Hem › Bränslesystem › De bästa målningarna av den ryska konstnären Boris Kustodiev. Öppning

De bästa målningarna av den ryska konstnären Boris Kustodiev. Öppning

Kustodiev kunde inte bara se och uppskatta skönheten i den naturliga världen, utan det låg också i hans makt och i hans makt att återskapa och förkroppsliga detta på sina konstnärliga dukar. komplex värld levande natur.

Liksom de flesta av författarens verk kännetecknas Kustodievs landskapsdukar av sin speciella ljusstyrka, uttrycksfullhet och mättnad av färgplaner. I Kustodievs målningar är naturen alltid mycket mer än bara en landskapsbild. Kustodiev skapar sin egen konstnärlig beskrivning naturen, gör den extremt individuell, författare, olik allt annat.

I detta avseende är ett av Kustodievs verk, skrivet av konstnären 1918, "Hästar under ett åskväder", särskilt märkbart.

Målningen "Hästar under åskväder" är ett exempel på en begåvad oljemålning. I det här ögonblicket målningen tillhör samlingen visuella konsterna XX-talet statliga ryska museet i St. Petersburg. Central bild och motivet på duken står redan i själva titeln på bilden.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), rysk konstnär. Född i Astrakhan den 23 februari (7 mars 1878) i familjen till en seminarielärare.

Efter att ha besökt utställningen av Wanderers 1887 och för första gången sett målningar av riktiga målare, blev den unge Kustodiev chockad. Han bestämde sig bestämt för att bli konstnär. Efter att ha tagit examen från seminariet 1896, gick Kustodiev till S:t Petersburg och gick in på Konsthögskolan. När han studerar i I. E. Repins verkstad, skriver Kustodiev mycket från livet, strävar efter att bemästra färdigheten att förmedla världens färgstarka mångfald.

Vandring på Volga, 1909

Repin lockade den unga konstnären att vara medförfattare till målningen "Möte av statsrådet" (1901-1903, Ryska museet, St. Petersburg). Redan under dessa år uppenbarade sig Kustodievs virtuosa talang, en porträttmålare (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev bodde i St Petersburg och Moskva och reste ofta till de pittoreska hörnen av de ryska provinserna, främst till städerna och byarna i övre Volga, där de berömda bilderna av det ryska traditionella livet (en serie "mässor", "karnevaler" , "byhelger") och färgglada folktyper ("handlare", "handlare", skönheter i badet - "Ryska venusor"). Dessa serier och målningar nära dem (porträtt av F. I. Chaliapin, 1922, Ryska museet) är som färgglada drömmar om gamla Ryssland.

Porträtt av Fjodor Chaliapin, 1922, Ryska museet

Även om 1916 förlamning kedjade konstnären till rullstol, fortsatte Kustodiev att arbeta aktivt i olika typer konst, fortsätter deras populära "Volga"-serie.

B.M. Kustodiev i sin verkstad. 1925

Efter revolutionen skapade Kustodiev sina bästa saker på området bok illustration("Lady Macbeth Mtsensk distriktet» N. S. Leskova; "Rus" av E. I. Zamyatin; båda verken - 1923; och andra teckningar) och scenografi (Zamiatin's Flea in the Second Moscow Art Theatre, 1925; och andra dekorationer). Boris Mikhailovich Kustodiev dog i Leningrad den 26 maj 1927.

Köpman vid te, 1918 Ryska museet

En av favoritkaraktärerna i Kustodievs verk var en portly, full av hälsohandlarens fru. Konstnären målade köpmän många gånger - i interiören och mot bakgrund av landskapet, nakna och i eleganta klänningar.

Målningen "The Merchant at Tea" är unik i sin imponerande styrka och harmoniska integritet. I den fylliga ryska skönheten av enorm tjocklek, sittande på balkongen vid ett bord lastat med disk, får bilden av köpmannens fru ett verkligt symboliskt ljud. Detaljerna i duken bär en stor semantisk belastning: en fet lat katt som gnuggar mot värdinnans axel, ett köpmanspar som dricker te på en intilliggande balkong, en stad avbildad i bakgrunden med kyrkor och gallerior och i synnerhet ett magnifikt "gastronomiskt" stilleben. En mogen röd vattenmelon med svarta gropar, en fettkaka, bullar, frukt, porslin, en stor samovar - allt detta är skrivet på ett ovanligt materiellt och påtagligt sätt och samtidigt inte illusoriskt, men medvetet förenklat, som på butiksskyltar.

