Netrebko på Bolsjojteatern. Socialt liv och "operapassioner": Anna Netrebko gjorde sin debut på Bolsjoj
Operastjärnor lyser i Moskva i helgen, 20 ljusa filmpremiärer från hela världen visas i oktober, och den uppdaterade och snyggare Usachevsky-marknaden bjuder in dig att prova och köpa färska gårdsprodukter och hemlagade rätter
Anna Netrebko och Yusif Eyvazov i operan Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Bolsjojteatern
"Manon Lescaut" med Anna Netrebko
Diva kommer att sjunga lördagen den 22 oktober. Det här är säsongens mest händelserika premiär. Det finns inga biljetter på den officiella webbplatsen på länge, och återförsäljarna har priset för föreställningen når 112 tusen per plats i stånden
Biljetter är förstås den kommande premiärens huvudintrig. För bara två veckor sedan sjöng Anna Netrebko och Yusif Eyvazov i Barvikha. De billigaste biljetterna på tröskeln till konserten kostar 50 tusen, i stånden dyrare - 90 tusen och 85 tusen rubel vardera, men de kunde köpas på den officiella webbplatsen konserthall- bara betala. I Bolshoi är köp inte heller ett problem - det finns gott om webbplatser: det finns en låda för 33 tusen och en mezzanin för 27 tusen och en balkong, den fjärde nivån, för 15 tusen rubel.
"När försäljningen av biljetter till Bolsjojteatern för Manon Lesko öppnade och det stod klart att det inte fanns några biljetter kvar till våra datum bokstavligen på en halv dag, började folk skriva till oss på Instagram och Facebook från olika delar av Ryssland, som köpte flygbiljetter i förväg, ville flyga, men det finns inga biljetter för dessa datum, och de kostar galna pengar från återförsäljare, "sa Eyvazov i exklusiv intervju Business FM. – Vi frågade Bolsjojteatern, och den tredje föreställningen kommer att visas på filmduken och sändas in leva både på Kultura-kanalen och framför Bolsjojteatern. (Hela intervjun med Anna Netrebko och Yusif Eyvazov på).
Puccinis Manon Lescaut är Anna Netrebkos krona på verket: hon valde själv detta material för sin debut på den historiska scenen på landets stora teater. En gång träffade de Yusif Eyvazov vid en repetition av just denna opera. Det första intrycket är mycket starkt, till stor del på grund av Masha Tregubovas fantastiska landskap. Man får en känsla av att för Moskvas teatrar den här säsongen är hon - huvudstjärna och lagstiftare: var konstnär på och senaste premiären"Contemporary", spela " Sen kärlek”(Scenografin av Tregubova är generellt sett den största fördelen där). För Manon fick hon det att se ut som en pappersstad, som är ritad för spel på en smartphone: folk går mellan husen, då och då tänds lamporna i fönstren, rök väller från rören. Att titta på allt detta är ett stort nöje, jämförbart med Netrebkos oklanderliga sång. Innan föreställningen nämnde hon att hon var rädd för akustiken i Bolshoi, men tekniskt sett utförde hon allt felfritt.
Om vi återvänder till biljetterna är spänningen ganska förståelig: divan dyker inte upp i Ryssland så ofta, nästa gång kan sångaren ses live bara på sommaren på Mariinsky-teatern. Det finns tillräckligt med biljetter till lördagen: de billigaste platserna är 11 tusen vardera, de dyraste, åttonde raden av stånden, 127,5 tusen. Men det är bättre att ta den 16:e raden: du kan se lite sämre, men 22 tusen billigare. Detaljer på hemsidan.
16 oktober på scen Bolsjojteatern för första gången kommer att presentera operan "Manon Lescaut" av Giacomo Puccini. Huvudrollerna kommer att utföras av Anna Netrebko (Manon) och hennes man Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Biljetterna sålde slut för länge sedan. Och som chefen för Bolsjojteatern Vladimir Urin säger, har han inte tagit luren på flera dagar, eftersom han inte ens kommer att kunna ge ett gratiskort till sina bekanta.
"Manon Lescaut" är en speciell händelse för musikälskare. Projektet ingick inte i Bolsjojs planer. För ett år sedan inledde teaterledningen förhandlingar med världen operastjärna Anna Netrebko. Hon erbjöds vilken produktion som helst för historisk scen Stor. Prima valde Manon Lescaut. På tröskeln till premiären hölls en presskonferens på Bolsjojteatern.
