Vad är det riktiga konstgogol-porträttet. Kompositionsreflektion över historien om N.V. Gogol "Porträtt

Berättelsen "Porträtt" skrevs av Nikolai Vasilyevich Gogol 1842. Författaren använder traditionellt motiv: pengar, rikedom i utbyte mot själen. Den berör många problem: kampen mellan gott och ont i en persons själ, pengarnas makt över en person, men det viktigaste är problemet med konstens syfte (konst är sann och imaginär). Berättelsen består av två delar, i var och en av dem finns en konstnär.
Den första delen berättar om den unge målaren Chartkov. Det här är en mycket begåvad, men samtidigt stackars man. Han beundrar talangen hos stora artister; han är kränkt av modekonstnärer, rita sina bilder, få en massa pengar, och han måste sitta i fattigdom. Men här händer det honom märklig historia. En dag gick han in i en konstaffär och såg ett ovanligt porträtt. Porträttet var väldigt gammalt, det visade en gammal man i asiatisk kostym. Porträttet fascinerade Chartkov mycket. Den gamle drog honom till sig; hans ögon var särskilt uttrycksfulla - de såg på honom som om de var verkliga. Den unga konstnären, utan att förvänta sig det, köpte denna tavla. Efter det hände en konstig situation med Chartkov: på natten drömde han att den gamle mannen kom ut ur bilden och visade honom en påse med pengar. Detta tyder på att vår unga artist längtar efter rikedom och berömmelse, det finns redan något demoniskt i hans själ. När han vaknar upp hittar han pengar på en pil som skulle räcka till honom i tre år. Chartkov bestämmer sig för att det är bättre att spendera dem på dukar och färger, det vill säga till förmån för hans talang. Men han lockas av frestelser: han bryter ihop och börjar köpa en massa saker han inte behöver, hyr en lägenhet i staden och köper sig berömmelse i form av en lovvärd artikel i tidningen. Han förrådde sig själv, sin talang, blev inbilsk; han ägnar inte någon uppmärksamhet åt de människor som en gång intog en viktig plats i hans liv, inklusive en lärare som gav honom råd: "Du har en talang; det kommer att vara synd om du förstör det. Se till att du inte blir en fashionabel målare ..." Tidningsartikeln gjorde ett stänk: folk sprang till honom och bad att få måla deras porträtt, och krävde det eller det. Chartkov förändrade sin själ och liknade så, nu målade han inte sin själ och hans hjärta. frågade: "den ene krävde att få framställa sig själv i en stark, energisk vändning av huvudet; den andre med inspirerade ögon höjda uppåt; vaktlöjtnanten krävde att Mars skulle ses i hans ögon ... " Efter detta förändras konstnärens åsikt helt, han undrar hur han tidigare kunde fästa så stor vikt vid likheter och ägna så mycket tid åt att arbeta på ett porträtt av en person, för mig, för mig är en person som inte har en bild, för mig är det flera månader. Jag tror inte att han har någon talang. Snillet skapar djärvt, snabbt ..., hävdade att för mycket värdighet redan tillskrevs de tidigare konstnärerna, att före Raphael alla målade inte figurer, utan sillar ... Mikel-Angel är en skrytare ... ". Chartkov blir en fashionabel och berömd rik man. Hemligheten bakom hans framgång är enkel - att tillgodose själviska order och att gå bort från sann konst. En gång ombads han att uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs verk. Chartkov var på väg att kritisera sina målningar, men plötsligt ser han hur stort hans verk är. ung talang. Och så inser han att han bytte ut sin talang mot pengar. Då griper avunden på alla konstnärer honom - han köper upp och förstör deras målningar. Snart blir han galen och dör.
Den andra delen av berättelsen berättar om en helt annan konstnär. En ung man kommer till auktionen och säger att han vill ta porträttet av den gamle mannen, som med rätta borde vara hans. Här berättar den stackars unga konstnären en historia om en viss långivare. Han var utomordentligt rik och kunde låna pengar av vem som helst. Men varje person som lånade av honom avslutade hans liv tyvärr. En dag bad den här långivaren mig att rita hans porträtt. Porträttet började målas av fadern till konstnären som berättar historien. Men varje dag kände han avsky för ockraren, för hans ögon på bilden var väldigt uttrycksfulla, som om de levde. Snart dog penningutlånaren. Konstnären insåg att han hade begått en stor synd genom att måla ett porträtt av en ockrare, eftersom olycka hände för alla som föll i hans händer. Han blir en eremit, går till ett kloster. Snart målade han ikonen för Jesu födelse, efter att ha tillbringat många år här. På så sätt helade han sin själ: ”Nej, en person kan inte, med hjälp av en mänsklig konst skapa en sådan bild: den heliga högre makten ledde din borste, och himlens välsignelse vilade på ditt arbete. Efter det testamenterar han till sin son, en ung konstnär, för att förstöra porträttet som han en gång målade, porträttet av djävulen själv.
Således ser vi i dikten två helt olika artister vars öden är förbundna med ett porträtt. Men i det första fallet går konstnären från talang till döden, och i det andra - vägen från att begå synd till det goda. Gogol talar om konstnärens ansvar för sitt skapande; målarens huvudmål är "att väcka goda känslor." Författaren visar läsaren hur en riktig konstnär borde vara: "den som har talang i sig själv, han måste vara renare än någon annan i själen."