Under det hungriga året 1918, i kylan och förödelsen, drömde den sjuke konstnären om skönhet, fullblods ljust liv, överflöd. Men njutningen av en välnärd, tanklös tillvaro åtföljs här, liksom i andra verk av Kustodiev, med lätt ironi och ett godmodigt leende.

Köpman med spegel, 1920, Ryska museet

Ungdom lockar alltid med sin ljushet, skönhet, friskhet. Konstnären presenterar en helt vanlig scen från en köpmans liv. En ung flicka provar en ny sidensjal. Bilden är full av detaljer som avslöjar hjältinnans karaktär. Dekorationer läggs ut på bordet, en tjänsteflicka sorterar ut pälsar, en grön kista vid spisen döljer tydligt hjältinnans "rikedom". En leende köpman i en rik pälsrock står vid dörren. Han beundrar sin dotter, som är fascinerad av hennes nya garderob.

Skönhet, 1915, Tretjakovgalleriet

Kustodiev hämtade alltid sin inspiration från rysk lubokmålning. Här är hans berömda "Beauty" som om han skrivits av från ett populärt tryck eller från en Dymkovo-leksak. Det är dock känt att konstnären målade från naturen, och det är också känt att en välkänd skådespelerska från konstteatern blev en modell.

Konstnären närmar sig de magnifika formerna av sin modell känsligt, med gott humör. Skönheten i sig är inte alls generad, hon tittar lugnt, med viss nyfikenhet på betraktaren, mycket nöjd med intrycket hon gör. Hennes hållning är kysk. vit fyllig kropp, Blåa ögon, gyllene hår, rouge, scharlakansröda läppar - vi har en riktigt vacker kvinna framför oss.

provinser. 1919

Utsikt från Sparrow Hills. 1919

I gamla Suzdal, 1914

Den sprudlande lyxen av färger blommar frodigt i Kustodievs målningar, så snart han vänder sig till sitt favoritämne: skildrar livets grunder i inlandet, dess grunder, dess rötter. Det färgglatt visade tekalaset på gården kan inte annat än glädja ögat med all den kärlek till livet som råder i bilden.

Ståtlig rygg, stolt hållning, uppenbar långsamhet i varje rörelse, en medveten känsla av självvärde, som känns av alla kvinnliga figurer– det här är det gamla Suzdal, så som konstnären ser det, känner det, känner det. Och han är allihop framför oss på ett ögonkast - levande och ljus, verklig. Värma. Bjuder bara till bordet!

Morgon, 1904, Ryska statens museum, St. Petersburg

Avbildad är Julia Evstafyevna Kustodieva, konstnärens fru, med sin förstfödde son Kirill (1903-1971). Bilden målades i Paris.

Ryska Venus, 1925, Nizhny Novgorod Konstmuseum, Nizhny Novgorod

Badning, 1912, Ryska museet

Enligt Kustodievsky är en solig dag på bilden överfull av mättade färger. Den blå himlen, den gröna sluttningen, vattnets spegellika glans, den solgula poolen – allt tillsammans utgör en varm sommar.

Badgästerna avbildas av konstnären schematiskt, mycket känsligt. Kustodiev, som om han själv tar betraktarens blick bort från badet och uppmärksammar natur, fyller den med onaturliga ljusa färger.

På stranden går vanliga liv. Båtsmän erbjuder allmänheten en tur längs floden, en lastad vagn kan knappast klättra uppför. På kullen ligger en röd kyrka.

Två gånger avbildade konstnären den ryska trikoloren. En vit-blå-röd duk pryder badhuset och sidan av en stor båt. Mest troligt, innan oss en semester. Sommaren är en semester för alla som kan uppskatta den.

Badgästerna för ett lugnt samtal och njuter av värmen, solen, floden. oförhastad, mätt, lyckligt liv.

