Vad är ett biografiskt porträtt. Vad är ett porträtt

Svar kvar Gäst

1) Konservativa
Den sociala grunden för de konservativa riktningarna var de reaktionära adelsmännen, prästerskapet, småborgarna, köpmännen och en betydande del av bönderna. Konservatism under andra hälften av artonhundratalet. förblev trogen teorin om "officiell nationalitet".
Autokrati förklarades grunden för staten, och ortodoxi - grunden för folkets andliga liv. Nationalitet innebar kungens enhet med folket. I detta såg de konservativa originaliteten i Rysslands historiska väg.
På det inrikespolitiska området kämpade konservativa för enväldets okränkbarhet, mot 60- och 70-talens liberala reformer. På den ekonomiska sfären förespråkade de okränkbarheten av privat egendom, markägande och gemenskap.
På det sociala området efterlyste de de slaviska folkens enhet runt Ryssland.
De konservativas ideologer var K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov.
2) Liberaler
Den sociala grunden för den liberala trenden utgjordes av borgerliga godsägare, en del av bourgeoisin och intelligentian.
De försvarade idén om en gemensam väg för Rysslands historiska utveckling med Västeuropa.
På det inrikespolitiska området insisterade liberalerna på införandet av konstitutionella principer och fortsatta reformer.
Deras politiska ideal var en konstitutionell monarki.
På den socioekonomiska sfären välkomnade de utvecklingen av kapitalismen och företagsfriheten. De krävde att klassprivilegierna skulle avskaffas.
Liberalerna stod för utvecklingens evolutionära väg och ansåg att reformer var huvudmetoden för att modernisera Ryssland.
De var redo att samarbeta med enväldet. Därför bestod deras verksamhet huvudsakligen i att skicka in "adresser" till tsarens namn - framställningar med ett förslag till ett omvandlingsprogram.
Liberalernas ideologer var vetenskapsmän, publicister: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev och andra.
3) Radikaler
Representanter för den radikala riktningen strävade efter våldsamma metoder för att omvandla Ryssland och en radikal omorganisation av samhället (revolutionär väg).
Den radikala rörelsen besöktes av människor från olika samhällsskikt (raznochintsy), som ägnade sig åt att tjäna folket.
I historien om radikalernas rörelse under andra hälften av XIX-talet. tre stadier urskiljs: 60-tal. - Vikning av revolutionär-demokratisk ideologi och skapandet av hemliga raznochinsk-kretsar; 70-tal - bildandet av populism, den speciella omfattningen av de revolutionära populisternas agitations- och terroristaktiviteter; 80-90-tal - försvagningen av populismens popularitet och början av marxismens spridning.
På 60-talet. det fanns två centra för radikal riktning. Den ena är runt redaktionen för The Bell, utgiven av A. I. Herzen i London. Han främjade teorin om "kommunal socialism" och kritiserade skarpt villkoren för böndernas frigörelse. Det andra centret uppstod i Ryssland kring redaktionen för tidskriften Sovremennik. Dess ideolog var N. G. Chernyshevsky, som arresterades och förvisades till Sibirien 1862.

Porträtt Porträtt

(Franskt porträtt, från obsolete portraire - att avbilda), en bild (bild) av en person eller grupp människor som existerar eller existerade i verkligheten. Porträtt - en av huvudgenrerna inom målning, skulptur, grafik. Det viktigaste kriteriet för porträtt är bildens likhet med modellen (original). Det uppnås inte bara genom den trogna överföringen av den porträtterade personens yttre utseende, utan också genom avslöjandet av hans andliga väsen, den dialektiska enheten av individuella och typiska egenskaper som återspeglar en viss era, social miljö och nationalitet. Samtidigt ger konstnärens inställning till modellen, hans egen världsbild, estetiska credo, som förkroppsligas i hans kreativa sätt, sättet att tolka porträttet, porträttbilden en subjektiv-auktoriell färgsättning. Historiskt sett har en bred och mångfacetterad typologi av porträttet utvecklats: beroende på tekniken för utförande, syfte och funktioner i bilden av karaktärerna, staffliporträtt (målningar, byster, grafiska ark) och monumentala (fresker, mosaiker, statyer) , front och intim, byst, fullängd, hel ansikte, profil, etc. Det finns porträtt på medaljer ( centimeter. medaljkonst), gemmah ( centimeter. Glyptisk), porträttminiatyr. Beroende på antalet tecken är porträttet uppdelat i individuell, dubbel, grupp. En specifik genre av porträtt är självporträtt. Mobiliteten i porträttets genregränser gör det möjligt att kombinera det med inslag av andra genrer i ett verk. Sådan är porträttbilden, där den som porträtteras presenteras i anslutning till sakers värld omkring honom, med naturen, arkitekturen, andra människor, och porträtttypen är en kollektiv bild, ett strukturellt liknande porträtt. Möjligheten att i porträttet identifiera inte bara de höga andliga och moraliska egenskaperna hos en person, utan också de negativa egenskaperna hos modellen ledde till utseendet på en porträttkarikatyr, en tecknad serie, ett satiriskt porträtt. I allmänhet kan porträttkonsten på djupet återspegla de viktigaste sociala fenomenen i den komplexa sammanvävningen av deras motsättningar.

Efter att ha sitt ursprung i antiken nådde porträttet en hög utvecklingsnivå i antikens östern, särskilt i forntida egyptisk skulptur, där det huvudsakligen fungerade som en "dubbel" av den person som porträtteras i livet efter detta. Ett sådant religiöst och magiskt syfte med det forntida egyptiska porträttet ledde till projiceringen på den kanoniska typen av bild av en viss persons individuella egenskaper. I det antika Grekland, under den klassiska perioden, skapades idealiserade skulpturala porträtt av poeter, filosofer och offentliga personer. Från slutet av 400-talet före Kristus e. Det antika grekiska porträttet är mer och mer individualiserat (demetrius verk från Alopeka, Lysippus), och i hellenistisk konst tenderar det att dramatisera bilden. Det antika romerska porträttet präglas av en tydlig överföring av modellens individuella egenskaper, egenskapernas psykologiska tillförlitlighet. I den hellenistiska konsten och i antikens Rom, tillsammans med porträtt, ibland mytologiserade byster och statyer, var porträtt på mynt och ädelstenar utbredda. De pittoreska Faiyum-porträtten (Egypten, 1:a-300-tal), till stor del förknippade med den gamla österländska magiska traditionen av "dubbelporträttet", skapades under inflytande av antik konst, hade en uttalad likhet med modellen, och i senare prover - en specifik andlig uttrycksförmåga.

Medeltidens epok, då den personliga principen upplöstes i opersonlig korporatism, religiös katolicitet, lämnade ett speciellt avtryck på utvecklingen av det europeiska porträttet. Ofta är det en integrerad del av den kyrkliga konstensemblen (bilder av härskare, deras följe, givare). Trots allt detta kännetecknas vissa skulpturer från den gotiska eran, bysantinska och antika ryska mosaiker och fresker av en tydlig fysiognomisk säkerhet, början på en andlig individualitet. I Kina, trots att de var föremål för en strikt typologisk kanon, skapade medeltida mästare (särskilt från Song-perioden, 10-1200-talen) många ljust individualiserade porträtt, som ofta betonade intellektualismens egenskaper i modeller. Porträttbilderna av medeltida japanska målare och skulptörer är uttrycksfulla, mästarna i porträttminiatyrer i Centralasien, Azerbajdzjan, Afghanistan (Kemaleddin Behzad), Iran (Reza Abbasi), Indien kom från levande observationer.

Enastående prestationer inom porträttkonsten är förknippade med renässansen, som bekräftade idealen för en heroisk, aktiv och effektiv personlighet. Känslan av helhet och harmoni i universum, karakteristisk för renässanskonstnärer, erkännandet av människan som den högsta principen och centrum för den jordiska tillvaron bestämde porträttets nya struktur, där modellen ofta inte dök upp mot en villkorlig, overklig bakgrund, men i en verklig rumslig miljö, ibland i direkt kommunikation med fiktiva (mytologiska) och gospelkaraktärer. Principerna för renässansporträttet, som beskrivs i den italienska konsten av trecento, var fast etablerade på 1400-talet. (målning av Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile och Giovanni Bellini, statyer av Donatello och A. Verrocchio, staffliskulptur av Desiderio da Settignano, medaljer Pisanello). Högrenässansens mästare Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto fördjupar innehållet i porträttbilder, ger dem intellektets kraft, medvetenhet om personlig frihet, andlig harmoni och ibland inre drama. Större i jämförelse med det italienska porträttet av andlig skärpa, särskiljdes objektets noggrannhet av bilden genom porträttarbetena av holländarna (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke av Leiden) och tyska (A. Dürer, L. Cranach den äldre, H. Holbein den yngre) mästare. Hjälten i deras porträtt framstår ofta som en oskiljaktig partikel av universum, organiskt inkluderad i dess oändligt komplexa system. Renässanshumanismen genomsyrade de bildliga, grafiska och skulpturala porträtten av franska konstnärer från denna tid (J. Fouquet, J. och F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). I den sena renässansens och mannerismens konst förlorar porträttet renässansbildernas harmoniska klarhet: det ersätts av intensiteten i den figurativa strukturen och det betonade dramatiska andliga uttrycket (verk av J. Pontormo, A. Bronzino i Italien, El. Greco i Spanien).

Krisen för renässansens antropocentrism i förhållandena för sociopolitiska förändringar vid 1500- och 1600-talens skiftning. bestämt det västeuropeiska porträttets nya karaktär. Dess djupa demokratisering, önskan om en multilateral kunskap om den mänskliga personligheten på 1600-talet. fick den mest kompletta förkroppsligandet inom konsten i Holland. Emotionell mättnad, kärlek till en person, förståelse av de innersta djupen av hans själ, de subtilaste nyanserna av tanke och känsla markerade porträtten av Rembrandts verk. Porträtt av F. Hals är fulla av liv och rörelse och avslöjar multidimensionaliteten och variationen i modellens mentala tillstånd. Verklighetens komplexitet och inkonsekvens återspeglas i spanjoren D. Velazquez' verk, som skapade ett galleri fullt av värdighet, andlig rikedom av bilder av människor från folket och en serie skoningslöst sanningsenliga porträtt av hovadeln. Ljusa, fullblodiga naturer lockade den flamländska målaren P. P. Rubens, egenskapernas subtila uttrycksfullhet markerade de virtuosa porträtten av hans landsman A. van Dyck. Realistiska trender inom 1600-talets konst. förekom även i porträttarbetena av S. Cooper och J. Reil i England, F. De Champaigne, bröderna Le Nain i Frankrike och V. Gislandi i Italien. En betydande ideologisk och materiell förnyelse av porträttet, särskilt uttryckt i att utvidga dess genregränser (utveckling av ett gruppporträtt och dess utveckling till ett gruppporträttmåleri, särskilt i verk av Rembrandt, Hals, Velazquez; bred och mångsidig utveckling av staffliformer av självporträtt av Rembrandt, van Dyck, den franske konstnären N. Poussin och andra), åtföljdes av utvecklingen av hans uttrycksfulla medel, vilket gav bilden större vitalitet. Samtidigt många porträtt av 1600-talet - första hälften av 1700-talet. gick inte över gränserna för rent yttre imponerande, uppvisade en falskt idealiserad, ofta "mytologiserad" bild av kunden (verk av de franska målarna P. Mignard och I. Rigaud, engelsmannen P. Lely).

Fräscha realistiska tendenser dök upp i porträttet av 1700-talet, förknippade med upplysningens humanistiska ideal. Livets sanning, noggrannhet av sociala egenskaper, skarp analyticitet är karakteristiska för verk av franska porträttmålare (målning och staffligrafik av M. K. de Latour och J. O. Fragonard, plastisk konst av J. A. Houdon och J. B. Pigalle, "genre" porträtt av J. B. S. Chardin, pasteller J. B. Perronneau) och brittiska målare (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Under villkoren för ekonomisk och kulturell tillväxt i Ryssland under XVII-talet. Här fick porträtt-parsunas, som fortfarande var villkorligt ikonmålande till sin natur, utbredd. Intensiv utveckling av sekulära staffliporträtt under XVIII-talet. (målningar av I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) i slutet av århundradet höjde den till nivån för de högsta prestationerna i det moderna världsporträttet (målning av F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, plastisk konst av F. I. Shubin, gravyrer av E. P. Chemesov).

Den stora franska revolutionen 1789-94, de nationella befrielserörelserna under första hälften av 1800-talet. bidragit till att formulera och lösa nya uppgifter inom porträttgenren. De väsentliga aspekterna av eran återspeglas levande och sanningsenligt i ett helt porträttgalleri präglade med drag av klassicism av den franske konstnären J. L. David. Upphöjda romantiska, passionerat känslomässiga och ibland groteska satiriska bilder skapades i hans porträtt av den spanske målaren F. Goya. Under första hälften av XIX-talet. tillsammans med utvecklingen av romantiktendenser (att måla porträtt av T. Gericault och E. Delacroix i Frankrike, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, dels V. A. Tropinin i Ryssland, F. O. Runge i Tyskland) en ny vital Traditionerna för porträttkonsten klassicismen var också fyllda med innehåll (i den franske konstnären J. O. D. Ingres verk) förekom betydande exempel på det satiriska porträttet (grafik och skulptur av O. Daumier i Frankrike).

I mitten och under andra hälften av XIX-talet. geografin för de nationella porträttskolorna expanderar, många stilistiska trender växer fram, vars företrädare löste problemen med sociopsykologiska egenskaper och uppvisade de etiska förtjänsterna hos en samtida (A. Menzel och W. Leibl i Tyskland, J. Matejko i Polen , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins i USA, etc.). I de psykologiska, ofta socialt typiska porträtten av Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, förkroppsligades deras intresse för folkets representanter, i Raznochinsk intelligentsia som socialt betydelsefulla, fulla av andlig adel.

Framgångarna av de franska mästarna av impressionism och konstnärer nära dem (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, skulptören O. Rodin) ledde under den sista tredjedelen av 1800-talet. till förnyelsen av porträttets ideologiska och konstnärliga begrepp, som nu förmedlar variationen i modellens utseende och beteende i en lika föränderlig miljö. Motsatta tendenser tog sig uttryck i P. Cezannes verk, som sökte uttrycka modellens stabila egenskaper i en monumental och konstnärlig bild, och i dramatiska, nervöst spända porträtt och självporträtt av holländaren W. van Gogh, som djupt återspeglade de brinnande problemen i den moderna människans moraliska och andliga liv.

Under den förrevolutionära eran fick det ryska realistiska porträttet en ny kvalitet i V. A. Serovs akutpsykologiska verk, i de andligt betydelsefulla porträtten av M. A. Vrubel fyllda med djup filosofisk mening, i livsfyllda porträtttyper och porträttmålningar av N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, i det dolda dramat av de bildliga och grafiska porträtten av K. A. Somov, i de skulpturala verken av Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy och andra.

På XX-talet. inom porträttgenren uppträdde komplexa och motsägelsefulla trender inom modern konst. På grundval av modernismen uppstår verk som saknar de mycket detaljerna i ett porträtt, som medvetet deformerar eller helt avskaffar bilden av en person. I motsats till dem finns det intensiva, ibland motsägelsefulla sökande efter nya sätt att uttrycka den moderna människans komplexa andliga väsen, vilket återspeglas i grafiken av K. Kollwitz (Tyskland), i Ch. Despios (Frankrike), E. Barlach (Tyskland), i målningen av P. Picasso, A. Matisse (Frankrike), A. Modigliani (Italien). Målarna R. Guttuso i Italien, D. Rivera och D. Siqueiros i Mexiko, E. Wyeth i USA, skulptörerna V. Aaltonen i Finland, J. Manzu i Italien och andra har på ett kreativt sätt utvecklat och utvecklar traditionerna för realistiska porträtt, porträttmålare i de socialistiska länderna: J. Kisfaludi-Strobl i Ungern, F. Kremer i DDR, K. Dunikovsky i Polen, K. Baba i Rumänien, m.fl.

Den sovjetiska multinationella porträttkonsten är ett kvalitativt nytt stadium i utvecklingen av världsporträtt. Dess huvudsakliga innehåll är bilden av kommunismens byggare, präglad av sådana sociala och andliga egenskaper som kollektivism, revolutionär målmedvetenhet och socialistisk humanism. Sovjetiska porträtt-typer och porträtt-målningar återspeglade hittills osynliga fenomen i arbetslivet och det sociala livet i landet (verk av I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Baserat på de klassiska traditionerna för västeuropeisk och rysk realistisk porträtt, skapade sovjetiska mästare verklighetstrogna porträttbilder av arbetare, kollektiva bönder, soldater från den sovjetiska armén, kreativt bemästrade de bästa prestationerna av porträttkonst under 1800- och 1900-talen. av E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, målning av A. A. Plastov, I. N. Klychev och andra), representanter för den sovjetiska intelligentsia (målarna K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. L T. Salakvili, T. , skulptörer Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, grafiker V. A. Favorsky, G. S. Vereisky). Sovjetiska gruppverk (verk av A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) och historiskt-revolutionära verk ("Leniniana" av N. A. Andreev) präglas av innovativa drag. , verk av I. I. Brodsky, V. I. Nikoladze och andra) porträtt. Den sovjetiska porträttkonsten, som utvecklas i linje med den socialistiska realismens enhetliga ideologiska och konstnärliga metod, kännetecknas av rikedomen och mångfalden hos individuella kreativa lösningar och av det djärva sökandet efter nya uttryckssätt.

F. Hals. "Banketten för officerarna i Rifle Company of St. George". 1616. F. Hals museum. Harlem.

"I. E. Repin. "Porträtt av L. N. Tolstoy. 1887. Tretjakovgalleriet. Moskva.

D. D. Zhilinsky. "Sovjetunionens gymnaster". Tempera. 1964. Sovjetunionens konstfond. Moskva.
Litteratur: Porträttets konst. lö. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Uppsatser om porträttets historia, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Porträtt i europeisk konst på 1600-talet, M.-L., 1937; Uppsatser om den ryska porträttens historia under andra hälften av 1800-talet, red. Redigerad av N.G. Mashkovtseva, Moskva, 1963. Essäer om historien om rysk porträtt i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, red. Redigerad av N. G. Mashkovtsev och N. I. Sokolova. Moskva, 1964. Uppsatser om det ryska porträttets historia under första hälften av 1800-talet, (under redaktion av I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, På porträttet. Problem med realism i porträttkonsten, (M., 1969); hans, sovjetiska porträttmålning 1917 - början av 1930-talet, M., 1978; V. N. Stasevich, Konsten av ett porträtt, M., 1972; Problems of a portrait, M., 1973; M. I. Andronikova, Om porträttets konst, M., 1975; Porträtt i europeisk målning från 1400- och början av 1900-talet. (Catalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Källa: Popular Art Encyclopedia. Ed. Fält V.M.; M.: Förlaget "Soviet Encyclopedia", 1986.)

porträtt

(Franskt porträtt, från det föråldrade porträttet - att avbilda), en av konstens huvudgenrer. Beroende på utförandetekniken särskiljs staffliporträtt ( målningar, byster) och monumentala ( statyer, fresker, mosaiker). I enlighet med konstnärens inställning till den som porträtteras är porträtten ceremoniella och intima. Beroende på antalet tecken delas porträtt in i individuella, dubbla, grupp.

En av de viktigaste egenskaperna hos ett porträtt är bildens likhet med modellen. Konstnären förmedlar dock inte bara utseendet på den person som porträtteras, utan också hans individualitet, såväl som typiska drag som speglar en viss social miljö och era. Porträttmålaren skapar inte bara en mekanisk avgjutning av en persons ansiktsdrag, utan tränger in i hans själ, avslöjar hans karaktär, känslor och syn på världen. Att skapa ett porträtt är alltid en mycket komplex kreativ handling, som påverkas av många faktorer. Dessa är förhållandet mellan konstnären och modellen, och särdragen i epokens världsbild, som har sina egna ideal och idéer om vad som är skyldigt i en person, och mycket mer.

Född i antiken, blomstrade porträttet först i forntida egyptisk konst, där skulpturala byster och statyer fungerade som en "dubbel" av en person i hans liv efter detta. I det antika Grekland, under den klassiska perioden, blev idealiserade skulpturporträtt av offentliga personer, filosofer och poeter (en byst av Perikles av Kresilaus, 500-talet f.Kr.) utbredd. I det antika Grekland erhölls rätten att bli präglad i en staty främst av idrottare som vann de olympiska och andra pan-grekiska spelen. Från kon. 5:e c. före Kristus e. det antika grekiska porträttet blir mer individualiserat (verket av Demetrius från Alopeka, Lysippus). Det antika romerska porträttet kännetecknas av osminkad sanningsenlighet i överföringen av individuella egenskaper och psykologisk autenticitet. Ansiktenen på män och kvinnor som fångats under olika perioder av den romerska statens historia förmedlar deras inre värld, känslor och upplevelser hos människor som kände sig som livets härskare i början av den romerska eran och föll i andlig förtvivlan vid den tiden av dess nedgång. I hellenistisk konst, tillsammans med byster och statyer, profilporträtt, präglade på mynt och gemmah.

De första bildporträtten skapades i Egypten på 1-300-talen. n. e. De var gravbilder gjorda i tekniken enkaustik(se art. Fayum porträtt). På medeltiden, när den personliga principen upplöstes i en religiös impuls, porträttbilder av härskare, deras följe, givare var en del av templets monumentala och dekorativa ensemble.

En ny sida i porträttets historia öppnades av en italiensk konstnär Giotto di Bondone. Enligt J. Vasari, "införde han seden att dra levande människor från livet, vilket inte har gjorts på mer än tvåhundra år." Efter att ha förvärvat rätten att existera i religiösa kompositioner framstår porträttet gradvis som en självständig bild på tavlan och senare på duken. På eran Renässans porträttet förklarade sig vara en av huvudgenrerna, glorifierade människan som "universums krona", glorifierade hennes skönhet, mod och oändliga möjligheter. Under den tidiga renässansen stod mästarna inför uppgiften att exakt återge ansiktsdragen och modellens utseende, konstnärerna gömde inte bristerna i utseendet (D. Ghirlandaio). Samtidigt tog traditionen med profilporträttet form ( Piero della Francesca, Pisanello, etc.).

1500-talet präglades av porträttens blomstrande i Italien. Högrenässansens mästare ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) utrustar hjältarna i sina målningar inte bara med intellektets kraft och medvetandet om personlig frihet, utan också med inre drama. Balanserade och lugna bilder varvas i Raphael och Titian med dramatiska psykologiska porträtt. Symboliska (baserat på handlingen av litterära verk) och allegoriska porträtt vinner popularitet.

I den sena renässansens konst och maner porträttet förlorar harmoni, det ersätts av betonad dramatik och spänning i den figurativa strukturen (J. Pontormo, El Greco).

Alla R. 15:e c. porträttets snabba utveckling sker i de nordliga länderna. Renässanshumanismen är genomsyrad av holländarnas verk (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), franska (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) och tyska (L. Cranach, A. Durer) artister från denna tid. I England representeras porträtt av utländska mästares arbete - H. Holbein Junior och holländarna.
Önskan efter den mest fullständiga och mångfacetterade kunskapen om den mänskliga naturen i all dess komplexitet är karakteristisk för konsten i Holland på 1600-talet. Känslomässig spänning, penetration in i den mänskliga själens innersta djup förvånar porträttbilder Rembrandt. Livsbejakande kraft är full av gruppporträtt av F. Khalsa. Verklighetens inkonsekvens och komplexitet återspeglades i porträttverket av spanjoren D. Velasquez, som skapade ett galleri fullt av värdighetsbilder av människor från folket och en serie hänsynslöst sanningsenliga porträtt av hovadeln. Fullblodiga och ljusa naturer lockade P.P. Rubens. Teknikens virtuositet och subtila uttrycksfullhet kännetecknas av hans landsman A. Van Dyck.
Realistiska tendenser förknippade med tidens ideal Upplysning, kännetecknande för många porträtt från 1700-talet. Noggrannheten i sociala egenskaper och akut sanningsenlighet kännetecknar franska konstnärers konst (J.O. Fragonard M.C. de Latour, J.B.S. Chardin). Den heroiska andan från den franska revolutionens era förkroppsligades i porträttverken av J. L. David. Emotionella, grotesk-satiriska och ibland tragiska bilder skapades i hans porträtt av spanjoren F. Goya. Romantiska tendenser återspeglas i porträttverket av T. géricault och E. Delacroix i Frankrike, F.O. Runge i Tyskland.
I andra våningen. 1800-talet det finns många stiltrender och nationella porträttskolor. Impressionisterna, såväl som nära dem E. Manet och E. Avgasaändrade den traditionella synen på porträttet, och betonade först och främst variationen i modellens utseende och tillstånd i en lika föränderlig miljö.
På 1900-talet Porträttet avslöjade konstens motsägelsefulla tendenser, som letade efter nya sätt att uttrycka den moderna människans komplexa andliga liv (P. Picasso, A. Matisse och så vidare.).
I den ryska konstens historia intar porträttet en speciell plats. Jämfört med västeuropeiskt måleri uppstod porträttgenren i Rus ganska sent, men det var han som blev den första sekulära genren inom konsten, utvecklingen av den verkliga världen av konstnärer började med den. 1700-talet kallas ofta för "porträttets ålder". Den första ryska konstnären som studerade i Italien och uppnådde otvivelaktigt behärskning i porträttgenren var I.N. Nikitin. Konstnärer på andra våningen. 1700-talet de lärde sig att mästerligt förmedla mångfalden i omvärlden - tunna silverglänsande spetsar, sammetsöversvämningar, brokadglans, mjuk päls, värme av mänsklig hud. Verk av stora porträttmålare (D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, F.S. Rokotova) representerade inte så mycket en specifik person som ett universellt ideal.
Epok romantik tvingade artisterna (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina, K.P. Bryullov) ta en ny titt på det porträtterade, känn den unika individualiteten hos var och en, variation, dynamiken i en persons inre liv, "själens underbara impulser". I andra våningen. 1800-talet i kreativitet Vandrare(V.G. Perov, I. Kramskoy, I.E. Repin) utvecklar och når höjderna av ett psykologiskt porträtt, vars linje på briljant sätt fortsattes i V.A. Serov.
Konstnärer från sekelskiftet 1800–1900 försökte förstärka den känslomässiga effekten av porträtt på betraktaren. Önskan att fånga extern likhet ersätts av sökandet efter skarpa jämförelser, subtila associationer, symboliska övertoner (M.A. Vrubel, konstnärsföreningar" Konstens värld"och" Jack of Diamonds"). Vid 20 - tidigt. 2000-talet porträttet uttrycker fortfarande de andliga och kreativa sökningarna hos konstnärer av olika trender (V.E. Popkov, N.I. Nesterov, T.G. Nazarenko och så vidare.).

Detaljerad lösning paragraf § 12 om historia för elever i årskurs 9, författarna Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

• Gdz historia arbetsbok för årskurs 9 finns

Fråga för att arbeta med texten i stycke nr 1. Vilka är kännetecknen för den sociala rörelsen på 1830-1850-talen. tror du är de viktigaste? Motivera ditt svar.

Nyckelfunktioner:

Snäv social bas. En konservativ riktning i form av ett tydligt formulerat begrepp ”ortodoxi. Envälde. Nationalitet” stöddes endast av en relativt snäv krets av publicister och en liten del av byråkratin, medan majoriteten av befolkningen helt enkelt trodde på tsarprästen och följde de officiella myndigheternas instruktioner. Det finns inget att säga om oppositionsströmmarna. På grund av detta var den sociala rörelsen inte en viktig del av livet i samhället som helhet.

Brist på verklig handling. De radikala som stod upp för revolutionen gick inte längre än upprop. Detta härrör delvis från ett tidigare inslag: en smal social bas.

Fråga för att arbeta med texten i stycke nr 2. Förklara kärnan i teorin om officiell nationalitet.

Teorin om officiell nationalitet uttrycks bäst i triaden "Ortodoxi, autokrati, nationalitet", som innebär ett moraliskt och andligt tillstånd baserat på ortodoxi med autokrati som bästa regeringsform, samt folkets enhet inom sig själva och med autokraten (nationalitet).

Fråga för att arbeta med texten i punkt nr 3. Lista de viktigaste idéerna från västerlänningar, slavofiler.

Västerlänningarnas viktigaste idéer:

Alla länder i världen har en enda utvecklingsväg, det är bara det att europeiska länder har gått längre längs den, medan Ryssland har släpat efter;

Beröm för reformerna av Peter I, som förde Ryssland ur stagnation in på den europeiska utvecklingsvägen;

Kravet på att införa ett parlament för att begränsa monarkens makt;

Kräver att livegenskapen avskaffas och landsbygdssamhället förstörs.

Slavofilernas viktigaste idéer:

Ryssland har sin egen utvecklingsväg, som skiljer sig från den västerländska, därför bör den inte vägledas av Europa;

Fördömande av Peter I:s reformer, som alienerade Ryssland från utvecklingens sanna väg, införde despotism och livegenskap;

Kravet att återuppta insamlingen av Zemsky Sobors, men inte för att begränsa monarkens makt, utan för hans bättre förbindelse med folket;

Kravet att avskaffa livegenskapen, men med bevarandet av landsbygdssamhället som grunden för ett riktigt ryskt liv.

Fråga för att arbeta med texten i stycke nr 4. Vilka var de grundläggande skillnaderna mellan västerlänningars och slavofiles positioner?

Grundläggande skillnader:

Västerlänningarna trodde att Ryssland borde följa den västerländska utvecklingsvägen, slavofilerna - sin egen;

Det var därför västerlänningarna hyllade Peter I:s reformer, slavofilerna fördömde dem;

Enligt västerlänningar borde folklig representation i Ryssland begränsa monarkens makt, enligt slavofilerna borde den förbättra relationen mellan monarken och folket, men inte begränsa makten;

Västerlänningar ansåg att landsbygdssamhället var en kvarleva av feodalism och erbjöd sig att bli av med det, slavofilerna såg i samhället grunden för det sanna ryska livet och stod för dess bevarande.

Fråga för att arbeta med texten i stycke nr 5. Vilka var de utopiska socialisternas huvudtankar? Hur tänkte de genomföra dem?

Huvudtanken var att bygga ett samhälle av jämlikar – socialism. Det föreslogs att bygga det med hjälp av revolutionen. Men idéerna om socialism var olika för olika tänkare (som i Europa på den tiden), en enda socialistisk doktrin fanns inte före marxismen.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 1. Förklara A. I. Herzens ord: västerlänningar och slavofiler "såg åt olika håll", men "hjärtat slog likadant".

Detta betyder att de båda uppriktigt ville ha det goda för Ryssland, medan båda rörelserna var liberala, därför använde de liknande metoder, deras representanter var lika hjärtliga med sitt arbete. Många figurer av olika rörelser var till en början vänner med varandra och bröt upp enbart på grund av skillnaderna i åsikter. Men samtidigt fokuserade västerlänningarna på Europa, och slavofilierna - på pre-Petrine Ryssland.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 2. Gör ett biografiskt porträtt av en av representanterna för den konservativa, liberala eller radikala rörelsen i Ryssland under andra hälften av 1800-talet.

Timofey Nikolaevich Granovsky levde bara 42 år och dog 1855, utan att ha tid att se de efterlängtade reformerna enligt modellen för europeisk modernisering.

Granovsky utbildades först vid Moskvas universitet och sedan vid Berlins universitet. Ett livligt sinne och nyfikenhet gjorde honom till en utmärkt vetenskapsman som lade grunden för ryska medeltidsstudier (vetenskapen om medeltidens historia). Han var också en lysande föreläsare. Andra professorer fortsatte naturligtvis att läsa sina egna avhandlingar eller sina kollegors monografier. På medeltiden var det precis detta som menades med en föreläsning ("föreläsning" på latin betyder "läsa"), men tiderna har redan förändrats. Granovsky talade alltid från sig själv och kastade ständigt nya idéer i publiken, resultaten av sin forskning. Hans offentliga föreläsningar deltog inte bara av studenter från hela universitetet, utan också av helt enkelt intresserade människor - publiken visade sig vara så full att det var svårt för professorn att komma in på institutionen, eftersom de till och med satt på golvet i täta rader.

Granovsky var västerlänning. Han ansåg att Ryssland borde följa den europeiska utvecklingsvägen, som han kände och förstod mycket väl. Som medeltidsman fann han mycket från den europeiska medeltiden i hemlandets statsväsende och liv. Han visste hur allt detta övervanns i väst och ansåg att samma åtgärder borde vidtas i Ryssland.

Timofey Nikolaevich var ett ljust fenomen i sin tid. Han kan betraktas som en representant för de första generationerna av den ryska intelligentsian. Han ansåg sig vara skyldig att ta hand om fäderneslandets väl och försökte välja sin väg inte för att han var adelsman (och hans ursprung var verkligen adligt), utan för att han hade utbildning och förståelse för detta.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 3. Än 1830–1840-talens radikala kretsar. skiljer sig från decembristernas hemliga sällskap?

Det som är slående, för det första, är skillnaden att decembristerna väckte ett uppror, medan de kommande två decenniernas kretsar inte gick bortom prat. Men något annat var viktigare. Decembristerna var mestadels officerare, många av dem var hjältar från det fosterländska kriget, de mest värdiga människorna i sin generation. Och även de som inte bar uniform var adelsmän. Samtidigt kom många offentliga personer från 1830-1840-talet inte från adeln, några var till och med söner till livegna. De flesta av dem kom i förgrunden tack vare sin undervisning eller sociala aktiviteter (främst journalistik). Det vill säga, om decembrism var en ädel rörelse, så kom under de följande decennierna intelligentsian i förgrunden, där människor från adeln bara var en organisk del; och till och med de var först och främst intellektuella och sedan redan adelsmän.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 4. Samla information om verksamheten i Petrashevsky-cirkeln. Ta reda på vilket deltagande författaren F. M. Dostoevsky tog i cirkelns aktiviteter.

Petrasjeviterna var engagerade i tvister om Rysslands framtid och propaganderade sina idéer muntligt och skriftligt. Samtidigt var dessa idéer i sig inte desamma bland olika representanter för kretsen. Vissa lutade sig åt utopisk socialism, men alla kamrater delade inte deras åsikter.

Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, liksom de flesta andra petrasjeviter, fördömdes inte för de socialistiska idéerna i sig, utan för att ha läst Belinskys brev till Gogol och för att inte fördöma andra läsare. Ändå räckte detta för att döma författaren till döden, så att de senare, i allra sista stund, när de dömda stod framför skottkåren, skulle ersätta avrättningen med hårt arbete, liksom andra dömda.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 5. Placeringen av vilken av det offentliga livets strömningar under 1830-1850-talet. förefaller dig vara det mest realistiska om förhållandena i dåvarande Ryssland? Motivera ditt svar.

Alla strömningars ståndpunkter var till stor del utopiska, men västerlänningarnas förhoppningar var de minst ouppfyllda. Under det följande och ett halvt århundradet följde Ryssland mer än en gång västländernas väg, och detta ledde ofta till nästa utvecklingsomgång (under andra hälften av 1800-talet, i slutet av 1900-talet). Samtidigt var de konservativas ställning redan besegrad i Krimkriget. Slavofilerna föreställde sig ett idealiserat Ryssland som aldrig existerade i verkligheten och som de inte kunde bygga. Socialister kallas utopister eftersom deras idéer var för orealistiska.

NICHOLAS NATIONELLA OCH RELIGIÖS POLITIK I. ETNO-KULTURELL BILD AV LANDET

(Material för självständigt arbete och projektaktiviteter av studenter)

Fråga för att arbeta med texten i punkt 1. Vilka var orsakerna till att polska frågan förvärrades 1830?

