I vilka operor framförde Chaliapin huvuddelarna? "Pskovite" (Ivan den hemska), "Livet för tsaren" (Ivan Susanin), "Mozart och Salieri" (Salieri). Fedor Chaliapin: en bas med dåligt humör Vilken typ av röst hade Chaliapin som barn
(12 april är minnesdagen av den berömda ryska sångaren)
Fedor Ivanovich Chaliapin kom först in på teatern vid 12 års ålder i Kazan och blev förbluffad, förtrollad. Teatern gjorde Fyodor Ivanovich galen, även om han redan var tvungen att uppträda, för att vara sångare. Teatern blev en nödvändighet för Fjodor Ivanovich. Snart deltog han i pjäsen som statist. Samtidigt studerade han vid den fyraåriga stadsskolan. Hans far ville att han skulle bli skomakare, i framtiden krävde han att Fedor skulle bli vaktmästare eller studera till snickare, men Fedor valde en konstnärs öde.
Vid 17 års ålder, kopieringspapper på 8 kopek. per ark, på kvällarna kom Fedor Ivanovich varje kväll till operetten, som spelades i Panaevsky Garden, där han skrev på sitt första kontrakt - att sjunga i kören.
1880 gick Chaliapin med i Semyonov-Samarskys trupp. Han blev så kär i teatern att han arbetade för alla med samma nöje: han sopade scenen, hällde fotogen i lamporna, putsade fönstren och började redan sjunga solopartier, och i slutet av säsongen efter förmån prestation fick han 50 rubel (en förmögenhet). Sångarens röst är en hög bas av lätt klang.
Senare reste Fedor Ivanovich med den lilla ryska truppen, och efter att ha kommit till Tiflis träffade han sångprofessorn Usatov, som, som såg en betydande talang, erbjöd Chaliapin gratis sånglektioner. Usatov beordrade att hyra ett bättre rum och hyra ett piano. Allt i Usatovs hus var främmande och ovanligt: möblerna, målningarna och parkettgolvet. Usatov gav Chaliapin en frack. Fyodor Ivanovich studerade med Usatov och framförde baspartier i operan. Därefter godkände Usatov Chaliapins avsikt att åka till Moskva och gav honom ett brev till chefen för kontoret för de kejserliga teatrarna. Moskva häpnade provinsen med sitt liv och rörelse. De kejserliga teatrarnas kontor vägrade honom, eftersom säsongen var över. Chaliapin blev inbjuden att åka till St. Petersburg, där han sjöng i Arcadias lantgård, och skrev senare ett kontrakt med direktionen för Mariinsky-teatern. Han beställde omedelbart korten "Artist of the Imperial Theatres" - Fyodor Ivanovich var mycket smickrad av denna titel.
Den första debuten gavs i Faust. Chaliapin uppträdde med stor framgång som Mephistopheles. Prestationen var makalös.
Fjodor Ivanovich träffade den berömda Moskva-filantropen - Savva Ivanovich Mamontov och började sjunga 1896 i sin privata opera i Moskva. Mamontov, som hyllade den ovanligt rika talangen Fjodor Ivanovich, erbjöd Chaliapin 7 200 rubel om året. Innan den första föreställningen av A Life for the Tsar var Chaliapin mycket orolig: tänk om han inte skulle motivera förtroendet? Men han sjöng bra. Mamontov kom till repetitioner, klappade honom på axeln och lugnade Chaliapin: "Sluta vara nervös, Fedenka." Ballerinan Iola Tornaghi, en italienare som blev Chaliapins första fru, dansade på denna teater.
Mamontov var mycket förtjust i rysk musik: de satte upp Tsarens brud och Sadko. Mamontov tog en livlig del i produktionerna: han kom själv med olika innovationer.
Senare sjöng Chaliapin på scenen i de kejserliga teatrarna - i Bolshoi i Moskva och i Mariinsky i St. Petersburg. Sedan 1899 har Fedor Ivanovich varit en ledande solist, men han var obeskrivligt ledsen för sina kamrater i teatern S. Mamontov och Savva Ivanovich själv.
Chaliapin njöt av enorm framgång: 1901 gjorde han ett stänk på scenen i Milano. Hans bas var magnifik, av oöverträffad styrka och skönhet. Detta var de första utländska turnéerna i hans liv, han blev inbjuden med en av sina bästa arior - Mephistopheles. Chaliapin studerade italienska, han fick ett betydande belopp för föreställningar - 15 000 franc. Efter Italien blir Chaliapin en världskändis, han blev årligen inbjuden till utländska turnéer.
