Under årtusenden av kulturell utveckling har mänskligheten skapat otaliga litterära verk, bland vilka det finns några grundläggande typer som är lika i sättet och formen av reflektion av mänskliga idéer om världen runt. Det här är tre typer (eller typer) av litteratur: epos, drama, poesi.

Hur är varje typ av litteratur olika?

Epos som ett slags litteratur

episk(epos - grekiska, berättande, berättelse) är en bild av händelser, fenomen, processer som är externa för författaren. Episka verk speglar livets objektiva gång, människans existens som helhet. Med hjälp av olika konstnärliga medel uttrycker författarna till episka verk sin förståelse för de historiska, sociopolitiska, moraliska, psykologiska och många andra problem som det mänskliga samhället som helhet och var och en av dess företrädare i synnerhet lever med. Episka verk har betydande bildmässiga möjligheter, och hjälper därigenom läsaren att lära sig om världen omkring honom, att förstå de djupa problemen med mänsklig existens.

Drama som ett slags litteratur

Drama(drama - grekiska, handling, handling) är en slags litteratur, vars huvuddrag är verkens sceniska karaktär. Spelar, d.v.s. dramatiska verk skapas specifikt för teatern, för uppsättning på scen, vilket naturligtvis inte utesluter deras existens i form av fristående litterära texter avsedda för läsning. Liksom eposet återger dramat relationen mellan människor, deras handlingar, de konflikter som uppstår mellan dem. Men till skillnad från eposet, som har en narrativ karaktär, har dramat en dialogisk form.

Relaterat till detta drag av dramatiska verk :

2) pjäsens text består av karaktärernas samtal: deras monologer (en karaktärs tal), dialoger (två karaktärers samtal), polyloger (samtidigt utbyte av kommentarer av flera deltagare i handlingen). Det är därför som talkaraktäristiken visar sig vara ett av de viktigaste medlen för att skapa en minnesvärd karaktär av hjälten;

3) pjäsens handling utvecklas som regel ganska dynamiskt, intensivt, som regel ges den 2-3 timmars scentid.

Texter som ett slags litteratur

Text(lyra - grekiska, ett musikinstrument, till vars ackompanjemang poetiska verk, sånger framfördes) kännetecknas av en speciell typ av konstruktion av en konstnärlig bild - detta är en bildupplevelse där den individuella känslomässiga och andliga upplevelsen av författaren är förkroppsligad. Texter kan kallas den mest mystiska typen av litteratur, eftersom den riktar sig till en persons inre värld, hans subjektiva känslor, idéer, idéer. Ett lyriskt verk tjänar med andra ord främst författarens individuella självuttryck. Frågan uppstår: varför är läsarna, d.v.s. andra människor hänvisar till sådana verk? Saken är den att textförfattaren, som talar för sin egen räkning och om sig själv, överraskande nog förkroppsligar universella mänskliga känslor, idéer, förhoppningar och ju viktigare författarens personlighet är, desto viktigare är hans individuella upplevelse för läsaren.

Varje typ av litteratur har också sitt eget genresystem.

Genre(genre - franskt släkte, art) - en historiskt etablerad typ av litterärt verk som har liknande typologiska drag. Genrernas namn hjälper läsaren att navigera i det gränslösa havet av litteratur: någon älskar deckare, en annan föredrar fantasy, och den tredje är en fan av memoarer.

Hur man avgör Vilken genre tillhör det aktuella stycket? Oftast hjälper författarna oss själva i detta, kallar deras skapelse en roman, berättelse, dikt etc. Vissa författares definitioner verkar dock oväntade för oss: kom ihåg att A.P. Tjechov betonade att Körsbärsträdgården är en komedi, och inte ett drama alls, men A.I. Solsjenitsyn ansåg att "En dag i Ivan Denisovitjs liv" var en berättelse, inte en berättelse. Vissa litteraturvetare kallar rysk litteratur en samling genreparadoxer: romanen på vers "Eugene Onegin", dikten på prosa "Döda själar", den satiriska krönikan "En stads historia". Det fanns en hel del kontroverser angående "Krig och fred" av L.N. Tolstoj. Författaren själv sa bara om vad hans bok inte är: "Vad är krig och fred? Det här är ingen roman, än mindre en dikt, än mindre en historisk krönika. "Krig och fred" är vad författaren ville och kunde uttrycka i den form det uttrycktes. Och först på 1900-talet gick litteraturkritiker med på att kalla den lysande skapelsen av L.N. Tolstojs episka roman.

Varje litterär genre har ett antal stabila egenskaper, vars kunskap gör att vi kan tillskriva ett visst verk till en eller annan grupp. Genrer utvecklas, förändras, dör ut och föds, till exempel, bokstavligen inför våra ögon, har en ny genre av blogg (web loq English network magazine) - en personlig internetdagbok - uppstått.

Men sedan flera århundraden tillbaka har det funnits stabila (de kallas också kanoniska) genrer.

Litteratur av litterära verk - se tabell 1).

Bord 1.

Genrer av litterära verk

Episka litteraturgenrer

Episka genrer skiljer sig främst i volym, på grundval av detta är de uppdelade i små ( uppsats, novell, novell, saga, liknelse ), genomsnitt ( berättelse ), stor ( roman, episk roman ).

Huvudartikel- en liten skiss från naturen, genren är både beskrivande och berättande. Många essäer skapas på dokumentär, livsbasis, de kombineras ofta till cykler: ett klassiskt exempel är "Sentimental Journey Through France and Italy" (1768) av den engelska författaren Laurence Sterne, i rysk litteratur är det "Resan från St. Petersburg till Moskva” (1790) A . Radishcheva, ”Frigaten Pallada” (1858) I. Goncharov ”Italien” (1922) B. Zaitsev m.fl.

Berättelse- en liten narrativ genre, som vanligtvis skildrar en episod, en incident, en mänsklig karaktär eller en viktig händelse från en hjältes liv som påverkade hans framtida öde ("Efter balen" av L. Tolstoy). Berättelserna skapas både på dokumentär, ofta självbiografisk grund (“Matryonin Dvor” av A. Solzhenitsyn), och tack vare ren fiktion (“The Gentleman from San Francisco” av I. Bunin).

Intonationen och innehållet i berättelserna är väldigt olika - från komiska, nyfikna (de tidiga berättelserna om A.P. Tjechov) till djupt tragiska (Kolyma Tales av V. Shalamov). Berättelser, som essäer, kombineras ofta till cykler ("Notes of a Hunter" av I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) är på många sätt besläktad med en berättelse och anses vara dess variation, men den kännetecknas av en speciell dynamik i det berättande, skarpa och ofta oväntade vändningar i händelseutvecklingen. Ganska ofta börjar berättandet i novellen med finalen, är byggt efter inversionslagen, d.v.s. i omvänd ordning, när denouementet föregår huvudhändelserna ("Fruktansvärd hämnd" av N. Gogol). Detta inslag i novellens konstruktion kommer senare att lånas av deckargenren.

Ordet "novell" har en annan betydelse som framtida advokater behöver känna till. I antikens Rom användes frasen "novellae leges" (nya lagar) för att hänvisa till lagar som infördes efter den officiella lagkodifieringen (efter utgivningen av Theodosius II:s kod 438). Novellerna om Justinianus och hans efterträdare, publicerade efter den andra upplagan av Justinianus kod, utgjorde senare en del av de romerska lagarnas kod (Corpus iuris civillis). I modern tid kallas en roman för en lag som lämnas in för behandling av parlamentet (med andra ord ett lagförslag).

Saga- den äldsta av de små episka genrerna, en av de viktigaste i alla människors muntliga konst. Detta är ett litet verk av magisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär, där skönlitteraturen tydligt betonas. Ett annat viktigt inslag i folksagan är dess lärorika karaktär: "Sagan är en lögn, men det finns en antydan i den, en läxa för goda kamrater." Folksagor brukar delas in i magiska ("Sagan om grodprinsessan"), hushåll ("Gröt från en yxa") och sagor om djur ("Zayushkinas hydda").

Med den skrivna litteraturens utveckling uppstår litterära sagor där traditionella motiv och en folksagans symboliska möjligheter används. Den danske författaren Hans Christian Andersen (1805-1875) anses med rätta vara en klassiker i den litterära sagogenren, hans underbara "Den lilla sjöjungfrun", "Prinsessan och ärten", "Snödrottningen", "Den orubbliga tennsoldaten". ", "Shadow", "Tumbelina" älskas av många generationer av läsare, både mycket unga och ganska mogna. Och detta är långt ifrån slumpmässigt, eftersom Andersens sagor inte bara är extraordinära och ibland märkliga äventyr av hjältar, de innehåller en djup filosofisk och moralisk innebörd, innesluten i vackra symboliska bilder.

Av 1900-talets europeiska litterära berättelser blev Den lille prinsen (1942) av den franske författaren An-toine de Saint-Exupery en klassiker. Och den berömda "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) av den engelska författaren Kl. Lewis och Sagan om ringen (1954-1955), även de av engelsmannen J. R. Tolkien, är skrivna i fantasygenren, som kan kallas en modern förvandling av en uråldrig folksaga.

I den ryska litteraturen är förstås oöverträffade berättelserna om A.S. Pushkin: "Om den döda prinsessan och sju hjältar", "Om fiskaren och fisken", "Om tsar Saltan ...", "Om den gyllene tuppen", "Om prästen och hans arbetare Balda". En vikarierande berättare var P. Ershov, författaren till Den lilla puckelryggade hästen. E. Schwartz på 1900-talet skapar formen av ett sagospel, en av dem "The Bear" (ett annat namn är "Ordinary Miracle") är välkänd för många tack vare den underbara filmen regisserad av M. Zakharov.

Liknelse- också en mycket gammal folklore-genre, men, till skillnad från en saga, innehöll liknelser skrivna monument: Talmud, Bibeln, Koranen, ett monument av syrisk litteratur "Teaching Akahara". En liknelse är ett verk av lärorik, symbolisk karaktär, kännetecknat av upphöjdhet och innehållets allvar. Forntida liknelser är som regel små i volym, de innehåller inte en detaljerad redogörelse för händelserna eller de psykologiska egenskaperna hos hjältens karaktär.

Syftet med liknelsen är uppbyggelse eller, som de en gång sa, läran om visdom. I den europeiska kulturen är de mest kända liknelserna från evangelierna: om den förlorade sonen, om den rike mannen och Lasarus, om den orättfärdige domaren, om den galne rike mannen och andra. Kristus talade ofta allegoriskt med lärjungarna, och om de inte förstod innebörden av liknelsen, förklarade han det.

