Hem › Diverse › Rysk realism som litterär rörelse. Neorealism och realism i rysk litteratur är: funktioner och huvudgenrer

Rysk realism som litterär rörelse. Neorealism och realism i rysk litteratur är: funktioner och huvudgenrer

Vad är realism i litteraturen? Det är ett av de vanligaste områdena som speglar en realistisk bild av verkligheten. Huvuduppgiften för denna riktning är tillförlitlig avslöjande av fenomen som uppstått i livet, med hjälp av en detaljerad beskrivning av de avbildade karaktärerna och de situationer som händer dem, genom att skriva. Viktigt är bristen på utsmyckning.

I kontakt med

Bland andra riktningar, endast i den realistiska, ägnas särskild uppmärksamhet åt den korrekta konstnärliga skildringen av livet, och inte till den framväxande reaktionen på vissa livshändelser, till exempel som i romantik och klassicism. Realistiska författares hjältar dyker upp inför läsarna precis som de presenterades för författarens blick, och inte som författaren skulle vilja se dem.

Realismen, som en av de mest utbredda trenderna inom litteraturen, slog sig ner närmare mitten av 1800-talet efter sin föregångare, romantiken. 1800-talet utsågs därefter till realistiska verks era, men romantiken upphörde inte att existera, den avtog bara i utvecklingen och förvandlades gradvis till nyromantik.

Viktig! Definitionen av denna term introducerades först i litteraturkritiken av D.I. Pisarev.

Huvuddragen i denna riktning är följande:

Full överensstämmelse med verkligheten som avbildas i alla verk av bilden.
Sann specifik typ av alla detaljer i bilderna av karaktärerna.
Grunden är konfliktsituationen mellan individ och samhälle.
Bild i verket djupa konfliktsituationer livets dramatik.
Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt beskrivningen av alla miljöfenomen.
Ett betydande inslag i denna litterära trend är författarens avsevärda uppmärksamhet på en persons inre värld, hans sinnestillstånd.

Huvudgenrer

Inom något av litteraturens områden, inklusive det realistiska, bildas ett visst system av genrer. Det var realismens prosagenrer som hade ett särskilt inflytande på dess utveckling, på grund av att de var mer lämpade än andra för en mer korrekt konstnärlig beskrivning av nya verkligheter, deras reflektion i litteraturen. Verken i denna riktning är indelade i följande genrer.

En social och vardagsroman som beskriver levnadssättet och en viss typ av karaktärer som ligger i detta levnadssätt. Ett bra exempel på en social genre var Anna Karenina.
En sociopsykologisk roman, i vars beskrivning man kan se en fullständig detaljerad avslöjande av den mänskliga personligheten, hennes personlighet och inre värld.
Den realistiska romanen på vers är en speciell sorts roman. Ett underbart exempel på denna genre är "", skriven av Alexander Sergeevich Pushkin.
En realistisk filosofisk roman innehåller urgamla reflektioner kring ämnen som: meningen med mänsklig existens, motsättningen av goda och onda sidor, ett visst syfte med mänskligt liv. Ett exempel på en realistisk filosofisk roman är "", vars författare är Mikhail Yuryevich Lermontov.
Berättelse.
Berättelse.

I Ryssland började dess utveckling på 1830-talet och blev en konsekvens av konfliktsituationen på olika sfärer i samhället, motsättningarna mellan de högsta rangerna och allmogen. Författare började ta upp sin tids aktuella frågor.

Så börjar den snabba utvecklingen av en ny genre - en realistisk roman, som i regel beskrev vanliga människors hårda liv, deras svårigheter och problem.

Det första steget i utvecklingen av den realistiska trenden i rysk litteratur är den "naturliga skolan". Under perioden med "naturskolan" var litterära verk mer benägna att beskriva hjältens position i samhället, hans tillhörighet till någon form av yrke. Bland alla genrer upptogs den ledande platsen av fysiologisk uppsats.

På 1850-1900-talet började realismen kallas kritisk, eftersom huvudmålet var att kritisera det som hände, förhållandet mellan en viss person och samhällssfärer. Sådana frågor betraktades som: måttet på samhällets inflytande på en individs liv; handlingar som kan förändra en person och omvärlden; orsaken till bristen på lycka i mänskligt liv.