S:t Petersburgs vulgära och tragiska ansikte i berättelsen om N. V. Gogol

Allt är inte som det verkar...

Han ljuger hela tiden

denna Nevsky Prospekt...

N.V, Gogol

Som ung kom Gogol från sitt hemland Lilla Ryssland till St. en kort tid lyckades bekanta sig med livet för huvudstadens tjänstemän och S:t Petersburg-konstnärer - hans framtida karaktärer.

Författaren verkade upprepa denna väg och överförde "världen" av sitt verk från Dikanka och Zaporizhzhya Sich till Nevsky Prospekt.

Och nu har vi Nevsky Prospekt - "universell kommunikation av St Petersburg".I början av historien med samma namn visas livet på denna huvudgata i huvudstaden när som helst på dagen. Bilden är full av rörelse, men varje ansikte och olika ”cirklar och cirklar” har sin egen rörelse i sina egna timmar; allt förenas endast av en plats - Nevsky Prospekt. Även här "rusar allt", men på ett annat sätt än på Sorochinskaya-mässan.

"Allt som du inte kommer att möta på Nevsky Prospekt ...", nämligen: "Du kommer att möta de enda polisongerna här ... Här kommer du att möta en underbar mustasch ...". I dessa omåttliga lovord, uttryckta i superlativ, får läsaren höra lögn. Bakom förtjusningen hör vi ironi, och i själva intonationen av beröm på den första sidan av berättelsen hör vi redan vad författaren kommer att säga i slutet: "Åh, tro inte på detta Nevsky Prospekt!". Så direkt "tonen gör musiken"; i denna diskrepans mellan intonation och mening uppfattar vi omedelbart "på gehör" diskrepansen mellan det yttre och det inre - temat för hela berättelsen "Nevsky Prospekt". I Petersburg Tale fångar en på något sätt märkligt störd "proportion" vårt öga. Den "underbara mustaschen" som representerar "allt" sticker ut från hela bilden och tar en enorm plats. Och i allmänhet, på Nevsky Prospekt, istället för människor, växer vissa yttre tecken - utseende, position i samhället - och blir "allt". Och eftersom idéer om värdighet, värde och betydelse smälter samman med allt vi ser, är detta källan till förvirring och "nonsens". Läsaren känner också disproportion i författarens berättelse, som om den korrekta "proportionen" förväxlas även här, förhållandet mellan del och helhet, det betydelsefulla och det lilla, det viktiga och det obetydliga. Allt är möjligt i denna värld. I själva berättelsen märker vi en märklig logik: då och då förvandlas ett viktigt "allt" till ett tomt "ingenting"; till exempel, om talangen hos anförtrodda Pirogov att få flickor att skratta, sägs det att "för detta behöver du Bra konst eller, bättre att säga, att inte ha någon konst alls.

Den "inre strukturen" av berättelserna i S:t Petersburg avslöjas för oss genom den stackars Piskarevs ögon: "Det verkade för honom som om någon demon hade smulat ner hela världen i många olika bitar och blandat alla dessa bitar meningslöst, meningslöst blandat ihop." Men den "demoniska" bilden är inte längre en rolig bild. Fragmenterad "fantastisk" verklighet i Gogol har två sidor, två ansikten: en av dem är vulgär, komisk, den andra är tragisk.

