Hem › Motor › Isadora Duncan - biografi, personligt liv: en dansares livshistoria. Isadora Duncan: foto, biografi, personligt liv, dödsorsak och intressanta fakta Isadora Duncan i barndomen

Isadora Duncan - biografi, personligt liv: en dansares livshistoria. Isadora Duncan: foto, biografi, personligt liv, dödsorsak och intressanta fakta Isadora Duncan i barndomen

Den 3 november släpps filmen "Dancer", som berättar om ödet för de stora föregångarna till amerikansk modern dans - Loy Fuller och Isadora Duncan.

Inga fasta punkter kommer att förbereda dig för den efterlängtade bilden, som berättar det viktigaste om dessa två otroliga kvinnors liv.

Två stora amerikanska kvinnor - Loy Fuller och Isadora Duncan - har länge slagit sig fast i historieböckerna som "föregångare till modern dans". Och om det finns en anständig mängd litteratur och information om Duncan i Ryssland, av uppenbara skäl, så är Loy Fullers personlighet fortfarande lite känd för allmänheten.

Vem är Isadora Duncan?

Av hela historien om alla riktningar inom modern dans, oavsett om det är fri dans, modern dans eller uttrycksfull dans, är det bara om Duncan som vi har skrivit en mängd böcker och översatt några av hennes verk. Det finns inga specialister i det rysktalande utrymmet som i detalj studerar Martha Grahams, Mary Wigmans eller ens Maurice Béjarts arbete, men det finns flera respekterade forskare om Duncan. Varje år hålls föreläsningar om henne över hela världen, vetenskapliga kongresser hålls med forskare från hela världen och även hennes dans fortsätter att inspirera och entusiasmera. Det finns naturligtvis fler duncanister i världen än gramister eller fullerister, och hennes tragiska öde upphetsar fortfarande allmänheten. Vad är hemligheten bakom vår kärlek till den vars danser har bevarats lite: är det att hon, efter att ha blivit kär i Ryssland och blivit Yesenins hustru, omedelbart blev den ryska "Dunka", som poeten kärleksfullt kallade henne, eller att hon lyckades byta koreografiutvecklingsvektor?

En dag 1901 kom Loy Fuller till studion på Avenue Villiers i Paris för att se ett framträdande av en ung amerikansk dansare. Hon fick förmodligen en handskriven inbjudan: "Miss Duncan kommer att dansa till ljudet av harpa och flöjt i sin studio nästa torsdag kväll, och om du känner att det är värt 10 franc att se denna lilla man dansa mot det allsmäktige ödets vågor - varför inte och inte komma." Eller så kanske Loy just hörde Eugene Carrière säga att "Isadora Duncans dans är inte längre underhållning, det är en personlig manifestation, precis som ett konstverk."

De två dansarna hade lite gemensamt. Fuller var känd och populär i konstnärliga kretsar. Duncan njöt av en liten framgång i London, men var praktiskt taget okänd i Paris, och tog ut en nästan tiggande tillvaro. Medan Fuller gömde en massiv kropp i massor av tyg, använde Duncan bara kroppen och de enklaste kostymerna för att dansa, och undvek de olika teatraliska överdrifter som Fullers föreställningar berodde på.

Loy blev imponerad av vad hon såg och bjöd genast in Isadora till sin trupp, där hon kunde framföra sina egna danser. Hon kunde inte föreställa sig att denna vackra flicka skulle överglänsa henne och hennes arv, och att det var Duncan som skulle förknippas mer med den nya dansen och med hävdandet av kvinnors frihet på scenen.

Trots det faktum att Duncan ansågs vara en revolutionär som hade ett ovärderligt inflytande på den efterföljande utvecklingen av dansen, kallades hon "den glorifierade emulatorn". Mycket av det hon gjorde var inte nytt. Hon var inte den första att dansa på grekiska chitoner, på den tiden var det på modet: så här klädde sig Genevieve Stebbins för sina Delsarte-föreläsningar. Emancipationen hade redan börjat för att befria kvinnor från deras snäva korsetter, vilket snabbt adopterades av Isadora. Många andra dansare dansade också med bara ben och bara kroppsdelar.

Men hennes verkliga bidrag till utvecklingen av modern dans var upptäckten av en ny motivation för dans. Duncan växte upp i slutet av 1800-talet när den grekiska kulturen uppfattades som det högsta uttrycket för mänsklig existens. Grekerna trodde att sinne och kropp var lika: de studerade ivrig gymnastik och konst och önskade utvecklas både intellektuellt och fysiskt. Duncan kopplade ihop dessa grekiska ideal med de amerikanska transcendentalisternas filosofi, i synnerhet med idéerna från Ralph Waldo Emerson, vars verk från 1836 Nature skulle bli formuleringen av denna filosofi. Han trodde att naturen är ett tecken på det andliga – att Gud finns både i den och i människan.

Duncans Grekland, skrev Kirstin Lincoln, var "det verkliga uttrycket för kalifornisk panteism." Hon vördade Walt Whitmans verk och var förtjust i att säga att hennes första idé om att dansa inte kom från antiken, utan från rytmen av vågorna och vinden på gräset. Även om pressen senare kommer att peka på Grekland som en källa till hennes inspiration, och påminner om likheten mellan hennes poser och figurerna på vaserna. Men i själva verket hade Duncans koreografiska vokabulär mer att göra med naturen och Delsartes amerikanska galenskap.

Det skrivs ofta att Duncan skapade sin nya dans i motsats till den klassiska. Vilket faktiskt inte är helt korrekt: klassisk balett i Amerika hade inte så kraftfulla rötter som i Europa, dessutom lyckades bara Balanchine skapa en riktig amerikansk balett lite senare. Därför uppstod inte Duncans önskan att röra sig fritt av motvilja mot balett, dessutom försökte hon till och med gå på balettklasser och såg Anna Pavlovas arbete 1904. Men sedan klagade Duncan över att dessa strikta balettövningar upprepades tanklöst: "Detta står i direkt kontrast till alla teorier som jag baserade min skola på, där kroppen blir en transparent adapter mellan sinne och ande."

Duncan föddes i San Francisco den 26 maj 1877. Hennes mamma, efter en tidig skilsmässa, tvingades uppfostra 4 barn i fattigdom, och Isadoras ungdom tillbringades ständigt från lägenhet till lägenhet. Isadoras mamma var av åsikten att man kan leva utan bröd, men man kan inte leva utan poesi och musik. Vid 11 års ålder, utan praktiskt taget någon yrkesutbildning, gav Isadora tillsammans med sin syster Elizabeth danslektioner till grannskapets barn och sedan till familjer till rika kalifornier. Vid 12 hoppade hon av skolan. Och vid 15 år listades hon i Oakland adressbok som "Fröken, A (som Angela) Dora Duncan, danslärare."

1895 beslutade familjen att Isadora skulle prova sig fram på det professionella stadiet. Flickan pratade med chefen för den resande truppen, men entreprenören vägrade acceptera henne och sa till sin mamma: "Det din dotter gör passar bättre för kyrkan än för teatern."

Men i juni 1895 säkrade Isadora en förlovning i Chicago. Hon dansade, kallad "California Faun" på affischen, i Masonic Roof Garden café, och framförde två danser: den första var hennes komposition till musiken av Mendelssohns "Spring Song", den andra svarade på kravet från entreprenören, som insisterade på att "något spännande att benen höjdes högre och det blev fler krusiduller.

År 1896 flyttade hennes familj till New York, där Isadora accepterades i Augustine Dalys trupp. Dessa uppträdanden gav dock ingen tillfredsställelse eller ens försörjning. Men Daley lät Duncan åka till London med sin trupp.

1898 lämnade hon Daly-truppen och återvände till Amerika, där hon med viss framgång uppträdde som "salongsolist": hon började dyka upp i vardagsrummen hos rika damer från det höga samhället och tjänade på så sätt sitt uppehälle. De bjöd in henne att dansa i deras salonger, gav henne i uppdrag att dansa med deras barn och finansierade ibland offentliga uppträdanden. Ett fullständigt beroende av rika damer kunde dock inte låta bli att belasta flickan. Duncan hade redan vid den här tiden utvecklat sin egen syn på danskonsten, och det hon såg i Amerika väckte inte hennes entusiasm. Därför bestämde hon sig för att fortsätta både sin utbildning och sina sökningar i Europa.

Vanessa Redgrave som Isadora Duncan i filmen Isadora från 1968.
Regisserad av Karel Reis

Vid 22 års ålder, 1899, gick hon ombord på ett boskapsfartyg med sin familj och reste till England. Där fick Duncan ett varmt välkomnande bland intellektuella, konstnärer och mecenater. Det hon letat efter i Amerika så länge.

Ett viktigt ögonblick i hennes liv var en resa till Paris 1900, då hon skrev: "Det fanns inte ett enda monument som vi inte stod i beundran för, våra unga amerikanskt inspirerade själar stod framför den kultur som vi så hårt försökte hitta."