Köpman och brownie, 1922

En mycket pikant scen skildrades av konstnären. Brownien, som gick förbi sina ägodelar, frös av häpnad inför den nakna kroppen av den sovande älskarinnan i huset. Men detaljerna berättar fortfarande för tittaren att hjältinnan i bilden har förberett allt för denna scen. Den varma spisen lämnas öppen så att elden ger ljus. Posen är noga genomtänkt. Det finns en känsla av att drömmen om värdinnan är teatralisk. Skönheten verkar locka brownien själv att titta på honom. Saga, julsaga, mirakel.

En graciös, vitkroppad, bländande vacker köpmanshustru - å ena sidan en kuslig, lurvig, grytbukad brownie - å den andra. De är som förkroppsligandet av kvinnlig och manlig köpmansskönhet. Två olika början, motsatser.

Trefaldighetsdagen, 1920, Saratov State Art Museum. A. N. Radishcheva

Porträtt av konstnären Ivan Bilibin, 1901, Ryska museet

Detta porträtt är tidigt arbete mästare. Den skapades i I. Repins akademiska verkstad. I detta verk visar Kustodievs sätt knappt igenom. Det har bara inte mognat ännu. Bilibin avbildas mycket realistiskt. Framför oss är en utsökt klädd ung man: en svart frack, en snövit skjorta. Den röda blomman i knapphålet är en detalj som kännetecknar modellen. Hjälten är smart, älskar kvinnor, underhållning. Utseendet är ironiskt, till och med roligt. Ansiktsdragen är korrekta. Före oss är en stilig ung man.

Porträtt av Yu.E. Kustodieva. 1920

Porträtt Storhertiginnan Maria Pavlovna.1911

Köpman med inköp. 1920

Moskva taverna, 1916, Tretjakovgalleriet

Moskvakrogen är en speciell, svår plats. Huvudsaken i det är kommunikation, avkoppling. Så här ser krogen ut på bilden. Graciöst och graciöst sex, som betjänar besökare. Röda tak och valv ger verket en glad och festlig atmosfär. Att döma av pilen bakom ikonen utspelar sig handlingen på påskafton.

Boris Kustodiev. Köpman för te. 1918
Canvas, olja. 120 × 120 cm. Ryska statens museum, St. Petersburg, Ryssland. Wikimedia Commons
Klickbar - 4560px × 4574px

"Ryske Rubens" Boris Kustodiev, vars målningar i olika tider ibland vände de sig till försvar av handelssybaritism, ibland mot det, i själva verket älskade de helt enkelt livet - rika färger, utsökt mat, portly former. Redan hisnande, om du föreställer dig avbildad i verkligheten. Samtidigt var livet för Boris Mikhailovich själv långt ifrån den bild han skapade. Han målade sina mest berömda dukar efter minnet: sängliggande kunde han inte gå till det fria eller leta efter naturen i landets städer och städer, som för övrigt var i en revolutionär sömn.

Komplott

På balkongen, som erbjuder utsikt över provinsriket, sitter en köpmansfru på en tebjudning. Kroppen är vit, ansiktet är vackert. Tillfredsställt liv. Katten bredvid honom är snäll. Bordet går sönder, och vattenmelonen tävlar med sidornas svalka med samovaren. En kvinna dricker te i en dyr brokadklänning med djup urringning. Hennes söta axlar är en annan sötma i denna hyllning av livet. Bakom henne syns ytterligare en balkong, där densamma köpmansfamilj dricker te.

Kustodiev skrev ut perfekt bild"Tredje ståndet". Köpmannens fru är en naturlig skönhet, vars bild har utvecklats i folklore, och på 1800-talet återspeglades i Ostrovskys och Leskovs hjältinnor. Hennes rörelser är mjuka och lätta - provinsstaden lever i samma rytm.

Boris Kustodiev. ryska Venus. 1926
Canvas, olja. 200×175 cm
Nizhny Novgorod State Art Museum, Nizhny Novgorod, Ryssland. Wikimedia Commons

Ryska kvinnor, inklusive köpmän, var frekventa hjältinnor i Kustodievs verk. De uppträdde i olika entourages, ofta adelskvinnor med mindre storslagna former poserade för dem. Boris Mikhailovich skrev ut Rus själv, men tiden då han gjorde detta motsvarade inte längre den valda bilden: kraftiga sjuksköterskor ersattes av magra revolutionärer.

Sammanhang

Det var 1918 utanför. Det fanns inga pengar, ingen mat heller - jäkla tid. Kustodiev var redan allvarligt sjuk, och hans fru Yulia Evstafyevna bar alla svårigheter. På söndagarna gick hon för att såga ved, hon fick betalt som andra arbetare med ved. ”Vi bor här oviktigt, det är kallt och hungrigt, alla pratar bara om mat och bröd ... Jag sitter hemma och jobbar och jobbar såklart, det är alla våra nyheter. Jag längtade efter människor, efter teatern, efter musik - jag är berövad allt detta, "skrev artisten teaterchef Vasily Luzhsky.

För "Merchant for Tea" poserades Kustodiev av en granne i huset, baronessan Galina Aderkas. I livet hade en förstaårsstudent mycket mindre former, men det trodde konstnären vacker kvinna det borde finnas mycket - de tunna inspirerade inte till kreativitet. Han kallades till och med den ryska Rubens för pösiga, portly kvinnor, "Volga Danai".

Boris Mikhailovich Kustodiev. Kvinna som dricker te
1918. Penna på papper, 66 × 48 cm
State Russian Museum, St Petersburg, Ryssland. Wikimedia Commons

Bilden delar villkorligt upp publiken i två läger: vissa anser det vara ironiskt, andra - nostalgiskt. Den första hävdar att Kustodieva skrev en karikatyr av handelsklassen, den andra - att den ryske Tizian lade in känslor på denna duk om fosterlandets öde, traditionernas kollaps och revolutionens nedslående resultat.

”En riktig kolorist vet på förhand vilken ton en annan frammanar; en färgstark fläck stöds av en annan; det ena följer "logiskt" av det andra. Venetianerna Titian och Tintoretto är stora "musiker" av färg. En fläck av himmel, avstånd och grönska, guld, siden... allt detta, som i Beethovens symfoni, "spelas överraskande ut" (flöjter och fioler, och sedan en stark ton, en röd fläck - lik, trombon). Färg är en orkester av färger.
Kustodievs uttalande, inspelat av Voinov

Konstnärens öde

Boris Kustodiev studerade med Ilya Repin. Som student vid St. Petersburg Academy of Arts bjöd den framstående mästaren in studenten att arbeta på "statsrådets ceremoniella möte den 7 maj 1901". Vid akademin och omedelbart efter examen ansågs Kustodiev vara en porträttmålare. Konstnären gick dock snart över till ämnen nära folklore. Han reste mycket runt i Ryssland, tittade på nöjesuppståndelsen, köpmännens liv och vanligt folk. Allt som ses i framtiden kommer att bli grunden för mästerverk.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Porträtt av F. I. Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Kustodiev målade sina mest kända dukar medan han var kedjad vid en säng. "Planerna, den ena mer frestande än den andra, trängdes i mitt huvud," skrev Kustodiev, "Händerna arbetar. Och benen... Nja, de behövs inte speciellt för jobbet, man kan skriva så när man sitter i rullstol. Vid 34 års ålder fick han diagnosen en tumör i ryggmärgen. Operationerna gav inget resultat och under de sista 15 åren av sitt liv tvingades konstnären arbeta liggandes.

Vi fortsätter projektet "En bilds historia". I den pratar vi mest om berömda dukar från Petersburgs museer. Idag - "The Merchant for Tea" av Boris Kustodiev, eftersom den 26 maj är dagen för hans minne. 1927 dog konstnären i Petrograd efter en lång tids sjukdom. Han var inte ens 50 år gammal.

Boris Kustodiev "Köpman för te"

Canvas, olja. 120x120 cm Ryska statens museum, St Petersburg

Faktum ett. Studerande

Boris Kustodiev är en elev till Ilya Repin. Det är känt att han när han studerade vid St. Petersburgs konstakademi deltog i arbetet med mästarens målning "Statsrådets ceremoniella möte den 7 maj 1901" - nu är den också utställd i Ryska museet. Kustodiev tog examen från akademin med en guldmedalj. Han reste mycket runt i Ryssland och arbetade på en serie målningar "Mässor". Och ett av hans mest kända verk - "The Merchant for Tea", - skapade han några år före sin död, under det svåra året 1918.