"Det är en ära för mig att uppträda på Bolsjojteaterns scen: jag har aldrig varit här förut", häpnade Anna publiken. – Manon Lescaut är en av mina favoritoperor. Den är dramatisk, om kärlek, och jag framför den med stor glädje och förtjusning.
För mig är det inte bara ett nöje att arbeta med Anna, utan också en studie”, sa Eyvazov. – Fast hemma sjunger hon inte mig.
Det visade sig att inte bara Eyvazov studerar med Anna.
"Jag lär mig mycket av Anna och Yusif, jag beundrar det tålamod med vilket de närmar sig sitt arbete", säger dirigenten Yader Binyamini, speciellt inbjuden från Italien. – Trots att de är mästare den högsta nivån, de frågar mig väldigt ofta om råd och några rekommendationer. Vi arbetade i en atmosfär av ömsesidig respekt.
Iscensatt operan "Manon Lescaut" regissör dramateater Adolf Shapiro. I hans meritlista produktioner på Moskvas konstteater uppkallad efter Tjechov, Snuffboxen, Mayakovsky-teatern, RAMT, etc. Det är också efterfrågat utomlands. Jobba på opera scen för honom - ett slags upptäckt. Och en stjärna i världsklass på jobbet är bara en student.
Jag arbetar mycket utomlands från Shanghai till Sao Paulo, och för mig finns det inga skillnader mellan våra eller utländska artister, precis som det inte är någon skillnad - Smoktunovsky, Netrebko eller en student, - Adolf Shapiro antog till Izvestia. – Om jag anpassar mig till dem blir det inget kvar av mig. När det gäller arbetet med Anna inspireras jag av hur hon sjunger. Hon är en stor konstnär. Just det faktum att en sådan artist står på scen blir konst. Även om hon inte gick dit och gjorde fel. Jag är intresserad av hennes plasticitet, reaktion, natur.
Till skillnad från sångaren har regissören besökt Bolsjojteatern mer än en gång. Enligt Adolf Yakovlevich såg han i sin ungdom, som student, Borodins Polovtsian Dances från tredje nivån. Och nu kommer han till Bolsjoj för att arbeta som hemma. Eftersom han har varit här dag och natt i mer än en månad.
Det är svårt att göra en bra produktion, men tack vare Adolf Shapiro var det ett nöje att jobba med föreställningen, - säger Anna Netrebko. – Om jag inte gillar regissörens tillvägagångssätt och hans syn på rollen så går jag bara.
Det hände inte här. Anna flög tillsammans med Yusif till Moskva för några dagar sedan. Och när hon först dök upp på teaterscenen blev hon bokstavligen chockad.
Akustiken på Bolsjojscenen är mycket svår för sångare. På grund av det massiva landskapet och det stora utrymmet återgår inte ljudet till artisten. Du måste jobba två gånger. Under de första dagarna av repetitioner fick jag en rejäl chock. Nåväl, då vande sig på något sätt.
Finalen på operan är tragisk.
Det finns sångare som älskar att dö på scenen, de lever det, - säger Netrebko. – Jag gillar det inte, men när det behövs går jag in i det här tillståndet. Det kostar mig mycket, för jag upplever verkligen stress. Då påverkar det min kropp. Tja, vad kan jag göra, jag valde ett sådant yrke.
Som Anna skämtar, efter att de spelat en föreställning den 22 oktober, kommer hon och hennes man att fira sitt framträdande i Bolshoi i stor skala. Och teaterledningen planerar redan nu för ytterligare projekt med paret. Anna och Yusif kommer att återvända till Bolshoi mer än en gång, i deras frånvaro kommer den andra line-upen att dyka upp på scenen - Ainoa Arteta (Spanien) och Riccardo Massi (Italien).
För de som inte kan ta sig till Bolsjojteatern kommer Kultura-kanalen att sända operan Manon Lescaut den 23 oktober.
Detta är det sällsynta fallet när intressen skvallrar fans och fans klassisk musik komma samman. Det verkar svårt att tro, men en av världens mest kända sopraner, Anna Netrebko, gjorde sin debut i Bolsjojteaterns föreställning. Det var för henne och "under henne" som teatern satte upp operan "Manon Lescaut" av Giacomo Puccini. Iscensättningen stöddes av VTB Bank.
Men det är inte allt sekulära nyheter. Sångerskan intog scenen med sin man, tenoren Yusif Eyvazov. Senast, i december förra året, visade tv-kanaler reportage från ett lyxigt bröllop i Wien. Och nu kända par dök upp inför den ryska allmänheten på scenen och framförde delarna av unga människor passionerat förälskade.
Här är det omöjligt att inte minnas det faktum att Anna och Yusif träffades just vid repetitionerna av "Manon Lesko" - för tre år sedan i Rom - så berättade sångarens man om detta. Man kan förstås spekulera i ämnet att förälskelse i livet ger en speciell passion på scenen också – men det här blir spekulationer. Och inte för att artisterna saknar känslor på scenen. Och eftersom Anna Netrebko, inte bara är en enastående sångerska, utan också skådespelerska, ger sitt bästa i var och en av sina roller.
Hon sjunger verkligen som förra gången alltid konstnärlig. En konsertinspelning av Anna Netrebko är känd, där hon tar av sig skorna på scenen och sjunger barfota. Hon är alltid redo att experimentera.
I ny produktion Stora Anna visar i allmänhet akrobatikens underverk. I en av scenerna står han på en boll och höjer graciöst benet och samtidigt sjunger han också.
Scen från operan "Manon Lescaut" på Bolsjojteatern
Förresten, produktionsdesignern för föreställningen, Maria Tregubova, noterade särskilt sångarens beredskap att olika experiment, hennes besatthet på jobbet.
"Mod" är huvudordet som förmodligen kännetecknar allt Netrebko gör. På tröskeln till premiären talade hennes partners i denna föreställning om detta - kanske mindre känt för allmänheten, men högproffs. Det är trots allt självklart att lämpliga sångare ska "omringa" henne på scenen. Och här kunde Bolsjojteatern presentera en hel galax av utmärkta artister: från Elchin Azizov, Marat Gali och Yulia Mazurova, välkända för fans av operan, till en nyutexaminerad ungdom operaprogram Stora Bogdan Volkov.
Direktören för Bolsjojteatern Vladimir Urin sa att produktionen av "Manon Lescaut" från början inte var i teaterns planer. Men under förhandlingarna med Anna Netrebko och Yusif Eyvazov beslutades det att ändra affischen.
Och här måste jag säga att teatern inte förlorade. Och inte bara för att tack vare detta namn berömd sångare och hennes man, professionellt motsvarade henne i allt, intog bolsjojscenen.
Teatern fick en magnifik föreställning med en underbar, vacker musik och en intressant och tankeväckande produktion.
Operan "Manon Lescaut" är baserad på Abbé Prevosts roman. Det är en lärobok litterärt verk anses vara en av de första psykologiska romaner. Förresten, tragisk historia lockade vid den tiden inte bara Puccini. Strax före italienaren skrevs operan "Manon" av hans franske "kollega" Jules Masnet. Under andra hälften av 1900-talet vände sig den tyska klassikern Hans Werner Henze till detta ämne.
Den tragiska historien om flickan Manon (Anna Netrebko) och hennes älskade Chevalier de Grieux (Yusif Eyvazov) slutar med döden huvudkaraktär. Efter att ha gått igenom sveket mot sin bror (Elchin Azizov), livet för en kvarhållen kvinna, ett försök att fly från chevalier och arrestering, finner hon sig själv deporterad till de amerikanska kolonierna med andra kvinnor dömda för lösdrift och utsvävningar. Des Grieux följer sin älskade till Amerika, och där dör hon i hans famn.
Ofta förvandlas varje verk fullt av inre upplevelser och växlingar, som anpassas till ett operalibretto, till en skissartad berättelse "kärlek-tragedi-död". En sällsynt opera kan verkligen skryta bra text. Och då är det inte bara upp till kompositören, som, låt oss säga, redan har skrivit fantastisk musik. Men också för regissörerna, som inte bara ska ta upp allt detta till scenen på ett intressant sätt, utan också förklara för allmänheten vad som egentligen händer där.
Den berömda regissören Adolf Shapiro och den unga artisten Maria Tregubova i "Manon Lescaut" skapade en svartvit värld på scenen, som till en början fortfarande är fylld av ljus och färg.
© Foto: Damir Yusupov/BolsjojteaternOperasångarna Anna Netrebko och Yusif Eyvazov i en scen från operan "Manon Lescaut"
Men ju mer fruktansvärda hjältarnas öden är, desto svartare blir scenen, desto mindre "underhålls" vi och desto mer fokuserar vi på den inre tragedin.
Det finns ett vackert och begripligt spel med vågar här. Manons marionettvärld i första akten, när hon fortfarande framstår som en naiv flicka, förvandlas till den onda världen av Manon, den hållna kvinnan, i den andra. En enorm docka i mitten tittar på hjältinnan, som, glömmer sanna känslor, njuter av lyx och rikedom.
Den sista, mest dramatiska scenen av Manons död saknar all direkt action på scenen. Det är i detta ögonblick som sångarnas vokala och dramatiska talang är mest uppenbar.
Artisterna är nästan statiska. Men bakom dem, i bakgrunden, som för hand, beskrivs vad som händer. Det här är rader från dagboken för Chevalier de Grieux, som berättar om tragedin i första person. Tekniken som används i pauserna mellan målningarna jämnar till en början ut skissigheten opera libretto. I finalen försvinner de skrivna orden omedelbart, de sköljs liksom bort, antingen av tiden eller av tårar.
Utan tvekan kommer allmänheten, som inte ens har erfarenhet av operaregi, att "läsa" regissörernas idé.
Bolsjojteatern presenterade en av de mest framgångsrika operaföreställningar senare år. Och naturligtvis ger deltagandet av Anna Netrebko och Yusif Eyvazov detta evenemang en speciell status och briljans. Men det är också uppenbart att denna föreställning kommer att vara utmärkt med vilken sammansättning som helst av artister.
Anna Netrebko, Rysslands folkkonstnär, framstående operasångare, kommer idag att uppträda för första gången på scenen i Bolsjojteatern i berömd produktion efter Puccinis opera.
Som konstnären själv klargör är deltagandet i ett projekt av den här omfattningen en stor ära och ett stort ansvar.
"I mer än en månad nu har jag varit glad och förtjust av förväntan. Alla teaterarbetare hjälpte mig. Och trots komplexiteten i att iscensätta och framföra Manon Lescaut, inspirerar förberedelserna av ett så storskaligt projekt utan tvekan”, sa Anna Netrebko i sin intervju.
Detta är inte bara premiären av operan, utan också debuten på Bolsjojvärldsstjärnan Anna Netrebko. Föreställningen sattes upp berömd regissör Adolf Shapiro. På tröskeln till premiären pratade de ledande skådespelarna Anna Netrebko och Yusif Eyvazov med reportrar.
– Tro inte på artisterna som säger att de inte har någon spänning innan de går upp på scenen, – erkände Anna. – Jag är alltid orolig. Speciellt i sådana legendarisk teater. Tidigare uppträdde hon här endast i konsert med andra artister, och först nu för första gången i en pjäs. Puccinis Manon Lescaut är en av mina favoritoperor. På scenen har jag en väldigt stark och passionerad partner - tenoren Yusif Eyvazov (Anna Netrebkos man, som gör rollen som Chevalier de Grie - Red.).
Förresten träffade sångaren Yusif Eyvazov precis vid repetitionen av Manon Lescaut.
"Det var tre år sedan i Rom," berättade Yusif hur deras möte ägde rum. — Min debut på den utländska operascenen. Jag var en blivande sångare. Jag fick veta att Anya skulle sjunga rollen som Manon. Uppriktigt sagt trodde jag då, av oerfarenhet, att Netrebko i grund och botten sjunger en lätt repertoar. Därför var han inte särskilt intresserad av henne. Puccinis opera anses vara mycket komplex tekniskt och vokalt. Sångare måste fysiskt spendera mycket tid under föreställningen. Det är ingen slump att det är så sällsynt. Det visade sig att Anya briljant sjunger inte bara lätta utan också mycket komplexa delar. Hon är verklig operadiva. Och i livet, en helt normal person ... på huvudet. Inget surr. Lätt och glad person(Efter dessa bekännelser av sin man skrattade Anna uppriktigt och skickade honom en kyss - red.).
Så här blev vår bekantskap, som blev till kärlek. Och vi är glada. I allmänhet, sjung med Anya - det här stor skola och studera, även om det inte betyder att vi hemma pratar i operapartier. Anya sjunger mig inte. Och vi spelar inte alltid i samma föreställning.
- Hur togs din duett emot av Bolsjojteaterns scen?
"Först blev vi chockade. Akustiken i denna teater är komplex. Vi förstod inte om vi hördes från det övre skiktet eller inte. Anya säger till mig: "Enligt min mening kom inte ljudet tillbaka." Hur som helst, vi hörde inte röstens återkomst. Vi blev genast hesa. Vad ska man göra? Vi bestämde detta: vi ska sjunga med vår egen röst och be att publiken får höra. Till slut vände de sig vid det. De som var på generalrepetitionen sa att de kunde höra oss. Här är lyckan! På grund av detta var de mest oroliga.
I en sådan känslomässig föreställning, särskilt i slutscenen, när Manon dör i famnen på min de Grieux, brister jag till och med i gråt – inte för rollen, utan på riktigt. Och detta är mycket farligt - känslor kan påverka rösten.
1993 blev hon vinnaren Helrysk tävling sångare. M. I. Glinka (I-priset, Smolensk).
1996 - Pristagare II Internationell tävling ung operasångare dem. N. A. Rimsky-Korsakov (III-priset, St. Petersburg).
1998 vann hon det ryska musikpriset "Casta diva" i nomineringen "Role of the Year" (för rollen som Suzanne i "The Wedding of Figaro").
År 2004 - pristagare Statens pris Ryska Federationen. Märkt av österrikaren musikpris"Amadeus" för albumet "Opera Arias" (Vienna Philharmonic Orchestra, dirigerad av J. Noseda, 2003).
2006 vann hon Bambi Award / Bambi Award i kategorin Classic.
2007 utsågs hon till årets musiker av tidningen Musical America.
2008 tilldelades hon titeln Folkets konstnär Ryssland.
Pristagare av de högsta teaterpris St Petersburg "Golden Soffit" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Vinnare av Classical BRIT Awards i nomineringen "Singer of the Year" (2007, 2008).
Vinnare av ECHO Klassik-priset i nomineringen "Årets sångare" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Invald i Gramophone Hall of Fame.
Biografi
Född i Krasnodar. 1988 gick hon in i Leningrad Musikskolan till sångavdelningen. Två år senare kom hon in på Sankt Petersburgs konservatorium uppkallat efter N.A. Rimsky-Korsakov, där hon studerade i klassen av professor T. Novichenko.Efter att ha vunnit tävlingen uppkallad efter M.I. Glinka 1993 blev inbjuden till truppen på Mariinsky Theatre. Hennes debutroll i denna teater var Susanna i Le nozze di Figaro av V.A. Mozart (1994). Snart, redan som en ledande solist, framförde hon följande delar på Mariinsky-scenen: Lyudmila ("Ruslan och Lyudmila"), Xenia ("Boris Godunov"), Marfa (" kunglig brud”), Louise (”Förlovning i ett kloster”), Natasha Rostov (”Krig och fred”), Rosina (”Barberaren från Sevilla”), Amina (”Somnambula”), Lucia (”Lucia di Lammermoor”), Gilda ("Rigoletto"), Violetta ("La Traviata"), Musetta och Mimi ("La Boheme"), Anthony ("Berättelser om Hoffmann"), Donna Anna och Zerlina ("Don Juan") och andra.
1994, som en del av Mariinsky Theatre-truppen, började turnerande aktiviteter utomlands. Sångaren uppträdde i Finland (Festival i Mikkeli), Tyskland (Festival i Schleswig-Holstein), Israel. Samma år framförde hon rollen som Nattens drottning i " Trollflöjt» (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).
1995 gjorde hon sin debut på San Francisco Opera med rollen som Lyudmila i M. Glinkas Ruslan och Lyudmila. 1999-2001 fortsatte hon sitt samarbete med teatern och deltog i uppsättningar av operorna Trolovning i ett kloster, Figaros bröllop, Idomeneo, La Boheme och L'elisir d'amore.
2002, tillsammans med Mariinsky-teatern, debuterade hon på Metropolitan Opera som Natasha (Krig och fred, Andrei - Dmitri Hvorostovsky). Hon gjorde också denna roll, en av de bästa i hennes repertoar, på scenerna i Real Theatre i Madrid, La Scala i Milano, Royal Opera House i London, Covent Garden och på Moskvas påskfestival. 2002 gjorde hon sitt första framträdande på operahuset i Philadelphia och sjöng rollen som Julia (V. Bellinis Capuleti och Montagues). Sommaren samma år debuterade hon som Donna Anna i operan Don Giovanni av V.A. Mozart, som hölls som en del av Salzburgfestivalen under ledning av Nikolaus Arnoncourt.
Efter ett triumferande framträdande på Salzburgfestivalen började Anna Netrebko framträda på scenerna i de mest kända operahusen, inklusive Metropolitan Opera, San Francisco Opera House, Royal Opera teater Covent Garden (Donna Anna i Don Giovanni av W.A. Mozart, 2003), Wiens statsopera, Paris nationell opera, Berlins statsopera och Bayerns statsopera (Violetta i Verdis La Traviata, med Rolando Villazon, 2003), Los Angeles Opera (titelrollen i Donizettis Lucia di Lammermoor, 2003). Samma 2003 skrev hon på ett exklusivt kontrakt med Deutsche Grammophon.
Anna Netrebko uppträder med stora dirigenter - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado - på de mest kända scenerna i världen. Det kan höras som i den legendariska musiksalar– New Yorks Carnegie Hall, Londons Barbican Centre och Albert Hall – och på arenor där hon sjunger för tiotusentals åskådare. Anna Netrebkos konserter Öppen sky med Plácido Domingo och Rolando Villazón i Berlins Waldbühne för världscupen och Schönbrunn Palace i Wien för fotbolls-EM sändes till miljontals människor runt om i världen. Vid öppningsceremonin vintern XXII olympiska spelen sjöng den olympiska hymnen i Sotji.
2013, på Verbier Festival, gjorde hon för första gången rollen som Desdemona i akt I av Verdis Otello (dirigent Valery Gergiev) och gjorde sin debut i titelrollen i Verdis Jeanne d'Arc vid Salzburgfestivalen (konsertföreställning, med medverkan av Placido Domingo och Francesco Meli). Tillsammans med Thomas Hampson och Ian Bostridge framförde Anna Netrebko B. Brittens War Requiem (dirigent Antonio Pappano).
Bland de senaste engagemangen: Leonora in Il trovatore av G. Verdi (Metropolitan Opera, Paris Opera, Berlins statsopera, Salzburgfestivalen), titelroller i Macbeth (Metropolitan Opera, Münchens operafestival) och Jeanne d'Arc av G. Verdi (La Scala), Manon Lescaut av G. Puccini (Romoperan, Wien Opera, Salzburg-festivalen), Anna Boleyn (Zürichs operahus, Wiens statsopera), Iolanthe (Monte Carlo-operan), Tatiana i Eugene Onegin (Wien-statsoperan, Münchens operafestival); även 2016 framförde hon rollen som Elsa i R. Wagners Lohengrin för första gången ( Mariinskii operahus, Dresdens statsopera, regissör Christina Militz).
2016, på Bolsjojteatern, deltog hon i en uppsättning av Puccinis Manon Lescaut, med titelrollen (scendirigent Yader Binjamini, regissör Adolphe Shapiro).
Diskografi
CD1997 - M. Glinka "Ruslan och Lyudmila", en del av Lyudmila (dirigent Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev "Förlovning i ett kloster", en del av Louise (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev "Love for Three Oranges", en del av Ninetta (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - "Operaarior" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak med flera, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (arior från operor av V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, dirigent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Förlovning i ett kloster" (dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Mozart Album" (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: arior och duetter från "La Traviata" av G. Verdi (med Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon).
2007 - "Russian Album" (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duets" (med Roland Villazon, Deutsche Grammophon).
2008 - "Souvenirer" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach och andra, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montecchi", en del av Juliet (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Konsert vid Berliner Philharmoniker, 2010; pianostämma - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", arior från operorna "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sicilianska Vespers" (med Rolando Villazon, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc", (dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "Fyra senaste låtarna och A Hero's Life (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tchaikovsky "Iolanthe" (dirigent Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, arior från operor av G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo och andra (med Yusif Eyvazov, dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 - M. Glinka "Ruslan och Lyudmila" (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - Anna Netrebko. Kvinna. The Voice (regisserad av Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Förlovning i ett kloster" (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti "Love Potion" (dirigent Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani" (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Konsert i Berlin" (med Placido Domingo och Rolando Villazon, dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Boheme" (film, regisserad av Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale" (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "Anna Netrebko på Salzburgfestivalen" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "Figaros bröllop", G. Puccini "La Boheme", dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Metropolitan Opera, dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth" (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart "Don Giovanni" (La Scala Theatre, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
skriva ut