I Gogols berättelse finns Nevskij Prospekt dag och natt. Under dagen är det en utställning där "de enda morrhåren" representerar hela människan. Kvällsbelysning ger upphov till nya synvinklar och nya problem. Konstnären Piskarev och löjtnant Pirogov avviker från kvällslampan i olika riktningar och bildar två parallella plotlinjer, på grundval av vilka Nevsky Prospekt är byggt. Den ena attraheras av skönhet, den andre av en affär; misslyckande väntar båda, och var och en på sitt sätt upplever sitt nederlag och hittar sin väg ut: den ena dör, den andre fortsätter att leva, glömmer lätt skam och skam över pajer i en konfektyr och kvällsmazurka.

Gogol ger en slående bild av staden på natten, när han föreställer sig konstnären som flyger efter sin dröm och immig av denna flygning:

"Trottoaren rusade under honom, vagnarna med galopperande hästar verkade stå orörliga, bron sträckte sig och gick sönder på sin båge, huset stod med taket nedåt, båset föll mot honom, och vaktpostens hellebard, tillsammans med de gyllene orden på skylten och den målade saxen, verkade lysa i hans ögon." Denna värld av nattfantasi i St. Petersburg inkluderar också Piskarevs dröm, den vackra damen, den estetiska illusion som så grymt bedrog honom. I slutet av berättelsen kombineras orden "dröm" och "bedrägeri": "Allt är ett bedrägeri, allt är en dröm, allt är inte som det verkar!". För att förstå Gogol måste man lyssna väl på hans extraordinära tal. I Nevsky Prospekt sprider det sig i två strömmar som rör sig i parallella kanaler av handlingen. Författaren kombinerar sin röst nu med konstnären Piskarev, nu med löjtnant Pirogov, och därför säger han på olika ställen motsatta saker om samma ämne och i en helt annan ton; Han talar öppet i den sista monologen, "tar bort" båda intonationerna han antagit och summerar den parallella handlingen med sin egen röst: "Allt är inte vad det verkar ... Han ljuger hela tiden, denna Nevskij Prospekt ...".

Pushkin fann mycket sanna ord när han kallade Gogols "Nevsky Prospekt" det mest kompletta av hans verk. Faktum är att den här historien kombinerar Gogols komedi och Gogols texter, det vulgära och tragiska ansiktet i Gogols Petersburg.

Temat för konst i berättelsen "Porträtt"

Vem har talangen

han borde vara renare än alla i själen.

N.V. Gogol

Förmodligen framgången med Pushkins " Spader Dam” fick Gogol att berätta sin historia om en man som förstördes av en guldtörst. Författaren kallade sin berättelse "Porträtt". Är det för att porträttet av ockraren spelade ödesdigert roll i hans hjältar-konstnärers öde, vars öden jämförs i två delar av berättelsen? Eller för att Gogol ville ge ett porträtt moderna samhället Och begåvad person vem går under eller räddas trots fientliga omständigheter och naturens förödmjukande egenskaper? Eller är det ett porträtt av konsten och själen hos författaren själv, som försöker fly från framgångens och välståndets frestelse och rena sin själ genom hög service till konsten?

Förmodligen finns det i denna märkliga berättelse N.V. Gogol och social, och moralisk och estetisk mening, är en reflektion över vad en person, samhälle, konst. Modernitet och evighet är här så oskiljaktigt sammanflätade att livet i den ryska huvudstaden på 30-talet av 1800-talet går tillbaka till bibliska reflektioner om gott och ont, om deras ändlösa kamp i den mänskliga själen.

Vi möter konstnären Chartkov i det ögonblicket i hans liv när han med ungdomlig iver älskar höjderna av genierna Rafael, Michelangelo, Correggio och föraktar hantverksförfalskningar som ersätter konst för lekmannen.

När Chartkov i butiken ser ett konstigt porträtt av en gammal man med genomträngande ögon, är Chartkov redo att ge de två sista kopekerna åt honom. Fattigdomen tog inte ifrån honom, men gav honom kanske förmågan att se livets skönhet och entusiastiskt arbeta med sina skisser. Han sträcker sig efter ljuset och vill inte förvandla konsten till en anatomisk teater, att avslöja den "äckliga personen" med en knivborste. Han avvisar konstnärer vars "natur i sig ... verkar låg, smutsig", så att "det inte finns något upplysande i den." Chartkov, enligt sin lärare i målning, är begåvad, men otålig och benägen till världsliga nöjen, tjafs. Men så snart pengarna, mirakulöst faller utanför porträttets ram, ger Chartkov möjligheten att genomföra en sådan frestande socialt liv och njuta av välbefinnande; rikedom och berömmelse, inte konst, blir hans idoler. Chartkov tackar sin framgång till det faktum att han målade ett porträtt sekulär ung dam, vilket visade sig dåligt för honom, kunde han förlita sig på ett ointresserat talangverk - en teckning av Psyche, där drömmen om en ideal varelse kändes, fysiskt kändes. Men idealet levde inte, och först genom att förenas med det verkliga livets intryck blev det attraktivt, och verkliga livet fått betydelsen av ett ideal. Men Chartkov ljög, vilket gav den färglösa flickan utseendet av Psyche. Smickrande för framgångens skull svek han konstens renhet. Och talangen började lämna Chartkov, förrådde honom. "Den som har en talang i sig själv, han måste vara renare i själen än någon annan", säger fadern till sin son i den andra delen av berättelsen. Gogol skriver en berättelse om att konstnären, som alla människor, är föremål för ondskans frestelse, men förstör sig själv och sin talang mer fruktansvärd och snabbare än vanliga människor. Talang som inte förverkligas i sann konst, talang som skildes från det goda, blir destruktiv för individen.

Chartkov, som för framgångens skull medgav sanning åt godhet, upphör att känna livet i dess mångfärgade, omväxlande och darrande. Hans porträtt tröstar, underhåller, "förtrollar" kunder, men lever inte, de avslöjar inte, utan stänger personligheten, naturen. Och trots berömmelsen om en fashionabel målare känner Chartkov att han inte har något att göra med verklig konst, som kan lyfta, rena, gå mot sökandet efter en ny ... underbar bild Konstnären, som i flera år, svältande, upplevt nöd, undvek alla nöjen, studerade i Italien, chockade Chartkov. Men chocken han upplevde väcker honom inte till ett nytt liv, för för detta är det nödvändigt att ge upp jakten på rikedom och berömmelse, för att döda det onda i sig själv. Chartkov väljer en annan väg, värdig "obetydlighet från konsten": han börjar driva ut det gudomliga från världen, köpa upp och klippa magnifika dukar och döda det goda. Och denna väg leder honom till galenskap och död.

En konstnär som berört det onda, målat ockrarens ögon, som "såg demoniskt förkrossande ut", kan inte längre måla gott, hans pensel drivs av en "oren känsla", och på bilden avsedd för templet "finns det ingen helighet i ansiktena".

Gogol visar oss tre berättelser om olika konstnärer. Det finns en lärdom att dra av varje berättelse. De är kända för att ha begåvats med en talang från Gud. Men då är Gud maktlös: var och en förfogar över sin talang som han vill och som han kan. Var och en bestämmer själv vad hans talang ska tjäna: gott eller ont. Men, som jag redan har märkt, skurk och geni är oförenliga saker. Vad följer av detta? Och det faktum att om en konstnär tjänar det onda, kommer hans geni, hans begåvade början säkert att gå under. Ja, det kommer att hjälpa honom att uppnå vissa mål, men samtidigt kommer det att ta bort det heligaste från honom. Chartkov valde det onda. Men när han insåg detta försökte han inte förändras, som konstnären som skapade ockeraren, utan fortsatte sitt "djävulska" arbete - den här gången började han förstöra verken av dem som inte förrådde sin talang för "den gyllene gudens skull".

Så, N.V. Gogol, med sin berättelse, hävdar att konst ger inte bara gott, utan också ont. Men samtidigt säger han att konst ska bära samma sak som talang, uteslutande bra. Endast i detta fall är det sant, talangen är äkta och därför är själen ren.

Berättelsen "Porträtt" skrevs av Nikolai Vasilyevich Gogol 1842. Författaren använder det traditionella motivet: pengar, rikedom i utbyte mot själen. Den berör många problem: kampen mellan gott och ont i en persons själ, pengarnas makt över en person, men det viktigaste är problemet med konstens syfte (konst är sann och imaginär). Berättelsen består av två delar, i var och en av dem finns en konstnär.

