Hem › elektrisk utrustning › Filosofiska, estetiska och moraliska problem i Oscar Wildes roman The Picture of Dorian Gray. Komposition på temat ”The Picture of Dorian Gray Problematik med verket The Portrait of Dorian Gray

Filosofiska, estetiska och moraliska problem i Oscar Wildes roman The Picture of Dorian Gray. Komposition på temat ”The Picture of Dorian Gray Problematik med verket The Portrait of Dorian Gray

Problemet med ren konst i O. Wildes roman "The Picture of Dorian Gray"

Oscar Wilde är en författare som gav upphov till en konstnärlig rörelse som kallas esteticism.

Esteticism är en litterär trend som har visat sig tydligast i engelsk litteratur. Esteticism bygger på den filosofiska idén om "ren konst" och "konst för konstens skull". Konstnärens huvuduppgift är sökandet efter skönhet. Skönhet är upphöjd till det absoluta och saknar en moralisk princip. En konstnär är redo att offra mycket för skönhetens och konstens skull, inklusive livet. En estet inom konst skapar ett verk för eliten, som kan njuta av konst och sätta den över livet. Verkligheten intar den sista platsen i värdehierarkin och konsten skapas för sin egen skull. Det estetiska värdet av ett konstverk är omätligt högre än värdet av livet och omvärlden.

Under hela sitt liv och sin verksamhet inom litteraturen hyllar Wilde skönhetens kraft, även om alla hans verk uteslutande är hyllningar av dygd och moral.

Denna paradox är särskilt tydlig i hans roman, även om ett annat tema fortfarande intar en central plats här.

Detta verk handlar i första hand om konstens makt, om den stora uppoffringen för konstens skull, om begreppen moral och dess samband med konsten.

Inte bara på Oscar Wildes tid, då estetiken var känd, utan även nu är The Picture of Dorian Gray långt ifrån sista platsen som den bästa romanen om konstens alla aspekter och skönhetsläran.

I detta avseende är det nödvändigt att lösa den så kallade frågan om "ren konst". Vad var, enligt författaren, den där mycket sanna, rena konsten? Och hur det kommer till uttryck i romanen, med hjälp av vilken handling som rör sig och bilder.

Allra i början av romanen bekantar vi oss med förordet, där Oscar Wilde uttrycker sin syn på konst, skönhet och konstnären själv. wild pure art dorian grey

Konstnär-skapare av skönhet.<…>De som ser det fula i det vackra är omoraliska människor, men omoraliskhet gör dem inte attraktiva. Det här är last.

De som ser tecken på skönhet i skönhet är moraliska människor. De är inte helt hopplösa. Men bara de utvalda ser bara skönhet i skönhet. Det finns inga moraliska eller omoraliska böcker. Böcker är antingen välskrivna eller dåliga. Och det är skillnaden.<…>Människans moraliska liv är bara en aspekt av konstnärens verk, och konstens moral ligger i den perfekta tillämpningen av ofullkomliga medel.<…>Konstnären har inga etiska förkärlek. Konstnärens etiska förkärlek ger upphov till en oförlåtlig stilart. En konstnär har ingen sjuklig fantasi. Konstnären har rätt att avbilda allt.

Tanke och ord är de verktyg som konstnären skapar konst med. Last och dygd är det material som konstnären skapar konst av.<…>All konst är på samma gång ytlig och symbolisk. De som försöker tränga in under ytan är i riskzonen. De som försöker dechiffrera symbolerna är också i riskzonen.

Konst är en spegel, men den speglar betraktaren, inte livet.<…>Om kritikerna inte håller med så är konstnären sann mot sig själv.

Du kan förlåta en person skapandet av en användbar sak, om han bara inte beundrar det. Men den som skapar något onyttigt kan bara rättfärdigas med en enorm beundran för sin skapelse.

All konst är värdelös.

Framför oss ligger ett manifest av dekadens och modernism. Men hela romanen är ett tydligt och tydligt vederlag av detta manifest. Det här är en roman om en man som uppriktigt trodde på detta manifest. Det här är en roman om hyckleriet hos en konstnär som låter andra leva det han skriver om.

En gång, i sin väns verkstad, såg Oscar Wilde en barnvakt som imponerade på honom med det perfekta i hans utseende. Författaren utbrast: "Vad synd att han inte kommer att passera ålderdomen med all dess fulhet!" Som svar sa konstnären till honom att det skulle vara bra att rita sådana konstiga porträtt varje år, så att naturen bara skulle slå av sig snäppet på dem, då skulle utseendet på ängeln som Wilde just hade sett för alltid förbli ung.

I själva romanen finns en tydlig parallell mellan denna händelse och handlingens utveckling.

Handlingen börjar i konstnären Basil Hallwards studio. Där bekantar vi oss med konstnären själv och med hans vänner – den unge Lord Henry Wotton och den unge Dorian Gray, som länge poserat för Basil. Och som konstnären själv entusiastiskt erkänner i ett samtal med Harry, är han idealet att varje skapare letar efter nästan hela sitt liv, vilket bara inträffar en gång och efter att ha förlorat en, är det inte längre möjligt att hitta någon som honom.

Och faktiskt, som Lord Watton noterar, när han träffar Dorian är han helt enkelt änglalikt vacker. Och det vore synd om en sådan skönhet efter några år, så här oåterkalleligen, vissnade till ingenstans.

Hallward är dock inte särskilt glad över att han var tvungen att presentera dem. Han är rädd att Henry kommer att skämma bort den unge mannen och sedan helt ta bort honom och ta honom under hans inflytande.

Och han i sin tur berättar öppet och direkt för Dorian Gray om sin skönhet och hävdar hur illa det skulle vara om en så stilig ung man tillbringar de bästa åren i sitt liv utan att känna henne.

Och nu är porträttet färdigt. Med sin prakt beundrar han inte bara konstnären utan även Dorian själv och Lord Henry.

Således är porträttet av en ung man Dorian ett slags skönhetsideal. ”Vid första anblicken på porträttet tog han ofrivilligt ett steg tillbaka och rodnade av tillfredsställelse. Hans ögon gnistrade så glatt, som om han såg sig själv för första gången. Dorian slogs av hans porträtt, och tanken på att hans skönhet om några år skulle börja blekna orsakade skräck. Han blev feg över att åren skulle bära bort hans röda läppar och gyllene lyxiga hår, och själv skulle han bli äcklig, ynklig och hemsk. Denna tanke bekymrade honom, "som om en iskall hand låg på hans hjärta." Och då tänkte Dorian att det skulle vara underbart om bara porträttet blev gammalt, och han själv förblev evigt ung. För att uppfylla denna önskan, när han gav upp, skulle han ge allt, till och med sin själ.

En tid går och Dorian blir kär i Sybil Vane, en ung skådespelerska, till vilken han först och främst lockas av hennes otroliga talang. Men i pjäsen, som Dorian bjuder in sina vänner till, spelar hon helt äckligt. Dorian kommer till henne bakom scenen och säger till henne att det är över mellan dem. Och när han återvänder hem och tittar på porträttet blir han förvånad över att märka att porträttet har förändrats – ett uttryck av grymhet har tydligt synts i hans ansikte. Skrämd bestämmer sig Dorian för att återvända till Sibylla nästa dag, men det är för sent - han får veta av tidningarna att Sibylla dog av misstag genom att dricka något slags gift i omklädningsrummet, men det är tydligt att hon begick självmord.

Så han ville en gång att spåren av lidande och tunga tankar bara skulle slås bort på duken, men gick hans önskan i uppfyllelse? Det var fruktansvärt att tro på det omöjliga, men här framför honom var hans porträtt med ett veck av grymhet nära hans läppar: Dorian blev livrädd för den uppmärksammade kränkningen av konstens harmoni, som orsakades av kränkningar av känslornas harmoni. Porträttet blir en spegel av hjältens själ, hans samvete. Det är vad hjälten bestämmer först.

Men sedan tröstar han sig snabbt med att följa Lord Henrys råd att inte uppehålla sig vid det förflutna, utan att titta in i nuet. Basilika är förvirrad. Konstnären tvivlar på honom och skyller på Harrys inflytande för allt. Men Dorian övertygar honom om att om något dåligt händer, kommer han definitivt att lita på honom, och dessa ord berör Hallwards själ.

Det som följer är hela vägen för fallet och förfallet av Dorian Grays själ. Med vart och ett av sina förseelser, som han begick med anledning av sitt eget infall, blir porträttet mer och mer förvrängt, och Dorian kan inte längre se honom eller hålla honom på en plats öppen för nyfikna ögon.

Han blir en riktig paranoid, som varje timme, varje steg tänker på hur ingen skulle se hans porträtt. Som om ingen visste om vad som hände i en ännu ung aristokrats själ. Han litar inte längre på någon och när Basil berättar att han ska ställa ut ett porträtt på sin utställning med målningar går han nästan amok.

Istället för att berätta för konstnären orsaken till hans motvilja, utvinner han den mest avslöjande ur honom. Hallward tvingades erkänna för Dorian sin kärlek till honom - vilket verkligen förvånade den unge mannen själv. Gray själv trodde att det fanns något tragiskt i vänskap färgad av romantisk kärlek.

Under tiden snöade ryktena runt Dorian. Redan några från high society vägrade ens att vara i samma rum med honom, utan reste sig helt enkelt trotsigt och gick. Han började utöva ett dåligt inflytande på omgivningen och därigenom alienerade andra från sig själv.

Dessa skvaller upphetsade Basil. Konstnären krävde ett svar från sin vän, och istället för långa avslöjanden visade han honom sitt porträtt, en gång målat av Hallward. Chockad kan han länge inte känna igen sin skapelse i det han såg.

Hans ytterligare böner och vädjanden till Dorian att hjälpa honom att sona sin skuld och omvända sig, introducerar den unge mannen i ett tillstånd av okontrollerbar ilska. Rasande dödar han Basil genom att sticka honom flera gånger.

Mardrömmar förföljer Gray länge. Han utpressar sin gamla vän Alan, och han hjälper honom att bli av med huvudbeviset - konstnärens lik. Resten av hans liv går inte bra. Han kunde bli av med påminnelser, men inte på något sätt från minnet. Efter att ha undkommit vedergällning för Sybil från hennes bror James Wayne, bestämmer han sig för att börja ett nytt liv. Men allt detta visar sig bara vara hans fåfängas vilja. Långa tankar tynger Dorian, han befriar sig från skuld för både Basils död och Alans självmord, och till och med för att ha lämnat Hetty, en tjej från byn, väldigt lik Sybil. Och så bestämmer han sig för att göra sig av med porträttet, som orsaken till hans rädsla och en påminnelse om laster, för att börja om från början, vara fri från det förflutna. Han genomborrar målningen med en kniv, och som ett resultat dör han och blir vad han verkligen var: en ful gammal man, som till och med hans egna tjänare bara kände igen av ringarna på hans fingrar. Och porträttet förblev orört, och samma unge man som såg ut som en ängel såg från honom - precis som den dagen då Hallward målade det.

Jag skulle vilja utveckla några punkter i denna roman som, enligt min mening, är ett särskilt levande uttryck för konstens roll och kommer att bidra till att besvara frågan om "ren konst".

Först och främst är detta kärlekshistorien om den unga skådespelerskan Sybil Vane och Dorian Gray.

Varför älskade han henne? I ett samtal med Henry erkänner Dorian själv att han gillar hennes spel. Att han beundrar hur skickligt hon spelar rollerna som Shakespeares hjältinnor. Och det är därför han blir kär i henne. Inte ens i Sybil själv, utan i de där bilderna som hon återskapar på scenen, med sin skådespeleri och själ. Samtidigt är flickan förälskad i Dorian, hon vet till och med ingenting annat än hans förnamn och kallar honom Prince Charming. Är den här prinsen så vacker? Så fort Miss Vane känner till kärleken inser hon att hon inte längre behöver teatern. Att nu skulle hon få ett riktigt liv, och inte dessa tråkiga scener med fula gamla skådespelare, där hon tidigare sett idealet, för hon visste inte annat. Flickan, som går med sin bror, talar beundransvärt om Dorian, och hur innerligt hon älskar honom, hur hennes darrande hjärta stannar och att hon och hennes mamma slutligen kommer att lämna denna teater, där de hamnade på grund av skulder. När allt kommer omkring kommer hennes Prince Charming få dem därifrån, han kommer definitivt att få ut dem!

När han ser sin älskade spela ur hand på scenen, är Dorian arg och besviken. Han förstår inte - vart tog hans Sybil vägen, att hon varje dag var antingen Julia, Ophelia eller Desdemona? Vilken typ av medioker skådespelerska, men ovanligt vacker, står nu på scenen?

Och här är en eldig kärlek som den aldrig hände. Efter introduktionen kräver han ett svar från tjejen, varför vågade hon vanära honom inför sina vänner? Som svar på detta hörde den unge mannen en bekännelse att nu när hon har en Prince Charming behöver hon inte en teater, eftersom hon känner smaken av sann kärlek. Vad hände med Dorian? Han blev arg på Sybil och lämnade henne, bröt förlovningen och gick sedan utan att ens hörsamma hennes vädjanden om förlåtelse.

Vad ska man säga om hans kärlek nu? Han älskade konsten som skådespelerskan gick igenom själv, men inte sig själv. Och detta var orsaken till konflikten, och sedan Sibyl Vanes självmord. Dorian klandrar sig inte för detta, men porträttet som tittar på honom från väggen antyder något annat.

Inte bara den här flickan led på grund av sin kärlek till Dorian Gray. Ett annat offer var Basil Hallward, konstnären som målade hans porträtt, som verkligen betraktar den unge mannen som sitt ideal, som varje skapare letar efter nästan hela sitt liv. Han beundrade honom inte bara utan älskade honom och trodde på alla hans ord fram till hans död. Hans egen känsla förblindade konstnären och byggde i hans fantasi en imaginär bild av samma Dorian som han en gång hade träffat.

Ju mer den unge mannen flyttar ifrån honom, väljer samhället av den cyniske Henry Wotton, vars råd han följer, Basil tappar inspirationen, och bristen på tidigare vänskap tynger honom: "Han förstod att Dorian Gray aldrig mer skulle vara i hans livet vad han var förut. Livet självt gick mellan dem ... ”- Oscar Wilde skrev om upplevelserna av Hallward i kärlek, som utan tvekan var avundsjuk på Dorian för Harry.

Historien om förhållandet mellan konstnären och modellen slutar tragiskt. Basil dör i händerna på Dorian, som kände att han tänkte för mycket på sig själv, eftersom han kunde berätta för honom vad han skulle göra och hur han skulle göra det. Denna episod kan betraktas som ett uppror av idealet mot sin egen skapare. Det är trots allt Basil som skyller på Dorian Gray för allt, eftersom han, och inte någon annan, skapade detta porträtt och dömde hans själ till förfall.

Senare anser Dorian att Henry Wotton är en annan bov till sin omoral, som likt en konstnär prisade hans skönhet och fick honom att önska att i stället för honom skulle alla synder och ålderdom ta ett porträtt.

Ja, Lord Henry är omoralisk. Han har en cynisk filosofi om konst, och allt som författaren sa i förordet är alla Harrys åsikter.

Men ändå, i jämförelse med Dorian Gray, orsakar Henry Wotton inte lidande för någon med hedonismens filosofi (lusten efter njutning). Om inte hans fru Victoria, när hon är otrogen mot henne, men hon inte lider någon skada av detta, utan tvärtom, hon gör precis detsamma.

Det visar sig att Dorian själv är skyldig till sina laster? Det är precis vad det är. Skönhet, det var skönhet som sporrade honom till detta, även om, som Basil sa, en person med ett sådant ansikte inte kan vara omoralisk.

Romanens slutackord och samtidigt dess huvudidé är scenen för förstörelsen av målningen. Dorian Gray vill börja ett nytt liv och förstör "dagboken över livets laster" som belastade honom, men dör, och porträttet blir detsamma, som föreställer en ung man av änglalik skönhet.

Det är häpnadsväckande hur ett konstverk överlevde både sin skapare och idealet från vilket det skapades.

Vita brevis ars longa är en latinsk aforism som uttrycker hela essensen av detta mystiska ögonblick. Livet är kort, men konsten är evig. Och många år kommer att gå, och de största konstnärernas skapelser kommer att leva och föras vidare från generation till generation.

Bilden av porträttet i romanen intar en central plats. Enligt hjälten själv är han hans samvete, hans "dagbok" och hans själ. Dessutom är bilden personifieringen av den odödliga, eviga konsten, som aldrig kommer att sjunka i dunkel – samtidigt som människans liv är kort och raderas ur människors minne med tiden.

Så, vad är problemet med "ren konst"?

Först och främst bör man utgå från definitionen av estetikens riktning. Nyckelorden som skär örat är "konst för konstens skull", "konst är högre än livet". Det senare är särskilt uttalat i romanen. Ett porträtt är som konst. För sakens skull måste konstnären ge det mest värdefulla - livet. Därför går Basil under, förgår i händerna på sitt eget ideal. Sådan är paradoxen med sann, "ren konst". En stor skapelse har alltid överlevt sin skapare och sitt original.

Konst tar inte bara liv, den gör skaparen till en alienerad utstöttare, förlamar honom både moraliskt och fysiskt och lämnar ett outplånligt spår. Offerkonst - det är det, den så kallade "rena konsten".

Och problemet med "ren konst" är att för att betala ett så bra pris behöver du stort mod, en vilja att avstå från allt för konstens skull och glömma livet, glömma dig själv och bara tänka på ditt ideal.

Endast en verkligt stor artist kan göra detta.

Och allt annat betraktas inte längre som sann konst.

Sammansättning

I sin roman The Picture of Dorian Gray lyfter Oscar Wilde fram viktiga frågor relaterade till de kulturella, sociala och interpersonella aspekterna av mänskliga relationer. I synnerhet Oscar Wilde, genom de konstnärliga bilder han skapade, avslöjar förhållandet mellan konst och en persons inre värld. Till exempel, enligt konstnären Basil, är konst en viss spegel av den mänskliga själen, den återspeglar en persons känsla, riktning och moraliska egenskaper. Konstnären tycks lägga en bit av sin egen själ i sitt verk, och hans skapelse vittnar om de avbildade människornas andliga värld.

Men framtiden för varje skapelse bestäms inte av skaparen, utan av ägaren till denna skapelse. Dorian lade bördan av all sin själs smuts på sitt porträtt. Målningen bar denna börda fram till ägarens död, varefter den återgick till sin ursprungliga form. I nära anslutning till denna idé uppstår också bilden av Lord Henry. Även han var ett slags skapare - skaparen av Dorians själ. Hans instrument var en felaktig filosofi, som fängslade ungdomens sinne med ovanlig nyhet och mystik, men som samtidigt gnagde inifrån ett oerfaret och inte frestat av ont hjärta.

Lord Henry lugnade huvudpersonens samvete, fick honom att inte riktigt bry sig om moral, och därmed började Dorian Gray sitt fall i avgrunden. Det är troligt att han fortfarande hade möjligheten att stoppa sitt fall när han, efter Sybil Vanes självmord, med en tung börda på hjärtat reflekterar över sin inställning till flickan, vilket ledde till ett tragiskt slut. Men Lord Henry, som fruktansvärt förenklar tragedin med kvinnors känslor, hävdar att hon genom sin död bara uppfyllde sin sista roll som skådespelerska.

Steg för steg förvandlas Dorian Gray från en person som har ett gott och rent hjärta till en egoist och en brottsling, vilket förstör hans egen själ. Oscar Wilde betonar tanken att bara samvetet kan kontrollera en persons liv, hans handlingar, och till och med inte korrigera dem, utan förebrå dem. En person lever så länge hans samvete är vid liv, vilket bara han själv kan förstöra.O. Wildes roman "The Picture of Dorian Gray" är ovanlig redan i och med att den ser ut som en realistisk sådan, men är inte så. Detta verk är förkroppsligandet av Wildes estetik, hans paradoxala tänkande.

Vad handlar romanen om? Först och främst om kopplingen mellan liv och konst och vad skönhet är. Författaren försöker skapa en atmosfär av skönhet, en känsla av skönhet genom själva sättet att tala. Han förvånar hela tiden läsaren genom att vrida på de ständiga föreställningarna och begreppen. Var och en av karaktärerna är förkroppsligandet av någon sida av konsten, skönhet. Basil är förkroppsligandet av service till konsten, Lord Henry är förkroppsligandet av nöjesfilosofin, och Dorian är en man som har bestämt sig för att göra sitt liv lika vackert som konsten själv. Men paradoxen är att karaktärerna, när de förklarar skönhet som livets väsen, gör saker som inte kan anses vara vackra. Det tydligaste exemplet är Lord Henry, som med kall cynism förvränger även moraliska sanningar bara för att leka sinnet.

Så avslöjar Wilde tanken att konst inte har något med sanning och moral att göra. Skribenten visar var passionen för ett intellektuellt spel kan leda, som inte har något annat mål än själva spelet. När allt kommer omkring är målet för Lord Henry inte sanning och skönhet, utan hävdandet av hans egen personlighet. Wilde visade kraften i ett vackert ord och skönheten i en raffinerad tanke. Men samtidigt visade författaren att det finns ett område för vilket paradoxen är döden. Detta är moralens område. Det finns moraliska grunder som mänskligheten vilar på, och paradoxen är olämplig här, eftersom den förstör dem, gör gott och ont relativt. Och detta är oacceptabelt. Det här är vad konstverket berättar om - porträttet av Dorian Gray. Porträttet ger en moralisk bedömning av hjälten, d.v.s. förblir inte likgiltig för moral. När Dorian kastar sig över porträttet med en kniv tar han livet av sig, och porträttet förblir vackert igen, vilket ger Dorian tillbaka bristerna.

Vad vittnar Wildes paradoxer om? Kanske att en person är ful, men konst är alltid vacker? Eller kanske om det faktum att för konstens skönhet är det nödvändigt att sona mänskliga synder, eftersom moral och skönhet är i harmoni?

Andra skrifter om detta arbete

En bok som gjorde ett bestående intryck på mig Egenskaper för bilden av Dorian Gray Filosofiska och estetiska problem i Oscar Wildes roman "The Picture of Dorian Gray"

Uppsats

Problemet med ren konst i O. Wildes roman "The Picture of Dorian Gray"

Slutförd av: student gr. 5 "A"

Verbets V.A.

Kontrolleras av: Shaikina I.P.

Volgograd 2010

Oscar Wilde är författaren som gav upphov till den konstnärliga rörelsen, som kallas - esteticism.

Under hela sitt liv och arbete inom litteraturen berömmer Wilde skönhetens kraft, även om alla hans verk uteslutande är en lovsång för dygd och moral.

Denna paradox är särskilt tydlig i hans roman, även om ett annat tema fortfarande intar en central plats här.

Detta verk handlar i första hand om konstens makt, om den stora uppoffringen för konstens skull, om begreppen moral och dess samband med konsten.

Inte bara på Oscar Wildes tid, då estetiken var känd, utan även nu är The Picture of Dorian Gray långt ifrån sista platsen som den bästa romanen om konstens alla aspekter och skönhetsläran.

Allra i början av romanen bekantar vi oss med förordet, där Oscar Wilde uttrycker sin syn på konst, skönhet och konstnären själv. wild pure art dorian grey

Konstnären är skaparen av skönhet.<…>De som ser det fula i det vackra är omoraliska människor, men omoraliskhet gör dem inte attraktiva. Det här är last.

De som ser tecken på skönhet i skönhet är moraliska människor. De är inte helt hopplösa. Men bara de utvalda ser bara skönhet i skönhet. Det finns inga moraliska eller omoraliska böcker. Böcker är antingen välskrivna eller dåliga. Och det är skillnaden.<…>Människans moraliska liv är bara en sida av konstnärens verk, och konstens moral ligger i den perfekta tillämpningen av ofullkomliga medel.<…>Konstnären har inga etiska förkärlek. Konstnärens etiska förkärlek ger upphov till en oförlåtlig stilart. En konstnär har ingen sjuklig fantasi. Konstnären har rätt att avbilda allt.

Konst är en spegel, men den speglar betraktaren, inte livet.<…>Om kritikerna inte håller med så är konstnären sann mot sig själv.

Du kan förlåta en person skapandet av en användbar sak, om han bara inte beundrar det. Men den som skapar något onyttigt kan bara rättfärdigas med en enorm beundran för sin skapelse.

All konst är värdelös.

I själva romanen finns en tydlig parallell mellan denna händelse och handlingens utveckling.

Handlingen börjar i konstnären Basil Hallwards studio. Där bekantar vi oss med konstnären själv och med hans vänner – den unge Lord Henry Wotton och den unge Dorian Gray, som länge poserat för Basil. Och som konstnären själv entusiastiskt erkänner i ett samtal med Harry, är han det ideal som varje skapare har letat efter nästan hela sitt liv, som han bara träffar en gång och efter att ha förlorat det är det redan omöjligt att hitta någon som han.

Och faktiskt, som Lord Wotton noterar när han träffar Dorian, är han helt enkelt änglalikt snygg. Och det vore synd om en sådan skönhet efter några år, så här oåterkalleligen, vissnade till ingenstans.

Och nu är porträttet färdigt. Med sin prakt beundrar han inte bara konstnären utan även Dorian själv och Lord Henry.

Han blir en riktig paranoid, som varje timme, varje steg tänker på hur ingen skulle se hans porträtt. Som om ingen visste om vad som hände i en ännu ung aristokrats själ. Han litar inte längre på någon, och när Basil berättar att han ska ställa ut porträttet på sin konstutställning går han nästan berserk.

Mardrömmar förföljer Gray länge. Han utpressar sin gamla vän Alan, och han hjälper honom att bli av med huvudbeviset - konstnärens lik. Resten av hans liv går inte bra. Han kunde bli av med påminnelser, men inte på något sätt från minnet. Efter att ha undkommit vedergällning för Sybil från hennes bror James Wayne, bestämmer han sig för att börja ett nytt liv. Men allt detta visar sig bara vara hans fåfängas vilja. Långa tankar tynger Dorian, han befriar sig från skuld för både Basils död och Alans självmord, och till och med för att ha lämnat Hetty, en tjej från byn, väldigt lik Sybil. Och så bestämmer han sig för att göra sig av med porträttet, som orsaken till hans rädsla och en påminnelse om laster, för att börja om från början, vara fri från det förflutna. Han genomborrar målningen med en kniv, och som ett resultat dör han och blir vad han verkligen var: en ful gammal man, som till och med hans egna tjänare bara kände igen av ringarna på hans fingrar. Och porträttet förblev intakt, och samma unge man som såg ut som en ängel såg ut ur det - precis som den dagen då Hallward målade det.

I detta urval har vi beskrivit de huvudsakliga problemen som uppstår i texterna för att förbereda sig för Unified State Examination på ryska språket. Argumenten under rubrikerna för problemformuleringen är hämtade från välkända verk och visar varje problematisk aspekt. Du kan ladda ner alla dessa exempel från litteraturen i tabellformat (länk i slutet av artikeln).

I ditt spel "Ve från Wit" A.S. Griboyedov visade en själlös värld, fast i materiella värden och tom underhållning. Det här är Famus-samhällets värld. Dess företrädare är emot utbildning, mot böcker och vetenskaper. Famusov själv säger: "Jag skulle vilja ta bort alla böcker, men bränna dem." I detta täppta träsk, bortvänt från kultur och sanning, är det omöjligt för en upplyst person, Chatsky, som rotar i Rysslands öde, för dess framtid.
M. Bitter i hans pjäs På botten”visade en värld utan andlighet. Bråk, missförstånd, dispyter råder i hyreshuset. Hjältar är verkligen längst ner i livet. Det finns ingen plats för kultur i deras vardag: de är inte intresserade av böcker, målningar, teatrar och museer. Bara den unga flickan Nastya läser i rummet, och hon läser romanska romaner, som konstnärligt förlorar mycket. Skådespelaren citerar ofta rader från kända pjäser, som han själv brukade uppträda på scenen, och detta understryker klyftan mellan skådespelaren själv och verklig konst. Pjäsens hjältar är avskurna från kulturen, så deras liv är som en serie på varandra följande gråa dagar.
I pjäsen av D. Fonvizin "Undergrowth" hyresvärdar är okunniga stadsbor, besatta av girighet och frosseri. Fru Prostakova är oförskämd mot sin man och sina tjänare, är oförskämd och förtrycker alla som står under henne i social status. Denna ädla kvinna är främmande för kultur, men hon försöker påtvinga sin son den i takt med modetrender. Det blir dock inget av det, för genom sitt exempel lär hon Mitrofan att vara en korkad, begränsad och ouppfostrad person som inte behöver förödmjuka människor. I finalen säger hjälten öppet till sin mamma att lämna honom ifred och vägrar att trösta henne.
I dikten "Döda själar" av N. V. Gogol godsägarna, Rysslands ryggrad, framstår för läsarna som vidriga och elaka människor utan en antydan till andlighet och upplysning. Manilov låtsas till exempel bara vara en kulturperson, men boken på hans skrivbord är täckt av damm. Boxen är inte alls blyg för sin snäva syn, och visar öppet på fullkomlig dumhet. Sobakevich fokuserar bara på materiella värden, andliga är inte viktiga för honom. Och samme Chichikov bryr sig inte om sin upplysning, han bryr sig bara om berikning. Så skildrade författaren det höga samhällets värld, världen av människor som av klassrätt fick makt. Detta är verkets tragedi.

Konstens inflytande på människan

En av de ljusaste böckerna, där ett konstverk intar en betydande plats, är en roman. Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray. Porträttet som målats av Basil Hallward förändrar verkligen livet för inte bara konstnären själv, som blir kär i hans skapelse, utan också livet för den unga modellen, Dorian Gray själv. Bilden blir en återspegling av hjältens själ: alla handlingar som Dorian utför förvränger omedelbart bilden i porträttet. Till slut, när hjälten tydligt ser vad hans inre väsen har blivit, kan han inte längre fortsätta leva i fred. I detta verk blir konsten en magisk kraft som avslöjar för en person sin egen inre värld och svarar på eviga frågor.
I uppsatsen "Rätad" G.I. Uspensky berör temat konstens inflytande på människan. Den första delen av berättelsen i verket är kopplad till Venus de Milo, den andra är kopplad till Tyapushkin, en blygsam bylärare, hans livs upp- och nedgångar och den radikala förändring som inträffade i honom efter minnet av Venus. Den centrala bilden är bilden av Venus de Milo, en stengåta. Innebörden av denna bild är personifieringen av människans andliga skönhet. Detta är förkroppsligandet av konstens eviga värde, som skakar personligheten och rätar ut den. Minnet av henne gör att hjälten kan finna styrkan att stanna i byn och göra mycket för okunniga människor.
I verk av I. S. Turgenev "Faust" hjältinnan läste aldrig skönlitteratur, även om hon redan var i vuxen ålder. När hon fick reda på detta bestämde sig hennes vän för att läsa högt för henne den berömda pjäsen av Goethe om hur en medeltida läkare letade efter meningen med livet. Under påverkan av vad hon hörde förändrades kvinnan mycket. Hon insåg att hon levde fel, fann kärleken och överlämnade sig till känslor som hon inte förstod tidigare. Så här kan ett konstverk väcka en människa ur sömnen.
I romanen av F. M. Dostojevskij "Fattiga människor" huvudpersonen levde i okunnighet hela sitt liv tills han träffade Varenka Dobroselova, som började utveckla honom genom att skicka böcker. Dessförinnan hade Makar bara läst luddiga verk utan någon djup innebörd, så hans personlighet utvecklades inte. Han stod ut med sin existens obetydliga och tomma rutin. Men litteraturen om Pushkin och Gogol förändrade honom: han blev en aktivt tänkande person som till och med lärde sig att skriva bokstäver bättre under inflytande av sådana mästare i ordet.

Sann och falsk konst

Richard Aldington i romanen "En hjältes död" i bilderna av Shobb, Bobb och Tobb, lagstiftarna för modernismens fashionabla litterära teorier, visade problemet med falsk kultur. Dessa människor är upptagna med tomt prat, inte riktig konst. Var och en av dem kommer med sin egen synvinkel, anser sig vara unik, men i huvudsak är alla deras teorier en och samma tomma prat. Det är ingen slump att namnen på dessa hjältar är lika, som tvillingbröder.
I romanen " Mästare och Margarita "M.A. Bulgakov visade livet i det litterära Moskva på 30-talet. Chefredaktören för MASSOLIT Berlioz är en kameleontman, han anpassar sig till alla yttre förhållanden, alla makter, system. Hans litterära hus fungerar på order av härskarna, det finns inga muser på länge och det finns ingen konst, verklig och uppriktig. Därför avvisas en verkligt begåvad roman av redaktörer och erkänns inte av läsarna. Myndigheterna sa att det inte finns någon Gud, vilket betyder att litteraturen säger samma sak. Kultur, som är stämplad på beställning, är dock bara propaganda, som inte har med konst att göra.
I berättelsen om N. V. Gogol "Porträtt" konstnären bytte verklig skicklighet mot publikens erkännande. Chartkov hittade pengarna gömda i den inköpta målningen, men det blåste bara upp hans ambition och girighet, och med tiden växte hans behov bara. Han började arbeta endast på beställning, blev en fashionabel målare, men han var tvungen att glömma sann konst, det fanns inget utrymme kvar för inspiration i hans själ. Han insåg sin elände först när han såg arbetet av en mästare i sitt hantverk, vad han en gång kunde bli. Sedan dess har han köpt upp och förstört äkta mästerverk, och äntligen tappat förståndet och förmågan att skapa. Tyvärr är gränsen mellan sann och falsk konst väldigt tunn och lätt att förbise.

Kulturens roll i samhället

Han visade problemet med att avlägsna sig från andlig kultur under efterkrigstiden i sin roman "Tre kamrater" av E.M. Remarque. Detta ämne ges ingen central plats, men en episod avslöjar problemet med ett samhälle som är fast i materiella angelägenheter och har glömt bort andlighet. Så när Robert och Patricia går genom stadens gator, stöter de på ett konstgalleri. Och författaren, genom Roberts mun, berättar att folk slutade komma hit för länge sedan för att njuta av konst. Här är de som gömmer sig för regn eller värme. Andlig kultur har bleknat i bakgrunden i en värld där hunger, arbetslöshet och död råder. Människor under efterkrigstiden försöker överleva, och i deras värld har kulturen förlorat sitt värde, liksom människolivet. Efter att ha förlorat värdet av de andliga aspekterna av att vara, gick de amok. Speciellt en vän till huvudpersonen, Lenz, dör av en rabiat folkmassas upptåg. I ett samhälle utan moraliska och kulturella riktlinjer finns det ingen plats för fred, så det uppstår lätt krig i det.
Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" visade världen av människor som vägrade böcker. Den som försöker bevara mänsklighetens mest värdefulla skafferikulturer straffas hårt. Och i den här framtidens värld finns det många människor som har stått ut med eller till och med stöder den allmänna trenden att förstöra böcker. Därmed tog de själva avstånd från kulturen. Författaren visar sina karaktärer som tomma, meningslösa stadsbor, fixerade på tv-skärmen. De pratar om ingenting, gör ingenting. De bara existerar utan att ens känna eller tänka. Det är därför konstens och kulturens roll är mycket viktig i den moderna världen. Utan dem kommer han att bli fattig och förlora allt som vi värdesätter så mycket: individualitet, frihet, kärlek och andra icke-materiella värden hos individen.

Beteendekultur

I komedin Undervegetation "D.I. Fonvizin visar en värld av okunniga adelsmän. Detta är Prostakova, och hennes bror Skotinin, och Mitrofan-familjens huvudsakliga undervegetation. Dessa människor i varje rörelse, ord visar brist på kultur. Prostakovas och Skotinins ordförråd är oförskämd. Mitrofan är en riktig lat person, van vid att alla springer efter honom och uppfyller alla hans infall. Människor som försöker lära Mitrofan något behövs inte varken av Prostakova eller av undervegetationen själv. Men ett sådant förhållningssätt till livet leder inte hjältarna till något bra: i Starodums person kommer straff till dem och sätter allt på sin plats. Så förr eller senare kommer okunskapen fortfarande att falla under sin egen vikt.
MIG. Saltykov-Sjchedrin i en saga "Vild hyresvärd" visade den högsta graden av brist på kultur, när det inte längre är möjligt att skilja en person från ett odjur. Tidigare levde godsägaren på allt klart tack vare bönderna. Själv brydde han sig inte om arbete eller utbildning. Men tiden har gått. Reformera. Bönderna är borta. Således avlägsnades adelsmannens yttre glans. Hans sanna natur börjar komma fram. Han växer hår, börjar gå på alla fyra, slutar tala artikulerat. Så, utan arbete, kultur och upplysning, förvandlades en person till en djurliknande varelse.

Genom att spela munspelet som tillhörde den avlidne befälhavaren inspirerar Vasily Terkin soldaterna. Människor blir levande, dansar. De går till musik som eld. Musik hjälpte en person att överleva mycket i krigstid. Sångerna gav moralisk styrka, muntrade upp. Och det betydde seger.

K.G. Paustovsky "Den gamla kocken"

Wolfgang Amadeus Mozart, den store musikern, spelar cembalo för den döende gamla kocken. Musik låter en blind person se och känna de bästa ögonblicken i sin ungdom. Ett magnifikt cembalospel målar landskap, förändrar årstiderna, för den gamla kocken tillbaka till sitt första möte med sin fru Martha. Musikens kraft är fantastisk, magnifik. Musik kan vrida tillbaka tiden och återuppliva viktiga händelser för en person.

O. Wilde "The Picture of Dorian Gray"

Konstnären Basil Hallward målar ett porträtt åt Dorian Gray, en otroligt stilig ung man. Lord Henry Wotton säger till den unge mannen att hans skönhet inte är evig. Då yttrar Dorian en önskan som kommer att förändra hela hans liv i framtiden: den unge mannen önskar att det magnifika porträttet skulle åldras istället för honom. Önskan går i uppfyllelse. Dorian Gray begår omoraliska handlingar och inser att detta inte kommer att påverka honom utåt. Porträttet föreställer redan ett fruktansvärt monster som liknar en ung man. Det magnifika porträttet hade en negativ inverkan på Dorian Gray. Konstens kraft har gjort den här mannen omoralisk, omoralisk och grym.

Populär i kategorin: