Kvinna med målning för Frankrikes flagga. Eugene Delacroix

100 mästerverk av måleri. De mest kända målningarna i världen

... eller "Frihet vid barrikaderna" - en målning av den franske konstnären Eugene Delacroix. Det verkar skapas av en impuls. Delacroix skapade en målning baserad på julirevolutionen 1830, som satte stopp för Bourbonmonarkins restaureringsregime.
Detta är det sista anfallet. Folkmassan konvergerar mot åskådaren i ett moln av damm och viftar med sina vapen. Hon korsar barrikaden och bryter sig in i fiendens lägret. I huvudet finns fyra figurer i mitten av en kvinna. Mytisk gudinna, hon leder dem till friheten. Soldaterna ligger vid deras fötter. Handlingen reser sig i en pyramid, enligt två plan: horisontella figurer vid basen och vertikala, närbild. Bilden blir ett monument. Den rusande beröringen och den rusande rytmen är balanserade. Bilden kombinerar tillbehör och symboler – historia och fiktion, verklighet och allegori. Allegories of Liberty är folkets levande och energiska dotter, som förkroppsligar uppror och seger. Klädd i en frygisk keps som flyter runt hennes hals, minns hon revolutionen 1789. Flaggan, kampens symbol, vecklas ut från baksidan till blå-vit-röd. Från mörkt till ljust som en låga. Hennes gula klänning, vars dubbla skärp svävar i vinden, glider under hennes bröst och påminner om vintagedraperier. Nakenhet är erotisk realism och förknippas med bevingade segrar. Profilen är grekisk, näsan är rak, munnen är generös, hakan är mild. En exceptionell kvinna bland män, beslutsam och ädel, vänder huvudet mot dem, hon leder dem till den slutliga segern. Profilfiguren är upplyst från höger. Lutad på hennes bara vänstra ben, som sticker ut från hennes klänning, förvandlar handlingens eld henne. Allegori är en sann kamphjälte. Geväret hon håller i sin vänstra hand får henne att se realistisk ut. Till höger, framför figuren av Liberty, finns en pojke. Symbolen för ungdom reser sig som en symbol för orättvisa. Och vi minns Gavroches karaktär i Victor Hugos Les Misérables.För första gången ställdes Liberty Leading the People ut på Parissalongen i maj 1831, där tavlan mottogs entusiastiskt och omedelbart köptes av staten. På grund av den revolutionära handlingen ställdes duken inte ut offentligt under nästa kvarts sekel. I mitten av bilden står en kvinna som symboliserar frihet. På hennes huvud finns en frygisk keps, i hennes högra hand är det republikanska Frankrikes flagga, i hennes vänstra hand finns en pistol. Den bara bröstet symboliserar hängivenheten av dåtidens fransmän, som med "bar bröstkorg" gick till fienden. Figurerna kring Liberty - en arbetare, en borgare, en tonåring - symboliserar det franska folkets enhet under julirevolutionen. Vissa konsthistoriker och kritiker menar att konstnären avbildade sig själv som en man i hög hatt till vänster om huvudpersonen.

Vem av oss i barndomen såg inte med vördnad på "Frihet på barrikaderna" av konstnären Delacroix, som var ett måste i någon sovjetisk lärobok? En mer exakt titel för målningen, "Liberty Leading the People" (franska: La Liberté guidant le peuple), skapades av fransmannen Eugène Delacroix baserat på julirevolutionen 1830, som avslutade Bourbonmonarkins restaureringsregime. Efter många förberedande skisser tog det honom bara tre månader att färdigställa målningen. I ett brev till sin bror den 12 oktober 1830 skriver Delacroix: "Om jag inte kämpade för fosterlandet, så kommer jag åtminstone att skriva för henne."

För första gången ställdes "Liberty Leading the People" ut på Parissalongen i maj 1831, där tavlan mottogs entusiastiskt och omedelbart köptes av staten. Heinrich Heine talade i synnerhet om sina intryck av salongen och av Delacroix målning.

Som vi fick lära oss - "på grund av den revolutionära handlingen, visades inte duken offentligt under nästa kvarts sekel."

I mitten av bilden står en kvinna som symboliserar frihet. På hennes huvud finns en frygisk keps, i hennes högra hand är det republikanska Frankrikes flagga, i hennes vänstra hand finns en pistol. Den bara bröstet symboliserar hängivenheten av dåtidens fransmän, som med "bar bröstkorg" gick till fienden. Vissa konsthistoriker och kritiker menar att konstnären avbildade sig själv i form av en man i hög hatt till vänster om huvudpersonen...

Som vilken mästare som helst med stor bokstav, speglade Delacroix inte bara hans kärlek till frihet, utan också dialektiken i detta koncept (även om han kanske inte ville det). Delacroix målning är inte bara en agitation för demokratiska krafter. Med all kraft av konstnärlig reflektion ställer hon huvudfrågan för våra dagar:

- Så vad är frihet - ett sakrament eller en orgie?!

Det lömska i begreppet "Frihet" är sådant att båda betydelserna kan läggas där. Vad människor har gjort i två århundraden. För vissa är frihet rätten till gudomlig eld, för andra är det rätten till avskum.

Det är inte av en slump att bilden stympades i sovjetiska läroböcker. En ung kvinnas nakna bröst är av tvivelaktigt andligt värde, men åtminstone inte fula. Tänk om det var en gammal kvinnas skrumpna bröst?

Svaret finns längst ner på duken. Varför kämpar män utan byxor för frihet?! Och hur illavarslande är inte kombinationen av en byxlös död man med en halvnaken tjej i den övergripande kompositionen...

Och vad längtar den andre mannen, på alla fyra, efter? Tittar han på banderollen, eller, ursäkta mig, på damernas charm? Eller är det samma sak för honom?

Delacroix kommer naturligtvis inte att svara på dessa frågor åt oss. Vi måste svara på dem själva.

Delacroix hjälpte oss bara att skärpa problemet i bilder.

I kristendomen är frihet vördad som det högsta värdet, men det betonas alltid att vi talar om helgedomen "Frihet från synd".

Det är när en person är fri från behovet av att göra ont och fri från slaveri till sina inre laster, passioner.

Men liberalismen har förändrat begreppen. Frihet blev utan byxor och utan klänning, genom "frihet" började de förstå en vidrig orgie, som ingen lägger sig i och som ingen fördömer.

Därför, när du återigen börjar sjunga psalmer till Freedom – fråga om hymnsångarna har det i byxorna? Fungerar det som ett sakrament, upphöjer en person, eller innebär det en orgie som fritt reducerar en person till boskap?

Handlingen i målningen "Liberty at the Barricades", som ställdes ut på Salongen 1831, vänder sig till händelserna under den borgerliga revolutionen 1830. Konstnären skapade en slags allegori över föreningen mellan borgarklassen, representerad på bilden av en ung man i hög hatt, och människorna som omger honom. Det är sant att när bilden skapades hade föreningen mellan folket och bourgeoisin redan brutit upp, och i många år var den gömd för betraktaren. Målningen köptes (beställdes) av Louis-Philippe, som finansierade revolutionen, men den klassiska pyramidformiga kompositionen av denna duk understryker dess romantiska revolutionära symbolik, och de energiska blå och röda strecken gör handlingen spännande dynamisk. En ung kvinna som personifierar frihet i en frygisk mössa reser sig i en tydlig siluett mot bakgrunden av en ljus himmel; hennes bröst är blottat. Högt över huvudet håller hon den franska nationalflaggan. Dukens hjältinnas blick är fäst på en man i hög hatt med ett gevär, som personifierar bourgeoisin; till höger om henne, en pojke som viftar med pistoler, Gavroche, är en folkhjälte på de parisiska gatorna.

Målningen donerades till Louvren av Carlos Beistegui 1942; Ingick i Louvrens samling 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

”Jag valde ett modernt ämne, en scen vid barrikaderna. .. Om jag inte kämpade för fäderneslandets frihet, så borde jag åtminstone förhärliga denna frihet”, informerade Delacroix sin bror och syftade på målningen ”Liberty Leading the People” (vi känner den också under namnet ”Frihet” till barrikader"). Uppmaningen i den att bekämpa tyranni hördes och accepterades entusiastiskt av samtida.
Svoboda går barbröstad över de fallna revolutionärernas lik och uppmanar rebellerna att följa efter. I sin upphöjda hand håller hon den trefärgade republikanska flaggan, och dess färger – rött, vitt och blått – ekar genom hela duken. I sitt mästerverk kombinerade Delacroix det till synes oförenliga - reportagets protokollrealism med den poetiska allegorins sublima väv. Han gav ett tidlöst, episkt ljud till ett litet avsnitt av gatustrider. Dukens centrala karaktär är Liberty, som kombinerade Aphrodite de Milos majestätiska hållning med de drag som Auguste Barbier gav Liberty: "Detta är en stark kvinna med kraftfulla bröst, med en hes röst, med eld i ögonen, snabb , med ett brett steg.”

Uppmuntrad av framgången med revolutionen 1830 började Delacroix arbetet med målningen den 20 september för att glorifiera revolutionen. I mars 1831 fick han pris för den och i april ställde han ut målningen på Salongen. Bilden, med sin våldsamma kraft, stötte bort borgerliga besökare, som också förebråade konstnären för att bara visa "rabblar" i denna heroiska handling. På salongen, 1831, köper det franska inrikesministeriet "Liberty" till Luxembourgmuseet. Efter 2 år togs "Frihet", vars handling ansågs för politiserad, bort från museet och återlämnades till författaren. Kungen köpte tavlan, men skrämd av dess karaktär, som var farlig under borgarklassens regeringstid, beordrade han att den skulle gömmas, rullas ihop och sedan återlämnas till författaren (1839). 1848 kräver Louvren målningen. År 1852 - det andra imperiet. Målningen anses återigen vara subversiv och skickas till förrådet. Under de sista månaderna av det andra imperiet sågs "Frihet" återigen som en stor symbol, och gravyrer från denna komposition tjänade den republikanska propagandans sak. Efter 3 år tas den bort därifrån och visas på världsutställningen. Vid den här tiden skriver Delacroix om den igen. Kanske mörkar han den klarröda tonen på hatten för att mjuka upp dess revolutionerande utseende. Delacroix dör hemma 1863. Och efter 11 år ställs "Frihet" ut igen i Louvren.

Delacroix själv deltog inte i de "tre härliga dagarna" och såg vad som hände från fönstren i hans verkstad, men efter Bourbonmonarkins fall bestämde han sig för att föreviga bilden av revolutionen.

Nyligen stötte jag på en målning av Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" eller "Liberty at the Barricades". Bilden målades utifrån det populära upproret 1830 mot den siste av Bourbondynastin, Karl X. Men denna bild tillskrivs symbolen och bilden av den stora franska revolutionen.

Och låt oss överväga denna "symbol" för den stora franska revolutionen i detalj, med hänsyn till fakta om denna revolution.

Så från höger till vänster: 1) - ljushårig europé med ädla drag.

2) med utstående öron, mycket lik en zigenare, med två pistoler skriker och springer framåt. Tja, tonåringar vill alltid hävda sig i något. Även i spelet, även i en kamp, ​​även i ett upplopp. Men han har ett vitt officersband med en läderväska och en vapensköld på sig. Så det kanske är en personlig trofé. Så den här tonårspojken har redan dödat.

3) och Med förvånansvärt LUGT ANSIKTE, med en fransk flagga i handen och en frygisk keps på huvudet (som - jag är fransman) och bar bröst. Här påminner man ofrivilligt om parisiska kvinnors (eventuellt prostituerade) deltagande i intagandet av Bastiljen. Upphetsade av tillåtenhet och lag och ordnings fall (d.v.s. berusade av frihetens luft) inledde kvinnorna i skaran av rebeller en skärmytsling med soldaterna på murarna till fästningen Bastille. De började avslöja sina intima platser och erbjuda sig själva till soldaterna - "Varför skjuta på oss? Bättre släpp dina vapen, kom ner till oss och "älska" oss! Vi ger dig vår kärlek i utbyte mot att du går över till det upproriska folkets sida!" Soldaterna valde fri "kärlek" och Bastiljen föll. Om det faktum att parisarnas nakna åsnor och fittor med bröst tog Bastiljen, och inte den stormande revolutionära folkmassan, är de nu tysta om detta för att inte förstöra den mytologiserade "bilden" av "revolutionen". (Jag sa nästan - "Revolution of Dignity", eftersom jag kom ihåg Kiev Maydauns med flaggorna i utkanten.). Det visar sig att "Liberty leading the people" är en kallblodig semitisk kvinna med lätt humör (bar bröstkorg) förklädd till en fransyska.

4) tittar på den bara bröstet på "Frihet". Bröstet är vackert, och det är möjligt att detta är det sista han ser vackert i sitt liv.

5), - tog av sig jackan, stövlarna och byxorna. "Frihet" ser sin kausala plats, men den är gömd för oss vid de mördades fot. Upplopp, o revolutioner, de är alltid inte utan rån och strippning.

6). Ansiktet är något ritat. Håret är svart och lockigt, ögonen är något utskjutande, näsvingarna är upphöjda. (Vem som vet, han förstod.) Så fort hans cylinder på huvudet inte ramlade av i stridens dynamik och till och med sitter så perfekt på huvudet? I allmänhet drömmer denna unge "fransman" om att omfördela offentliga rikedomar till hans fördel. Eller för din familj. Vill nog inte stå i butiken utan vill vara som Rothschild.

7) Bakom högra axeln på en borgare i hög hatt, är - med en sabel i handen och en pistol bakom bältet, och ett brett vitt band över axeln (det verkar som att det är taget från en mördad officer), ansiktet är helt klart en sydlänning.

Nu är frågan- var är fransmännen, som liksom är européer(kaukasoiderna) och vem gjorde på något sätt den stora franska revolutionen ??? Eller redan då, för 220 år sedan, var fransmännen alla utan undantag mörka "söderbor"? Detta trots att Paris inte ligger i söder, utan i norra Frankrike. Eller är det inte franskt? Eller är det de som kallas "eviga revolutionärer" i något land???