Denna litterära trend har blivit extremt populär i rysk litteratur, eftersom ryska författare kunde göra världens genresystem rikare. Det fanns verk från djupgående frågor om filosofi och moral.

ÄR. Turgenev skapade en ideologisk typ av hjältar, vars karaktär, personlighet och inre tillstånd direkt berodde på författarens bedömning av världsbilden, och hittade en viss mening i begreppen i deras filosofi. Sådana hjältar är föremål för idéer som följs till slutet och utvecklar dem så mycket som möjligt.

I verk av L.N. Tolstoy, idésystemet som utvecklas under en karaktärs liv bestämmer formen för hans interaktion med den omgivande verkligheten, beror på moralen och personliga egenskaper hos hjältarna i arbetet.

Realismens grundare

Titeln på initiativtagaren till denna riktning i rysk litteratur tilldelades med rätta Alexander Sergeevich Pushkin. Han är en allmänt erkänd grundare av realism i Ryssland. "Boris Godunov" och "Eugene Onegin" anses vara ett levande exempel på realism i den inhemska litteraturen på den tiden. Också utmärkande exempel var sådana verk av Alexander Sergeevich som Belkins berättelser och Kaptenens dotter.

Klassisk realism börjar gradvis utvecklas i Pushkins kreativa verk. Skildringen av personligheten hos varje karaktär hos författaren är heltäckande i ett försök att beskriva komplexiteten i hans inre värld och sinnestillstånd som utvecklas mycket harmoniskt. Genom att återskapa erfarenheterna av en viss personlighet, hjälper dess moraliska karaktär Pushkin att övervinna egensinnigheten att beskriva passioner som är inneboende i irrationalism.

Heroes A.S. Pushkin dyker upp inför läsarna med de öppna sidorna av sitt väsen. Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt beskrivningen av sidorna av den mänskliga inre världen, skildrar hjälten i processen för utveckling och bildning av hans personlighet, som påverkas av verkligheten i samhället och miljön. Detta tjänades av hans medvetenhet om behovet av att skildra en specifik historisk och nationell identitet i folkets drag.

Uppmärksamhet! Verkligheten i bilden av Pushkin samlar i sig en exakt konkret bild av detaljerna i inte bara den inre världen av en viss karaktär, utan också världen som omger honom, inklusive hans detaljerade generalisering.

Neorealism i litteraturen

Nya filosofiska, estetiska och vardagliga verkligheter vid sekelskiftet 1800–1900 bidrog till en riktningsändring. Genomförd två gånger fick denna modifiering namnet neorealism, som blev populärt under 1900-talet.

Neorealism i litteraturen består av en mängd olika strömningar, eftersom dess företrädare hade en annan konstnärlig inställning till att skildra verkligheten, vilket inkluderar de karakteristiska dragen i en realistisk riktning. Det baseras på vädja till den klassiska realismens traditioner XIX-talet, såväl som till problem inom verklighetens sociala, moraliska, filosofiska och estetiska sfärer. Ett bra exempel som innehåller alla dessa funktioner är G.N. Vladimov "Generalen och hans armé", skriven 1994.

Representanter och verk av realism

Liksom andra litterära rörelser har realismen många ryska och utländska representanter, av vilka de flesta har verk av en realistisk stil i mer än ett exemplar.

Utländska representanter för realism: Honore de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", " The Adventures of Huckleberry Finn", Jack London - "Sea Wolf", "Hearts of Three".

Ryska representanter för denna riktning: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "Kaptenens dotter", M.Yu. Lermontov - "A Hero of Our Time", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Vem är skyldig?", N.G. Chernyshevsky - "Vad ska man göra?", F.M. Dostojevskij - "Ödmjukad och förolämpad", "Fattiga människor", L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Tjechov - "Körsbärsträdgården", "Student", "Kameleon", M.A. Bulgakov - "Master and Margarita", "Heart of a Dog", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" och andra.