Många författare vände sig till liknelsegenren, men lade naturligtvis inte alltid en hög religiös innebörd i den, utan försökte snarare uttrycka någon form av moralistisk uppbyggelse i en allegorisk form, som till exempel L. Tolstoj i hans sena verk. Bär det. V. Rasputin - Farväl till Matera "kan också kallas en detaljerad liknelse där författaren talar med ångest och sorg om förstörelsen av "samvetets ekologi" hos en person. Berättelsen "The Old Man and the Sea" av E. Hemingway anses också av många kritiker vara i traditionen av en litterär liknelse. Den välkände moderna brasilianske författaren Paulo Coelho använder också liknelsens form i sina romaner och noveller (romanen Alkemisten).

Berättelse- en genomsnittlig litterär genre, brett representerad i världslitteraturen. Berättelsen skildrar flera viktiga episoder från hjältens liv, som regel en berättelse och ett litet antal karaktärer. Berättelserna präglas av stor psykologisk mättnad, författaren fokuserar på karaktärernas upplevelser och stämningsförändringar. Mycket ofta är huvudtemat i berättelsen huvudpersonens kärlek, till exempel "Vita nätter" av F. Dostojevskij, "Asya" av I. Turgenev, "Mitinas kärlek" av I. Bunin. Berättelserna kan också kombineras till cykler, särskilt de skrivna på självbiografiskt material: "Barndom", "Ungdom", "Ungdom" av L. Tolstoj, "Barndom", "I människor", "Mina universitet" av A. Gorkij. Intonationerna och teman i berättelserna är mycket olika: tragiska, riktade till akuta sociala och moraliska frågor ("Allt flyter" av V. Grossman, "Huset på vallen" av Y. Trifonov), romantisk, heroisk ("Taras Bulba" av N. Gogol), filosofisk , liknelse ("Grop" av A. Platonov), busig, komisk ("Tre i en båt, hunden räknas inte" av den engelske författaren Jerome K. Jerome).

Roman(Gotap franska ursprungligen, under senmedeltiden, vilket som helst verk skrivet på det romanska språket, till skillnad från de skrivna på latin) är ett stort episkt verk där berättelsen fokuserar på en individs öde. Romanen är den mest komplexa episka genren, som kännetecknas av ett otroligt antal teman och handlingar: kärlek, historisk, detektiv, psykologisk, fantastisk, historisk, självbiografisk, social, filosofisk, satirisk, etc. Alla dessa former och typer av romanen förenas av dess centrala idé - idén om personlighet, en persons individualitet.

Romanen kallas privatlivets epos, eftersom den skildrar de mångfaldiga kopplingarna mellan världen och människan, samhället och individen. Verkligheten kring en person presenteras i romanen i olika sammanhang: historiska, politiska, sociala, kulturella, nationella, etc. Författaren till romanen är intresserad av hur miljön påverkar en persons karaktär, hur han formas, hur hans liv utvecklas, om han lyckades hitta sitt öde och förverkliga sig själv.

Många tillskriver uppkomsten av genren till antiken, dessa är Longs Daphnis och Chloe, Apuleius' Golden Ass, den ridderliga romanen Tristan och Isolde.

I arbetet med världslitteraturens klassiker representeras romanen av många mästerverk:

Tabell 2. Exempel på den klassiska romanen av utländska och ryska författare (XIX, XX århundraden)

Berömda romaner av ryska författare från XIX-talet .:

På 1900-talet utvecklar och förökar ryska författare traditionerna från sina stora föregångare och skapar inte mindre anmärkningsvärda romaner:

Naturligtvis kan ingen av dessa uppräkningar göra anspråk på fullständighet och uttömmande objektivitet, särskilt i modern prosa. I det här fallet namnges de mest kända verken som förhärligade både landets litteratur och författarens namn.

episk roman. I forna tider fanns det former av det heroiska eposet: folkloresaga, runor, epos, sånger. Dessa är de indiska "Ramayana" och "Mahabharata", den anglosaxiska "Beowulf", den franska "Song of Roland", den tyska "Song of the Nibelungs" etc. I dessa verk upphöjdes hjältens bedrifter. i en idealiserad, ofta överdriven form. De senare episka dikterna "Iliad" och "Odyssey" av Homeros, "Shah-name" av Ferdowsi, samtidigt som de behöll den mytologiska karaktären hos det tidiga eposet, hade ändå ett uttalat samband med verklig historia och temat för sammanvävningen av människan ödet och människornas liv blir en av dem. De gamlas erfarenheter kommer att efterfrågas under 1800- och 1900-talen, då författare ska försöka förstå det dramatiska förhållandet mellan epoken och den individuella personligheten, berätta om de prövningar som moralen, och ibland det mänskliga psyket, utsätts för kl. tiden för de största historiska omvälvningarna. Låt oss komma ihåg F. Tyutchevs rader: "Välsignad är han som besökte denna värld i dess ödesdigra ögonblick." Poetens romantiska formel innebar i verkligheten förstörelsen av alla vanliga livsformer, tragiska förluster och ouppfyllda drömmar.

Den komplexa formen av den episka romanen tillåter författare att konstnärligt utforska dessa problem i all deras fullständighet och inkonsekvens.

När vi pratar om genren för den episka romanen, minns vi naturligtvis omedelbart Leo Tolstojs Krig och fred. Andra exempel kan nämnas: Quiet Flows the Don av M. Sholokhov, Life and Fate av V. Grossman, The Saga of the Forsytes av den engelske författaren Galsworthy; den amerikanska författaren Margaret Mitchells bok "Borta med vinden" kan också med goda skäl räknas i denna genre.

Själva namnet på genren indikerar en syntes, en kombination av två huvudprinciper i den: romanen och epos, d.v.s. relaterat till temat för en individs liv och temat för folkets historia. Den episka romanen berättar med andra ord om hjältarnas öden (som regel är hjältarna själva och deras öden fiktiva, uppfunna av författaren) mot bakgrunden och i nära anslutning till epokgörande historiska händelser. Så, i "Krig och fred" - det här är öden för enskilda familjer (Rostovs, Bolkonskys), favorithjältar (prins Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha och prinsessan Mary) i vändpunkten för Ryssland och hela Europa, den historiska perioden i början av 1800-talet, det fosterländska kriget 1812 . I Sholokhovs bok tränger händelserna under första världskriget, två revolutioner och ett blodigt inbördeskrig sig tragiskt in i livet på kosackgården, familjen Melekhov, huvudkaraktärernas öde: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman talar om det stora fosterländska kriget och dess viktigaste händelse - slaget vid Stalingrad, om förintelsens tragedin. I "Life and Fate" flätas också det historiska och familjetemat samman: författaren spårar Shaposhnikovs historia och försöker förstå varför ödet för medlemmarna i denna familj utvecklades så annorlunda. Galsworthy beskriver livet för familjen Forsyte under den legendariska viktorianska eran i England. Margaret Mitchell är en central händelse i USA:s historia, inbördeskriget mellan norr och söder, som dramatiskt förändrade livet för många familjer och ödet för den mest kända hjältinnan i amerikansk litteratur - Scarlett O'Hara.

Dramatiska genrer av litteratur

Tragedi(tragodia grekisk getsång) är en dramatisk genre som har sitt ursprung i antikens Grekland. Framväxten av den antika teatern och tragedin är förknippad med dyrkan av guden för fertilitet och vin, Dionysos. Ett antal helgdagar ägnades åt honom, under vilka rituella magiska lekar spelades med mummers, satyrer, som de gamla grekerna representerade som tvåfotade getliknande varelser. Det antas att det var detta utseende av satyrerna, som sjöng hymner till Dionysos ära, som gav ett så konstigt namn i översättningen till denna allvarliga genre. Teaterspel i antikens Grekland fick en magisk religiös betydelse, och teatrar, byggda i form av stora utomhusarenor, var alltid belägna i städernas centrum och var en av de viktigaste offentliga platserna. Åskådare tillbringade ibland hela dagen här: de åt, drack, uttryckte högljutt sitt godkännande eller fördömande av det skådespel som presenterades. Den antika grekiska tragedins storhetstid förknippas med namnen på tre stora tragedier: Aeschylus (525-456 f.Kr.) - författaren till tragedierna Chained Prometheus, Oresteia, etc.; Sophocles (496-406 f.Kr.) - författaren till "Oedipus Rex", "Antigone" och andra; och Euripides (480-406 f.Kr.) - skaparen av Medea, Troy Nok, etc. Deras skapelser kommer att förbli exempel på genren i århundraden, de kommer att försöka efterlikna, men de kommer att förbli oöverträffade. Några av dem ("Antigone", "Medea") är uppsatta än idag.

Vilka är huvuddragen i tragedin? Den viktigaste är närvaron av en olöslig global konflikt: i urgammal tragedi är detta konfrontationen mellan ödet, ödet, å ena sidan, och människan, hennes vilja, fria val, å andra sidan. I tragedierna från senare epoker fick denna konflikt en moralisk och filosofisk karaktär, som en konfrontation mellan gott och ont, lojalitet och svek, kärlek och hat. Den har en absolut karaktär, hjältarna, som förkroppsligar de motsatta krafterna, är inte redo för försoning, kompromisser, och därför är det ofta många dödsfall i slutet av tragedin. Så här byggdes tragedierna av den store engelske dramatikern William Shakespeare (1564-1616), låt oss minnas de mest kända av dem: Hamlet, Romeo och Julia, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, etc.

I tragedierna för de franska dramatikerna på 1600-talet Corneille ("Horace", "Polyeuctus") och Racine ("Andromache", "Britanic") fick denna konflikt en annan tolkning - som en konflikt mellan plikt och känsla, rationell och känslomässig. i huvudpersonernas själar, d.v.s. fick en psykologisk tolkning.

Den mest kända i rysk litteratur är den romantiska tragedin "Boris Godunov" av A.S. Pushkin, skapad på historiskt material. I ett av sina bästa verk ställde poeten skarpt problemet med den "verkliga olyckan" i Moskva-staten - en kedjereaktion av bedragare och "fruktansvärda grymheter" som människor är redo för för maktens skull. Ett annat problem är folkets inställning till allt som händer i landet. Bilden av de "tysta" människorna i finalen av "Boris Godunov" är symbolisk; än i dag fortsätter diskussionerna om vad Pushkin ville säga med detta. Baserat på tragedin skrevs en opera med samma namn av M. P. Mussorgsky, som blev ett mästerverk av ryska operaklassiker.

