Tema idé hjältar gubben och havet. "Den gamle mannen och havet": den filosofiska innebörden av berättelsen, styrkan i den gamle mannens karaktär

I motsats till ungdomens demonstrativa uppror mot välnärd komfort, standardisering och den moderna världens känslomässiga likgiltighet för den mänskliga personen, kunde den kreativa ställningen för dem som på 1950-talet kallas "Fäder" till amerikansk litteratur 1900-talet såg vid första anblicken måttligt och undvikande ut, men i verkligheten visade det sig vara klokt och balanserat. De skrev böcker som inte var dokument från eran, utan hade absolut betydelse och berättade om urtidssaker. Betydande är uppkomsten under ett decennium av två olika, men lika djupa berättelser-liknelser om en man och hans liv, skapade av amerikanska författare av den äldre generationen. Det här är "Pearl" (1957) J. Steinbeck och "Den gamle mannen och havet" (1952) av E. Hemingway.

Hemingways Pulitzerprisbelönta berättelse "The Old Man and the Sea" är en av höjdpunkterna i amerikansk litteratur och världslitteratur under 1900-talet. Boken är tvådimensionell. Å ena sidan är detta en helt realistisk och pålitlig berättelse om hur den gamle fiskaren Santiago fångade en enorm fisk, hur en flock hajar attackerade denna fisk och den gamle mannen misslyckades med att återerövra sitt byte, och han tog bara med sig ett fiskkadaver till stranden. Men bakom det realistiska tyget i berättelsen framträder tydligt en annan, generaliserad, episk-fabulerande början. Det är påtagligt i den avsiktliga överdriften av situationen och detaljerna: fisken är för stor, det finns för många hajar, det finns inget kvar av fisken - skelettet är rent gnagt, gubben är ensam mot hela flocken.

Denna början känns ännu tydligare i bilden av den centrala karaktären: på en gammal mans sätt att humanisera naturen, att kommunicera med havet, måsarna, fiskarna. Denna fula "stackars arbetare" (en typisk karaktär för sagofolklore), med ett ansikte och händer bortätna av solbränna och hudsjukdomar, visar sig vara otroligt stark fysiskt och andligt. Han är stor - som en sagohjälte eller en hjälte i ett forntida epos. Inte utan anledning har den gamle mannen unga blå ögon, och på natten drömmer han om lejon. Det är ingen slump att han känner sig som en del av naturen, universum. Närvaron av den andra generaliserade sagoplanen betonar universaliteten, problemets djup, ger boken en poetisk tvetydighet.

Kritiken tolkade den bakomliggande, allegoriska innebörden av berättelsen på olika sätt – i en snävt biografisk, kristen, existentialistisk anda. De såg i den antingen en allegori över den skapande processen, eller en analogi till evangeliets handling om Kristi uppstigning till Golgata, eller en liknelse om det meningslösa i mänskliga ansträngningar och tragedin i hans existens. Det finns viss sanning i var och en av dessa tolkningar. Hemingway lade verkligen mycket av sig själv i bilden av gamla Santiago och öppnade till viss del dörren till sitt eget kreativa laboratorium.

Boken har verkligen evangeliska associationer, eftersom Bibeln är källan som matar all amerikansk litteratur, och att vända sig till den förstärker inte bara verkets poetiska klang och vidgar dess omfattning, utan klargör också mycket för den inhemska läsaren som är bekant med det från barndomen. Och slutligen, "Den gamle mannen och havet" är verkligen en liknelse. Om människan, om hennes väsen, om hennes plats på jorden. Men, jag tror, ​​inte om det meningslösa i mänskliga ansträngningar, utan om dess möjligheters outtömlighet, om dess uthållighet och styrka. "En man kan förgöras, men han kan inte besegras" - Hemingways credo.

Den gamle mannen känner sig inte besegrad: han lyckades fortfarande fånga en fisk. Det är ingen slump att historien slutar med en pojke. Manulino ska åter släppas ut med gubben i havet, och då kommer inte Santiagos ansträngningar att vara förgäves - varken praktiskt eller mänskligt, eftersom pojken är både en verklig hjälp och en fortsättning på den gamle fiskarens livsverk, en möjlighet att förmedla sin erfarenhet.

Den här boken, med dess universella problemområde, verkar inte ha något att göra med dagens aktuella ämne. Det som beskrivs här kan hända i vilket land som helst – vid vilken havs- eller havskust som helst – och när som helst. Ändå är dess utseende i denna era ganska naturligt. Det passar anmärkningsvärt väl in i trenden av icke-konformitet i amerikansk litteratur på 1950-talet. Endast unga rebeller arbetar med catchy fakta, och Hemingway med filosofiska kategorier. Hans novell är inte en protest mot den existerande världsordningen, utan dess filosofiska negation.

Poetiseringen av fysiskt arbete, bekräftelsen av människans och naturens enhet, det unika i den "lilla människans personlighet", det allmänna humanistiska ljudet, idéns komplexitet och formens förfining - allt detta är ett aktivt förnekande av konsumentcivilisationens värden, ett svar på Amerika och en varning till hela den moderna efterkrigsvärlden.

Läs även andra artiklar i avsnittet "1900-talets litteratur. Traditioner och experiment":

Realism. Modernism. Postmodernism

• Amerika 1920-30-talet: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Crash"

Människans värld efter första världskriget. Modernism

• Harlem Renaissance. Toomers roman The Reed. Richard Wrights verk

Människan och samhället under seklets andra hälft

Ernest Hemingway är den mest sanningsenliga amerikanska författaren på 1900-talet. Efter att en gång ha sett krigets sorg, smärta och fasa, lovade författaren att vara "mer sanningsenlig än själva sanningen" till slutet av sitt liv. I Den gamle mannen och havet bestäms analysen av verkets inre filosofiska innebörd. Därför, när man studerar Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea" i 9:e klass i litteraturlektioner, är det nödvändigt att bekanta sig med författarens biografi, hans liv och kreativa position. Vår artikel innehåller all nödvändig information om analysen av arbetet, teman, frågor och historien om skapandet av berättelsen.

Kort analys

skapelsehistoria- skapad på basis av en berättelse som författaren lärt sig av fiskare på Kuba och beskrev i en uppsats på 30-talet.

År av skrivande– Arbetet avslutades i februari 1951.

Ämne- en dröm och seger för en person, en kamp med sig själv på gränsen för mänskliga förmågor, ett test av anden, en kamp med naturen själv.

Sammansättning- en tredelad komposition med en ringram.

Genre- berättelse-liknelse.

Riktning- realism.

skapelsehistoria

Idén till verket kom från författaren på 30-talet. 1936 publicerade tidningen Esquire sin essä "On Blue Water. Gulfstream brev. Den beskriver den ungefärliga handlingen i den legendariska historien: en äldre fiskare går till havet och i flera dagar utan sömn och mat "kämpar" med en enorm fisk, men hajarna äter den gamle mannens byte. Den hittas av fiskare i ett halvtokigt tillstånd, och hajar cirklar runt båten.

Det var den här historien, som en gång hördes av författaren från kubanska fiskare, som blev grunden för berättelsen "Den gamle mannen och havet". Många år senare, 1951, avslutar författaren sitt storskaliga arbete och inser att detta är det viktigaste verket i hans liv. Verket skrevs på Bahamas och publicerades 1952. Detta är det sista verk av Hemingway som publicerades under hans livstid.

Sedan barndomen var Hemingway, liksom sin far, förtjust i fiske, han är en professionell inom detta område, han kände till hela livet och livet för fiskare in i minsta detalj, inklusive tecken, vidskepelser och legender. Sådant värdefullt material kunde inte återspeglas i författarens arbete, det blev en bekännelse, en legend, en lärobok i livsfilosofin för en enkel person som lever av frukterna av sitt arbete.

I dialoger med kritik undvek författaren att kommentera idén med verket. Hans credo: att sanningsenligt visa "en riktig fiskare, en riktig pojke, en riktig fisk och riktiga hajar." Detta är precis vad författaren sa i en intervju, vilket gjorde det klart att hans önskan är realism, och undviker all annan tolkning av textens betydelse. 1953 fick Hemingway återigen ett erkännande och fick Nobelpriset för sitt arbete.

Ämne

Verkets tema- ett test av styrka av mänsklig viljestyrka, karaktär, tro, såväl som temat drömmar och andlig seger. Temat ensamhet och människoöden berörs också av författaren.

Huvudtanken Verk är att visa en person i en kamp med naturen själv, dess varelser och element, såväl som en persons kamp med sina svagheter. Ett stort lager av författarens filosofi ritas klart och tydligt i berättelsen: en person är född för något specifikt, efter att ha bemästrat detta kommer han alltid att vara glad och lugn. Allt i naturen har en själ, och människor borde respektera och uppskatta detta - jorden är evig, det är de inte.

Hemingway är otroligt klok på att visa hur en man uppnår sina drömmar och vad som följer. En enorm marlin är den viktigaste trofén i gamla Santiagos liv, han är ett bevis på att den här mannen vann kampen mot naturen, med havets skapelse. Bara det som ges med svårighet, får dig att gå igenom svåra prövningar, problem - ger lycka och tillfredsställelse till huvudpersonen. Drömmen, som ärvts av svett och blod, är Santiagos största belöning. Trots att hajarna åt marlin, avbryter ingen den moraliska och fysiska segern över omständigheterna. En äldre fiskares personliga triumf och erkännandet av "kollegor" i samhället är det bästa som kunde hända i hans liv.

Sammansättning

Konventionellt kan kompositionen av berättelsen delas in i tre delar: gubben och pojken, gubben till sjöss, återkomsten av huvudpersonens hem.

Alla kompositionselement bildas på bilden av Santiago. Ring ram sammansättning består i den gamles avfärd till havet och hans återkomst. Det speciella med verket är att det är mättat med interna monologer av huvudpersonen och till och med dialoger med honom själv.

Dolda bibliska motiv kan spåras i den gamle mannens tal, hans position i livet, i pojkens namn - Manolin (förkortat från Emmanuel), i bilden av själva jättefisken. Hon är förkroppsligandet av drömmen om en gammal man som ödmjukt, tålmodigt möter alla prövningar, inte klagar, inte svär, utan bara tyst ber. Hans livsfilosofi och den andliga sidan av tillvaron är en slags personlig religion, som mycket påminner om kristendomen.

Genre

Inom litteraturkritiken är det vanligt att beteckna genren "Den gamle och havet" som berättelse-liknelse. Det är den djupa andliga innebörden som gör verket exceptionellt, som går utöver den traditionella berättelsen. Författaren själv medgav att han kunde ha skrivit en enorm roman med många berättelser, men föredrog en mer blygsam volym för att skapa något unikt.

Konstverk test

Analys Betyg

Genomsnittligt betyg: 4.4. Totalt antal mottagna betyg: 53.

Theme of Fortitude i E. Hemingways "The Old Man and the Sea"

Introduktion

Slutsats

Introduktion

Berättelsen "The Old Man and the Sea" är en nyckel och betydelsefull inte bara för E. Hemingways verk (1899-07-21 - 1961-02-07), utan också för all amerikansk litteratur. "Under efterkrigsåren, - konstaterar Y. Zasursky, - framstår den här boken som ett humanistiskt verk, genomsyrat av tro på människan, i hennes styrka, och i motsats till den litteratur av förfall, pessimism och misstro som har fångat förgrunden av det amerikanska kulturlivet under de senaste två decennierna."

Berättelsen sätter i en generaliserad form de viktigaste eviga teman: människan och naturen, livets inre innehåll, generationernas kontinuitet och, hur banalt det än låter, meningen med livet. Det här är problemen med mänsklig värdighet, moral, utvecklingen av den mänskliga personligheten genom kamp - något som en tänkande person beslutade förr, beslutar nu och kommer att avgöra senare. Därför är E. Hemingway som författare intressant i vår tid. En betydande plats i berättelsen upptas av bilden av en man som kämpar med naturen, med sig själv, kämpar, visar oöverträffad uthållighet, därför är det så viktigt för oss att förstå den sanna innebörden, symboliken i denna kamp genom temat uthållighet , vilket tydligt avslöjas i verket.

Relevansav detta verk ligger i det outtömliga intresset för Hemingways verk, i viljan att fördjupa sig i författarens konstnärliga avsikter, för att förstå varför Hemingway tog fram en så tvetydig hjälte. Syftet med vårt arbete följer av relevansen. syftearbete är en analys av detaljerna i den konstnärliga världen av berättelsen "Den gamle mannen och havet".

materialför forskning är direkt berättelsen om E. Hemingway "The Old Man and the Sea" och ett antal andra verk relaterade till temat utveckling av motståndskraft ("Fiesta", "The Sun Also Rises").

Ett objektföreslagen forskning - Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea".

Artikelforskning är ett tema för motståndskraft och mod.

Uppgifterden här studien:

) att avslöja originaliteten i författarens konstnärliga värld, hans verk;

) överväga utvecklingen av temat motståndskraft i berättelsen "Den gamle mannen och havet".

Detta arbete består av en inledning, två kapitel och en avslutning. Inledningen beskriver detta arbetes relevans, studiens syfte och metoder. Det första kapitlet berättar om författarens kreativa väg, om historien om skapandet av berättelsen "Den gamle mannen och havet", om dess genretillhörighet. Det andra kapitlet avslöjar bilden av huvudpersonen, talar om tvetydigheten i Hemingways avslöjande av temat resiliens. Avslutningsvis ges den allmänna slutsatsen av studien.

Bland de vetenskapliga verk som ägnas åt Hemingways arbete, bör man notera de många verk av I. Kashkin, som fick världsomspännande erkännande. Ganska detaljerade essäer om författarens arbete är skrivna av M. Mendelssohn. Vissa aspekter av hans arbete analyserades också i artiklarna av A. Platonov, Y. Olesha, I. Finkelstein, Y. Zasursky, A. Elyashevich, R. Orlova, I. Shakirova, B. Gribanov, A. Murza, T Denisova och andra.

E. Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea" (1952), som han fick Nobelpriset för, orsakade olika tolkningar av kritiker. I. Kashkin uttryckte i sin artikel "Content-form-content" tanken att "The Old Man and the Sea" är en ganska traditionell bok för Hemingway, och det blev bara ett yttre skäl för Nobelpriset. Nobelkommittén, som utnyttjade hennes utträde, skyndade sig att belöna Hemingway, "tills han gav ut ytterligare en direkt bomb, som i många avseenden var romanen För vem klockan ringer." En annan rysk litteraturkritiker A.I. Startsev noterar att "författarens böjelse "The Old Man and the Sea" introducerar delar av en moralisk och filosofisk "essä" i berättelsen till abstrakt moralisering, vilket gör den relaterad i denna mening till Melvilles "Moby Dick". Litteraturkritikern B. Gribanov i artikeln "You Can' t Defeat a Man" skriver att Hemingway äntligen i den gamle mannen hittade den harmoniska hjälte som han hade letat efter hela sitt författarliv. Kritiker Ark. Elyashevich jämför idén med berättelsen "The Old Man and the Sea" med Hemingways tidig berättelse "De obesegrade" (1925), där bilden av en ensam man, slagen av livet, men inte bruten. I den senare berättelsen kunde författaren ge denna bild "en djup, generaliserande mening, göra den mer betydelsefull , storskalig." En annan litteraturkritiker, som jag skulle vilja nämna b, N.A. Chugunova, uppmärksammar rumsliga-temporala relationer i berättelsen "Den gamle mannen och havet". Från det ögonblick fisken fångas får berättelsen allt tydligare "karaktären av en symbolisk-filosofisk reflektion över livet, över varats lagar, och detta vidgar så att säga ytterligare dess mening, dess horisonter."

Det finns en hel del kontroverser bland kritiker om karaktärernas funktioner i berättelsen. Den amerikanske kritikern L. Gurko tror att denna berättelse skapades av Hemingway, en romantiker; en annan amerikansk kritiker K. Baker ser i den ett övertygande bevis på sin tes om den "symboliska grunden" för hela författarens arbete. E. Halliday (en amerikansk kritiker) hävdade att Hemingway i sitt arbete inte använde symboler, utan "symboler för associationer." Författaren valde eftertänksamt ut fakta och detaljer och skapade metaforer som hade en mycket bredare betydelse än bildens direkta betydelse. Men i denna mening är enligt Halliday all stor litteratur "symbolisk".

I vårt arbete har vi försökt tillämpa ett så stort utbud av forskningsmetoder som finns tillgängliga för filologi. Utöver den traditionella komparativa litterära metoden bör man även nämna intertextuella, associativa, deskriptiva, kulturella och biografiska metoder.

Detta arbete kommer att få praktisk tillämpning direkt i litteraturlektioner i skolan och universitetet, såväl som i extrakurser.

I enlighet med Efremovas ordbok (T.F. Efremova "The New Dictionary of the Russian Language", M., "Russian Language, 2000), är heroism "mod, beslutsamhet och självuppoffring i en kritisk situation", uthållighet är "distraherande . substantiv efter värde adj.: ihållande", och i sin tur ihållande - 2) övers. "Besitter uthållighet; orubblig, fast."

Det är svårt att överskatta rollen och betydelsen av temat "uthållighet" i E. Hemingways arbete, som är en återspegling av författarens avsikter, och hjälper till att avslöja författarens kreativa avsikt. Detta är kärnan i vårt arbete, dess kärna, kring vilken alla tankar och maximer relaterade till analysen av berättelsen "Den gamle mannen och havet" är koncentrerade.

Det finns en undertext i Hemingways verk, och hur mycket litteraturkritiker än försöker förklara det, kommer de fortfarande att vara långt ifrån sanningen. De problem som tas upp i berättelsen är så mångfacetterade och universella att samtalet om berättelsen kan fortsätta för evigt.

styrka hemingway story gubbe

1. Berättelsen om E. Hemingway "Den gamle mannen och havet"

1.1 Historien om skapandet av berättelsen "Den gamle mannen och havet"

Den enastående amerikanske författaren Ernest Hemingway föddes i Oak Park, en lugn och välordnad förort till Chicago.

"Författarens far, Clarence Hemingway, var läkare, men hans främsta passion i livet var jakt och fiske, och han ingav en kärlek till dessa sysslor i sin son."

Hemingway upplevde den första glädjen att kommunicera med naturen i skogarna i norra Michigan, där familjen tillbringade sommarmånaderna vid stranden av Lake Boulder. De intryck han fick där kommer senare att ge ett rikt material för hans arbete. Hemingway har velat bli författare sedan barnsben. Han identifierade sig med sin hjälte Nick Adams och skrev många år senare: "Nick ville bli en stor författare. Han var säker på att han skulle bli det."

Detta är ett mycket viktigt uttalande för författaren, det innehåller nyckeln till ett av de viktigaste teman i hela hans verk - om jorden, som "kommer att bestå för evigt." Som vilken stor författare som helst sökte och fann han sin egen väg inom litteraturen. Ett av hans främsta mål var klarhet och korthet i uttrycket. "Klarhet är ett måste för en bra författare. Det första och viktigaste är att ta av tungan och göra den ren, ren in till benet, och det kräver arbete."

Kring den amerikanske författaren Ernest Hemingway utvecklades legender under hans livstid. Efter att ha gjort det ledande temat i sina böcker till mod, motståndskraft och uthållighet hos en person i kampen mot omständigheter som dömer honom till nästan säkert nederlag i förväg, strävade Hemingway efter att förkroppsliga sin hjältetyp i livet. En jägare, en fiskare, en resenär, en krigskorrespondent, och när behovet uppstod, sedan en soldat, valde han vägen för största motstånd i allt, testade sig själv "för styrka", ibland riskerade livet inte för spänningens skull , men eftersom en meningsfull risk, som han trodde att det anstår en riktig man.

Hemingways verk från 1920- och 1930-talen är fyllda med en skarp känsla av tragedi. Ett outplånligt märke på hans själ, ett hjärtsår som aldrig sluter, full av bitter smärta, lämnades efter händelserna som han bevittnade i sin ungdom: detta är första världskriget och civilbefolkningens allvarligaste lidanden. Hemingway berättade ofta vad han observerade som europeisk korrespondent för en kanadensisk tidning som täckte händelserna under det grekisk-turkiska kriget. Dessa fruktansvärda lidanden för människorna påverkade deras världsbild. "Jag minns", skrev Hemingway, "jag kom hem från Mellanöstern med ett helt krossat hjärta och i Paris försökte jag bestämma mig för om jag skulle ägna hela mitt liv åt att försöka göra något åt ​​det, eller bli författare. Och Jag bestämde mig, kall som en orm, för att bli författare och skriva hela mitt liv så sanningsenligt jag kan."

Dömt att misslyckas, jakten på svårfångad lycka, krossade drömmar och förhoppningar, förlust av inre balans, tragedin i mänskligt liv - det var vad Hemingway såg i den omgivande dystra verkligheten.

Gribanovs artikel "A Man Cannot Be Defeated" talar också om vad Hemingway kände och uttryckte i sina tidiga verk. "Det tragiska temat om en persons impotens inför ondskan låter i berättelsen "Mördarna"; motivet till hjälplöshet inför ett grymt öde, framför ödet - i berättelsen" I ett främmande land ". Hopplöshet och bitterhet fylls i denna berättelse med ropet från själen från en italiensk major som förlorade sin älskade hustru när han argumenterar för att en person inte ska gifta sig: "Om en person är förutbestämd att" förlora allt ", ska han inte uttrycka det på insats. Han måste hitta det som inte kan gå förlorat." Och denna idé - att en människa måste "finna det som inte kan gå förlorad" - blir ledmotivet i Hemingways moraliska sökande under dessa år. Men för författaren själv verkar detta sökande hopplöst - var i detta världen för att hitta bestående värderingar "En person lever i en värld av grymhet, han är ensam och försvarslös, hans andliga band med andra människor, även med de närmaste, är ostadiga och sköra."

I denna tragiska, dödsdömda värld var det nödvändigt att hitta åtminstone något ankare, åtminstone ett sugrör att hålla fast vid. Hemingway fann ett sådant ankare i den "moraliska kod" han utvecklade under de åren. Innebörden av denna kod är följande: eftersom en person i det här livet är dömd att besegra, till döds, är det enda som återstår för honom att behålla sin mänskliga värdighet att vara modig, men att ge efter för omständigheterna, oavsett hur hemska de kan vara, att observera, som i sport, reglerna är "fair play".

Denna idé uttrycks tydligast av Hemingway i berättelsen "Obesegrade". För den åldrande matadoren Manuel är tjurfäktning inte bara en möjlighet att tjäna pengar för tillvaron, det är mycket mer – självbekräftelse, en fråga om yrkesstolthet. Och även när den är besegrad kan en person förbli obesegrad. Precis som i en berättelse vi känner till, eller hur?

Nya socioekonomiska idéer dök upp i Hemingways verk på 1930-talet, naturligtvis, som en konstnärlig återspegling av de nya omständigheter som uppstod i USA under den stora depressionen. Ett sådant svar var romanen Att ha och inte ha (1937), en roman om en man som ensam kämpar med samhället och dömer honom och hans familj till fattigdom, till döden. Det var anmärkningsvärt i den nya romanen att författaren förde sin ensamma hjälte i ögonblicket av sin död till en mycket betydelsefull slutsats: "Människan kan inte ensam. Nu är det omöjligt för människan att vara ensam."

Hemingway skrev in dessa ord i romanens bevis när ett fascistiskt uppror bröt ut i hans älskade Spanien 1936. Det spanska inbördeskriget visade sig i viss mån vara en vändpunkt i hans politiska tänkande och kreativa beslut. Hemingway agerade som en övertygad, passionerad, oförsonlig kämpe mot fascismen, han deltog i det spanska folkets kamp för frihet som författare, som publicist och ibland som soldat. I detta krig avslöjades nya hjältar för honom, som Hemingway ännu inte hade att göra med - kommunister, krigare från de internationella brigaderna, som frivilligt kom till Spanien för att kämpa för friheten för ett land främmande för dem.

Hemingways berömda korta och precisa fras har blivit föremål för en dispyt bland litteraturkritiker – finns det en undertext eller är den inte alls? Undertexten finns. Den är baserad på dessa djupa lager av kollektivt medvetande, på de universella kulturkategorier som konstnärer lyfte fram i sitt arbete och som är fixerade i seder, ritualer, olika former av folkfester, folkloreberättelser om världens folk.

Under samma tidiga år hittade Hemingway också "sin egen dialog" - hans karaktärer utbyter obetydliga fraser, avskurna av en slump, och läsaren känner bakom dessa ord något betydelsefullt och dolt i sinnet, något som ibland inte kan uttryckas direkt.

Hela Hemingways verk tolkades och uppfattades ur synvinkeln "vilslöshet", när huvudsaken var sökandet efter en person som traumatiserats av kriget och som förlorat sina ideal och sin plats i världen. Därför var föremålet för Hemingways forskning tragedin för hans samtida, kastad in i den grymma världen av krig, mord och våld, alienation av människor från varandra.

Andrey Platonov läste 1938 Hemingways roman A Farewell to Arms! och skrev en recensionsöppning med följande ord: "Från att ha läst flera verk av den amerikanske författaren Ernest Hemingway var vi övertygade om att en av hans huvudtankar är idén om att hitta mänsklig värdighet: "Huvudsaken - värdighet - borde fortfarande hittas, upptäcks någonstans i världen och i verklighetens djup, tjäna det (kanske till priset av en hård kamp) och ingjuta denna nya känsla i en person, utbilda och stärka honom i sig själv.

I ett försök att skildra livet sanningsenligt, så realistiskt som möjligt, såg Hemingway författarens högsta uppgift, hans kall. Han trodde att bara sanningen kan hjälpa en person. Och människan kan hitta denna sanning i kampen mot naturen. Naturen bär på en empirisk princip, vilket innebär att den är ren, obefläckad, evig och orubblig.

Enligt Hemingway är "livet i allmänhet en tragedi, vars resultat är en självklarhet." Han trodde att en person i det här livet är dömd att besegra, och det enda som återstår för honom är att vara modig, att inte ge efter för omständigheterna, att följa reglerna för "fair play" som i sport.

Hemingways man strävar intuitivt, och senare medvetet, efter sitt ursprung, till naturen. Och samtidigt börjar efterkrigsfiguren slåss med henne för att så småningom uppnå harmoni. Men detta visar sig vara omöjligt för honom. Naturen är otroligt svår att förslava och erövra. Hon visar sig i slutändan vara mer kraftfull än en person föreställt henne.

Men, en person förlorar inte sitt "jag" när han förlorar mot naturen, i högsta bemärkelse förblir han obesegrad, han följer reglerna för "fair play". En sådan person inser att naturen är högre, starkare, heligare, klokare. Kärnan i naturen - harmoni, blir bara ett mål för en person. Därför är de flesta av Hemingways hjältar moraliskt vuxna hjältar, till exempel den yngre generationen som övervinner svårigheter, förbättrar sig, blir vuxna, har genomgått en viss initieringsrit.

Femtiotalet är det sista decenniet i Hemingways liv. Dess början präglades av ett intensivt arbete med berättelsen "Den gamle mannen och havet".

Sjukdom och olika obehagliga livshändelser, såväl som kreativt kastande och sökandet efter meningen med livet, distraherade Hemingway från att arbeta med den "stora boken". Men han var fortfarande, som alltid, orolig över temat oböjligt mod, motståndskraft och inre seger i själva nederlaget.

Den första inställningen till ämnet bör betraktas som uppsatsen "On Blue Water", "The Golf Stream Letter", publicerad i april 1936 i tidningen Esquire. Uppsatsen berättade om en gammal man som fiskade i havet, hur han fångade en enorm marlin, som han kämpade mot i flera dagar, tills han drog upp honom till båten, och hur hans byte slets i bitar av hajar som attackerade henne . Det var en skiss över handlingen i dess allmänna form, som förvandlades, bevuxen med många nya detaljer och detaljer, berikad med djupt liv och filosofiskt innehåll.

Den 16-åriga vägen från uppsats till berättelse var dock inte alls direkt. Hemingway hade helt andra tankar och teman: Spanien, Kina, andra världskriget. Under efterkrigsåren skapade Hemingway och gjorde de första utkasten till ett stort episkt verk, en trilogi tillägnad "land, hav och luft". Sedan drabbades författaren av en oundviklig kreativ kris.

Efter att ha kommit till Italien med sin fru träffade han en ung flicka Adriana Ivancic under jakt, som han såg på kvällen i en jaktstuga. Hon satt vid brasan och torkade sitt glänsande svarta hår efter regnet och kammade det med sina långa fingrar. Denna primitiva bild fascinerade författaren. Hemingway bröt sin kammen och gav henne hälften. Flickan kom från en gammal dalmatisk familj. Författarens sista kärlek var syndfri, de var endast anslutna till ett platoniskt förhållande. Den svarthåriga musan satte stopp för den kreativa krisen. Hennes "långa ögonfransar, mycket mörk hud", hennes klassiska skönhet inspirerade Hemingway att skriva sin sista roman, Across the River, in the Shade of the Trees. Flickan var smickrad av kärleken till den ärevördiga författaren, men hon själv hade inte djupa känslor för honom. Romanen "Beyond the River". till stor del självbiografisk. Ur det kreativa uppsvinget som orsakades av det sista bifogade materialet föddes också berättelseliknelsen "The Old Man and the Sea", Hemingways svanesång.

Hemingway beskrev i sina essäer historien om skapandet av denna berättelse och arbetet med den. På frågan om hur idén till denna berättelse kom till, svarade Hemingway 1958: "Jag hörde om en man som hamnat i en sådan situation med en fisk. Jag visste hur det gick till - i en båt, på öppet hav, en mot en med en stor fisk. Jag tog en man som han känt i tjugo år och föreställde mig honom under sådana omständigheter."

Han tänkte placera historien om den gamle fiskaren i den del av verkets väldiga duk, som skulle berätta om havet. När idén kristalliserades började Hemingway skriva snabbt, i ett andetag. Under denna tid upplevde han en inspirerande återkomst av kreativa krafter. Som alltid var Hemingway väldigt krävande av sig själv. I ett brev till förläggaren C. Scribner i oktober 1951 rapporterade Hemingway: ”Detta är den prosa som jag har arbetat med hela mitt liv, som ska vara lätt och koncis och samtidigt förmedla alla förändringar i det synliga världen och den mänskliga andens sfär. Det här är den bästa prosa jag kan just nu."

1. Februari 1951 satte Hemingway stopp för manuskriptet, som bestod av 26 tusen 531 ord. Efter att berättelsen hade skrivits om rent, lade Hemingway den åt sidan, bestämde sig för att låta den "vila i sängen", utan att skynda sig att publicera den.

Samtidigt uttryckte författarens vänner, som bekantade sig med "den gamle mannen", alltid sitt ivriga godkännande och beundran för Hemingways finslipade skicklighet.

För att testa dessa intryck skickade Hemingway manuskriptet till Carlos Beiner, en professor i litteratur vid Princeton University som på allvar hade studerat författarens arbete. Bayner anslöt sig till de mest smickrande bedömningarna av historien och noterade att gamla Santiago är värdig att ta en plats bredvid Shakespeares kung Lear. Charles Scribner informerade Hemingway om att han var redo att trycka manuskriptet, även en sådan blygsam volym, som en separat bok; vid denna tidpunkt hade Hemingway äntligen titeln på sitt verk.

Tvivel löstes till slut av filmregissören Leland Hayward, som var på besök på Kuba, som uppmanade Hemingway: "Du måste publicera den här saken, pappa." När Hemingway uttryckte oro över att manuskriptet var "för litet för en bok" svarade L. Hayward: "Det du har uppnått i det är perfektion. Du skulle inte ha kunnat säga mer än vad du sa om du hade skrivit mer än tusen sidor" .L Hayward rekommenderade att erbjuda historien till den massillustrerade tidskriften Life, övertygad om dess ovillkorliga och välförtjänta framgång. I ett försök att sanningsenligt - med andra ord realistiskt - skildra livet, såg Hemingway författarens högsta uppgift, hans kall. Han trodde att bara sanningen kan hjälpa en person. För detta, som senare kommer att sägas i berättelsen "Den gamle mannen och havet", är det nödvändigt att visa "vad en person är kapabel till och vad han kan uthärda". I september 1952 publicerades The Old Man and the Sea i Life magazine.

Berättelsen talar för sig själv, hur man än tolkar den. Hemingway själv, med hånfull slughet, undvek att tolka denna berättelse och sa i en intervju 1954: "Jag försökte ge en riktig gubbe och en riktig pojke, ett riktigt hav och en riktig fisk, och riktiga hajar. Och om jag lyckades för att göra det tillräckligt bra och sanningsenligt kan de tolkas på många sätt. Det som verkligen är svårt är att skapa något riktigt sant, och ibland mer sant än själva sanningen."

Den 200 ord långa uppsatsen "On the Blue Stream", om en kubansk fiskare som fångade en stor tonfisk och kämpade mot en flock hajar under lång tid, avslutades med orden: "När fiskarna plockade upp honom snyftade den gamle mannen , halvt arg på sin förlust, och under tiden gick hajarna fortfarande runt hans båt."

Men när Hemingway återvände till detta ämne ett kvarts sekel senare, närmade han sig det på ett helt annat sätt. Det var inte längre en kort rapport, utan en berättelse; Ett särskilt anekdotiskt fall berikades av många års personlig erfarenhet av Hemingway, en mästare av tonfiskfiskare, av många års grannskap med fiskarna i Cojimar, en liten by nära Hemingways hus. Han studerade deras liv så mycket att han, med sina egna ord, kunde skriva en bok om var och en av fiskarna, eller om hela byn som helhet. Men han både komplicerade och begränsade sin uppgift genom att lägga mycket av det han visste om människan och havet i en allmän bild av den gamle fiskaren Santiago.

Berättelsen kan också betraktas som resultatet av författarens moraliska strävan. Den innehåller en djup filosofi. Till sin stil ligger den nära liknelsens litterära genre, som bygger på allegorier och innehåller moraliska insinuationer. Hemingway trodde att det var precis den hjälte han letat efter under hela sin karriär. I hans bild fann det humanistiska ideal, som sjungits av författaren, om den mänskliga personens oövervinnlighet, sin förkroppsligande. Hemingways hjälte och hans medvetande kan endast förstås i förhållande till folket, folkets medvetande, utvärderat från folkets position.

Det ideologiska, livsviktiga sökandet efter författaren och sökandet efter hans hjälte är enkelriktat. Detta är ett sökande efter människorna, bekantskap med deras glädje och sorg, deras önskan om frihet, lycka. Därför kan vi säga att Santiagos mod inte bara är en persons mod, det är naturligtvis hela det kubanska folkets mod. En separat person, uppfödd av Hemingway, är bara en symbol för denna tålmodiga nations motståndskraft. "Den gamle mannen och havet" är bevis på det nära sambandet mellan Hemingways mäktiga talang och folket, oavsett vilka krisfenomen som komplicerade denna koppling, skakade Hemingways arbete och fördröjde hans utveckling.

I "Att ha och inte ha" avslutade Hemingway rasande rika seglare. Här, i The Old Man and the Sea, ger han dem bara ett föraktfullt slut om turister som blandar ihop ryggraden på en stor fisk med en haj, och skyddar noggrant sin gamle man Santiago från all kontakt med denna korrupta miljö, vilket gör att han kan kommunicera bara med fiskare och natur som han. , såväl som med sig själv.

Berättelsen var en stor framgång, både bland kritiker och bland den allmänna läsaren, orsakade världsomspännande resonans och otaliga tolkningar, som ofta motsäger varandra. Hemingway fick Nobelpriset för sin utmärkta bok.

1.2 Genrespecifikationer för berättelsen

Hemingways berättelse, som har en dubbel karaktär och sticker skarpt ut från allt som tidigare skrivits av författaren, är därför inte så lätt att exakt hänföra till en eller annan genre. Den hette: en realistisk berättelse, en symbolisk berättelse, en allegoriberättelse, en filosofisk berättelse. I. Kashkin beskrev berättelsen som en filosofisk liknelse med undergångsnoter, vilket gav den en dubbel karaktär.

Enligt Yu Lidsky är detta en filosofisk berättelse, som bygger på en rent realistisk intrig utan tecken på det mirakulösa, fantastiska eller övernaturliga. "Det finns inga magiska tecken eller siffror, mystiska fenomen eller osannolika tillfälligheter i det. I vardagliga termer är allt i berättelsen logiskt, kausalt bestämt, gränserna för den verkliga världen överträds inte någonstans ... Det finns inget mystiskt eller fatalt i fisken själv Alla gubbens handlingar är eftertryckligt verkliga, Manolins pojke och andra karaktärer... En sådan ovanlig grund för en filosofisk berättelse fick kritiker att läsa verket "på två nivåer".

Frågan i sig vittnar om dess filosofiska karaktär. Allt är viktigt i det, allt spelar en betydande roll, det finns inga bagateller. I detta arbete ställs de viktigaste ämnena i en generaliserad form: människan och naturen, livets inre innehåll, en människas självkänsla (med andra ord meningen med livet), generationernas kontinuitet och projektion in i framtiden . Hemingway begränsar antalet karaktärer och verkligheten i vardagen till det yttersta. Själva handlingen sker utan avvikelser, vilket påverkar den tydliga arkitektoniska konstruktionen av kapitel och avsnitt. Det handlar inte bara om gubben och pojken, gubben och fisken, utan om människan och mänskligheten, mänskligheten och naturen.

Den filosofiska betydelsen av bristen på saker och deras egenskaper ligger framför allt i att betona att vi talar om själva grunderna för den mänskliga existensen, given i den mest nakna form.

N. Anastasiev, liksom den mest kända forskaren i Hemingways verk I. Kashkin, hänvisar berättelsen till typen av "filosofisk liknelse".

Per definition är "en liknelse en didaktisk-allegorisk genre, i dess huvuddrag nära en fabel. Däremot formen av en liknelse:

) är oförmögen till isolerad existens och uppstår i ett visst sammanhang, i samband med vilket det 2) medger frånvaron av en utvecklad handlingsrörelse och kan reduceras till en enkel jämförelse, dock med bibehållen en speciell symbolisk fullhet;

S. Averintsev noterar att "liknelsen är intellektuell och uttrycksfull: dess konstnärliga möjligheter ligger inte i bildens fullhet, utan i uttryckets omedelbarhet, inte i formernas harmoni, utan i intonationens penetration." I olika poetiska system är liknelsen fylld av olika etiskt innehåll.

Hemingways liknelse är oskiljaktig från det verkliga livet (d.v.s. mättad med vardagslivets realiteter), beskrivande, och detta är dess egenhet och skillnad, till exempel från Kafkas filosofiska liknelse med dess avsiktliga maskerad eller från Sartres intellektuella dramaturgi, som utesluter "karaktärer" " och "situation", Camus, G. Marcel.

N. Anastasiev drar filosofiska, semantiska och bakgrundsmässiga paralleller till berättelsen med romanen "Moby Dick" av Mellville, vilket höjer berättelsens mening till en metafysisk nivå-uppror, medan I. Kashkin tvärtom tror att "allt här är mer dämpad, mer försonad, mjukare än i tidigare böcker. Den gamle mannen lever i harmoni med alla vanliga människor i grannskapet, alla älskar honom ("Berätta för oss att vi alla sympatiserar," säger bartendern till pojken. " Jag bor bland goda människor”, tänker Santiago själv, han är glad över att höra Hemingway brukade skriva om starka människors sårbarhet och svaghet, här skriver han om den moraliska styrkan hos en förfallen gammal man ... Det finns mer tro på en person och respekt för honom, men livet självt reduceras till en trång omedelbar miljö ensam gubbe.

Åsikten från I. Finkelstein är också intressant, som tillskrev berättelsen en "tidlös handling", och fann dess stil stiliserad som en biblisk stil.

Berättelsen beskriver ett försök att komma runt återvändsgränden av efterkrigstidens smärtsamma motsägelser genom att vända sig till det universella temat motståndskraft, nästan abstraherat från den nuvarande verkligheten. Det är ett tema för modigt arbete för ett "stort" men snävt mål, som Hemingway hittills har definierat som "stor fisk". Vissa såg detta som en bildlig mening, som en begäran till författaren att gå in i det stora litterära havet för stort byte.

Forskare är överens om den humanistiska karaktären av boken, som är öppen för framtiden, och dyker upp i form av stöd till den gamle mannen - pojken Manolin, som han förmedlar sina erfarenheter till. Naturens kretslopp absorberar generationernas kretslopp. Ett humanistiskt ögonblick bör också noteras av det faktum att, som I. Kashkin noterar, "även om boken behandlar ålderdom på själva tröskeln till utrotning, i verkligheten dör ingen här. Seger, åtminstone moralisk, uppnås inte här till livets pris."

2. Temat för uthållighet i Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea"

2.1 Dualiteten i temat persistens i arbetet

Temat uthållighet i arbetet har två uttrycksplaner:

) Mod hos en gammal man eller Man;

) Courage of Marlin eller Nature.

I det här kapitlet kommer vi att försöka överväga egenskaperna och sambanden mellan dessa två ämnen.

Naturligtvis är temat uthållighet i arbetet löst på ett tvetydigt sätt. Förstorade till storleken av abstrakta symboler ser vi två oföränderliga kämpar och eviga fiender: människan och naturen. Deras sammandrabbning kan inte leda till seger för den ena eller andra sidan, vilket är anledningen till att Hemingway avslutar sin historia så tvetydigt. Seger i själva nederlaget är mottot för denna månghundraåriga kamp. Men i allmänna filosofiska termer vet inte brottarna att utgången av kampen är förutbestämd, och det är därför det finns en mening med mänskligt liv, och det är därför den gamle Santiago kämpar och visar omänsklig uthållighet och uthållighet.

Kubanen älskar fisk av hela sitt hjärta. "Du dödade inte en fisk bara för att sälja den till andra och försörja ditt liv," tänkte han. "Du dödade den av stolthet och för att du är en fiskare. Du älskade den här fisken medan den levde, och du älskar den nu . Om du älskar någon är det inte synd att döda honom. Eller kanske tvärtom, det är ännu mer syndigt?"

Uthållighet i en kamp visas inte bara av fiskaren utan också av naturen i form av en fisk. Men redan innan mötet med fisken ser vi bilden av en fågel vars kamp är meningslös. Han förutser, som en prolog, en härold, den gamle fiskarens nederlag. Santiago, förstår och inser meningslösheten i fågelns ansträngningar: "Där, tydligen, en stor flock makrill," tänkte den gamle mannen. "De simmar på avstånd från varandra, och fiskarna har liten chans att fly. Fågeln har inget hopp om att fånga den. stor för en fregatt och rör sig för fort."

Det är inte svårt att lägga märke till att när de blodtörstiga hajarna sliter av en bit fisk så minskar gubbens styrka, ibland verkar det som att hajarna äter upp gubben, inte fisken. Det vill säga, fisken och gubben är ett och odelbart, tvillingbröder, tvillingar, som känner varandra på avstånd. När en gammal man dödar hajar, slåss mot dem, föreställer han sig med nöje hur lätt fisken skulle hantera de blodtörstiga galaorna i det djupa havet.

Ödets tema i berättelsen är sammanflätat med temat mod, redan från början bevittnar vi att lyckan vände sig bort från fiskaren, men han går envist till sjöss varje dag: "Gubben fiskade ensam på sin båt i Golfströmmen. I åttiofyra dagar har han gått i havet och inte fångat en enda fisk. De första fyrtio dagarna var en pojke med honom. Men dag efter dag hade han ingen fångst, och föräldrarna berättade pojken att gubben nu tydligen var salao, det vill säga "den olyckligaste", och beordrade att gå till sjöss på en annan båt, som faktiskt kom med tre goda fiskar den första veckan.

Förutom lilla Manolin tror ingen på den gamle fiskarens framgång, som under många veckor inte har kunnat fånga en enda fisk. I ett samtal med pojken känner Santiago akut sitt berövande av ödets gåvor, pojken förstår också detta, så det uppstår naturligtvis en konversation mellan dem om lotteriet, där den gamle mannen tydligt försöker blidka gudarna och ingjuta tro på morgondagens framgång i hans hjärta, eftersom för mycket står på spel. Fiskaren lever i extrem fattigdom, han har inte bara ingen mat, bra kläder, sängkläder (han sover på tidningar), han sålde till och med sitt nät! Men nätet är för en man som honom åtminstone detsamma som ett krucifix för en troende person. För att muntra upp sig börjar han prata om att köpa en lott och betonar att åttiofem är ett lyckotal, samtidigt som han undermedvetet försöker försäkra sig om det skulle misslyckas.

En fiskares motståndskraft utmanar ödet, undergången, tron ​​på ödets predestination, förtvivlan är inte i karaktären av en hjälte, men ödet är sällan nedlåtande mot människor som inte har ödmjukhet i sina själar, därför skänker ödet, som om skrattar, tar allt från händerna på en lycklig man, och det är därför som resultatet av kampen är en självklarhet.

Modet hos en fiskare är inte engångsföreteelse, han var ofta motståndskraftig mot livets svårigheter tidigare, när åttiosju dagar (tre månader!) inte förde hem en fångst. Den gamle mannen får stöd och tröst av en pojke som är uppriktigt knuten till sin lärare och mentor. När något som liknar förtvivlan uppstår i Santiago vid andra tillfällen, ingjuter Manolin åter i den gamle mannens hjärta framtidstro, tålamod och uthållighet, precis som en skicklig trädgårdsmästare binder en växt tyngd av mogna frukter till en pinne som hjälper honom att inte bryta hans ömtåliga stam. När pojken glatt hjälper en gammal kamrat återupplivas Santiagos hjärta, som seglen på ett fartyg som har hamnat i ett lugn, när de fylls av en frisk bris.

Återigen går han till havet och flyttar sig bort från kusten på ett farligt avstånd. Solen stod i zenit, det var middag på den 85:e dagen, då han insåg att en fisk hade närmat sig ett av de gröna spöna på hundra famnars djup. Till slut lyckades han plocka upp ett stort sjömonster, från det ögonblicket börjar kampen inte för livet utan för döden. Fisken drar med sig skeppet, timmarna går och striden mellan dessa två fantastiska motståndare varar i tre dagar.

Gubben och fiskens formel för uthållighet uttrycks i orden "Kämpa ända till slutet." Denna idé bekräftas av följande rader i berättelsen: "Fisk", ropade han mjukt, "jag kommer inte att skiljas från dig förrän jag dör.

"Ja, och hon kommer nog inte skiljas från mig", tänkte gubben och började vänta på morgonen.

Fiskaren, som älskar att filosofera och prata med sig själv vid andra tillfällen, är själv medveten om sammanvävningen av sitt öde och fiskens: "Hennes öde var att stanna kvar i havets mörka djup, borta från alla möjliga fällor. , beten och mänskligt bedrägeri. Mitt öde var att gå efter henne ensam och hitta henne där ingen man har trängt in. Ingen man i världen. Nu är vi bundna till varandra sedan middagstid. Och det finns ingen som hjälper henne eller mig. "

När fisken har ont lider även den gamle mannen: "I det ögonblicket rusade fisken plötsligt och kastade den gamle mannen på nosen, hon skulle ha dragit honom överbord om han inte hade vilat händerna på honom och släppt taget om linjen.

När linan ryckte lyfte fågeln, och gubben märkte inte ens hur den försvann. Han kände på träet med sin högra hand och såg att det rann blod från hans hand.

Just det, fisken blev också skadad, - sa han högt och drog i linan och kollade om han kunde vända fisken åt andra hållet. Han drog linjen till ett misslyckande och frös igen i samma position.

Är du sjuk, fisk? - han frågade. "Gud vet, det är inte lättare för mig själv." Nu är deras öden sammankopplade av den tunnaste osynliga tråden, fisken dör och den gamle simmar knappt levande efter den övermänskliga stress han upplevde i kampen, och om det inte fanns en omtänksam, hängiven, ointresserad vän bredvid honom - vem vet, konsekvenserna skulle inte bli ännu sorgligare och mer oåterkalleliga.

När stålkroken störtade in i munnen på fisken, var det från det ögonblicket som snöret band deras liv, som en osynlig navelsträng, det är en sorts symbol för kosmisk balans, en garanti för att den ena vågen inte väger tyngre än den andra . Något i stil med "öga för öga, tand för tand", bara mycket mer impassivt.

Men till skillnad från den dumma varelsen har den gamle mannen ett medvetande, tack vare vilket han mentalt (eller högt) gör frivilliga inställningar, det vill säga, som en erfaren hypnotisör, påverkar han sitt eget undermedvetna. Dessa är sådana passande, exakta formler, som till exempel:

"Men du kommer inte skiljas från henne förrän i slutet";

"Om jag verkligen behöver den [hand], öppnar jag den, oavsett vad det kostar mig";

"Men jag ska döda dig innan kvällen kommer";

"Om hon håller ut, så håller jag ut";

"Men jag kommer ändå att slå henne..."

Så låt oss stoppa ögonen på avsnittet av den avgörande striden och analysera den mer i detalj. Båda brottarna kommer till kampen utmattade, utmattade till det yttersta. Gubben hade inte sovit på länge, han åt bara rå fisk, och även då under lång tid, i en timme, hoppade svarta fläckar framför fiskarens ögon, vilket inte bådade gott, han försvagades, försvagades så mycket som tvivel satte sig i hans själ om huruvida han skulle gå segrande ur den sista striden. Och sedan vänder han sig till högre makter, till Gud med en begäran om hjälp. Kanske, i djupet av sin själ, är han halvmedveten om att fiskvarelsen är stum, och kan inte be skaparen om något, vi skulle kalla detta en metod för fulspel, om Gud, naturligtvis, existerar, vilket är väldigt tveksamt. Santiago försöker, i stunder av livsfara, ta Guds stöd, som alla andra, när det är för svårt för honom, och döden bakom honom är så nära att han känner hennes illvilliga, stinkande andetag på sin axel, utmattad av en outhärdlig börda.

Men låt oss inte glömma att fisken är utmattad inte mindre. Under flera mest smärtsamma dagar åt hon inte, vilade inte, hon simmade outtröttligt, och hon var också rädd, och utan tvekan var hon rädd av det fruktansvärda okända. Föreställ dig hennes liv för några ögonblick. Hon levde tyst i havets djup, hela sitt liv van vid monoton frid, allt gick alltid enligt den outtalade rutin som naturen skapat, och plötsligt, i något ödesdigert ögonblick, när hon antagligen tänkte på hur hon skulle smälta välsmakande byten , i en krok genomborrade hennes huvud, upplevde hon helvetisk smärta, vid den tiden trädde uråldriga primitiva instinkter i kraft, program som hade hjälpt till att överleva i århundraden. Naturligtvis måste hon först och främst komma bort från fara, så hon börjar simma, simma outtröttligt, simma för att inte dö. Det är förmodligen roligt för oss människor att se fiskens löjliga försök, men hon visste inte att hon för alltid var förknippad med sin plågare och drog honom som en trio fräscha hästar som drog en vagn längs vägen. Men i slutändan, när det inte längre är vettigt att simma, när fisken uppenbarligen är i fara för en annan död - död av hunger - då förstår den att det är nödvändigt att bli av med plågan, det är nödvändigt att kämpa. Det är i det ögonblicket som marlin flyter upp till havets yta.

Kampen dem emellan kan inte bära vardagens avtryck, den kräver koncentration av alla livskrafter, den kräver styrka, uthållighet och mod, som är en match för antingen forntida hjältar eller gudar. Gubben mår dåligt, men den stora fisken är ännu värre, det finns alltid ett fåtal människor i världen som just nu har det svårare än du, men de ger sig inte, alla kämpar för livet, strävar efter att vinna ! Så här beskriver Hemingway det:

"Han samlade all sin smärta och alla andra krafter och all sin sedan länge förlorade stolthet och kastade dem i en duell med den plåga som fisken utstod, och sedan vände den sig över på sidan och simmade tyst på sin sida, nådde knappt med svärdet till skinnet på båten, hon flöt nästan förbi, lång, bred, silver, sammanflätad med purpurfärgade ränder, och det verkade som om det inte skulle bli något slut på henne.

Gubben kastade linan, trampade på den med foten, höjde harpunen så högt han kunde, och med all den kraft han hade och som han kunde uppbåda i det ögonblicket, körde han in harpunen i sidan av fisken. precis bakom dess enorma bröstfena, som reser sig högt över havet till nivån av en mänsklig kista. Han kände hur järnet kom in i fruktköttet, och vilande på harpunen stack han det djupare och djupare och hjälpte sig själv med hela sin kropps tyngd.

Låt oss uppmärksamma en intressant detalj, hur exakt den gamle mannen dödar fisken. Med ett harpunslag slår han henne rakt i hjärtat. Vilken vacker, ädel död, underblåst av en viss känsla av romantik. En svartsjuk herre skulle ha dödat sin älskade på samma sätt. Den gamle mannen dödar blodtörstiga, lågt liggande hajar mer slentrianmässigt: hans slag faller urskillningslöst: hjärnan, ögat, skallbasen, bara pulpan, munnen. Och han dödar en vacker lila-silver fisk med ett välriktat slag mot hjärtat. Så symboliskt! Den välkände forskaren av E. Hemingways verk, I. Kashkin, betonar i sina betydande verk att i berättelsen mer än i andra hemingways verk, "den skarpa gränsen mellan den enkla person som författaren attraheras av och hans egen. lyrisk hjälte" raderas. Dessutom, enligt I. Kashkin, förlorar bilden av den gamle mannen sin integritet, men den blir rikare, mer mångsidig. Den gamle mannen är inte ensam, han har någon att föra över sitt mästerskap till, och i denna mening är "boken öppen för framtiden": "Familjen går, och familjen kommer, men inte bara jorden, utan också mänskligt arbete förblir för evigt, inte bara i deras egna konstskapelser, utan och som en färdighet som överförs från hand till hand, från generation till generation."

I "Den gamle mannen och havet" används också "högt" ordförråd av både författaren och hjälten, men dess roll och ljudpatos är helt annorlunda. Det finns inget ironiskt i hur den gamle mannen talar om "öde", "lycka".

Ofta talar den gamle om en mans styrka, om sin tro på seger: "Även om detta är orättvist," tillade han mentalt, "men jag ska bevisa för henne vad en person är kapabel till och vad han kan uthärda," om hans kärlek till fisk och om dess överlägsenhet.över en människa: "Människan är inte Gud vet vad som finns bredvid underbara djur och fåglar. Jag skulle vilja vara det där odjuret som simmar där nu, i havets djup." För honom är alla dessa saker värda höga ord, fyllda med djup mening, som den gamle mannen är övertygad om genom sin livserfarenhet.

Santiago talar inte bara om höga koncept med hög stil. I en anmärkning av den gamle mannens interna monolog, på en lika hög ton, kan man tala om en persons öde och om ganska prosaiska saker: "Det är omöjligt för en person att förbli ensam i ålderdom", tänkte han. "Men detta är oundvikligt. Jag ska inte glömma att äta tonfisk, så länge den inte är ruttet, för jag får inte tappa kraft. Jag ska inte glömma att äta den på morgonen, även om jag inte alls är hungrig. Glöm bara inte, "upprepade han för sig själv."

Berättelsen präglas av upphöjelsen av de enklaste sakerna, som mat, hav, djur. Hemingway och den gamle Santiago i detta arbete uppnådde harmoni, vilket ger förståelsen att det är enkla och nödvändiga saker som ligger i själva grunden för livet och att lycka, tur, öde är lika enkla saker, om man känner till dem. Tack vare detta förhållningssätt till den gamle mannen Santiagos liv, får allt i berättelsen "Den gamle mannen och havet" episk generalisering och storhet: fisken blir förkroppsligandet av naturens krafter, pojken, vars namn praktiskt taget inte är används på sidorna av arbetet, förvandlas till en snäll väktare av den gamle mannen och den berömda basebollspelaren - till "den store DiMaggio.

Det höga ordförrådet som Hemingway lägger i munnen på hjälten visar att allt som har samband med den gamle fiskaren har en symbolisk betydelse.

När jättefisken ger upp och det redan verkar som att den gamle mannen har uppnått den viktigaste segern i sitt liv, lockar den skadade fiskens blod hajar. De simmar fram till båten och börjar sluka fisken, och betraktar den som deras rättmätiga byte. Santiago vet att han inte kommer att kunna rädda sin trofé, men det hindrar honom inte från att försvara den med all sin styrka, på gränsen för mänskliga förmågor.

Hajar tar legitimt byte från en gammal man. Låt oss hålla ögonen på dem. Vissa kritiker, som noterade närvaron av symbolik i berättelsen, gav ofta löjliga, ibland nyfikna tolkningar av bilderna av The Old Man and the Sea.

Enligt vår åsikt liknar hajar olyckor och öde, en obönhörlig tid som faller på en person i det mest olämpliga ögonblicket för detta och drar ut bitar av fiskkött med vassa käkar. Bara ett gnagt skelett finns kvar av marlinen, ett sorgligt bevis på nederlag - det enda som fiskaren lyckas släpa till stranden. Men människorna som möter honom förstår att han oavsett vad vinner en moralisk seger. Endast en verkligt stor person som har avstått från allt jordiskt kan göra detta offer, återigen, genom att bita ihop tänderna och visa ett aldrig tidigare skådat mod.

I kampen mot hajar får temat motståndskraft nya toner, får något annorlunda egenskaper, vilket upphöjer denna kamp till en bedrift. Parallellerna är uppenbara - det här är 300 spartaners bedrift vid Thermopylae, det här är episka episoder om hur hjälten på egen hand hanterar tusentals fiendearméer. Men aldrig tidigare har detta ämne fått så tragiska toner. Nu har de fått mig, tänkte han.Jag är för gammal för att döda hajar med en klubba, men jag ska slåss mot dem så länge jag har åror, en klubba och en rorkult.

Hjärtat darrar ofrivilligt i samklang med Santiagos hjärta när man läser dessa ofrivilligt patetiska rader. Härifrån föds ett annat tema, nära besläktat med temat uthållighet i verket - detta är temat för en anonym bedrift som ingen någonsin kommer att få veta om, men ändå en bedrift som är värd att bli en legend i århundraden.

Och det är ingen slump att vissa kritiker, i synnerhet Baker, jämför Santiago med Jesus Kristus. Kritikern menar att Hemingway ökade den naturliga kraften i sin tragiska allegori "genom att dra på den ytterligare kraften av kristen symbolism."

Hemingway tog ofta till användningen av kristna symboler, men det är i berättelsen "Den gamle mannen och havet" som denna sida av hans verk framträder tydligast. I dramat om Santiago finns paralleller med den lidande Kristus. Till exempel, de tre dagar som den gamle mannen tillbringade på öppet hav påminner om de tre dagar då Kristus var död före sin uppståndelse. Fisken är en av de traditionella symbolerna för kristendomen, och namnet Santiago är namnet på en av apostlarna. Santiago är en helig man. Verket "Den gamle och havet" handlar om hur Santiago närmar sig vägen som leder till "helighet".

Endast gamla människor kan fråga havet, tyst kalla det "la mar", feminint, vänta på ett mirakel och inte bli förvånade över misslyckanden. Havet är en symbol för livet, livet självt.

Han tänkte ständigt på havet som en kvinna som ger stora allmosor eller vägrar dem, och om hon tillåter sig själv förhastade eller ovänliga handlingar, vad kan du göra, sådan är hennes natur.

Den gamle kan inte längre bekämpa havet själv, som de som anser att havet är en man och en fiende. Han orkar inte längre. Därför betraktar han havet som en mor (modergudinna, föder barn och dödar), en kvinna och ber henne om skydd, hjälp. Den gamle mannens stolthet tillåter honom inte att fråga pojken, utan bara från henne, från mamman, från kvinnan. Och det faktum att han frågar betyder att ödmjukheten redan har börjat komma till honom. Men stoltheten fanns fortfarande kvar i hans själ - stolthet över hans styrka, vilja, uthållighet. Hans fiskelinor hänger rakare än andra, han tvekar inte att dricka fiskolja, han skäms över att visa pojken sin fattigdom, han försöker vara stor, som DiMaggio. En vädjan till den store basebollspelaren DiMaggio fungerar både för den gamle och för pojken som en modell av en riktig man. Santiago identifierar sig med honom när han vill bevisa "vad en person är kapabel till och vad han kan uthärda". Han fick också tro. Tro är ett nyckelbegrepp i The Old Man and the Sea.

Även om han inte läste Herrens bön hundra gånger i berättelsen, fick han den hjälplöshet som är nödvändig för tro. Han insåg att det var nödvändigt att inte tro på sig själv (det var viktigt för honom att pojken trodde på honom, på honom). Vad du behöver inte för att "köpa" lycka från det hedniska havet, från den hedniska guldfisken, utan något annat.

Det var tron ​​som den gamle mannen förvärvade, och tillsammans med tron, ödmjukhet.

Hemingways liknelse om den gamle mannen och havet handlar också om ödmjukhet och mod.

Ordet "ödmjukhet" förekommer mer än en gång i texten. Det står att den gamle mannen inte minns när ödmjukheten kom till honom. I kampens process började ödmjukhet bara komma till honom. Textens betydelse är en beskrivning av hur ödmjukheten kom till den gamle. Denna liknelse handlar om ålderdomens ödmjukhet.

Kritikern talar om den bestående betydelsen av Hemingways verk och om de försöken att skapa en kritisk kanon genom metoden att "klippa bort det onödiga", när varje kritiker frestas att särskilja och skära lite mer från författarens arbete än resten. Och är det av en slump att den gamle mannen i berättelsen drömmer om att se ädla lejon? Han vill se dem i en dröm, inte i en hård verklighet full av hårt fysiskt arbete, utan i ett område otillgängligt för smutsiga mänskliga tankar. Nyanser av mening finns i de små sakerna. Hemingways gamle man drömde om lejon. Varför? För det första är lejonet en symbol för lycka. Detta är ett harmoniskt starkt djur. För det andra är lejonet en symbol för styrka. För det tredje är lejonet en av de fyra djursymbolerna i Apokalypsen.

Det främsta motivet som genomsyrar hela arbetet är motivet med envis tro på morgondagen, tro på en lyckad fångst, trots att de föregående åttiofyra dagarnas fiskeresor var misslyckade.

Mot denna bakgrund, en koja, en säng, kläder - allt kunde vänta på morgondagen, för i morgon måste du ha tur, och en stor fisk kommer definitivt att fångas. Och där och utrustning och mat - allt kommer att finnas.

Lugna, färgglada drömmar om afrikanska gyllene och vita stränder, lejonen i deras prakt visar styrka i sinnet, viljan att gå framåt, att tro och värma sig med denna tillit till det obligatoriska goda fisket. Drömmar om Afrika tjänar utvecklingen av den lyriska handlingen, hjälper till att tränga in i hjältens inre värld.

Mot slutet av berättelsen dyker det upp symboliska ord som kan betraktas som livscredo för en fiskare eller en hel grupp människor som honom. Det här är ord uttryckta i en seg, välriktad formel "- Kämpa", sa han, "kämpa tills jag dör. ", som är apoteosen, ett slags sammanfattade den gamle mannens hela liv.

I The Old Man and the Sea avslöjar människans kamp med naturen enorma reserver av vilja, mod och värdighet hos individen. W. Faulkner skrev om detta verk: "Den här gången fann han Gud, Skaparen. Fram till nu har hans män och kvinnor skapat sig själva, skulpterat sig själva från sin egen lera, besegrat varandra, lidit nederlag från varandra för att bevisa att de sig vad de är motståndskraftiga Den här gången skrev han om medlidande – om något som skapade dem alla: en gammal man som skulle fånga en fisk och sedan förlora den, en fisk som skulle vara hans byte och sedan avgrund, hajar som borde skulle ta den ifrån den gamle."

E. Halliday (en amerikansk kritiker) hävdade att Hemingway i sitt arbete inte använde symboler, utan "symboler för associationer." Författaren valde eftertänksamt ut fakta och detaljer och skapade metaforer som hade en mycket bredare betydelse än bildens direkta betydelse.

Hemingway själv, på frågan om symboler, svarade: "Självklart finns det symboler, eftersom kritiker bara gör vad de hittar. Förlåt, men jag tål inte att prata om dem och gillar inte att bli tillfrågad om dem. Skriv böcker och berättelser och utan någon förklaring är det ganska svårt. Dessutom innebär det att ta bröd från specialister ... Läs vad jag skriver och leta inte efter något annat än ditt eget nöje. Och om du behöver något annat - hitta det, det kommer att vara ditt bidrag till vad du läser".

Och återigen: "Det har aldrig funnits en bra bok som skulle ha uppstått från en förgjord symbol, bakad till en bok, som russin till en söt bulle ... Jag försökte ge en riktig gubbe och en riktig pojke, en riktigt hav och riktiga fiskar och riktiga hajar. Och om jag har gjort detta ganska bra och sanningsenligt, är de naturligtvis föremål för olika tolkningar."

Så, på råd från mästaren, låt oss försöka "bidra till vad vi läser" och överväga symbolerna som finns i arbetet, baserat på boken av Vovk O.V. "Encyklopedi av tecken och symboler". Vi måste överväga sådana mytologer som stjärnan, solen, månen, seglet, vattnet och fisken.

Tänk på begreppet vatten i myten. Vatten är ett av universums centrala element. I en mängd olika mytologier är vatten början, alla tings initiala tillstånd, motsvarigheten till urtidligt kaos. Vatten är medlet, miljön och principen för universell uppfattning och generering, det är motsvarigheten till alla vitala "juicer" hos en person. Betydelsen av vatten för handlingen att tvätta, som återför en person till den ursprungliga renheten, korrelerar med vattnets motiv som den första principen.

Begreppet "fisk" har samma innebörd. I myterna om översvämningen fungerar fisken som en räddare av livet - aztekerna, indianerna, en symbol för ett lugnt liv bland sumererna, ett sätt att upprätthålla livet - bland japanerna. Användningen av fisk (till exempel öring) vid behandling av olika sjukdomar (inklusive infertilitet) vittnar om den stora spridningen av fiskkulten i Transkaukasien. Fisk kan också fungera som en motsvarighet till de dödas värld, den lägre världen (för att kunna återuppstå måste man besöka den). "Fisk"-metaforen om Jesus Kristus är ingen tillfällighet. Det grekiska ordet "fisk" dechiffrerades som en förkortning av den grekiska formeln "Jesus Kristus, Guds son, frälsare". Fisk - som en symbol för tro, renhet, Jungfru Maria , liksom dop, nattvard, där det ersätts bröd och vin, i samma rad är motivet av mättnad med fisk och bröd.Så kan fisken symbolisera fertilitet, fertilitet, överflöd, visdom.

Beskrivningen av hajar som slukar den fångade fisken tolkas som naturens obönhörlighet och suveräna kraft i berättelsen.

Det är också viktigt att den gamle, efter att ha fångat en fisk, river av en bit av fisken för att rena sig, ta form, för att återfödas. Fisk är inte mat, snarare är det en symbol för renhet för honom.

Det finns en återspegling av Santiago i berättelsen, där han vädjar till stjärnorna, solen och månen, invärtes gläds över att han "inte behöver döda" himlakropparna. I enlighet med symboluppslagsverket blev stjärnan "drömmars och förhoppningars talesman, strävande efter höga ideal", i mytologin betraktades stjärnorna som animerade varelser, därav fiskarens påstådda inte helt klara ord; å ena sidan uppfattar han stjärnorna som levande varelser, å andra sidan (mer djupgående och symbolisk) gläds han över att en person inte behöver döda sina drömmar, strävanden och ideal.

Solen intar med rätta förstaplatsen bland naturliga symboler, eftersom den ger liv åt allt som finns på jorden. Allt det viktigaste och mest betydelsefulla var förknippat med många människor i världen med solen. "Solens symbolik betraktas vanligtvis ur två synvinklar. Som en värmekälla symboliserar solen vitalitet, gudomlig kreativ energi, evig ungdom och passion, och som en ljuskälla representerar den sanning, kunskap och intelligens. " I mytologin för de flesta människor på jorden ansågs solen och månen vara ett himmelskt par, personifieringen av det feminina respektive maskulina. Månen är en av de viktigaste naturliga symbolerna, som på ett nyckfullt sätt kombinerar negativa och positiva egenskaper. "Månen symboliserade överflöd, återfödelse, odödlighet, ockult kraft, intuition, kyskhet, men också förgänglighet, flyktighet och iskall likgiltighet." Traditionella tolkningar av månen som symbol tror vi inte är ett korrekt uttryck för författarens tankesätt; här är tolkningen av månen som en symbol för poesi, poetisk musa, lyckosam sällhet av romantisk fantasi och romantiken i sig i synnerhet mycket mer lämplig. Den gamle mannen bygger solen, månen och stjärnorna i en semantisk rad eller på ett tunt symboliskt plan sanning, kunskap, intellekt - en poetisk vision av världen, idealisering - drömmar, strävan efter höga ideal. Den resulterande triaden talar alltså om vad Hemingway anser vara det viktigaste för en person, som en person aldrig bör och aldrig bör "döda i sig själv" i en grå vardagsrutin.

Seglet är en symbol för att sträva in i det okända, och därför för vilja och romantik, men i början av arbetet framträder den gamle mannens segel framför oss gammalt och täckt med säckvävslappar och ser ut som fanan för ett brutet regemente. Och efter I. Kashkin noterar vi att ett misshandlat, gammalt segel som har tjänat sitt syfte symboliserar meningslösheten i den gamle mannens kamp, ​​dess initiala undergång att misslyckas.

2.2 Bilden av en man-brottare i Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea"

Hemingways karaktärer är mer antihjältar än hjältar. Det handlar inte om människor som bländar med sin fysiska eller moraliska styrka och motståndskraft, utan snarare om nihilister utan tydlig andlig övertygelse, som söker skydd i de känslor som nuet skänker för att fly från sig själva. Och även om de predikar en manlighetskult och vid första anblick verkar extroverta, tvivlar de ofta på sitt mod.

Forskarna kallade Santiago för en helt ny hjälte. Och det är. Vad är nyheten i bilden av Santiago i jämförelse med Hemingways tidigare hjältar?

För det första, och viktigast av allt, led de tidigare karaktärerna av inre reflektion, av bristande överensstämmelse med sig själva, av ensamhet. Gamla Santiago tillhör den naturliga världen. Hans släktskap med havet är redan tydligt i hans utseende: hans kinder "var täckta med bruna fläckar av ofarlig hudcancer, som orsakas av solens strålar som reflekteras av ytan av det tropiska havet." Nominellt bekräftas det i ögonen: "allt han hade var gammalt, utom hans ögon, och hans ögon var som havets färg, de glada ögonen hos en man som inte ger upp." Så på första sidan dyker hennes ledmotiv upp – en person som inte ger upp. Och detta är den andra skillnaden mellan bilden av Santiago.

Han vet exakt varför han föddes: "att bli en fiskare, som en fisk föds för att bli en fisk."

Den tredje skillnaden är kvaliteten på den värld som Santiago tillhör. Den här världen är annorlunda. Även i den finns en kamp för tillvaron, det finns grymhet och mord. Men i denna värld råder harmonin i naturens eviga cykel, varje levande varelse i den handlar i enlighet med naturens lagar och dess syfte. Även hajar har sin plats i den.

"Detta, som B. Gribanov noterar, - är en enda struktur, full av mening, som ger känslomässiga belöningar till varelser som lever skickligt och modigt i den, även om det tar ut en stor avgift för dem." Livet i denna värld är också en tragedi, men detta liv har förlorat sin dysterhet och slumpmässighet och har fått sin egen mening och regelbundenhet. "Människan och naturen existerar i den här världen i kamp och harmoni, och detta gör det möjligt för sant hjältemod att manifesteras."

Den slutna naturen hos naturens eviga kretslopp, trots den allmänna kampen för tillvaron, ger upphov till en känsla av ömsesidig respekt och sympati hos jägaren och hans offer. "Fisk, jag älskar och respekterar dig väldigt mycket", säger den gamle mannen till henne. "Men jag kommer att döda dig innan kvällen kommer." — Fisken är också min vän. Under hela jakten för han ett uppriktigt samtal med fisken, eftersom han i en vacker, kraftfull fisk inte ser en fiende, utan en jämlik rival, som känner en blodsförbindelse mellan henne och sig själv. Den gamle mannen uppfattar denna fisk som en del av universum.

På andra ställen poetiserar Santiago själv sin motståndare - den efterlängtade stora fisken, som är honom kärare än hans bror, som han likställer med avlägsna vänner - "mina systrar stjärnorna", till månen, till solen, "och det är bra att vi inte behöver döda solen, månen och stjärnorna. Det räcker att vi pressar ut mat ur havet och dödar våra medfiskar."

Slutligen är bilden av huvudpersonen inte så enkel som den verkar först. Jämfört med de tidigare enkla människorna är Santiago en komplex figur. Han är en tänkande gammal man, eller, enligt hans egen definition, "en gammal man är inte som de andra." Hemingway ger honom förmågan att prata om många saker, poetiserar hans minnen. Den gamle mannen drömmer om Afrikas stränder och leker lejonungar. En enkel person visar sig vara långt ifrån så enkel. Han har sina egna etablerade syn på livet, på arbetet, på tjänsten, en sorts poetisk världsbild, djupa känslor och känslor. "Han samlade all sin smärta och all sin återstående kraft och all sin sedan länge förlorade stolthet och kastade dem i en duell med den plåga som fisken fick utstå."

Kritikern A. Elyashevich jämför idén med berättelsen "The Old Man and the Sea" med Hemingways tidiga berättelse "The Undefeated", där bilden av en ensam man, slagen av livet, men inte trasig, uppstod. I den senare berättelsen kunde författaren ge denna bild "en djup, generaliserande mening, göra den mer betydelsefull, storskalig." På det hela taget, enligt A. Elyashevich, är "Den gamle mannen och havet" en bok om den eviga och ojämlika duellen mellan människan och livet. En person är ensam och isolerad från historia och sociala band, men samtidigt är han jordisk och individuellt unik, och livet tolkas av kritikern som öde, öde, som en manifestation av naturens elementära krafter, men samtidigt gång det visas i all sin fullhet av realistiska detaljer. Enligt litteraturkritikern är historien om den gamle mannen och havet, trots all sin tragedi, utan stämningar av melankoli och hopplöshet. Dess huvudsakliga mål är att visa "vad en person är kapabel till och vad han kan uthärda." Den gamle mannens nederlag förvandlas till slut till hans moraliska seger, den mänskliga andens seger över ödets växlingar.

Från början till slutet av boken har Santiago ett samtal med fisken och med sig själv. Han, liksom författaren, tänker på mod, på skicklighet. Om ditt företag. En gång i tiden, i en tävling med en svart man, satsade alla runt hela dagen, fascinerade, muntrade upp sin motståndare. Men han tänkte bara på en sak - att uthärda, att vinna. Och han var övertygad då om att om han verkligen vill så kommer han att besegra vilken motståndare som helst.

Figuren av en enkel gammal man - den kubanska Santiago - är en generaliserad bild på sitt eget sätt av en stor man med oupptäckta möjligheter, som under andra omständigheter skulle ha visat "vad en person är kapabel till", skulle ha klarat andra uppgifter .

Som I. Kashkin noterar, "öppnar boken med motivet för nederlag."

För fiskaren Santiago kom en förlustsvit. Ett bevis på detta är Santiagos mycket höga ålder, när hans sinne är grumligt av dis, och han inte längre har drömmar om kvinnor eller om slagsmål; sedan - en gammal lappad säckvävssegel som en flagga för evigt nederlag redan innan kampens början; och skelettet av en stor fisk som gnags av hajar i slutet, och de ögonblicken mitt i kampen, när Santiago verkar vara redo att erkänna meningslösheten i enskild strid. Och till slut erkänner han: "De besegrade mig, Manolin. De besegrade mig."

Motiven till nederlaget syns även i protokollet av själva kampen. Så, I. Kashkin noterar som dem: "Santiago vänder sig till bön om hjälp, även om han i huvudsak inte tror på dess kraft. Han upphöjer sin motståndare, den "stora fisken", till någon halvmystisk Melville-nivå: min bror och mitt offer. "Försök att uthärda lidande som en man", säger han till sig själv, "eller som en fisk." Han erkänner tanken att han inte klarar av en fisk: "Jaså, döda mig. Det spelar ingen roll för mig vem som dödar vem." Och i detta flimrar en skugga av inre nederlag. "N. Anastasyev ser i detta en manifestation av fatalism ovanlig för Hemingway, följt av upphöjelsen av den mycket "stora fisken" som kan avsluta honom av den gamle mannen.

Santiago vet allt om fiske, eftersom Hemingway visste allt om det, efter att ha bott på Kuba i många år och blivit en erkänd mästare i att jaga stor fisk. Hela historien om hur den gamle mannen lyckas fånga en enorm fisk, hur han slåss med henne en lång, utmattande kamp, ​​hur han besegrar henne, men i sin tur besegras i kampen mot hajar som äter hans byte, är skriven med den största, till subtiliteter, kunskap om det farliga och svåra yrket som en fiskare.

Havet framstår i berättelsen nästan som en levande varelse. "Andra fiskare, yngre, talade om havet som rymden, som en rival, ibland till och med som en fiende. Den gamle mannen tänkte ständigt på havet som en kvinna som ger stora tjänster eller vägrar dem, och om hon tillåter sig själv förhastad eller dålig gärningar - vad kan man göra, sådan är hennes natur.

Den gamle mannens mod är extremt naturligt - det har inte samma tillgivenhet som en matador som spelar ett dödligt spel inför publik, eller mättnaden hos en rik man som letar efter spänningar när han jagar i Afrika (berättelsen "The Kort Happiness of Francis Macomber"). Den gamle mannen vet att hans mod och uthållighet, som är en oumbärlig egenskap hos människor i hans yrke, har han redan bevisat tusentals gånger. "Jaha, vad då?" säger han till sig själv. "Nu måste vi bevisa det igen. Varje gång börjar räkningen igen: därför, när han gjorde något, kom han aldrig ihåg det förflutna."

Handlingssituationen i berättelsen "Den gamle mannen och havet" utvecklas tragiskt - den gamle mannen blir faktiskt besegrad i en ojämlik kamp med hajar och förlorar sitt byte, som han fick till ett så högt pris - men det gör läsaren inte har någon känsla av hopplöshet och undergång, tonen i berättelsen är ytterst optimistisk. Och när den gamle mannen säger orden som förkroppsligar huvudtanken i berättelsen - "Människan är inte skapad för att lida nederlag. Människan kan förstöras, men hon kan inte besegras", så är detta inte på något sätt en upprepning av idén om den gamla historien "Obesegrade". Nu är detta inte en fråga om en idrottsutövares professionella ära, utan ett problem med en persons värdighet.

Det är inte första gången gubben visar sin orubblighet och, om jag får säga så, en viss envishet. Ett slående exempel som illustrerar hans inställning till livets svårigheter, och specifikt till kampen för överlevnad (eller respekt, eller ära, eller ...) är avsnittet av hans duell med en rejäl stor man - en svart man. "När solen gick ner började den gamle mannen, för att muntra upp sig, minnas hur han en dag på en krog i Casablanca tävlade i styrka med en mäktig neger från Cienfuegos, den starkaste mannen i hamnen. De satt en hel dag mot varandra, vilande sina armbågar på en linje tecknad med krita på bordet, armarna oböjda, handflatorna hårt knäppta, var och en försökte böja den andres arm mot bordet, vad gjordes runt om, människor gick in och ut ur ett rum svagt upplyst av fotogenlampor, och han tog inte blicken från negerns arm och armbåge och hans ansikte "Efter att de första åtta timmarna hade gått började domarna var fjärde timme att byta om för att sova. Båda motståndarna blödde under naglarna, och de såg alla in i varandras ögon, och på handen och på armbågen. Människorna som satsade De gick in och ut ur rummet och satte sig på höga stolar mot väggarna och väntade på att se hur det skulle bli. väggarna målades klarblått och lamporna kastade skuggor på dem. och vinden svängde lamporna.

Fördelen skiftade från den ena till den andra hela natten lång; negern fick rom och tände cigaretter åt honom. Efter att ha druckit rommen gjorde negern en desperat ansträngning, och en gång lyckades han böja armen på den gamle mannen - som inte var en gammal man då, utan kallades Santiago El Campeon - nästan tre tum. Men gubben rätade ut armen igen. Efter det tvivlade han inte längre på att han skulle besegra negern, som var en bra kille och en stor stark man. Och i gryningen, när folk började kräva att domaren förklarade oavgjort, och han bara ryckte på axlarna, ansträngde den gamle plötsligt sina krafter och började böja negerns hand lägre och lägre tills den låg på bordet. Bråket började på söndagsmorgonen och slutade på måndagsmorgonen. Många av spelarna krävde oavgjort eftersom det var dags för dem att gå till jobbet i hamnen, där de lastade kol för Havana Coal Company eller säckar med socker. Om inte för detta skulle alla vilja få tävlingen till slutet. Men gubben vann och vann innan flyttarna var tvungna att gå till jobbet."

Denna händelse är naturligtvis en nyckel. Det visar inställningen till en gammal fiskares liv. Han visar omänsklig uthållighet, inte ens Andersens tennsoldat kunde motsätta sig detta mod. Hemingway inte förgäves uppmärksammar oss på det faktum att människor som såg kampen insisterar på oavgjort, de är trötta, de kan inte slösa bort så mycket dyrbar tid, de bryr sig faktiskt inte vem som vinner eller förlorar. Men trots allt är dessa människor kubanska fiskare, vana från barndomen vid hårt, ryggbrytande, fysiskt arbete, deras dagliga plikt är att utmana elementen, kämpa mot naturen för överlevnad, du kommer inte att överraska sådana människor med någonting.