Den första delen berättar om den unge målaren Chartkov. Det här är en mycket begåvad, men samtidigt stackars man. Han beundrar talangen hos stora artister; han blir kränkt av att fashionabla konstnärer som målar sina bilder får enorma pengar, och han måste sitta i fattigdom. Men här händer honom en märklig historia. En dag gick han in i en konstaffär och såg ett ovanligt porträtt. Porträttet var väldigt gammalt, det visade en gammal man i asiatisk kostym. Porträttet fascinerade Chartkov mycket. Den gamle drog honom till sig; hans ögon var särskilt uttrycksfulla - de såg på honom som om de var verkliga. Den unga konstnären, utan att förvänta sig det, köpte denna tavla. Efter det hände en konstig situation med Chartkov: på natten drömde han att den gamle mannen kom ut ur bilden och visade honom en påse med pengar. Detta tyder på att vår unga artist längtar efter rikedom och berömmelse, det finns redan något demoniskt i hans själ. När han vaknar upp hittar han pengar på en pil som skulle räcka till honom i tre år. Chartkov bestämmer sig för att det är bättre att spendera dem på dukar och färger, det vill säga till förmån för hans talang. Men han lockas av frestelser: han bryter ihop och börjar köpa en massa saker han inte behöver, hyr en lägenhet i staden och köper sig berömmelse i form av en lovvärd artikel i tidningen. Han förrådde sig själv, sin talang, blev inbilsk; han ägnar inte någon uppmärksamhet åt de människor som en gång intog en viktig plats i hans liv, inklusive en lärare som gav honom råd: "Du har en talang; det kommer att vara synd om du förstör det. Se till att du inte blir en fashionabel målare ..." Tidningsartikeln gjorde ett stänk: folk sprang till honom och bad att få måla deras porträtt, och krävde det eller det. Chartkov förändrade sin själ och liknade så, nu målade han inte sin själ och hans hjärta. frågade: "den ene krävde att få framställa sig själv i en stark, energisk vändning av huvudet; den andre med inspirerade ögon höjda uppåt; vaktlöjtnanten krävde att Mars skulle ses i hans ögon ... " Efter detta förändras konstnärens åsikt helt, han undrar hur han tidigare kunde fästa så stor vikt vid likheter och ägna så mycket tid åt att arbeta på ett porträtt av en person, för mig, för mig är en person som inte har en bild, för mig är det flera månader. Jag tror inte att han har någon talang. Snillet skapar djärvt, snabbt ..., hävdade att för mycket värdighet redan tillskrevs de tidigare konstnärerna, att före Raphael alla målade inte figurer, utan sillar ... Mikel-Angel är en skrytare ... ". Chartkov blir en fashionabel och berömd rik man. Hemligheten bakom hans framgång är enkel - att tillgodose själviska order och att gå bort från sann konst. En gång ombads han att uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs verk. Chartkov var på väg att kritisera sina målningar, men plötsligt ser han hur stort en ung talangs arbete är. Och så inser han att han bytte ut sin talang mot pengar. Då griper avunden på alla konstnärer honom - han köper upp och förstör deras målningar. Snart blir han galen och dör.

Den andra delen av berättelsen berättar om en helt annan konstnär. En ung man kommer till auktionen och säger att han vill ta porträttet av den gamle mannen, som med rätta borde vara hans. Här berättar den stackars unga konstnären en historia om en viss långivare. Han var utomordentligt rik och kunde låna pengar av vem som helst. Men varje person som lånade av honom avslutade hans liv tyvärr. En dag bad den här långivaren mig att rita hans porträtt. Porträttet började målas av fadern till konstnären som berättar historien. Men varje dag kände han avsky för ockraren, för hans ögon på bilden var väldigt uttrycksfulla, som om de levde. Snart dog penninglånaren. Konstnären insåg att han hade begått en stor synd genom att måla ett porträtt av en ockrare, eftersom olycka hände för alla som föll i hans händer. Han blir en eremit, går till ett kloster. Snart målade han ikonen för Jesu födelse, efter att ha tillbringat många år här. På detta sätt helade han sin själ: "Nej, det är omöjligt för en person, med hjälp av mänsklig konst enbart, att producera en sådan bild: den heliga högre makten ledde din borste, och himlens välsignelse vilade på ditt arbete." Efter det testamenterar han till sin son, en ung konstnär, för att förstöra porträttet som han en gång målade, porträttet av djävulen själv.

Således ser vi i dikten två helt olika konstnärer, vars öden är förbundna med ett porträtt. Men i det första fallet går konstnären från talang till döden, och i det andra - vägen från att begå synd till det goda. Gogol talar om konstnärens ansvar för sitt skapande; målarens huvudmål är "att väcka goda känslor." Författaren visar läsaren hur en riktig konstnär borde vara: "den som har talang i sig själv, han måste vara renare än någon annan i själen."

Berättelsen om N. V. Gogol Portrait består av två sammanlänkade delar. Den första delen av historien berättar om en ung konstnär vid namn Chartkov, som en dag, när han gick in i en konstaffär, upptäcker ett fantastiskt porträtt. Den föreställer en gammal man i någon slags asiatisk kostym, och själva porträttet är gammalt. Men Chartkov slås helt enkelt av den gamle mannens ögon från porträttet: de ägde en märklig livlighet; och förstörde harmonin med deras verklighet. Chartkov köper ett porträtt och tar med det till sitt fattiga hus. Samtidigt är Chartkovs dröm att bli rik och bli en fashionabel målare. Hemma undersöker han porträttet bättre, och ser att nu lever inte bara ögonen utan hela ansiktet, det verkar som om gubben är på väg att vakna till liv.

Den unge konstnären går och lägger sig, och han drömmer att den gamle mannen tagit sig ur sitt porträtt och visar en väska där det finns en massa buntar med pengar. Konstnären gömmer diskret en av dem. På morgonen upptäcker han pengarna. Vad händer med huvudpersonen härnäst? Chartkov anställer ny lägenhet, beställer en lovvärd artikel om sig själv i tidningen och börjar måla moderiktiga porträtt.

Dessutom är likheten mellan porträtt och kunder minimal, eftersom konstnären förskönar ansikten och tar bort brister. Pengar rinner som en flod. Chartkov själv undrar hur han tidigare kunde lägga så stor vikt vid likhet och lägga så mycket tid på att arbeta på ett porträtt. Chartkov blir på modet, känd, han är inbjuden överallt. Konsthögskolan ber honom att uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs verk. Chartkov var på väg att kritisera, men plötsligt ser han hur storslaget verk av en ung talang är.

Han förstår att han en gång bytte sin talang mot pengar. Och sedan är han besatt av avundsjuka på alla begåvade artister - han börjar köpa bästa tavlor med ett syfte: att komma och skära deras hus i bitar. Samtidigt ser Chartkov ständigt ögonen på den gamle mannen från porträttet. Snart dör han och lämnar ingenting efter sig: alla pengar spenderades på att förstöra de vackra målningarna av andra konstnärer.

I den andra delen av berättelsen Porträtt berättar författaren om en auktion där ett porträtt av en gammal man säljs. Alla vill köpa konstig bild, men den andra personen, som sa att porträttet skulle gå till honom, eftersom han hade letat efter det länge. Den som köpt porträttet berättar otrolig historia. En gång i tiden bodde det i Petersburg en viss ockrare, som skilde sig från andra möjligheter att låna ut vilken summa pengar som helst. Men ett märkligt inslag - alla som fick pengar från honom slutade hans liv sorgligt nog. En viss ung man förmyndade konsten och gick i konkurs. Han lånade pengar av en ockrare och började plötsligt hata konst, började skriva fördömanden, överallt såg han den förestående revolutionen.

Han straffas, förvisas och han dör. Eller - en viss prins blir kär i en skönhet. Men han kan inte gifta sig med henne, eftersom han är ruinerad. Vänder sig till ockraren, gift sig med henne och blir svartsjuk. På något sätt rusar han till och med mot sin fru med en kniv, men till slut sticker han sig själv.

Pappan till mannen som köpte tavlan av konstnären. En gång bad långivaren att få porträttera honom. Men ju längre han tecknar, desto mer avsky känner han för den gamle. När porträttet visar sig vara målat säger ockraren att han nu ska bo i porträttet, på kvällen nästa dag dör. Förändringar äger rum i konstnären själv: han börjar avundas studentens talang ... När en vän tar porträttet återvänder freden till konstnären. Det visar sig snart att porträttet väckte olycka för en vän, och han sålde det.

Konstnären förstår hur mycket problem hans skapande kan medföra. Efter att ha accepterat, tonsurerat en munk, testamenterade han till sin son för att hitta och förstöra porträttet. Han säger: Den som har talang i sig själv måste vara den renaste av alla i själen. Människor som lyssnar på historien vänder sig till porträttet, men det finns inte längre - någon lyckades stjäla det. Därmed slutar historien om N.V. Gogol Portrait.

Kanske detta kommer att intressera dig:

1. Laddar... Berättelsen "Porträtt" skrevs av Nikolai Vasilyevich Gogol 1842. Författaren använder det traditionella motivet: pengar, rikedom i utbyte mot själen. Den täcker många frågor...


2. Laddar... En av sin tids mest betydande kritiker, V. G. Belinsky ogillade historien "Porträtt": "detta är ett misslyckat försök av Mr. Gogol på ett fantastiskt sätt. Här ...


3. Laddar... Ansikte mot ansikte Inget ansikte att se.S. YeseninV konstverk mycket beror på författarens förmåga att teckna verbala porträtt din hjälte. I vår litteratur är nästan alla författare ...


4. Laddar... Det är trots allt inte hans fel att han är van att räkna lycka i miljoner. F. Dostojevskijs verk av F. M. Dostojevskij kännetecknas av innehållets djup, psykologiska egenskaper och social giltighet ...


5. Laddar... "Porträtt" - en berättelse om konstnärens öde och kampen mellan gott och ont i den mänskliga själen. I detta verk möter vi tre målare: det här är en ung...

Nikolai Vasilyevich tyckte om att drömma om i sina berättelser, att skapa en mystisk handling, som kan ses av hans kända berättelser"Viy", "Kvällar på en gård nära Dikanka". Men om läsaren här måste kasta sig in i en folklorekaraktärs fiktiva värld, så visar Gogols "Porträtt" att författaren ville överföra fantasi till sociala fenomen. I detta påminner Nikolai Vasilyevich många utländska författare, i vilka det "övernaturliga" fångar världen. I vårt fall är pengar av ondo.

Intern konfrontation mellan rikedom och talang

I början av berättelsen dyker en ung, lovande konstnär Chartkov upp inför läsaren. Han är fattig, därför avundas han ödet för målare som borde måla några tavlor för att bada i lyx. Den unge mannen gnäller över sitt öde, eftersom han måste leva i dunkel och fattigdom. Och här skapar Gogol en atypisk och helt fantastisk situation. Analys av arbetet "Porträtt" visar den gradvisa förvandlingen av Chartkov från begåvad artist till en avundsjuk och girig man som förstörde sin talang.

I en butik i Shchukins gård hittar konstnären ett mystiskt porträtt, som som ett resultat blir en källa till hans berikning. Bilden innehåller en partikel av den djävulska själen hos ockraren Petromichaly. Till en början köper Chartkov gravyrer och skyltdockor med pengarna för att på allvar ägna sig åt konst, men sedan faller han för frestelsen och skaffar helt värdelösa och onödiga saker åt honom. Det kommer till den punkt där den unge mannen köper begåvade målningar andra målare och förstör dem hemma.

En analys av Gogols "Porträtt" visar att viljan att få allt på en gång kan döda talang. Chartkov ritade vackert, men till och med hans lärare märkte att han var otålig och höll ett öga på modetrender. Läraren instruerar den unge konstnären att inte slösa bort sin talang på att måla porträtt för pengar. Men Chartkov vill ha omedelbar berömmelse och pengar. En analys av Gogols verk "Porträtt" visar att du måste betala för allt, målaren fick rikedom, men hans pensel blev färglös, han förlorade sin gåva.

Försoning för synder och tjäna konsten

N.V. Gogol "Porträtt" skrev för att kontrastera helt olika temperament människor och deras syn på konst. Berättarens far var författaren till det djävulska porträttet. Denna man, så snart han insåg vilken kraft bilden hade, och vilken synd han hade begått, gick genast till klostret för att sona sina synder. Författaren ser inget fel i att ondskan skildras med hjälp av konst, men en person måste ångra sig från detta och inte förstöra sin talang.

Analys av Gogols verk "Porträtt" visar att ikonmålaren, som tillbringade mer än ett år i bön, kunde måla en bild av Jesu födelse på ett sådant sätt att alla dess hjältar verkar vara vid liv. Till och med abboten slogs av figurernas helighet och sa att en högre makt ledde målarens pensel. Nikolai Vasilievich, med exemplet med två personer, visade sin inställning till konst. Chartkov gick från talang till döden, och ikonmålaren - från att begå synd till gott.