Rysk realism som en trend i litteraturen: funktioner och genrer

ANVÄNDNING 2017. Litteratur. Litterära trender: klassicism, romantik, realism, modernism, etc.

Realismen vid sekelskiftet förblev en storskalig och inflytelserik litterär rörelse. Det räcker med att säga att L. Tolstoj och A. Tjechov fortfarande levde och verkade på 1900-talet.

De mest slående talangerna bland de nya realisterna tillhörde de författare som förenades i Moskvakretsen Sreda på 1890-talet och i början av 1900-talet bildade kretsen av permanenta författare till Znanie-förlaget (M. Gorky var en av dess ägare och de faktiskt ledare). Förutom ledaren för föreningen inkluderade den under olika år L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev och andra författare. Med undantag för I. Bunin fanns det inga större poeter bland realisterna, de visade sig främst i prosa och, mindre märkbart, i dramaturgi.

Inflytandet från denna grupp av författare berodde till stor del på det faktum att det var hon som ärvde traditionerna för stor rysk litteratur på 1800-talet. De omedelbara föregångarna till den nya generationen realister uppdaterade dock på allvar trendens utseende redan på 1880-talet. Den avlidne L. Tolstojs, V. Korolenko, A. Tjechovs kreativa sökningar förde in i konstnärlig praktik mycket som var ovanligt enligt den klassiska realismens normer. A. Tjechovs erfarenhet visade sig vara särskilt viktig för nästa generation av realister.

Tjechovs värld innehåller många olika mänskliga karaktärer, men trots sin originalitet är hans karaktärer lika genom att de alla saknar något av det viktigaste. De försöker ansluta sig till det sanna livet, men som regel hittar de aldrig den önskade andliga harmonin. Varken kärlek eller passionerad tjänst till vetenskap eller sociala ideal, eller tro på Gud - inget av de tidigare pålitliga sätten att få helhet kan hjälpa hjälten. Världen i hans uppfattning har förlorat ett enda centrum, denna värld är långt ifrån hierarkisk fullständighet och kan inte omfattas av något av världsbildssystemen.

Det är därför livet enligt någon ideologisk mall, en världsåskådning baserad på ett fast system av sociala och etiska värderingar, av Tjechov uppfattas som vulgaritet. Ett liv som upprepar traditionens mönster och saknar andlig självständighet visar sig vara vulgärt. Ingen av Tjechovs hjältar har en ovillkorlig rättighet, så Tjechovs typ av konflikt ser ovanlig ut. Genom att jämföra karaktärerna på en eller annan grund ger Chekhov oftast inte företräde åt någon av dem. Det som är viktigt för honom är inte en "moralisk utredning", utan klarläggandet av orsakerna till ömsesidiga missförstånd mellan människor. Det är därför författaren vägrar att vara anklagare eller förespråkare för sina karaktärer.

Ytterst milda handlingssituationer i hans mogna prosa och dramaturgi uppmanas att avslöja karaktärernas vanföreställningar, för att bestämma graden av utveckling av deras självmedvetenhet och måttet på personligt ansvar som är förknippat med det. I allmänhet förlorar olika moraliska, ideologiska och stilistiska kontraster i Tjechovs värld sin absoluta karaktär och blir relativa.

Med ett ord, Tjechovs värld är en värld av mobila relationer, där olika subjektiva sanningar samverkar. I sådana verk ökar rollen av subjektiv reflektion (introspektion, karaktärernas tankar, deras förståelse av deras handlingar). Författaren kontrollerar tonen i sina bedömningar väl: den kan inte vara villkorslöst glorifierande eller hänsynslöst satirisk. Hur typisk Tjechovs tonalitet uppfattas av läsaren är subtil lyrisk ironi.

Således ärvde generationen av realistiska författare från det tidiga 1900-talet från Tjechov nya skrivprinciper - med mycket större frihet för författaren än tidigare; med en mycket bredare arsenal av konstnärliga uttryck; med ett sinne för proportioner, obligatoriskt för konstnären, vilket gavs av ökad intern självkritik och självreflektion.