Med episoden som beskrivs ovan visar Hemingway så att säga sin hjältes exklusivitet, han sätter honom över resten av havets arbetare, han pekar ut den gamle mannen från den allmänna mässan. Deras oöverträffade motståndskraft och mod är i stort sett ingenting jämfört med den gamle mannens supermod. Men trots allt är Santiago i akut behov, varför försätter författaren, som ger honom så höga egenskaper, sin hjälte i så trånga omständigheter? Förmodligen för att, ska vi svara, att fiskarens inre adel saknar en blandning av giftigt egenintresse, girighet, ambition och helt enkelt en vinsttörst, vilket gör honom till en exceptionell hjälte.

Kanske är det rättvist att säga att "The Old Man and the Sea" är en hymn till en persons mod och motståndskraft: den kubanska fiskaren, som var prototypen på hjälten i Ernest Hemingways berömda bok "The Old Man and the Sea". ", dog vid en ålder av 104 år. Och Hemingway beskrev honom så här: "Allt han hade var gammalt, förutom hans ögon, och hans ögon var som havets färg, de glada ögonen hos en man som inte ger upp."

Slutsats

Slutsatsen sammanfattar resultaten av den genomförda forskningen och referenslistan ger en bibliografisk beskrivning av de källor som citeras i arbetet.

Hemingway fick stort erkännande inte bara för sina romaner och många berättelser, utan också för ett liv fullt av äventyr och överraskningar. Det var han som visade sig vara den första författare som slog samman europeiska och amerikanska romantraditioner och lyfte berättarkonsten i amerikansk litteratur.

Berättelsen "Den gamle mannen och havet" präglas av författarens höga och humana visdom. Det förkroppsligade det genuina humanistiska ideal som Hemingway sökte under hela sin litterära karriär. Denna väg präglades av uppdrag, vanföreställningar, genom vilka många representanter för västvärldens kreativa intelligentsia passerade. Som ärlig konstnär, som realistisk författare, som samtida på 1900-talet sökte Hemingway sina egna svar på århundradets huvudfrågor – som han förstod dem – och kom fram till denna slutsats – Människan kan inte besegras.

Boken berättar om det heroiska och dömda motståndet mot naturens krafter, om en man som är ensam i en värld där han bara kan lita på sin egen uthållighet, inför ödets eviga orättvisa. Den allegoriska berättelsen om en gammal fiskare som slåss mot hajar som har slitit sönder en enorm fisk han fångat präglas av egenskaper som är mest utmärkande för Hemingway som konstnär: motvilja mot intellektuell sofistikering, engagemang för situationer där moraliska värderingar tydligt manifesteras, till en snål psykologisk bild.

Poetiseringen av fysiskt arbete, bekräftelsen av människans och naturens enhet, det unika i "den lilla människans personlighet", det allmänna humanistiska ljudet, idéns komplexitet och formens förfining - allt detta gör berättelsen så populärt, relevant och aktuellt i vår tid.

I vår studie försökte vi ignorera den prokrusteiska bädden av litterära verk om författaren och tog en något bredare titt på problemet med uthållighet i verket, och noterade dualiteten, dualiteten i temat uthållighet, vi identifierade och undersökte planen för Santiagos mod, för vilket mod är naturligt, naturligt och fyllt av sann adel, och planen det heroiska beteendet hos fisken själv, marlinen, vars instinkter inte tillåter henne att ge upp utan en envis kamp, ​​bara så.

Så vi ser att fiskarens mod inte är ytligt, det kommer från hjärtats djup, det är sant, naturligt, naturligt; och den gamle mannens rival, fisken, kämpar desperat av all sin kraft för sitt liv ända till slutet. Det var ödet som utsåg dem att kämpa så häftigt, att den enes död kommer att ge liv åt den andre. Denna kedja har funnits i många, många århundraden, sedan en man dödade sitt första djur under jakt, och denna koppling kan inte brytas, den kommer att existera för alltid, eller i alla fall tills en fighter förstör en annan; och det är inte ett faktum att vi kommer att gå segrande ur denna månghundraåriga kamp.

Jag skulle vilja avsluta analysen med orden av W. Faulkner, som, utan anledning att överdriva betydelsen av Hemingways verk, skrev om The Old Man: "Tiden kommer förmodligen att visa att detta är det bästa verk av någon av oss. Jag menar honom (Hemingway) och mina samtida."

The Sea Odyssey of Santiago var inte det sista verket av E. Hemingway, som publicerades före författarens död, men det kan med rätta betraktas som författarens svanesång.

Lista över begagnad litteratur

1.Abrosimova V.N. Turgenevs motiv i strukturen av E. Hemingways roman "The Sun Also Rises" / V.N. Abrosimov // Bulletin of Moscow University, Ser.9, Filologi. - 1987. - Nr 2. - S. 25-31.

2.Averintsev S.S. Liknelse / S.S. Averintsev // Kort litterärt uppslagsverk: I 8 volymer T.6. - M.: Sov. uppslagsverk, 1971. - S. 22.

.Anastasiev N.A. Fortsättning av dialogen: Sov. belyst. och konstnärliga förvrängningar av 1900-talet. / PÅ. Anastasiev. M.: Sov. författare, 1987-s. 426-431.

.Berezhkov A. Hur "Hemingway-dagarna" räddades / A. Berezhkov // Echo of the Planet. - M., 1997, nr 35. - s. 16-13

.Vasiliev V. "Författarens uppgift är oförändrad." / V. Vasiliev // Hemingway E. "For Whom the Bell Tolls". - M., 1999. - S. 5-10.

.Vovk O.V. Encyclopedia of tecken och symboler / O.V. Vovk. M., Veche; 2006. - S. 528.

.Voskoboynikov V. Man and Wars: Ernest Miller Hemingway. (1899-1961) / V. Voskoboynikov // Lit. studie, M., 2001. - Nr 5. - S. 149-156.

.Gilenson B. Hemingway: på jakt efter den "fjärde dimensionen" och dess språkliga uttryck i E. Hemingways berättelse "What You Will Not Be" / B. Gilenson // Analys av stilar inom utländsk skönlitteratur och vetenskaplig litteratur. - L., 1989. - Nummer 6. - s. 123-129.

.Gribanov B.T. Ernest Hemingway: Hjälte och tid. / B.T. Gribanov. - M.: Huva. lit., 1980. - S. 192

.Gribanov B.T. Vår samtida Ernest Hemingway / B.T. Gribanov // Hemingway E. Sobr. op. i 6 band - M., 1993. - v.1. - S. 255

.Gribanov B.T. Ernest Hemingway / B.T. Gribanov // Hemingway E. Favoriter: Fiesta (And the Sun Also Rises); Farväl Arms!: Romaner; Den gamle mannen och havet: Sagor; Berättelser. - M., 1998. - S. 396-399.

.Gribanov B.T. Ernest Hemingway / B.T. Gribanov. - M.: TERRA-Kn. klubb, 1998. - S.495.

.Davlezhbaeva L.Sh. Temat för fiesta i E. Hemingways tidiga verk: (essä, roman) / L.Sh. Davlezhbaeva // Mönster för interaktion mellan nationella språk och litteratur. - Kazan, 1988. - P.164.

.Efremova T.F. "Ny ordbok för det ryska språket" / T.F. Efremova.M., "ryska språket, 2000 - P.1088.

.Zasursky Ya.N. Amerikansk litteratur från 1900-talet. 2nd ed. / Ya.N. Zasursky - M.: Publishing House of Moscow State University, 1984. - S.348-349.

.Zasursky Ya.N. Undertexter av Ernest Hemingway / Ya.N. Zasursky // Hemingway E. Works. - M., 2000. - S.337-358.

.Zasursky Ya. H. Hemingway och journalistik / Ya.N. Zasursky // Hemingway E. rapporterar. - M.: Sov. författare, 1969. - S.166-170.

.Zverev A. Förord ​​/ A. Zverev // Hemingway E. För vem klockan ringer, En semester som alltid är med dig. - M., 1988. - S.84-100.

.Hej Hemingway!: 100-årsdagen för den amerikanska klassikern sammanföll med 200-årsdagen av A.S. Pushkin // Lit. tidning. - M., 1999. - Nr 29-30. - S.27-28.

.Ivanenko S.V. Kategorin för det speciella på språket i E. Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea" / S.V. Ivanenko // Filologi=Philologica-Krasnodar, 1997. - №12. - S.18-19.

.Kazarin V.B. På jakt efter mänsklig solidaritet / V.B. Kazarin // Hemingway E. Att ha och inte ha. Roman. - Simferopol, 1987. - S.385-401.

.Kashkin I. Content-form-content / I. Kashkin // Questions of Literature, 1964. Nr 1. - S.131.

.Kashkin I. För en samtida läsare / I. Kashkin. - M., 1968. - S.123.

.Kashkin I. Rereading Hemingway / I. Kashkin // Kashkin I. För en samtida läsare: Artiklar och forskning. - M.: Sov. författare, 1977. - S.213.

.Kashkin I. Ernest Hemingway / I. Kashkin. - M.: Sov. författare, 1966. - S.250.

.Kauli M. Hus med många fönster / M. Kauli. M, 1973. - S.141.

.Kolpakov N. Hur "Den gamle mannen och havet" dök upp / N. Kolpakov // Lit. studier. - M., 1986-nr 5. Till historien om titeln på berättelsen. - S.54-67.

.Kosichev L.A. Hemingways kubanska härd / L.A. Kosichev // Latinamerika=Amerika Latina. - M., 1994. - Nr 12. - S.31-39.

.Lidsky Yu.Ya. Ernest Hemingways verk. 2:a upplagan. / Yu.Ya. Lida. - K .: Naukova Dumka, 1978. - S. 385-401.

.Mambetaliev K. Interlitterär kontinuitet: (Baserat på berättelserna "The Old Man and the Sea" av E. Hemingway och "Piebald Dog Running at the Edge of the Sea" av Ch. Aitmatov) / K. Mambetaliev // Rysk-utländsk litterär relationer. - Frunze, 1988. - S.71.

.Makhmin V.L. Om den kulturhistoriska undertexten till Hemingways verk / V.L. Makhmin // Bulletin of Moscow University, Ser. 9, Filology, 1987. - Nr 3. - s. 131-148.

.Mendelssohn M. Modern amerikansk roman / M. Mendelssohn. - M., 1964. - S.315.

.Myter om världens folk. Uppslagsverk: i 2 volymer. T.1 M.: Soviet Encyclopedia 1994. - S.996.

.Nafontova E.A. Rhythm as a Means of Emotional Influence in the Text of Fiction: (Om materialet i E. Hemingways prosa) / Tandy-Kurg, ped. Institutet uppkallat efter I.I. Dzhansugurova - Tandy-Kurgan, 1986. Manuskriptavd. i INION AN USSR nr 29695 daterad 05.06.97. - P.10.

.Nikolyukin A.N. Mannen kommer att överleva. Realism Faulkner / A.N. Nikolyukin. - M.: Konstnär. litteratur, 1988. - S.301.

."Men nu har Hemingway stigit vid min horisont." (Från ryska författares svar till R.D. Orlovas frågeformulär) / Förord ​​och rubel. Trosimova V.N. // Izv. En. Ser. belyst. och yaz. - M., 1999. - v.58, nr 5/6. - S.41-43.

.Olesha Y. Reading Hemingway / Y. Olesha // Olesha Y. Romaner och berättelser. - M.: Huva. lit., 1965. - S.142.

.”Han är inte en av dem som förlåter.” / Per. från engelska. Fradkina V. // Neva-Spb., 2000, - nr 1. - S.59-63.

.Petrova S.N. Specialkurs "The artistic skill of E. Hemingway" (Berättelsen "The Old Man and the Sea") / S.N. Petrova // Stilistiska studier av den konstnärliga texten. - Jakutsk, 1986. - S.241.

.Petrusjkin A.I. Djup av undertext / A. I. Petrusjkin // Kortfattad form i fiktion. - Kuibyshev, 1989. - S.157-183.

.Petrusjkin A.N., Agranovich A.Z. Okänd Hemingway: Folklore, mytologiska och kulturella grunder för kreativitet / A.N. Petrusjkin. - Samara: Samara Printing House, 1997. - P.167.

.Petrusjkin P.I. På jakt efter ett ideal och en hjälte: E. Hemingways verk på 20-30-talet. / P.I. Petrusjkin. - Saratov, Saratov University Press, 1986. - P.149.

.Pilenson B. "Att se evigheten framåt." / B. Pilenson // Hemingway E. Izb. Arbetar. - M., 1993. - P.58.

.Rolen O. Barndomens landskap: Uppsatser / Per. från fr. Baskakovskaya T / O. Rolen. - M.: Nezavisimaya gazeta, 2001. - S. 205.

.Sarukhanyan A.P. Ernest Hemingway (1899-1961) / A.P. Sarukhanyan // Kreativ intelligentsia och världens revolutionära process. - M., 1987. - S.101.

.Sverdlov M. Subtext: "The Old Man and the Sea" av Hemingway / M. Sverdlov // Litteratur. - 2004. - Nr 11 (16-22 mars). - S.21-24.

.Startsev A. Senaste böcker / A. Startsev // Hemingway E. Den gamle mannen och havet, Farlig sommar, Öar i havet. - M., 1989. - S. 201.

.Tolmachev V.M. "The Lost Generation" i verk av E. Hemingway / V.M. Tolmachev // Utländsk litteratur från XX-talet. / Under redaktion av L.G. Andreeva.M., Nauka, 1987. - P.274.

.Finkelstein I. Sovjetisk kritik av Hemingway / I. Finkelstein // Litteraturfrågor. - 1967. - Nr 8. - S.59.

.Finkelstein I. Hemingway / I. Finkelstein // Brief Literary Encyclopedia: In 8 vols. V.8. - M.: Sov. uppslagsverk, 1975. - S.159-164.