Faktum två. Medicinsk

Kustodiev målade "The Merchant for Tea" som en allvarligt sjuk person. Redan 1909 fick han diagnosen en ryggradstumör. De sista 15 åren av sitt liv var han rullstolsbunden. Detta hindrade inte Boris Mikhailovich från att skapa hundratals verk som nu pryder museer runt om i världen (till exempel Uffizigalleriet i Venedig)

Fakta tre. Rubensovsky

Under sin livstid kallades Kustodiev "ryska Rubens" - tack vare hans tendens att rita svullna, portly kvinnor, riktiga "Volga Danai". Hans uttalande är också känt: "Tunna kvinnor inspirerar inte till kreativitet."

Fakta fyra. Revolutionerande

När Kustodiev skapade bilden var tiderna inte lätta. Boris Mikhailovich själv var tvungen att dekorera Petrograds gator för revolutionsårsdagen. Det fanns inget annat arbete. Hans fru tvingades ta hand om hushållet och själv hugga ved. I ett brev till teaterchefen Vasily Luzhsky på den tiden skrev Kustodiev: "Vi bor här oviktigt, det är kallt och hungrigt, alla pratar bara om mat och bröd ... jag sitter hemma och, naturligtvis, jobbar och jobbar, det är alla våra nyheter."

Femte faktum. Industriell

För "Merchant for Tea" poserades Kustodiev av en huskamrat Galina Aderkas. Hon studerade vid medicinska fakulteten och var bekant med konstnärens fru. Det var Yulia Kustodieva som tog med modellen till sin mans hus. Förresten, i livet hade en förstaårsstudent mycket mindre former. Ökade sin fantasi om konstnären. Som regel arbetade Kustodiev snabbt och avslutade den här bilden på några dagar.

Fatk den sjätte. Biografisk

Senare tog Galina Aderkas (för övrigt en naturlig baronessa från en familj som spårar sin historia tillbaka till en livländsk riddare) examen från universitetet och arbetade som kirurg en kort tid. På tjugotalet slutade hon sitt yrke och började konst: först sjöng hon i en rysk kör, deltog i dubbning av filmer och sedan började hon också uppträda på en cirkus.

Fakta sju. Nostalgisk

Trots att "Köpmannen på te" uppenbarligen skildrar en dels liv länsstad(som de som Ostrovsky skrev sina pjäser om), skapades en bild i Petrograd. Kustodiev lämnade praktiskt taget inte huset och gick ingenstans. Bakgrunden med kyrkornas kupoler återskapades efter minnet. Egentligen finns bilden kvar i minnet. Hon pratade trots allt om ett liv som inte längre finns. Det var 1918 utanför. I landet vid denna tid dånar revolutionen, proletariatets diktatur, Inbördeskrig. Och Alexander Blok skrev dikten "12" samma år.

Fakta åtta. Utställning

För första gången såg allmänheten "The Merchant" den 13 april 1919 vid den första gratisutställningen av konstverk i Palace of Arts (detta namn gavs efter revolutionen Vinterpalatset). I hallarna där hon bodde för två år sedan Kungliga familjen, hängde bilder på trehundra konstnärer från alla möjliga håll. Naturligtvis var utställningens huvudtema revolutionerande. Verk med bilder av fabriksarbetare, sjömän, soldater från Röda armén var majoriteten. Men "The Merchant for Tea" intog en central plats i en av salarna. Och det var populärt bland allmänheten.

Faktum nio. Ironisk

Många tittare tittade på en viss ironi i bilden, som inte längre alltid kan beaktas modern man. 1919 sågs en rödkindad köpmansfru till och med som en karikatyr av den gamla livsstilen. Men nu är de flesta experter överens om att detta är en av de varmaste målningarna av Kustodiev, där han säger adjö till den gamla världen. Ja, och under sitt arbete drar han en viss linje.

Fakta tio. Te

Tedrickande har blivit en tradition i den ryska familjen sedan 1700-talet. Därför bör man inte bli förvånad över att sådana målningsmästare som Korovin, Kulikov och Makovsky skapade dukar om detta ämne. Ja, och Kustodiev själv målade 1923 en annan liknande bild - "Köpman som dricker te." Det finns också fet kvinna, Fat Med Te, Samovar Och Vattenmelon. Ja, men istället för breda vidder bakom dig - en kall vägg. Denna målning förvaras nu i Nizhny Novgorod statligt museum. A nyare verk mästare blev illustrationer till böcker om Lenin. Och detta är vägledande.

inte på det här sättet?
Kom ihåg att detta skapades av en konstnär som vid det här laget hade helt förlamat sina ben i 10 år,
som levde med otänkbara smärtor i ryggraden och vars hela värld, --- i mycket mer än 10 år, --- var
vad han såg från sin rullstol genom fönstret. Hans outhärdliga smärta i ryggraden (tuberkulos i ryggraden)
och lite läskigt!! verksamheten påbörjades 13-15 år före bildens slut. Vilken sinnesstyrka! Och vilken fantasi av talang!

Det mesta av det han har skapat under de senaste 11 åren och mer, när han var permanent i rullstol,
han skapade utifrån fantasi och tack vare talang. Ibland hade han barnvakter.
Men alla dessa städer i de ryska provinserna, deras torg och mässor, deras oförglömliga ryska typer,
han framkallade kraften i talang och fantasi. Kustodiev fortsatte att skapa Ryssland,
som försvann, också för att det var levande i hans minne. Och han fick inte mycket ny erfarenhet.
Han var orörlig. Även om han såklart också har jobb, samtida tema revolution och allt det där
ovanligt och osynligt som hände i landet.
Men inte så mycket.

För nu, titta bara.

Efter detta arbete hade Boris Mikhailovich Kustodiev ett år kvar att leva.
Två verk under den här (en under den här), har jag redan lagt ut på LiveJournal. Men de (dessa två fungerar)
borde vara med de andra.
Så jag gör ett inlägg igen.

Köpman på balkongen. 1920

Köpman för te. 1918
Hur kunde han skapa en sådan kallhjärtad hunger, när de i Petrograd sköt utanför fönstret hela tiden,
när det inte varje dag låg en sill på bordet ---- som han, fastkedjad för alltid i en fåtölj och med fruktansvärd smärta, --
hur kunde han 1918 skapa denna otänkbara köpmansprakt och en sådan klar, oförstörbar rysk skönhet,
och även med detta fantastiska färgöverflöd på bordet, med en samovar och en katt i PEACE TIME?

Titta på Kustodievs arbete.
Luta dig bekvämt tillbaka, slappna av (ingen vulgaritet)
och försök att inte anstränga dig, se ut så här vid varje efterföljande arbete.
Detta gäller alla artister. Titta i minst 30 sekunder eller en minut. Om jobbet tar tag i dig
då vill du inte gå. Du kommer att fortsätta leta och leta,
och du kommer att känna och förstå harmonin och talangerna.

Underbar. 1915

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878–1927)

Mycket kan sägas om den här bilden. Mer eller mindre idag
det finns till och med ett senare foto av skådespelerskan som poserade för honom.

För nu, titta bara.
HON ÄR EN VACKER. Som Boris Kustodiev skrev det.
Titta på skönheten här!

Badande-2. 1921

Engelskt mått. 1924

Titta till höger på bilden, läs det sista ordet och du kommer att förstå allt.
Och det står: "Till loppan"

Ja, den gjordes för produktionen av "Lefty" på teatern. Kommer du ihåg att britterna erbjöd honom att gifta sig i England?

Det här är vad hon är. Det vill säga, Merya är bara ett engelskt kvinnonamn - Mary.
Teatern introducerade en sådan hjältinna.
Engelska Mary --- eller enligt vår mening: "English Merya".

Men jag tror att Kustodiev ändå visade sig vara en rysk BABA. Alla bokstäver är stora, vilket betyder med respekt.
Vem ser eller känner det?
Enligt mig är hon rysk, som den på bilden nedan.

Sjöman och älskling. 1920

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Väl? Vad har du bestämt dig för? Ryska MERIA eller ENGELSKA?

Här, på den här bilden, ryska Katya!
Som den här med en sjöman, borde vara Katya "fet-faced",
från "Tolv" Blok. Endast med en lämplig anpassning för revolutionens fruktansvärda dagar och händelser.

Strumpor, och "... jag gick en promenad med en soldat..." Snobbar hittar på om henne och

om en dikt så att den är enkel sexuell perversion. Snobbarna styr bollen!!!

Här är hon! Katya är fet i ansiktet!

« » på Yandex.Photos

Köpmän och brownie. 1922

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Här har du! Vi ser en het rysk kvinna. Det är därför elden i ugnen är så härjar.

För att belysa bilden, men också för att ge oss intrycket
och känslan av eld, glöd och värme i denna dam..

Detaljer i genremåleriär alltid viktiga. Det finns nästan inga rester.
I realism, om det är en genremålning, var och en, till och med liten detalj pratar nästan alltid om något.
Försök själv titta på detaljerna och utvärdera. Mycket kommer att öppna sig för dig. Du kommer att vara intresserad
titta för du kommer att förstå.

Och så kom Domovoy till en enkel rysk köpmansfru.

Varför inte? Det här händer trots allt i Ryssland.
Bra!!! Inget förvånande.

Porträtt av Irina Kustodieva med hunden Shumka. 1907

Vad ser vi här?

Vi ser KÄRLEK!!!
Se hur mycket han älskade sin dotter.
Kustodiev skrev sin kärlek till Irina så tydligt att vi kan se det enkelt och tydligt.

Vi behöver inte veta om detta från någon monografi om Kustodiev.
Vi ser hans kärlek i porträttet.

Det är konstens kraft.

**************************************** ***********************************

Kustodievs far, en gymnasielärare, dog när Boris bara var två år gammal.
Därför var livet inte för sött. Du måste betala för socker.
Men talangen förde honom till akademin, där han fick guldmedalj och sedan åkte han till Europa.
Fick guldmedalj för internationell utställning(gemensamt) Petersburg och München.
Han blev tidigt akademiker och blev tidigt inbjuden som professor
den berömda Moskva "Målarskolan ... och ...".
Han ville inte knyta sitt kreativt liv.

Allt var bra, och det borde ha varit långa år kreativ talang.
Men när han bara var 31 år gammal, 1909, visade det sig att han var sjuk,
och han har tuberkulos i ryggraden.

Efter två och ett halvt år förvandlades livet till ett helvete av evig smärta.

Kustodiev var en av Repins mest begåvade elever, om inte den mest begåvade.
Och Kustodiev gick längre. Han blev ingen imitatör av Repin.
Det här är Boris Kustodiev, (och en annan, Ivan Kulikov) skapade detta gigantiska verk med Repin,
"Statsrådets ceremoniella möte den 7 maj 1901..."

Repins högra hand fungerade nästan inte längre. Och Kustodievs andel var ganska stor.
Ganska stor.

Det finns också ett par hundra porträtt.
Sedan, som du kan se, på grund av olika anledningar, kom Kustodiev till detta, till en ny, ---

till sin egen, ryska, målade värld.

Och jag tror att det inte kommer att vara en överdrift att säga att hans värld är ---- helt original.
Minst sagt unik.

**************************************** **************************************** **
Kustodiev var en högklassig porträttmålare.
Detta var ytterligare en anledning till att man trodde att denna, på den tiden, den bästa eleven av Repin,
kommer att bli hans fulla arvtagare.
Och han, Kustodiev, i början av århundradet, blev kanske redan mer eller mer intressant än Repin.
Därför var Repin så ledsen att Kustodiev började skapa den köpman Ryssland.
Repin trodde att Kustodiev slutade skriva som konstnär. Repin kände inte igen handlaren
Ryssland Kustodiev som en riktig konst.
Låt oss titta på några porträtt, jag tror att Kustodiev, som porträttmålare, var
ibland mer intressant än Repin.

Porträtt av en präst och en diakon (Präster. I receptionen). 1907

Prästen i kyrkan i byn Guds Moder Peter och diakonen Pavel poserade.

Här är ett dubbelt mansporträtt..

En bypräst, nedtryckt och skrämd, minns inte så väl ens vad han lärde sig i seminariet.
Han vet förmodligen hur man tar på sig bröstet ibland, och utan fodral också.

Å andra sidan full av värdighet, av yngre generation, en utbildad diakon.

De väntar på ett mottagande från myndigheterna. Och hur känns de innan de dyker upp på mattan för att
till myndigheterna, så Kustodiev skrev dem.

De är verkliga. Titta på bildtexten under bilden.

Dessa är egentligen porträtt av en präst och en diakon. Denna diakon med sina intelligenta ögon,
närmar sig möjligen bilden av diakon Pobedov i Tjechovs "Duell".
Bara så är det inte litterär hjälte. Det här är en riktig diakon.

Coolt dubbelporträtt!

Brodsky Isaac 1920
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Vilket underbart porträtt av Brodsky. Observera att Brodsky bär en av Kustodievs köpmän.
Jag kommer att lägga upp denna köpmans fru i en fortsättningsblogg om Kustodiev. Om, naturligtvis, alls.
Det finns inga sökande.
Brodsky, efter Kustodiev, var Repins bästa elev. Repin älskade honom verkligen.
Brodsky var en talang.
Men så, nästan omedelbart efter revolutionen, blev Brodsky sovjetisk konstnär, och till trettiotalet -,
kanske i mitten av 30-talet, --- han blev den främsta sovjetiska konstnären. Alla har rätt att välja
jag själv.
Men talang är täckt med en kopparbassäng, om du bara skriver Stalin och hans banditer.

Notgaft, Rene Ivanovna. (1914).

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Attraktiv dam porträtt.
Hon är ingen skönhet. Men Kustodiev skrev det intelligenta utseendet på en utvecklad kvinna, och han,
Kustodiev gjorde henne attraktiv. Och mycket framgångsrikt lutade hon sig bakåt i sin stol.
Det kallas komposition och Kustodiev gjorde allt. Det är därför det ser så bra ut.

Porträtt av författaren A.V. Schwartz. 1906
Jag har inte läst den här barnskribenten.
Men vilket porträtt, vilken klass!
Sedan förändrades Kustodiev.
Och han började skriva sitt eget Ryssland.
Detta Repin accepterade inte och förstod inte.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Så här skrev Kustodiev Repin. Intressant.

Påskrit (Christosovanik). 1916

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ========================
Att leva utan kärlek, kanske bara

Men hur kan man leva utan kärlek i världen?

Lev aldrig!

Den gamla blir helt enkelt förtjust i denna kyss!!

Se, hon gav honom ett påskägg först,

och började sedan kyssas. Allt är som det ska vara.

Det verkar vara det sista självporträttet
där Kustodiev fortfarande är en frisk och full av styrka ung man,
vem ska göra vad han vill.

Här är Boris Mikhailovich Kustodiev 27 år gammal. Innan tuberkulos
4 år kvar av ryggraden.
Fyra år senare blev han helt orörlig.
Och till slutet av sitt liv bodde Kustodiev i rullstol.
I detta tillstånd, med orörliga ben och konstant
fruktansvärda smärtor skapade han sitt målade Ryssland. Och ryska skönheter.

Badande-1. 1921

Köpman (gamling med pengar). 1918

Kustodiev, Boris Mikhailovich. (1878-1927)

======================================== =============================
Det är verkligen inte en kontorist. Det här är SAM! Det vill säga KÖPMAN.

Så han blev uppringd av tjänstemännen och alla hans anställda.

För ögonen såklart. Köpmannens fru, hans anställda kallade --SAMA.

Ikonen är på plats. Så att det kan ses att: GUD - GUD ...

Bagare. Från serien "Rus. ryska typer. 1920

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ==
Bra då!!! Ja, damen ville inte lämna en sådan kontorist !!
Vad tycker du om våra fina medlemmar?
Du tittar på honom - FIRE-GUY!!

Var uppmärksam på datumet.

Kustodiev har helt förlamade ben och i Petrograd HUNGRIG-KALLT!
Det här är 1920--- HUNGRIGT år. Och svälten mejade ner hela Ryssland. Och Trotskij har redan föreslagit, för frälsning, att införa
liknande NEP. Men Lenin var ännu inte redo. HUNGER VAR ÖVERALLT.
Och i detta hungriga Petrograd skapade Kustodiev ett sådant fantastiskt överflöd,
och skapade ett liv som (livet) i Ryssland inte längre existerade alls.

Här är expediten!!

Bra!!