Generöst med några av Tjechovs fynd hade sekelskiftets realister inte alltid de sista av de nämnda egenskaperna hos en konstnär. Där Tjechov såg en variation och relativ likvärdighet av livsbeteende, var hans unga anhängare förtjust i en av dem. Om Tjechov, till exempel, visar hur stark livströghet är, och ofta omintetgör hjältens initiala önskan att förändras, så absolutiserar realisten från Gorky-generationen ibland en persons mycket viljemässiga impuls, utan att testa den för styrka och därför ersätta den. verklig komplexitet för en person med en dröm om "starka människor". Där Tjechov förutspådde ett långsiktigt perspektiv och kallade dropp för droppe att "pressa en slav ur sig själv", gav "Kunskaps"-författaren en mycket mer optimistisk prognos om "människans födelse".

Ändå är det extremt viktigt att generationen av realister i början av 1900-talet ärvde från Tjechov en ständig uppmärksamhet på en persons personlighet, hans individualitet. Vilka är huvuddragen i realismen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet?

Teman och hjältar av realistisk litteratur. Det tematiska spektrumet av verk av realister från sekelskiftet är bredare än deras föregångares; för de flesta författare vid denna tidpunkt är tematisk konstanthet okarakteristisk. De snabba förändringarna i Ryssland tvingade dem att variera ämnet, att invadera tidigare reserverade tematiska lager. I Gorkijs författarmiljö på den tiden var artellens anda stark: genom gemensamma ansträngningar från "Znaneviterna" skapade de ett brett panorama av landet som genomgick förnyelse. En storskalig tematisk fångst märktes i titlarna på de verk som utgjorde samlingarna "Kunskap" (det var denna typ av publikationer - samlingar och almanackor - som spreds i litteraturen i början av seklet). Så till exempel liknade innehållsförteckningen i den 12:e samlingen "Kunskap" delar av en sociologisk studie: samma typ av titlar "I staden", "I familjen", "I fängelse", "På landsbygden" betecknade de undersökta livsområdena.

Delarna av sociologisk deskriptivitet i realism är arvet från 1960- och 1980-talens sociala essäprosa, som hade ett starkt fokus på det empiriska studiet av verkligheten. Men "Znaneviternas" prosa kännetecknades av mer akuta konstnärliga problem. Krisen för alla livsformer - majoriteten av deras verk förde läsarna till en sådan slutsats. Viktigt var realisternas förändrade inställning till möjligheten att förändra livet. I 1960- och 1980-talens litteratur framställdes livsmiljön som inaktiv, med en fruktansvärd tröghetskraft. Nu tolkas omständigheterna för en persons existens som saknade stabilitet och underkastade hans vilja. I förhållandet mellan människan och miljön betonade sekelskiftets realister människans förmåga att inte bara stå emot miljöns negativa effekter, utan också att aktivt återuppbygga livet.

Betydligt uppdaterad i realism och karaktärernas typologi. Utåt följde författarna traditionen: i deras verk kunde man hitta igenkännliga typer av en "liten man" eller en intellektuell som hade upplevt ett andligt drama. Bonden förblev en av de centrala gestalterna i deras prosa. Men även den traditionella "bonde" karaktären har förändrats: allt oftare dök en ny typ av "tänksamma" bonde upp i berättelser och romaner. Karaktärerna blev av med sociologisk medelmåttighet, blev mer mångfaldiga när det gäller psykologiska egenskaper och attityd. "Själens mångfald" hos en rysk person är ett ständigt motiv i I. Bunins prosa. Han var en av de första inom realismen som i stor utsträckning använde utländskt material i sina verk (The Brothers, Chang's Dreams, The Gentleman from San Francisco). Inblandningen av sådant material har blivit karakteristiskt för andra författare (M. Gorky, E. Zamyatin).

Genrer och stildrag av realistisk prosa. I början av 1900-talet uppdaterades genresystemet och stilen för realistisk prosa väsentligt.

På den tiden intog den mest rörliga historien och essän den centrala platsen i genrehierarkin. Romanen försvann praktiskt taget från realismens genrepertoar: berättelsen blev den största episka genren. Inte en enda roman i den exakta betydelsen av denna term skrevs av de mest betydande realisterna i början av 1900-talet - I. Bunin och M. Gorky.

Från och med A. Tjechovs verk har betydelsen av den formella organisationen av texten märkbart vuxit i realistisk prosa. Separata tekniker och formelement fick större självständighet i verkets konstnärliga struktur än tidigare. Så användes till exempel den konstnärliga detaljen på ett mer varierat sätt, samtidigt som handlingen alltmer förlorade sin betydelse som det huvudsakliga kompositionsmedlet och började spela en underordnad roll. Fördjupad uttrycksfullhet i överföringen av detaljer i den synliga och hörbara världen. I detta avseende var särskilt I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev utmärkta. En specifik egenskap hos Bunin-stilen, till exempel, var den fantastiska sammansmältningen av visuella och auditiva, lukt- och taktila egenskaper i överföringen av omvärlden. Realistiska författare lade mer vikt vid användningen av rytmiska och fonetiska effekter av konstnärligt tal, överföring av individuella egenskaper hos karaktärernas muntliga tal (I. Shmelev var en mästare i detta formelement).

Efter att ha förlorat den episka omfattningen och integriteten i sin syn på världen jämfört med 1800-talets klassiker, kompenserade realisterna från början av århundradet för dessa förluster med en skarpare livsuppfattning och större uttryck för att uttrycka författarens ståndpunkt. Den allmänna logiken i realismens utveckling i början av seklet var att stärka de förhöjda uttrycksformernas roll. Det som betydde något för författaren nu var inte så mycket proportionaliteten i proportionerna av det reproducerbara fragmentet av livet som "styrkan i ropet", intensiteten i uttrycket av författarens känslor. Detta uppnåddes genom att skärpa intrigsituationerna, när extremt dramatiska, "gränsande" tillstånd i karaktärernas liv beskrevs i närbild. Den figurativa serien av verk byggdes på kontraster, ibland extremt skarpa, "flaskiga"; berättandets ledmotivsprinciper användes aktivt: frekvensen av figurativa och lexikala upprepningar ökade.

Stilistiskt uttryck var särskilt karakteristiskt för L. Andreev, A. Serafimovich. Det märks i vissa verk av M. Gorkij. I dessa författares arbete finns det många journalistiska element - "montage" dockning av uttalanden, aforism, retoriska upprepningar; författaren kommenterar ofta vad som händer, tränger sig in i handlingen med långa journalistiska utvikningar (exempel på sådana utvikningar finns i M. Gorkys berättelser "Childhood" och "In People"). I L. Andreevs berättelser och dramer var handlingen och arrangemanget av karaktärer ofta medvetet skissartade: författaren attraherades av universella, "eviga" typer och livssituationer.

Men inom gränserna för en författares arbete upprätthölls sällan ett enda stilistiskt sätt: oftare kombinerade ordkonstnärer flera stilistiska alternativ. Till exempel, i verk av A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, exakt skildring sida vid sida med generaliserade romantiska bilder, inslag av naturtrogenhet - med konstnärliga konventioner.

Stilistisk dualitet, ett element av konstnärlig eklekticism - ett karakteristiskt tecken på realism i början

XX-talet. Av den tidens stora författare var det bara I. Bunin som undvek mångfald i sitt arbete: både hans poetiska och prosaverk bevarade harmonin mellan exakt deskriptivitet och författarens lyrik. Realismens stilistiska instabilitet var en följd av riktningens transitivitet och välkända konstnärliga kompromiss. Å ena sidan förblev realismen trogen de traditioner som testamenterades av föregående århundrade, å andra sidan började den samspela med nya trender inom konsten.

Realistiska författare anpassade sig gradvis till nya former av konstnärligt sökande, även om denna process inte alltid var fredlig. L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky och något senare E. Zamyatin gick vidare på vägen för närmande till modernistisk estetik. De flesta av dem kritiserades ofta av kritiker - anhängare av de tidigare traditionerna - för konstnärligt avfall och till och med för ideologisk desertering. Processen att uppdatera realismen som helhet var dock konstnärligt fruktbar, och dess totala prestationer vid sekelskiftet visade sig vara betydande.

Realism i litteraturen är en riktning, vars huvuddrag är en sanningsenlig skildring av verkligheten och dess typiska drag utan någon förvrängning eller överdrift. Detta uppstod på 1800-talet, och dess anhängare motsatte sig skarpt de sofistikerade formerna av poesi och användningen av olika mystiska begrepp i verken.

tecken vägbeskrivningar

Realismen i 1800-talets litteratur kan särskiljas med tydliga tecken. Den främsta är den konstnärliga verklighetsskildringen i bilder som är bekanta för lekmannen, som han regelbundet möter i det verkliga livet. Verkligheten i verken betraktas som ett medel för mänsklig kognition av omvärlden och sig själv, och bilden av varje litterär karaktär är utarbetad på ett sådant sätt att läsaren kan känna igen sig själv, en släkting, en kollega eller en bekant i den. .

I realisters romaner och noveller förblir konsten livsbejakande, även om handlingen präglas av en tragisk konflikt. Ett annat tecken på denna genre är författares önskan att beakta den omgivande verkligheten i dess utveckling, och varje författare försöker upptäcka uppkomsten av nya psykologiska, sociala och sociala relationer.

Funktioner i denna litterära trend

Realismen i litteraturen, som ersatte romantiken, har egenskaperna hos konst som söker och finner sanning, som försöker transformera verkligheten.

I verk av realistiska författare gjordes upptäckter efter mycket tankar och drömmar, efter en analys av subjektiva attityder. Denna funktion, som kan identifieras av författarens tidsuppfattning, bestämde de utmärkande dragen hos den realistiska litteraturen från det tidiga nittonhundratalet från de traditionella ryska klassikerna.

Realism iXIX århundradet

Sådana representanter för realismen i litteraturen som Balzac och Stendhal, Thackeray och Dickens, Jord Sand och Victor Hugo avslöjar i sina verk tydligast teman på gott och ont, och undviker abstrakta begrepp och visar det verkliga livet för sin samtid. Dessa skribenter gör det klart för läsarna att ondskan ligger i det borgerliga samhällets levnadssätt, den kapitalistiska verkligheten, människors beroende av olika materiella värden. Till exempel, i Dickens roman Dombey and Son, var ägaren till företaget känslosam och känslosam, inte av naturen. Det är bara att sådana karaktärsdrag dök upp i honom på grund av närvaron av stora pengar och ägarens ambition, för vilken vinst blir den viktigaste livsprestationen.

Realism i litteraturen saknar humor och sarkasm, och bilderna av karaktärerna är inte längre ideal för författaren själv och förkroppsligar inte hans älskade drömmar. Från 1800-talets verk försvinner hjälten praktiskt taget, i bilden av vilken författarens idéer är synliga. Denna situation ses särskilt tydligt i Gogols och Tjechovs verk.

Men denna litterära trend manifesteras tydligast i Tolstojs och Dostojevskijs verk, som beskriver världen som de ser den. Detta uttrycktes också i bilden av karaktärer med sina egna styrkor och svagheter, en beskrivning av psykisk ångest, en påminnelse till läsarna om den hårda verkligheten som inte kan ändras av en person.

Som regel påverkade realism i litteraturen också ödet för representanter för den ryska adeln, vilket kan ses av I. A. Goncharovs verk. Så karaktärerna hos karaktärerna i hans verk förblir motsägelsefulla. Oblomov är en uppriktig och mild person, men på grund av sin passivitet är han inte kapabel till bättre. En annan karaktär i rysk litteratur besitter liknande egenskaper - den viljesvage men begåvade Boris Raysky. Goncharov lyckades skapa bilden av en "antihjälte" typisk för 1800-talet, vilket uppmärksammades av kritiker. Som ett resultat dök begreppet "Oblomovism" upp, med hänvisning till alla passiva karaktärer, vars huvuddrag var lathet och brist på vilja.

Realism brukar kallas en riktning inom konst och litteratur, vars företrädare strävade efter en realistisk och sanningsenlig återgivning av verkligheten. Med andra ord, världen framställdes som typisk och enkel, med alla dess fördelar och nackdelar.

Allmänna drag av realism

Realism i litteraturen kännetecknas av ett antal gemensamma drag. Först skildrades livet i bilder som motsvarade verkligheten. För det andra har verkligheten för företrädarna för denna trend blivit ett sätt att känna sig själva och världen omkring dem. För det tredje kännetecknades bilderna på sidorna av litterära verk av sanningshalten i detaljer, specificitet och typificering. Det är intressant att realisternas konst, med sina livsbejakande positioner, strävade efter att betrakta verkligheten i utveckling. Realister upptäckte nya sociala och psykologiska relationer.

Realismens uppkomst

Realismen inom litteraturen som form av konstnärligt skapande uppstod under renässansen, utvecklades under upplysningstiden och växte fram som en självständig trend först på 1800-talets 30-tal. Till de första realisterna i Ryssland hör den store ryske poeten A.S. Pushkin (han kallas ibland till och med grundaren av denna trend) och inte mindre enastående författare N.V. Gogol med sin roman Dead Souls. När det gäller litteraturkritik dök termen "realism" upp i den tack vare D. Pisarev. Det var han som introducerade begreppet i journalistik och kritik. Realismen i 1800-talets litteratur blev ett kännetecken för den tiden, med sina egna egenskaper och egenskaper.

Drag av litterär realism

Representanter för realism i litteraturen är många. De mest kända och framstående författarna inkluderar Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner och många andra. Alla arbetade med utvecklingen av realismens kreativa metod och förkroppsligade i sina verk dess mest slående drag oupplösligt förbundna med deras unika författaregenskaper.

Realism som litterär rörelse

Litteratur är ett ständigt föränderligt, ständigt utvecklande fenomen. På tal om förändringarna som har ägt rum i rysk litteratur under olika århundraden är det omöjligt att ignorera temat på varandra följande litterära trender.

Definition 1

Litterär riktning - en uppsättning ideologiska och estetiska principer som är karakteristiska för verk av många författare från samma era.

Det finns många litterära riktningar. Detta är klassicism och romantik och sentimentalism. Ett separat kapitel i historien om utvecklingen av litterära trender är realism.

Definition 2

Realism är en litterär rörelse som strävar efter en objektiv och sanningsenlig återgivning av den omgivande verkligheten.

Realismen försöker skildra verkligheten utan förvrängning eller överdrift.

Det finns en åsikt om att realismen faktiskt har sitt ursprung i antiken och var karakteristisk för verk av antika romerska och antika grekiska författare. Vissa forskare pekar ut antikrealism och renässansrealism var för sig.

Realismen nådde sin högsta topp både i Europa och i Ryssland i mitten av 1800-talet.

Realism i rysk litteratur på 1800-talet

Realismen ersatte den tidigare dominerande romantiken i litteraturen. I Ryssland föddes realismen på 1830-talet och nådde sin topp i mitten av seklet. Realistiska författare vägrade medvetet att använda några sofistikerade tekniker, mystiska idéer eller försök att idealisera karaktären i sina verk. Realister använder vanliga, ibland till och med vanliga, bilder och överför den verkliga som den är till sidorna i sina böcker.

Som regel kännetecknas verk skrivna i realismens anda av en livsbejakande början. Till skillnad från romantiska verk, där den skarpa konflikten mellan hjälten och samhället sällan slutade i något gott.

Anmärkning 1

Realismen försökte hitta sanning och rättvisa, att förändra världen till det bättre.

Separat är det värt att lyfta fram kritisk realism, en trend som aktivt utvecklades i mitten av 1800-talet och snart blev den ledande inom litteraturen.

Utvecklingen av den ryska realismen förknippas i första hand med namnen på A.S. Pushkin och N.V. Gogol. De var bland de första ryska författarna som gick från romantik till realism, till en pålitlig snarare än idealiserad verklighetsskildring. I deras verk började karaktärernas liv för första gången åtföljas av en detaljerad och sann social bakgrund.

Anmärkning 2

SOM. Pushkin anses vara den ryska realismens grundare.

