Scen med en skadad buffel. Lektionens ämne: Framväxten av konst och religiösa övertygelser
Combarel, en övre paleolitisk plats i en grotta (Combarel, nära Les Eyzies i departementet Dordogne (Frankrike). Över 400 bilder av olika djur (mammutar, noshörningar, hästar, bison, rådjur) hittades på väggarna i djupet av grotta i en smal korridor 237 m lång 1901 , alpina lejon, etc.), samt antropomorfa figurer. Tekniken att rita ritningar är huvudsakligen gravyr.
Zaraut-Sai, en ravin i de sydvästra utlöparna av Gissar-området. Ritningar gjorda med ockra hittades på steniga skjul i väst-nord, i nischer och små grottor. Undersökt av G. V. Parfenov och A. A. Formozov. jägarna är beväpnade med pilar och bågar och iklädda kamouflage; det finns andra bilder. Det möjliga datumet för ritningarna är den neolitiska mesolitikum. Senare bilder har också hittats. Zaraut-Sai, en ravin i de sydvästra utlöparna av Gissar-området. Ritningar gjorda med ockra hittades på steniga skjul i väst-nord, i nischer och små grottor. Undersökt av G. V. Parfenov och A. A. Formozov. jägarna är beväpnade med pilar och bågar och iklädda kamouflage; det finns andra bilder. Det möjliga datumet för ritningarna är den neolitiska mesolitikum. Senare bilder har också hittats NeolitikumMesolitikumNeolitikumMesolitikum
Vita havets hällristningar är kompakta - deras utbredningsområde överstiger inte 1,5 kvadratkilometer. 10 punkter är kända på stora (Big Malinin, Yerpin Pudas, Shoyrukshin) och små namnlösa öar. Ritningarna är präglade på tåliga grå kristallina skiffer. Förr i tiden låg de nära vattnet. De flesta knockouterna är små (20-50 cm), men det finns även jättar 3-3,5 m långa; det finns också mycket små - mindre än 5 cm.
Kobustan. Hällmålningar. Inom Kobustan, i flodens bassäng. Jeirankechmaz, mer än 4 tusen forntida hällristningar (siluett- och konturgravyrer, målning) är kända, inklusive scener av skörd, uppoffringar, danser, bilder av båtar med roddare, människor och olika djur (daterad från mesolitikum till medeltiden). Nära hällristningarna, i grottor och underjordiska skyddsrum, hittades stenåldersplatser. Kobustan. Hällmålningar. Inom Kobustan, i flodens bassäng. Jeirankechmaz, mer än 4 tusen forntida hällristningar (siluett- och konturgravyrer, målning) är kända, inklusive scener av skörd, uppoffringar, danser, bilder av båtar med roddare, människor och olika djur (daterad från mesolitikum till medeltiden). Nära hällmålningarna, i grottor och underjordiska skyddsrum, hittades stenåldersplatser.
Tassili rock art Elephant (Oued Jerat) som hänvisar till "buffelperioden". Ämnet är mycket vanligt inom klippkonsten i Sahara från "buffelperioden" till nutid, särskilt i Aira, där elefanter levde för mindre än hundra år sedan. Det finns 96 bilder i oued Jerat från olika perioder. Elefanten som visas på bilden är huggen på en vertikal platta; rutorna som kantar örat ska avbilda hudens veck på dess yttre sida. Bredd 1,8 m.
"Buffaloperioden" som ritar på en horisontell platta (oued Jerat) representerar två kattdjur; den ena kommer tydligen att klänga fast vid den andra i ryggen; den nedre liknar en gepard, den övre kan föreställa en hundhyena eller en fläckig varg, det enda djuret i denna familj som lever i ett hölje, men som kan göra razzior i ökenområden, den är ungefär lika stor som en hyena . Längd cm.
Ram med en "hjälm" (Bu Alem, South Oran); ovanför den är en människofigur med en sköld; höjd ca 1,5 m. Detta är en av "buffeltidens" bästa teckningar både vad gäller utmärkt återgivning av form och detaljer, och vad gäller utförande med rätt slag och utmärkt polerad yta. Eftersom det finns en skiva på baggens huvud trodde man länge att han hade ett samband med den egyptiska baggarguden Ammon, men nu är det redan känt att så inte är fallet och att teckningen är mycket äldre än alla bilder av en bagge i Egypten.
En forntida buffel med en spiral på en vertikal platta (oued Jerat), ca 2 m hög Bubalus antiguus är en numera utdöd buffelart, troligen utdöd under yngre stenåldern. Den spelar i Sahara rollen som ett "determinant fossil" för ritningarna från den antika perioden, som just på grund av detta faktum har fått sitt namn. Detta djur hade enorma horn, avståndet mellan vilka kunde nå 3 m. I det här fallet åtföljs dess bild av en dubbel helix huggen på kroppen; denna symbol är mycket vanlig i Ueda Jerats hällmålningar, men dess betydelse förblir mystisk. Det finns andra ritningar på samma platta; många av dem är polerade, bland dessa sista kan man urskilja en häst. Det finns också teckningar vars konturer är ritade med prickar, till exempel en giraff mellan hornen på en buffel och en människofigur till vänster om dem.
Hällmålning (oued Jerat), föreställande palmer och en vagn, vars hjul raderades från målningen. Syftar på "hästens period", vilket motsvarar ungefär 1200 f.Kr. e. Det kan ses att de gamla vissna träden huggs ner - därför odlades palmen. I händerna på människor något som liknar långskalade skäror, som kanske tjänade till att skära dadlar. Det här är den äldsta bilden av en dadelpalm som finns i Nordafrika och Sahara, i det här fallet är den samtida med vagnar med hästar "i flygande galopp".
Väggmålning (Takededumatin site, Tassili) föreställande boskapsskötare. Ovalerna till vänster föreställer hyddor; det finns ingen i den första; inför andra syns kvinnliga och barnsliga gestalter; det är en återspegling av livet i en polygam familj, som vi fortfarande kan observera bland Fulbe-herdarna i spannmålsstäpperna söder om Sahara. Framför hydorna är kalvar tjudrade och bakom dem betar resten av tjurflocken, men fler kor, med juver fulla av mjölk. Vissa människor har frisyrer i form av hjälmar, andra i form av små kepsar, som nuvarande Fulbe.
En bild av en man i huvudbonad av en "fredsdomare". Figuren har en höjd av 2 m och är anmärkningsvärd ur dekorativ synvinkel, även om den har lidit av tid och är delvis förstörd. Profilen är köttig, negroid; den nedre delen av ansiktet verkar vara täckt av en mask; håret återges med vita, tätt applicerade streck, och ansiktet är täckt med små vertikala streck och vita prickar. Till höger är ett litet människohuvud i samma stil, men ansiktet är täckt med en mask, och ett band med vertikala flerfärgade ränder skrivna i rött, gult och vitt ockra är invävt i håret.
Detalj av en stor panel från "bovidperioden", kallad "Court Scene". Människor klädda i ceremoniella kläder har kepsar på huvudet, dekorerade antingen med prickar eller med horisontella och vertikala linjer; stora kappor går ner från nacke till tå och täcker ryggen. De rör sig till höger, rundar ryggen och böjer sig lätt, avbildar så att säga äldre respektabla människor som har utfört en rättvis handling; den sista av dem håller en båge i ena handen. Ovanför dem håller en yngre och enklare man en annan.
1 klass. Fritidsaktiviteter. 2 termin, januari
Lektionsresa "Ancient wonder of the world - rock art".(primitiv konstnär)
visuell räckvidd - presentation "Stenmålningar" (hällristningar).
Litterär serie- a) "Konsthistoria för barn";
b) "The Artistic Culture of Primitive Society" (läsare, författare-kompilator I.A. Khimik).
musikalisk serie - lugn bakgrundsmusik för jobbet.
Material och verktyg:vitt och grått papper, kartong, kol, sangvin, pastell.
Mål: att hos barn forma förmågan att "se och se", "lyssna och höra", "föreställa sig och skildra".
Uppgifter: utveckla iakttagelse, kreativ fantasi, visuellt och motoriskt minne, intresse för konst, känslomässig, estetisk, figurativ perception.
(utveckla, därigenom ge kunskap, ingjuta färdigheter, utveckla färdigheter)
Under lektionerna.
- Organiseringsdel (inställning) -1- 2 min.
- Introduktion av ny kunskap (budskap av läromedel vid presentation) - 10 min.
- Skapande praktisk aktivitet - 15-18 min.
Uppgift: att ge en tydlig uppfattning om det kommande arbetet!
- Träningsövningar - 2-3 min.
Vad och hur arbetar en grafiker?
A) bekantskap med nya uttrycksfulla medel: linje, slag, punkt och en kombination av dessa element (+ kontur, + ton);
b) förtrogenhet med grafiskt material: träkol, pastell;
c) förtrogenhet med tekniken: slut (kant, rumpa), platt, gnidning.
3.2. s/r - 15 min
4. Sammanfattning - 3-4 minuter. Expressutställning
(publicering av verk med berättelsen om hans kreativa idé).
- Reflektion - 1-2 min.
glida 1.
Vi har vinter, en snöstorm utanför fönstret. Kanske åker vi på en resa till avlägsna, varma, outforskade länder?
Ditt skrivbord förvandlas till en tidsmaskin. Vi justerade sätena, satte oss bekvämt, spände fast våra säkerhetsbälten. Vi trycker på startknappen: 5,4,3,2,1 - start! Nu går vi!
Bild 2.
Vi kommer att transporteras till avlägsna forntida tider, för många tusen år sedan, när det inte fanns några städer eller antika slott på jorden. Det var länge sedan! Den tidigaste mannen liknade en apa. De människorna visste inte hur de skulle prata ännu. De kommunicerade med varandra som djur, med hjälp av en mängd olika ljud.
Primitiva människor var rädda för rovdjur, åskväder, översvämningar, skogsbränder. Varför allt detta händer - de visste inte, kunde inte förklara.
Det är dags för oss att gå ner. Innan vi går ut ur tidsmaskinen, kom ihåg: vi är i forntiden, det finns inga vägar, bara stigar där vilda djur kan mötas. Var tyst, gå ingenstans.
Hitta släppknappen, vi landar. Lossa dina säkerhetsbälten. Vi är i grottåldern.
Bild 3.
Framför oss finns vackra berg. Steg försiktigt, låt oss komma närmare och klättra högre. Titta på ritningarna. Bland dessa primitiva antika människor fanns skickliga konstnärer. Det är svårt att tro, men det är sant. Människor som inte bara kunde skriva och tala, utan inte ens kunde skapa en enkel lerkruka, utan hade en konstnärs skicklighet!
glida 4. Låt oss gå runt den steniga delen, titta på berget från andra sidan. Denna skönhet är naturens verk. Ta en närmare titt! Vi ser en jaktscen. Bilden är väldigt enkel: rödbruna figurer av springande människor och djur.
Bild 5.
Vi går ner. Före oss finns ingången till grottan. Det var grottorna som var hem (bostäder) och tillflyktsort för forntida människor. Där gömde de sig för regn och kalla vindar, för onda människor och vilda djur.
De gamla människorna hade många bekymmer. Men när det var ledigt älskade de att rita. Målad på väggar och tak. De ritade det de såg, det som omgav dem: liv och död, växter och djur. De trodde att om de ritade ett djur i grottans djup, skulle levande rovdjur lämna utan att skada dem. Och om du ritar ett sårat odjur, kommer det att hjälpa dem i jakten.
Där inne i grottan är det mörkt, bara facklor och skuggor från elden kommer att lysa upp vår väg. Vi måste hålla ihop, var försiktiga.
glida 6.
Under tiden lyfter du huvudet och tittar upp i taket innan vi går in. Vi ser bilder på djur.
Låt oss gå djupt in i grottan och till vänster på väggen ser vi ett par rådjur. En av dem är målad över helt i rött, och den andra indikeras endast med en kontur.
Bild 7.
Vi har en jaktscen. Allt är enkelt och tydligt: de snabbfotade rådjuren rusar i hög hastighet, och jägarnas pilar pekar redan på dem. En okänd konstnär använde bara en färg, men uppnådde fantastisk livlighet.
Och här är han en stilig bison (tjur). Den främre delen av kroppen är voluminös, och benen verkar lite korta - ett intryck av figurernas gravitation skapas.
glida 8.
En uråldrig konstnär, med en svart färg, avbildade en sårad bison som träffades av en jägares spjut. (Detta är en scen med en skadad buffel i Lascaux-grottan i Frankrike).
Jägaren dör också. En långhårig kvinna, som står på ett knä framför sin avlidne mans kropp, sörjer hans död och förbereder sig för att skicka honom till de dödas rike. Forntida människor trodde att de dödas själar, deras förfäders själar, flyttade till ett avlägset "de dödas land". Och vägen till dödsriket är att segla på ett skepp.
glida 9.
En flock visenter rusar i hög hastighet och skär genom luften med enorma vassa horn. Ljudet av hovar av starka tjurar hörs, deras fruktansvärda dån. På den här bilden finns en tvåfärgsbild: svart och röd. Eftersom dessa färger är tydligt synliga i skymningen av grottorna, som endast var upplysta av facklor eller elden från en rökig eld.
Många antika teckningar är mycket mystiska, till och med konstiga och bisarra. Det finns många saker de inte förstår. (Ibland är varje figur betydelsefull i sig, oavsett hela sammansättningen). Bilderna är schematiska, förenklade (stiliserade). Ibland bara prickar, ränder, obskyra bilder för oss. Vi kan bara gissa vad den primitive konstnären ville säga med sin teckning.
Även om det är tydligt här att 2 personer är på jakt så är de väl beväpnade.
glida 10.
En man i en behornad hjälm åker på en tvåhjulig vagn (vagn) dragen av en get eller en häst. Framför en man är en orm en symbol (tecken) för blixten. (I skandinavisk mytologi är detta Gud Tor i en vagn, och bilden av en orm är en blixt).
En scen med en man som ber - en enorm orm närmar sig honom.
Många hällmålningar lämnade oss av antika konstnärer, de satte sin prägel på historien. Tack vare dem kan vi få en levande bild av livet för en person från dessa avlägsna tider.
Det är dags för oss att återvända. Efter att noggrant ha undersökt ritningarna inuti grottan, släcker vi elden, vi tar kol från elden med oss, de kommer att vara användbara för oss, lämna försiktigt grottan.
Bild 11.
Blunda - det var mörkt där, öppna igen - vi möts av den strålande solen. Vi släcker facklarna. Låt oss titta tillbaka igen, titta på ritningarna på berget och sätta oss i tidsmaskinen. Vi spänner fast bältena, 5,4,3,2,1! - Start! Vi flyger hem. Hitta släppknappen. Landat. Det här är vår klass och vårt skrivbord. Att röra sig i tiden i förhistorisk tid slutade säkert.
Fysisk min. Gå upp. Skaka fötterna. Räta ut ryggen. Sträck dig mot solen. Sitt ner.
Vill du bli antika konstnärer?
Det ligger lakan på borden. Ta hälften, lägg framför dig. Det finns kol framför dig. Ja, ja, just de som vi tog från elden i grottan. Detta är naturligt kol. Och jag gav dig konstgjort, fabrikstillverkat, komprimerat kol i form av pinnar. Det här är en vanlig bränd björkpinne. Jag har också lagt till pastellkritor, tänk om de kommer till användning?
Vad tror du: var fick de gamla konstnärerna den röda färgen ifrån? Lär dig rätt växter. De tog lera. Innan färgen applicerades på väggen för att fixa den blandades den med blod eller ett ägg, det är färgen.
Kolteknik.
Men hur arbetade antika konstnärer med träkol?
Träningsövningar.
Gör det med mig.
- Slut (kant, rumpa) - kommer att vara en linje.
- Platt - slaget är tjockare.
- Gnugga - med ett finger från mitten till kanten av arket (gnugga inte!)
Låt oss försöka mannen! Cirkel, gurka, pinnar - redo.
Låt oss upprepa teknikerna: slut, platt, gnugga.
Att välja rätt material.
För att fungera måste du välja rätt ark. När du var i grottan, rörde du väggen med händerna? Är den slät, eller kanske ojämn, grov? Lägg ett grovt vitt eller mörkt ark framför dig, efter önskemål. Det är inte bara ett löv, det är en grottvägg (berg, klippor). Ni kommer nu att bli gamla konstnärer.
Blunda. Tänka:
Någon kommer att rita en snabb tjur eller rådjur på klippan;
Någon primitiv man i djurhud vid elden;
Eller kanske din jägare går på jakt med spjut och pilar?
Öppna dina ögon. Representerad? Hur man ordnar arket idag är bättre: vertikalt eller horisontellt?
Fysisk min. Låt oss förbereda våra händer: vi gnuggar, vi värmer, vi ansluter våra fingrar, vi knackar med knytnävarna.
Redo? Komma igång.
Praktiskt arbete. s/r.
Sammanfattande. Expressutställning.
Vad föreställde du dig?
Vi kommer att välja det bästa verket (märk det på tavlan med något - en smiley, ett hjärta ...)
Reflexion.
Är du nöjd med vår resa till den antika världen? Var det inte läskigt? Inte trött? Kommer vi resa igen?
Ryska federationens federala byrå för kultur och film
Filial av Moscow State University of Culture and Arts
Institutionen för sociala och humanitära discipliner
Testa
kurs: "Konstens historia"
Ämne: Specifika kännetecken för det primitiva samhällets konst
Avslutad:
2:a årsstudent
grupp 802
Aleeva Yu. R.
Kontrollerade:
Rudneva Ya.B.
Naberezhnye Chelny, 2010
Inledning………………………………………………………………………………………3
Paleolitikums konst …………………………………………………………………………4
Mesolitisk konst…………………………………………………………………..9
Neolitisk konst……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………
Bronsålderns konst…………………………………………………...15
Konst i början av järnåldern…………………………………………………20
Slutsats………………………………………………………………………………24
Referenser……………………………………………………………………… 25
Introduktion
En persons fantastiska förmåga att uppfatta och återskapa bilderna av världen runt honom har sina rötter djupt in i årtusenden. Primitiv konst utvecklades under mycket lång tid, och i vissa delar av världen - i Australien och Oceanien, ett antal regioner i Afrika och Amerika - existerade den fram till 1900-talet. under det villkorliga namnet "traditionell konst".
Den primitiva konstens särart ligger i dess sammansmältning med andra former av socialt medvetande. Den speglar samhällets alla sfärer - ekonomiska, sociala och religiösa. Oftast finns antik skulptur på speciella platser för tillbedjan eller i begravningar. Detta talar om dess oskiljaktiga samband med religiösa idéer och ritualer. Forntida människors medvetande var en komplex sammanvävning av realistiska och illusoriska principer, och denna synkretism av primitivt tänkande hade ett avgörande inflytande på den kreativa aktivitetens natur.
Primitiv konst utvecklades från första början i två riktningar. Den första av dessa inkluderar monumentala former(ritningar i grottor och på stenar, megaliter), den andra presenteras monument av konst av små former: liten skulptur, lerplastik, sten-, ben- och träsnideri.
Hela områden av forntida konstnärlig kreativitet har försvunnit spårlöst i djupet av årtusenden. Även ett träd bevaras endast under speciella förhållanden - i den extremt våta jorden i torvmossar, och material som björkbark, päls, tyger är extremt kortlivade och är extremt sällsynta i arkeologiska utgrävningar. Etnografiska observationer tyder på att de användes flitigt av primitiva människor för tillverkning av konstföremål. Men de få monument av primitiv konst som har kommit ner till oss är extremt olika och uttrycksfulla.
Paleolitisk konst
Paleolitikum (gammal stenålder) är den tidigaste och längsta perioden i mänsklighetens historia. Dessutom uppstod konst först i den sena (övre) paleolitikum, det vill säga omkring 40 tusen år f.Kr., då, enligt arkeologer, alla typer av konst dök upp.
I sin kärna är paleolitisk konst naivt realistisk. Han kännetecknas av en kraftfull elementär livskänsla, maskulinitet och enkelhet. Samtidigt som den primitiva människan, samtidigt som den visade vaksamhet i förhållande till enskilda objekt, kunde ännu inte fånga hela bilden av världen, generalisera och koppla samman fenomen mellan sig själva och naturen. Han behärskade inte kompositionen, gav inte en detaljerad handling, kände inte utrymmet.
Monument från den paleolitiska eran har hittats i stort antal i Europa, Sydasien och Nordafrika. En enastående plats i denna serie upptas av målningar på väggarna och taken i grottor, i djupet av underjordiska gallerier och grottor. Tidiga teckningar är primitiva: konturbilder av djurhuvuden på kalkstensplattor (La Ferracy-grottorna, Peche-Merle i Frankrike); slumpmässiga vävar av vågiga linjer, pressade in i den fuktiga leran med fingrar - den så kallade "pastan" eller "slingrar"; avtryck av mänskliga händer skisserade i färg - de så kallade "positiva" eller "negativa" handavtrycken.
Handavtryck av primitiv människa. 30-21:a årtusendet f.Kr e.
Monumentala bilder applicerades med en flintmejsel på sten eller färg på ett lager av våt lera på väggarna i grottorna. Jordfärger, gul och brun ockra, röd-gul järnmalm, svart mangan, kol och vit kalk användes i måleriet.
Konsten från den paleolitiska eran nådde sin höjdpunkt i Madeleineperiod(25-12 tusen f.Kr.). I hällmålningar får bilden av odjuret specifika egenskaper, djur avbildas i rörelse. I målning görs en övergång från den enklaste konturritningen, jämnt fylld med färg, till flerfärgsmålning, volymetriska former modelleras genom att ändra styrkan på toner. De mest karakteristiska exemplen från Madeleine-perioden är förknippade med grottmålningar - enstaka bilder nästan i naturlig storlek, men inte sammankopplade genom handling till en enda komposition: Altamira (Spanien), Lascaux, Nyo (Nio), Font-de-Gaume (Frankrike). ), Kapova-grottan (Ryssland) ) och etc.
I slutet av XIX-talet. grottmålning var fortfarande okänd. År 1877 i Spanien, i provinsen Santander, upptäckte arkeologen Marcelino de Savtuola bilder på väggarna och taket i Altamira-grottan. Upptäckten publicerades, men materialet visade sig vara så oväntat och sensationellt att det arkeologiska samfundet ansåg att det var falskt. Först 1897 lyckades den franske arkeologen Emile Riviere bevisa äktheten av bilderna han upptäckte på väggarna i La Mute-grottan (Frankrike). Hittills har, som ett resultat av riktade sökningar, ett hundratal grottor med bilder och andra spår av primitiv människa hittats bara i Frankrike.
I september 1940 upptäcktes en av de mest kända primitiva grottorna, Lascaux (Lascaux) i Frankrike, helt av en slump. Denna grotta, som moderna forskare kallar det "förhistoriska Sixtinska kapellet", upptäcktes av fyra pojkar som medan de lekte klättrade ner i ett hål som hade öppnat sig under rötterna på ett träd som fallit efter en storm.
"Scen med en sårad buffel". Bergmålning. Övre paleolitikum. Lasko grotta. Institutionen för Dordogne. Frankrike.
"Tjurar". 15:e-11:e årtusendet f.Kr e. Målning i grottan i Lascaux. Frankrike
Lascaux har nu förvandlats till ett förstklassigt utrustat museum. Lascaux-målningen är ett av de mest perfekta konstverken under den paleolitiska eran. Dess äldsta bilder går tillbaka till cirka 18 tusen f.Kr. Grottkomplexet består av flera "hallar". Den mest perfekta delen när det gäller kvaliteten på målningen och utmärkt bevarande anses vara "Great Hall" eller "Hall of the Bulls".
Shulgan-Tash Cave, mer känd som Kapova, ligger i södra Ural i Belaya River Valley på territoriet för reservatet med samma namn (Republiken Bashkortostan). Bilder av djur på väggarna i Kapova-grottan upptäcktes 1959. Det var kontur- och siluettteckningar gjorda med rödockra baserade på djurlim. För närvarande har speleologer upptäckt 14 teckningar av djur. Bland dem finns mammutar, hästar, noshörning och bison. De flesta bilderna är koncentrerade till "Teckningssalen", dessutom hittades bilder senare på södra väggen i "Kaoshallen". Förutom de identifierade bilderna av djur är geometriska tecken, antropomorfa bilder och luddiga konturer skuggade med ockra markerade på grottans väggar.
Under den övre paleolitiska tiden utvecklades snideri på sten, ben, trä samt rund plastkonst. De äldsta figurerna av djur - björnar, lejon, hästar, mammutar, ormar, fåglar - kännetecknas av den exakta reproduktionen av huvudvolymerna, ullstrukturen etc. Kanske skapades dessa figurer som en behållare för själar, vilket är i god överensstämmelse med etnografins data, de tjänade som amuletter-amuletter som skyddade människor från onda andar.
Bilden av en kvinna - ett av huvudämnena i den sena paleolitiska konsten - väcktes till liv av det primitiva tänkandets särdrag, behovet av att reflektera i en "påtaglig" konkret-figurativ form idén om enheten och släktskap mellan primitiva samhällen. Samtidigt tillskrevs en speciell magisk kraft till dessa bilder, förmågan att påverka det framgångsrika resultatet av jakten. Figurer av klädda och nakna kvinnor från den perioden - "Paleolithic Venuses" - när det gäller perfektion av former och grundlighet i bearbetningen, vittnar om den höga utvecklingsnivån av bensniderifärdigheter bland istidens jägare. Tillverkade i stil med naiv realism under matriarkatperioden, förmedlar figurerna med största uttrycksfullhet huvudidén för denna generaliserade bild - en kvinna-mamma, förfader, hemmafru.
Om bilder av feta kvinnor med hypertrofierade kvinnliga former är karakteristiska för Östeuropa, så har kvinnliga bilder av Sibirien från den övre paleolitikum inte så överdrivna modellerade former. Utskurna av mammutbete representerar de två typer av kvinnor: "tunna" med en smal och lång bål och "massiv" med en kort bål och medvetet överdrivna höfter.
"Kvinna med kopp" Kalkstensrelief (från Lossel, Hautes-Pyrenees, Frankrike). Övre paleolitikum. Museum of Fine Arts. Bordeaux.
T.n. Willendorf Venus. Kalksten (från Willendorf, Niederösterreich). Övre paleolitikum. Naturhistoriska museet. Ven.
Mesolitisk konst
Under mesolitikum (medelstenålder) och neolitikum (ny stenålder) gick utvecklingen av befolkningen i söder och norr på olika sätt. Denna skillnad visade sig tydligast i den ekonomiska aktiviteten, som var närmast förknippad med de specifika naturförhållandena i var och en av de två zonerna. Lagen om ojämn utveckling av olika regioner trädde i kraft. Och om människor i de södra regionerna under denna period börjar leda en fast livsstil - stammar av bönder och pastoralister dyker upp, så fortsatte traditionella ekonomiformer i norr att utvecklas - jakt, insamling. Med glaciärernas reträtt i Europa börjar uppvärmningen.
Genomgripande förändringar i klimatförhållandena har lett till betydande förändringar i flora och fauna. Renen, som fungerade som Madeleinejägarnas främsta byte, försvinner slutligen i södra och centrala Europa. Jaktobjektet är älg, kronhjort, bison, vildsvin, smådjur, sjöfåglar. Fisket utvecklas intensivt. Bearbetningen av stenverktyg förbättras, tack vare uppfinningen av båten börjar mycket stora utrymmen aktivt utforskas, utseendet på bågar och pilar gör jakten mer effektiv. Framväxten av patriarkatet komplicerar relationerna mellan människor.
Magins roll intensifieras, den naiva naturuppfattningen försvinner.
Dessa förändringar återspeglades i konsten, särskilt i klippkonsten. Om paleolitiska grottmålningar består av separata, obesläktade figurer, så domineras mesolitisk hällkonst av flerfigurskompositioner som livfullt återger olika episoder från jägarnas liv. Färgglada och graverade bilder av liten storlek på de öppna klipporna i östra Spanien, Kaukasus, Centralasien visar ett tydligt uttryckt nytt tillvägagångssätt för att lösa handlingsscenen, på grund av vädjan till kompositionsprincipen att organisera visuellt material, på grundval av som en uttrycksfull och semantisk helhet skapas, utvecklas den narrativa början.
Den centrala platsen, både vad gäller kvantitet och kvalitet på bilder, hör till scenerna för jakt och strider. "Fighting Archers" är en av de mest slående mesolitiska kompositionerna (östra Spanien). Innehållet i bilden är relaterat till personen. Själva striden återges med hjälp av åtta människofigurer. De är varianter av ett enda motiv: en person i snabb rörelse avbildas av något sicksack täta linjer, något expanderande i den övre delen av den "linjära" bålen och en rundad fläck på huvudet. Huvudmönstret i arrangemanget av figurer är deras upprepning på ett visst avstånd från varandra.
Neolitisk konst
Betydande förändringar i det primitiva samhällets liv gjorde det möjligt att kalla denna period i historiens utveckling den "neolitiska revolutionen". Smältningen av glaciärer, som lämnade spår i mänsklighetens minne i form av en legend om den globala översvämningen, satte igång folk som började intensivt befolka nya utrymmen. Den mest betydande förändringen var övergången till en produktiv ekonomi, som innebär en fast livsstil med permanenta bosättningar. Människan lärde sig att bygga nya typer av bostäder - på pålar, strukturer gjorda av soltorkat tegel (rå), lärde sig att försvara sin bosättning. I dåtidens konst började bilder av människor spela en allt viktigare roll, kollektivets verksamhet blev konstens centrala tema.
Konst av befolkningen i Eurasien under den neolitiska eran representeras av två områden: monumentala hällmålningar
"Leoparder". bergrelief
i Fezzan (Libyen). Yngre stenåldern. Schematiska representationer av mänskliga figurer. Bergmålning. Yngre stenåldern. Sierra Morena-bergen. Spanien.
och monument av konst av små former - trä-, sten- och benskulpturer, lerplast och bilder på keramik.
Hink från Gorbunovsky-torvmossen (Sverdlovsk-regionen, RSFSR). Träd. Yngre stenåldern. Historiska museet. Moskva
En yxa i form av ett älghuvud. Polerad sten. Yngre stenåldern. Historiska museet. Stockholm
Verktyg dekorerade med reliefer. Ben (från Isturitz-grottan, Bas-Pyrénées, Frankrike). Yngre stenåldern. Privat samling. Paris.
Keramikproduktion är en av de äldsta på jorden. Närvaron av ett lättillgängligt material - lera - ledde till den tidiga och nästan universella utvecklingen av keramiskt hantverk. Till en början, tillbaka i paleolitikum, var den huvudsakliga typen av keramik tjockväggiga kärl med en porös skärva och en rund eller konisk botten. De formades för hand genom att bygga upp individuella buntar av lera. Krossade snäckor och krossad granit sattes till leran för att den inte skulle spricka vid eldning över öppen eld. Enligt många fingeravtryck fastställdes att de äldsta keramiska kärlen tillverkades av kvinnor.
Under den neolitiska eran lärde sig mänskligheten först hur man skickligt tillverkar keramik. Formernas rikedom (kannor, skålar, skålar), utsmyckning av neolitiska kärl tillåter oss att betrakta dem som konstnärligt utformade konstverk. Det är möjligt att spåra utvecklingen av ornamentet från de enklaste mönstren extruderade med en stämpel och en spets (den så kallade gropkam-typen), som täcker hela den yttre ytan av kärlen i olika kombinationer, till mycket mer mångsidigt och konstnärligt uttrycksfulla målningar, bestående av rytmiskt alternerande spiraler, koncentriska cirklar, vågiga linjer, nät- och schackmönster, etc. Mönstren var ofta flerfärgade. Kombinationer av rött, vitt, svart och andra färger användes.
Neolitiska mästare kände till och uppskattade en tydlig rytm, symmetri i arrangemanget av mönstret, formernas proportionalitet och en strikt prydnadskomposition. Det är keramik i sin mer eller mindre massproduktion, på grund av dess enhetlighet och långsamma utveckling av dekorativa element, som ger arkeologer tillförlitliga kronologiska landmärken och låter oss prata om en eller annan arkeologisk kultur, oftast i en region.
De tidigaste proverna inkluderar keramik från bosättningarna Karadepe och Geoksyur i Centralasien. Alla tecken på målning har en viss betydelse förknippad med den framväxande animistiska (animerade) naturuppfattningen. I synnerhet är korset ett av soltecknen som betecknar solen eller månen.
Trypillian-keramik (Trypillia-byn, Ukraina) markerar nästa steg i utvecklingen av keramik, som går tillbaka till slutet av det 3:e årtusendet f.Kr. Betydande förändringar sker i målningarnas innehåll. Trypillian keramik visar vågiga sicksacklinjer, en löpande spiral, romber, kors, såväl som människor, djur - med andra ord många element. Samtidigt är alla abstrakta bildformer fulla av semantisk betydelse. En vågig linje är en flod, en rinnande spiral är solens kontinuerliga löpning, tidens rörelse, romber är symboler för en kvinnlig gudom som skickar "himmelsk fukt" till jorden, ett kors är en solskiva, en sicksacklinje är en orm, husets beskyddare, medlare mellan himmel och jord, en symbol för regn , "fiskben" - en växt eller spannmålsöra.
Keramikmåleri var ett slags narrativ om den omgivande verkligheten i all dess mångsidighet och mångfald. Fokus för det mänskliga medvetandet är inte längre ett enda fenomen (ett odjur), inte en enda handling av människor, en specifik händelse i det mänskliga samhällets liv (strid, jakt, dans, etc.), utan mångfalden i omvärlden - ett nytt, högre och mer komplext utvecklingsstadium (inklusive abstrakt tänkande) hos den primitiva människan.
Separat är det nödvändigt att säga om utvecklingen av prydnaden, som inte bara visas på lerkärl, utan också på andra hushållsartiklar. Den enklaste prydnaden uppträder som ett spår av vävning insmord med lera. I framtiden dyker geometriska mönster upp (parallella ränder, dubbla spiraler, sicksack, koncentriska cirklar etc.), växtmotiv som har en mängd olika semantiska betydelser.
I den antika skulpturen av neolitiska jägare-fiskare förkroppsligades två huvudteman: människa och odjur. Särskilt tydligt kan fortsättningen av traditionerna för paleolitisk konst spåras i zoomorfisk skulptur. Det kännetecknas av en realistisk tolkning av bilden, noggrannheten i att modellera vilddjurets nosparti, stabiliteten hos visuella tekniker vid överföring av individuella detaljer. Skulpturen domineras av bilder av enskilda djurhuvuden, vilket är ett av kännetecknen för primitiv djurisk konst. I ögonen på den forntida jägaren personifierade huvudet själva essensen av vilddjuret. Det primitiva tänkandets specificitet tvingade honom att uttrycka denna idé visuellt, och därför gjordes huvudet oproportionerligt stort, och dess detaljer skrevs ut med särskild omsorg. Detta mönster observeras också när man visar hela figuren av djuret.
Antropomorfa figurer gjordes av samma material som hushållsartiklar (trä, lera, ben, horn, sten). I vissa historiskt bildade grupper spåras dock en viss selektivitet hos materialet, vilket sannolikt beror på etnisk tradition och syftet med specifika bilder. Man kan också tala om dominansen av en eller annan typ av bild i enskilda centra för antik konst. Upptäckten av figurer av utländska typer i ett sådant fokus indikerar förekomsten av kontakter mellan befolkningen i olika regioner. Antropomorfa och zoomorfa figurer, som förmedlar vissa bilder av antik mytologi, var utan tvekan integrerade tillbehör till mycket specifika religiösa riter. Antropo-zoomorfa figurer, som finns i små mängder, symboliserade människans oskiljaktiga koppling till naturen omkring henne.
antropomorft ansikte. Stenbild. Yngre stenåldern. Sheremetyevo stenar. Khabarovsk regionen.
En annan karakteristisk genre av konst under den neolitiska eran var hällristningar - flerfigurskompositioner dominerade av bilder av människor och djur. Petroglyfer var vanliga i nordvästra Europa, Ural, Sibirien, Transkaukasien och Centralasien. De slogs ut på klippor eller steniga flodstränder ("Båtar, rådjur", II årtusendet f.Kr., Karelen).
Bronsålderns konst
Vanligtvis urskiljs två stora perioder - eneolitikum (kopparstenåldern) - övergångsperioden från stenåldern till metallåldern och bronsåldern (III - II årtusende f.Kr.). Viktiga milstolpar i mänsklighetens historia är kopplade till bronsåldern. Först och främst är detta den ytterligare spridningen av den produktiva ekonomin - jordbruk och boskapsuppfödning och utvecklingen av ett nytt material - metall, främst koppar och dess legeringar. I början av metalleran skedde en expansion av kontakter mellan folk som bodde i stora territorier. Denna process var särskilt märkbar på territoriet i steppen Eurasien, där en produktiv boskapsuppfödningsekonomi har utvecklats sedan den paleometalliska eran. Detta berodde till stor del på nya tekniska uppfinningar, i synnerhet med utseendet på en hjulvagn, och under sen bronsålder, med användningen av en häst för ridning.
Under bronsåldern, med införandet av nya former av ekonomi och metallverktyg, skedde en stor social arbetsfördelning som skapade förutsättningar för regelbundet utbyte och ökad egendomsjämlikhet. Hantverket är skilt från jordbruket, manlig arbetskraft blir allt viktigare, vilket slutligen leder till upprättandet av patriarkatet, obestridlig lydnad mot de äldre i stamsamhället.
Sedan slutet av yngre stenåldern har konsten berikats med fler och fler nya ämnen. Bildernas teman expanderar, nya metoder att förmedla bilder växer fram, den figurativa symbolikens roll ökar kraftigt och tendensen att avbilda fantastiska karaktärer blir mer och mer påtaglig. Å andra sidan finns det en önskan om stilisering, förenkling av ritningen. Bilder av djur dyker upp allt mindre. Geometrisk prydnad sprider sig överallt, för vilken det viktigaste är tecknet.
Bronsålderns konst har ett antal drag. Den blir mer mångfaldig och spridd geografiskt. Petroglyfer, bilder på stensteler och plattor, skulptur, liten plastkonst, ornament, användning av konstnärliga bilder i utformningen av verktyg och hushållsartiklar - allt detta blir ett allestädes närvarande fenomen. I den här tidens konst är det för första gången möjligt att spåra livliga intrigar förknippade med mytologin hos de antika folken, i synnerhet de indoeuropeiska. Bilderna av antik konst blir ett slags "bildspråk", ett teckensystem som är förståeligt för närstående grupper av befolkningen. Denna egenskap hos antik konst fortsätter att manifestera sig tydligast i utsmyckning av keramik och andra hushållsartiklar.
Inom bronsålderns sköna konster kan två huvudområden särskiljas: antropomorfisk och zoomorfisk skulptur och hushållsartiklar - trä, lera, sten, ben och brons, såväl som strukturer av megalitisk arkitektur.
För den antika konsten i den europeiska nordväst är en sorts antropomorf lerplast ytterst karakteristisk. En speciell grupp i den består av små människofigurer med en starkt krökt kropp. Trots lerans plastiska egenskaper, som gör det möjligt att variera stort i former, är dessa bilder gjorda i strikt reglerade kanoner. Själva bilden är extremt generaliserad: armarna saknas, benen överförs tillsammans. Detaljer som en massiv utskjutande näsa och ett "visir" som hänger över ansiktet accentueras.
Bland de tidiga monumenten av primitiv kanoniserad konst finns antropomorfa skulpturer, utbredda i de södra delarna av Europa och Medelhavet, inklusive de så kallade "stenkvinnorna" i Nordsjön och havet - vertikalt stående, grovhuggna stenplattor med en mer eller mindre tydligt markerat huvud och armar vikta på bröstet. . Bland de extra elementen (båge, mace, stav) är bilderna av ett bälte och en mänsklig fot de mest kanoniska. Tecknen på kön är inte alltid indikerade på stelorna, men vissa indirekta bevis tyder på att de flesta av de antropomorfa skulpturerna under yngre stenåldern och bronsåldern motsvarar deras ryska smeknamn "stenkvinna". I Frankrike, där sådana bilder finns inte bara på steles, utan också i form av reliefer snidade på väggarna i många grottor, anses de vara personifieringen av den neolitiska gudinnan - "de dödas beskyddare".
Det finns också bilder på människor i ett träd (östra transuralerna). Mångfalden av former av antropomorfisk skulptur under den tidiga bronsåldern visar tydligt att redan vid den tiden, som ett resultat av medvetenheten om människans sociala väsen av det primitiva kollektivet, intar hans bild en av de centrala platserna i det antika arbetet. mästare.
Att bemästra tekniken för bronsgjutning utökade de antika mästarnas kreativa möjligheter. Bronsföremål, verktyg, vapen dyker upp. Ganska ofta är fästena på bronsdolkar krönta med huvuden på djur, i synnerhet älgar. Tillverkade i metall, fortsätter de traditionen med antika trä- och hornsniderier.
Konsten att gjuta brons var särskilt uppenbar i föremålen från Galich-skatten (mitten av 2:a årtusendet f.Kr.), som finns i Kostroma-regionen och nu belägen i det statliga historiska museet i Moskva. Särskilt intressant är bronsdolken, vars fäste är krönt med huvudet på en orm med öppen mun. I skåran på handtaget finns en bild av en krypande orm. Bland föremålen för skatten finns en bronsmask-mask, som upprepar huvuddragen i ansiktena på antropomorfa manliga idoler. Den är krönt med två profilbilder på djur som tittar i motsatta riktningar. Den ihåliga figuren av ett djur med en lång svans och en "näbbformad" nosparti ingår också i skatten. I allmänhet är bronsföremålen i Galich-skatten förmodligen attribut förknippade med bildandet av shamanism.
Det viktigaste fenomenet, nästan universellt kännetecknande bronsåldern, var megalitisk arkitektur. Monument av megalitisk arkitektur var nära förknippade med religiösa och kultiska uppgifter och gick därmed utanför ramen för direkt nytta. Den jämförelsevis enhetliga karaktären hos dessa antika arkitektoniska strukturer, ungefär samtidigt som de uppträdde i Europa, deras enorma antal och ovanligt breda utbredning vittnar om förekomsten av någon sorts homogen tro som existerade bland olika folk som reste dessa gigantiska monument överallt från Irland till Burma och Korea, från Skandinavien och Madagaskar. Bara i Frankrike finns det cirka fyra tusen av dem.
Det finns tre typer av megalitiska strukturer:
Menhirs- ensamma cigarrformade stenpelare upp till 20 meter höga - bär drag av både arkitektur och skulptur. Ibland ristades reliefer på dem, ibland närmade sig deras form den mänskliga figuren (vanligtvis kan "stenkvinnor" också hänföras till menhirs). De restes på en kulle, och kraften av påverkan på betraktaren uppnåddes genom att kontrastera den stolt stigande vertikala massan av en kraftfull monolit med de omgivande små trähyddor eller dugouts.
Den arkitektoniska början tar sig starkast till uttryck i dolmens- troligen gravbyggnader av flera skirt placerade stenar, täckta med en bred horisontell stenplatta. Dolmens är utbredda i Västeuropa, Nordafrika, Krim och Kakaz.
Mer komplexa byggnader cromlechs. Den mest storslagna av dem restes i Stonehenge (början av 2:a årtusendet f.Kr., England) från enorma grovhuggna tetraedriska block av blå sten. I plan är det här en rund plattform med en diameter på 30 meter, stängd av fyra ringar av vertikalt placerade stenar, sammankopplade av balkar som ligger på dem och bildar en slags gigantisk runddans. Den inre ringen, i vars mitt finns en stenhäll, möjligen ett altare, är uppbyggd av små menhirer.
Som ett resultat av arkeologiska utgrävningar i megalitiska monument, antingen under dem eller nära dem, upptäcks ofta gravplatser. Detta leder till att arkeologer tolkar monumenten som platser av särskild betydelse för de begravningsritualer som områdets jordbrukssamhällen höll sig till.
I New Grange (Irland) finns en enorm 11 meter hög av stenar och torv. En korridor sträcker sig 24 meter djup genom basen av högen, kantad av massiva stenar från ovan och under. Den avslutas med tre rum, även de klädda med sten. Vissa dagar tränger den uppgående solens strålar in i korridoren och lyser upp den centrala hallen, som ligger i själva djupet.
I Carnac (Bretagne, Frankrike) sträckte sig rader av vertikalt stående stenar i flera kilometer längs slätten. Idag finns bara 3 000 av de ursprungliga 10 000 stenarna kvar. Även om inte en enda begravning hittades under Karnak menhirs, finns det många megalitgravar inte långt från dem.
Hypotesen om någon okänd enhetlig kulturell tradition stöds också av det faktum att inte bara själva idén om sådana strukturer, utan också några symboler och dekorativa element som är förknippade med dem, inklusive soltecken, sprider sig. Möjligheten att förbinda megalitiska strukturer med solkulten indikeras också av det faktum att några av dem (till exempel Stonehenge) är orienterade med sin huvudaxel mot soluppgångens dag på sommarsolståndet.
Konst i början av järnåldern
Den utbredda användningen av järn ersatte slutligen stenverktyg och ersatte gradvis helt bronsverktyg under 1:a årtusendet f.Kr., vilket ledde till ytterligare snabb utveckling av det mänskliga ekonomiska livet.
De mest kända konstverken från den perioden är brons- och järnföremål som finns i skytiska högar.
För första gången lärde världen sig om skyterna för mer än 2,5 tusen år sedan från grekerna, som sedan började utforska den norra Svartahavsregionen och mötte krigiska semi-nomadiska stammar av skickliga ryttare här. En hel bok tillägnades skyterna i hans "Historia" av Herodotus (400-talet f.Kr.), som, man tror, själv besökte Svartahavsområdet och körde genom dessa platser.
Det finns två förståelser av termen "skyter": etnografisk och geografisk. Egentligen bodde skyterna i Svartahavsområdet, mellan Donau och Don. Grekiska och latinska texter bevarade flera skytiska namn och toponymer, av vilka det är tydligt att deras språk tillhörde den indoiranska gruppen av den indoeuropeiska språkfamiljen. Av de moderna språken ligger det ossetiska språket närmast skytiska. I sitt utseende, såväl som i de många definitionerna av dödskallar från utgrävda begravningar, var skyterna otvivelaktiga kaukasier. Därför är Bloks "lutande och giriga ögon" en fantasi om den store poeten. Konventionellt kallas sådana stammar av skyterna "europeiska".
Nomadstammar, nära skyterna i språk och kultur, ockuperade ett mycket större territorium - hela bältet av stäpper från Don till Baikal-regionen, inklusive foten och bergsdalarna i Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai och Sayan . De senaste utgrävningarna har hittat typiska skytiska föremål, inte bara i Xinjiang, där detta inte är förvånande, utan också i Kinas inland, i Iran och Anatolien. Bland ryttarna på de asiatiska stäpperna och vid foten fanns också många olika stammar, vars namn nämns i olika gamla källor. I grekiska, iranska och kinesiska texter kallades de för "Sauromats", "Massagets", "Saki", "se". Dessa är de "asiatiska skyterna". Bland de många fynden i Europas skytiska högar, tillsammans med föremål som bär inslag av de grekiska och antika österländska konstnärliga traditionerna, kan man också se en "rent" skytisk stil, samma i sina stildrag som i bilderna som finns i Centralasien och södra Sibirien.
Eftersom skyterna ledde ett nomadiskt eller semi-nomadiskt sätt att leva, bildades den huvudsakliga kunskapen om deras materiella kultur från resultaten av utgrävningar av gravhögar, som villkorligt kallas "kungliga", eftersom det var i dem som de mest lyxiga, dyrbara saker hittades. De ljusaste och rikaste fynden från de skytiska och senare sarmatiska högarna presenteras i Eremitagesamlingen, som har samlats över 200 år. Först (sedan 1726) förvarades den i det första ryska museet - Kunstkameran, och sedan 1859, sedan skapandet av den kejserliga arkeologiska kommissionen - i Eremitaget. Nu finns de antika konstföremålen från skyterna och relaterade stammar i steppen Eurasien också i många andra museer i Ryssland (i Moskva - i det statliga historiska museet) och främmande länder. De förvaras också på museer i Ukraina, Kazakstan, Kirgizistan, på museerna i Turkiet, Iran, Afghanistan, Kina, Mongoliet, i USA (Metropolitan), i Frankrike (Guimet, Saint-Germain en Le), i England ( British Museum) och i ett antal privata samlingar (till exempel A. Sacklers samling i New York). Sibiriska museer lagrar tusentals föremål av skytisk konstnärlig brons, som hittades vid olika tidpunkter, från och med 1600-talet. och fram till idag. Många guld- och silverprydnader kommer från sibiriska gravkärror.
De mest kända gravhögarna är Chertomlyk (högra stranden av Dnepr) och Kul-Oba (Krim). I varje stor skythög begravdes den avlidnes tjänare och konkubiner, samt upp till flera dussin tyglade och sadlade hästar. I en av de stora gravhögarna hittades cirka 400 hästskelett, en hel flock. En traditionell "uppsättning" av personliga utsmyckningar av ledaren, utsmyckningar av hästar och vapen, hushållsartiklar (i synnerhet bägare) hittades i högarna. Många och olika vapen dekorerades med guldplåtar, med präglade bilder som täckte nästan hela ytan av skidor, koger, handtag, yxor, etc. Ett karakteristiskt drag för den skytiska konsten och hantverket är dominansen av den så kallade "djurstilen", där den fullblodiga bilden av ett djur kombinerades med en prydnadslösning av detaljer.
Till exempel anses ett fynd vara unikt - en bägare från Kul-Oba-gravhögen. En rundad elektrisk bägare, dekorerad i den nedre delen med ett typiskt grekiskt mönster, i den övre halvan är täckt med bilder arrangerade i en cirkel, som representerar ett slags sekventiell visuell berättelse. Det finns sju figurer av manliga skyter på bägaren, sex av dem är arrangerade i tre par, och en skyter som ritar en båge visas separat. Denna betoning låter dig se den centrala figuren i den. En annan rosett hänger från hans bälte. Eftersom endast en båge ingick i den vanliga uppsättningen skytiska vapen, uppstår frågan omedelbart, vad är funktionen för den andra? 1970, den berömda Moskva-skytologen prof. D.S. Raevsky studerade noggrant olika varianter av den skytiska genealogiska legenden, fragment bevarade i grekiska och latinska texter. Från dessa alternativ bildades följande centrala plot av legenden om skyternas ursprung. I varje nations mytologi finns det en ursprunglig förfader, som regel en kung. Bland skyterna var en sådan förfader kungen Targitai, född från himmelens och jordens äktenskap (en mytolog som är gemensam för alla indoeuropeiska folk). Han hade tre söner (också en mycket populär situation som förvandlades till sagor): Kolaksay, Lipoksay och Arpoksay. Targitai kände att ålderdomen närmade sig och tänkte på arvtagaren och satte ett villkor för sina söner: den som kan dra sin båge och omgjorda sig med det kungliga pansarbältet kommer att bestiga kungadömet. Den äldste sonen började dra bågen, men bågen kom undan från hans händer och slog honom på käken; den mellersta sonens skenben skadades av en rebellisk båge, och endast den yngste sonen klarade uppgiften och blev kung.
Slutsats
Konst i de tidiga stadierna av sin historiska utveckling har ännu inte vuxit fram som en självständig sfär av mänskligt andligt liv. I det primitiva samhället fanns det bara namnlöst konstnärligt skapande, som tillhörde hela samhället. Den var nära sammanflätad med primitiva föreställningar, men bestämdes inte på något sätt av dem. Primitiv konst återspeglade människans första idéer om världen omkring honom, tack vare honom bevarades och överfördes kunskap och färdigheter, människor kommunicerade med varandra. Konst var förknippat med mänskligt arbete. Endast vardaglig arbetserfarenhet gjorde det möjligt för de antika mästarna att skapa verk som inte bara går utöver deras ursprungliga syfte, oftast en kult, men som fortfarande upphetsar oss med uttrycksfullheten i deras konstnärliga bilder.
Primitiv konst spelade en viktig roll i den antika mänsklighetens historia och kultur. En persons fantasi förkroppsligades i en ny form av vara - konstnärlig. Genom att fixera sin livserfarenhet och attityd i synliga bilder, fördjupade och utökade den primitiva människan sina idéer om verkligheten, berikade sin andliga värld.
Efter att ha lärt sig att skapa bilder (skulpturala, grafiska, bildliga), har en person fått lite makt över tiden. Primitiv konst återspeglade människans första idéer om världen omkring honom, tack vare honom bevarades och överfördes kunskap och färdigheter, människor kommunicerade med varandra. I den primitiva världens andliga kultur började konsten spela samma universella roll som en spetsig sten spelade i arbetsverksamheten. Omvandlingen av primitiva människor till en ny typ av verksamhet för dem - konst - är en av de största händelserna i mänsklighetens historia.
Bibliografi
1. Alekseev V. P., Pershits A. I. Det primitiva samhällets historia: Lärobok för universitet. - M.: Högre skola, 1990.
2. Kravchenko A.I. Kulturologi: Lärobok för universitet. - 3:e uppl. - M.: Akademiskt projekt, 2001
2. Larichev V. E. Grotttrollkarlar. - Novosibirsk: West Siberian Book Publishing House, 1980.
En av Funktioner urtida kultur är ... eller en gudom, ledde till specifik motordrift, som... samhällen, dvs. fyller en ideologisk funktion. I hjärtat av verken konst preliterate och framförallt ...
Samhälle och sociala processer
Sammanfattning >> SociologiKulturer -" konst För konst". Till skillnad från... andra processer. Mer specifikt teorier är lämpliga för modernisering ... Marxism: man trodde att urtida samhälle ersätts av en klassslav, ... eller grupper i samhälle. Egenheter konflikt: tydlig...
Lektion 4 Framväxten av konst och religiösa övertygelser
Lektionens mål:
Pedagogisk: att främja bildandet av elevers kunskap om konstens ursprung och religiösa övertygelser;
Pedagogisk: bidra till bildandet av en känsla av respekt och intresse för deras folks historia, mänskligheten som helhet; bildande och utveckling av elevers kognitiva intresse;
Utvecklande: att främja den allmänna kulturella, personliga och kognitiva utvecklingen hos eleverna, vilket ger förmågan att lära.
Lektionens mål:
utveckling hos elever av pedagogisk och kommunikativ (förbättra muntlig talfärdighet), pedagogisk och informativ (att arbeta med en karta, lärobok), pedagogisk och logisk (att arbeta med termer och begrepp, jämförande egenskaper för jakttekniker hos forntida och forntida människor, deras livsstil) färdigheter och förmågor;
bildandet av elevernas inställning till arbete och kognitiv aktivitet som den största skillnaden mellan människa och djur och den viktigaste faktorn i utvecklingen;
att bilda elevernas kunskap om konstens ursprung, de äldsta monumenten på vårt lands territorium;
att forma elevernas kunskap om ursprunget till religiösa idéer och ritualer;
begreppsbildning: bergkonst, själ, "de dödas land", häxkonst, religiös övertygelse.
Lektionstyp: kombinerad
Inlärningsmetod : problemaktivitet personlighetsorienterad.
Lär ut metoder: förklarande-illustrerande metod för problempresentation.
Arbetsformer för eleverna i lektionen: frontal, individuell, ångbad.
Lektionens organisationsprinciper: det minsta antalet vetenskapliga begrepp, involveringen av det maximala antalet perceptionskanaler, känslomässig rikedom, koppling till behov, mätbarhet av begrepp, stimulering av studenters oberoende aktivitet, konkurrenskraft.
Begrepp och termer: klippkonst, själ, "de dödas land", häxkonst, religiös övertygelse.
Beskrivning av nödvändig teknisk utrustning för lektionen : lärobok Allmän historia. Forntida världshistoria. Årskurs 5: lärobok för utbildningsinstitutioner / A. A. Vigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaya; ed. A.A. Iskenderov. - M .: Education, 2012, en dator med möjlighet att spela upp presentationer och multimediafiler på en stor skärm, presentation PowerPoint .
Lektionens struktur och förlopp:
Orgmoment
Klassens beredskap för lektionen kontrolleras, frånvarande noteras. Ämnet och målen för lektionen tillkännages. Ämnet skrivs av läraren på tavlan, eleverna i anteckningsböcker.
II. Kontrollera det studerade materialet.
1 Frontalt, muntligt, korta svar från ordet på lärarens frågor
När bosatte sig de första människorna i vårt land?
Vilka förändringar hade de i jämförelse med de äldsta människorna?
Hur har klimatet förändrats?
Varför blev det möjligt för människor att bo på platser med kalla frostiga vintrar?
Hur såg dåtidens människors bostad ut?
2. Detaljerat svar på tavlan
Jakt. Jaktförändringar.
Efter att ha svarat ombeds eleven att jämföra
3. Elevens meddelande "Mammut". Eleverna lyssnar och ställer sedan frågor om ämnet för meddelandet. Både talarens arbete och kvaliteten på de frågor som ställs utvärderas.
Vid behov hjälper andra elever eller läraren talaren, kompletterar hans svar. Det anges att mammutar var av olika arter. De minsta är upp till 2 m höga och upp till 900 kg i vikt, och de största arterna är cirka 5 meter höga och väger 12 ton, vilket är dubbelt så tungt som det största moderna landdjuret - den afrikanska elefanten. Det föreslås att jämföra mammuten i storlek med några moderna föremål.
4. Detaljerat svar på tavlan
stamsamhällen.
Ytterligare fråga . Vilka tecken på en stamgemenskap uttrycker ordet "gemenskap"? Vilka är tecknen på ordet "generisk"?
5. Utföra en testuppgift.
Muntligt svar från golvet
Välj rätt alternativ och slutför meningen
Uppkomsten av nya arbetsredskap var förknippad medIII . Förbereder sig för att lära sig nytt material
Problemformulering.
IV . Att lära sig nytt material
Frontal, muntlig, förklarande och illustrativ berättelse med inslag av samtal och användning av IKT (presentation PowerPoint ).
1 Upptäckt av grottmålning
År 1878 i Spanien åkte arkeologen Sautuola och hans dotter till grottan i Altamira. När Sautuola tände facklan såg de bilder målade på väggarna och taket i grottan. Senare upptäcktes andra grottor med teckningar av antika konstnärer. Bland bilderna finns lätt att känna igen bison och rådjur, björnar och noshörningar. Alla teckningar gjordes med fantastisk skicklighet. Det fanns bilder av djur med ett stort antal ben - så här försökte konstnärerna förmedla rörelsen
Arkeologen som upptäckte grottmålningen föreslog att den skapades av primitiva jägare för många tusen år sedan. Vad baserades hans antagande på? 1) visenter avbildas - djur som länge har dött ut; 2) ben från ett annat utdött djur hittades i närheten - en grottbjörn och fragment av stenverktyg; 3) konstnärerna använde inte moderna färger, utan färgad lera - ockra, vars avlagringar hittades i samma grotta. Men nästan ingen av de samtida forskarna trodde att bilderna av bison skapades av primitiva människor. Hur kommer du på varför. Vilka invändningar hade forskarna? En del elever kan göra korrekta gissningar ("forskare trodde att folk inte kunde rita så vackert ännu"), vilket läraren hjälper till att underbygga.
2. Gåtor av gamla teckningar
Arbeta med läroboksillustrationer.
Titta på bilderna av hällmålningarna på sidorna 17-19 i läroboken. Vad ser du på dem?
Många teckningar innehåller gåtor - obegripliga skyltar och föremål, personer med fågelhuvuden eller i klädsel som liknar en rymddräkt. Men viktigast av allt, vi kan inte förstå varför jaktscenerna målades i svåråtkomliga, mörka grottor.
3. Teckning och magisk ritual
Varför tror du att primitiva människor ofta målade döende djur som träffades av spjut och pilar? För 30 tusen år sedan var människor fortfarande beroende av naturens krafter; de visste inte hur de skulle hantera skogsbränder, översvämningar, sjukdomar och led ofta av hunger. Till skillnad från de äldsta människorna ville "en förnuftig person" förstå varför människor blir sjuka och dör, vad som bestämmer skörden av frukt och bär i skogen och lyckan med jakten. Ibland var skogen full av vilt, ån vimlade av fisk, men plötsligt försvann båda. Var har djuren tagit vägen? Varför fångas inte fisk?
Det fanns inte tillräckligt med kunskap för korrekta svar, folk började tro att naturen var kontrolleradövernaturlig styrka. Det finns en övertygelse om att övernaturliga krafter kan attraheras för att hjälpa sig själv, till exempel att förtrolla odjuret, framställa det som sårat och döende, och om du avbildar ett sådant odjur i en grotta, kommer han definitivt att falla i en fälla.
Det är möjligt att rituella ceremonier spelades ut före ritningarna - jägarna så att säga utarbetade förloppet för den framtida jakten. Se bilden på sidan 24
4. Religionens framväxt
På den tiden började folk tro på varulvar, på de mirakulösa egenskaperna hos enskilda föremål. Människor började guda naturens fenomen. Oförmögen att förklara karaktären av drömmars utseende började den forntida mannen att tro på själens existens. Rädsla för naturliga element, oförmågan att förklara omvärldens fenomen ledde till uppkomsten av religiösa idéer.
5. Gamla stenstrukturer
Från primitiva tider har enorma strukturer som kallas megaliter kommit ner till oss. Den mest kända av dem är Stonehenge-komplexet i England. Forntida byggare byggde en struktur av fyrtio stenplattor som vägde tiotals ton vardera. Över mysteriet med Stonehenge har forskare kämpat i flera decennier.
Enligt en version är komplexet en astronomisk kalender, eftersom många plattor är orienterade mot de viktigaste stjärnorna, och solen, månen och stjärnorna är synliga genom passagerna på årets viktigaste dagar.
V . Förankring
1 Parallellt under inlärning av nytt material.
2 Diskutera med eleverna och svara på fråganVad orsakade framväxten av konst och religion?
3 Titta på bilden ”Scen med en skadad bison och en jägare” på sidan 19. Vad tror du att konstnären ville visa med den här bilden? Vad kunde ha föregått en sådan bild?
4 Samtal om frågor:
Varför avbildade primitiva konstnärer mammutar, bisonvisorer, hästar, rådjur?
Vilken roll spelade dessa djur i deras liv?
Vad kallas religion, religiös tro?
Har religion alltid funnits?
När kom det till?
Varför uppstod religiösa övertygelser?
Vilka är de äldsta religiösa övertygelserna du känner till?
Vilket ord kan ersätta följande uttryck:
Tro på gudar och andar...(religion).
Bilder av vördade gudar och andar - ...(målning).
Gåvor till gudar och andar - ...(offra).
Besegra med spjut av ett målat djur - ...(trolldomsriten).
Varelser som var forntida människors fantasi - ...(varulvar).
5 Beskriv bilden "Trolldomsriten före jakten." Vad gör de här personerna? Varför och varför? Vilket fenomen visar den här bilden?
V . Läxa
VI . Sammanfattande
1. Reflektion.reflekterande cirkel.
1) Alla deltagare i pedagogiskt samspel sitter i en cirkel.
2) Läraren ställer in reflektionsalgoritmen:
vad nytt har du lärt dig?
vad kände du?
vad är anledningarna till detta?
Hur skulle du bedöma ditt deltagande i klassen?
3) Alla deltagare uttrycker sin åsikt.
4) Läraren avslutar den reflekterande cirkeln genom att sammanfatta den information som erhållits.
2. Sammanfattning av lektionen
3. Utvärdering av lektionen
Förklara innebörden av orden: grottmålning, häxkonst, själ, "de dödas land", religiös övertygelse.
- Grottmålning - bilder i grottor, gjorda av forntida människor, en av typerna av primitiv konst.
- Häxkonst är utövandet av magi som ett hantverk där trollkarlen förklarar kontakt med övernaturliga krafter (demoner, förfäders andar, naturen och andra).
- Själ - enligt religiösa och vissa filosofiska övertygelser, en odödlig substans, en immateriell essens, i vilken människans gudomliga natur och väsen uttrycks.
- "De dödas land" - enligt religiös övertygelse är detta livet efter detta, dit själen hos en avliden person går.
- Religiösa övertygelser - föreställningar som dök upp bland primitiva människor i häxkonst, i själen, i livet efter döden.
Testa dig själv
1. Hur upptäcktes grottmåleri?
År 1879 råkade den spanska amatörarkeologen Marcelino-Sans de Sautuola, tillsammans med sin 9-åriga dotter, av misstag snubbla på Altamira-grottan i norra Spanien, vars valv var dekorerade med många teckningar av djur gjorda av forntida människor. Upptäckten, som inte hade några analoger, chockade forskaren extremt och uppmuntrade honom att studera den noggrant. Därefter hittades primitiv konst i många andra grottor där forntida människor bodde.
2. Varför avbildade primitiva konstnärer mammutar, bisonoxar, rådjur, hästar? Vilken roll spelade dessa djur i människors liv?
De tidigaste konstnärerna målade djuren de jagade. Författarna lyckades förmedla djurens exakta utseende och karaktär: rådjuren visade sig vara känsliga och alerta, hästarna var snabba och snabba, mammutarna var massiva, tunga med en hög konvex nacke. Dessa djur spelade en stor roll i livet för primitiva människor, som använde sitt kött till mat, vener - som fästmaterial, ben - för att göra tips och andra verktyg, skinn - för att göra kläder.
3. Vilka gamla religiösa övertygelser känner du till?
Forntida människor trodde på jaktmagi, på den mänskliga själen och "de dödas land", dit förfädernas själar går.
4. Hur föreställde primitiva människor livet för sina förfäder i "de dödas land"?
Primitiva människor föreställde sig livet för sina förfäders själar i "de dödas land" liknande deras eget liv. Förfädernas själar flyttar till ett avlägset "de dödas land", bor där i stamsamhällen, jagar, fiskar och samlar ätbara frukter. Genom att begrava en släkting lägger folk i hans grav allt som behövs för att resa till "de dödas land" och för livet i detta land: mat och starka skor, kläder, vapen, smycken.
Tänk och diskutera
1. Vad ville konstnären berätta om när han skapade scenen med bisonen och den besegrade jägaren (se bilden på s. 19)? Gissa vad som föregick det som avbildas.
Förmodligen fångade konstnären historien om en av jakterna där en medlem av samhället dog, men bisonen besegrades, medan jägarna lyckades undvika att möta noshörningen. Kanske är detta en del av den så kallade primitiva "jaktmagin", och teckningen symboliserar och förutsäger en framgångsrik jakt, undviker fara från större djur, men visar också offrens oundviklighet under jakten.
2. Varför avbildade primitiva konstnärer ibland en hand på kroppen av ett djur målat i en grotta?
Kanske var det så primitiva konstnärer sökte visa människans makt över djur, d.v.s. tama djur.
3. För vilka ändamål gräver arkeologer upp gamla gravar? Vad och varför finns i dem? (Se ritning på sidan 19.)
Primitiva människor trodde att när en släkting dör går själen till ett avlägset "de dödas land", där han fortsätter att leva, jaga och njuta av frukterna av jakt och insamling. För att själens väg till "de dödas land" och livet efter detta ska bli bra lägger människor i graven allt som den avlidne kan behöva på vägen: kläder, vapen, smycken. Arkeologer gräver upp gamla gravar för att lära sig mer om den avlidne. Från benen kan man avgöra vem personen var, hur han såg ut, hur han levde, hur han dog. Och enligt sakerna i graven kan forskare beskriva samhällets liv och utvecklingsnivå. Helheten av sådana data gör det möjligt att ta reda på var och hur den moderna människans förfäder dök upp, för att bestämma vägen som mänskligheten har gått i sin utveckling.
Sammanfatta och dra slutsatser
Vilka kallas primitiva människor? Var och när, enligt forskare, bodde de äldsta människorna?
Primitiva människor är representanter för många humanoida arter som levde före skriftens uppfinnings era, varefter det finns möjlighet till historisk forskning baserad på studier av skriftliga källor. Människan har kommit en lång väg i utvecklingen från primitiva apor, Australopithecus, Homo habilius, Homo erectus (Homo erectus) till Homo sapiens.
Människans evolution har 5 miljoner år. Den moderna människans äldsta förfader - en skicklig man (Homo habilius) dök upp i Östafrika för 2,4 miljoner år sedan. Han visste hur man gör upp eld, bygger enkla skyddsrum, samlar växtmat, bearbetar sten och använder primitiva stenredskap. Många stenverktyg av olika former och storlekar har hittats i Olduvai Gorge (Tanzania).
En skicklig man bodde bara i Afrika. Homo erectus var den första som lämnade Afrika och trängde in i Asien och sedan till Europa. Den dök upp för 1,85 miljoner år sedan och försvann för 400 tusen år sedan. En framgångsrik jägare, han uppfann många verktyg, skaffade ett hem och lärde sig hur man använder eld. Verktygen som användes av Homo erectus var större än verktygen från de tidiga hominiderna (människan och hennes närmaste förfäder). I deras tillverkning användes en ny teknik - klädsel av ett stenämne på båda sidor. De representerar nästa kulturstadium - Acheulean, uppkallad efter de första fynden i Saint-Acheul, en förort till Amiens i Frankrike.
Jämför gamla människor och rimliga människor. Vad är skillnaden mellan dem? Vad är likheten?
Den forntida människan var mycket lik en apa. Han hade ett strävt ansikte med en bred, tillplattad näsa, en tung underkäke utan haka och en vikande panna. Ovanför ögonbrynen satt en roller. Människors gång var fortfarande inte riktigt rak, hoppande, långa armar hängde under knäna. Folk visste inte hur de skulle prata ännu. Homo sapiens skilde sig från forntida människor i ett antal anatomiska egenskaper, en relativt hög utvecklingsnivå av materiell och icke-materiell kultur (inklusive tillverkning och användning av verktyg), förmåga att artikulera tal och utvecklat abstrakt tänkande.
Men de äldsta människorna och förnuftiga människorna hade också likheter. Alla levde i grupper, genomförde gemensamma aktiviteter för utvinning av mat, arrangemang av bostäder och skydd mot rovdjur.
Vilka var de äldsta artisterna på jorden som porträtterades? Vad vet du om primitiva människors religiösa tro?
Forntida konstnärer avbildade djur, människor och jaktscener i grottorna där de bodde. På grund av hällmålningarnas antika finns det inga tillförlitliga bevis för orsakerna till grottmåleriets tillkomst och betydelse. Moderna forskare har ett antal hypoteser om deras innebörd; Vetenskapen har inte kunnat utveckla en konsensus om syftet och innebörden som antika konstnärer lagt i sitt arbete. Vissa forskare menar att hällmålningarna tjänade som en del av ritualerna för "jaktmagi" och, enligt primitiva människors idéer, var tänkta att ge lycka i jakten. Andra forskare, som bygger på exempel på stammar som fortfarande lever av att jaga och samlas, tror att grottmålning är en del av primitiva människors shamanistiska övertygelse, och att teckningarna skapades av stamshamaner som gick in i ett transtillstånd och fångade deras visioner, kanske försöker få några speciella krafter.
Primitiva människor hade sin egen religiösa övertygelse. De trodde på jaktmagi, att utföra ritualer före jakt. De trodde också på existensen av en mänsklig själ, som flög ut ur kroppen medan personen sov, och levde sitt eget liv. Och när en person dog gick hans själ till ett avlägset "de dödas land", där han fortsatte att leva och jaga. För att säkerställa själens långa resa till livet efter detta, lade de gamla människorna i den avlidnes grav allt som han kunde behöva i livet efter döden: kläder, vapen, smycken etc.