Den sommaren var världsutställningen i full gång i Paris och Isadora studerade Louvren, såg föreställningar av Loy Fuller och Sade-Jacco och beundrade Rodins skulptur. Han arbetade sedan mycket med henne och gjorde kalligrafiska skisser. Senare kommer hon att bli en musa för många skulptörer, i synnerhet Antoine Bourdelle fångade den dansande Duncan på basreliefen av Champs-Elysées teaterbyggnad.

Här, i slutet av 1901, gick hon med i Loy Fuller-truppen, som gjorde stor succé i Paris.

Det var Loy Fuller som bidrog till att Duncan i Wien 1902 kunde tala till pressen och små grupper av åskådare, främst från miljön för den konstnärliga intelligentian i Houses of Arts.

Men hennes första stora offentliga framgång väntade på henne i Budapest efter att hon lämnat Fuller. Publiken var hänförd. I München och Berlin chockades Duncan över den respekt med vilken de intellektuella behandlade henne, vilket gjorde att hon kunde komma in i deras krets, som hon inte ens kunde drömma om i Amerika.

1904 bjöd Cosima Wagner, dotter till Franz Liszt och fru till Richard Wagner, in henne att uppträda i Wagners Tannhäuser. Isadora var smickrad över att de flesta tyskar ansåg att hennes konst hade vuxit, som alla avancerade civilisationer, från det antika Grekland. Hon studerade tyska så att hon kunde läsa tyska filosofer i originalet och fann att panteism och tysk naturfilosofi stödde hennes teorier. Nietzsches kärlek till dans, som en metafor för livet, bekräftade hennes åsikt att hon bara var en av de utvalda "stupmännen". Hon förvarade en stor volym av hans verk vid sin säng under hela sitt liv.

Alexander Gross, en ungersk impresario, anordnade en konsert för henne (som föregicks av hennes föreläsning om en ny dans - "Framtidens dans") på Uraniateatern den 19 april 1902. Detta datum är början på konstnärens triumfframträdanden i hela Europa: i städerna i Tyskland under 1902 och 1903, återigen i Wien, i Paris på Trocadero 1903.

Och slutligen, i december 1904 i Ryssland. Dessa första konserter i S:t Petersburg och Moskva vintern 1904/1905 var av stor betydelse både för den fortsatta utvecklingen av danskonsten i Ryssland och för Duncan själv, eftersom hennes avsikter här kanske fann det ivrigaste stödet. , de skrev hela tiden om henne här, här imiterade hon.

Den viktigaste händelsen i hennes liv var ett möte med teaterdesignern och reformatorn Edward Gordon Craig, från vilken hon 1906 födde ett barn. 1908, vid sin ankomst till Ryssland, talade hon länge med Stanislavskij; regissören sa senare att Duncan, liksom han, "<…>Jag letade efter den här kreativa motorn, som en skådespelare borde kunna lägga in i sin själ innan han går upp på scen.
Duncan uppträdde i hela Europa, från London och Paris till Aten och Moskva i 8 år. Hon återvände till Amerika först 1908, och för andra gången - 1911, ett år senare efter födelsen av hennes son, Patrick, vars far var den amerikanska affärsmannen Paris Singer. Hennes amerikanska repertoar innehöll verk av Gluck, Strauss, Tjajkovskij, Mozart, Beethoven, Chopin, Bach, Wagner och Schubert. Men amerikanska kritiker skrev att det Duncan framförde knappast kunde kallas en dans.

Isadora Duncan och Gordon Craig.
Fotoreproduktion av V. Dyuzhaev

Duncans år av framgång kom före första världskriget. Efter krigets slut förändrades hennes konst och hennes liv dramatiskt. Två av hennes barn dog tragiskt 1913, en händelse som skulle förmörka hennes liv för alltid. Sedan födde hon ett barn som dog en timme efter födseln. Hon åldrades märkbart, slutade ta hand om sig själv, gick upp mycket i vikt och började dricka. Den flickaktiga oskulden, glädjen och nonchalansen är borta från hennes dans, som blivit mer statisk.

Duncan kämpade ekonomiskt och fortsatte att uppträda på olika ställen och gjorde flera turnéer i USA. 1922-1923, omedelbart efter hennes äktenskap med Sergei Yesenin, förföljdes dansaren praktiskt taget av sitt eget land för att hon använde "omoraliska" dräkter och för att hon sympatiserade med bolsjevikerna under den tid då antikommunistisk hysteri tog över nationen. Fråntagen sitt amerikanska medborgarskap genom att gifta sig med en utlänning återvände hon aldrig till sitt hemland. Fem år senare, i Nice, 49 år gammal, dog hon tragiskt, strypt till döds av sin halsduk som fastnade i ratten på en Bugatti.

Isadora Duncan och Sergei Yesenin

Hon kunde dock ganska ofta hålla publiken i andlös spänning genom att helt enkelt stå stilla under långa musikstycken. Carolyn Carlson mindes att, enligt Alvin Nikolai, som såg Duncan på scenen, snyftade folk när hon sakta höjde händerna i 20 minuter.

Hennes första skola, övertagen av hennes syster Elisabeth, öppnade i Grunwald, nära Berlin, 1904; den andra, med ekonomisk hjälp av Paris Singer, i Neuilly och sedan i Bellevue-sur-Seine, i Frankrike, strax före första världskriget; och den tredje - i Moskva 1921 på inbjudan av Lunacharsky, där hon lovades - men inte fungerade - omkring tusen studenter. Studenter åtalades inte.
I Amerika misslyckades ett försök 1915 att upprätta en "Duncan School for Working-Class Children".

Den enda skolan som på något sätt överlevde andra världskriget var en skola i Sovjetunionen som drevs av Irma Duncan. De säger att till och med dansarna från Bolshoi gick till hennes klasser. Huvudprincipen för träning var "kroppens befrielse från alla bojor till dess naturliga rörelse." Och huvuduppgiften är att förklara dansen som en seriös konst.

Den österrikiska forskaren Gunhilde Schüller-Oberzaucher sammanfattar Duncans prestationer: ”Isadora Duncan, tillsammans med andra amerikaner (till exempel Ruth St. Denis och Maud Allan, som också började sina konstnärliga karriärer i Wien och Berlin), erövrade nya scener för sina framträdanden; Duncan revolutionerade scendansens form; hon utvecklade ett nytt tema; Duncan hjälpte till att etablera fri dans som en distinkt konstform; hon spelade en avgörande roll i kvinnornas frigörelse; det lockade ny publik som bildade den första generationen europeiska fria dansare.”

Men i USA, paradoxalt nog, hittade denna store amerikans idéer inte ett svar på länge. Hon kom dit 1909, 1911, 1917 och 1922 och mötte varje gång i bästa fall likgiltighet, i värsta fall - fientlighet. Samtidigt pågick processen att bilda nya former av dans sakta men säkert här. Endast huvudrollen här tillhörde inte Duncan, utan andra dansare.

Det är en paradox att hon grundade många skolor i olika länder, och trots att hon hade många elever lämnade hon inte en enda följare. Det sägs att hon inte uppfann någon teknik, men det är lite osant. Hon tänkte så mycket på sin konst, hon studerade rörelse, och spontaniteten som tog henne i besittning kan inte förväxlas med frånvaron av en tankeprocess. Hon sa: "Jag förstår att mina enda lärare i dans var Jean-Jacques Rousseau, Walt Whitman och Nietzsche". Hon ville skapa något nytt, varför hon så starkt motsatte sig all kodifiering i rörelsen.

Betydelsen av Isadora för modern dans ligger inte i utvecklingen av teknik, utan i öppnandet av sinnet. Dans för henne är ett andligt uttryck som hämtar sina källor från den mänskliga själen snarare än från några förutbestämda former.

Isadora Duncans liv lovade att vara ovanligt från första början. I sin självbiografi säger hon så här om sin födelse: "Barnets karaktär är redan bestämd i livmodern. Före min födelse upplevde min mamma en tragedi. Hon kunde inte äta något annat än ostron, som hon sköljde ner med iskallt champagne. Om de frågar mig när jag började dansa så svarar jag "i magen. Kanske på grund av ostron och champagne."

Faktum är att hon inte lämnade ett spår i konsthistorien: ballerinan Matilda Kshesinskaya visade sig ha rätt när hon profeterade att Duncan inte skulle ha anhängare som dansare. Men dess spår i historien har bevarats. Hon blev odödlig genom sitt liv, inte konsten, ett liv där "den här ömtåliga saken - kärleken" betydde så mycket.

Hennes riktiga namn är Dora Angela Duncan. Född 27 maj 1877 i San Francisco, i en stad vid havet. De första begreppen rörelse och dans förknippades med havet. På morgnarna gick hon i land. Havet kokade, sjöng, dansade.

Som barn var Isadora olycklig - hennes far, Joseph Duncan, gick i konkurs och flydde före hennes födelse och lämnade sin fru med fyra barn i famnen utan försörjning. Mamma ägnade all sin fritid åt barn. Hon var musiker, på kvällarna spelade hon Beethoven, Mozart, läste dikter av Burns, Shakespeare. Det var tack vare modern som barndomen genomsyrades av musik och poesi.

Joseph Charles Duncan, Isadoras far. Mary Dora Gray Duncan, Isadoras mamma.