Pushkin var den första som på sidorna i sina verk förmedlade kärnan i de viktigaste händelserna i en rysk persons liv och presenterade dem som de var - ljusa och, viktigast av allt, motsägelsefulla. Analysen av karaktärernas inre upplevelser fördjupas, den inre världen blir rikare och bredare, karaktärerna själva blir mer levande och nära verkliga människor.

Den ryska realismen på 1800-talet kännetecknades av ökad uppmärksamhet på det sociala och politiska livet i Ryssland. På den tiden gick landet igenom stora förändringar, stod på gränsen till avskaffandet av livegenskapen. Det vanliga folkets öde, förhållandet mellan människa och makt, Rysslands framtid - alla dessa ämnen finns i verk av realistiska författare.

Framväxten av kritisk realism, vars mål var att beröra de mest brännande frågorna, är direkt relaterad till situationen i Ryssland.

Några verk av ryska realistiska författare från 1800-talet:

SOM. Pushkin - "Kaptenens dotter", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
M.Yu. Lermontov - "Hjälten i vår tid" (med drag av romantik);
N.V. Gogol - "Dead Souls", "Inspector General";
I.A. Goncharov - "Oblomov", "Vanlig historia";
ÄR. Turgenev - "Fäder och söner", "Rudin";
F.M. Dostojevskij - "Brott och straff", "Fattiga människor", "Idiot";
L.N. Tolstoy - "Anna Karenina", "Söndag";
A.P. Tjechov - "Körsbärsträdgården", "Mannen i fallet";
A.I. Kuprin - "Olesya", "Garnet Armband", "Pit".

Realism i rysk litteratur på 1900-talet

1800- och 1900-talsskiftet var en kristid för realismen. I den här tidens litteratur dök en ny riktning upp - symbolik.

Definition 3

Symbolism är en riktning inom konsten, som kännetecknades av experimentsug, innovationslust och användandet av symbolik.

Genom att anpassa sig till förändrade livsförhållanden ändrade realismen sitt fokus. 1900-talets realism uppmärksammade komplexiteten i bildandet av en persons personlighet, till faktorerna som påverkar denna process och, viktigast av allt, historiens inverkan på huvudpersonen.

1900-talets realism var uppdelad i flera strömningar:

kritisk realism. Anhängare av denna trend höll sig till traditionerna för klassisk realism, som fastställdes på 1800-talet, och i sina verk betonade de samhällets inflytande på livets realiteter. Denna riktning inkluderar verk av A.P. Tjechov och L.N. Tolstoj;
socialistisk realism. Dök upp under revolutionens tidevarv och var karakteristisk för de flesta av sovjetiska författares verk;
mytologisk realism. Denna riktning omtolkade historiska händelser genom legendernas och myternas prisma;
Naturalism. Naturalistiska författare i sina verk skildrade verkligheten så sanningsenligt och detaljerat som möjligt, och därför ofta fult. Naturalistiska är "The Pit" av A.I. Kuprin och "Doktorns anteckningar" av V.V. Veresaeva.

Hjälte i realismlitteratur

Huvudpersonerna i realistiska verk pratar som regel mycket, analyserar världen runt och världen inom sig själva. Efter mycket funderande och resonemang gör de upptäckter som hjälper dem att förstå dessa världar.

Realistiska verk kännetecknas av psykologism.

Definition 4

Psykologi är en bild av arbetet i hjältens rika inre värld, hans tankar, känslor och upplevelser.

En persons mentala och ideologiska liv blir föremål för nära uppmärksamhet av författare.

Det är viktigt att notera att hjälten i ett realistiskt verk inte är en person, som han är i det verkliga livet. Detta är på många sätt en typisk bild, som ofta är rikare än en verklig persons personlighet, som inte så mycket skildrar en enskild person som de allmänna livsmönster för en viss historisk era.

Men, naturligtvis, är hjältarna i realismens litteratur mer som riktiga människor än andra. De är så lika att de ofta "vaknar till liv" under författarens penna och börjar skapa sitt eget öde och lämnar sin skapare som en utomstående betraktare.

Populär i kategorin: