Barock ursprungshistoria. Vad är barock? Barock i norra Europa: exempel

Låt oss idag ta itu med den mest intressanta barockkonststilen. Dess uppkomst påverkades av två viktiga händelser under medeltiden. För det första är detta en förändring av världsbildens idéer om universum och människan, förknippad med den tidens epokgörande vetenskapliga upptäckter. Och för det andra med behovet av att makthavarna imiterar sin egen storhet mot bakgrund av materiell utarmning. Och användningen av en konstnärlig stil som glorifierar adelns och kyrkans makt var mycket välkommen. Men mot bakgrund av merkantila uppgifter bröt andan av frihet, sensualitet och självmedvetenhet hos en person som en görare och skapare in i själva stilen.

- (Italiensk barock - bisarr, märklig, benägen till överdrifter; port. perola barroca - en pärla med en skruvstäd) - ett kännetecken för den europeiska kulturen på 1600-1700-talen, vars centrum var Italien. Barockstilen dök upp under XVI-XVII-talen i italienska städer: Rom, Mantua, Venedig, Florens. Barocktiden anses vara början på den "västerländska civilisationens triumftåg". i motsats till klassicism och rationalism.

På 1600-talet förlorade Italien sin ekonomiska och politiska makt. Utlänningar, spanjorerna och fransmännen, börjar klara sig på dess territorium. Men det utmattade Italien har inte förlorat höjden av sin position - det är fortfarande Europas kulturella centrum. Adeln och kyrkan behövde alla för att se sin styrka och livskraft, men eftersom det inte fanns pengar till nya byggnader vände man sig till konsten för att skapa en illusion av makt och rikedom. Så här såg barocken ut i Italien.

Barocken kännetecknas av kontrast, spänning, bilders dynamik, önskan om storhet och prakt, att kombinera verklighet och illusion. Under denna period, tack vare Kopernikus upptäckter, förändrades idén om världen som en rationell och konstant enhet, såväl som om människan som en mycket rationell varelse. Med Pascals ord började en person inse sig själv "något mitt emellan allt och ingenting", "en som bara fångar uppkomsten av fenomen, men inte kan förstå vare sig deras början eller deras slut."

Barockstilen i måleriet kännetecknas av kompositionernas dynamik, formernas "flathet" och pompa, aristokratin och originaliteten hos ämnen. Barockens mest karakteristiska egenskaper är catchy flamboyans och dynamik. Ett levande exempel är kreativitet med deras upplopp av känslor och naturalism i skildringen av människor och händelser.

Caravaggio anses vara den mest betydande mästaren bland italienska konstnärer som skapade i slutet av 1500-talet. ny stil i måleriet. Hans målningar, målade på religiösa ämnen, liknar realistiska scener av författarens samtida liv, vilket skapar en kontrast mellan senantik och modern tid. Hjältarna avbildas i skymningen, varifrån ljusstrålarna rycker ut karaktärernas uttrycksfulla gester och skriver i kontrast till deras specificitet.

Inom italienskt barockmåleri utvecklades olika genrer, men mest var det allegorier, en mytologisk genre. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, bröderna Carracci (Agostino och Lodovico) lyckades i denna riktning. Den venetianska skolan blev känd, där genren veduta, eller stadslandskap, fick stor popularitet. Den mest kända författaren till sådana verk är konstnären.

Rubens kombinerade i sina dukar det naturliga och det övernaturliga, verklighet och fantasi, lärdom och andlighet. Förutom Rubens uppnådde en annan mästare i den flamländska barocken internationellt erkännande -. Med Rubens arbete kom en ny stil till Holland, där den plockades upp och. I Spanien arbetade Diego Velasquez i stil med Caravaggio, och i Frankrike, Nicolas Poussin, i Ryssland, Ivan Nikitin och Alexei Antropov.

Barockkonstnärer öppnade för konsten nya metoder för rumslig tolkning av form i dess ständigt föränderliga vitala dynamik och aktiverade sin livsposition. Livets enhet i den sinnliga-kroppsliga glädjen att vara, i tragiska konflikter, är grunden för skönheten i barockkonsten. Idealiseringen av bilder kombineras med turbulent dynamik, verklighet med fantasi och religiös tillgivenhet med betonad sensualitet.

Nära förknippad med monarkin, aristokratin och kyrkan var barockkonsten tänkt att förhärliga och främja deras makt. Samtidigt speglade det nya idéer om världens enhet, oändlighet och mångfald, om dess dramatiska komplexitet och eviga föränderlighet, intresse för miljön, för den mänskliga miljön, för de naturliga elementen. Människan framstår inte längre som universums centrum, utan som en mångfacetterad personlighet, med en komplex värld av upplevelser, involverad i omgivningens cirkulation och konflikter.

I Ryssland faller utvecklingen av barocken under första hälften av 1700-talet. Den ryska barocken var fri från den upphöjelse och mystik som kännetecknar katolska länder, och hade ett antal nationella drag, såsom en känsla av stolthet över statens och folkets framgångar. Inom arkitekturen nådde barocken majestätiska proportioner i stads- och godsensemblerna i St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoye Selo. Inom bildkonsten, befriade från medeltida religiösa bojor, vände man sig till sekulära sociala teman, till bilden av en mänsklig figur. Barocken överallt utvecklas mot rokokostilens graciösa lätthet, samexisterar och sammanflätas med den, och från 1760-talet. ersatts av klassicismen.

I slutet av 1500-talet dök en ny stil upp - barock. Det handlar om honom som kommer att diskuteras i den här artikeln.

Barock (Italiensk barocko - "bisarrt", "konstigt", "överdrivet", port. serola barroca - bokstavligen "pärla med skruvstäd")är en stil inom konst i allmänhet och arkitektur i synnerhet.

Barocktiden

Det anses villkorligt (som alla historiska perioder) att barocktiden fortsatte under 1500-1700-talen. Intressant nog började allt med, som på 1500-talet började märkbart försvagas på den internationella arenan i ekonomiska och politiska termer.

Fransmännen och spanjorerna drev aktivt sin politik i Europa, även om Italien fortfarande förblev det europeiska samhällets kulturella centrum. Och kulturens styrka, som ni vet, bestäms av dess förmåga att anpassa sig till nya verkligheter.

Så den italienska adeln, som inte hade några pengar för att bygga rika palats som visar sin makt och storhet, vände sig till konst för att skapa intrycket av rikedom, styrka och välstånd med dess hjälp.

Så började barocktiden, som blev ett viktigt steg i världskonstens utveckling.

Det är viktigt att betona att människors liv vid denna tid började förändras i grunden. Barocktiden präglas av mycket fritid. Medborgare föredrar riddarturneringar (se) ridning ("karuseller") och spelkort, pilgrimsfärder - promenader i parken, mysterier - teatrar.

Gamla traditioner baserade på vidskepelse och fördomar håller på att falla bort. En framstående matematiker och filosof (se) härleder formeln: "Jag tänker, därför finns jag." Det vill säga samhället byggs om till ett annat sätt att tänka, där det är sunt inte vad någon auktoritet sa, utan vad som kan matematiskt korrekt förklaras för vilken rationell varelse som helst.

Ett intressant faktum är att i den professionella miljön kring själva ordet "barock" finns det mer kontrovers än om eran som sådan. Från spanska översätts barroco som en oregelbundet formad pärla, men från italienska betyder barroco en falsk logisk slutsats.

Det här andra alternativet ser ut som den mest rimliga versionen av ursprunget till det kontroversiella ordet, eftersom det var i barocktiden som någon form av genialisk absurditet observerades i konsten, och till och med egenhet, som slog fantasin med sin pompositet och storhet.

barockstil

Barockstilen präglas av kontrast, dynamik och spänning, samt en tydlig önskan om pompa och prakt.

Det är intressant att representanter för denna trend mycket organiskt kombinerade olika konststilar. Kort sagt spelade reformationen och undervisningen en nyckelroll i att lägga grunden till barockstilen.

Om det var typiskt för renässansen att uppfatta en person som mått på alla saker och den mest rimliga av varelser, så förstår han sig redan annorlunda: "något mellan allt och ingenting."

barockkonst

Barockkonsten utmärker sig först och främst av formernas extraordinära prakt, handlingarnas originalitet och dynamiken. Inom konsten råder flashig flamboyans. Inom måleriet var de mest framstående representanterna för denna stil Rubens och.

När man tittar på några av målningarna av Caravaggio, förundras man ofrivilligt över dynamiken i hans motiv. Spelet mellan ljus och skugga betonar otroligt subtilt karaktärernas olika känslor och upplevelser. Ett intressant faktum är att denna konstnärs inflytande på konsten var så stort att en ny stil dök upp - karavaggism.

Vissa anhängare lyckades anta naturalism från sin lärare när de överförde människor och händelser till duken. Peter Rubens, som studerade i Italien, blev en anhängare av Caravaggio och Carraci, behärskade deras teknik och anammade stilen.

Den flamländska målaren Van Dyck och holländaren Rembrandt var också framstående representanter för barockkonsten. Denna stil följdes av den enastående konstnären Diego Velasquez, och i - Nicolas Poussin.

Det var förresten Poussin som började lägga grunden för en ny stil inom konsten - klassicismen.

Barock i arkitektur

Barockarkitekturen kännetecknas av sin rumsliga omfattning och komplexa, krökta former. Talrika skulpturer på fasaderna och i interiörerna, olika pelargångar och en hel del takbjälkar skapar prakt och en majestätisk utsikt.

Arkitektensemblen "Zwinger" i Dresden

Kupoler får komplexa former och har ofta flera nivåer. Ett exempel är kupolen i Peterskyrkan i Rom, vars arkitekt var.

De mest betydelsefulla barockverken inom arkitekturen är slottet i Versailles och byggnaden av den franska akademin i. De största barockensemblerna i världen inkluderar Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues och Schönbrunn.

I allmänhet måste det sägas att arkitekturen i denna stil har spridit sig till många europeiska länder, inklusive i, under inflytande av Peter den store.

Stil "Peters Baroque"

barockmusik

På tal om barocktiden är det omöjligt att ignorera musiken, eftersom den också genomgick betydande förändringar under denna period. Kompositörer kombinerade storskaliga musikaliska former, samtidigt som de försökte kontrastera kör- och solosång, röster och instrument.

Olika instrumentala genrer växer fram. De mest framstående företrädarna för barockmusiken är Bach, Händel och.

Sammanfattningsvis kan vi med tillförsikt säga att denna era gav upphov till genier av världsbetydande betydelse som för alltid skrev in sitt namn i historien. Verken av många av dem är fortfarande dekorerade med de bästa museerna i olika länder.

Om du gillar intressanta fakta om allt i världen rekommenderar vi att du prenumererar på. Det är alltid intressant med oss!

Ursprunget till stilen är förknippat med Italien på 1500-talet. Under denna krisperiod förlorade landet sin ekonomiska och politiska betydelse, men förblev Europas kulturella centrum. Kyrkan och adeln, som försökte visa sin makt och solvens under spända ekonomiska förhållanden, vände sig till konsten. Längtan efter illusorisk lyx och rikedom gav upphov till barockrörelsen.

Barocken är radikalt emot rationalism och klassicism. Bland de karakteristiska egenskaperna är:

• Dynamik i bilder;
• Kombination av verkligt och illusoriskt;
• Kontrast;
• Tillgjordhet;
• spänning;
• Hyperboliserad prakt och volym;
• Jakten på storhet.

Barock i måleriet

(Nicola Lancre "Dancing in the Pavilion")

Barockmålningen påverkades av teaterrörelsens popularitet. Shakespeares ord: "Hela världen är en teater, och människorna i den är skådespelare" beskriver vältaligt många kända verk från den tiden. Det ljusaste exemplet är målningarna av P. P. Rubens "Three Graces" och "Versavia", där realistiska landskap kompletteras med sammetsröda gardiner.

(Raphael "Porträtt av Maddalena Doni")

Porträtt blir den dominerande genren. Alla europeiska monarker är angelägna om att föreviga sin storhet på kända mästares dukar. Och varje framstående konstnär utövar porträttmålning, inklusive Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer och andra. Skaparens skicklighet bedöms av hans porträttfärdigheter, inbjuden att tjäna som porträttmålare.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Diego Velasquez verk föll på den spanska målningens guldålder. Han tjänar vid kungens hov och målar en serie porträtt av kungafamiljen. Varje nytt verk kännetecknas av användningen av olika tekniker och tekniska komplikationer. Velazquez favoritdel av bilderna är spegeleffekten, som vidgar dukens gränser. Det kan observeras på dukarna "Menin", "Venus framför en spegel".

Den spanska konstens särdrag i allmän mening är dualismen av det asketiska och det kroppsliga, det sublima och det vardagliga, det idealistiska och det verkliga, såväl som dekorativitet, färgmättnad och invecklade former.

Barock i arkitektur

(Michelangelo Buonarroti - Cathedral of St. Petra i Rom)

Grunden för barockens ideologi var motståndet från olika trosbekännelser mot bakgrund av en splittring i kyrkan (i katoliker och protestanter), motståndet från feodala tendenser till borgerliga. Religionens andliga kraft försvagas, vilket leder till oenighet mellan det sekulära samhället och det religiösa. Under de nuvarande dramatiska omständigheterna formas en ny blick på arkitektur. Stilen, vars början protesterade mot våldets förtryck, förändrade med tiden radikalt sina motiv. Rika kunder uppskattade det stora utbudet av plastformer. Som ett resultat uttryckte de ideologiska formerna endast kompositionstekniker.

(Michelangelo Buonarroti - De konservativas palats i Rom)

I början av stilen var målaren och arkitekten Michelangelo Buonarotti. Den största mästaren inom plastisk konst väckte liv i utformningen av Medici-kapellet, medan han arbetade på vestibulen till det Laurentianska biblioteket (1520-1534). Dessa verk är erkända som barockens första arkitektoniska verk.

De mest kända barockmästarna på 1600-talet är L. Bernini och F. Borromini. Deras kreativa åsikter gick isär. Borromini ärvde Michelangelos arkitektoniska anda med dess dynamiska spänning, massiva rymd, uttryck, betonade kontraster. Huvudriktningen för Berninis verk är ett uppriktigt uttryck för majestät och oförställd lyx.

Förutom skillnader visar verken av dessa mästare liknande egenskaper som är inneboende i de flesta representanter för stilen:

• Effektivitet uppnås genom rymdens fullhet;
• Formernas prakt;
• Överdrivet patos;
• Plastfrakturer, avböjningar;
• Komplexitet, inte alltid helt motiverad.

Barockutrymmen har komplexa konstruktioner. Till skillnad från renässansen, där vanliga geometriska former (fyrkant, cirkel) föredras, i barocken är favoritfiguren ovalen, vilket ger osäkerhet och fantasi till den övergripande volymen. Men denna form kompletteras ofta med karakteristiska kurvor av linjer, väggarna har konvexa och konkava sektioner. Planens konfiguration kompliceras av sammanhängande volymer, vars gränser knappt är märkbara, närliggande element uppfattas som ett. Rymdens dynamik betonas av fördelningen av ljus och skugga. Mörkare områden kontrasterar med starkt upplysta accenter. En av de mest använda teknikerna är en ljusstråle från halvöppna öppningar, som skär luftmediet punktvis.

(Zwinger, Dresden 1719)

Religiös konstruktion fick en andra vind under barocken. Av stor betydelse för den religiösa världen var slutförandet av det utdragna bygget av Peterskyrkan i Rom. Den katolska huvudkyrkan var en centrerad volym med en storslagen kupol i spetsen. Det mesta av arbetet på byggnaden utfördes av Michelangelo och efter revideringen av planlösningen avslutade Bernini arbetet. Han ramade in katedraltorget med en grupp majestätiska kolonner.

(Stora Catherine Palace i Ryssland i barockstil)

Barockarkitektur, så populär i Italien, tilltalade inte länder med protestantiska åsikter, som Skottland, England, norra Tyskland, Skandinavien. Men på 1600-talet bjöd österrikarna, efter kejsarmaktens konsolidering, ofta in italienska mästare att arbeta på palats.

(Vinterpalatset byggdes också i barockstil)

I början av 1700-talet hade barockarkitekturen genomgått vissa förändringar. Raka linjer ersattes av trasiga och slingrande. Stuckgjutning, skulptur, stora speglar, blomkrukor användes i stor utsträckning. Vid denna tid utvecklades och genomfördes storskaliga projekt, ensemblekonstruktionstekniker användes för första gången.

Slutsats

Barocken som stilistisk riktning utvecklades i början av 1500-1600-talet. - 1700-talet Den tidens historiska förlopp antog framväxten av en kultur av motsättningar mellan kyrka och sekulär. I föreningspunkten mellan smakerna hos två viktiga samhällskomponenter föddes barockens avsiktliga lyx och rikedom. Det gränslösa flödet av mästarnas fantasi mättade denna stil med högtidlighet, magnifika former, impulsivitet, variation och ett överskott av dekorativa element. Konsten av denna stil, trots de uppenbara tecknen, utvecklas och mättas med nya tekniker till denna dag.

Barock är en av trenderna inom konst och litteratur på 1600-talet, bevarad och utvecklad i vissa länder (Tyskland, Österrike, Italien, Ryssland) och under upplysningstiden. Ordet "barock" fanns på flera språk- portugisiska, italienska, latinska, spanska - långt före denna period och hade flera olika betydelser (en av figurerna i syllogismen i skolastiskt resonemang, en typ av finansiell transaktion, en oregelbundet formad pärla), som var och en inkluderade den bildliga betydelsen av "konstigt, fel, extravagant" och hade en nedsättande klang. Barock började tillämpas på konstens fenomen (musik, arkitektur) redan under andra hälften av 1700-talet och på 1800-talet uppträdde de första konstkritikernas verk (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , där barocken betraktades som ett fenomen som uppstod vid solnedgången renässansen, men som inte längre tolkades absolut negativt. På 1900-talet började den estetiska rehabiliteringen av barocken som en riktning inom arkitektur, måleri och musik. Under ganska lång tid användes inte termen "barock" på litterära fenomen eller användes endast sporadiskt, i ett fåtal studier (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). Den slutgiltiga legaliseringen av barockbegreppet, inte bara inom konsthistorien utan även inom litteraturhistorien, genomfördes på 1930-talet, och på 1950-60-talet dök ett vetenskapligt mode för barocken upp i litteraturkritiken. . Dess utseende är uppenbarligen förknippat med ett visst eko av det "katastrofala" 1900-talets konstnärliga världsbild med världsbilden hos människor från det turbulenta, militära 1600-talet - början av New Age, där vår samtid känner igen sig snabbare och lättare. än i konsten och litteraturen från tidigare stadier. Känslan av närhet, likheten mellan den andliga atmosfären under barocklitteraturens utvecklingsperiod och det intellektuella och psykologiska klimatet på 1900-talet ger upphov till verk i den så kallade nybarocken under hela dess lopp, förklarar populariteten för själva ordet, som ibland förekommer även i titlarna på verk (“Baroque Concerto”, 1975, A. Carpentier), avslöjar mönstret av forskningsintresse för barocken.

Men nutida forskare tvingas säga att "ett stort antal verk om barocken som har dykt upp under den nuvarande perioden bara har kastat en dimma i hans teori." Många specialister förstår termen "barock" väldigt brett. Ett koncept, som går tillbaka till E. d'Ors verk, betraktar barocken som en konstant av alla stilar, som dess sista krisstadium, lyfter fram den hellenistiska, medeltida, klassiska, romantiska barocken - mer än 20 typer totalt. Ett annat begrepp, som lagts fram av G. Gatzfeld, betraktar barocken som en generaliserande kategori, som inkluderar underarter: mannerism, klassicism och barock (rokoko). Studier där barocken fungerar som ett historiskt begrepp lokaliserat inom vissa kronologiska ramar är också ganska motsägelsefulla. Datumen för barockens existens sträcker sig från extremt breda (1527-1800) till ganska smala (1600-50). Barocken förstås antingen som en konstnärlig stil, riktningen för en viss historisk och kulturell period (B.R. Vipper. Art of the 17th century och problemet med barockstilen renässans. Baroque. Classicism. M., 1966), eller som en " erans stil”, dvs. beteckning av en kulturperiod som helhet, som en typ av kultur. Ibland träder dessa definitioner in i varandra, ibland anses de vara ömsesidigt uteslutande: enligt A.V. Mikhailov är "barock inte alls en stil, utan något annat. Barock är inte heller en riktning... Det går att tala om barock som en "erans stil".

Forskare definierar sambandet mellan barockkonst och litteratur och religiösa rörelser på 1600-talet på olika sätt: i vissa verk är barocken en produkt av den katolska motreformationen, till och med specifikt "jesuitstilen", "konciliets konst". of Trent”, i andra är det tvärtom ett konstnärligt fenomen som motsätter sig motreformationsideologin (så här tolkades barocken i de sovjetiska studier som syftade till den ideologiska rehabiliteringen av riktningen), för det tredje, barocken utvecklas både bland katoliker och bland reformatorer, utan att ha en viss konfessionell anknytning, utan snarare växande utifrån den religiösa – både politiska och sociala – konflikten som markerade slutet på renässansen. Barockens konst och litteratur utvecklas mer aktivt under de perioder av New Age, när samhällets kristillstånd intensifieras (i allmänhet är detta främst den sista tredjedelen av 1500-talet - första hälften av 1600-talet, mer specifikt 1580-1660) och i de länder där politisk och social stabilitet är mindre varaktig eller bruten (Spanien, Tyskland).

Barocken är produkten av en djup historisk, ideologisk, sociokulturell, moralisk och psykologisk kris under övergången från renässansen till den nya tiden. Den växer på grundval av en akut inre upplevelse av yttre katastrofer, ett omtänkande av den gamla bilden av världen, en omvärdering av mänskliga förmågor, välbekanta idéer och värderingar. I barockens konstnärliga vision är inte bara jorden inte universums centrum (en konsekvens av den kopernikanska bilden av världen djupt assimilerad och utvecklad på 1600-talet), utan människan är inte skapelsens krona (ny religiös) rörelser som protestantism och jansenism bidrar till kritiken av denna idé). Världen och det mänskliga livet i världen framstår som en serie oförsonliga motsättningar, antinomier, de är i ständig kamp med varandra och förändras ständigt och förvandlas till en illusion. Verkligheten kring en person visar sig vara en dröm, och det mest dramatiska är att han inte kan fånga gränserna mellan dessa tillstånd, förstå vilken position han befinner sig i vid ett eller annat tillfälle (pjäs av P. Calderon ”Livet är en dröm” ”, 1636).

Okännbarheten av den rörliga, disharmoniska, kaotiska verklighet som en person lever i - ett "tänkande rör" som lämnas åt världsliga stormar, en "atmosfär av tvivel" där han är nedsänkt, väcker ett ivrigt intresse för det mystiska, magiska, mystiska, som uppenbarligen inte har någon slutlig lösning. En barockman plågas av en känsla av bräcklighet, inkonstans och livets omväxlande, han vänder sig antingen till traditionen av antik stoicism eller epikurism, och dessa principer är inte bara antinomiskt motsatta, utan paradoxalt nog sammansmälta i en pessimistisk livskänsla som en väg av problem. Barocklitteraturen finner figurativa och stilistiska motsvarigheter till den nya världsbilden, "undviker att tala för tydligt", kolliderar och förorenar det tragiska och det komiska, det vackra och det fula, det sublima och det låga, "att vara" och "att verka". använda metaforer och paradoxer, ha en passion för bildens metamorfoser, transformationer och förklädnader. Barocken skildrar ofta världen som en teater: direkt införa teatraliska scener i verk (inklusive scenscener - tekniken för "teater i teatern"); att tillgripa dekorativa och frodiga visuella medel (stränga sofistikerade metaforer, skapa emblembilder, hyperbolisering och överdrift av språkliga kontraster). Själva ordet i barocken bär i första hand funktionen av "representation", och metaforer och allegorier är "ett sätt att forma en speciell struktur av medvetande".

Barockförfattarens kreativa uppgift är att hetsa och överraska läsaren ("Poetens mål är det mirakulösa och fantastiska. Den som inte kan överraska ... låt honom gå till hamstraren." D. Marino. Sonnet, 1611). Samtidigt försöker barocken uttrycka världens komplexitet i sin helhet: den besvärliga sammansättningen av många verk, överflöd av karaktärer, berättelser, konflikter, händelser, mångfalden av "landskap" där de förekommer, den omfattande vetenskapliga kommentarer som ofta ackompanjerar texterna i romaner ("The Mad Shepherd", 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), dramer ("Papinian", 1659, A. Gryphius), är utformade för att göra dessa verk till ett slags universellt uppslagsverk. "Encyklopedins barockvärld", både som Första Moseboken och som boken själv, består av många separata fragment, element, "rubriker" som kombineras till motsägelsefulla och oväntade kombinationer, vilket skapar en "medvetet svindlande" narrativ labyrint. Barockens "rationella extravagans" beror på att detta är en retorisk konst, som inte ställer sig till uppgiften att en direkt, direkt återspegling av verkligheten. Barocken tar alltid hänsyn, även om den varierar oväntat, till och med paradoxalt nog, den litterära traditionen. Denna litteratur använder det "färdiga ordet" - både i dess "höga", etisk-filosofiska, kärlekspsykologiska, "tragiska" linje (P. Calderon, O. d'Urfe), och i "gräsrötterna", moralistiska , burlesk-satirisk , "komisk" linje (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Barocken representeras i europeisk litteratur inte bara av dessa två stilistiska huvudlinjer, utan också av många strömningar: kultism (gongorism) och konceptism i Spanien, marinism i Italien, frihet och precision i Frankrike, den metafysiska skolan i England, "sekulär" och "religiös" barock . Denna riktning har vissa nationella särdrag i varje land: den spanska barocken är den mest filosofiskt spända, förvirrade, den franska är den mest analytiska och intellektuella, den tyska är den mest känslomässigt påverkade. Barock är en konst som inte är benägen att skapa ett sammanhängande system av konstnärliga lagar, "regler". Det finns få litterära och estetiska verk som med rätta kan kallas programbarock, även om T. de Vio, Sorel i Frankrike, J. Donne i England, D. Marino i Italien, Grimmels Hausen i Tyskland. Barockens estetik är mest representerad i Italien ("Aristoteles spionglas", 1655, E.Tesauro) och Spanien ("Wit, or the Art of a Sophisticated Mind", 1642, B. Graciana): Båda teoretiker fokuserar på begreppet "skarpt sinne" som grunden för uppfinningsrikedomen hos ordets konstnär, och bekräftar intuitionens roll i konstnärlig kreativitet. Genresystemet i barocken har inte fullständighet och harmoni, som i klassicismen är dock författares genrepreferenser ganska tydliga: dessa är pastoral poesi, dramatiska pastoraler och en pastoral roman, en galant-heroisk roman med ett historiskt tema , en allegorisk roman, filosofiska och didaktiska texter, satirisk, burlesk poesi, serieroman, tragikomedi, filosofisk dramatik.

Detaljer Kategori: En mängd olika stilar och trender inom konst och deras egenskaper Publicerad 2014-07-24 18:16 Visningar: 6591

Så snart den här stilen inte hette! "Konstig, sprudlande, absurd, pretentiös, onaturlig...

Till en början lät dessa egenskaper som ett hån. Och allt detta bara för att den nya stilen inte motsvarade den antika konstens kanoner, på grundval av vilken ett konstverk skulle byggas och som senare använde klassicism och rationalism. Det vill säga bara på detta sätt och inte på annat sätt.

Men som ni vet finns det inget permanent i världen: allt flyter, förändras och får nya egenskaper och prioriteringar. Och nu präglades det nya XVII-talet av en ny stil. Denna stil underkuvade all slags konst: från interiörer och kläder till musik. Men tiden kommer - och den kommer att ersättas av en annan stil ...
I vilket land har barocken sitt ursprung? Naturligtvis i Italien. Det var Italien som var centrum för europeisk kultur under 1600- och 1700-talen, och härifrån började barockens triumftåg i hela Europa. I varje land hade barocken sina egna nationella särdrag.

Funktioner i barockstilen

De viktigaste dragen i barocken är dess önskan om pompa och storhet. Barocken kännetecknades också av dynamik, kontrast, vilket i hög grad skilde den från renässansens harmoni.
Om vi ​​pratar om eran och människorna som levde på den tiden, så kan du se en speciell passion för underhållning, kortspel, det var vid den här tiden som maskerader, fyrverkerier, frisiga kvinnors frisyrer, korsetter, onaturligt förlängda kjolar på ramar, och pudrade peruker för män blev populära. , rakat ansikte, etc. Som du kan se, ett starkt avsteg från det naturliga livet, som avvisades som vildhet och arrogans. Man behöver bara komma ihåg hur mycket ansträngning Peter I gjorde för att "förädla" det ryska samhället på den tiden. I samlingen "Honest Mirror of Youth", beredd på hans ledning, är den andra delen av den helt ägnad åt uppförandereglerna för "unga pojkar" och flickor i adeln. Faktum är att detta är den första etikettläroboken i Ryssland. Den unge adelsmannen rekommenderades att först och främst lära sig främmande språk, ridning, dans och fäktning. Flickans dygder erkändes som ödmjukhet, respekt för föräldrar, flit och tystnad, kyskhet. Sammansättningen reglerade nästan alla aspekter av det offentliga livet: från uppföranderegler vid bordet till offentlig tjänst. Boken bildade en ny stereotyp av beteendet hos en sekulär person som undviker dåligt sällskap, extravagans, fylleri, elakhet och håller sig till europeiska sekulära seder.

Barock i måleriet

Samma egenskaper hos barocken i målning: formernas pompa, catchy dynamik och ljusstyrka, ämnens originalitet. De mest kända representanterna för denna stil i målning var Rubens och Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

En sydholländsk (flamländsk) målare som förkroppsligade rörligheten, den otyglade vitaliteten och sensualiteten hos europeiskt barockmåleri.

P.P. Rubens "Självporträtt" (1623)
Hans målningar är exceptionellt mångsidiga, särskilt när det gäller komposition: han använder en diagonal, en ellips, en spiral. Hans palett är också varierad; färgrikedomen är ett utmärkande drag för hans målningar. "Rubensiska" kvinnor är vanligtvis något tunga, men de lockar med sin överviktiga kvinnliga form.

P.P. Rubens "Våldtekten av Leucippus döttrar" (1618)
Handlingen i denna målning av Rubens är myten om bröderna Castor och Pollux (söner till Zeus och Leda), som kidnappade döttrarna till kung Leucippus, Gilair och Phoebe. I denna berättelse fascinerades Rubens av bortförandets mycket dramatiska ögonblick, vilket ger rika möjligheter till plastlösningar. Bilden förmedlar mirakulöst dynamiken i rörelse. Rörelse i förståelsen av Rubens bär både en känslomässig impuls och en plotbetydelse.
Rubens anses vara en innovatör i skildringen av jaktscener, som också utmärks av sin dynamik, oväntade komposition och färgrikedom.

P.P. Rubens "Jakten på flodhästen" (1618)

barock arkitektur

Barockarkitekturen slår i första hand med sin komplexitet och omfattning. Ett överflöd av komplexa, vanligtvis kurvlinjära former, storskaliga pelargångar. På fasaderna av byggnader och i interiörerna - ett överflöd av skulptur. Ofta flerskiktade kupoler av komplexa former. Oändliga upprepningar, duplicering av samma tekniker.

Cathedral of St. Petra (Vatikanen)
I. Grabar skriver om barocktidens romerska arkitektur: ”Neurasthenisk entusiasm fördubblar och tredubblar alla uttryckssätt: det finns redan få enskilda kolumner, och där det är möjligt ersätts de av parade; en fronton verkar otillräckligt uttrycksfull, och de skäms inte för att riva det isär för att upprepa en annan, mindre skala i den. I jakten på ett pittoreskt ljusspel avslöjar arkitekten inte omedelbart alla former för betraktaren, utan presenterar dem gradvis och upprepar dem två, tre och fem gånger. Ögat blir förvirrat och förlorat i dessa berusande vågor av former och uppfattar ett så komplext system av stigande, fallande, lämnande och närmande, nu betonade, nu förlorade linjer, att du inte vet vilken av dem som är sann? Därav intrycket av någon form av rörelse, ett oavbrutet lopp av linjer och ett flöde av former. Denna princip når sitt högsta uttryck i metoden för "lossning", i den multipla fragmenteringen av entablaturen, vilket orsakar en nyckfullt krökt linje av taklisten i toppen av byggnaden. Denna teknik byggdes upp av barockens mästare till ett helt system, ovanligt komplext och komplett. Detta bör även innefatta mottagning av grupppilastrar, då pilastrarna får fler halvpilastrar på sidorna, samt mottagning av platta ramar som ramar in intervallen mellan pilastrarna. Med sådana medel inom arkitekturen skapades istället för renässansens ideal om en klar, stabil och fullständig harmoni i sig en "spöklik känsla".

Särskiljande detaljer från barocken -Atlanter(telamones), karyatider- att stödja bågarna, spela rollen som kolumner;mascarons(vy av byggnadens skulpturala utsmyckning i form av ett människo- eller djurhuvud framifrån).

Kanske är det i barockarkitekturen som den presenteras i sin helhet och mångfald. Det är svårt att ens lista alla arkitekter i denna stil, låt oss bara nämna några namn: L. Bernini, F. Borromini i Italien, B. F. Rastrelli i Ryssland, Jan Christoph Glaubitz i Polen.
Inom italiensk arkitektur var den mest kända representanten för barocken Carlo Maderna (1556-1629). Hans huvudsakliga skapelse är fasaden på den romerska kyrkan Santa Susanna (1603).

Santa Susanna (Rom)
Skulptören Lorenzo Bernini var också arkitekt. Han äger designen av torget i katedralen St. Peter i Rom och interiörer, samt andra byggnader.

Torget i katedralen St. Petra i Rom
Barockstilen sprider sig i Spanien, Tyskland, Belgien (Flandern), Nederländerna, Ryssland, Frankrike, Samväldet (Polen). I början av XVIII-talet. i Frankrike dök en egen stil upp, en sorts barock - rokoko. Det rådde inte i den yttre designen av byggnader, utan bara i interiören, såväl som i designen av böcker, kläder, möbler och målning. Stilen distribuerades över hela Europa och i Ryssland. Men vi kommer att prata om det senare. Låt oss nu fokusera på den ryska barocken.

Barock i Ryssland

Barock dök upp i Ryssland i slutet av 1600-talet. (det kallades "Naryshkin barock", "Golitsyn barock"). Under Peter I:s regeringstid utvecklades den så kallade "Petrine Baroque" (mer återhållsam) i S:t Petersburg och dess förorter i D. Trezzinis verk, den blomstrade under Elizabeth Petrovnas regering i S. I. Chevakinskys verk. och B. Rastrelli.

Peters barock

Denna term används av konsthistoriker för att karakterisera den konstnärliga stil som godkänts av Peter I och ofta används för design av byggnader i den nya ryska huvudstaden St. Petersburg.
Det var en arkitektonisk stil baserad på exempel på svensk, tysk och holländsk civilarkitektur. Även om det är möjligt att reducera hela mångfalden av arkitektoniska lösningar av Peters arkitekter till barock endast med en viss grad av konventionalitet, eftersom här finns drag av klassicism och gotik.
Arkitekturen på Peter den stores tid kännetecknas av enkelhet i volymetriska konstruktioner, tydlighet i artikulationer och återhållsamhet i dekoration och en plan tolkning av fasader. Till skillnad från Naryshkin-barocken, som var populär i Moskva på den tiden, representerade Petrine-barocken ett avgörande brott med de bysantinska traditioner som hade dominerat rysk arkitektur i nästan 700 år. Golitsyn Baroque liknade italiensk och österrikisk design.
Bland S:t Petersburgs första byggare finns Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti och G. Mattarnovi. Alla av dem anlände till Ryssland på inbjudan av Peter I. Var och en av dessa arkitekter förde in i utseendet på byggnaderna under uppförande traditionerna i sitt land, den arkitektoniska skolan som han representerade. Ryska arkitekter, som Mikhail Zemtsov, övervakade genomförandet av sina projekt och tillgodogjorde sig den europeiska barockens traditioner.

Petrovsky församlingar

De var prototypen på en ädel boll. Peter I introducerade församlingar i det ryska samhällets kulturliv i december 1718.
Idén lånade Peter från de former av fritid han såg i Europa. De hölls under alla årstider, på sommaren - i det fria. Programmet för sammankomsterna innehöll mat, dryck, dans, lekar och samtal. Enligt dekretet var det obligatoriskt att besöka församlingarna inte bara för adelsmän utan också för deras fruar, vilket noga övervakades av "kulkungen" Yaguzhinsky. Gårdagens pojkar försökte på alla möjliga sätt undvika deltagande i församlingarna, eftersom de inte ville klä sig i det nya modet och ansåg att ett sådant tidsfördriv var oanständigt. Deltagande i kvinnors nöjen orsakade också missnöje. För att förhindra "skok" tittade Yaguzhinsky igenom listorna över de inbjudna till församlingarna och beräknade "netchikov". Det var så hårt europeiskt mode slog rot (i det här fallet barockstilen) i Ryssland.

Domenico Trezzini (1670-1734)

Italienare född i Schweiz. Från 1703 arbetade han i Ryssland och blev S:t Petersburgs första arkitekt. Trezzini lade grunden till Europaskolan i rysk arkitektur.

Peter och Paul-katedralen - ett av Domenico Trezzinis mest kända verk
Hans andra verk:
Projekt av komplexet av Alexander Nevsky Lavra (1715)
Anichkov-bron (1721). Ombyggd för att öka kapaciteten på korsningen. Det nya projektet är en 18-spans bro i trä med en klaffbro i mitten. Konstruktionen utfördes av den holländske mästaren H. van Bolos.

Anichkov-bron (modern utsikt)
Peter och Paul-katedralen (1712-1733) uppfördes på platsen för träkyrkan med samma namn. Klocktornets spira med figuren av en flygande ängel restes av den holländska mästaren H. van Bolos.
Trezzinihuset (1721-1726). Designen utfördes av Trezzini själv, konstruktionen utfördes av M. Zemtsov.
Utbyggnad av Peter I:s vinterpalats för Katarina I (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

OK. Pfandzelt "Porträtt av Rastrelli"
Rysk arkitekt av italienskt ursprung, akademiker för arkitektur vid Imperial Academy of Arts. Den ljusaste representanten för den så kallade elisabethanska barocken.
Hans arbeten:

Rundale Palace (Lettland). Det byggdes i barockstil enligt F. B. Rastrellis projekt för E. I. Biron 1736-1740).
Mitava Palace (Lettland). Byggd på 1700-talet. designad av Bartolomeo Rastrelli som den främre stadsresidensen för hertigarna av Kurland och Semigallia i deras huvudstad Mitava (nu Jelgava).
Stora palatset (Peterhof). Beläget på södra kusten av Finska viken.

Andrews kyrka (Kiev). Ortodox kyrka till ära av aposteln Andreas den först kallade; byggd i barockstil av Bartolomeo Rastrelli 1754.
Smolny-katedralen (1748-1764), Vorontsov-palatset (1749-1757), Stora Katarinapalatset (1752-1756) - alla i St. Petersburg; grotpaviljongen i Tsarskoye Selo (1753-1757), Eremitagepaviljongen i Tsarskoye Selo (1744-1754), Tsarpalatset i Kiev (1752-1770), Stroganovpalatset och Vinterpalatset i St. Petersburg (1753-1762) ) .

Vinterpalatset (Hermitage)
Endast denna arkitekts bevarade byggnader är listade. Tyvärr har inte allt skapat av Rastrelli överlevt till denna dag.

Barock i skulptur

1600-talets största skulptör och erkände arkitekt. var italienaren Lorenzo Bernini.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

D.L. Bernini "Självporträtt"
De mest kända av hans skulpturer är de mytologiska scenerna av bortförandet av Proserpina av guden av underjorden Pluto och den mirakulösa förvandlingen till ett träd av nymfen Daphne förföljd av ljusets gud Apollo, såväl som altargruppen "The Ecstasy av St. Teresa" i en av de romerska kyrkorna. Denna skulptur med moln uthuggna i marmor och karaktärernas kläder fladdrande i vinden, med teatraliskt överdrivna känslor, uttrycker mycket exakt ställningen för skulptörerna från denna tid.

D.L. Bernini "Våldtäkten av Proserpina" (1621-1622). Galleri Borghese

D.L. Bernini "Den heliga Teresas extas"

Barocklitteratur

I barocklitteraturen visade författare och poeter en tendens att uppfatta den verkliga världen som en illusion eller en dröm. Ofta användes allegoriska bilder, symboler, metaforer, teatraliska tekniker, antiteser och retoriska figurer. Det finns ett märkbart sug efter nattens symbolik, temat svaghet och förgänglighet, livsdröm. En av P. Calderons pjäser heter: "Livet är en dröm." Romanernas handlingar överförs ofta till antikens fiktiva värld, till Grekland avbildas hovkavaljerer och damer som herdinnor och herdinnor, vilket kallas pastoral. I poesi - pretentiöshet, användningen av komplexa metaforer. Sonetten, rondo, concetti (en kort dikt som uttrycker vissa kvicka tankar), madrigaler (kärlekslyriska musikaliska och poetiska verk) är utbredda.
I Ryssland omfattar barocklitteraturen S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (i världen Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Figur av östslavisk kultur, andlig författare, teolog, poet, dramatiker, översättare, basiliansk munk, hovastrolog. Han var en mentor till den ryske tsaren Alexei Mikhailovichs barn: Alexei, Sophia och Fedor.
Han var också en av de första ryska poeterna, författare till syllabiska verser på kyrkoslaviska och polska. Förutom den poetiska transkriptionen av Psaltaren under titeln "Rhyming Psalter" skrev Polotsky många dikter som utgjorde samlingen "Rhymologion", där han sjöng olika händelser från kungafamiljens och hovmäns liv, samt många moraliska och didaktiska dikter som ingick i "Mångfärgad Vertograd". Denna samling är höjdpunkten i Simeon Polotskys verk, såväl som en av de mest slående manifestationerna av rysk litterär barock.
S. Polotsky skrev också två komedier (skoldramer) för den framväxande teatern, komedin om liknelsen om den förlorade sonen hade särskild framgång.

barockmusik

Barockmusik dök upp i slutet av renässansen och föregick klassicismens musik. Pretentiösa former, komplexitet, pompa och dynamik var också karaktäristiska för musik. Men många verk från barocken har blivit klassiker och framförs än i dag: fugor av Johann Sebastian Bach, verk av George Frideric Handel, De fyra årstiderna av Antonio Vivaldi, Vesper av Claudio Monteverdi.

T.EX. Osman (Hausmann) "Porträtt av J. S. Bach"
Barockmusik kännetecknas av musikalisk prydnad, som blev mycket sofistikerad under stilens storhetstid, och sätt att spela instrument utvecklades. Gränserna för genrer har vidgats, komplexiteten i att framföra musikaliska verk har växt. I barocktiden, där opera. Många barockmusikaliska termer används fortfarande idag.

F.M. de La Cave "Porträtt av A. Vivaldi"

barockmode

Modet från barocktiden motsvarar i Frankrike perioden under Ludvig XIV:s regeringstid, andra hälften av 1600-talet. Det var absolutismens tid. Strikt etikett och komplexa ceremonier rådde vid hovet. Dräkten var föremål för etikett. Det var Frankrike som var trendsättaren i Europa, så franskt mode antogs snabbt i andra länder: ett vanligt mode etablerades i Europa, och nationella särdrag bevarades endast i den folkliga bondedräkten. Före Peter I bars europeiska dräkter knappast i Ryssland.
Dräkten kännetecknades av styvhet, prakt och ett överflöd av smycken. Idealet för en man var Ludvig XIV, "solkungen", en skicklig ryttare, dansare, skytt. Han var kort, så han hade höga klackar.

N. de Largilliere "Porträtt av Ludvig XIV med hans familj"
Sedan Louis kröntes vid 5 års ålder kom korta jackor (bracerar) dekorerade med spets, byxor (rengraves), liknande en kjol, också rikt dekorerade med spets, på modet. Justocor - en typ av kaftan, knälång, sliten uppknäppt, över den - ett bälte. En ärmlös camisole bars under kaftanen. Kaftanen och kamisolen kommer att förvandlas till en jacka och väst om 200 år. Kragen på justocor var till en början en svängning, med halvcirkelformade ändar sträckta ner, och senare ersattes den av en jabot. Förutom spets var det många rosetter på kläderna. Före Ludvig XIII var stövlar (over the knee boots) populära. De bar till och med stövlar på baler. De fortsatte att bäras under Ludvig XIV, men bara i militära kampanjer. I en civil miljö kom skorna överst. Fram till 1670 var de dekorerade med spännen och sedan med rosetter. De intrikat dekorerade spännena kallades agraph.
Män bar pösiga peruker som stack upp högt och rann över deras axlar. Peruker kom till användning under Ludvig XIII, som var flintskallig. Senare blev de mycket mer magnifika. Hattar på 1660-talet var bredbrättade med en hög krona. I slutet av seklet ersattes de av en spetsad hatt, som förblev populär på 1700-talet.

Barock i kläder
Kvinnornas klänning var fodrad med valben. Det expanderade gradvis till botten, ett tåg bars baktill. En hel damdräkt bestod av två kjolar: den nedre (fripon, ljus) och den övre (blygsam, mörkare). Underkjolen var synlig, toppen divergerar åt sidorna från botten av livstycket. På sidorna av kjolen var dekorerad med draperier. Draperier fanns också på kanten av halsen. Midjan är smal, en korsett bars under klänningen.
På 1660-talet var frisyrerna Mancini och Sevigne på modet, och senare kom fontange-frisyren på modet. Detta är en hög frisyr av många lockar.

Paraplyer kom på modet, för kvinnor - muffs, fans. Kosmetika användes utan mått: alla typer av flugor formades i ansiktet (den svarta flugan skapade en kontrast med pudrade ansikten och peruker). Män och kvinnor bar promenadkäppar.
Populära material på den tiden var ull, sammet, satin, brokad, taft, moire, camlot, bomull.

Barock i interiören

Prydlig lyx är typiskt här. Väggmålning blev utbredd, även om det var populärt tidigare.

barock interiör
Interiörerna använde mycket färg och stora, rikt dekorerade detaljer: ett tak dekorerat med fresker, marmorväggar, förgyllning. Färgkontraster var karakteristiska, till exempel marmorgolvet, dekorerat med rutbrädeplattor. Rikliga förgyllda smycken är också ett karakteristiskt inslag i barocken.
Möblerna var ett konstverk och var tänkta att dekorera inredningen. Stolar, soffor och fåtöljer var klädda med dyrt tyg. Jättestora sängar med skärmtak och rinnande överkast, gigantiska garderober var utbredda.

Speglar dekorerades med skulpturer och stuckatur med blommönster. Södra valnöt och Ceylon ebenholts användes ofta som möbelmaterial.
Barockstil är endast lämplig för stora rum, eftersom massiva möbler och dekorationer tar upp en stor mängd utrymme. Förresten, det finns redan en trend mot dess återkomst - vissa utrustar sina lägenheter i denna stil.