Men mest av allt tyckte Isadora om att dansa. Dans gav frihet, gav upphov till en känsla av lätthet. Hon började komponera danser. Lilla Isadora, som, efter att ha dolt sin ålder, skickades till skolan vid 5 års ålder, kände sig som en främling bland välmående klasskamrater. Jag ville inte gå i skolan, grym moral rådde i den, och min själ var ivrig efter det fria och gränslösa havet. Denna känsla, gemensam för alla Duncan-barn, samlade dem runt sin mamma och bildade "Duncan-klanen", och utmanade hela världen.

Isadora Duncan. 1880

Isadora var den modigaste av hela familjen, och när det absolut inte fanns något att äta gick hon till slaktaren och lurade på ett listigt sätt kött från honom på kredit. Senare skulle Duncan tillämpa denna metod på konsertmästare som inte ville skriva kontrakt med en självlärd dansare. Genomskinliga tunikor och bara fötter blev Duncans visitkort. Faktum är att hennes familj var så fattig att hon helt enkelt tvingades dansa barfota och förklarade för alla att detta för hennes dans närmare civilisationens ursprung. Hon tog sina rörelser från havet. En dag, när hennes trötta mamma kom hem, hittade hon Isadora omgiven av ett halvdussin grannbarn, som utförde olika rörelser under hennes befäl. Sexåriga Duncan sa att det här är hennes dansskola. På kvällarna spelade mamman Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven för barnen och Isadora komponerade danser. Hon viftade helt enkelt med armarna och improviserade – senare skulle dessa rörelser bli Isadora Duncans dansstil känd för hela världen.

Vid tolv års ålder beslutade den brådmogna Isadora, som märkte en monstruös dissonans mellan handlingarna i kvinnoromaner och kvinnors verkliga, helt enkelt slaviska ställning, en gång för alla att ägna sitt liv åt kampen för frigörelse, för rätten till kvinnor att uppfostra barn utan en man. Vid en så ung ålder avlade hon ett löfte till sig själv att hon aldrig skulle förödmjuka sig själv före äktenskapet.

Isadora Duncan. 1889

Vid 13 års ålder lämnade Isadora skolan, som hon ansåg vara helt värdelös, och tog upp musik och dans på allvar och fortsatte sin självutbildning. Flickan hade en rik fantasi, hon improviserade ofta, grannarna beundrade uppriktigt det begåvade barnet.

För första gången blev Isadora kär i en ung farmaceut som tog valslektioner av henne. Hon vågade inte prata med honom och sprang ofta ut ur huset för att titta på ljuset från hans fönster. Två år senare tillkännagav den unge mannen sitt äktenskap, vilket krossade hjärtat på en förälskad flicka.

Elizabeth Duncan, syster. Augustine Duncan, bror.

Isadora fick jobb som dansare i en föga känd trupp och åkte på turné med sin familj till San Francisco, lämnade sedan sin syster och två bröder i San Francisco och åkte med sin mamma för att arbeta i Chicago. Vid 18 års ålder kom unge Duncan av misstag in i klubben La Boheme, där konstnärer och författare samlades. Hennes första älskare var en krulhårig polack Ivan Mirotsky. Kärleken var obefläckad - ömma kramar, söta kyssar ... Han var 45 år gammal, han hade blå ögon, han satt hela dagen i La Boheme, rökte eftertänksamt pipa och tittade på världen med ett ironiskt leende. Strängt taget behövde världen inte poeten Mirotsky. Och även om han försökte försörja sig med vad som helst, gjorde han det dåligt, han dog nästan av hunger. Han försökte besegra känslan av hunger med ett plötsligt utbrott av kärlek till en oskyldig tjej. De träffades ofta, gick i skogen, han bekände sin kärlek för henne och erbjöd sig att gifta sig med honom. Unga, naiva Isadora trodde att Ivan skulle bli hennes livs stora kärlek. Och hon hade fel, som de har fel i hennes ålder.

Med nöd och näppe tog hon sig till den välkända truppen Augustine Daly, som turnerade i Chicago vid den tiden. Aisdora höll en eldig monolog om danskonsten, och hennes besatthet bröt den grymma regissören. Han erbjöd henne en förlovning i New York. Sedan oktober.

Mirotsky var förtvivlad, han kunde inte stå ut med tanken på separation. Isadora tröstade honom som ett barn, de svor evig kärlek till varandra och skildes åt ... för alltid. Det stod snart klart att hennes älskare hade en fru i London. Denna misslyckade romantik markerade början på en serie misslyckanden i hennes personliga liv som förföljde dansaren hela hennes liv. Duncan har aldrig varit absolut, villkorslöst lycklig. Men en lysande konstnärskarriär började. Isadora dansade i flera säsonger i Dalys balett, men lämnade snart truppen. Hon öppnade sin egen studio, gav danslektioner, uppträdde i Carnegie Hall och slog till. Men det fanns fortfarande inte en krona i fickan. Ibland, galen av hunger, gick hon till societetsdamerna hon kände, i vars salonger hon upprepade gånger uppträtt, och bad om ett lån. De nickade sympatiskt, bjöd henne på kakor och vägrade. Mer än en gång dansade hon i de rikas villor. Överallt visade hon sig halvnaken och barfota. För den puritanska publiken i New York var detta en chock. 1898, efter en fruktansvärd brand på Windsor Hotel som förstörde allt hon hade, samlade Isadora in de nödvändiga medlen från rika fans och åkte till England.

Jakten på berömmelse och pengar drev henne till London, sedan till Paris. Hon bodde i London hela vintern och lämnade sedan för att erövra Paris. I Paris hyrde hon en studio på Avenue de Villiers. Dagar och nätter lämnade hon inte studion och försökte skapa en dans som skulle förmedla olika mänskliga känslor med kroppsrörelser.
Under många timmar stod hon framför spegeln med armarna i kors över bröstet, i fullständig tystnad, och försökte hitta källan till den drivkraft ur vilken alla varianter av rörelser som skapar dansen föds ... Och hon fann Det. Så här föddes dansskolan Isadora Duncan. I Paris uppvaktade den unge författaren Andre Bonnier henne. Han slog henne inte med skönhet, som han bara inte hade, utan med sitt sinne. Blek, rund ansikte, Bonnier bar glasögon, skrev sin första bok, Petrarch, och talade anmärkningsvärt om Oscar Wilde. Men han var blyg och blyg, som ett barn. Hon blev mer kär i honom med förnuft än i känsla, och fortfarande väntade hon varje dag på den eftertraktade knackningen på dörren. Sedan gick de en promenad genom natten, upplysta av gaslampor i Paris. Andre skakade försiktigt hand med henne... Och det var allt.
Dessa märkliga relationer mellan unga människor varade nästan ett helt år, saker gick aldrig mer än att skaka. Isadora var den första som bröt ihop. Till slut var det dags att bli kvinna. En kväll, kvar ensam i studion, lagade hon champagne, blommor, klädde sig i en genomskinlig tunika, vävde in rosor i håret och började vänta på Andre. Det knackade välkommen på dörren, den unge mannen dök upp på tröskeln och var i fruktansvärd förvirring. Han såg med alla sina ögon på den nästan nakna Isadora och kunde inte få fram ett ord. Hon började dansa och lade in all den passion hon hade för Bonnie. Och han, som knappt tog en klunk champagne, var nervös, kunde inte hitta en plats för sig själv och gick plötsligt med hänvisning till det faktum att han fortfarande hade mycket att skriva den kvällen.
Är konst starkare än kärlek? Isadora visste inte vad hon skulle tro. Allt jag kunde göra var att sätta mig ner och gråta. Vilket hon gjorde – det är svårt att hålla tillbaka tårarna när man blir avvisad. Blommorna föll, champagnen tog slut, på kvällen kunde hon inte blunda på länge ...

År 1900 bestämde hon sig för att erövra Paris. Den franska bohemen tog emot henne med förtjusning. Bland hennes beundrare var kända skådespelare, regissörer, poeter, författare, journalister, inklusive den store Stanislavsky. Alla män var förundrade över henne. Men danspassion insåg Isadora att hon inte kunde göra det på ett trovärdigt sätt utan att känna till den fysiologiska sidan av kärlek. Och en dag, när hon skickade sin mamma hemifrån, arrangerade hon ett möte med en av sina beundrare. På toppen av smekningarna sköt hennes beundrare plötsligt åt sidan den darrande Isadora, föll på knä framför henne och utbrast: "Vilket brott jag nästan begick!" Den unge mannen klädde sig snabbt och gick, och Isadora, återigen övergiven och missmodig, stod kvar på tröskeln till sin studiolägenhet.

I Paris var alla galna i världsutställningen, där hon först såg verk av Auguste Rodin. Och blev kär i sitt geni. Viljan att se skulptören blev outhärdlig. Hon tog upp sin beslutsamhet och kom utan inbjudan till verkstaden på Universite Street.