I Paris var Chaliapin höjdpunkten under Diaghilev-säsongerna 1907 med sin bästa prestation som tsar Boris i Mussorgskijs Boris Godunov. Föreställningen var spännande vacker just på grund av geniets medverkan - Chaliapin. Alexandra Benois, som var närvarande vid föreställningen, sa: ”När denna lycka ges ut, när någon hemlig, vägledande kraft verkar härska på scenen, då upplever man en ojämförlig lycka. Och denna mirakulösa effekt är så stark att den övervinner alla hinder.
Hans höga konst propaganderade först och främst de ryska kompositörernas verk M.P. Mussorgsky och N.A. Rimsky-Korsakov Den största representanten för den ryska vokalskolan, Chaliapin bidrog till den extraordinära framväxten av rysk realistisk musikkonst. Chaliapin var populär inte bara som sångare utan också som en enastående artist. Lång, med ett uttrycksfullt ansikte och en ståtlig gestalt, förvånade Chaliapin publiken med sitt ljusa temperament och vackra röst, mjuk i klangen och lät uppriktig i sina bästa arior av Mephistopheles och Boris Godunov.
Från 1922 bodde Chaliapin i Frankrike.
12 april 1938 dog han. Begravd i Paris. 1984 överfördes hans aska till Novodevichy-kyrkogården i Moskva.
Stora artister från 1900-talet
Fedor Chaliapin. Tsar-bas
Som Sabinin i Glinkas opera utbrister jag:
"Glädje är omätlig!"
Stor lycka föll över oss från himlen!
En ny, stor talang har fötts...
(V. Stasov)
Vi lever i den där fantastiska tiden när mirakel har blivit en vanlig, vardaglig händelse. Tack vare ett av dessa mirakel kan vi nu, precis som en gång Vladimir Vasilyevich Stasov, utropa: "Glädje är omätlig!"- vi hör Chaliapins röst.
kung bas
"Någon sa om Chaliapin,- skrev V. I. Nemirovich-Danchenko, – när Gud skapade den var han på särskilt gott humör, skapade till glädje för alla.
Denna röst, när den en gång hörts, är verkligen omöjlig att glömma. Man kommer tillbaka till det om och om igen, trots de gamla inspelningarnas ofullkomlighet. Det fanns vackra röster både före och efter Chaliapin, men få kan jämföra med hans höga "sammets" bas, som kännetecknades av en otrolig uttrycksfullhet. Och lyssnaren fängslas inte bara av den unika klangfärgen, utan också av hur exakt och subtilt sångaren lyckades förmedla minsta nyanser av känslor inbäddade i verket, oavsett om det var en operadel, en folkvisa eller en romans.
Chaliapin höjde vokalkonsten till nya höjder, lärde ut lektioner om musikalisk sanning till dem som var i närheten och delade generöst sina hemligheter med framtida generationer av artister.
Och den ryske tsarbasens livshistoria är en läxa för alla. Oavsett vilka förhållanden du lever under, så länge du har en gnista av talang i dig – följ din dröm, arbeta hårt, sträva efter perfektion ... Och allt kommer att ordna sig.
Sedan den 24 september 1899 har Chaliapin varit den ledande solisten i Bolsjoj och samtidigt Mariinskijteatrarna, med en triumferande framgång i att turnera utomlands. 1901 sjöng han i Milanos La Scala med stor framgång Mephistopheles roll i operan med samma namn av A. Boito med Enrico Caruso under ledning av A. Toscanini. Den ryska sångarens världsberömmelse bekräftades av turnéer i Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrike, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14).
Den gudomliga skönheten i Chaliapins röst fängslade lyssnare i alla länder. Hans höga bas, levererad av naturen, med en sammetslen, mjuk klang, lät fullblodig, kraftfull och hade en rik palett av vokala intonationer. Effekten av konstnärlig transformation förvånade lyssnarna - det finns inte bara ett yttre utseende, utan också ett djupt inre innehåll, som förmedlades av sångarens rösttal. Att skapa rymliga och sceniskt uttrycksfulla bilder får sångaren hjälp av sin extraordinära mångsidighet: han är både skulptör och konstnär, skriver poesi och prosa. En sådan mångsidig talang hos den store konstnären påminner om renässansens mästare - det är ingen slump att samtida jämförde hans operahjältar med Michelangelos titaner.
Chaliapins konst korsade nationella gränser och påverkade utvecklingen av världsoperahuset. Många västerländska dirigenter, artister och sångare kunde upprepa den italienska dirigenten och kompositören D. Gavazenis ord: "Chaliapins innovation inom området för dramatisk sanning inom operakonsten hade en stark inverkan på den italienska teatern... Den stora ryska konstnärens dramatiska konst lämnade ett djupt och bestående spår inte bara i framförandet av ryska operor av italienska sångare, utan i allmänhet, på hela stilen av deras sång och scenframförande, tolkningar, inklusive verk Verdi ...»
Av särskild betydelse var Chaliapins deltagande i de "ryska årstiderna" som propagandist för rysk musik, särskilt M. P. Mussorgskys och verken. N. A. Rimsky-Korsakov. Han var konstnärlig ledare för Mariinskijteatern (1918), en vald medlem av direktoraten för Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna. Efter att ha rest utomlands på turné 1922 återvände Chaliapin inte till Sovjetunionen, han bodde och dog i Paris (1984 överfördes Chaliapins kvarlevor till Novodevichy-kyrkogården i Moskva).
Den största representanten för den ryska scenkonsten, Chaliapin, var lika stor både som sångare och som dramatisk skådespelare. Hans röst - fantastisk i flexibilitet, klangrikedom - lät nu med genomträngande ömhet, uppriktighet, nu med slående sarkasm.
Mästerligt bemästrade konsten att frasera, de finaste nyanserna, diktionen, mättade sångaren varje musikalisk fras med bildlig mening, fyllde den med djupa psykologiska övertoner. Chaliapin skapade ett galleri med olika bilder som avslöjar hans karaktärers komplexa inre värld.
Konstnärens bästa skapelser var bilderna av Boris Godunov (Boris Godunov av M. P. Mussorgsky) och Mephistopheles (Faust av Charles Gounod och Mephistopheles av Arrigo Boito). Bland andra partier: Susanin ("Ivan Susanin" M. I. Glinka), Melnik ("Sjöjungfrun" A. S. Dargomyzhsky), Ivan den förskräcklige (N. A. Rimsky-Korsakovs Pigan av Pskov), Don Basilio (Barberaren från Sevilla av G. Rossini), Don Quijote (Don Quijote av J. Massenet).
Chaliapin var en enastående kammarsångare: en känslig tolkare av vokala verk av M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Tjajkovskij , A.G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, samt en själfull artist av ryska folksånger. Han agerade också som regissör (produktioner av operan "Khovanshchina", "Don Quixote"). Han spelade i filmer. Han äger också skulpturer och målningar.
Minnet av konstnären förevigas i hans barndoms stad - Kazan. Med anledning av 125-årsdagen av hans födelse öppnades här världens första urbana monument till F. I. Chaliapin, skulptören Andrei Balashovs verk. Han tog plats på en piedestal nära trettondetondagens katedral, där Chaliapin en gång döptes, på huvudgatan i staden.
Arias från operan "Boris Godunov" M. P. Mussorgsky
Mest av alla kompositörer Chaliapin älskade Mussorgskij. Och han sjöng den på ett sådant sätt att det verkar som om allt skapat av Mussorgsky skapades specifikt för Chaliapin. Under tiden...
”Min stora besvikelse i livet är att jag inte träffade Mussorgskij. Han dog före mitt framträdande i St. Petersburg. Min sorg…"
Ja, de kände aldrig varandra. Men nej, det är det inte. Mussorgskij kände verkligen inte Chaliapin. Och det är väldigt tråkigt att tänka på det. Hur glad skulle Modeste Petrovich Mussorgskij inte ha varit om han hade hört, sett i Chaliapins framförande hans tsar Boris, hans Varlaam, Pimen, Dositheus, alla hans bönder, som han sjöng med sådan kärlek, med så stor smärta och medkänsla i musiken.
Och Chaliapin kände Mussorgskij. Han förstod och älskade honom som en nära vän. Med hjärtat av en stor artist kände han varje tanke på sin musik, kände till varje ton i den. Alla Mussorgskys kompositioner som basen kunde sjunga fanns på hans repertoar. I operan "Boris Godunov" finns tre baspartier. Och alla tre framfördes av Chaliapin.
Vi vet att Chaliapin inte bara var en stor sångare, utan också en fantastisk skådespelare. Och även om vi aldrig har sett Chaliapin spela förstår vi detta genom att titta på hans porträtt i roller. Det är svårt att tro att detta är samma person, att detta är allt - Chaliapin.
Och det är inte bara smink och kostym som förändrar artisten på ett sådant sätt.
Boris Godunov. Boris Godunov har ett starkt, viljestarkt ansikte; han är en stilig, modig man med en skarp, frågvis blick. Men någonstans i djupet av hans smarta, vackra ögon slår, skriker stor oro, nästan förtvivlan.
Utfrågning: M. Mussorgsky. Boris monolog (prolog) "Själen sörjer..." från operan Boris Godunov, framförd av F. Chaliapin.
Chaliapins dotter, Irina, minns:
"Ridån reste sig och till ljudet av en klocka, "ledde under armarna på bojarerna", dök tsar Boris upp.
Själen sörjer...
Vi lyssnar på Chaliapin sjunga. Vacker, saftig, tjock vill jag säga - en kunglig röst. Endast i denna kungliga majestät finns ingen fred. Ångest och sorg hörs tydligt i rösten. Bekymrad i tsar Boris själ. Hans klockringning behagar inte, hans högtidliga val till riket behagar inte. Men Boris Godunov är en man med stark vilja. Han övervann sin ångest. Och nu på ryska allmänt:
Och där för att kalla folket till festen ...
Som om denna mäktiga, generösa bas omfamnade alla:
Allt gratis inträde; alla gäster är välkomna...
Utfrågning: M. Mussorgsky. Boris monolog "Jag har nått den högsta makten ..."(2:a akten) ur operan Boris Godunov, framförd av F. Chaliapin.
Pimen - helt annorlunda. Den här gamle mannen vet mycket. Han ser mycket. Han är lugn och klok, han plågas inte av ånger, därför är hans blick så rak och lugn. Kom ihåg, Pushkin: "Natt. Cell i Mirakelklostret. Pimen skriver framför lampan.
Stråkarnas röster i orkestern låter dämpade, ton efter ton strängs lätt, monotont. Som det tysta prasslet av en gåspenna över ett gammalt pergament, som om en intrikat slips av slavisk skrift sträcker sig, som berättar om "födelselandets tidigare öde".
En till, sista berättelse och min krönika är över...
Klok trött röst. Den här mannen är väldigt gammal. Från Chaliapins röst försvann all passion, all spänning som så chockade oss i Boris. Nu låter det ganska jämnt, väldigt lugnt. Och samtidigt finns det någon svårfångad egenskap i den. Han påminner mig om något. Men vad? Men det kanske inte påminner dig om någonting: du har förmodligen aldrig hört kyrksång. Förutom i filmerna. Och Chaliapin visste väl hur prästerna sjöng: alltid åtminstone lite, men "på näsan", lite nasalt. Lyssna på rösten från Chaliapin Pimen... Sångaren ger den en knappt märkbar "kyrklig" ton. Han upplever att Mussorgskijs musik kräver det.
Nästan hela monologen av Pimen låter lugnt, eftertänksamt. Men det finns ingen monoton, tråkig monotoni i Chaliapins röst. Om det i rollen som Boris kan jämföras med en konstnärs palett, där du ser en mängd olika färger - blått och gult och grönt och rött, så är Chaliapin-Pimens röst som en palett med olika nyanser av en färg (av någon anledning verkar det som - lila) från tjock mörk till ljus; suddigt.
Utfrågning: M. Mussorgsky. Monolog av Pimen (1 akt) från operan "Boris Godunov", på spanska. F. Chaliapin.
Varlaam. Här är han, allt på ett ögonkast - en slarvig, slapp, halvfull luffare. Men så fort du tittar in i hans ögon ser du direkt: nej, den här skenande munken är inte alls så enkel - hans ögon är smarta, listiga och väldigt ovänliga.
Hur föreställer sig Chaliapin själv honom?
”Mussorgskij förmedlade med makalös konst den här luffarens bottenlösa ångest ... Kvalan i Varlaam är sådan att man till och med kan hänga sig själv, och om man inte känner för att strypa sig själv, då måste man skratta, hitta på något slags av skenande berusad, förmodligen rolig ..."
Det är därför Varlaam-Chaliapin har sådana ögon.
I Pushkins tragedi är rollen som Varlaam mycket liten. Han har inga stora monologer. Och Mussorgskij, som skapade sin Varlaam, uppfann inga speciella arior för honom. Men kom ihåg, Pushkin säger: "Varlaam sjunger låten "Hur var det i Kazan i staden"?
Den allvetande Stasov hittade originaltexten till denna gamla ryska sång, som berättar hur tsar Ivan Vasilyevich den förskräcklige tog Kazan. Den här låten blev den första egenskapen hos Varlaam. Och istället för Varlaams andra sång, indikerad av Pushkin, "The young black cut his hair", sjunger Varlaam Mussorgsky sången "How the yon rider".
Två sånger berättar om karaktären Varlaam. Och som de säger! Speciellt om Chaliapin sjunger Varlaam.
Vi lyssnar på den första sången - "Som det var i staden i Kazan" och förstår att Chaliapin, som talade om hur han föreställer sig sin Varlaam, inte avslöjade för oss allt som finns i hans flyktiga munk.
Precis som med krut snurrade den där tunnan
Jag rullade längs grävorna, rullade längs grävarna,
Ja, den kraschade...
Å nej, det hörs inte bara berusad fest i Varlaams röst. Stasov säger att Varlaam "sjunger bestialiskt och häftigt". Han säger så här om Mussorgskijs musik, men Chaliapin sjunger precis så - "bestiskt och häftigt". En enorm kraft - tät, oåterkallelig - känns i denna person. En dag kommer hon att bryta sig loss! .. Och hon bryter ut.
"Senare,- skriver Stasov, - samma Varlaam med en mäktig hand kommer att resa en formidabel folklig storm mot jesuiterna som vandrade in i Ryssland med den falske Dmitry ”. Vi pratar om en scen som förbjöds av censur under förrevolutionära tider. Det här är slutscenen i operan - det folkliga upproret nära Kromy, där Varlaam spelar en mycket viktig roll.
Här är en förrymd berusad munk!
Tre roller – tre olika personer. Så olika människor, förstås, och röster borde vara helt olika. Men eftersom vi pratar om Chaliapin är det helt klart att alla kommer att ha en röst – en oförglömlig Chaliapin-bas. Du kommer alltid att känna igen den om du har hört den minst en gång.
Utfrågning: M. Mussorgsky. Song of Varlaam (1 akt) från operan "Boris Godunov", framförd av F. Chaliapin.
Farlafs Rondo från M. I. Glinkas opera "Ruslan och Lyudmila"
F. I. Chaliapin framförde delarna av Ruslan och Farlaf i operan Ruslan och Lyudmila av M. I. Glinka, och det var i den andra rollen som han, enligt A. Gozenpud, nådde toppen och överträffade sina berömda föregångare.
Fräckhet, skryt, otyglad arrogans, berusning av det egna "modet", avundsjuka och illvilja, feghet, vällust, all elakhet i Farlafs natur avslöjades av Chaliapin i framförandet av rondon utan karikatyröverdrift, utan betoning och press. Här nådde sångaren höjden av sångprestationer och övervann tekniska svårigheter med virtuos lätthet.
Utfrågning: M. Glinka. Rondo Farlaf från operan "Ruslan och Lyudmila", framförd av F. Chaliapin.
Sång av den varangianska gästen från operan "Sadko" av N. A. Rimsky-Korsakov
Varangianska gästens sång framförd av Chaliapin är sträng, krigisk och modig: "O formidable stenar krossas med vågornas brus." Klangen hos en låg mansröst och blåsens tjocka klang, mestadels mässingsinstrument, harmoniserar väl med varangianens hela utseende - en modig krigare och navigatör.
Den varangianska gästens fest döljer enorma konstnärliga möjligheter, vilket gör att du kan skapa en levande scenbild.
Utfrågning: N. Rimsky-Korsakov. Sång av den varangianska gästen från operan "Sadko", framförd av F. Chaliapin.
Aria av Ivan Susanin "Du kommer att stiga upp min gryning..." från M. I. Glinkas opera "Ivan Susanin"
"Shalyapinsky Susanin är en återspegling av en hel era, detta är en virtuos och mystisk förkroppsligande av folklig visdom, den visdom som räddade Rus från förstörelse under svåra år av prövningar."
(Edward Stark)
Chaliapin framförde Susanins aria med briljans vid en sluten debut på Mariinsky-teatern, när han kom från provinserna för att erövra huvudstaden och antogs på den kejserliga scenen på sin fulla dag den 1 (13) februari 1894.
Denna audition ägde rum på rekommendation av konstens beskyddare, en stor tjänsteman T. I. Filippov, känd för sin vänskap med ryska tonsättare och författare. I Filippovs hus träffade den unge Chaliapin M. I. Glinkas syster, Lyudmila Ivanovna Shestakova, som överöste den unga sångerskan med beröm när hon hörde den ryska nationalhjältens aria i hans uppträdande.
Ivan Susanin i Fedor Chaliapins arbete spelade en ödesdiger roll. Våren 1896 bestämmer sig sångaren för att åka till Nizhny Novgorod för sommaren. Där möter han S. I. Mamontov - Savva den magnifika, industriman och beskyddare av konsten, reformator av operahuset, grundare av den ryska privata operan och en sann samlare av talanger. Den 14 maj, med pjäsen "Ett liv för tsaren" med Chaliapin i titelrollen, började regelbundna föreställningar av Mamontov-truppen, som turnerade i Nizhny Novgorod.
Utfrågning: M. Glinka. Aria Susanina "Du kommer att stiga upp min gryning" från operan "Ivan Susanin", på spanska. F. Chaliapin.
Chaliapin var ovanligt musikalisk. Han förstod och kunde inte bara musik, han levde i den, musiken genomsyrade hela hans väsen. Varje ljud, varje andetag, gest, varje steg - allt var underordnat henne.
Den store sångaren "väljer" alltid från den rikaste arsenalen av tekniker exakt den som den musikaliska bilden krävde av honom. Chaliapin ger sin röst helt till musikens tjänst. Han hatar starkt sångare som anser att deras egen sång är det viktigaste i sin verksamhet.
"Jag känner trots allt sångare med vackra röster, de kontrollerar sina röster briljant, det vill säga de kan sjunga högt och tyst när som helst ... men nästan alla sjunger bara toner, lägger till stavelser eller ord till dessa toner .. ... En sådan sångare sjunger vackert ... Men om den här charmiga sångaren behöver sjunga flera låtar på en kväll, så skiljer sig nästan aldrig den ena från den andra. Vad han än sjunger om, älska eller hata. Jag vet inte hur en vanlig lyssnare reagerar på detta, men personligen, efter den andra låten, blir det tråkigt för mig att sitta på en konsert.
Tror dock inte att en djup förståelse för musik kom till Chaliapin av sig själv. Han hade misstag och misslyckanden och sammanbrott. Det fanns ett missnöje. Så var det även med Mussorgskij, som han avgudade.
"Jag fuskade inte envist Mussorgsky, jag framförde hans saker på alla konserter där jag uppträdde. Jag sjöng hans romanser och sånger enligt alla regler för cantilenakonsten - jag andades revben, höll min röst i en mask och betedde mig i allmänhet som en anständig sångare, och Mussorgsky kom ut svagt med mig ... "
Så var det i min ungdom. Och Chaliapin försöker, repeterar, presterar. På Chaliapins sätt strävar han passionerat efter kunskap, absorberar girigt allt som förefaller honom nödvändigt för att uppnå ett enda mål. Detta mål är att tjäna musik.
Presentation
Ingår:
1. Presentation - 15 bilder, ppsx;
2. Ljud av musik:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Du kommer att stiga upp min gryning...".mp3;
Glinka. Opera "Ruslan och Lyudmila":
Rondo Farlaf, mp3;
Mussorgskij. Opera "Boris Godunov":
Boris monolog (prolog), mp3;
Pimens monolog (1 akt), mp3;
Song of Varlaam (1 akt), mp3;
Boris monolog (akt 2), mp3;
Rimsky-Korsakov. Opera "Sadko":
Song of the Varangian guest, mp3;
(alla verk utförda av Fyodor Chaliapin)
3. Medföljande artikel, docx.
Fyodor Chaliapin har uppträtt som solist på Bolsjoj och Mariinskij, Metropolitan Opera och La Scala. Han blev den första folkkonstnären i RSFSR och mannen som förändrade operan. "Det finns tre mirakel i Moskva: tsarklockan, tsarkanonen och tsarbasen", skrev den berömda teaterkritikern, journalisten och dramatikern om Chaliapin.
Hans karriär hade inte en meteorisk uppgång. Sonen till en bonde i Vyatka, en sångare i en kyrkokör, en skomakarlärling, en examen från en grundskola i Kazan - hans far drömde om att uppfostra Fyodor till en hantverkare och skällde ut honom argt för hans passion för teater.
Efter positionen som statist och de första rollerna i Serebryakovs trupp fanns Ufa och Semyonov-Samarsky operettrupp, där den 17-årige Chaliapin en gång ersatte en artist som av misstag blev sjuk i Moniuszkos opera Pebbles. Sedan - små operapartier och vandringar med den lilla ryska truppen Derkach.
I ett år bosatte sig Chaliapin i Tiflis, där han hade verkligen tur: sångaren började ge lektioner till den fattiga talangen gratis. Han hjälpte också till att komma in i operan av Ludwigov-Forcatti och Lyubimov - sångaren började framföra de första basdelarna. Efter att ha bytt flera trupper och Moskva till St. Petersburg, antogs Chaliapin 1895 till St. Petersburg Opera Company. Tillsammans med Mariinsky-teatern kom delarna av Mephistopheles ("Faust") och Ruslan ("Ruslan och Lyudmila") den första framgången.
Fjodor Ivanovich Chaliapin som Boris Godunov i Modest Mussorgskys opera på scenen av S.I. Mamontovs Moskva ryska privatopera, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiEtt år senare återvände Chaliapin till Moskva och gick med i truppen för den berömda filantropen och köpmannen Savvas privata operahus. "Fedenka, du kan göra vad du vill i den här teatern! Behöver du kostymer, säg till - så kommer det att finnas kostymer. Om du behöver sätta upp en ny opera så sätter vi upp en opera!” – Sa Mamontov till sångaren. Det var i Mamontovs trupp som Chaliapins talang avslöjades i full kraft. Ivan Susanin i Glinka, Melnik i Dargomyzjskijs "Sjöjungfrun", Mussorgskijs, Rimskij-Korsakovs "Pskovityanka", Dosifey i Mussorgskijs "Khovanshchina" – förutom lysande operaarior ingick Chaliapins repertoar av ryska folkvisor och romanser.
"För tillfället har vi ytterligare en stor artist. Gud, vilken stor talang!", skrev musikkritikern Stasov om sångaren.
1901 uppträdde Chaliapin för första gången på La Scala - framgången var rungande.
Livet började, fullt av lysande segrar, applåder och högprofilerade turnéer runt om i världen.
Chaliapin och pressen
Reproduktion av en skiss till ett porträtt av Fjodor Chaliapin av konstnären Boris Kustodiev, 1921
RIA News"Chaliapins relationer med pressen var motsägelsefulla. Å ena sidan badade "landets bästa bas" i den tryckta härlighetens strålar, å andra sidan led han av spekulationer om inkompetenta publikationer och deras framstående företrädare.
"Tryck, tryck!!! Ibland är det en mäktig, magnifik kraft som skakar hundratusentals människors sinnen, störtar tyranner och förändrar staternas gränser och folkens öde. Denna kraft gör en person till en världsomspännande kändis på en vecka och slår ner honom från sin piedestal på tre dagar”, skrev sångaren i sin artikel ”The Press and I”, som publicerades i det humoristiska Blue Magazine (1912, nr 50) . —
Men ibland förefaller pressen för mig som en söt köpman som varje morgon vid teet ägnar sig åt att lösa och tolka drömmar - och denna kära köpman sitter och löser sömniga drömmar, och det förefaller henne som om allt detta är viktigt, nödvändigt och underbart.
En gång startade en provinsiell tidning ett rykte om att Chaliapin förmodligen skulle skriva sina memoarer. En annan publikation, enligt sångaren, förskönade "sensationen" genom att säga att memoarerna "är skrivna på italienska". En tredje tidning föreslog att det italienska företaget "Ricordi" skulle publicera dem. Och den fjärde skrev på ett blått öga att memoarerna såldes för 100 000 lire. Det femte temat "löste sig" tydligast: "Vi får information från en pålitlig källa att Chaliapins manuskript stals från författaren av okända förbrytare. Sorgen efter den olyckliga författaren - Holofernes och Boris Godunovs bästa artist - går inte att beskriva.
Den sjätte, mycket välrenommerade media, för sin del, efter att ha analyserat alla versioner, förebråde Chaliapin för en flerstegs PR-kampanj: "Vilken självreklam för våra kändisar kommer till ... ... Varför inte Chaliapin samtidigt rapportera att ett blodigt slag ägde rum under bortförandet, där tio personer dödades på båda sidor. Det är synd för en så bra artist att ägna sig åt så oförskämda "amerikanska" saker!
Chaliapin blev kränkt.
En sjunde, Moskvatidning hittades också. Hon publicerade artiklarna "Mitt liv" signerade "Fyodor Chaliapin". "Men när jag protesterade och inte ville att läsaren skulle bli vilseledd, lovade tidningen att konfrontera mig med en person (?) (?!), och hävdade att jag verkligen skrev memoarer och skrev att före konfrontationen "de mest inbitna sakhalin-brottslingarna" och att det skulle vara väldigt intressant för henne att veta om jag blir blek (?) ... - skrev den indignerade sångerskan. —
Vad kan jag säga om pressen?
Det finns en press som är omtänksam, delikat, som noggrant närmar sig en konstnärs personliga liv, och det finns också en sådan press som kommer fram till dig, granskar dig från topp till tå och efter att ha tänkt säga: "Hm! . Äta? Får du tusentals dollar i avgifter? Här har du det bra, så du kommer inte att sjunga ... ".
Chaliapin och revolutionen
Författaren Alexei Maksimovich Gorky (vänster) och sångaren Fjodor Ivanovich Chaliapin (höger), 1903
RIA News"Chaliapin var en ivrig anhängare av revolutionen och stödde den ekonomiskt. Dessutom, långt innan bolsjevikerna kom till makten, arrangerade han välgörenhetskonserter för arbetare, sjöng gratis eller mot en nominell avgift, donerade pengar till vanliga människors behov - det fanns ingenstans för ett äpple att falla vid hans framträdanden.
1918 blev sångaren chef för Mariinsky Theatre, samma år fick han titeln People's Artist of the RSFSR. "Du är den första i den ryska musikkonsten. Som i ordets konst - Tolstoj, "skrev Chaliapin. Enligt hans åsikt har sångaren i rysk konst blivit "en era som Pushkin."
Meriter och kärlek till folket hindrade inte en del bolsjeviker från att råna Chaliapins lägenhet och andra från att genomföra många sökningar.
Den 29 juni 1922 åkte Chaliapin på turné utomlands och återvände inte till Sovjetryssland. I augusti 1927 fråntogs sångaren titeln People's Artist of the Republic. I april 1938 dog Chaliapin i leukemi. Han begravdes på en liten kyrkogård nära Paris. En inskription gjordes på en granitplatta: "Här vilar Fjodor Chaliapin, det ryska landets lysande son." Efter 46 år överfördes hans aska till Moskva.
Fedor Ivanovich Chaliapin är en av de mest kända inhemska operasångarna. Född i Kazan 1873, kombinerade han unika vokala förmågor med artisteri och teatralisk skicklighet. Han var en mångsidig person som var förtjust i skulptur, måleri och andra områden av kreativitet.
Som barn gick den blivande tenoren i kyrkan, där han var korist. Han fick en bra utbildning för sin tid, inklusive en församlingsskola. Vid 16 års ålder skrevs han in som statist i truppen av V.B. Serebryakov, och redan nästa år debuterade han i operan Eugene Onegin.
1890 flyttade Fjodor Chaliapin till Ufa, där han fick ett jobb i en operettrupp. Efter att den unga skådespelaren framgångsrikt ersatt en sjuk kollega, betroddes han periodvis med små utdrag i olika produktioner.
1891 åkte den blivande artisten på turné med D.I. Derkach. I Tiflis lyckades han träffa Dmitry Ustinov, som hade en allvarlig inverkan på tenorens utveckling. Efter att ha lyssnat talade han positivt om den unge mannens röst och gick med på att ge sånglektioner gratis. Ustinov placerade också Chaliapin i stadsoperan, där konstnären arbetade i ett år.
Ett par år gick och Fedor Chaliapin hamnade i S:t Petersburg på genomresa genom Moskva. Här dök han först upp på scenen i Mariinsky-teatern. 1901 var han redan en välkänd mästare, som fick möjlighet att ge tio konserter samtidigt på La Scala i Milano. Senare stödde sångaren arbetarna under revolutionen 1905 och 1907-1908. turnerade i Amerika och Argentina.
Chaliapin spelade sin roll på bio 1915, när han spelade Ivan den förskräcklige i filmen med samma namn. Snart bemästrade han också regi, särskilt genom att presentera operan Don Carlos, uppsatt på Bolsjojteatern.
Under kriget organiserade Chaliapin på egen bekostnad ett par sjukhus för soldater, och han annonserade inte om sin verksamhet.
Emigration
Redan 1918 tilldelades Fedor Chaliapin titeln People's Artist, en av de första i den framväxande sovjetrepubliken. 1922 åkte han på turné till USA, och lämnade en lång tid med sin fru. Som ett resultat blev attityden till honom i landet mycket värre, och fallet med att donera medel från ett av talen till emigranternas barn 1927 uppfattades i Sovjetunionen som ett direkt stöd för den vita rörelsen. Som ett resultat berövades han sina titlar och rätten att återvända till sovjeternas land.
För första gången föreslogs det att återställa konstnärens rättigheter, efter hans död, 1953, men förslaget fick inget svar från partiledningen. De återkom till denna fråga igen först 1991, då, på grundval av dekret nr. det beslut som fattades 1927 förklarades ogiltigt.
Konstnären dog 1938 i Paris. Vid det här laget fick han diagnosen leukemi. I slutet av oktober 1984, med tillstånd från släktingar, begravdes tenorens kvarlevor i Moskva (Novodevichy-kyrkogården).
Experter medger att Chaliapin lyckades nå framgång inte bara på grund av sin bas, utan också på sin skådespeleri, där ett uttrycksfullt utseende och att bli en tenor spelade en viktig roll. Visar uttrycksfullhet och intonationsspel varje gång på scenen.
Chaliapin var diversifierad och ritade vackert och lämnade efter sig många porträtt, inklusive självporträtt.
Han sysslade också med skulptur. En gång ville han gå in i politiken, men Maxim Gorky kunde avråda honom från satsningen till förmån för ytterligare kreativ utveckling.
Idag i Ufa finns en skulptur av Chaliapin gjord av marmor, belägen mittemot Bashkirs opera- och balettteater, där debuten för den framtida stjärnan ägde rum på 1800-talet. Monumentet avtäcktes 2007. Marmorstatyn förkroppsligar bilden av en ung begåvad konstnär. Konstnären själv säger att hans mål var att visa världen inte den store Chaliapin, redan hållen och erkänd av alla, utan den unga okända sångaren Fedor. Siffran verkade frysa i väntan på reaktionen från den församlade Ufa-publiken.
Adress:Ufa, st. Lenina, 14