Komedi(Grekiska komos - en glad folkmassa, oda - en sång) - en genre som har sitt ursprung i antikens Grekland lite senare än tragedin (5:e århundradet f.Kr.). Den tidens mest kända komiker är Aristofanes ("Moln", "Grodor", etc.).

I komedi, med hjälp av satir och humor, d.v.s. komiska, moraliska laster förlöjligas: hyckleri, dumhet, girighet, avund, feghet, självbelåtenhet. Komedier tenderar att vara aktuella; riktade till sociala frågor och avslöjar maktens brister. Skilj mellan sitcoms och karaktärskomedier. I den första är den listiga intrigen, händelsekedjan (Shakespeares misstags komedi) viktiga, i den andra – karaktärernas karaktärer, deras absurditet, ensidighet, som i komedierna "The Undergrowth" av D. Fonvizin , "Handelsmannen i adeln", "Tartuffe", skriven av den klassiska genren, fransk komiker från 1600-talet Jean-Baptiste Molière. Inom den ryska dramaturgin visade sig den satiriska komedin med sin skarpa samhällskritik, som N. Gogols Generalinspektören, M. Bulgakovs Crimson Island, vara särskilt eftertraktad. Många underbara komedier skapades av A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", etc.).

Komedigenren njuter alltid av framgång hos allmänheten, kanske för att den bekräftar rättvisans triumf: i finalen måste lasten verkligen bestraffas, och dygden måste segra.

Drama- en relativt "ung" genre som dök upp i Tyskland på 1700-talet som ett lesedrama (på tyska) - en pjäs för läsning. Dramat riktar sig till en persons och samhällets vardag, vardagsliv, familjerelationer. Drama är främst intresserad av en persons inre värld, det är den mest psykologiska av alla dramatiska genrer. Samtidigt är det också den mest litterära av scengenrerna, till exempel uppfattas A. Tjechovs pjäser till stor del mer som texter för läsning, och inte som teaterföreställningar.

Lyriska genrer av litteratur

Indelningen i genrer i texterna är inte absolut, eftersom. skillnaderna mellan genrer i det här fallet är villkorliga och inte lika uppenbara som i epos och drama. Oftare särskiljer vi lyriska verk genom deras tematiska egenskaper: landskap, kärlek, filosofiska, vänliga, intima texter, etc. Vi kan dock nämna några genrer som har uttalade individuella egenskaper: elegi, sonnett, epigram, meddelande, epitafium.

Elegi(elegos grekisk sorglig sång) - en dikt av medellängd, som regel moralfilosofiskt, kärleksfullt, konfessionellt innehåll.

Genren uppstod i antiken, och elegisk distich ansågs vara dess huvuddrag, d.v.s. dela upp dikten i kupletter, till exempel:

Det efterlängtade ögonblicket har kommit: mitt långvariga arbete är över, Varför stör en obegriplig sorg mig i hemlighet?

A. Pushkin

I 1800- och 1900-talens poesi är uppdelningen i kupletter inte längre ett så strikt krav, nu är de semantiska drag som förknippas med genrens ursprung mer betydande. Innehållsmässigt går elegin tillbaka till formen av gamla begravnings-"gråter", där de, medan de sörjde den avlidne, samtidigt påminde om hans extraordinära dygder. Detta ursprung förutbestämde huvuddraget i elegin - kombinationen av sorg med tro, ånger med hopp, acceptansen av att vara genom sorg. Elegins lyriska hjälte är medveten om världens och människornas ofullkomlighet, sin egen syndighet och svaghet, men avvisar inte livet utan accepterar det i all dess tragiska skönhet. Ett slående exempel är "Elegy" av A.S. Pushkin:

Galna år bleknade kul

Det är svårt för mig, som en vag baksmälla.

Men som vin - sorgen från svunna dagar

I min själ, ju äldre, desto starkare.

Min väg är sorglig. Lovar mig möda och sorg

Det kommande turbulenta havet.

Men jag vill inte, o vänner, dö;

Jag vill leva för att tänka och lida;

Och jag vet att jag kommer att njuta

Mellan sorger, oro och ångest:

Ibland blir jag full igen med harmoni,

Jag kommer att fälla tårar över fiktion,

Och kanske - vid min sorgliga solnedgång

Kärlek kommer att lysa med ett avskedsleende.

Sonett(sonetto, ital. song) - den så kallade "fasta" poetiska formen, som har strikta konstruktionsregler. Sonetten har 14 rader, uppdelade i två quatrains (quatrains) och två tre-radig verser (tercet). I quatrains upprepas endast två rim, i terzets två eller tre. Metoderna att rimma hade också sina egna krav, som dock varierade.

Sonettens födelseplats är Italien, denna genre är också representerad i engelsk och fransk poesi. Petrarca, den italienska poeten från 1300-talet, anses vara genrens ljuskälla. Han dedikerade alla sina sonetter till sin älskade Donna Laura.

I rysk litteratur förblir A.S. Pushkins sonetter oöverträffade, vackra sonetter skapades också av silverålderns poeter.

Epigram(grekiska epigramma, inskription) är en kort, hånfull dikt, vanligtvis riktad till en specifik person. Många poeter skriver epigram, ibland ökar antalet illvilliga och till och med fiender. Epigrammet om greve Vorontsov vände för A.S. Pushkin av denna adelsmans hat och i slutändan utvisningen från Odessa till Mikhailovskoye:

Popu-min herre, halvhandlare,

Hälften klok, hälften okunnig,

Halvskurk, men det finns hopp

Vad som äntligen blir klart.

Hånfulla verser kan tillägnas inte bara till en specifik person, utan också till en generaliserad adressat, som till exempel i epigrammet av A. Akhmatova:

Kunde Bice skapa som Dante,

Skulle Laura glorifiera kärlekens hetta?

Jag lärde kvinnor att tala...

Men, gud, hur man tystar dem!

Det finns till och med fall av en slags duell av epigram. När den berömda ryske advokaten A.F. Hästar utsågs till senaten, illvilliga utsträckte ett ont epigram till honom:

Caligula förde hästen till senaten,

Han står klädd i både sammet och guld.

Men jag kommer att säga, vi har samma godtycke:

Jag läste i tidningarna att Kony sitter i senaten.

Vad A.F. Koni, som utmärkte sig genom sin extraordinära litterära talang, svarade:

(grekisk epitafia, gravsten) - en avskedsdikt för en död person, avsedd för en gravsten. Ursprungligen användes detta ord i bokstavlig mening, men senare fick det en mer bildlig betydelse. Till exempel har I. Bunin en lyrisk miniatyr i prosa "Epitaph", tillägnad farväl till författarens kära, men för alltid vikande ryska egendom. Gradvis förvandlas epitafiet till en diktdedikation, en avskedsdikt ("Krans till de döda" av A. Akhmatova). Den kanske mest kända dikten av detta slag i rysk poesi är "The Death of a Poet" av M. Lermontov. Ett annat exempel är "Epitafen" av M. Lermontov, tillägnad minnet av Dmitrij Venevitinov, en poet och filosof som dog vid en ålder av tjugotvå.

I skolan, på litteraturlektioner, studerar de berättelser, romaner, romaner, essäer, elegier. På biografer visas olika filmer - actionfilmer, komedier, melodramer. Och hur kan alla dessa fenomen förenas i en term? För detta uppfanns begreppet "genre".

Låt oss ta reda på vad en genre är i litteraturen, vilka typer av dem som finns och hur man avgör vilken riktning ett visst verk tillhör.

Indelningen av verk efter genre har varit känd sedan antiken. Vad är en genre i antikens litteratur? Detta:

• tragedi;
• komedi.

Skönlitteratur var praktiskt taget oskiljaktig från teatern, och därför var uppsättningen begränsad till vad som kunde förkroppsligas på scenen.

Under medeltiden utökades listan: nu innehåller den en novell, en roman och en berättelse. Framväxten av en romantisk dikt, en episk roman, såväl som ballader tillhör New Age.

1900-talet, med sina enorma förändringar i samhällets och individens liv, födde nya litterära former:

• thriller;
• actionfilm;
• fantastisk;
• fantasi.

Vad är en genre i litteraturen

Helheten av vissa egenskaper hos grupper av litterära former (tecken kan vara både formella och meningsfulla) - det här är litteraturens genrer.

Enligt Wikipedia är de indelade i tre stora grupper:

• efter innehåll;
• underrätta;
• från födseln.

Wikipedia namnger minst 30 olika riktningar. Dessa inkluderar (av de mest kända):

• berättelse;
• berättelse;
• roman;
• elegi,

och andra.

Det finns också mindre vanliga:

• skiss;
• opus;
• strofer.

Hur man definierar en genre

Hur bestämmer man genren för ett verk? Om vi ​​pratar om en roman eller en ode, kommer vi inte att bli förvirrade, men något mer komplext - en skiss eller strofer - kan orsaka svårigheter.

Så vi har en öppen bok. Det är omedelbart möjligt att korrekt namnge välkända litterära former, vars definition vi inte ens behöver. Till exempel ser vi en tredimensionell skapelse som beskriver en lång tidsperiod där många karaktärer dyker upp.

Det finns flera storylines - en huvud och ett obegränsat antal (efter författarens gottfinnande) av sekundära. Om alla dessa krav är uppfyllda, kommer varje gymnasieelev att säga med tillförsikt att vi har en roman.

Om detta är en kort berättelse, begränsad till en beskrivning av en händelse, medan författarens inställning till det han talar om är tydligt synlig, så är detta en berättelse.

Svårare till exempel med opus.

Tolkningen av begreppet är tvetydig: oftast betyder det något som orsakar förlöjligande, det vill säga en uppsats, berättelse eller berättelse, vars fördelar är tveksamma.

I princip kan många litterära verk hänföras till begreppet "opus", om de inte skiljer sig åt i stiltydlighet, tankerikedom, med andra ord, de är mediokra.

Vad är strofer? Det här är ett slags dikt-minne, en dikt-reflektion. Minns till exempel Pushkins strofer, skrivna av honom på en lång vinterresa.

Viktig! För att korrekt klassificera den här eller den litterära formen, var noga med att ta hänsyn till både yttre tecken och innehåll.

Låt oss försöka sammanföra litterära genrer, och för detta kommer vi att samla de typer av verk som är kända för oss i en tabell. Naturligtvis kommer vi inte att kunna täcka allt - de mest kompletta litterära trenderna presenteras i seriösa filologiska verk. Men en liten lista kan göras.

Tabellen kommer att se ut så här:

Typer av genrer efter innehåll

Förut berörde vi frågan om skrivformen och delade upp litteraturens genrer just utifrån detta. Anvisningar kan dock tolkas bredare. Innehållet, innebörden av det som skrivs är väldigt viktigt. Samtidigt kan termerna i båda listorna "eko", skära varandra.

Låt oss säga att en berättelse delas in i två grupper samtidigt: berättelser kan särskiljas genom yttre drag (kort, med en tydligt uttryckt attityd från författaren) och genom innehåll (en ljus händelse).

Bland områdena uppdelade efter innehåll noterar vi:

• komedi;
• tragedi;
• Skräck;
• drama.

Komedi är kanske en av de äldsta genrerna. Definitionen av komedi är mångfacetterad: det kan vara en sitcom, en komedi av karaktärer. Det finns även komedier:

• hushåll;
• romantisk;
• heroisk.

Tragedier var också kända för den antika världen. Definitionen av denna litteraturgenre är ett verk, vars resultat säkert kommer att bli sorgligt, hopplöst.

Litteraturgenrer och deras definitioner

En lista över litterära genrer finns i vilken lärobok som helst för studenter i filologi. Vem bryr sig om att veta i vilka riktningar litterära former sticker ut?

Denna information behövs av följande experter:

• författare;
• journalister;
• lärare;
• filologer.

När man skapar ett konstverk, lämnar författaren sin skapelse till vissa kanoner, och deras ram - villkorliga gränser - tillåter oss att tillskriva det skapade till gruppen "romaner", "essäer" eller "oder".

Detta koncept är relevant inte bara för litteraturverk, utan också för andra typer av konst. Wikipedia förklarar: denna term kan också användas i relation till:

• målning;
• foton;
• film;
• oratorium;
• musik.

Viktig!Även schackspelet följer sina genrestandarder.

Detta är dock mycket stora separata ämnen. Vi är nu intresserade av vilka genrer som finns i litteraturen.

Exempel

Varje koncept bör övervägas med exempel, och typer av litterära former är inget undantag. Låt oss ta en titt på praktiska exempel.

Låt oss börja med det enklaste – med en berättelse. Alla minns säkert Tjechovs verk "Jag vill sova" från skolan.

Det här är en fruktansvärd historia, skriven i en medvetet enkel, vardaglig stil, i hjärtat av den är ett brott som begåtts av en trettonårig flicka i ett tillstånd av passion, när hennes sinne grumlades av trötthet och hopplöshet.

Vi ser att Tjechov följde alla lagar i genren:

• beskrivning går praktiskt taget inte utöver en händelse;
• författaren är "närvarande", vi känner hans inställning till det som händer;
• i berättelsen - en huvudperson;
• Uppsatsen är kort och kan läsas på några minuter.

Som exempel på historien kan vi ta Turgenevs "Källvatten". Författaren här argumenterar mer, som om han hjälper läsaren att dra slutsatser, och försiktigt driver honom till dessa slutsatser. I berättelsen ges en viktig plats åt frågor om moral, etik, karaktärernas inre värld – alla dessa problem kommer i förgrunden.

– är också ganska specifik. Det här är en sorts sketch, där författaren uttrycker sina egna tankar vid ett specifikt tillfälle.

Uppsatsen kännetecknas av levande bildspråk, originalitet, uppriktighet. Om du någonsin har läst André Maurois och Bernard Shaw kommer du att förstå vad vi pratar om.

Romaner och deras karakteristiska drag - händelsernas längd i tiden, flera berättelser, en kronologisk kedja, författarens periodiska utvikningar från ett givet ämne - tillåter inte att man förväxlar genren med någon annan.

I romanen berör författaren många problem: från personligt till akut socialt. Vid omnämnandet av romaner kommer "Krig och fred" av L. Tolstoy, "Fäder och söner", "Borta med vinden" av M. Mitchell, "Wuthering Heights" av E. Bronte omedelbart att tänka på.

Typer och grupperingar

Förutom att gruppera efter innehåll och form kan vi dra nytta av filologernas förslag och dela upp allt skapat av författare, poeter och dramatiker efter kön. Hur man bestämmer genren för ett verk - vilken sort kan det tillhöra?

Du kan skapa en lista över sorter:

• episk;
• lyrisk;
• dramatisk.

De första kännetecknas av en lugn narrativ, beskrivande. Epos kan vara en roman, essä, dikt. Det andra är allt som är kopplat till hjältarnas personliga erfarenheter, såväl som med högtidliga händelser. Detta inkluderar en ode, en elegi, ett epigram.

Drama är komedi, tragedi, drama. För det mesta uttrycker teatern "rätten" till dem.

För att sammanfatta det som har sagts kan vi tillämpa följande klassificering: det finns tre huvudområden inom litteraturen, som täcker allt som någonsin har skapats av prosaförfattare, dramatiker och poeter. Verken är uppdelade efter:

• form;
• innehåll;
• typen av skrivande.

Inom ramen för en riktning kan det finnas många helt olika verk. Så, om vi tar uppdelningen efter form, kommer vi här att inkludera berättelser, romaner, essäer, oder, essäer, romaner.

Vi bestämmer att tillhöra vilken riktning som helst av verkets "externa struktur": dess storlek, antalet berättelser, författarens inställning till vad som händer.

Uppdelningen efter födelse är lyriska, dramatiska och episka verk. Lyrisk kan vara en roman, en berättelse, en uppsats. Släkteposen innehåller dikter, sagor, epos. Dramatisk - det här är pjäser: komedier, tragikomedier, tragedier.

Viktig! Ny tid gör justeringar av systemet av litterära trender. De senaste decennierna har detektivgenren, som har sitt ursprung på 1800-talet, utvecklats. I motsats till den utopiska roman som uppstod under senmedeltiden föddes dystopin.

Användbar video

Summering

Litteraturen fortsätter att utvecklas idag. Världen förändras i en enorm hastighet och genomgår därför förändringar i form av uttryck för tankar, känslor, uppfattningshastigheten. Kanske kommer det i framtiden att bildas nya genrer – så ovanliga att det fortfarande är svårt för oss att föreställa oss dem.

Det är möjligt att de kommer att placeras i korsningen av flera typer av konst samtidigt, till exempel film, musik och litteratur. Men det här är i framtiden, men för nu är vår uppgift att lära oss förstå det litterära arv som vi redan har.

I kontakt med

Alla böcker är indelade i två kategorier - skönlitteratur och facklitteratur. I vanligt språkbruk kallas den första hoodlit, och den andra är facklitteratur (från engelska nonfiction).

Fiktion avser alla verk som har en fiktiv handling och fiktiva karaktärer. Det vill säga att romaner, berättelser, noveller, pjäser och poesi (både för barn och vuxna) anses vara hudlit.
Kategorien facklitteratur inkluderar: läroböcker, uppslagsverk, ordböcker, monografier, biografier, memoarer, journalistik, etc.

I sin tur delas konstverk in i genrelitteratur, mainstream och intellektuell prosa.

Inom genrelitteraturen spelar handlingens utveckling första fiol, samtidigt som den passar in i vissa, tidigare kända ramar. Till exempel utvecklas alla deckare enligt schemat brott - utredning - avslöjar brottslingen; vilken damroman som helst – karaktärerna möts – blir kära – kämpar för kärleken – förenar hjärtan. Det betyder inte att alla genreromaner ska ha en förutsägbar handling. Författarens skicklighet ligger just i att skapa en unik värld inom de givna ramarna.

Genrelitteratur är action och ett snabbt scenebyte. Huvudfrågan som oroar läsaren: "Vad är härnäst?"

Genrer av fiktion

. avantgardelitteratur. Det kännetecknas av brott mot kanonerna och språk- och plotexperiment. Som regel kommer avantgardet ut i mycket små upplagor. Nära sammanflätad med intellektuell prosa.

. Handling. Riktar sig främst till en manlig publik. Grunden för handlingen är slagsmål, jakter, räddande skönheter, etc.

. Detektiv. Huvudhandlingen är att lösa brottet.

. Historisk roman. Handlingens tid är det förflutna. Handlingen är som regel knuten till betydande historiska händelser.

. Kärlekshistoria. Hjältar hittar kärleken.

. Mystiker. Handlingen bygger på övernaturliga händelser.

. Äventyr. Hjältar blir involverade i ett äventyr och/eller ger sig ut på en farlig resa.

. Thriller / skräck. Hjältarna är i livsfara, som de försöker bli av med.

. Fantastisk. Handlingen vrider sig i en hypotetisk framtid eller i en parallell värld. En av varianterna av fantasy är alternativ historia.

. Fantasy / Sagor. Huvuddragen i genren är sagovärldar, magi, aldrig tidigare skådade varelser, talande djur etc. Den bygger ofta på folklore.

Vanliga
En helt annan sak är mainstream (från engelska mainstream - mainstream). Det finns ingen plats för kanoner i böcker av denna typ. Läsarna förväntar sig oväntade lösningar från dem. Det viktigaste i mainstream är karaktärernas moraliska utveckling, filosofi och ideologi. Så de professionella kraven på mainstreamförfattaren är mycket högre: han måste inte bara vara en utmärkt berättare, utan också en bra psykolog och en seriös tänkare.En annan viktig egenskap hos mainstream är att böcker av denna typ skrivs i skärningspunkten mellan genrer . Det är till exempel omöjligt att entydigt säga att Borta med vinden bara är en romansk roman eller bara ett historiskt drama.

Själva termen "mainstream" uppstod tack vare den amerikanske författaren och kritikern William Dean Howells (1866 - 1920). Som redaktör för en av sin tids mest populära och inflytelserika litterära tidskrifter, The Atlantic Monthly, hade han en tydlig förkärlek för verk skrivna i en realistisk anda och betonade moraliska och filosofiska frågor. Tack vare Howells kom realistisk litteratur på modet, och under en tid kallades den "mainstream". Termen var fixerad på engelska, och därifrån flyttade den till Ryssland.

intellektuell prosa
Till skillnad från mainstream, som borde tilltala en bred läsekrets, är intellektuell prosa fokuserad på en snäv krets av kännare och påstår sig vara elit. Författarna ställer sig inte som mål kommersiell framgång: de är främst intresserade av konst för konstens skull. De häller ut sin själ och kastar läsaren in i sitt undermedvetnas värld. I de allra flesta fall har intellektuell prosa en dyster ton.Varför behöver man förstå genrer?

Sedan till:

• lär dig att bemästra i din egen genre;


• veta exakt vilket förlag man ska erbjuda manuskriptet till;


• studera din målgrupp och ge boken inte till "alla i allmänhet", utan till de personer som kan vara intresserade av den.