Rodin blev inte förvånad över den unga damens besök, han fick ofta besök av beundrare. Han behandlade dem med respekt och hänsyn. Skulptören var kort, tjock och tung. Det fanns en maskulin styrka i hans grepp. Ett frodigt skägg passade inte bra med ett kortklippt huvud.
Utan någon anspråk och arrogans, med den enkelhet som ligger i en stor man, började han visa sitt verk för nästa gäst. Ett samtal uppstod, han fick veta att hon själv komponerar sina danser, och visade genuint intresse för henne. En kort bekantskap växte till sympati, han var dämpad av hennes ungdom och skönhet. Konstnären började besöka hennes ateljé, satte sig i ett hörn, tog fram en penna och ett staffli, som han alltid bar med sig. Hon dansade, han målade och försökte exakt förmedla alla hennes poser och rörelser. På hans dukar var hon lika snabb som i livet, han förmedlade sin flygande dans, dess elegans och tyngdlöshet in i minsta detalj.
De pratade länge: den gamla, trötta mästaren lärde den unga, energifulla dansaren konsten att leva i konsten - att inte tappa modet från misslyckanden och orättvis kritik, att lyssna noga på olika åsikter, utan att bara tro på sig själv , ditt sinne och din intuition. Isadora tog till sig de sanningar han fått fram, bjöd honom på kaffe med croissanter och sedan gick de en promenad till Montmartre, där konstnärer målade porträtt för löjliga pengar, eller till och med gratis.
Det var roligt och lätt för henne i denna brokiga skara och ville inte åka hem. Sedan tittade de in på närmaste krog, drack öl och beställde en portion korv med varm sås. Det blev ett ofattbart larm på krogen, alla pratade på en gång, men ingen lyssnade på varandra, stammisarna, mest artister, drack, rökte och åt, livet var gott och åtråvärt, det behandlades av Rodin själv.
Han kände att han blev kär i denna unga dansare och kunde inte låta bli. Han var lite över 60, hon var lite över 20, kärleken var otänkbar, ledde inte till någonting och lovade ingenting. Hon hade helt enkelt inte och kunde inte ha en framtid. Och eftersom han visste detta mycket väl, led och led, men visade det inte, eftersom han var rädd att förolämpa henne.
Och plötsligt försvann Auguste. Han kom inte på en dag, två, en vecka. Hon fick hemlängtan och när det blev outhärdligt att kämpa av längtan gick hon till Universite Street. Hennes hjärta hoppade över ett slag när hon knackade på dörren...
Mästaren dök oväntat upp på tröskeln, i en smutsig arbetsblus, med en våt trasa i händerna. Hans korta hår var rufsigt och hans okammade skägg nådde hans bröst.
Han tittade på henne som om han såg henne för första gången. När han vaknade ledde han mig till verkstaden. Hon ville gå, han bad henne stanna och hon stannade. Hon frös, rörde sig inte, såg mästaren arbeta och förvandla död lera till en levande skulptur.
Sedan gick de till Isadoras studio. Nu var det hennes tur att visa honom en ny dans. Hon bytte till den nu berömda tunikan och började dansa framför honom. Sedan försökte hon förklara sin dansteori, men han lyssnade på henne och hörde inte.
Auguste avbröt Isadora mitt i meningen och kom nära henne. Hans starka händer rörde vid hennes nacke, hennes bara axlar, strök hennes fasta bröst, gled över hennes höfter och bara knän. Hon kände värmen som kom från honom och, oförmögen att göra motstånd, överlämnade hon sig till hans händer.
Hennes kropp blev slapp, ännu ett ögonblick, och hon skulle ha underkastat sig honom med hela sitt väsen, men någon oväntad rädsla genomborrade henne från topp till botten, hon flydde ur hans armar, slängde på sig klänningen och kröp i ett hörn. Den ledsna skulptören lämnade och återvände aldrig till sin ateljé.
Åh, vad hon senare ångrade att hon inte hade gett sin oskuld till den store Rodin!

Märkligt nog, men den fria kärlekens predikant, som var Isadora, förlorade sin oskuld vid 25 års ålder. Men efter att ha förlorat fick hon smak och tog snabbt igen förlorad tid. När hon kom till Budapest, det var april, livet var eftertraktat. Hennes framträdanden blev en stor framgång, publiken kastade blommor på scenen. En eftermiddag under en vänlig fest mötte hennes ögon genomträngande bruna ögon. Deras ägare var en lång, välbyggd ung man med en chock av lyxiga svarta lockar.

Det var kärlek vid första ögonkastet. Den unge mannen bjöd in Duncan till sitt framträdande, där han spelade Romeo. Han hade fantastiska skådespelarförmågor och blev senare den största skådespelaren i Ungern. På kvällen befann hon sig i Kungliga Nationalteaterns låda och befann sig snart i Romeos famn. I gryningen reste de till landet, där de hyrde ett rum med en bred gammaldags säng toppad med en baldakin. Dagen flög förbi som en minut, vid repetitionen kunde Isadora knappt röra benen ... Romeo väckte i Isadora Duncan en passionerad bacchante, girig efter köttslig kärlek. Skådespelaren krävde att Isadora skulle ge upp sin dans för sin karriärs och deras familjs skull. Isadora höll med. Men denna kärlek gav inte Duncan lycka. Efter att ha lärt sig om sin älskades svek, tog hon fram en resväska med sina dansande tunikor och kysste dem och snyftade, lovade att aldrig lämna konsten för kärlekens skull. Sorg, smärta och besvikelse i kärlek förvandlade Asedora till sin dans. Isadora åkte till Wien, senare rusade Romeo dit, men det var för sent - kärleken brände ut ...
Sorg, smärta och besvikelse i kärleken Isadora förvandlades till hennes dans. Efter ett framträdande i Wien skrev hon på ett kontrakt med den berömda impresariot Alexander Gross. Berlin, berömmelse, framgång och allmänhetens erkännande väntade på henne.
Nästa mellankaraktär var Henrik Thode, lärare och författare, åter gift. Deras förhållande var rent platoniskt till sin natur, denna roman var inte avsedd att bli något mer.

1905 träffade dansaren i Berlin konstnären och teaterdekoratören Gordon Craig. Lång, smal och guldhårig gav han intryck av förfining och feminin svaghet. Duncan minns sin första natt på detta sätt: ”hans vita, lysande kropp, som kom ur en kokong av kläder, lyste framför mina förblindade ögon i all sin prakt ... Så fort mina ögon hann njuta av hans skönhet, drog han mig för honom var våra kroppar sammanflätade, upplösta i varandra. Som om eld mötte eld, brann vi i en stark eld. Äntligen träffade jag mitt par, min kärlek, mig själv, eftersom vi inte var tillsammans, utan en hel ... ".

Gordon Craig, den mest begåvade teaterregissören, Teddy, som Isadora kallade honom, intog en enorm plats i hennes liv. Han erövrade henne med sitt rasande temperament, hon orkade inte motstå frestelsen. Under två veckor lämnade de inte hans verkstad, gav sig ständigt åt varandra och tog ögonblick för att stilla sin hunger.

A. Duncan och G. Craig på dagen för det första mötet. Berlin. 1904

Hennes chef annonserade i tidningarna att Mrs. Isadora Duncan led av inflammation i tonsillerna.
Och som alltid var lyckan inte ovillkorlig. Redan från början kallade de sin kärlek "falsk", och betonade dess temporalitet - Craig rusade från en älskare till en annan, sliten mellan Isadoras invecklade ekonomiska angelägenheter och sin egen kreativitet, som det fanns mindre och mindre tid för. Och samtidigt var de galet förälskade och fyllde varandra med berg av bokstäver och ömma lappar när de var ifrån varandra.
Nio månader efter "attacken av halsfluss" födde hon flickan Didra, vars födelse Isadora så drömde om. Den stora dansaren var 29 år gammal.

För första gången i sitt liv kände Duncan en känsla som översteg kärleken till konst och kärleken till en man. Hon kände sig inte bara som en mamma, utan en riktig gudinna. Men familjelivet för Isadora och Gordon fungerade inte: de två genierna kunde inte komma överens under samma tak. Craig dök upp och försvann. Hennes nerver var på kant. Snart följde Krags äktenskap med Elena, en gammal älskare, med vilken han var bunden av dessa skyldigheter. Isadora var galet svartsjuk och skämdes över sin svartsjuka.
Redan i tidig barndom insåg hon på sin fars exempel att kärlek inte kan vara evig. Ett annat bevis på detta var brytningen med Craig. Hon blev förtvivlad, sedan i raseri, men viktigast av allt, hon kunde inte dansa. Och då bestämde sig Isadora för att sätta stopp för det. Som ni vet är det bästa botemedlet mot kärlek en annan kärlek, även om den tar slut snabbt. Med den unge mannen Pim var hon övertygad om riktigheten av denna aforism. Pym förde henne tillbaka till livets glädjeämnen, sorgen försvann och den unge mannen försvann lika plötsligt som han dök upp.

År 1908 skapade Isadora Duncan sin konst, blev känd i hela Europa, födde ett barn, öppnade sin egen skola, men förblev fortfarande fattig. Hon hade fyrtio små elever, men hade inte möjlighet att upprätthålla en studio.