Många adelsmän i Polen var inte nöjda med något annat än återupprättandet av självständigheten;

Nicholas I introducerade den hemliga polisen i kungariket Polen;

Han skärpte kontrollen över pressen;

Sejmens befogenheter var begränsade;

Guvernören Konstantin Pavlovich började alltmer agera kring Sejmen;

Ett antal oppositionella deputerade från Sejmen arresterades;

År 1830 skedde en allmän ökning av revolutionära känslor i Europa (de nya regimerna vann i Frankrike och Belgien);

Som en del av den heliga alliansen skulle Ryssland skicka trupper för att undertrycka revolutionen i Frankrike, som sympatiserades i Polen;

Bland de trupper som skickades för att undertrycka upproret kan faktiskt finnas polska enheter.

Fråga för att arbeta med texten i stycke nr 2. Vilka förändringar skedde under Nikolaus I i Finland och de baltiska staterna?

I Finland är allt formellt detsamma. Men dieten samlades nästan aldrig. Ändå bevarades autonomin, inklusive dess egen lagstiftning och utnämningen av lokala infödda till alla poster. Det fanns ingen autonomi i Baltikum, men situationen var liknande - tyskarna tjänstgjorde i hela riket, desto mer var de tjänstemän i sitt hemland. Dessutom bidrog den bondereform som genomfördes där tidigare (befrielsen av bönder utan jord) till utvecklingen av industrin i dessa provinser.

Fråga för att arbeta med texten i punkt nr 3. Vad var utmärkande för ekonomisk utveckling och social rörelse i Ukraina?

Den ekonomiska utvecklingen av det sydvästra territoriet (senare Kievs allmänna regering) kännetecknades av den snabba utvecklingen av industrin, främst på grund av de rika fyndigheterna av kol i Donbass och Kryvorizhzhia, på grund av vilket först och främst metallbearbetningsföretag utvecklades.

Fråga för att arbeta med texten i stycke nr 4. Vilka var huvudtendenserna i myndigheternas politik gentemot den judiska befolkningen i det ryska imperiet?

I allmänhet bevarades den judiska befolkningens autonomi och dess förtryck i form av en blek bosättning (inte räknar med vardagsantisemitism). Samtidigt intensifierades försöken att assimilera judar genom införandet av rekrytering bland dem (vilket ledde till det oundvikliga dopet) och försök att återbosätta några av dem till Sibirien för jordbruksutveckling av de lokala länderna. Båda initiativen hade endast marginell framgång. Det fanns särskilda lagar för judarna. Detta gäller samma Pale of Settlement. Dessutom hade till och med rekrytering för dem sina egna egenskaper: rätten att ersätta rekryter med pojkar gavs, eftersom samhället gav bort föräldralösa barn och barn från dysfunktionella familjer, och behöll medlemmar som var mer värdefulla ur deras synvinkel.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 1. Vad tror du, vad betyder Uniate Church direkt under kyrkomötet?

En sådan underkastelse visade otvetydigt de officiella myndigheternas avsikt att underkuva Uniatkyrkan och blev föregångaren till en fullständig tvångsförening med de ortodoxa.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 2. Nämn och beskriv orsakerna som bidrog till Rysslands penetration i Centralasien.

Det ryska imperiet har alltid strävat efter att utöka sina territorier;

Stäppmarkerna som gränsar till Ryssland släpade långt efter i utvecklingen, många grannar försökte betvinga dem - St Petersburg ville inte avstå till dem;

I regionen började det engelska inflytandet märkas mer och mer aktivt, vilket Ryssland beslutade att motstå;

Ryssland behövde regionens resurser, främst bomull.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 3. Förklara varför regeringen gav särskild administrativ status till de territorier som hade ett gränsläge.

Imperiets säkerhet var direkt beroende av stabilitet i sådana länder, för i händelse av ett yttre krig kunde stöd från lokalbefolkningen på en eller annan sida spela en betydande roll. Därför beviljade regeringen i vissa av dessa områden (till exempel i Finland) mer friheter än i resten av imperiet, i hopp om att på detta sätt vinna befolkningens gunst. I andra uppträdde det tvärtom tuffare än i de ursprungliga ryska länderna (till exempel i Polen); i sådana fall hoppades den inte på kärlek, utan beräknade att de vidtagna åtgärderna inte skulle tillåta ett uppror att resas trots någons strävanden.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 4. Gör en kronologi över de viktigaste händelserna i det polska upproret 1830-1831 i din anteckningsbok.

Upprorets kronologi:

25 januari 1831 - misslyckandet av förhandlingarna med Nicholas I, sejmen proklamerade honom avsatt från posten som härskare över kungariket Polen;

slutet av januari 1831 - Joseph Khlopitsky berövades sina befogenheter för att ha förespråkat en kompromiss med tsaren, och vägrade att befalla trupperna och gick att slåss som stridsofficer;

25 februari 1831 - slaget vid Grochow, som slutade oavgjort och stora förluster på båda sidor;

Mars-april 1831 - en framgångsrik motoffensiv av polackerna på Vistula;

17 maj 1831 - döden av befälhavaren för de ryska trupperna, general Dibich, från kolera, vilket avbröt offensiven;

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 5. Med hjälp av ytterligare material kan du jämföra finländarnas och ukrainarnas livsstil i mitten av 1800-talet. Gör en presentation som illustrerar de huvudsakliga likheterna och skillnaderna.

Titel: Jämförelse av livsstilar för finnar och ukrainare i mitten av 1800-talet

Bild med bildtext: karta över det ryska imperiet med markerade territorier av Storhertigdömet Finland och Kievs generalguvernör

Text: För att jämföra dessa folks sätt att leva är det värt att hänvisa till etnografiskt material: de flesta av dem samlades bara i mitten och under andra hälften av 1800-talet.

Titel: Bostäder

Bild med bildtext 1: Traditionell finsk bostad

Bildtext 2: Traditionell ukrainsk bostad

Text: Finnarnas traditionella boning är en träbyggnad täckt med lera. Till en början var taket täckt av torv, men i mitten av 1800-talet ersattes det ofta av tegelpannor, mer sällan med halm. Ukrainska hyddor var också täckta med lera. Men skillnaden var i tjockleken på väggarna (på grund av klimatet).

Bild med bildtext 1: Finsk gård

Bild med bildtext 2: Ukrainsk by

Text: Den största skillnaden ligger inte i husets konstruktion. Ukrainare bosatte sig vanligtvis i stora byar, där gårdar låg tätt intill varandra, åtskilda av staket. Finnarna bodde vanligtvis i gårdar som skildes från varandra av stora utrymmen. Och även på samma gård stod husen på avstånd från varandra.

Titel: Transport

Bild med bildtext 1: Ukrainsk hästdragen släde

Bild med bildtext 2: Finskt renlag

Text: Finnarna, som ett nordiskt folk, använde traditionellt renspann eller skidor. Ukrainare spände hästar till slädar på vintern och vagnar på sommaren. Finnarna, på sommaren, i ett land med täta skogar och dåliga vägar, men med breda floder och djupa sjöar, föredrog att resa med båt. Båtar med 16-20 par åror har bevarats, på vilka upp till 100 personer kunde segla.

Namn: Kläder

Bild med bildtext 1: Finn i folkdräkt

Bild med bildtext 2: Ukrainare i traditionell dräkt

Text: Allmogens kläder i Finland och Ukraina var lika: bastskor, byxor och en skjorta (kvinnor har en lång klänning). Liknande var och andra grannfolk. Den största skillnaden är i prydnaden som täckte kragen och ändarna på ärmarna, samt i huvudbonaderna.

Titel: Kök

Bildtext: Traditionell ukrainsk borsjtj

Text: Det traditionella ukrainska köket använder en ganska stor mängd örter och grönsaker, som växer i överflöd på dessa marker på grund av det varma klimatet. Naturligtvis spelar köttprodukter (inklusive det berömda isteret) också in, men på allmogens bord var de mer en del av högtiden än i vardagen.

Bild med bildtext 1: Utskuren finsk traditionell kalakukko-paj

Text: Det finns mycket färre grönsaker i det finska köket, eftersom de är svårare att odla i det nordliga klimatet, men det finns mycket mer fisk, särskilt flodfiskar. Dessutom kombineras fisken ofta med kött eller ister (som i en calacuccopaj). Samtidigt, med rätt förberedelse, får fisken smaken av ister. Så finländarna slog bort smaken av irriterande fisk och skapade en illusion bland gästerna att de åt mestadels fläsk, vilket var ont om för bönderna.

Vi tänker, jämför, reflekterar: fråga nummer 6. Utforska ytterligare material om Kievs universitets historia (St. Volodymyrs universitet). Bestäm vilka studieområden som var mest representerade i den.

Humaniora var mest representerade där. Tekniskt studerades från början inte alls. Först senare skiljdes Fysiska och Matematiska fakulteten från Filosofiska fakulteten. Inte konstigt. Det var i Kiev de såg den ryska ortodoxins vagga, därför var det just teologi och filosofi som var korrekt ur de officiella myndigheternas synvinkel som de ägnade mest uppmärksamhet här. Tekniska och tekniska specialiteter var koncentrerade till St. Petersburg och Moskva.

Porträttmålning och teckning berättar om en person, hennes skönhet, karaktär och ambitioner. Porträttmålaren behandlar en persons karaktär, hans komplexa personlighet. För att förstå en person, för att förstå hans väsen i utseende, behöver du mycket liv och yrkeserfarenhet.Konstnären kräver en djup kunskap om personen som avbildas.

Porträtt(fr. porträtt - bild) - en genre av konst som skildrar en person eller en grupp människor. Förutom yttre, individuella likheter strävar konstnärer efter att förmedla en persons karaktär, hans andliga värld i ett porträtt.

Det finns många typer av porträtt. Porträttgenren omfattar: ett halvlångt porträtt, en byst (i skulptur), ett helporträtt, ett gruppporträtt, ett porträtt i en interiör, ett porträtt mot ett landskap. Av bildens natur särskiljs två huvudgrupper: ceremoniella porträtt och kammarporträtt. Som regel innebär ett ceremoniellt porträtt en bild i full längd av en person (på en häst, stående eller sittande). I ett kammarporträtt används en halvlång, bröst-, axelbild. I ett ceremoniellt porträtt ges figuren vanligtvis mot en arkitektonisk eller landskapsmässig bakgrund och i ett kammarporträtt, oftare mot en neutral bakgrund.

Beroende på antalet bilder på en duk, utöver de vanliga, individuella, finns det dubbel- och gruppporträtt. Parade kallas porträtt målade på olika dukar, om de överensstämmer med varandra i komposition, format och färg. Oftast är det porträtt av makar. Ganska ofta bildar porträtt hela ensembler - porträttgallerier.

Ett porträtt där en person presenteras i form av en allegorisk, mytologisk, historisk, teatralisk eller litterär karaktär kallas ett kostymporträtt. Namnen på sådana porträtt inkluderar vanligtvis orden "i form" eller "i bilden" (till exempel Catherine II i form av Minerva).

Porträtt kännetecknas också av storlek, till exempel miniatyr. Du kan också lyfta fram ett självporträtt - en bild av konstnären av sig själv. Porträttet förmedlar inte bara de individuella särdragen hos den porträtterade personen eller, som konstnärerna säger, modeller, utan speglar också den era som den avbildade personen levde i.

Porträttkonsten går tillbaka flera årtusenden. Redan i det antika Egypten skapade skulptörer en ganska exakt likhet med en persons yttre utseende. Statyn fick en porträttlikhet så att efter en persons död kunde hans själ flytta in i den, lätt hitta sin ägare. Faiyum pittoreska porträtt gjorda i tekniken för enkaustisk (vaxmålning) på 1-300-talen tjänade samma syfte. Idealiserade porträtt av poeter, filosofer och offentliga personer var vanliga i antikens Greklands skulptur. Sanning och korrekta psykologiska egenskaper kännetecknades av antika romerska skulpturala porträttbyster. De återspeglade en viss persons karaktär och personlighet.

Bilden av en persons ansikte i skulptur eller målning har lockat konstnärer hela tiden. Porträttgenren blomstrade särskilt under renässansen, då den humanistiska, effektiva mänskliga personligheten erkändes som huvudvärdet (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Renässansmästare fördjupar innehållet i porträttbilder, ger dem intellekt, andlig harmoni och ibland inre dramatik.

På 1600-talet i det europeiska måleriet kommer ett kammarporträtt i förgrunden, till skillnad från ett ceremoniellt, officiellt, upphöjande porträtt. De enastående mästarna från denna era - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - skapade ett galleri med underbara bilder av enkla, okända människor, upptäckte i dem den största rikedomen av vänlighet och mänsklighet.

I Ryssland började porträttgenren utvecklas aktivt från början av 1700-talet. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky skapade en serie magnifika porträtt av ädla människor. Särskilt vackra och charmiga, genomsyrade av lyrik och andlighet var de kvinnliga bilder som målades av dessa konstnärer. Under första hälften av XIX-talet. porträttkonstens huvudperson blir en drömmande och samtidigt benägen heroisk impulsromantisk personlighet (i målningarna av O. Kiprensky, K. Bryullov).

Bildandet av realism i Vandrarnas konst återspeglades i porträttkonsten. Konstnärerna V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin skapade ett helt porträttgalleri av enastående samtida. Konstnärer förmedlar individuella och typiska drag hos de porträtterade, deras andliga drag med hjälp av karakteristiska ansiktsuttryck, ställningar, gester. Personen avbildades i all sin psykologiska komplexitet, och hans roll i samhället utvärderades också. På XX-talet. porträttet kombinerar de mest kontroversiella trenderna - levande realistiska individuella egenskaper och abstrakta uttrycksfulla deformationer av modeller (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle i Frankrike, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin i Ryssland).

Porträtt förmedlar inte bara bilder av människor från olika tidsepoker, speglar en del av historien, utan talar också om hur konstnären såg på världen, hur han behandlade personen som porträtteras.

Dedikerad till överföringen av bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper. Den stil som konstnären väljer är av särskild betydelse. Att rita en persons ansikte i ett porträtt är ett av målningens svåraste områden. Borstens mästare måste förmedla de karakteristiska egenskaperna hos utseende, känslomässigt tillstånd och den poserande personens inre värld. Storleken på ett porträtt avgör dess utseende. Bilden kan vara byst, generationsbild, halvlång eller fullängd. Posen involverar tre vinklar: ansikte (hel ansikte), vrid "tre fjärdedelar" i en eller annan riktning och i profil. Ett porträtt as innehåller obegränsade möjligheter att förverkliga konstnärliga idéer. Först görs en skiss, sedan själva ritningen.

Porträttgenrens historia

Det äldsta försöket att avbilda ett mänskligt ansikte går tillbaka 27 000 år. "Målningen" upptäcktes i en grotta nära den franska staden Angouleme. Porträttet är en kontur skisserad med krita, som vagt liknar ett mänskligt ansikte. Den antika konstnären beskrev huvudlinjerna i ögonen, näsan, munnen. Senare (även i grottor) på Balkan och Italien började tydligare och mer bestämda bilder dyka upp, bland vilka ansikten tecknade i profil dominerade. Det är människans natur att skapa, begåvade människor kan inte leva utan att lämna några spår efter sig. Det kan vara ett mönster lagt av småsten mitt på ett fält, en snidad prydnad på barken på ett träd, någons ansikte ritat med kol på en sten. Möjligheter till kreativitet är rikliga.

stuckatur bilder

En gång i tiden tenderade porträttgenren att förkroppsligas i skulptur, eftersom det i antiken inte fanns några konstnärer som grundligt behärskade penseln och kunde förmedla spelet mellan ljus och skugga. Bilden av ett ansikte i lera var bättre, och därför var det i dessa avlägsna tider stuckaturporträtt som dominerade. Målarkonsten dök upp mycket senare, när mänskligheten insåg behovet av kulturell kommunikation.

Begravningar

Utseendet på bilder nära teckningen hör också till en senare period, och de första porträtten hittades i de gamla östra territorierna. I den egyptiska staten ägde gudomliggörandet av de döda rum. Under begravningen skapades ett slags porträtt, som villkorligt ansågs vara en dubbel av den avlidne. Principen om mumifiering dök upp, och sedan porträtt. Porträttgenrens historia innehåller många exempel på ikoniska bilder inom både teckning och skulptur. Teckningarna av de dödas ansikten blev mer och mer lika originalet. Och sedan ersattes kopieringen av den avlidnas ansikte till en annan värld med en mask. De egyptiska döda började begravas i sarkofager, på vars lock den avlidne avbildades i full tillväxt med ett vackert stiliserat ansikte. Sådana begravningar anordnades uteslutande för adeln. Egyptiska faraoner, till exempel, placerades inte bara i en sarkofag, utan också i en grav, som var en enorm struktur.

Mångfald av lösningar

Konstnären har ett val när han målar ett porträtt: avbilda en persons ansikte och kläder i enlighet med originalet, eller vara kreativ och skapa en utsökt kreativ bild. Huvudvillkoret för detta är fortfarande likheten, som spelar en dominerande roll. Oberoende - porträttkonst, öppen för experiment av det bredaste spektrumet. Konstnären har möjlighet att förbättra sina färdigheter genom att tillämpa de senaste tekniska landvinningarna.

Verkningstekniken är faktiskt avgörande för att uppnå det optimala resultatet. Det vanligaste sättet att måla porträtt av professionella konstnärer är Denna stil är rotad i djupet av århundraden. Det användes av antika konstnärer. Deras arbete har överlevt till denna dag. Porträttet som genre av konst har funnits sedan urminnes tider, och idag är det ett populärt konstnärligt uttryck.

"Torr borste"

Nyligen har en teknik blivit populär när bilden skapas inte med slag, utan genom att gnugga en liten mängd färg. Samtidigt är borsten nästan torr, och själva metoden låter dig få vackra halvtoner. Eftersom den mest subtila genren av målning är ett porträtt, och bilden av ett ansikte i färger kräver exakt ömtåliga nyanser, är tekniken "torrpensel" den bäst lämpade för detta ändamål.

Typer

Porträttets genre är uppdelad i flera typer: ceremoniell, kammare, intim och handling. Det finns också en speciell typ som kallas självporträtt, när konstnären avbildar sig själv. Som regel är detta en rent individuell ritning. I allmänhet är porträttgenren helt oberoende, med förbehåll för vissa regler. Dessa regler överträds aldrig, även om deras räckvidd kan utvidgas under vissa omständigheter.

Utöver de som redan är listade finns det en annan genre av porträtt, som inkluderar speciella konstnärliga drag, en specialiserad sort som kräver ett systematiskt tillvägagångssätt. Detta är ett kostymporträtt, när en modern person avbildas på duken i det förflutnas kläder. Utbudet av ämnen är inte begränsat: från skinn som bärs av en primitiv man till renässansens bröllopsklänning. I denna porträttvariation finns inslag av teatralitet. I Ryska federationen, särskilt i Moskva, användes det kostymporträtt flitigt, men detta skedde inte för modets skull, utan snarare som en hyllning till konsten.

Genre av porträtt inom konst

Pittoreska dukar, skrivna vid olika tidpunkter, förenas av ett obligatoriskt villkor - bilderna måste vara autentiska. En viktig roll spelas av porträttkomponenten, med andra ord bilden av karaktärernas ansikten. Framgången för bilden beror på hur noggrant ansiktsdragen skrivs ut. Ögonens uttryck, leenden eller omvänt rynkade ögonbryn, alla nyanser bör reflekteras på duken. Uppgiften är inte lätt, men tillförlitlighetsfaktorn vittnar om konstnärens skicklighet. Det är därför porträttgenren inom konsten är så entydig och kräver full dedikation från mästaren. Erfarna konstnärer är bäst på målningar som involverar människor, närbilder av deras ansikten och accentuerad rörelse.

Litterära porträtt

Författare, såväl som konstnärer, skildrar ganska ofta en persons ansikte. Det finns mycket mer litterära tekniker för detta, det rika ryska språket tillåter användningen av många konstnärliga former, fraser och fraser. Målet som skribenten strävar efter är identisk i betydelsen med konstnärens avsikt, skribenten beskriver ansiktsuttryck som ett resultat av en persons humör, en reflektion av hans tankar, känslor och upplevelser. porträttet är ganska komplicerat. Det är nödvändigt att beskriva, undvika ytliga formuleringar. Detta kräver skickligheten hos en sann skapare. Bland ryska författare som med några få ord kan uttrycka essensen av den mänskliga formen, intar den store Maxim Gorkij första platsen. Hans amerikanska anhängare behärskade också konsten att teckna verbalt porträtt. Genren för ett litterärt porträtt är mångsidig, beskrivningen följer en viss stil, den kan vara glad eller sorglig, kort eller lång, allt beror på varje enskilt verk.

Foto

Med tillkomsten av daguerreotypi utökades den fina konstens möjligheter, och porträtt var inget undantag. Ett fotografiskt porträtt kostade mycket mindre än en oljemålning, och igenkänningen var hundra procent. Och även om konstnärer kaustiskt anmärkte att fotografi var för de fattiga, vände sig allmänheten mot en mer exakt bild på en silverpläterad platta. Porträttfotograferingsgenren blev snabbt på modet, det fanns inget slut på de som ville fånga sig själva och sina älskade.

Den nya metoden, daguerreotypien, hade dock sina nackdelar. Fotografering, till skillnad från ett pittoreskt porträtt, tillät inte att ändra någonting. Bilden frös en gång för alla, det var omöjligt att fixa något. Och med tanke på att personen fotograferades sittande eller stående (i spänd pose) så kom han inte ut i bild på bästa sätt. Därför blev det många besvikelser, påståenden och missnöje. Ändå slog porträttbilder rot, folk lärde sig att posera konstnärligt och allt föll på plats.