.Hemingway E. Selected / E. Hemingway-M .: Ripol classic, 1999. - P. 800.

.Hemingway E. En semester som alltid är med dig / E. Hemingway // Utländsk litteratur, 1964. - Nr 7. - S.241.

.Hemingway E. Samlade verk / E. Hemingway. - M.: Huva. lit., 1968. - S.777.

.Hemingway E. The Old Man and the Sea / E. Hemingway. Novosibirsk: West Siberian Book Publishing House, 1982. - S.80.

.Elyashevich Ark. Människan kan inte besegras (anteckningar om Ernest Hemingways arbete) / A. Elyashevich // Litteraturfrågor. 1964, nr 1. - S.88-95.

57.http://www.uroki.net/docrus/docrus10. htm .

Berättelsen "The Old Man and the Sea" fullbordades av Hemingway 1951. I den försökte författaren förmedla hela sitt liv och sin litterära erfarenhet till läsarna. Hemingway skapade berättelsen under lång tid, och skrev noggrant ut varje avsnitt, varje reflektion och observation av hans till stor del lyriska hjälte. Sedan delade han vad han hade skrivit med sin hustru Mary, och bara av gåshud på hennes hud förstod han hur bra passagen han hade gjort var. Enligt författaren själv skulle berättelsen "Den gamle mannen och havet" mycket väl kunna bli en stor roman, med många karaktärer (främst fiskare) och berättelser. Allt detta fanns dock redan i litteraturen före honom. Hemingway, å andra sidan, ville skapa något annorlunda: en berättelse-liknelse, en berättelse-symbol, ett berättelse-liv.

På nivån av en konstnärlig idé är "Den gamle människan och havet" nära förknippad med Davids Psalm 103, som förhärligar Gud som Skaparen av himmel och jord, och av alla varelser som bebor vår planet. Bibliska reminiscenser kan spåras i berättelsen och i bilderna av huvudpersonerna (pojken heter Manolin - en liten förkortning av Emmanuel, ett av Jesu Kristi namn; den gamle mannen heter Santiago - precis som St. James, och Gamla testamentets Jakob, som utmanade Gud själv ), och i den gamle mannens resonemang om livet, människan, synder och i hans läsning av de viktigaste kristna bönerna - "Fader vår" och "Theotokos".

Berättelsens konstnärliga problematik är att visa den inre styrkan hos en person och hans förmåga att inte bara inse skönheten och storheten i världen omkring honom, utan också hans plats i den. Det vidsträckta hav som den gamle mannen går ner i är en symbolisk bild av både vårt materiella utrymme och människans andliga liv. Den enorma fisken som fiskaren slåss med har en dubbel symbolisk karaktär: å ena sidan är det en samlad bild av alla fiskar som Santiago en gång fångade, bilden av det arbete som Gud har avsett för honom, å andra sidan är det bilden av Skaparen själv, som lever i var och en av hans skapelser, som dog för människors skull, uppstånden och lever i de troendes själar.

Den gamle tror att han är långt ifrån religionen, men i ett svårt fiskeögonblick läser han böner och lovar att läsa mer om den heliga jungfrun får fisken att dö. Santiagos resonemang om livet är enkelt och osofistikerat. Han ser själv ut så här: gammal, utmärglad, nöjd med lite - enkel mat, en fattig koja, en säng fylld med tidningar.

Dag efter dag, utmattande av de stora fiskarna i havet, tänker den gamle mannen inte på hur smärtsamt eller jobbigt det är för honom av strängarna som skär hans armar och rygg. Nej. Han försöker spara sina krafter för den avgörande striden. Han fångar tonfisk och flygfisk i havet och äter dem råa, trots att han inte känner sig hungrig. Han tvingar sig själv att sova för att få kraft. Han använder alla medel till hands för att bekämpa hajarna som inkräktar på hans fisk. Och han pratar, utvärderar, minns. Ständigt. Bland annat med fisk – både levande och döda.

När ett lemlästat kadaver finns kvar från havets skönhet blir den gamle orolig. Han vet inte hur han ska hantera fisk. Efter att ha dödat en av världens vackraste varelser, motiverar Santiago sin handling med att fisken kommer att mätta honom och andra människor. Byten som slits sönder av hajar förlorar denna enkla, världsliga mening. Gubben ber fisken om ursäkt för hur det gick så illa.

Till skillnad från många klassiska litterära verk är Den gamle mannen och havet inte kritisk till någonting. Hemingway anser sig inte ha rätt att döma andra. Författarens huvudmål är att visa hur vår värld fungerar, där en fiskare föds till en fiskare och en fisk är en fisk. De är inte fiender till varandra, de är vänner, men meningen med en fiskares liv är att döda fisk, och tyvärr är det omöjligt annars.

Varje gång den gamle mannen möter marint liv visar han sig vara en person som älskar, tycker synd om och respekterar varje Guds varelse. Han oroar sig för fåglar som har svårt att få sin egen mat, tycker om marsvinens kärleksspel, känner sympati för marlinen, som förlorade sin flickvän på grund av sitt fel. Gubben behandlar den stora fisken med djup respekt. Han känner igen i henne en värdig motståndare som kan vinna i en avgörande strid.

Den gamle mannen möter sina misslyckanden med sann kristen ödmjukhet. Han klagar inte, klagar inte, han gör sitt jobb i tysthet, och när en liten pratsam anfaller honom, beordrar han sig själv i tid att återvända till verkligheten och börja handla. Efter att ha förlorat sin fångst i en ojämlik kamp med hajar känner sig den gamle mannen besegrad, men denna känsla fyller hans själ med otrolig lätthet.

Vem besegrade dig, gamle man? - frågar han sig själv och ger genast svaret. - Ingen. Jag gick bara för långt ut till havet. I detta enkla resonemang kan man se den oböjliga viljan och den verkliga världsliga visdomen hos en person som har känt till hela omvärldens ofantlighet och sin plats i den, en plats, om än liten, men hedervärd.

De tre första associationerna när vi hör namnet Hemingway: vin, pistol, "manlig prosa." Den sista definitionen är mycket viktig, för nu används "pojkaktig prosa", och därför är Ernest Hemingway författare till just "manlig" prosa. En man är alltid en man, även i hög ålder. Detta är vad essän i den amerikanska klassikern "The Old Man and the Sea" berättar om. Hans analys skyndar sig med all möjlig smidighet att dyka upp inför de ljusa ögonen på läsaren av denna artikel.

Komplott

Berättelsen om den gamle Santiago och hans kamp med en enorm fisk.

Liten by på Kuba. Den äldre fiskaren hade inte längre tur, i nästan tre månader kände han inte till den söta känslan av tillfredsställelse från det fångade bytet. Pojken Manolin följde med halvvägs genom besvikelsen. Sedan informerade föräldrarna den yngre partnern om att Santiago inte längre var vän med förmögenhet och att det var bättre för deras son att leta efter ett annat företag för resor till havet. Dessutom måste du mata din familj. Pojken gav efter för sina föräldrars önskemål, även om han själv inte ville lämna den gamle fiskaren, gillade han honom verkligen.

Och så kom dagen då, som gubben kände, allt borde förändras. Och faktiskt, det hände: Santiago lyckades fånga en enorm fisk på en krok. Mannen och fisken kämpade i flera dagar, och när bytet var besegrat, släpade gubben hem det och band det vid båten. Men medan de slogs bars båten långt ut i havet.

På vägen hem höll gubben redan på att räkna vinsten från försäljningen av fisk i tankarna, när han plötsligt fick syn på hajfenor på vattenytan.

Han slog tillbaka den första hajens attack, men när havsdjuren anföll i en flock orkade fiskaren inte längre. Rovdjuren lämnade båten ensam först efter att de nästan helt ätit upp fiskarens "belöning" (bara en trofé återstod från fisken som fångats av en äldre man - ett enormt skelett).

Gubben tog inte med sig en fångst till sin by, men han bevisade sitt värde som fiskare. Santiago var förstås upprörd och grät till och med. Den första på stranden möttes av hans trogna följeslagare, Manolin, som slets bort från den gamle mannen endast av en föräldraorder och behovet av att skaffa mat till sin familj. Han tröstade den gamle och sa att han aldrig mer skulle lämna honom och skulle lära sig mycket av honom och tillsammans skulle de fånga många fler fiskar.

Vi hoppas att återberättelsen som erbjuds här inte verkade ofullständig för läsaren, och om han plötsligt frågar: "Varför är innehållet i verket ("Den gamle mannen och havet") kort? "Analys kräver också utrymme, kära läsare", kommer vi att svara honom.

För en sådan inte alltför intrikat berättelse fick Ernest Hemingway 1953 och 1954 Nobelpriset i litteratur, vilket präglade författarens hela arbete.

Låt läsaren inte vara arg för den långa upptakten till studien, men utan handlingen i berättelsen som heter "Den gamle mannen och havet" är det svårt att genomföra en analys, eftersom den måste bygga på de fakta som anges åtminstone kortfattat.

Varför heter berättelsen "Den gamle mannen och havet"?

Hemingway är en underbar författare. Han kunde skriva en berättelse på ett sådant sätt att han gladde specialister och mer än en generation av läsare, och i arbetet lyfte författaren upp det eviga temat människan och elementen. "Den gamle mannen och havet" (analysen som utförs i denna artikel bekräftar denna slutsats) är en berättelse främst om kampen för en förfallen, gammal man och ett evigt ungt, starkt och kraftfullt element. I berättelsen är inte bara fisken viktig, utan också naturen i stort. Det är med henne som en person kämpar och inte förlorar i denna kamp.

Varför väljs den gamle mannen till huvudperson?

Studiet av boken "Den gamle mannen och havet" (analys av den) föreslår ett svar på denna, generellt sett, en självklar fråga.

Om fiskaren var ung skulle historien inte vara så dramatisk, det skulle vara en actionfilm, som till exempel "Att ha och inte ha" av samma författare. I pristagarverket lyckades Hemingway pressa ur läsaren en elak hantår (eller okontrollerbara och högljudda honsnyfter) om den gamla sjövargens sorgliga öde.

Hemingways speciella tekniker som fördjupar läsaren i berättelsens atmosfär

Det finns ingen spännande utveckling i boken om den amerikanska klassikern. Det finns nästan ingen dynamik i verket, men det är mättat med intern dramatik. Vissa kanske tycker att Hemingways berättande är tråkigt, men så är det inte alls. Om författaren inte ägnade så mycket uppmärksamhet åt detaljerna och inte så detaljerat målade den gamle mannens plåga till sjöss, så skulle läsaren inte fullt ut kunna känna sjömannens lidande med sin egen magkänsla. Med andra ord, om det inte vore för denna "viskositet och klibbighet" i texten, så hade "Den gamle mannen och havet" (en analys av verket bevisar detta) inte varit ett så genomträngande verk.

Gubben Santiago och pojken Manolin - en berättelse om vänskap mellan två generationer

Utöver huvudtemat i boken skriven av Ernest Hemingway finns ytterligare anledningar till eftertanke. En av dem är vänskapen mellan en gammal man och en pojke. Hur rörande Manolin oroar sig för Santiago, hur han uppmuntrar honom under misslyckanden. Det finns en åsikt att gamla människor och barn kommer så bra överens eftersom vissa nyligen kommit ur glömskan, medan andra snart kommer att komma dit. Detta gemensamma fosterland, där vissa människor kommer ifrån och andra är på väg att lämna, för dem samman på en omedveten-intuitiv nivå.

Om vi ​​pratar specifikt om de två hjältarna verkar det som att pojken helt enkelt känner att den gamle mannen är en mästare på sitt hantverk, en rutinerad sjöman. Manolin tror nog att han verkligen har mycket att lära sig, och medan han lever bör denna möjlighet inte missas.

Det återstår för oss i berättelsen "Den gamle mannen och havet" (analysen av verket är nästan klar) att bara överväga frågan om diskriminering. Han störde knappast Ernest Hemingway när han skrev ett mästerverk, mycket aktuellt för närvarande, men historien ger en tankeställare åt det hållet.

Diskriminering och "gamling..."

I alla tider var det brukligt att behandla barn, äldre och funktionshindrade med nedlåtenhet: vissa kan göra lite annat, andra är inte längre lämpade för något allvarligt, och ytterligare andra placeras utanför de vanliga ramarna av naturen själv.

Men det trodde inte Ernest Hemingway alls. "Den gamle mannen och havet" (analysen som ges i artikeln bekräftar detta) säger att alla människor som avskrivs av samhället fortfarande har hopp om frälsning och uppfyllelse. Och barn och gamla kan till och med förenas i ett utmärkt lag som kan blåsa näsan på många.

Fiskarens erfarenhet och ålderdom i historien om den amerikanska klassikern presenteras som fördelar. Föreställ dig faktiskt om fiskaren var ung och full av energi, då skulle han sannolikt inte ha överlevt kampen med fisken och skulle ha fallit medvetslös. Ung - ja, gammal - nej, aldrig!

Ernest Hemingway tänkte själv mycket på fiskarens heroiska gestalt. "Den gamle mannen och havet" (analys bekräftar detta) är ett monument över mänskligt mod.

"Människan kan förstöras, men inte besegras"

För en gammal man är detta inte bara ett jobb. För honom är strid till sjöss ett sätt att bevisa för sig själv och för samhället att han fortfarande är i buren, vilket innebär att han inte har rätt att "stänga av" på grund av hunger och törst, solen och till och med domningar av lemmarna, och ännu mer att dö.

Ja, sjömannen tog inte med sig sin fisk den här gången, men han lyckades ändå med bedriften. Och vi är övertygade om att någon annan gammal man (inte nödvändigtvis en erövrare av havet) säkerligen kommer att ha möjligheten att komma överens med ödet såväl som sin bror, och skapa något enastående.