Hon fann inte stöd för sina idéer vare sig i Tyskland, eller i Ryssland eller i England. Och sedan önskade Isadora Duncan att träffa en miljonär. Det kom snabbare än hon hade kunnat föreställa sig!

En gång, under en turné i Paris, förberedde Isadora sig för ett framträdande när en lång blond man med lockigt hår och skägg kom in i hennes omklädningsrum. Det var den amerikanske miljonären Paris Eugene Singer, som den romantiske Duncan gav smeknamnet Lohengrin för sitt utseende. Sedan dess började ett vackert liv för Isadora Duncan och alla hennes fyrtio små dansare: baler, karnevaler, yachter, villor.

Singer tog alla Isadoras utgifter på sig själv, men hon blev inte kär i hans rikedom utan i sig själv. Sångerskan skämde bort Isadora med exceptionella måltider och resor, Duncan var glad över att berätta för sin älskare om hennes dansteori och livsåskådning. "Pengar bär på en förbannelse, och människor som har dem kan inte vara lyckliga," sa Duncan. Hon var för ung och naiv för att förstå att hennes revolutionära idéer om den allmänna omorganisationen av världen inte kunde glädja ägaren till dussintals fabriker.

Dessutom ljöd orden om planlösheten i de rikas liv under plaskandet av Medelhavets vågor och klirret av kristallglas fyllda med den dyraste champagnen. Och i maskinrummet på en magnifik yacht arbetade stokers utan att räta på ryggen, femton sjömän, en kapten, en kock, servitörer arbetade - och allt detta bara för två älskares skull: en miljonär och en kommunist.

Isadora fortsatte att dansa även när hon insåg att hon var gravid. En gång sprang en arg åskådare in i hennes omklädningsrum: ”Kära Miss Duncan, din position är tydligt synlig från första raden! Du kan inte fortsätta så här!" Till vilket Duncan sa: "Inte alls! Det är vad jag vill uttrycka med min dans!"

Isadora gav Singer en charmig son, Patrick, men vägrade att gifta sig med honom och sa att hon var emot äktenskap. Varför konventioner? Nu hade hon allt, rikedom lades till berömmelse, inklusive hennes egen enorma studio.

En dag, när hon smakade på godis som skickats av ett fan, tänkte Isadora: ”Jag är trots allt väldigt glad. Kanske till och med världens lyckligaste kvinna." I nästa sekund hörde hon som ett djurskri, en svindlande sångerska kom in genom dörren. Två ödesdigra ord flydde hans läppar: "Barn ... dog!"

Isadora hatade bilar. Hon kände att de skulle spela en ödesdiger roll i hennes liv. Efter en familjelunch på fyra åkte Singer för att ha kul, Isadora på en repetition och barnskötaren och barnen skulle återvända hem i en bil. Plötsligt stannade bilen. Chauffören gick ut för att kolla vad det var som gällde, vid det här laget lutade bilen och gled i ån. När bilen slutligen drogs upp ur floden, höll barnen redan på att drunkna. Senare, i Isadoras huvud, lät sjuksköterskans fras tusen gånger: "Madame, det verkar som att det kommer att regna, det kanske är bättre att lämna barnen hemma?"

"Moderns omänskliga rop avges bara två gånger - vid födseln och vid döden", skrev Duncan i sin dagbok, "För att känna dessa små kalla händer i mina handflator som aldrig kommer att svara på min klämning, jag hörde mitt gråt, exakt samma sak. som när de föddes."

Att ägna för lite uppmärksamhet åt barn, för nedsänkt i kärleksupplevelser, för passionerad för sin konst, fåfäng och sorglös straffades Isadora av ödet, som verkade ta ifrån henne det viktigaste: två charmiga smulor. Och ändå i krematoriet, stående framför två små kistor, tänkte Isadora Duncan på en sak: hur man hittar en gest för att korrekt uttrycka sin sorg i en dans.

Begravning av barn A. Duncan.

En dag, när hon gick längs stranden, såg hon sina barn: de höll hand, gick sakta ner i vattnet och försvann. Isadora kastade sig på marken och snyftade. En ung man lutade sig över henne. "Kan jag hjälpa dig på något sätt?" "Rädda mig... Rädda mitt förstånd. Ge mig en bebis”, viskade Duncan. Den unge italienaren var förlovad och deras förhållande var kort. Nio månader senare, i juli 1914, hörde Isadora återigen sitt nyfödda barns gråt. Hon kände sig otroligt glad, men hade inte ens tid att ta reda på om hon hade en son eller en dotter: barnet tittade på sin mamma och började kvävas. Han dog en timme senare.

Våren 1921 fick Isadora Duncan ett telegram från den sovjetiska regeringen med en inbjudan att skapa en egen skola i Sovjetunionen. Hon nappade på denna tråd för att för alltid ta farväl av det borgerliga förflutna och gå till en ny värld, en värld av kamrater och en ljusare framtid. Den sovjetiska regeringens löften varade dock inte länge, Duncan stod inför ett val - lämna skolan och åka till Europa eller tjäna pengar genom att åka på turné. Och vid den tiden hade hon en annan anledning att stanna i Ryssland - Sergei Yesenin.

Hon är 44, en fyllig kvinna med kort, färgat hår. Han är 27, guldhårig, atletisk. Han var en rysk poet, en bonde, en stilig man. Han var älskad av naiva provinsflickor, eldiga revolutionärer, intellektuella, inklusive Chaliapins dotter, Leo Tolstojs barnbarn och dotter till den berömda tillverkaren Zinaida Reich. Isadora Duncan kunde inte passa in i denna cirkel: hon hade enorma bankkonton, världsberömmelse och viktigast av allt, utländskt medborgarskap. Hela världen var emot deras kärlek. Och därför var förmodligen denna kärlek den ljusaste i hennes liv.

Vänner släpade henne till en nattfest till konstnären Georgy Yakulov, som samlade en ny lokal elit: skådespelare, poeter, konstnärer, medlemmar av folkkommissariatet för utrikesfrågor och Moskvarådet. Hon hade tråkigt att svara på deras påträngande frågor. Och plötsligt kolliderade hennes blick med de bottenlösa blå ögonen på en ung man som stod i rummets motsatta hörn. Hon vinkade honom till sig, han satte sig tyst vid hennes fötter och svarade varken på franska eller engelska eller tyska. Hon kunde inte ryska, så som alltid tog hon till en gest: hon förde sin hand genom hans mjuka gyllene lockar, sedan kramade hon hans huvud med händerna och kysste honom passionerat på läpparna. Från semestern lämnade de tillsammans i hennes herrgård, tillhandahållen av den sovjetiska regeringen.

Hon gav upp sin vana att ge sina älskare litterära smeknamn. Den världsberömda dansaren kallade den ryska huliganpoeten "Sergey Alexandrovich". Yesenin älskade Isadora omedvetet, men ibland bröt han ihop, blev full och skandaliserade, kastade saker på henne, till och med slog henne, gick till vänner och kom tillbaka igen. På spegeln i badrummet drogs hennes läppstift: "Yesenin är en ängel." Hon trodde att orsaken till detta var den onda kommunikationscirkeln och den ryska melankolin, du behöver bara ta Seryozha till Europa, och allt kommer att fungera. Frusna själar från första stund sträckte de ut handen mot varandra. Några dagar efter att de träffades flyttade han saker och flyttade själv till henne, på Prechistenka, 20. Hon behövde en man-barn, han behövde en fru-mamma. Hon gav honom kärlek och ömhet, han var nyckfull, fräck, arrangerade oförskämda upptåg.

Innan hon åkte till Ryssland förutspådde en spåkvinna för Duncan att hon snart skulle gifta sig. Isadora skrattade: hon älskade många män, men tillät ingen att gifta sig med henne. Tills jag träffade Angel...

Överraskande nog, med all sin stora önskan att älska och bli älskad, gifte Isadora sig bara en gång. Och sedan, visar det sig, genom beräkning - Yesenin fick annars inte åka utomlands med henne. Det här äktenskapet var konstigt för alla runt omkring, om än bara för att makarna kommunicerade genom en tolk och inte förstod varandras språk. Det är svårt att bedöma det verkliga förhållandet mellan detta par. Skvaller kröp runt i Moskva om att Yesenin hade gift sig med en "rik gammal kvinna". Yesenins dryckeskompisar lade också bränsle på elden, för dem var hon "Dunya från Prechistenka".

I Moskva-kabaréer sjöng de:

Döm inte för hårt

Vår Yesenin är inte så.

Isedur i Europa mycket -

Få Isedurakov!

De gifte sig innan en resa till Europa och USA. Efter bröllopet undertecknades den tidigare motståndaren till äktenskapet exklusivt av Yesenina och inte av Duncan. Hon beundrade sin älskares lysande talang och ville visa hela världen den stora poeten Sergei Alexandrovich. Men världen kände bara igen den berömda dansaren. Yesenin kände sig bara som en skugga av Duncan, och ändå var han inbilsk, till och med väldigt mycket. Och om den unge poeten plågades av avund, då plågades den åldrande dansaren av otyglad svartsjuka. Även i Ryssland rullade hon offentligt scener för Yesenin, hon kunde slå flickan som pratade med honom, om hon var ung och vacker, då föll hon också på knä framför honom, grät och bad om förlåtelse. Båda led av sin kärlek. Isadora var den första som bestämde sig för att bryta denna härva. Hon förde Yesenin tillbaka till Ryssland och fann styrkan att säga adjö till honom. Snart får hon ett telegram från honom: ”Jag älskar en annan. Gift och lycklig." Natten till den 28 december 1925 dog poeten själv. Duncan skickade ett telegram med kondoleanser från Paris. Hon blev chockad av nyheten om den ryska ängelns död - på ett eller annat sätt var Yesenin hennes sista, förmodligen hennes största kärlek. Han älskade hennes dans med den röda halsduken, jämförde den med en översittare, med sig själv.

Hennes sista älskare var den unge ryske pianisten Viktor Serov. Förutom en gemensam kärlek till musik, fördes de samman av det faktum att han var en av de få människor hon gillade som hon kunde prata med om sitt liv i Ryssland. Hon var över 40, han var 25. Osäkerhet om hans inställning till henne och svartsjuka drev Duncan till ett självmordsförsök.

Isadora hade svårt att bli gammal. Hennes berömmelse bleknade, den berömda dansaren började glömmas bort på alla kontinenter. Isadora fann det svårare och svårare att leva i den här världen. Det enda som kunde rädda den stora ballerinan var återuppbyggnaden av hennes skola. Hon drömde om Ryssland, hon hoppades återvända till sin forna glans...
Den 14 september 1927, i Nice, utförde Isadora Duncan scarfdansen för ett extranummer flera gånger. Hon skulle på en konsert med en pianist som hon ville bjuda in som ackompanjatör. Hennes nya unga vän, Signor Buggati, anlände. Hon lämnade studion, virade sin halsduk runt axeln. ”Farväl vänner, jag ska ära!” – Med dessa ord satte hon sig i bilen. Isadora satte sig graciöst i sätet i bilen. Vinden blåste den blodröda sidenscarfen draperad runt hennes hals. Bilen startade, stannade sedan plötsligt, och omgivningen såg att Isadoras huvud hade fallit kraftigt på kanten av dörren. Änden av halsduken var virad runt hjulaxeln, hennes huvud hängde slappt mot sidan av bilen. Hon överlevde sin sista älskare med två år...

Isadora Duncan begravdes i Paris, på Pere Lachaise-kyrkogården. På bandet av en av de många kransarna stod det "Från hjärtat av Ryssland, sörjande Isadora."

"I mitt liv fanns det bara två drivkrafter: kärlek och konst, och ofta förstörde kärlek konsten, och ibland ledde konstens imponerande kall till det tragiska slutet på kärleken, eftersom det var en konstant kamp mellan dem."

(Isadora Duncan)

Biografi om Isadora Duncan. Karriär och dansa. Make Sergey Yesenin. Personligt liv, öde, barn. Dödsorsaker. Ond rockbil. Citat, foto, film.

År av livet

född 27 maj 1877, död 14 september 1927

Epitafium

Hjärtat slocknade som en blixt,
Smärtan kommer inte att släcka året
Din bild kommer att bevaras för alltid
Alltid i vårt minne.

Biografi om Isadora Duncan

Biografi om Isadora Duncan - en levande berättelse om en begåvad och stark kvinna. Hon gav aldrig upp, gav aldrig upp och trots allt trodde hon på kärlek. Till och med hennes sista ord, innan hon satte sig i den där olyckliga bilen som lindade hennes halsduk runt ratten, var: "Jag kommer att älska!"

Isadora föddes i Amerika och började, som hon gillade att skämta, dansa i livmodern. Vid tretton års ålder lämnade hon skolan och började dansa på allvar och kände sitt öde i detta. Redan som arton uppträdde hon på klubbar i Chicago. Publiken hälsade Isadora med förtjusning, hennes dans verkade så besynnerlig, exotisk. De hade dock ingen aning om att den här tjejen snart skulle bli känd över hela världen, och Isadora Duncan dansar kommer att fängsla miljontals fans av hennes talang.

Dans av Isadora Duncan

Hon ansågs briljant dansare. Kritiker såg i Duncan ett förebud om framtiden, förfadern till nya stilar, de sa att hon vände på alla idéer om dans som fanns på den tiden. Isadora Duncans dans gav glädje, extraordinärt estetiskt nöje, den var full av frihet.– den som alltid fanns i Isadora och som hon inte ville ge upp från.

Med antika grekiska traditioner som grund skapade hon ett nytt system för fri dans. Istället för en balettdräkt bar Duncan en tunika och föredrog att dansa barfota snarare än i restriktiva spetsskor eller skor. Hon var ännu inte trettio när hon skapade egen skola i Aten, och några år senare - i Ryssland där hon hade många beundrare.

Isadora och Sergei Yesenin

Det var i Ryssland som Duncan träffade honom - hennes enda officiella make, poeten Sergei Yesenin. Deras förhållande var ljust, passionerat, ibland skandalöst, men ändå hade båda en gynnsam effekt på varandras arbete. Äktenskapet varade inte länge - två år senare återvände Yesenin till Moskva, och efter ytterligare två år begick han självmord.

Men ett misslyckat äktenskap eller olyckliga romanser var inte de enda tragedierna i Duncans liv. Redan före mötet mellan Yesenin och Duncan, dansaren förlorat två barn- föraren av bilen med barnen och deras barnvakt steg ur bilen för att starta motorn, och bilen rullade ner för banvallen och ut i Seine. Ett år senare fick Duncan en son, men dog några timmar senare. Efter barnens död adopterade Duncan två flickor, Irma och Anna, som precis som sin adoptivmamma dansade.

Dödsorsak

Isadora Duncans död var omedelbar och tragisk. Duncans dödsorsak var kvävning med hennes egen halsduk virad runt ett bilhjul.. Isadora Duncans begravning hölls i Paris, Isadora Duncans grav (hon kremerades) är i columbarium på Pere Lachaise-kyrkogården.

livslinje

27 maj 1877 Födelsedatum för Isadora Duncan (korrekt - Isadora Duncan, född Dora Angela Duncan).
1903 Pilgrimsfärd till Grekland, Duncan påbörjar byggandet av ett tempel för dansklasser.
1904 Bekantskap och inträde i ett förhållande med regissören Edward Gordon Craig.
1906 Dottern Derdrys födelse av Edward Craig.
1910 Födelsen av en son, Patrick, från affärsmannen Paris Singer, som Duncan hade en affär med.
1914-1915 Konserter i Moskva och St Petersburg, bekantskap med Stanislavsky.
1921 Bekantskap med Sergei Yesenin.
1922Äktenskap med Sergei Yesenin.
1924 Skilsmässa med Sergei Yesenin.
14 september 1927 Isadora Duncans dödsdatum.

Minnesvärda platser

1. San Francisco, där Isadora Duncan föddes.
2. Center for the Study of Dance uppkallat efter Isadora och Raymond Duncan i Aten, grundat av Duncan och hennes bror.
3. Hus Duncan i Paris.
4. Hotel Angleterre i St Petersburg, där Duncan bodde i början av 1922.
5. Isadora Duncans hus i Moskva, där de bodde med Yesenin och där dansarens koreografiska skolstudio låg.
6. Hall of Fame på National Museum of Dance i New York, där namnet på Isadora Duncan anges.
7. Père Lachaise-kyrkogården, där Isadora Duncan ligger begravd.

Avsnitt av livet

Under en turné i Ryssland 1913 fick Duncan en märklig föraning, som om hon inte kunde hitta en plats för sig själv, och under uppträdanden hörde hon en begravningsmarsch. En gång när hon gick såg hon två barnkistor mellan snödrivorna, vilket skrämde henne mycket. Hon återvände till Paris och snart dog hennes barn. Duncan kunde inte återhämta sig på flera månader.

Yesenin bestämde sig för att göra slut med Duncan inte bara för att han tappade intresset för en kvinna som var kär i honom, utan också för att han var trött på det i Europa han uppfattas enbart som make till en stor dansare. Han började dricka för att förolämpa Duncan. Den ryska poetens stolthet led mycket, och han återvände till Ryssland och skickade snart till Isadora ett telegram, där han skrev att han älskade en annan och var mycket lycklig, vilket orsakade henne ett djupt andligt sår. Men mer Yesenins död var en tragedi för henne. Hon försökte till och med begå självmord. "Stackars Serezhenka, jag grät så mycket för honom att det inte finns fler tårar i mina ögon," sa Duncan.

Trots att Isadora Duncan har turnerat och undervisat flitigt har hon var inte rik. Med pengarna hon tjänade, hon öppnade dansskolor, och ibland var hon helt enkelt fattig. Hon kunde tjäna bra pengar på sina memoarer efter Yesenins död, men hon vägrade pengar och önskade att hennes avgift skulle överföras till Yesenins mor och systrar.

Strax före Duncans död kom en flicka in i hennes rum och sa att Gud beordrade henne att strypa dansaren. Flickan togs ut, hon visade sig vara psykiskt sjuk, men efter ett tag dog Duncan på riktigt, strypt med en halsduk.

Till vänster är Isadora med sina egna barn, till höger - med Sergei Yesenin och adoptivdottern Irma

Testamenten och citat

"Om min konst är symbolisk, så är denna symbol bara en: kvinnans frihet och hennes frigörelse från de stela konventioner som ligger till grund för puritanism."

TV-berättelse om Isadora Duncans liv

beklaga sorgen

"Bilden av Isadora Duncan kommer för alltid att finnas kvar i mitt minne, så att säga splittrat. Den ena är bilden av en dansare, en bländande vision som inte kan annat än förvåna fantasin, den andra är bilden av en charmig kvinna, smart, uppmärksam, känslig, från vilken komforten i ett hem blåser. Isadoras känslighet var fantastisk. Hon kunde exakt fånga alla nyanser av samtalspartnerns stämning, och inte bara flyktigt, utan allt eller nästan allt som var gömt i själen ... "
Rurik Ivnev, rysk poet, prosaförfattare

Isadora Duncan är en amerikansk dansare, grundaren av fri dans, fru till en rysk poet.

Isadora Duncan föddes den 26 maj 1877 i San Francisco. Född Dora Angela var det yngsta av fyra barn till Joseph Charles Duncan (1819-1898), en bankir, gruvingenjör och känd konstkännare, och Mary Isadora Gray (1849-1922). Strax efter Isadoras födelse gick familjens överhuvud i konkurs och familjen levde en tid i extrem fattigdom.

Duncans föräldrar skilde sig när hon var mindre än ett år gammal. Mamman flyttade med barnen till Auckland och fick jobb som sömmerska och pianolärare. Det fanns lite pengar i familjen, och snart hoppade unga Isadora av skolan för att få danslektioner för lokala barn med sina bröder och systrar.

Dans

Isadora från barndomen uppfattade dans annorlunda än andra barn - flickan "följde sin fantasi och improviserade, dansade som hon vill." Drömmar om en stor scen ledde Duncan till Chicago, där hon utan framgång gick till auditions på olika teatrar, och sedan till New York, där flickan 1896 fick jobb på teatern för den berömda kritikern och dramatikern John Augustine Daly.

I New York tog flickan lektioner från den berömda ballerinan Marie Bonfanti under en tid, men, snabbt desillusionerad av balett och kände sig underskattad i Amerika, flyttade Isadora till London 1898. I den brittiska huvudstaden började Isadora uppträda i rika hus - goda inkomster gjorde det möjligt för dansaren att hyra en studio för klasser.

Från London åkte flickan till Paris, där hennes ödesdigra möte med Loie Fuller ägde rum. Loi och Isadora hade liknande åsikter om dans, och såg den som en naturlig rörelse av kroppen och inte ett stelt system av utövade rörelser, som i balett. 1902 åkte Fuller och Duncan på en dansturné i europeiska länder.

Under många år av sitt liv reste Duncan med uppträdanden i Europa och Amerika, även om hon inte alls var nöjd med turnéer, kontrakt och annat krångel - Duncan trodde att detta distraherade henne från hennes verkliga uppdrag: lära unga dansare och skapa något vackert. 1904 öppnade Isadora sin första dansskola i Tyskland och sedan ytterligare en i Paris, men den stängdes snart på grund av första världskrigets utbrott.

Isadoras popularitet i början av 1900-talet är obestridlig. Tidningarna skrev att Duncans dans definierade kraften i framsteg, förändring, abstraktion och befrielse, och hennes bilder, som visar "dansens evolutionära utveckling", vars varje rörelse är född från den föregående i en organisk sekvens, blev kända alla över världen.

I juni 1912 stod den franske modedesignern Paul Poiret värd för en av de mest kända kvällarna av "La fête de Bacchus" (en återskapande av Louis XIV:s "bacchanalia" i Versailles) i en elegant herrgård i norra Frankrike. Isadora Duncan, klädd i en grekisk aftonklänning skräddarsydd av Poiret, dansade på borden bland 300 gäster som hade hunnit dricka 900 flaskor champagne på några timmar.

Efter ytterligare en turné i USA 1915 var det meningen att Isadora skulle segla tillbaka till Europa - valet föll på det lyxiga Lusitania-fartyget, men på grund av ett bråk med fordringsägare som hotade att inte släppa ut flickan ur landet förrän hon betalat $ 12 000, Duncan slutade med att jag var tvungen att gå ombord på ett annat skepp. Lusitania, torpederad av en tysk ubåt, sjönk utanför Irlands kust och dödade 1 198 människor.

1921 förde Duncans politiska sympatier dansaren till Sovjetunionen. I Moskva, folkets utbildningskommissarie för RSFSR A.V. Lunacharsky bjöd in amerikanen att öppna en dansskola och lovade ekonomiskt stöd. Men till slut betalade Isadora större delen av kostnaderna för att underhålla skolan med sina egna pengar, samtidigt som hon upplevde hunger och hemliga besvär.

Moskvaskolan växte snabbt och blev populär. Den första föreställningen av institutionens studenter ägde rum 1921 på scenen i Bolsjojteatern för att hedra årsdagen av oktoberrevolutionen. Isadora framförde tillsammans med eleverna ett dansprogram, som bland annat inkluderade Varshavyanka-dansen till tonerna av en polsk revolutionär sång. Programmet, under vilket den revolutionära banderollen plockades upp ur händerna på de fallna kämparna av kämpar fulla av styrka, var en succé bland publiken.

Alla var dock inte imponerade. Vissa var förbryllade över att denna "äldre kvinna" skulle riskera att gå upp på scenen för naken. Kort (168 cm), med slappa fylliga lår och inte längre så elastisk byst kunde Duncan inte vara lika lätt och graciös som i sin ungdom - åren tog ut sin rätt.

Dansaren bodde i Sovjetryssland i 3 år, men olika problem tvingade Isadora att lämna landet och lämnade ledningen av skolan till en av hennes elever, Irma.

Privatliv

I sitt professionella och personliga liv kränkte Isadora alla traditionella grunder. Hon var bisexuell, ateist och en riktig revolutionär: under sin senaste turné i USA började Isadora vifta med en röd halsduk över sitt huvud och ropade: ”Den är röd! Och så är jag!"

Duncan födde två barn utom äktenskapet - dottern Derree Beatrice (född 1906) med teaterregissören Gordon Craig och sonen Patrick August (född 1910) med Paris Singer, en av sönerna till den schweiziske magnaten Isaac Singer. Isadoras barn dog 1913: bilen som barnen satt i med sin barnflicka kraschade i Seine i full fart.

Efter barnens död föll Duncan i en djup depression. Hennes bror och syster bestämde sig för att ta med Isadora till Korfu under några veckor, där amerikanen blev vän med den unga italienska feministen Lina Poletti. Det varma förhållandet mellan flickorna orsakade mycket skvaller, men det finns inga bevis för att damerna var i ett romantiskt förhållande.

I sin självbiografi, Mitt liv. My Love”, publicerad 1927, berättade Duncan hur hon, av en desperat önskan att få ett barn till, bad en ung italiensk främling - skulptören Romano Romanelli - att inleda en intim relation med henne. Som ett resultat blev Duncan gravid med Romanelli och födde en son den 13 augusti 1914, som dog kort efter förlossningen.

1917 adopterade Isadora sex av sina församlingar, Anna, Maria Theresa, Irma, Liesel, Gretel och Erica, som hon undervisade medan hon fortfarande gick i skolan i Tyskland. Teamet av unga begåvade dansare fick smeknamnet "Isadorables" (en ordlek på namnet Isadora och "adorables" ("charmiga").

Efter att ha tagit examen från skolan, där Isadoras syster Elizabeth senare undervisade (Duncan var ständigt på resande fot), började flickorna att uppträda med Duncan, och sedan separat, hade en enorm framgång med allmänheten. Några år senare bröt teamet upp - varje tjej gick sin egen väg. Erica var den enda av de sex tjejerna som inte kopplade ihop sitt framtida liv med dans.

1921, i Moskva, träffade Duncan poeten Sergei Yesenin, som var 18 år yngre. I maj 1922 blev Yesenin och Duncan man och hustru. Dansaren accepterade sovjetiskt medborgarskap. I mer än ett år följde poeten Duncan på hennes turné i Europa och USA, inte generad över att spendera sina pengar på prestigefyllda bostäder, dyra kläder och presenter till släktingar. Samtidigt upplevde Yesenin en stark längtan efter Ryssland, vilket han angav i sina brev till vänner.

Efter två års kommunikation utan språkkunskaper (Isadora kunde knappt mer än 30 ord på ryska och Yesenin ännu mindre på engelska) började friktion mellan makarna. I maj 1923 lämnade poeten Duncan och återvände till sitt hemland.

Det finns inga direkta dedikationer till Isadora i Yesenins dikter, men bilden av Duncan syns tydligt i dikten "Den svarte mannen". Dikten "Låt dig bli full av andra .." är tillägnad skådespelerskan Augusta Miklashevskaya, även om Duncan hävdade att poeten dedikerade dessa rader till henne.