Endast sovjetisk konst från 1900-talet kan jämföras med fransk konst från 1800-talet när det gäller dess gigantiska inflytande på världskonsten. Det var i Frankrike som briljanta målare upptäckte temat revolution. Frankrike utvecklade en metod för kritisk realism
.
Det var där – i Paris – för första gången i världskonsten, revolutionärer med frihetsfanan i händerna klättrade modigt på barrikaderna och gick in i strid med regeringstrupper.
Det är svårt att förstå hur temat revolutionär konst kunde födas i huvudet på en ung märklig konstnär som växte upp med monarkiska ideal under Napoleon I och Bourbonerna. Namnet på denna konstnär är Eugene Delacroix (1798-1863).
Det visar sig att man i konsten för varje historisk epok kan hitta kornen av den framtida konstnärliga metoden (och riktningen) för att spegla en persons klass- och politiska liv i den sociala miljön i samhället som omger hans liv. Frön spirar först när briljanta sinnen befruktar sin intellektuella och konstnärliga era och skapar nya bilder och fräscha idéer för att förstå samhällets mångfaldiga och ständigt objektivt föränderliga liv.
De första fröna till borgerlig realism i europeisk konst såddes i Europa av den stora franska revolutionen. Inom den franska konsten under första hälften av 1800-talet skapade julirevolutionen 1830 förutsättningar för uppkomsten av en ny konstnärlig metod inom konsten, som bara hundra år senare, på 1930-talet, kallades "socialistisk realism" i Sovjetunionen.
Borgerliga historiker letar efter någon ursäkt för att förringa betydelsen av Delacroix bidrag till världskonsten och förvränga hans stora upptäckter. De samlade alla skvaller och anekdoter som uppfunnits av deras bröder och kritiker under ett och ett halvt sekel. Och istället för att studera orsakerna till hans speciella popularitet i samhällets progressiva skikt måste de ljuga, komma ut och hitta på fabler. Och allt på order av de borgerliga regeringarna.
Hur kan borgerliga historiker skriva sanningen om denne djärva och modige revolutionär?! Kanalen "Culture" köpte, översatte och visade den mest vidriga BBC-filmen om denna målning av Delacroix. Men kunde liberalen M. Shvydkoy och hans team agera på annat sätt?

Eugene Delacroix: "Frihet på barrikaderna"

1831 ställde den framstående franske målaren Eugene Delacroix (1798-1863) ut sin målning "Frihet vid barrikaderna" på salongen. Inledningsvis lät namnet på bilden som "Frihet som leder folket." Han ägnade det åt temat Julirevolutionen, som sprängde Paris i slutet av juli 1830 och störtade den Bourbonska monarkin. Bankirer och borgare utnyttjade de arbetande massornas missnöje för att ersätta en okunnig och tuff kung med en mer liberal och tillmötesgående, men lika girig och grym Louis Philippe. Han fick senare smeknamnet "bankernas kung"
Målningen visar en grupp revolutionärer med den republikanska trikoloren. Folket enades och gick in i en dödlig strid med regeringstrupper. En stor figur av en modig fransyska med en nationalflagga i sin högra hand reser sig över en avdelning av revolutionärer. Hon uppmanar de upproriska parisarna att slå tillbaka regeringstrupperna som försvarade den genomruttna monarkin.
Uppmuntrad av framgången med revolutionen 1830 började Delacroix arbetet med målningen den 20 september för att glorifiera revolutionen. I mars 1831 fick han pris för den och i april ställde han ut målningen på Salongen. Bilden, med sin frenetiska kraft att glorifiera folkhjältar, stötte bort borgerliga besökare. De klandrade konstnären för att han bara visade "rabblar" i denna heroiska handling. År 1831 köpte det franska inrikesministeriet "Liberty" till Luxemburgmuseet. Efter två år, "Frihet", vars handling ansågs vara alltför politiserad, beordrade Louis Philippe, skrämd av sin revolutionära karaktär, farlig under aristokratins och bourgeoisins tid, att målningen skulle rullas ihop och återlämnas till författaren (1839). Aristokratiska loafers och penga ess skrämdes allvarligt av hennes revolutionära patos.

två sanningar

"När barrikader sätts upp kommer alltid två sanningar fram - på den ena och den andra sidan. Bara en idiot förstår inte detta", sa den enastående sovjetryska författaren Valentin Pikul.
Två sanningar uppstår också inom kultur, konst och litteratur – den ena är borgerlig, den andra är proletär, folklig. Denna andra sanning om två kulturer i en nation, om klasskampen och proletariatets diktatur, uttrycktes av K. Marx och F. Engels i "Kommunistiska manifestet" 1848. Och snart - 1871 - kommer det franska proletariatet att resa ett uppror och etablera sin makt i Paris. Kommunen är den andra sanningen. Folkets sanning!
De franska revolutionerna 1789, 1830, 1848, 1871 kommer att bekräfta existensen av det historiskt-revolutionära temat inte bara i konsten utan i livet självt. Och för denna upptäckt måste vi vara tacksamma mot Delacroix.
Det är därför borgerliga konsthistoriker och konstkritiker inte gillar denna målning av Delacroix så mycket. När allt kommer omkring, porträtterade han inte bara kämparna mot den ruttna och döende Bourbonregimen, utan förhärligade dem som folkhjältar, djärvt gå till deras död, inte rädda för att dö för en rättvis sak i strider med poliser och trupper.
Bilderna han skapade visade sig vara så typiska och levande att de för alltid är ingraverade i mänsklighetens minne. Inte bara julirevolutionens hjältar var de bilder han skapade, utan hjältarna från alla revolutioner: franska och ryska; kinesiska och kubanska. Åskan från den revolutionen låter fortfarande i världsbourgeoisins öron. Hennes hjältar kallade folket till upproren 1848 i europeiska länder. 1871 slog kommunarderna i Paris sönder den borgerliga makten. Revolutionärerna uppfostrade massorna av arbetande människor att kämpa mot det tsaristiska enväldet i Ryssland i början av 1900-talet. Dessa franska hjältar kallar fortfarande massorna av folket i alla länder i världen till krig mot utsugarna.

"Frihet på barrikaderna"

Sovjetryska konsthistoriker skrev med beundran om denna målning av Delacroix. Den ljusaste och mest fullständiga beskrivningen av det gavs av en av de anmärkningsvärda sovjetiska författarna I. V. Dolgopolov i den första volymen av essäer om konst "Mästare och mästerverk": "Det sista anfallet. En bländande middag, översvämmad med heta solstrålar. rök. Den fria vinden fladdrar den trefärgade republikanska banern. Den höjdes högt av en majestätisk kvinna i en frygisk mössa. Hon kallar rebellerna till attack. Hon känner ingen rädsla. Det här är själva Frankrike, som kallar sina söner till rätt strid. Kulor visslar. Buckshot spricker. De sårade stönar. Men kämparna under "De tre härliga dagarna" är orubbliga. En parisisk Gamin, fräck, ung, ropar något argt i ansiktet på fienden, i en berömd neddragen basker, med två enorma pistoler i händerna En arbetare i blus, med ett bränt kämpande, modigt ansikte En ung man i hög hatt och ett svart par - en student som tog ett vapen.
Döden är nära. Solens hänsynslösa strålar gled över den nedskjutna shakons guld. De noterade ögonfelen, den döde soldatens halvöppna mun. Blinkade på en vit epalett. De skisserade seniga bara ben, en bloddränkt trasig skjorta av en liggande fighter. De gnistrade starkt på den sårade mannens kumach-båge, på hans rosa halsduk, och tittade entusiastiskt på den levande Friheten, vilket ledde hans bröder till seger.
"Klockorna sjunger. Striden rasar. Fighters röster är rasande. Revolutionens stora symfoni ryter glatt i Delacroix duk. Allt jubel av obunden makt. Människors ilska och kärlek. Allt heligt hat till slaverna! Målaren lade sin själ, sitt unga hjärtas glöd i denna duk.
"Scarlet, crimson, crimson, lila, röda färger låter, och enligt dem ekar blå, blå, azurblå färger, kombinerat med ljusa streck av vitt. Blått, vitt, rött - färgerna på det nya Frankrikes fana - den nyckeln till färgsättningen av bilden Kraftfull, energisk modellering av duken Hjältarnas figurer är fulla av uttryck och dynamik, och bilden av Freedom är oförglömlig.

Delacroix skapade ett mästerverk!

"Målaren kombinerade det till synes omöjliga - rapporteringens protokollverklighet med den sublima väven av romantisk, poetisk allegori.
"Konstnärens magiska borste får oss att tro på verkligheten av ett mirakel - trots allt har Freedom själv blivit skuldra vid skuldra med rebellerna. Den här målningen är verkligen en symfonisk dikt som hyllar revolutionen.”
De inhyrda skriftlärda till "bankirernas kung" Louis Phillip beskrev denna bild på ett helt annat sätt. Dolgopolov fortsätter: "Savorna har upphört. Striderna avtog. Sjung "La Marseillaise". De hatade bourbonerna utvisas. Vardagarna har kommit. Och återigen blossade passioner upp på den pittoreska Olympen. Och återigen läser vi ord fulla av elakhet, hat. Särskilt skamliga är bedömningarna av figuren av Svoboda själv: "Den här tjejen", "jäveln som rymde från Saint-Lazare-fängelset."
"Finns det verkligen bara mobb på gatorna under dessa härliga dagar?" – frågar en annan estet från lägret av salongsskådespelare. Och detta patos att förneka Delacroix mästerverk, denna raseri hos "akademikerna" kommer att bestå länge. Låt oss förresten minnas den ärevördiga Signol från Konstskolan.
Maxim Dekan, efter att ha förlorat all återhållsamhet, skrev: "Åh, om frihet är så, om det här är en flicka med bara fötter och bar bröst, som springer, skriker och viftar med en pistol, vi behöver henne inte, vi har ingenting att göra med denna skamliga vixen!”.
Ungefär så karaktäriserar borgerliga konsthistoriker och konstkritiker dess innehåll idag. Se BBC-filmen när du vill i arkivet för kanalen "Kultur" för att vara säker på att jag har rätt.
"Den parisiska allmänheten såg igen barrikaderna 1830 efter två och ett halvt decennier. I utställningens lyxiga salar ljöd Marseillaise, larmet ringde. - så här skrev I. V. Dolgopolov om målningen som ställdes ut i salongen 1855.

"Jag är en rebell, inte en revolutionär."

”Jag valde ett modernt ämne, en scen vid barrikaderna. .. Om jag inte kämpade för fäderneslandets frihet, så borde jag åtminstone glorifiera denna frihet”, informerade Delacroix sin bror och syftade på målningen ”Liberty Leading the People”.
Samtidigt kan Delacroix inte kallas revolutionär i ordets sovjetiska mening. Han föddes, växte upp och levde sitt liv i ett monarkiskt samhälle. Han målade sina målningar på traditionella historiska och litterära teman i monarkisk och republikansk tid. De härrörde från romantikens och realismens estetik under första hälften av 1800-talet.
Förstod Delacroix själv vad han "gjorde" inom konsten, introducerade revolutionismens anda och skapade bilden av revolution och revolutionärer i världskonsten?! Borgerliga historiker svarar: nej, jag förstod inte. Ja, hur kunde han 1831 veta på vilka sätt Europa skulle utvecklas under nästa århundrade. Han kommer inte att leva för att se Pariskommunen.
Sovjetiska konsthistoriker skrev att ”Delacroix ... upphörde inte att vara en ivrig motståndare till den borgerliga ordningen med dess anda av egenintresse och profit, fientligt inställd till mänsklig frihet. Han kände en djup avsky både för borgarklassens väl och för den sekulära aristokratins polerade tomhet, som han ofta råkade komma i kontakt med ... ". Men "utan att erkänna socialismens idéer, godkände han inte det revolutionära handlingssättet." (History of Art, Volym 5; dessa volymer av den sovjetiska världskonstens historia finns också tillgängliga på Internet).
Under hela sitt kreativa liv letade Delacroix efter delar av livet som låg i skuggorna före honom och som ingen hade tänkt på att uppmärksamma. Varför spelar dessa viktiga delar av livet en så stor roll i dagens samhälle? Varför kräver de uppmärksamhet av en kreativ personlighet för sig själva inte mindre än porträtt av kungar och Napoleoner? Inte mindre än halvnakna och uppklädda skönheter, som nyklassikern, nygrekerna och pompeianerna så älskade att skriva.
Och Delacroix svarade, för "målning är livet självt. I det framträder naturen inför själen utan mellanhänder, utan täckmantel, utan konventioner."
Enligt hans samtidas memoarer var Delacroix en monarkist av övertygelse. Utopisk socialism, anarkistiska idéer intresserade honom inte. Vetenskaplig socialism kommer att dyka upp först 1848.
På Salongen 1831 visade han en målning som - om än för en kort tid - gjorde hans ära officiell. Han fick till och med en utmärkelse - ett band av Hederslegionen i sitt knapphål. Han fick bra betalt. Andra dukar till salu:
"Kardinal Richelieu lyssnar på mässa i Palais Royal" och "Mordet på ärkebiskopen av Liège", och flera stora akvareller, sepia och teckning "Raphael in his studio". Det fanns pengar, det var framgång. Eugene hade anledning att vara nöjd med den nya monarkin: det fanns pengar, framgång och berömmelse.
1832 blev han inbjuden att åka på ett diplomatiskt uppdrag till Algeriet. Han åkte gärna på en kreativ affärsresa.
Även om vissa kritiker beundrade konstnärens talang och förväntade sig nya upptäckter från honom, föredrog Louis Philippes regering att behålla "Frihet på barrikaderna" i lager.
Efter att Thiers gett honom i uppdrag att måla salongen 1833, följer beställningar av detta slag tätt, den ena efter den andra. Ingen fransk konstnär på 1800-talet lyckades måla så många väggar.

Orientalismens födelse i fransk konst

Delacroix använde resan till att skapa en ny serie målningar från det arabiska samhällets liv - exotiska dräkter, harem, arabiska hästar, orientalisk exotism. I Marocko gjorde han ett par hundra skisser. Några av dem hällde han i sina målningar. År 1834 ställde Eugene Delacroix ut målningen "Algeriska kvinnor i ett harem" på Salongen. Den bullriga och ovanliga östvärlden som öppnade sig förvånade européerna. Denna nya romantiska upptäckt av en ny exotisk orient visade sig vara smittsam.
Andra målare rusade till öster, och nästan alla kom med en berättelse med icke-traditionella karaktärer inskrivna i en exotisk miljö. Så i europeisk konst, i Frankrike, med den lysande Delacroix lätta hand, föddes en ny oberoende romantisk genre - ORIENTALISM. Detta var hans andra bidrag till världskonstens historia.
Hans berömmelse växte. Han fick många uppdrag att måla tak i Louvren 1850-51; tronsalen och deputeradekammarens bibliotek, kupolen på kamrarnas bibliotek, taket på Apollons galleri, salen i hotel de Ville; skapade fresker för den parisiska kyrkan Saint-Sulpice 1849-61; dekorerade Luxemburgpalatset 1840-47. Med dessa skapelser skrev han för alltid in sitt namn i den franska och världskonstens historia.
Detta arbete gav bra betalt, och han, erkänd som en av de största konstnärerna i Frankrike, kom inte ihåg att "Liberty" var säkert gömd i valvet. Men under det revolutionära året 1848 kom den progressiva allmänheten ihåg henne. Hon vände sig till konstnären med ett förslag att måla en ny liknande bild om den nya revolutionen.

1848

"Jag är en rebell, inte en revolutionär," svarade Delacroix. I andra härligheter förklarade han att han var en rebell i konsten, men inte en revolutionär i politiken. Det året, när proletariatet, utan stöd av bönderna, kämpade över hela Europa, rann blod som en flod genom gatorna i europeiska städer, han var inte engagerad i revolutionära angelägenheter, deltog inte i gatustrider tillsammans med människor, men gjorde uppror i konsten - han var engagerad i omorganisationen av Akademien och reformsalongen. Det föreföll honom att det var likgiltigt vem som skulle vinna: monarkisterna, republikanerna eller proletärerna.
Ändå svarade han på allmänhetens uppmaning och bad tjänstemännen att ställa ut sin "Frihet" i salongen. Bilden hämtades från förråd, men de vågade inte ställa ut: intensiteten i kampen var för hög. Ja, författaren insisterade inte särskilt, och insåg att potentialen för revolutionism bland massorna var enorm. Pessimism och besvikelse övervann honom. Han föreställde sig aldrig att revolutionen kunde upprepas i så fruktansvärda scener som han såg i början av 1830-talet och på den tiden i Paris.
1848 krävde Louvren målningen. År 1852 - det andra imperiet. Under de sista månaderna av det andra imperiet sågs "Frihet" återigen som en stor symbol, och gravyrer från denna komposition tjänade den republikanska propagandans sak. Under de första åren av Napoleon III:s regering erkändes målningen återigen som farlig för samhället och skickades till förrådet. Efter 3 år - 1855 - tas den bort därifrån och kommer att visas på en internationell konstutställning.
Vid den här tiden skriver Delacroix om några av detaljerna i bilden. Kanske mörkar han kepsens klarröda ton för att mjuka upp dess revolutionerande utseende. Delacroix dör hemma 1863. Och efter 11 år bosätter sig "Freedom" i Louvren för alltid...
Salongkonst och endast akademisk konst har alltid varit centrala i Delacroix verk. Endast aristokratins och bourgeoisins tjänst ansåg han sin plikt. Politiken väckte inte hans själ.
Under det revolutionära året 1848 och under de följande åren blev han intresserad av Shakespeare. Nya mästerverk föddes: "Othello och Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson och Delilah". Han målade en annan målning "Kvinnor i Algeriet". Dessa målningar gömdes inte för allmänheten. Tvärtom, de prisades på alla sätt, som hans målningar i Louvren, som dukarna i hans algeriska och marockanska serier.
Det revolutionära temat kommer aldrig att dö
Det verkar för vissa som om det historiskt-revolutionära temat har dött för alltid idag. Borgerlighetens lakejer vill så gärna att hon ska dö. Men ingen kommer att kunna stoppa rörelsen från den gamla förfallande och krampaktiga borgerliga civilisationen till en ny icke-kapitalistisk eller, som det kallas, socialistisk, för att vara mer exakt, till en kommunistisk multinationell civilisation, eftersom detta är en objektiv process. . Precis som den borgerliga revolutionen bekämpade de aristokratiska klasserna i mer än ett halvt sekel, så kämpar den socialistiska revolutionen sig fram till seger under de svåraste historiska förhållanden.
Temat för konstens och politikens sammanlänkning har sedan länge etablerats i konsten, och konstnärerna lyfte det och försökte uttrycka det i ett mytologiskt innehåll, bekant för den klassiska akademiska konsten. Men före Delacroix föll det aldrig någon in att försöka skapa en bild av folket och revolutionärerna i måleriet och visa allmogen som gjorde uppror mot kungen. Temat nationalitet, temat för revolutionen, temat för hjältinnan i bilden av frihet, redan som spöken strövade omkring i Europa med särskild kraft från 1830 till 1848. Inte bara Delacroix tänkte på dem. Andra konstnärer försökte också avslöja dem i sina verk. De försökte poetisera både revolutionen och dess hjältar, den rebelliska andan i människan. Du kan lista många målningar som dök upp under den tiden i Frankrike. Daumier och Messonnier målade barrikaderna och folket, men ingen av dem skildrade folkets revolutionära hjältar så levande, så bildligt, så vackert som Delacroix. Naturligtvis kunde ingen ens drömma om någon socialistisk realism under dessa år, än mindre prata om det. Inte ens Marx och Engels såg "kommunismens spöke" ströva omkring i Europa förrän 1848. Vad kan vi säga om konstnärer!? Men från vårt 2000-tal är det klart och förståeligt att all sovjetisk revolutionär konst av socialistisk realism kom ur Delacroix och Messonniers barrikader. Det spelar ingen roll om konstnärerna själva och sovjetiska konsthistoriker förstod detta eller inte; visste om de hade sett denna målning av Delacroix eller inte. Tiden har förändrats dramatiskt: kapitalismen har nått imperialismens högsta stadium och började i början av 1900-talet ruttna. Det borgerliga samhällets försämring har antagit grymma former av relationer mellan arbete och kapital. Den senare försökte finna räddning i världskrig, fascism.

I Ryssland


Den svagaste länken i det kapitalistiska systemet var det adel-borgerliga Ryssland. Massmissnöje bröt ut 1905, men tsarismen höll ut och visade sig vara en svår nöt att knäcka. Men repetitionen av revolutionen var nyttig. 1917 vann Rysslands proletariat segern, genomförde den första segerrika socialistiska revolutionen i världen och etablerade dess diktatur.
Konstnärer stod inte åt sidan och målade revolutionära händelser i Ryssland både på ett romantiskt sätt, som Delacroix, och på ett realistiskt sätt. De utvecklade en ny metod inom världskonsten som kallas "socialistisk realism".
Flera exempel kan ges. Kustodiev B. I. i sin målning "Bolsjevik" (1920) avbildade proletären som en jätte, Giliver, som gick över dvärgarna, över staden, över folkmassan. I sina händer håller han en röd flagga. I målningen av G. M. Korzhev "Raising the Banner" (1957-1960) reser en arbetare en röd banderoll som just hade tappats av en revolutionär som dödats av polisen.

Kände inte dessa konstnärer till Delacroix verk? Visste de inte att de franska proletärerna sedan 1831 gick till revolutionen med en trekalori, och de parisiska kommunarderna med en röd fana i händerna? De visste. De kände också till skulpturen av Francois Rude (1784-1855) "La Marseillaise", som pryder Triumfbågen i centrala Paris.
Jag hittade idén om det enorma inflytandet av målningen av Delacroix och Messonnier på sovjetisk revolutionär målning i den engelska konsthistorikern T. J. Clarks böcker. I dem samlade han en mängd intressanta material och illustrationer från den franska konsthistorien med anknytning till 1948 års revolution, och visade målningar där de teman som jag har skisserat ovan lät. Han återgav illustrationer av dessa målningar av andra konstnärer och beskrev den ideologiska kampen i Frankrike vid den tiden, som var mycket aktiv i konst och kritik. Förresten, ingen annan borgerlig konsthistoriker var intresserad av det europeiska måleriets revolutionära teman efter 1973. Då kom för första gången Clarkes verk ur tryck. Sedan återutgavs de 1982 och 1999.
-------
Den absoluta borgaren. Konstnärer och politik i Frankrike. 1848-1851. L., 1999. (3d upplaga)
Bild av folket. Gustave Courbet och 1848 års revolution. L., 1999. (3d upplaga)
-------

Barrikader och modernism


Kampen fortsätter

Kampen för Eugene Delacroix har pågått i konsthistorien i ett och ett halvt sekel. Borgerliga och socialistiska konstteoretiker för en lång kamp kring hans kreativa arv. Borgerliga teoretiker vill inte minnas hans berömda målning "Friheten vid barrikaderna den 28 juli 1830". Enligt deras mening räcker det med att han kallas "den store romantikern". Konstnären passade faktiskt in i både de romantiska och realistiska trenderna. Hans pensel målade både heroiska och tragiska händelser i Frankrikes historia under åren av strider mellan republiken och monarkin. Hon målade med pensel och vackra arabiska kvinnor i länderna i öst. Orientalismen i världskonsten på 1800-talet började med hans lätta hand. Han blev inbjuden att måla tronrummet och deputeradekammarens bibliotek, kupolen på kamratbiblioteket, taket på Apollogalleriet, salen på Hotel de Ville. Skapat fresker för den parisiska kyrkan Saint-Sulpice (1849-61). Han arbetade med att dekorera Luxemburgpalatset (1840-47) och måla tak i Louvren (1850-51). Ingen utom Delacroix i Frankrike på 1800-talet kom i sin talang i närheten av renässansens klassiker. Med sina skapelser skrev han för alltid in sitt namn i den franska och världskonstens historia. Han gjorde många upptäckter inom området färgstark skrivteknik. Han övergav klassiska linjära kompositioner och bekräftade färgens dominerande roll i 1800-talets måleri.Därför skriver borgerliga historiker gärna om honom som en innovatör, en föregångare till impressionismen och andra trender inom modernismen. De drar honom in i riket av den dekadenta konsten från det sena 1800-talet. - början av XX-talet. Detta var ämnet för utställningen som nämns ovan.