryssland.

Förbereder sig för tentamen

Vägens motiv i verk av ryska författare från XIX-talet

Som ämnen för tentamensuppsatsen om litteratur i årskurs elfte kan de så kallade tvärgående ämnena, som identifierats i ett antal konstverk av en eller annan tidsperiod, föreslås. Så en av dem är temat för vägen i rysk litteratur. Vägens motiv är tydligt synligt i ett antal verk av forntida rysk litteratur: på en kampanj "till det polovtsiska landet", som vill hämnas på nomaderna för de förolämpningar som tillfogats det ryska folket, och "att ösa upp Don med hjälm", prins Igor Svyatoslavovich av Novgorod-Seversky ger sig av med sin trupp, vars krigare "föddes under skorstenar, växte upp under hjälmar, växte upp som krigare", det vill säga de vande sig vid strider och nomader. liv; Prins Dmitrij Ivanovitj av Moskva (Zadonshchina) leder armén på vägen till striden med Khan Mamai; Tver-handlaren Afanasy Nikitins avlägsna, fulla av svårigheter resa till främmande länder är tillägnad ett självbiografiskt manuskript, som kallas "Gå (eller - på ryska - gå) över de tre haven"; full av nöd och lidande, den hårda resan från Moskva till Sibirien för martyren för den gamla tron, den frenetiska ärkeprästen Avvakum och hans familj ("The Life of Archpriest Avvakum, skriven av honom själv").

I rysk litteratur från slutet av 1700-talet kan vägens tema spåras även i titlarna på några verk. Det bör noteras att sentimentalistiska författare (sentimentalism utvecklades i Ryssland vid den tiden) ofta använde en sådan fiktionsgenre som resor: intryck av att besöka Tyskland, Schweiz, Frankrike och England låg till grund för N.M. Karamzin "Letters of a Russian Traveler", och vägen från St. Petersburg till Moskva chockade A.N. Radishchev, som så småningom ledde till skapandet av hans mest kända bok, Reser från St. Petersburg till Moskva.

Resemotivet är också karaktäristiskt för 1800-talets verk. Låt oss komma ihåg hur lugnet i Famusovs Moskva blev upprörd över ankomsten av Chatsky från utlandet, som "inte skrev två ord på tre år och plötsligt brast ut, som från moln" (A.S. Griboedov. "Ve från Wit"). Efter att inte ha tillbringat en dag i Moskva, tvingas hjälten lämna den gamla huvudstaden igen med orden: "Jag springer, jag kommer inte att se tillbaka, jag ska gå och leta runt i världen där det finns ett hörn för en kränkt känsla..."

Läsarens bekantskap med huvudpersonen i Pushkins roman "Eugene Onegin" sker just när "den unga krattan" flyger "i dammet på posten" till byn till sin döende farbror. "Att ha kul och lyx, ett barn" flyr från det höga samhället till byn, och efter ett tag, efter att ha fått nog av markägarens liv och känt ånger efter den sorgliga finalen av duellen med Lensky, ger sig Onegin återigen iväg på vägen. ..

Lermontovs hjälte Grigory Alexandrovich Pechorin (romanen "A Hero of Our Time"), passande namngiven av V.G. Belinskys "yngre bror till Onegin", reser inte bara (ödet för denna storstadsaristokrat antingen till Pyatigorsk, sedan till Kislovodsk, sedan till en kosackby, sedan till den "dåliga staden" Taman, sedan till och med till Persien), utan dör också på vägen, ”återvändande från Persien.

"The genius of a penny" Pavel Ivanovich Chichikov (N.V. Gogol. "Döda själar") i diktens första volym, som har kommit till läsaren, presenteras faktiskt som en energisk resenär som gör en rent merkantil resa till en av de ryska provinserna. I den censurerade utgåvan ändrades till och med titeln "vid sidan av vägen" - "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls".

Det kan erinras om att romanen av I.S. Turgenev "Fäder och söner". Och under hela arbetets gång stannar vänner inte på ett ställe länge: de går till provinsstaden, sedan till Anna Sergeevna Odintsovas gods, sedan för att besöka de gamla Bazarovs och återvänder sedan igen till godset av Nikolai Petrovich Kirsanov. Härigenom tycks skribenten framhålla sin outtröttliga unga energi, en törst efter att lära sig nya saker, i motsats till generationen av "fäder", som på grund av sin ålder och vana till ett avvägt sätt att leva, enligt det träffande uttrycket av Arina Vlasyevna Bazarova, "som honungssvampar på en hålighet, sitta på rad och inte från plats".

Från utgången från en trång garderob och planlös vandring längs "mitten" i St Petersburgs gator, där hyreshus och smutsiga krogar är koncentrerade, kommer romanen "Brott och straff" från Dostojevskijs hjälte Rodion Raskolnikov. Och i allmänhet vecklar författaren, som rotar efter de "förödmjukade och kränkta", ofta handlingen mot bakgrund av det urbana landskapet i sommaren Petersburg, där "värmen är outhärdlig ... damm, tegel, kalksten ... stanken från butiker och krogar" och där "folk myllrar", som om en "känsla av djupaste avsky" tvingar dem att lämna sina eländiga, utarmade "hörn" och, efter att ha gått ut i staden, smälter samman med en folkmassa av "alla möjliga industrimän och sjaskiga människor".

Och de berömda Nekrasov "vandrarna"! Detta är vad poeten kallar de sju bönderna som gav sig av på vägen för att hitta någon "som lever lyckligt, fritt i Ryssland." Nekrasovs lyriska dikt "Peddlers" är också tillägnad förbipasserande handlare som reser med sina varor ("lådan är full, full, det finns chintz och brokad") i byarna.

För många hjältar av rysk litteratur på 1800-talet är vägen, resandet en integrerad del av livet, och kanske är det därför den smarte, snälla, men tröga och inaktiva Ilya Ilyich Oblomov i romanen med samma namn av I.A. Goncharova tittar atypiskt(det är ingen slump att verket visar hans antipod - den energiska, ständigt i rörelse Andrei Stolz), och kritiker kallar Oblomov "en extra person bland extra människor."

Men trots allt är orden väg, väg tvetydiga: de kan beteckna inte bara ett segment av utrymmet mellan alla punkter, utan också stadier av livet för både en individ och en hel nation. Och i denna mening kan vi prata om den korta vägen för hjältinnan i pjäsen A.N. Ostrovskys "Åskväder": från en lycklig barndom ("Jag levde - jag sörjde inte över någonting, som en fågel i det vilda") till för tidig död, vilken frihetsälskande Katerina föredrar livet i en despotisk mammas hus. lag och en svag man; om L.N.s livsuppdrag. Tolstoy Andrei Bolkonsky och Pierre Bezukhov (den episka romanen "Krig och fred"), som lever aktivt och "rastlöst", eftersom, enligt verkets författare, "lugn är andlig elakhet". Slutligen, här kan du också överväga det ryska folkets väg i det patriotiska kriget 1812 (den episka romanen "Krig och fred"), när olika delar av befolkningen - från överbefälhavaren Kutuzov till den "mest nödvändiga personen " i partisan detachement - Tikhon Shcherbaty och "gamle Vasilisa, som slog hundra fransmän", samlade sig i en enda patriotisk impuls för att befria Ryssland från utländska inkräktare.

Och hur majestätisk bilden av vägen verkar för läsarna av dikten "Döda själar", längs vilken, "vilken livlig, oslagbar trojka", Rus rusar! "... Det mäktiga utrymmet omsluter mig hotfullt", utbrister skribenten. - ... Rus! Rus! Jag ser dig, från min underbara, vackra fjärran ser jag dig ..."

Således, vägtema i rysk litteratur är stor, mångfacetterad och djup. Men det är just dessa faktorer som kan kyla ner elevernas önskan att arbeta med henne: trots allt, att komma ihåg alla episoder som är förknippade med Onegins, Pechorins och Chichikovs ändlösa resor, samt att i detalj analysera livets stadier vägen för Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov eller Natasha Rostova kommer att vara ganska svår. Därför tror jag att det kommer att vara bekvämare för en del elfteklassare att avslöja detta ämne om verk av små, lyriska genrer. Bland dem finns dikter av A.S. Pushkin "Vägklagomål", "Vinterväg", "Demoner", "För stränderna i det avlägsna hemlandet ...", "I ett rent fält försilvrar det ..."; M.Yu. Lermontov "Moln", "Jag går ut ensam på vägen ...", "Farväl, otvättade Ryssland ..."; PÅ. Nekrasov "På vägen", "Skolpojke", "Reflektioner vid ytterdörren", "Järnväg" och andra. En epigraf till en sådan uppsats skulle kunna ta rader från en dikt av A.S. Pushkin "Vägklagomål".

Hur länge ska jag gå i världen
Nu i rullstol, sedan till häst,
Nu i en vagn, nu i en vagn,
Antingen i vagn eller till fots?

Två eller tre texter bör väljas ut för analys. , till exempel för att jämföra Pushkins dikter "Demoner" och Lermontovs "Moln". I inledningen kan det noteras att båda poeterna, på grund av livsförhållandena, var tvungna att tillbringa mycket tid på att resa både i centrala Ryssland och i Kaukasus vid olika tider på året. Intrycken från dessa resor låg till grund för många verk, inklusive de som namngavs.

Så dikten "Demoner" av A.S. Pushkin skapar 1830, i en av de mest fruktbara perioderna av hans verk, senare kallad Boldin höst av litteraturkritiker. Vid denna tidpunkt tvingade affärerna poeten att lämna huvudstaden och skiljas för ett tag med en ung, älskad, vacker brud. Vad väntar honom på tröskeln till ett nytt skede i livet? Efter inhemsk oordning, irrfärd, ensamhet söker poeten sinnesfrid och familjelycka, men samtidigt lämnar inte dystra föraningar honom. Kanske, under sådana smärtsamma reflektioner, skapades dikten "Demoner", där andlig ångest, känslor, rädsla för två resenärer som reser "på ett öppet fält" och går vilse i en snöstorm - en lyrisk hjälte och en kusk, förmedlas . Läsaren får först en fruktansvärd, men mycket verklig bild.

Molnen rusar, molnen slingrar sig;
Osynlig måne
Lyser upp flygsnön;
Himlen är molnig, natten är molnig.

Men successivt grips ryttarna av ångest ("vi tappade vägen ... Vad ska vi göra!"), Till och med förtvivlan, förmedlad av författaren med hjälp av en monoton upprepning av ord ("molnen rusar, molnen krullar" , "molnig himmel, lerig natt", "mat, mat", "läskigt, läskigt", "snöstormen är arg, snöstormen gråter") och hela kvaträn, och den riktiga vinternatten är fylld av fantastiska bilder från folkmytologin , som A.S. Pushkin, uppfostrad av en barnflicka-berättare, visste naturligtvis väl. Här är en ensam demon som "blåser, spottar ... knuffar in en vild häst i en ravin", och många demoner som rusar "svärm efter svärm i gränslösa höjder, skrikande klagande och ylande slet i hjärtat" på den lyriska hjälten, och en häxa och en brownie. De utmattade hästarna stannade, kusken misströstade över att hitta rätt. Hur kommer den snöiga vinternatten att sluta? Okänd. Under tiden verkar snöstormens kaos, snöstormen, vindens klagande yl, som har förvandlats till en fantasmagorisk bild av de onda andarnas triumf i den lyriska hjältens sinne, oändliga...

Dikten "Moln" av M.Yu. Lermontov, till skillnad från Pushkins "Demoner", är inte genomsyrad av en stämning av förtvivlan och rädsla: i den, som ledare, låter motivet till elegisk sorg. Men känslan av ensamhet, vandrande melankoli överväldigar också den lyriske hjältens själ. Poeten skapade detta verk i april 1840, kort innan han skickades till den andra kaukasiska exilen. Enligt minnena från en av hans vänner skrev han vid en kväll i Karamzin Lermontovs hus, när han stod vid fönstret och tittade på molnen som, efter att ha täckt himlen, långsamt flöt över sommarträdgården och Neva. underbar dikt impromptu, vars första rad lät så här: "Himlens moln, eviga vandrare!" Redan i dessa ord känner vi vandringens motiv, motivet för den ändlösa vägen. Läsaren presenteras för en metaforisk bild av himmelska "eviga vandrare", "exiler", som rusar "från det ljuva norr mot söder". Lyckan för dessa "evigt kalla, evigt fria" invånare i den himmelska sfären ligger i det faktum att varken avund, illvilja eller förtal har makt över dem. De känner inte till smärtan av exil. Molnen är helt enkelt "uttråkade med de karga fälten", så de ger sig iväg. Den lyriska hjältens öde är annorlunda: han är ofrivilligt en exil, detta "driver" honom från hans inhemska sida av "öde ... beslut", "avund ... hemlighet", "ondska ... öppen", " giftigt förtal av vänner”. Men i huvudsak är han lyckligare än stolta och självständiga moln: han har ett hemland, och himlamännens eviga frihet är kall och ensam just för att de till en början är berövade ett fosterland.

Som ett verk där vägens motiv låter kan man också betrakta M.Yu. Lermontov "Jag går ut ensam på vägen ...". Den skrevs våren 1841 och tycks sammanfatta det korta, men ljusa, som en blixt från en meteorit, poetens liv. Här är den lyriske hjälten ensam med den oändliga vägen och himlen vidöppen ovanför sitt huvud. Han känner sig som en del av universum, en person nedsänkt i naturens öppna och fria delar. Den "kiselhaltiga vägen", karakteristisk för bergen i Kaukasus, uppfattas i dikten i två former: både som en specifik väg längs vilken en ensam resenär går, och som en symbol för livsvägen. Världen runt den lyriska hjälten är lugn, majestätisk och vacker, "blå strålning" hälls överallt. Men "strålning" är inte bara månsken, i vars strålar vägen lyser. Det uppfattas som en bakgrund som tydligt avslöjar det dystra själstillståndet hos en resenär som ”inte förväntar sig något av livet” och som ”inte tycker synd om ... det förflutna alls”. Den lyriska hjälten är ensam, han letar nu bara efter "frihet och fred", sådan fred som finns i världen omkring honom i dessa ögonblick. Poeten visar att i det majestätiska universum är allt levande: här "lyssnar öknen till Gud", "stjärnan talar till stjärnan", det finns ingen ensamhet som resenären lider av. Fred sjunker ner i hjältens själ, och han längtar efter en sak - att "glömma och somna" för alltid. Men inte i "gravens kalla sömn", utan på ett sådant sätt att "styrkans liv slumrar i bröstet", så att dag och natt, omhuldade ryktet, "om kärlek ... sjöng en söt röst" till honom, så att den mörka eken lutade och prasslade över honom, sova lugnt, "evigt grönt". Den eviga friden får innebörden av evigt liv, och den "kiselhaltiga vägen" får egenskaperna hos en oändlig väg i tid och rum. Drömmen om en lyrisk hjälte är fantastisk i sitt väsen, men naturen omkring honom får också fantastiska, magiska drag! Motivet för ensamt vandring ger vika för motivet för livets triumf och fullständig sammansmältning med den gudomliga världen.

Åren går, många saker förändras i livet, i människors syn på naturen och samhället, men det finns eviga värden. Så, i dikten "Järnväg", skapad redan under andra hälften av 1800-talet, 1864, och tillägnad en specifik händelse - öppningen av den första ryska järnvägen mellan St. Petersburg och Moskva, N.A. Nekrasov kontrasterar harmonin och freden som råder i naturen ("det finns ingen fulhet i naturen! Och kochi, och mossa träsk och stubbar - allt är bra under månskenet"), social orättvisa i samhället. Det är resan "på gjutjärnsskenor" som får diktens lyriska hjälte att fundera över motsättningen mellan den goda naturen och människors grymma värld. Det finns tid att tänka ”vår egen tanke” och se inte bara bilden av ”härlig höst” utanför fönstret, utan också föreställa sig på sidorna av järnvägsspåret ”de dödas skara”, ”våra vägbyggare”, som "I en fruktansvärd kamp, ​​när de väckte liv i dessa karga djungler, hittade de en kista för sig själva här." Själva ordet väg, tillsammans med den specifika betydelsen "vägen från en punkt till en annan", får här en annan, metaforisk betydelse. Detta är också ett svårt avsnitt av den livsväg som "folkets massor" gick igenom, drivna till konstruktion av hunger och uthärdade många svårigheter ("vi slet oss under värmen, under kylan, med ryggen för alltid böjd, levde i dugouts, kämpade mot hunger, frös och blev blöt, blev sjuk skörbjugg”), och en symbol för människors lidande i nuet, och en ljus dröm om en lycklig framtid ("det ryska folket ... uthärda allt - och bana vägen för sig själva med en bred, klar bröstkorg"). Nekrasov tror att i en avlägsen framtid ("Det är bara synd att vi inte behöver leva i denna vackra tid - varken jag eller du," säger den lyriska hjälten med ånger till lilla Vanya, en medresenär som han berättar om byggandet av järnvägen), kommer det ryska folkets och hela Rysslands väg att vara ljus, rymlig och glad.

Alexander Blok reflekterar också över Rysslands och det ryska folkets väg i ett antal av sina dikter, bildligt talat - ta över från sina föregångare och stå på tröskeln till 1900-talet. En kort analys av hans verk "Russland", "Ryssland" och cykeln "On the Kulikovo Field" kan slutföra uppsatsen om ämnet som anges i artikelns titel. I dikten "Rus" (1906) presenteras för läsaren bilden av ett mystiskt, magiskt land "med träsk och tranor och med en trollkarls grumliga blick", ett land "där alla vägar och vägkorsningar är uttömda. med en levande käpp." Här, i Blok's Rus', är allt i en virvelvind, i rörelse: "en snöstorm sveper våldsamt ... ömtåliga bostäder", en virvelvind visslar "i bara spön", "olika folk från land till land, från dal till dal bly nattdanser”, ”häxor roar sig med djävlar i vägsnöpelare”. Landet i sig är virvlat, förvandlat till en energiklump, det verkar vara redo för flygning, vars väsen inte kan redas ut av den oinvigde, precis som det är omöjligt att röra vid det mystiska täcket av "extraordinära" Rus. Fäderlandet på vägen, i evig rörelse, förekommer också i dikten "Ryssland" (1908), som börjar med orden:

Återigen, som under de gyllene åren,
Tre utslitna selar fransar,
Och målade stickor
I lösa hjulspår...

Poeten bekänner med glad stolthet sin kärlek till det "fattiga" hemlandet. Han känner sin sammanslagning med den och är glad att "det omöjliga är möjligt, den långa vägen är lätt", när Ryssland, med skog och åker, i en "mönstrad slöja upp till ögonbrynen", ger den trötta resenären "ett ögonblick titta från under halsduken”. Och slutligen, som personifieringen av toppen av blockrysslands frenetiska rörelse, presenteras en metaforisk bild av ett "stäppsto" som flyger "genom blod och damm" framåt, in i rastlöshet, för "vi kan bara drömma om fred ”, och fäderneslandet väntar på ”evig strid”.

Väg utan slut... Väg utan början och slut... Väg - rörelse - liv!

Artikeln publicerades med stöd av transportföretaget "TransGarant Group". Genom att klicka på länken http://www.tg-group.ru/ kan du lägga en beställning på lasttransport av vilken grad av komplexitet som helst. TransGarant Group har funnits på marknaden för transporttjänster sedan 2007 och utför mycket professionell godstransport i Moskva och andra regioner i Ryssland. Företaget garanterar snabb och uppmärksam kundservice, samt bästa valuta för pengarna.

Vägens motiv i rysk litteratur.(Studiet av "övergripande" ämnen i).

metodologisk kommentar.

Vägens motiv är påtagligt och brett representerat i rysk litteratur. Skolbarn börjar förstå vikten av vägens motiv från lågstadiet, läser sagor, epos, där det alltid finns en väg, en gaffel i den och en häst, och där du måste välja väg. Temat kring vandringar är nära förknippat med vägens motiv. I det här ämnet kan flera mikroteman urskiljas: vandringar, författarnas resor, verk av genren "resor". I skolans praktik finns också verk där skolelever studerar texter där hela handlingen bygger på hjältens vandringar. En resa kan känneteckna en hjälte, vara en bedömning av ett visst skede i hans liv. Temat för hjältarnas sökande efter sanningen om lycka, meningen med livet, och även i vandringsprocessen, är också brett representerat på ryska litteratur. När man uppehåller sig på detta ämne är det värt att uppmärksamma det faktum att vägen förmedlar hjältars rörelse inte bara i förhållande till rymden utan också till tiden. Jag föreslår en sådan form av organisering av lektionen som en lektionsforskning. Forskningsverksamhet är en av förutsättningarna som gör att eleverna kan väcka intresse och lust till upptäckter. Det är viktigt för eleverna att se något som går utöver färdiga lösningar, reglerade övningar. På nivån av självständiga upptäckter ser eleven på den bekanta texten på ett nytt sätt, känner dess djup. Detta kommer att ge möjlighet att nå en högre nivå av systematisering och generalisering av det studerade materialet. Denna lektion är mest lämplig att genomföra efter att ha studerat dikten av N. Nekrasov "Vem i Ryssland borde leva bra." Två veckor före lektionen får eleverna en avancerad uppgift: 1) läser om texterna till konstverk: A. Radishchev "Resan från St. Petersburg till Moskva"; N. Gogol "Döda själar"; N. Nekrasov "Vem i Ryssland" ska leva bra." 2) dela in i kreativa grupper genom att förbereda presentationer om lektionens nyckelfrågor och bilder för kommentarer: Grupp nr 1Vilka är de, vandrande hjältar, som ger sig ut på vägen?(Bild som visar en vagn med en resenär, en vagn med Chichikov, sju män på vägen). Grupp #2(Bild som visar poststationer, markägares gods, byar och marknadstorg). Grupp #3Hur lyckas författaren rita ett minnesvärt ansikte, och ibland ett helt människoliv, som ett resultat av ett möte på vägen?(Bild som visar en gammal man med en bit bröd, Plyushkins gods, en köpman med en order påbröstet och ostron i handen). Grupp #4 Vilken roll kan låten spela för att avslöja vägens motiv? Grupp #5 Vilken symboliserande betydelse har bilden av vägen, hur hänger vägmotivet ihop med det filosofiska begreppet livsvägen?En bild med en bild av en väg suddig av regn på sommaren; vägar på hösten med en trio av hästar, stigar). Som förberedelse för lektionen uppmanas eleverna att välja material för att fylla i tabellen, vilket kommer att fungera som det sista skedet av lektionen. För att studera temat för vägen i utveckling föreslår jag tre verk: "Resan från St. Petersburg till Moskva" av A. Radishchev, "Döda själar" av N. Gogol, "Vem lever bra i Ryssland" av N. Nekrasov .

Planerade resultat:

ämne : förståelse för ett tvärgående tema, författarens position, analys av litterära verk, förmåga att jämföra och kontrastera verk från olika tidsepoker.

metasubjekt : förstå lektionens problem, välja argument för att stödja sin egen ståndpunkt, formulera generaliserade slutsatser om lektionens nyckelfrågor.

Typer av utbildningsaktiviteter: reproduktiv: förstå handlingarna i verk, händelserna som skildras i dem;

produktivt kreativt: uttrycksfull läsning av utdrag ur verk; verbala detaljerade monologsvar på en problematisk fråga om verkets text;

sökmotor : oberoende sökning efter ett svar på den ställda frågan, kommentera en litterär text;

forskning: jämförande analys av texter.

Under lektionerna. Vilken vriden, döv, smal, oframkomlig, drivande långt vid sidan av vägen mänskligheten har valt, försöker förstå sanningens evighet… N.V. Gogol

Lärare :Idag ska vi tillsammans med A. Radishchev, N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, på en resa genom Ryssland, på en resa genom tiden. Vad är resor? Vad innebär det att resa? Att resa med vandrande hjältar är ett bra sätt att lära känna Rysslands liv på 1700- och 1800-talen. Vägen... Försök föreställa dig vad du associerar bilden av vägen med?

Väg

vandrande hjälte väg fordon

Nya möter nya intryck

Så vi har en bild av en idealisk väg. Vägens motiv är tydligt synligt i ett antal verk av forntida rysk litteratur: på en kampanj "till det polovtsiska landet", som vill hämnas på nomaderna för de förolämpningar som tillfogats det ryska folket och "ösa Don med en hjälm”, ger sig Igor Svyatoslavovich iväg med sin trupp; Prins Dmitrij Ivanovitj av Moskva (Zadonshchina) leder armén på vägen till striden med Khan Mamai; Det självbiografiska manuskriptet, som kallas "Resan bortom de tre haven", är tillägnat Tver-köpmannen Athanasius Nikitins, ärkepräst Avvakum och hans familj, den avlägsna, fullständiga resan till främmande länder). I rysk litteratur från slutet av 1700-talet kan vägens tema spåras även i titeln på verket av A. Radishchev "Resan från St. Petersburg till Moskva." Resans motiv är också karaktäristiskt för verken av 1800-talet. Låt oss tillsammans försöka vända sidorna i de stora verken av A. Radishchev "Resan från St. Petersburg till Moskva", N.V. Gogols "Döda själar" och N.A. Nekrasov "Vem lever bra i Ryssland".

- Vilka är de, vandrande hjältar på väg?Första gruppuppträdandet:Val av A.N. Radishchevgenreform av "resa" berodde på möjligheten att genom en förstapersonsberättelse genomsyra narrativet med ökad emotionalitet: " Jag såg mig omkring - min själ blev sårad av mänsklighetens lidanden. mitt in i mitt inre -och han såg att människans katastrofer kommer från människan ... "(Det berömda förordet är en vädjan till en vän som öppnar resan från St. Petersburg till Moskva). Som materialistisk utbildare tror Radishchev att en person är beroende av yttre förhållanden och omständigheter. Att hjälpa människor att känna till sanningen, att lära dem att "se direkt" på de "omgivande föremålen", det vill säga de verkliga orsakerna till ondskan, är författarens plikt. "Efter att ha presenterat vägen för postkommissionären och efter att ha betalat löpande pengar till den fastställda kursen, fick resenären en ny förare och fräscha hästar som bar honom till nästa station ..." På detta sätt rider Radishchevs Traveller. Och här är de första raderna från "Dead Souls" av N.V. Gogol: "En ganska vacker schäslong körde in i portarna till hotellet i provinsstaden N ... En gentleman satt i schäslongen, inte snygg, men inte dålig -ser ut, inte för tjock, inte för tunn ... Entrén gjorde inget ljud i staden.” Det var herr Chichikov. "Hans karriär är dramatisk. Det finns flera sammanbrott och fall i den, där en annan skulle bryta nacken, denna vanka-stanka lyckas överallt och överallt räta upp sig, återhämta sig, stiga ännu högre. Hjälten i dikten av N.V. Nekrasov är sju män. Traditionellt sett är antalet debattörer: sju ett folkloristiskt tal. Vandrande män är diktens handlingsbildande hjältar. Antingen finns det inga individuella egenskaper hos var och en av de sju männen alls, eller så är de väldigt lakoniska: den långsamma Pakhom, som behöver "dra" innan han uttalar ett ord; "dyster" Prov, "hungrig på vodka" Gubin bröder. I vilket år - räkna, I vilket år - gissa, På pelarvägen möttes sju män. Sju tillfälligt ansvariga, Tightened provinsen, Terpigoreva Uyezd, Från angränsande byar ... Författaren rapporterar att den ryska bonden är envis och envis i att uppnå målet, och inte praktiskt, men "bra", drömmar, fantasier det blir sju vandrare-sanning Nekrasov-vandrarna som ger sig ut på sin resa är inte traditionella pilgrimsvandringsvandrare, utan vanliga bönder som klamrar sig fast vid en underbar fråga: vem lever bra i Ryssland? Så på vägen (presentationen åtföljs av en bild). Slutsats: De vandrande hjältarna är: Resenären, Chichikov, sju män Bilden av den vandrande hjälten är en av bilderna i rysk litteratur, personifieringen av det rastlösa, som rusar omkring i Ryssland. Alla dessa verk förenas av bilden av vägen med dess vandrare. Handlingen i "Resan från St. Petersburg till Moskva" är berättelsen om en vandrande man som känner till all fasa, all orättvisa i det existerande feodala systemet. Resenären ser folkets plåga, förd till ett bestialiskt, förödmjukat tillstånd.Vi möter också vandrarhjälten i N. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus'". Författaren bygger berättelsen som en berättelse om sju mäns vandringar. N. Nekrasovs hjältar gav sig av för att vandra runt i Rus på jakt efter ett svar på frågan: "Vem bor lyckligt och fritt i Ryssland?" Sanningssökare personifierar det ryska folket och strävar efter sanningen. Med bilden av en vandrarhjälte, men av en helt annan formation möter vi i N. Gogols dikt "Döda själar" berikning. Bilden av en vandrande hjälte gjorde det möjligt att visa "all Rus": byråkratisk, hyresvärd, folk. (Ifyllande av tabellen av studenter). Lärare: Hur länge ska de gå i världen, nu i en vagn, nu till häst, nu i en vagn, sedan i en vagn,Vare sig i rullstol eller till fots?Vilken roll spelar rutten för att avslöja bilden av vägen?Andra gruppens prestation:N. Radishchevs bok är skriven i form av reseanteckningar, och dess kapitel är uppkallade efter namnen på de poststationer där hjälte-resenären stannar (Lyubani är en station i Novgorod-provinsen, 26 mil från Tosna, byn Chudovo och en poststation med ett kejserligt resande palats 32 verst från Lyuban Spasskaya Polest är mer korrekt Spasskaya Polister, eftersom vi talar om en station 24 verst från Chudov (med ett resande palats i trä), som stod på stranden av Polistifloden. Alla efterföljande kapitel av "Resan" bär namnen på poststationer på vägen, i princip sammanfallande med den nuvarande motorvägen Leningrad-Moskva. Detta ger författaren möjlighet att i stort sett täcka den ryska verkligheten i slutet av 1700-talet. Läsaren är presenteras med människor från alla samhällsskikt: lokala adelsmän och tjänstemän, raznochintsy tjänstemän, gårdstjänare, livegna. Formen på resedagboken gjorde det möjligt för Radishchev att på djupet avslöja resenärens tankar, känslor, upplevelser, förmedla sina intryck av vad han såg på vägen. "Döda själar" av N. Gogol börjar med det andra kapitlet - ett besök hos markägarna. Den första bland markägarna som Chichikov besökte var Manilov."Låt oss gå och leta efter Manilovka. Efter att ha färdats två verst, mötte vi en sväng in på en landsväg, men redan två, och tre och fyra verst, verkar det vara klara. Och det två våningar höga stenhuset var inte synligt. ”Följt av Korobochka, Nozdrev, Sobakevich. Och Plyushkin avslutar galleriet med markägare. "Medan Chichikov tänkte och invärtes skrattade åt smeknamnet som bönderna tilldelades Plyushkin, märkte han inte hur han körde in i mitten av en stor by med många hyddor och gator ... Delar av mästarens hus började dyka upp och till slut tittade allt på platsen där hyddkedjan avbröts ... då stod detta märkliga slott som en förfallen invalid.” Gogol berörde också ”storstadstemat.” Petersburg lever i nästan varje kapitel. Författaren missade inte en chans att inte säga två eller tre frätande ord riktade till honom. Det rätta sättet att välja "vägen" tillät Chichikov under sin resa att träffa inte bara markägarna utan också med tjänstemän som bildar en ganska uttrycksfull kollektivt porträtt av provinsregeringen. I "Vem borde leva gott i Ryssland" visar Nekrasov livet för alla Rus genom sju mäns resor genom flera byar. Diktens huvudpersoner är bönder, eftersom de på den tiden var den mest talrika klassen i Ryssland . i vilket land - gissning"), som inte ger de exakta geografiska koordinaterna för de avbildade händelserna, betonar att vi kommer att prata om hela det ryska landet. Byarnas namn är djupt symboliska. Flera byar, genom vilka bönderna passerar, symboliserar hela bonderyssland. Diktens huvudpersons rörelse i rymden, hans resa längs Rysslands vägar, möten med markägare, tjänstemän, bönder och stadsbor utvecklas framför oss till en bred bild av Rysslands liv. Nekrasov sympatiserar livligt med allt som händer med resenärer, går bredvid dem, "vänger sig" i bilden av var och en av hans hjältar (vare sig det är Matrena Timofeevna, Yermil Girin, Savely, den helige ryska hjälten, Yakim Nagoy, Yakov, Grisha Dobrosklonov), lever sitt liv, känner empati med honom . Ryssland lever bra”, möter de: en präst, en köpman, en soldat, en godsägare, såväl som bondeplogare, hantverkare, gamla troende, pilgrimsvandringsvandrare ... Tack vare Nekrasovs vandrande bönder bekantar vi oss med post -reformera Ryssland som helhet (Tal åtföljs av visning av en bild). Slutsats: Medan de rör sig längs sin väg stannar vandrande hjältar vid stationer ("Resan från St. Petersburg till Moskva"), i godsägarnas gods ("Döda själar"), i byar, på en landsväg, på en mässa på en krom semester, på ett marknadstorg ("Till vem i Rus är det bra att leva"). Det är mötena längs den "väg" som författaren har valt som hjälper till att se och förstå Rus liv och lidande, för att mer fullständigt avslöja bilden av vägen.(Att fylla i tabellen av elever). Lärare : När vi bestämde oss för att resa tillsammans med verkens hjältar gav vi oss av på vägen mot ryska avstånd, längs vägen och vägskälet för ryssarnas andliga liv.Hur lyckas författaren medflera rader som ett resultat av ett möte på vägen för att rita ett minnesvärt ansikte, och ibland ett helt människoliv? Den tredje gruppens prestanda: Från början av dikten av N. Nekrasov, vi känner den episka tonen i berättelsen. Och de allra första orden låter nästan som den berömda sagoinledningen "I ett visst rike, i ett visst tillstånd." Det finns ingen anledning att gissa vilken typ av land vi pratar om - det är klart att historien kommer att handla om Ryssland.En sådan början innebär att poeten söker täcka landet i all dess historiska betydelse och geografiska ofantlighet. Och namnen på provinsen, volosts, byar, där bönderna kom ifrån, är återigen symboliska ord: Zaplatovo, Dyryvino, Razutova, Znobishen, Gorelova, Neyolova och Neurozhayka också. I dikten "Till vem det är bra att leva i Rus" kan poeten hitta ett sådant porträtt eller vardaglig detalj som avslöjar det viktigaste i en person, särskilt karakteristiskt för honom. Låt oss komma ihåg att bilderna förändrar varandra: bönder i kapitlet "Lycklig". Bara några få drag - och personen dyker upp inför oss som vid liv. Här är en av de "lyckliga": En gulhårig, krökt skygga smög sig fram till vandrarna En vitrysk bonde. Endast ett yttre slag är "hunsat", bara en detalj som skildrar rörelser, gång ("kryp upp blygsamt") - och vi ser denna svältande, ödmjuka stackars. Hur hemskt måste livet vara om en person bara ser all lycka i bröd. Den vitryska bonden känner sig glad: Och nu, av Guds nåd! Ytterligare en detalj kompletterar denna tragiska bild: respektfullt, kärleksfullt säger "bröd" till vitryssen, men "bröd". Några drag och vi förstår vilken värld vi befann oss i tack vare Gogols penna: eller zipun", "... detta fruktansvärda slott såg ut som någon form av förfallen invalid, lång, lång ..." (beskrivning av Plyushkins gods) eller "Inte ett enda möte där han var kunde klara sig utan historia. Någon historia skulle säkert hända: annars kommer gendarmerna att ta ut honom av hallen vid armarna, eller så kommer de att tvingas skjuta ut sina egna vänner ”(Nozdrevs liv). I bilden av Sobakevich öppnar Gogol en ny sida i annalerna om ägarnas liv. Denna hjälte har en kulakdjursnatur, som visar sig i hans handlingar, i sättet att tänka och sätter ett outplånligt märke på hela livet. Hans sätt att leva bär spår av elakhet, klumpighet och fulhet. Hans gråa hus liknar byggnaderna i militära bosättningar. Varje objekt "verkade säga: Jag är också Sobakevich." Gogol använder i stor utsträckning delar av det groteska, karaktären av epitet, metaforer och jämförelser när han beskriver karaktärernas utseende. "Och plötsligt gled någon slags varm stråle på detta träansikte" (Möte med Plyushkin) A. Radishchev skildrar ett brett panorama av verkligheten. En fras. Och vilken styrka i det! "... det finns ingen tid: du behöver arbeta utanför corvéen och på söndagar arbeta för dig själv för att försörja din familj. Vi är inga herrar, så att vi kan gå en promenad”, säger bonden. En anmärkning, men hur mycket står det. Överallt möter resenären orättvisor. I kapitlet "Spasskaya Field" talar han om en köpman som fick en order för att föra ... ostron till höga myndigheter. För det beviljades han av myndigheterna "för flit". Radishchev skriver om "mean servility", som han själv bevittnade mer än en gång.(Talet åtföljs av visning av en bild) Slutsats: Författarna till de verk som studeras är inte bara resenärer, de är inte kontemplatorer, utan deltagare i de beskrivna händelser som släpper igenom mänskligt liv. Efter att ha träffat hjältarna längs vägen kunde mästarna av det litterära ordet bevisa att du kan komma ihåg din samtalspartner under lång tid, till och med ett kort vägmöte. Och på väg igen! (Att fylla i tabellen av eleverna) Lärare : När allt kommer omkring, bara genom hjältens resa, genom hans vandringar, kan du uppfylla den uppsatta globala uppgiften: "omfamna hela Rus." Rus…. Hur många berusande färger, trots vardagens dova toner! Går det att föreställa sig Rus utan en låt, trots alla svårigheter i vardagen.Framträdandet av den fjärde gruppen:- "Hästar rusar på mig; min cabby sjöng en sång, men som vanligt en sorgsen sådan. Vem känner till rösterna i ryska folksånger, han medger att det finns något i dem, själens sorg, tecken ... ”Dessa rader från det första kapitlet av Sofia är fantastiska! "Nästan alla röster i sådana sånger är i en mjuk ton ... I dem hittar du bildandet av vårt folks själ" (kapitel "Koppar"), "All-god Fader ... Du gav mig liv, och jag lämnar tillbaka det till dig, det har blivit värdelöst på jorden,” reflekterade Resenären under kuskens sorgliga melodi. Hur många ryska författare, som följer Radishchev, kommer att ge efter för denna oemotståndliga kraft av vägen, den ryska vägen, den ryska tanken, som leder till avlägsna drömmars horisonter och till bitter reflektion över nuet: "Hästar kör på mig ... cabman sjöng en sång”, och i den här sången kommer det att finnas ryska författare från flera generationer, som han, söka och finna och återigen leta efter lösningen på det ryska mysteriet, folksjälens hemlighet. "Vad är det i den här sången?" frågar Gogol efter honom. "Vad är det som ringer och snyftar och tar tag i hjärtat? Rus! vad vill du mig?” eller ”Därefter sjöng Selifan, viftande med piskan, en sång, inte en sång, utan något så långt att det inte fanns något slut.” Merchant of dead souls återvänder till staden i det mest glada humöret. Och hur man inte kan glädjas! "Verkligen, säg ingenting, inte bara döda, utan också rymlingar och bara mer än tvåhundra människor." Chichikov visslar, spelar, sjunger "någon sång, så märklig att Selifan skakar på huvudet i förvirring." Chichikov och sång, Selifan och sång. I hjältarnas själ finns olika sånglåtar. Så de har olika vägar. Dessa vägar är ibland jämna, ibland gropiga, ibland är leran ogenomtränglig, annars "sprider de sig åt alla håll, som fångade kräftor." Nekrasov, som om han befriade sig, bryter hela sitt "epos", som i många år skrev dikten " Vem i Ryssland ska leva bra ”, och arrangerar en sällsynt verklig körpolyfoni, knyter ihop till en i den rikaste versvarianten de olika början och slutet av det ryska livet på ryska vägar, och startar en universell ”Feast för hela världen.” Detta är inte bara en dikt, men så att säga en hel folkopera, rikliga massscener och körer, original "arior" - sånger och duetter.Sången blev berättelsens huvudform. Först om det förflutna: "Bitter tid - bittra sånger." "Good time-good songs" är det sista kapitlet. Det är strävan mot framtiden som förklarar mycket i detta kapitel, som inte av misstag kallas "Songs", eftersom de är hela dess väsen. Det finns också en person som komponerar och sjunger dessa sånger - Grisha Dobrosklonov:

Mitt i den avlägsna världen Det finns två sätt för ett fritt hjärta. Väg den stolta styrkan, Väg den fasta viljan, Hur ska man gå? Pelarvägen där bönderna möter prästen och godsägaren, och den smala stigen längs vilken Grisha går och komponerar sina sånger, förvandlas till hans sånger "Mitt i den avlägsna världen" till en symbol för två livsvägar: vägen av sysslolöshet och kampens väg. För Nekrasov är sången viktig, ödet för människor som är förbundna med vägen är viktigt. Slutsats: Låten är en levande källa som hjälper till att förstå mänskliga känslor. Det är inte för inte som Chichikovs sång är extremt märklig, precis som hjälten själv, som lever av vinsttörst, är märklig. Grishas sånger är vägvalet. Kusken sjunger en sorgsen sång, inspirerad av en överdriven längtan från en lång resa (fyller bordet med elever). Lärare: Vilka olika rutter, olika sånger, olika resenärer! Förenar alla och alla vägar Temat för vägen i rysk litteratur är omfattande, mångsidigt och djupt. Som har bilden av vägen en symboliserande innebörd, och hur hänger vägmotivet ihop med det filosofiska konceptet om en människas livsväg? Femte gruppens prestation:Bilden av vägen uppstår ur de första raderna av "Resan från St. Petersburg till Moskva." "När jag kom från St. Petersburg föreställde jag mig att vägen var den bästa. Den vördades som sådan av alla som satt längs den efter suveränen. Sådan var den verkligen , men för en kort tid. Jorden, hälld på vägen, gjorde den jämn i torra tider, flytande av regn, producerade stor lera mitt i sommaren och gjorde den oframkomlig ... ”Vägen är en konstnärlig bild och en plotliknande komponent i verket . Det är ingen slump att författaren avslutar berättelsen: ”Men kära läsare, jag började prata med dig. Nu alla helgon ... Om jag inte har tråkat ut dig, vänta på mig i utkanten, vi kommer att ses på vägen tillbaka. Nu förlåt. "Coachman, drive!" Bilden av vägen visas från de första raderna av "Dead Souls". Beskrivningen av vägen som leder till ett eller annat gods föregår beskrivningen av markägarna själva, sätter läsaren på ett visst sätt. I diktens sjunde kapitel hänvisar författaren också till bilden av vägen, och här öppnar denna bild diktens lyriska utvikning: ”Lycklig är den resande som efter en lång väg en tråkig väg med sin kyla, slask, lera, sömniga stationsmästare, klirrklockor, reparationer, bråk, kuskar, smeder och alla slags vägskurkar, han ser äntligen ett bekant tak ... ". Dikten slutar med bilden av vägen:" Ryssland, där finns du skyndar dig, ge mig ett svar? Allt som finns på jorden flyger förbi, och rörande, kliva åt sidan och ge det vägen för andra folk och stater. ”Men det här är helt andra vägar. I början av dikten är detta vägen för en person, en specifik karaktär, Pavel Ivanovich Chichikov. I slutet är detta vägen för hela staten, Ryssland, och ännu mer, hela mänsklighetens väg, vi är presenteras med en metaforisk allegorisk bild, som personifierar hela historiens gradvisa förlopp. "Gud! vad bra du är ibland, avlägsen, avlägsen väg! Hur många gånger, som en förgåen och drunknande man, tog jag tag i dig, och varje gång bar du generöst ut mig och räddade mig! Vägen längs vilken Chichikov färdas, som förlängs oändligt, ger upphov till idén om hela Rus. Bilden av Gogols väg är komplicerad. Och hur vacker är inte beskrivningen i följande rader: ”Vilket märkligt och lockande, och bärande och underbart i ordet: väg! och hur underbar hon själv är, den här vägen: en klar dag, höstlöv, kall luft ... stramare i en resesjal, en hatt på öronen ... Hästarna tävlar ... "Vägen är den sammansatta kärnan i arbetet. Chichikovs britzka är en symbol för den monotona virvlingen av själen hos en rysk person som har gått vilse. Och landsvägarna som vagnen färdas längs är inte bara en realistisk bild av rysk oframkomlighet, utan också en symbol för den krokiga vägen för nationell utveckling. "Fågeltrojkan" och dess häftiga år står i motsats till Chichikovs britzka och dess monotona cirkulerande terräng från en markägare till en annan. Men denna väg är inte längre livet för en person, utan hela den ryska statens öde. Rus själv är förkroppsligad i bilden av en trojkafågel som flyger in i framtiden: "Hej, trojka! ... ger inte en svara ... allt flyger förbi ... och andra ger det vägar folk och stater.” Bilden av vägen i dikten ”Till vem det är bra att leva i Ryssland” är en länk mellan kapitlen. Även här är den bindande tråden mellan berättelsens stadier vägen. Så, dikten börjar med en beskrivning av vägen, som uppmanar läsaren att gå på en resa: En bred stig, Kantas av björkar, Den sträcker sig långt, Bilden av vägen kommer att upprepas ofta: De går vägen - den väg; -Boskapen jagar hem, Vägen är dammig. I sammanhanget av verkets tema får bilden av vägen en symbolisk betydelse – den är också en persons livsväg.Påven säger om vägen som en livsväg för en person, som om hans verksamhet, yrke. : ”Våra vägar är svåra. Vi har en stor församling.” Därmed förknippas bilden av vägen i dikten med temat lycka. Var och en av hjältarna som möttes av bönderna på vägen berättar om sin "väg." Bilden av vägen i detta verk kommer inte i förgrunden. Detta är bara en bindande tråd mellan resans enskilda punkter. Nekrasov känner levande vad som händer med resenärerna. Bilden av vägen här är en traditionell symbol för livsvägen. Grisha Dobrosklonov ställs inför frågan om vilket sätt att välja i livet: "En rymlig väg är taggig, av en slavs passioner, den är enorm, en folkmassa är girig efter frestelser", "En annan är smal, en ärlig väg, bara starka, kärleksfulla själar, på kamp, ​​till arbetet. Resultatet - "Grisha lockades av en smal, slingrande stig." Han valde vägen för ett folks beskyddare.I slutet av dikten reflekterar författaren över ödet för en ärlig, fri man, Grisha Dobrosklonov. Det finns två vägar framför honom. Den ena är den giriga folkmassans slagna väg, den andra är vägen för en ärlig viljestark person som är redo att kämpa för folkets lycka. (Presentationen åtföljs av en bildvy) Slutsats: Funktionerna för vägens motiv i verken av A. Radishchev, N. Nekrasov, N. Gogol är olika. För det första är det en kompositionsteknik som länkar samman verkets kapitel. För det andra utför bilden av vägen funktionen att karakterisera bilderna av markägarna som Chichikov besöker en efter en. Varje hans möte med markägaren föregås av en beskrivning av vägen, godset. Poeten inleder dikten "från polstigen", på vilken sju män-sanningssökande möttes. Detta tema är synligt genom hela den långa historien, men för Nekrasov är bara en illustration av livet, en liten del av det, kär. Huvudhandlingen i "Resa ..." är en berättelse utplacerad i tiden, men inte i rummet. Det viktigaste är frågan om den politiska strukturen i Ryssland, så ämnet för vägen för A. Radishchev är sekundärt. I de nedmonterade verken är vägmotivet en länk. För N. Nekrasov är ödet för människor som är förbundna med vägen viktigt, för N. Gogol är vägen som förbinder allt i livet viktig; för A. Radishchev är vägen en konstnärlig anordning (att fylla i tabellen av elever).

Lärare: Efter att ha rest tillsammans med A. Radishchev, N. Nekrasov, N. Gogol såg vi hur taggig och svår vägen var, vi såg hur lång och oändlig vägen var. Låt oss alla tillsammans minnas vilka vi träffade på vår väg tillsammans med författaren till verken.

1.N. Nekrasov kallar honom dikten "Döda själar" "en historisk man." Vem är han? 2. Vem möttes först på de sju vandrarnas väg? 3. I kapitlet "Spasskaya Polest" "Reser ..." av A. Radishchev såg den sovande resenären sig själv som vem? 4. Vem är han, en vandrarhjälte som köper döda själar? 5. "Jag har en bra låt!" Vem är författaren till detta uttalande i N. Nekrasovs dikt? 6. Vad hette bondflickan i kapitlet "Edrovo" "Resa från St. Petersburg till Moskva"?

Som ett resultat av kreativa gruppers prestationer i elevernas anteckningsböcker och på tavlan är det möjligt att spela in en tabell över lektionens nyckelpunkter, som är lektionens sista skede.

Motivet för vägen i verk av rysk litteratur.
Nyckelfrågor	A. Radishchev "Resan från St. Petersburg till Moskva"	N. Gogol "Döda själar"	N. Nekrasov "Vem lever bra i Ryssland"
Vilka är de, vandrande hjältar, som ger sig ut på vägen?	En resenär som känner till det feodala systemets fasa.	Chichikov reser runt i Rus i syfte att skaffa döda själar.	Sanningssökande på jakt efter ett svar på frågan: "Vem har ett roligt, fritt liv i Ryssland?"
Vilken roll spelar rutten för att avslöja bilden av vägen?	Verkets kapitel är uppkallade efter stationerna där resenären stannade. Detta gör det möjligt att brett täcka den ryska verkligheten i slutet av 1700-talet.	Förflyttningen av tomten är ett besök på gods av markägare, tjänstemän, som bildar ett kollektivt porträtt av provinsregeringen.	Möten med markägare, tjänstemän, bönder och stadsbor ger en bred bild av Rysslands liv.
	En replik, en fras, jämförelser gör det möjligt att skildra ett brett panorama av verkligheten.	Den utbredda användningen av element av grotesk, epitet, metaforer, jämförelser, ordsymboler används för att beskriva karaktärernas utseende.	Den episka tonen i berättandet, den sagolika inledningen, identifieringen av vardagliga detaljer, den kärleksfulla användningen av diminutiva suffix gör det möjligt att vara deltagare i händelser.
Vilken roll spelar låten för att avslöja vägens motiv?	Kusken sjunger en sorgsen sång inspirerad av överdriven längtan från en lång resa.	Chichikovs låt är märklig, eftersom hjälten själv är märklig, lever med vinsttörst Seli-fan och låten. Olika sånger, olika öden.	Grishas, ​​Matrenas sånger är riklig masssång med körer.Sången är lösningen på den ryska själens hemligheter.
Vilken symboliserande betydelse har vägen, hur hänger vägens motiv ihop med det filosofiska begreppet livsvägen?	Huvudhandlingen i "Resan .." är en berättelse utplacerad i tiden, men inte i rummet. Huvudsaken är frågan om den politiska strukturen i Ryssland.För Radishchev är vägen ett konstnärligt redskap.	Vägen är en kompositionsteknik som länkar samman kapitlen. I början av dikten är detta en persons väg, i slutet hela statens väg. För Gogol är vägen en metaforisk bild.	Vägen är en illustration av livet, en symbol för en människas livsväg, som förbinder tråden mellan resans enskilda punkter. För Nekrasov är ödet för människor som är anslutna till vägen viktigt.

Reflexion. I varje persons liv finns det sådana ögonblick när du vill gå ut i det fria och gå till "det vackra långt borta". Föreställ dig att det finns tre vägar framför dig: A. Radishchevs, N. Gogols, N. Nekrasovs väg och deras verk. Vilken väg skulle du vilja gå på?

Läxa: (efter val av studenter) - gör upp en USC om ämnet "Vägens motiv i verk av A. Radishchev, N. Gogol, N. Nekrasov; -skriva en uppsats-essä "Naturlig kalender på väg" baserad på verken "Resan från St. Petersburg till Moskva", "Döda själar", "Vem lever bra i Ryssland"; Fyll i diagrammet själv och bevisa din åsikt (skriftligt):

Vandrare typer

sanningssökare ("Till vem på R mustasch och levande äventyraren "Dead) ? goda") själar") ("Resan från St. Petersburg till Moskva")

Vägens motiv och dess filosofiska klang i klassikernas verk
Vägen är en gammal bildsymbol. I språket är uttrycket "livsväg" en rumslig-temporal metafor. Vägen symboliserar livet i dess utveckling. Vägens motiv har en lång tradition i rysk litteratur. Denna tradition sträcker sig från medeltida pilgrimsfärdsromaner och romaner om vandrande riddare till Radishchevs resa från Petersburg till Moskva.I A. Radishchevs berättelse är resor ett sätt att skildra ett brett panorama av det ryska livet.
I verk av ryska författare från 1800-talet blir vägens motiv inte bara handlingsbildande, utan fylls också med nya symboliska betydelser, och tolkningen av vägens motiv i romantiska och realistiska verk är annorlunda.
Vägens motiv i romantiska verk. Temat irrfärd, exil och temat frihet.
För Pushkin från den "södra" perioden är vägmotivet förknippat med romantikens ideologi, ett av huvudteman var temat exil eller frivillig flykt. De traditionella orsakerna till denna flykt i romantisk poesi var hjältens missnöje med sitt förhållande till samhället.
Den romantiska hjälten är en evig vandrare, hela hans liv är vägar, och varje stopp innebär för honom förlusten av frihet. I romantisk poesi är temat frihet mycket nära förknippat med vägens motiv. Det är ingen slump att Pushkin började dikten "zigenare" med en beskrivning av det nomadiska zigenarlivet:
Zigenare i en bullrig folkmassa
De vandrar runt i Bessarabien.
De är över floden idag
De övernattar i trasiga tält.
Som en frihet är deras logi för natten glad
Och lugn sömn under himlen.
Om temat fängelse och fången dök upp i ett romantiskt verk, var det alltid förknippat med flyktmotivet, med önskan om frihet:
Vi är fria fåglar; det är dags, bror, det är dags!
Där, där berget blir vitt bakom molnet,
Där, där havets kanter blir blå,
Där, där vi går bara vinden ... ja, jag!
("Fånge", 1822)
Omnämnandet av vinden här är inte av misstag: i romantisk litteratur har den blivit en stabil symbol för frihet.
I den romantiska dikten av M.Yu. Lermontov "Mtsyri" önskan om frihet för hjälten är också förknippad med hans flykt. Men Mtsyris väg till sina förfäders fria land visar sig vara en väg i en cirkel: Mtsyri kommer igen till klostret. Vägen till drömmen finns inte. Vägen i en cirkel symboliserar i verket livets hopplöshet och det ogenomförbara i att sträva efter frihet.
Vägens motiv i realistiska verk.
Hjältarna i den ryska litteraturens verk från första hälften av 1800-talet reste mycket (Pechorin, Onegin, etc.). Själva resan blev i viss mån ett tecken, ett slags kännetecken för en uttråkad, rastlös, rastlös person. Detta var kopplingen mellan den ryska litteraturen och den romantiska traditionen. "Wanderlust" är ett sinnestillstånd för en person som känner sitt motstånd mot världen, samhället där han lever.
Om i en romantisk dikt vägmotivet var förknippat med ständig rörelse, med nomadliv, och det var ett sådant liv som ansågs närmast idealet - människans fullständiga frihet, så tolkar Pushkin 1826 detta ämne i en annat sätt.
Ett demonstrativt avsteg från den romantiska traditionen i utvecklingen av vägens motiv manifesterade sig i "Eugene Onegin".
Skillnaderna mellan resan i den romantiska dikten och i Eugene Onegin var tydligt synliga. Onegins resa intar en särställning i romanen: här jämförs Rysslands förflutna och dess nutid. Onegin passerar historiska platser, men i Nizhny Novgorod ser han det
Allt tjafsar, ljuger för två,
Och överallt den merkantila andan.
Därmed får resan i romanen en ny innebörd jämfört med de ”södra” dikterna.
Men motivet för vägen i "Eugene Onegin" är inte bara Onegins resa, utan också Larins resa från byn till Moskva. Här använder Pushkin ett eftertryckligt "lågt" ordförråd, oacceptabelt i en romantisk dikt: bås, kvinnor, pojkar, butiker, lyktor, palats, trädgårdar, kloster, Bucharer, slädar, grönsaksträdgårdar blinkar förbi ...
Bilden av vägen i lyriska verk får många konkreta vardagsdrag, är starkare förknippad med temat inhemsk natur, hemland, utan att förlora sin symboliska betydelse.
Dikt" Vintervägen” (1826) är byggd på husets motsats – vägen. Vägens motiv här är förknippat med "vågiga dimma", "tråkiga gläntor" och en "enformig" klocka, och själva vägen kallas "tråkig". Hemkomfort står i motsats till denna långa och tröttsamma resa:
Vinterväg
Genom de vågiga dimmorna
Månen kryper
Till sorgliga gläntor
Hon häller ett sorgset ljus.

På vintervägen, tråkigt
Trojka vinthund springer
Enkel klocka
Tröttsamt ljud.

Något hörs native
I kuskens långa sånger:
Det festandet är avlägset,
Den där hjärtesorgen...

Ingen eld, ingen svart hydda...
Vildmark och snö... Möt mig
Bara mil randigt
Kom över ensam.

Tråkigt, sorgligt... Imorgon, Nina,
Imorgon, återvänder till min kära,
Jag glömmer vid brasan
Jag tittar utan att titta.

Låter timvisare
Han kommer att göra sin uppmätta cirkel,
Och ta bort de tråkiga,
Midnatt skiljer oss inte åt.

Det är sorgligt, Nina: min väg är tråkig,
Dremlya tystnade min kusk,
Klockan är monoton
Dimmigt månansikte.
1826
Pushkins bilden av vägen har alltid ett filosofiskt och symboliskt perspektiv, men är samtidigt ganska realistiskt.
Vägens motiv får filosofisk betydelse i ”Demoner” (1830), berättelsen ”Snöstormen” och det historiska verket ”Kaptenens dotter”. Terrängmotivet uppdateras. Och om vägen i dessa verk betecknar hjältens livsväg, symboliserar motiven för en snöstorm, en snöstorm livets element, där hjältarna, även om det är svårt, men måste bestämmas.
En resenär fångas på ett "klart fält" av en snöstorm, och efter att ha gått vilse är han helt utlämnad till mörka, fientliga krafter. En person visar sig vara hjälplös inför elementen, han kan inte klara av denna grymma kraft.
I berättelsen "Snöstorm" (1830) förändrar elementen dramatiskt karaktärernas öde mot sin vilja: på grund av en snöstorm är Marya Gavrilovna för alltid skild från sin fästman; efter en misslyckad flykt återvänder hon hem, och hennes föräldrar är inte ens medvetna om händelserna som har inträffat; efter en ödesdiger natt går Vladimir till armén och dör i det fosterländska kriget 1812. Slutligen, på grund av en snöstorm, hamnar Burmin av misstag i Zhadrinskaya-kyrkan och blir av misstag make till Marya Gavrilovna.
Men ännu mer än med "Snöstorm" ekar dikten "Demoner" det andra kapitlet av "Kaptens dotter" - "Rådgivare". Här, som i "Demoner", tappar en resenär som fastnat i en snöstorm vägen och hans hästar stannar i det "rena fältet". Men Grinev möter en man på fältet som är "på en fast väg" och visar honom vägen. Således visade sig den "väg" som Pugachev angav vara räddande för Petrusha och katastrofal för andra.
Motiven på vägen, vägen inkluderades av Pushkin i verk av en mängd olika ämnen och fick nya symboliska betydelser.
Vägens motiv får ett filosofiskt ljud i dikterna "Road Complaints", "Elegy", "Cart of Life"
Dikt "Livets vagn" byggd på principen om en liknelse. Det ger en utökad metafor. Vagnen är en förminskad bild. Förknippas främst med folket, byn. I en sådan prosaisk form övergår bilden av vägen till Lermontovs poesi ("Moderlandet"), där kontroversen med den romantiska traditionen känns ännu starkare. "Att åka i en vagn", "drömma om en övernattning" är en anspelning på "Livets vagn", som om en dold ed om trohet till Pushkin-traditionen.
N.V. Gogol, fortsätter traditionerna från A.S. Pushkin i dikten "Dead Souls" använder vägmotivet både som handlingsbildande och som symbolisk bild.
Rus-trojkan och många andra metaforer förknippas med vägen och hänvisar till en enskild person ("Ta med dig på vägen, lämna dina mjuka ungdomsår i ett hårt, härdande mod, ta med dig alla mänskliga rörelser, lämna dem inte på vägen, du kommer inte att plocka upp dem senare!”) eller för hela mänskligheten (argument om ”böjda” vägar).
(Som jämförelse: Gogol har också symboliska aspekter av bilden av vägen, bland dem en som Pushkin inte hade: Rus är en trojka i motsats till västerländska stater.
Huvudpersonen Pavel Ivanovich Chichikov, som köper upp döda själar från markägarna, flyttar från en egendom till en annan. Den sammansättningsmässiga betydelsen av bilden av vägen är uppenbar: vägplotten tillåter författaren att "stränga" på varandra en mängd olika livserfarenheter, för att uppnå effekten av uppslagsverk,
Så är dikterna i Gogols "Döda själar" och Nekrasovs "Vem lever gott i Rus" uppbyggda.
Bilden av vägen i dikten av N. V. Gogol "Dead Souls"
"På vägen! på vägen!.. På en gång och plötsligt kastar vi oss ut i livet med allt dess ljudlösa pladder och klockor ... ”- så avslutar Gogol en av de mest inträngande och djupt filosofiska lyriska utvikningarna i dikten“ Döda själar ”. Motivet väg, stig, rörelse förekommer mer än en gång på diktens sidor. Denna bild är flerskiktad och mycket symbolisk.
Diktens huvudpersons rörelse i rymden, hans resa längs Rysslands vägar, möten med godsägare, tjänstemän, bönder och stadsbor ger oss en bred bild av Rus liv.
Bilden av vägen, trasslig, liggande i vildmarken, som inte leder någonstans, bara kretsar runt resenären, är en symbol för en bedräglig väg, huvudpersonens orättfärdiga mål. Bredvid Chichikov, antingen osynligt, eller kommer i förgrunden, finns en annan resenär - det här är författaren själv. Vi läser hans anmärkningar: "Hotellet var av ett visst slag ...", "vad är dessa gemensamma rum - alla som går förbi vet mycket väl", "staden var på intet sätt sämre än andra provinsstäder", etc. Med dessa ord betonar Gogol inte bara de avbildade fenomenens typiska karaktär, utan får oss också att förstå att den osynlige hjälten, författaren, också är väl bekant med dem.
Han anser det dock nödvändigt att betona diskrepansen i dessa hjältars bedömning av den omgivande verkligheten. Hotellets eländiga inredning, mottagningarna av stadens tjänstemän och de lukrativa affärerna med markägarna är ganska nöjda med Chichikov, och författaren är oförställd ironisk. När händelser och fenomen når toppen av fulhet når författarens skratt toppen av hänsynslöshet.
Baksidan av Gogols satir är den lyriska början, önskan att se en person perfekt och fosterlandet - kraftfullt och välmående. Olika hjältar uppfattar vägen olika. Chichikov upplever nöjet av snabb körning ("Och vilken ryss gillar inte snabb körning?"), Han kan beundra en vacker främling ("öppnar en snusdosa och sniffar tobak", kommer han att säga: "Härlig mormor!"). Men oftare noterar han trottoarens "uppkastade kraft", njuter av en mjuk åktur på en grusväg eller slumrar till. De storslagna landskapen som passerar framför hans ögon väcker inga tankar hos honom. Författaren låter sig inte heller luras av vad han ser: ”Rus! Rus! Jag ser dig, från min underbara, vackra fjärran ser jag dig: fattig, spridd och obekväm i dig ... ingenting kommer att förföra och charma ögat. Men samtidigt finns det för honom "något konstigt och lockande och bärande och underbart i ordet: väg!" Vägen väcker tankar om fosterlandet, om författarens öde: "Hur många underbara idéer, poetiska drömmar föddes i dig, hur många underbara intryck kändes!"
Den verkliga vägen som Chichikov färdas förvandlas till författarens bild av vägen som ett sätt att leva. "När det gäller författaren, i inget fall bör han gräla med sin hjälte: det är fortfarande en lång väg och vägen de kommer att behöva gå tillsammans hand i hand ..." Genom detta pekar Gogol på den symboliska enheten mellan de två tillvägagångssätten till vägen, deras ömsesidiga komplementaritet och omvandling.
Chichikovs väg, som passerar genom olika hörn och skrymslen i Moskva-provinsen, som om han betonar hans fåfänga och falska livsväg. Samtidigt symboliserar författarens väg, som han gör tillsammans med Chichikov, den hårda, taggiga, men härliga vägen för författaren, som predikar "kärlek med ett fientligt förnekande ord".
Den riktiga vägen i "Döda själar" med sina gropar, gupp, smuts, barriärer, oreparerade broar växer upp till att bli en symbol för "enormt rusande liv", en symbol för Rysslands stora historiska väg.
På sidorna som avslutar Volym I, i stället för Chichikov-trojkan, visas en generaliserad bild av trojkafågeln, som sedan ersätts av bilden av Rus rusande "inspirerad av Gud". Den här gången är hon på rätt väg, varför den smutsiga Chichikov-vagnen förvandlades till en triofågel – en symbol för ett fritt Ryssland som har hittat en levande själ.
Bilden av vägens kompositionsmässiga (intrigbildande) roll.
Resenären har vanligtvis ett mål, detta organiserar arbetet, låter det inte falla sönder i separata avsnitt: det är precis vad som händer i Dead Souls eller i dikt "För vem i Ryssland är det bra att leva", där många enskilda episoder är organiserade kring vandrarnas huvuduppgift.
Vägens motiv är ett av de ledande i Nekrasovs verk "Vem borde leva bra i Ryssland?" För att besvara denna spännande fråga, lägg i verkets titel, "märkliga" människor ger sig av på vägen, d.v.s. vandrare - sju män. En bonde är en stillasittande person, bunden till jorden. Och de börjar vandra, och även i den svåraste tiden. Denna märklighet är en återspegling av den omvälvning som hela bonden Rus genomgår. Bönderna reser, och med dem hela Rus drag, satte hon igång och avvisade den gamla livsstilen efter reformen 1861. Vägens motiv gör att du kan gå igenom hela Rus, för att se den i sin helhet, från insidan. På vägen träffar vandrare representanter för alla klasser: prästen, godsägare, bönder, köpmän. Dessa karaktärer får bönderna att förstå att det inte finns någon lycka som borde finnas.

Ledmotivet till vägen kan ses i Turgenevs verk Fathers and Sons. I hjärtat av tragedin ligger hjältens kamp med krafter som är överlägsna honom, och vägen är så att säga ett testband för honom. Romanen har en sluten cirkulär komposition, och bilden av vägen är också stängd. Hjältens tro testas genom hela berättelsen. Å ena sidan trycker aristokratin på honom, å andra sidan en kvinnas kärlek.
Den första cirkeln av hjältens rörelse låter dig se Bazarovs självförtroende och överlägsenhet. i den första delen av romanen. Hjälten i alla kollisioner är vinnaren. Innan läsaren är en man med djupt sinne, säker på sina förmågor och i det arbete som han ägnade sig åt, stolt, målmedveten, med förmågan att påverka människor (kap. 4 - skrattar åt de gamla romantikerna; en negativ inställning till poesi , konst, erkänner endast praktisk tillämpning Naturen; Kapitel 6 - går segrande ut i en tvist med Pavel Petovich, instruerar Arkady).
Den andra cirkeln av hjältens rörelse är tvivel, motsägelser, en ideologisk kris, en passionerad obesvarad känsla av sjukdom och hjältens död.

Creativity S.A. Yesenin
Dikten "Vägen tänkte om den röda kvällen ..." (1916) är tillägnad kärleken till fosterlandet. Redan i de första raderna framträder bilden av vägen, karaktäristisk för ryska texter. I Yesenins verk är han oupplösligt kopplad till temat för sitt hem. I den här dikten beskriver poeten senhösten, kylan, när man verkligen vill vara i en varm hydda, doftar av hembakat bröd. Men här dyker också bilden upp av den "gulhåriga ynglingen", som intresserat tittar "genom det blå i glaset ... på checkbox-spelet".
I diktens andra del låter motivet av längtan efter det förflutna, efter den oåterkalleligt borta barndomen på landsbygden tydligt:
Någons klackar krossar inte längre lundarna
Sprucket löv och guldgräs.
I diktens sista rader återkommer bilden av vägen som en symbol för återkomsten till den inhemska härden.

I "Vägen tänkte om den röda kvällen ..." använder poeten aktivt personifieringar: vägen "tanken", den kalla "smyger", vinden "viskar", halmen "stönar", etc. De symboliserar det oskiljaktiga den lyriske hjältens förbindelse med den levande, ständigt förnyande världsnaturen och vittna om skaldens brinnande kärlek till sin faders land, till sin födelsenatur och folkkultur.
Dikten "Hewn drogs sjöng ..." (1916)
http://www.a4format.ru/pdf_files_bio2/478bc626.pdf

Dikten är tillägnad det centrala temat för Yesenins kreativitet är fosterlandets tema. Den första raden introducerar vägmotivet och rörelsen. Förbi den lyriska hjälten "slätter och buskar springer", blåser en mild bris. Men sedan introduceras temat om det korta mänskliga livet och lyckans bräcklighet: "minneskors" är synliga bakom kapellen.
Det mesta av dikten är en kärleksförklaring till födelselandet. Denna känsla överväldigar den lyriska hjälten:
Jag älskar till glädje, till smärta
Din sjölängtan.
Att älska Rus är inte lätt ("Kall sorg kan inte mätas"), men hjältens kärlek till henne är ovillkorlig:
Men att inte älska dig, att inte tro -
Jag kan inte lära mig.

A. Blok "Ryssland". "På Kulikovo-fältet". Vägmotiv.
Vägens motiv i A. Bloks texter låter när poeten reflekterar över Rysslands och det ryska folkets väg.
Rus är omgivet av floder
Och omgiven av vildmark
Med träsk och tranor,
Och med en trollkarls grumliga blick.
Sådan är Bloks gåtfulla, extraordinära, magiska Ryssland i dikten "Rus". Detta är ett land "där alla vägar och alla vägskäl är uttömda med en levande käpp." Här, i Blok Rus', är allt i rörelse, i en virvelvind:
Där snöstormen sveper fram våldsamt
Upp till taket - ömtåligt hus,
Här visslar virvelvinden "i de kala stavarna", här "för mångfaldiga folk från land till land, från dal till dal leder nattdanser".
Det finns en känsla av att landet virvlar runt, förvandlats till ett gäng energi. Det är omöjligt att reda ut mysteriet som Rus vilar i, det är omöjligt att röra det mystiska omslaget till "extraordinära" Rus'.
Men känslan av att Rus är i rörelse, att den verkar vara redo för flygning, lämnar inte läsaren.
Fosterlandet på vägen, i evig rörelse - visas i dikten "Ryssland":
Återigen, som under de gyllene åren,
Tre utslitna selar rasar,
Och målade stickor
I lösa hjulspår...
Med glad stolthet bekänner poeten sin kärlek till det fattiga Ryssland:
Ryssland, det fattiga Ryssland,
Jag har dina gråa hyddor,
Dina sånger blåser för mig,
Som de första kärlekstårarna.

Han är glad att "det omöjliga är möjligt, den långa vägen är lätt", för Ryssland är enormt, det har allt - skogar och fält och "mönstrade mönster till ögonbrynen."
A. Blok vänder sig till det historiska förflutna för att förstå nuet genom det förflutna i cykeln "På Kulikovofältet". Och här är den första strofen i dikten:
Floden spred sig: flyter, ledsen lat
Och tvättar stranden
Över den gula klippans magra lera
Höstackar är ledsna i stäppen.

Något fruset, sorgligt i henne. Men redan i nästa strof får bilden av Ryssland en skarpt dynamisk karaktär. En annan rytm börjar. Som personifieringen av toppen av blockrysslands desperata rörelse framträder en metaforisk bild av ett "stäppsto" som flyger "genom blod och damm":

Vår väg är stäpp, vår väg är i gränslös ångest:
I din ångest, åh, Rus!
"Stäppstoet" rusar galopperande framåt, in i rastlösheten, för Rysslands framtid ses av poeten som oklar, avlägsen, och vägen är svår och smärtsam, fäderneslandet väntar på den "eviga striden":
Och evig kamp! Vila bara i våra drömmar
Genom blod och damm...
Stäppstoet flyger, flyger ...

Solnedgång i blod! Blod rinner från hjärtat!
Gråt, hjärta, gråt...
Det finns ingen vila! stäppsto
Ruskande hopp!

"Blod rinner från hjärtat!" - endast en poet som insåg sitt öde, sitt liv, som är livsnödvändigt förknippat med fosterlandets öde och liv, kunde säga det.
För Blok är Ryssland först och främst ett avstånd, ett utrymme, en "väg". På tal om Ryssland känner sig poeten själv som en resenär, vilsen i katastrofala men älskade utrymmen, och säger att han även i sista minuten, på sin dödsbädd, kommer att minnas Ryssland som det ljuvligaste i livet:
Nej ... stilla skogar, gläntor,
Och landsvägar och motorvägar,
Vår ryska väg
Våra ryska dimmor...
Bloks Ryssland... Det här är en väg utan slut... Det här är en väg från det förflutna genom den svåra nutiden till den hårda framtiden!