Senare inledde Duncan en affär med den amerikanska poetinnan Mercedes de Acosta - de lärde sig om detta förhållande från breven som flickorna skrev till varandra. I en av dem erkände Duncan:

"Mercedes, led mig med dina små starka händer, så ska jag följa dig - till toppen av berget. Till världens utkant. Var du än vill."

Död

Under sina sista år presterade Duncan lite, samlade på sig många skulder och var känd för skandalösa intima historier och en kärlek till att dricka.

Natten till den 14 september 1927 i Nice lämnade Isadora sin vän Mary Desty (mor till Preston Sturges, regissören av filmen Sullivans vandringar) och satte sig i Amilcar-bilen till den fransk-italienske mekanikern Benoit Falcetto, med vilken American hade förmodligen ett romantiskt förhållande.

Halsduk och bilhjul - Isadora Duncans dödsorsak

När bilen startade abrupt lyfte vinden upp kanterna på dansarens långa, handmålade sidenscarf i luften och sänkte den över sidan av bilen. Halsduken trasslade direkt in sig i hjulets ekrar, kvinnan pressades in i sidan av bilen. Duncan dog omedelbart. Kroppen kremerades; urnan med askan placerades i kolumbariet på Pere Lachaise-kyrkogården i Paris. Bilen som dödade den amerikanska dansaren såldes för en enorm summa på den tiden - 200 000 franc.

En fantastisk dansare som älskade snabbhet och snabb körning? Detta kommer att diskuteras i en artikel som avslöjar en viss mystisk roll för "järnhästen" i hennes liv.

kort biografi

Irländsk efter nationalitet föddes den framtida koreografireformatorn i en stor familj i San Francisco (USA). Det hände den 27 maj 1877. Det korrekta uttalet av hennes namn och efternamn är Isadora Denkan, men i Ryssland har en annan läsning av dem lagt sig. Berättelsen om Isadora Duncan är ett exempel på service till livets främsta passion - dans, vilket gav henne ett världsomspännande erkännande. När hon lämnade skolan vid tretton års ålder rusade hon till Chicago, där hon uppträdde på nattklubbar från 18 års ålder. En ovanlig kostym (grekisk tunika) och fantastisk plasticitet, som förstörde alla kanoner av klassisk dans, gjorde henne känd.

Dansaren bjöds in till sekulära fester, där hon gjorde ett riktigt plask och uppträdde barfota, vilket var ovanligt för den tiden. 1903, med ett soloprogram, turnerade hon framgångsrikt i Budapest, och 1904, tillsammans med sin äldre syster, öppnade hon redan en egen dansskola i Tyskland. Den berömda dansaren besökte Ryssland många gånger: 1905, 1907 och 1913. 1921 erbjöd Folkets utbildningskommissarie henne att öppna en koreografisk skola i huvudstaden och lovade ekonomiskt stöd.

Dansaren Isadora Duncan: männen i hennes liv

Den amorösa frihetsälskande kvinnan älskade många män och föredrar att leva i lyx och härlighet. Men hon var inte riktigt nöjd med någon av dem. Vid 18 års ålder hoppade hon nästan ut för att gifta sig med en polack Miroski. En hängiven fan visade sig vara gift, och denna misslyckade romans började en serie otur i hennes relationer med män. Hon var förlovad med den begåvade skådespelaren Oscar Berezhi, som valde en karriär framför familjelivet. Vid 29 födde hon en dotter från den modernistiska regissören E. Craig, men han bestämde sig för att återvända till sin tidigare älskare. Sedan dök miljonären P. Singer, son till en enastående uppfinnare, upp i hennes liv.

Isadora Duncan, vars dödsorsak diskuteras i den här artikeln, blev mamma för andra gången efter att ha fött en pojke från en älskad. Men dessa relationer förstördes snart. Anledningen var Isadoras svartsjuka och frihetsälskande läggning, som inte vill ge upp konsten och flirta med män.

Barns död

Från barndomen levde en kvinna i väntan på problem. Innan hennes födelse övergav hennes far familjen och lämnade fyra barn till sin mamma. År 1913, i Ryssland, började Isadora få fruktansvärda visioner, en begravningsmarsch var ständigt i hennes öron. Hon åkte med sin dotter och son till Paris. Synerna upphörde, och en dag, lugnad, skickade hon dem båda med bil till Versailles, åtföljda av en guvernant. På vägen stannade motorn och föraren lämnade bilen för att åtgärda haveriet. Men hon började och rullade rakt in i Seine. Dottern Didra och sonen Patrick drunknade i floden.

Svaret på frågan om hur Isadora Duncan dog kommer inte att vara komplett om du inte inser omfattningen av tragedin som inträffade i hennes liv. Utåt bibehöll hon sitt lugn, tappade hon nästan förståndet och kastade sig i floden medan hon gick längs stranden. Den unge italienaren som räddade henne blev far till hennes barn, född 1914. Men barnet dog direkt efter födseln.

Möte med Yesenin

En trött 43-årig kvinna försökte glömma sig själv i sitt arbete, planerade att öppna en dansskola i Moskva och bodde i ballerinan Ekaterina Geltsers rekvirerade lägenhet. I oktober 1921, hos konstnären Yakulov, träffade Isadora Duncan, vars dödsorsak skulle uppröra hela världen, Yesenin, den bohemiska poeten i det postrevolutionära Ryssland. Utan att kunna språket lyssnade hon på musiken i hans dikter och insåg att framför henne var ett geni. I sin tur, beundrade hennes dans, knäböjde den unga rakan och hörde henne säga med en accent: "Guldhuvud."

Kärlekspassion förtärde båda. Snart hade Sergei Yesenin redan flyttat in i sin älskades lägenhet, som övertalade honom att åka på turné i USA och Europa. För att få tillstånd att lämna, registrerade paret sitt äktenskap 1922. Åldersskillnaden var 17 år, men vid 26 års ålder var storstadspoeten redan trött på livet och spenderade ofta tid i en berusad dvala.

officiellt äktenskap

Deras förening var dansarens enda registrerade äktenskap, vilket blev ödesdigert för båda. På turnén togs Isadora emot med entusiasm, särskilt på hemmaplan - i USA. Ingen kände till den ryska kändisen, trots hennes försök att organisera poesiuppläsningar. Längtan till fosterlandet, en känsla av ensamhet och sårad stolthet gjorde sitt jobb. Sergei Yesenin befann sig alltmer på tidningarnas sidor på grund av skandaler och bråk, under en av vilka Isadora tvingades kontakta polisen. Maken skickades till en psykiatrisk klinik.

1923 anlände paret till Ryssland. En utländsk smekmånad störde förhållandet totalt. Isadora återvände till Paris, där hennes man skickade ett telegram om att allt var över mellan dem, han älskar en annan och är lycklig. Två år senare hittades han hängd på hotellet Angleterre i St Petersburg. Hur dog Isadora Duncan?

sista kärlek

Eftersom hon var på toppen av popularitet adopterade dansaren sex studenter, men detta hindrade henne inte från att uppleva en passion för män förrän i slutet av hennes dagar. En av de sista älskande var pianisten Viktor Serov, halva åldern av hans passion. Hon kom från svartsjuka och funderade till och med på självmord, men enligt hennes vän Mary Desty blev hon i 50-årsåldern ganska nöjd med Benoit Falketto.

Det var till honom hon adresserade den sista lappen som lämnades vid dörren till hotellrummet den 14 september 1927. Hon väntade på ännu en konsert i Nice, dit hon tog sin berömda röda halsduk. Med honom i Ryssland dansade hon till "Internationale", och en av de entusiastiska åskådarna var V. Lenin. Med orden att hon var på väg till sin ära satte kvinnan sig i baksätet på passageraren på Amilcar och ägaren till garaget, Falcetto, förarsätet. Vad hände sedan och hur dog Isadora Duncan?

Löjlig död

Efter att ha hamnat i olyckor många gånger, var dansaren tvungen att byta fyra bilar endast under turnén med Yesenin. Men hon satte ändå sitt liv i fara och krävde hänsynslös hastighet av förarna. Falketto var en erfaren förare, så det fanns inga tecken på problem. Mary Desty, som såg av en vän, märkte hur fransen på sjalen började släpa längs marken i omedelbar närhet av bakhjulet. Hon ville skrika, men hon hade inte tid. Vriden med nålar under rörelsen, drev halsduken Isadoras huvud i sidan. Spänningen i vävnaden bröt kvinnans ryggrad och slet sönder halspulsådern. Hennes död var omedelbar.

Föraren kunde inte förstå varför motorn började gå sönder och fortsatte att trycka på gaspedalen i flera sekunder. Vid denna tidpunkt var hans stora följeslagare redan död. Mördarbilen såldes för en fantastisk summa för dessa tider - 200 tusen franc. Tusentals människor kom till begravningen på Pere Lachaise-kyrkogården för att ta farväl av sin älskade, som gick bort så tragiskt. För ryssarna är den stora dansaren först och främst Yesenins fru. Isadora Duncan, efter sin makes död, avsade sig all upphovsrätt till sina verk till förmån för sin mor och systrar och fick respekt för hennes ädla gärning.

Populär i kategorin: