Fedor Chaliapin är en stor rysk sångare. Biografi
Den ryske opera- och kammarsångaren Fjodor Ivanovitj Chaliapin föddes den 13 februari (1 februari, gammal stil), 1873 i Kazan. Hans far, Ivan Yakovlevich Chaliapin, kom från bönderna i Vyatka-provinsen och tjänstgjorde som kontorist i Kazan-distriktets zemstvo-råd. 1887 anställdes Fjodor Chaliapin till samma tjänst med en lön på 10 rubel i månaden. På fritiden sjöng Chaliapin i biskopens kör, var förtjust i teatern (han deltog som statist i drama- och operaföreställningar).
Chaliapins konstnärliga karriär började 1889 när han gick med i Serebryakovs dramatrupp. Den 29 mars 1890 ägde den första soloföreställningen av Fjodor Chaliapin rum, som framförde delen av Zaretsky i operan "Eugene Onegin", iscensatt av Kazan Society of Performing Art Lovers.
I september 1890 flyttade Chaliapin till Ufa, där han började arbeta i en operettrupps kör under ledning av Semyon Semyonov-Samarsky. Av en slump fick Chaliapin möjligheten att spela rollen som solist i Moniuszkos opera "Pebbles", som ersatte den sjuka artisten på scenen. Efter det började Chaliapin anförtro små operapartier, till exempel Fernando i Il trovatore. Sedan flyttade sångaren till Tbilisi, där han tog gratis sånglektioner från den berömda sångaren Dmitry Usatov, uppträdde i amatör- och studentkonserter. År 1894 åkte Chaliapin till St. Petersburg, där han sjöng i föreställningar som ägde rum i Arcadia country garden, sedan på Panaevsky Theatre. Den 5 april 1895 debuterade han som Mefistofeles i Charles Gounods Faust på Mariinskijteatern.
1896 blev Chaliapin inbjuden av beskyddare Savva Mamontov till Moskvas privata opera, där han tog en ledande position och helt avslöjade sin talang, och skapade under årens arbete i denna teater ett helt galleri av livfulla bilder som har blivit klassiker: Ivan the Hemskt i Nikolai Rimskys Pigan av Pskov Korsakov (1896); Dositheus i "Khovanshchina" av Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov i operan med samma namn av Modest Mussorgsky (1898).
Sedan den 24 september 1899 har Chaliapin varit den ledande solisten i Bolsjoj och samtidigt Mariinskijteatrarna. År 1901 ägde Chaliapins triumfturné i Italien rum (på La Scala-teatern i Milano). Chaliapin var medlem av "Russian Seasons" utomlands, med Sergei Diaghilev som värd.
Under första världskriget upphörde Chaliapins turnéer. Sångaren öppnade två sjukstugor för sårade soldater på egen bekostnad, skänkte stora summor till välgörenhet. 1915 gjorde Chaliapin sin filmdebut, där han spelade huvudrollen i det historiska filmdramat "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (baserat på Lev Mays verk "The Maid of Pskov").
Efter oktoberrevolutionen 1917 var Fjodor Chaliapin engagerad i den kreativa återuppbyggnaden av de tidigare kejserliga teatrarna, var en vald medlem av direktoraten för Bolsjoj- och Mariinskij-teatrarna och 1918 regisserade den konstnärliga delen av den senare. Samma år var han den första av artisterna som tilldelades titeln Folkets konstnär i republiken.
1922, efter att ha rest utomlands på turné, återvände Chaliapin inte till Sovjetunionen. I augusti 1927, genom ett dekret från RSFSR:s folkkommissariers råd, berövades han titeln folkkonstnär och rätten att återvända till landet.
I slutet av sommaren 1932 spelade Chaliapin titelrollen i filmen "Don Quijote" av den österrikiske filmregissören Georg Pabst baserad på romanen med samma namn av Miguel Cervantes.
Fyodor Chaliapin var också en enastående kammarsångare - han framförde ryska folksånger, romanser, sångverk; Han agerade också som regissör - satte upp operorna "Khovanshchina" och "Don Quijote". Peru Chaliapin äger självbiografin "Sidor från mitt liv" (1917) och boken "Mask och själ" (1932).
Chaliapin var också en märklig tecknare och försökte sig på att måla. Hans verk "Självporträtt", dussintals porträtt, teckningar, karikatyrer har bevarats.
1935 - 1936 åkte sångaren på sin sista turné till Fjärran Östern och gav 57 konserter i Manchuriet, Kina och Japan. Våren 1937 fick han diagnosen leukemi och den 12 april 1938 dog han i Paris. Han begravdes på Batignolles kyrkogård i Paris. 1984 transporterades sångarens aska till Moskva och begravdes på Novodevichy-kyrkogården.
Den 11 april 1975 öppnades den första i Ryssland tillägnad hans arbete i St. Petersburg.
1982 grundades en operafestival i Chaliapins hemland i Kazan, som fick namnet på den stora sångaren. Initiativtagaren till skapandet av forumet var chefen för Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov. 1985 fick Chaliapin-festivalen status som en allrysk, och 1991 släpptes den.
Den 10 juni 1991 antog RSFSR:s ministerråd resolution nr 317: "Återkalla resolutionen från rådet för folkkommissarier i RSFSR av den 24 augusti 1927 "Om att beröva F. I. Chaliapin titeln "Folkkonstnär" lika orimligt."
Emiren av Bukhara beviljade sångaren Orden av den gyllene stjärnan av tredje graden, 1907, efter en föreställning på Berlins kungliga teater, kallade Kaiser Wilhelm den berömda konstnären till sin låda och gav honom det gyllene korset av den preussiska örnen . År 1910 belönades Chaliapin med titeln Solist av Hans Majestät, 1934 i Frankrike fick han Order of the Legion of Honor.
Chaliapin var gift två gånger, och från båda äktenskapen fick han nio barn (en dog i tidig ålder).
Materialet utarbetades på basis av information från RIA Novosti och öppna källor
Fyodor Ivanovich Chaliapin är en berömd rysk operasångare, en av de ljusaste och mest begåvade solisterna på Bolsjojteatern i Moskva under första hälften av 1900-talet.
Född 1887 i Kazan fick han sin grundutbildning vid en församlingsskola, där han också deltog i kyrkans kör. 1889 skrevs han in i Vasilij Serebrjakovs teatertrup som statist, men ett år senare uppträdde han sin solodebut i Pjotr Tjajkovskijs opera Eugene Onegin.
Efter att ha flyttat till Moskva märktes Fyodor Ivanovich Chaliapin av den välkända beskyddaren av huvudstaden Savva Mamontov, som förutspådde världsomspännande berömmelse för nybörjarsångaren och bjöd in honom till operahuset för ledande roller. Flera års arbete i Mamontovs privata trupp öppnade vägen för Fjodor Chaliapin till scenen på Bolsjojteatern, där han tjänstgjorde från 1899 till 1921.
Den första framgången kom till Fjodor Chaliapin under en utländsk turné 1901, varefter han erkändes som en av de bästa ryska operasolisterna.
1921, efter att ha återhämtat sig på en världsturné med Bolshoi Theatre-truppen, beslutade Chaliapin att inte återvända till sitt hemland, och 1923 började han en solokarriär, samtidigt som han spelade i filmer med den österrikiska regissören Georg Pabst.
1938 dog han i Paris av leukemi, och 46 år senare transporterades hans aska till Moskva och begravdes på nytt på Novodevichy-kyrkogården.
Låtar framförda av Fjodor Ivanovich Chaliapin
Titel: "Loppa"Filstorlek: 2,62 MB, 128 kbps
Titel: "Dubinushka"
Filstorlek: 3,06 MB, 128 kbps
Titel: "Två grenadjärer"
Filstorlek: 2,79 MB, 128 kbps
Titel: "Elegy"
Filstorlek: 3,83 MB, 128 kbps
Titel: "Beyond the Island"
Filstorlek: 3,61 MB, 128 kbps
Titel: Svarta ögon
Filstorlek: 3,17 MB, 128 kbps
Titel: "Längs Piterskaya"
Filstorlek: 1,77 MB, 128 kbps
Titel: "Ner, längs modern, längs Volga"
Filstorlek: 3,07 Mb, 128 kb/s
Titel: "Hej, låt oss gå!"
Filstorlek: 2,93 MB, 128 kbps
Titel: "Lugna ner dig, spänning, passioner..."
Filstorlek: 4,06 MB, 128 kbps
Populära sajtartiklar från avsnittet "Drömmar och magi"
|
Fjodor Ivanovich Chaliapin (född 1873 - d. 1938) - en stor rysk operasångare (bas).
Fyodor Chaliapin föddes den 1 februari 1873 i Kazan. Son till en bonde i Vyatka-provinsen Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), en representant för den gamla Vyatka-familjen av Chaliapins (Shelepins). Som barn var Chaliapin en sångare. Fick en grundutbildning.
Början av sin konstnärliga karriär ansåg Chaliapin själv 1889, när han gick in i dramatruppen V. B. Serebryakov. Först som statistiker.
Den 29 mars 1890 ägde Chaliapins första soloföreställning rum - delen av Zaretsky i operan "Eugene Onegin", iscensatt av Kazan Society of Performing Art Lovers. Under hela maj och början av juni 1890 var Chaliapin korist i V. B. Serebryakovas operettföretag.
I september 1890 anlände Chaliapin från Kazan i Ufa och började arbeta i operettgruppens kör under ledning av S. Ya. Semyonov-Samarsky.
Helt av en slump var jag tvungen att förvandla mig från en korist till en solist och ersätta den sjuke artisten i Moniuszkos opera "Pebbles". Denna debut förde fram den 17-årige Chaliapin, som då och då fick förtroendet med små operapartier, som Fernando i Il trovatore. Året därpå uppträdde Chaliapin som den okända i Verstovskys Askolds grav. Han erbjöds en plats i Ufa Zemstvo, men den lilla ryska truppen av Dergach anlände till Ufa, till vilken Chaliapin anslöt sig. Vandringar med henne ledde honom till Tiflis, där han för första gången lyckades träna sin röst på allvar, tack vare sångaren D. A. Usatov. Usatov godkände inte bara Chaliapins röst, utan med tanke på den senares brist på ekonomiska medel började han ge honom sånglektioner gratis och tog i allmänhet en stor del i det. Han arrangerade även Chaliapin i Tiflis Opera Forcatti och Lyubimov. Chaliapin bodde i Tiflis i ett helt år och framförde de första baspartierna i operan.
1893 flyttade han till Moskva och 1894 till S:t Petersburg, där han sjöng i Arcadia med Lentovsky Opera Company, och vintern 1894/5 i operakompaniet vid Panaevsky-teatern, med Zazulins trupp. Nybörjarkonstnärens vackra röst, och särskilt den uttrycksfulla musikaliska recitationen i samband med det sanningsenliga spelet, drog kritikerna och allmänhetens uppmärksamhet på honom. 1895 antogs Chaliapin av direktionen för de kejserliga teatrarna i St. Petersburg till operatruppen: han gick in på scenen i Mariinsky-teatern och sjöng med framgång delarna av Mephistopheles (Faust) och Ruslan (Ruslan och Lyudmila). Chaliapins mångfaldiga talang kom också till uttryck i den komiska operan Det hemliga äktenskapet av D. Cimarosa, men fick fortfarande inte vederbörlig uppskattning. Det rapporteras att under säsongen 1895-1896. han "framträdde ganska sällan och dessutom i roller som inte var särskilt lämpliga för honom." Den välkände filantropen S. I. Mamontov, som vid den tiden höll en operateater i Moskva, var den första som lade märke till en utomordentlig talang i Chaliapin och övertalade honom att gå med i hans privata trupp. Här 1896-1899. Chaliapin utvecklades i konstnärlig mening och använde sin scentalang och uppträdde i ett antal roller. Tack vare sin subtila förståelse för rysk musik i allmänhet och den senaste i synnerhet skapade han ganska individuellt, men samtidigt djupt sanningsenligt, ett antal typer i ryska operor. Samtidigt arbetade han hårt med roller i utländska operor; så till exempel fick rollen som Mefistofeles i Gounods Faust i hans sändning förbluffande ljus, stark och märklig bevakning. Chaliapin har genom åren blivit stor berömmelse.
Sedan 1899 var han återigen i tjänst för den kejserliga ryska operan i Moskva (Bolsjojteatern), där han åtnjöt enorma framgångar. Han blev mycket hyllad i Milano, där han uppträdde på teatern La Scala i titelrollen som Mephistopheles A. Boito (1901, 10 föreställningar). Chaliapins turnéer i S:t Petersburg på Mariinsky-scenen utgjorde ett slags evenemang i St. Petersburgs musikaliska värld.
Under revolutionen 1905 gick han med i progressiva kretsar, donerade avgifter från sina framträdanden till revolutionärerna. Hans framträdanden med folksånger ("Dubinushka" och andra) förvandlades ibland till politiska demonstrationer.
Sedan 1914 har han uppträtt i privata operaföretag av S. I. Zimin (Moskva), A. R. Aksarin (Petrograd).
Sedan 1918 - konstnärlig ledare för Mariinsky Theatre. Fick titeln People's Artist of the Republic.
Den långa frånvaron av Chaliapin väckte misstänksamhet och negativa attityder i Sovjetryssland; Sålunda, 1926, skrev Majakovskij i sitt "Brev till Gorkij": "Eller lever du / som Chaliapin lever, / med kvävda applåder / olyapan? / Kom tillbaka / nu / en sådan artist / tillbaka / till ryska rubel - / Jag kommer att vara den första att ropa: / - Rulla tillbaka, / Folkets artist i republiken! År 1927 donerade Chaliapin intäkterna från en av konserterna till emigranternas barn, vilket tolkades och presenterades som ett stöd till de vita gardisterna. 1928, genom ett dekret från RSFSR:s folkkommissariers råd, berövades han titeln folkkonstnär och rätten att återvända till Sovjetunionen; detta motiverades med att han inte ville "återvända till Ryssland och tjäna de människor vars artisttitel han tilldelades" eller, enligt andra källor, med att han påstods ha skänkt pengar till monarkistiska emigranter.
Våren 1937 fick han diagnosen leukemi och den 12 april 1938 dog han i sin hustrus armar. Han begravdes på Batignolles kyrkogård i Paris.
Den 29 oktober 1984 ägde ceremonin för återbegravning av F. I. Chaliapins aska rum i Moskva på Novodevichy-kyrkogården.
Den 31 oktober 1986 avtäcktes den stora ryska sångaren F. I. Chaliapins gravsten (skulptör A. Yeletsky, arkitekt Yu. Voskresensky).
Rysk opera och kammarsångare (högbas).
Republikens första folkkonstnär (1918-1927, titeln återlämnades 1991).
Son till en bonde i Vyatka-provinsen Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), en representant för den gamla Vyatka-familjen av Chaliapins (Shelepins). Chaliapins mor är en bondkvinna från byn Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky-distriktet i Kirov-regionen), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Som barn var Fedor en sångare. Som pojke skickades han för att studera skomakeri till skomakare N.A. Tonkov, sedan V.A. Andreev. Han fick sin grundutbildning vid Vedernikovas privata skola, sedan vid fjärde församlingsskolan i Kazan och senare vid sjätte grundskolan.
Chaliapin ansåg själv början på sin konstnärliga karriär 1889, när han gick in i dramatruppen V.B. Serebryakova, först som statist.
Den 29 mars 1890 ägde den första soloföreställningen rum - delen av Zaretsky i operan "Eugene Onegin", iscensatt av Kazan Society of Performing Art Lovers. Under hela maj och början av juni 1890 var han korist i operettföretaget V.B. Serebryakova. I september 1890 anlände han från Kazan i Ufa och började arbeta i operettgruppens kör under ledning av S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Helt av en slump var jag tvungen att förvandla mig från en korist till en solist och ersätta den sjuke artisten i Moniuszkos opera "Pebbles" i rollen som Stolnik.
Denna debut förde fram en 17-årig pojke som då och då anförtroddes små operaroller, som Ferrando i Il trovatore. Året därpå uppträdde han som den okända i Verstovskys Askolds grav. Han erbjöds en plats i Ufa Zemstvo, men den lilla ryska truppen Derkach anlände till Ufa, till vilken Chaliapin anslöt sig. Vandringar med henne förde honom till Tiflis, där han för första gången lyckades ta upp sin röst på allvar, tack vare sångaren D.A. Usatov. Usatov godkände inte bara Chaliapins röst, men med tanke på den senares brist på ekonomiska resurser började han ge honom sånglektioner gratis och tog i allmänhet en stor del i det. Han arrangerade också Chaliapin i Tiflis-operan av Ludwigov-Forcatti och Lyubimov. Chaliapin bodde i Tiflis i ett helt år och framförde de första baspartierna i operan.
1893 flyttade han till Moskva och 1894 - till St Petersburg, där han sjöng i "Arcadia" i Lentovsky Opera Company, och vintern 1894-1895. - i operapartnerskapet på Panaevsky-teatern, i Zazulins trupp. Nybörjarkonstnärens vackra röst, och särskilt den uttrycksfulla musikaliska recitationen i samband med det sanningsenliga spelet, drog kritikerna och allmänhetens uppmärksamhet på honom.
1895 antogs han av direktionen för de kejserliga teatrarna i St. Petersburg till operatruppen: han gick in på scenen i Mariinsky-teatern och sjöng framgångsrikt delarna av Mephistopheles (Faust) och Ruslan (Ruslan och Lyudmila). Chaliapins mångfaldiga talang kom också till uttryck i den komiska operan Det hemliga äktenskapet av D. Cimarosa, men fick fortfarande inte vederbörlig uppskattning. Det rapporteras att han säsongen 1895-1896 "visade ganska sällan och dessutom i partier som inte var särskilt lämpliga för honom". Den välkände filantropen S.I. Mamontov, som vid den tiden höll ett operahus i Moskva, var den första som lade märke till en extraordinär talang i Chaliapin och övertalade honom att gå med i hans privata trupp. Här, 1896-1899, utvecklades Chaliapin i konstnärlig mening och utvecklade sin scenbegåvning och uppträdde i ett antal ansvarsfulla roller. Tack vare sin subtila förståelse för rysk musik i allmänhet och den senaste i synnerhet, skapade han helt individuellt, men samtidigt djupt sanningsenligt ett antal betydande bilder av ryska operaklassiker:
Ivan den förskräcklige i "Pskovityanka" av N.A. Rimsky-Korsakov; Varangian gäst i sin egen "Sadko"; Salieri i sin egen "Mozart och Salieri"; Melnik i "Sjöjungfrun" av A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin i "Life for the Tsar" av M.I. Glinka; Boris Godunov i operan med samma namn av M.P. Mussorgsky, Dositheus i sin egen "Khovanshchina" och i många andra operor.
Samtidigt arbetade han hårt med roller i utländska operor; så till exempel fick rollen som Mefistofeles i Gounods Faust i hans sändning förbluffande ljus, stark och märklig bevakning. Chaliapin har genom åren blivit stor berömmelse.
Chaliapin var solist i den ryska privatoperan, skapad av S.I. Mamontov, under fyra säsonger - från 1896 till 1899. I sin självbiografiska bok "Mask and Soul" karakteriserar Chaliapin dessa år av sitt kreativa liv som de viktigaste: "Jag fick av Mamontov den repertoar som gav mig möjlighet att utveckla alla huvuddragen i min konstnärliga natur, mitt temperament."
Sedan 1899 var han återigen i tjänst för den kejserliga ryska operan i Moskva (Bolsjojteatern), där han åtnjöt enorma framgångar. Han var mycket uppskattad i Milano, där han uppträdde på teatern La Scala i titelrollen som Mephistopheles A. Boito (1901, 10 föreställningar). Chaliapins turnéer i S:t Petersburg på Mariinsky-scenen utgjorde ett slags evenemang i St. Petersburgs musikaliska värld.
Under revolutionen 1905 donerade han intäkterna från sina tal till arbetarna. Hans framträdanden med folksånger ("Dubinushka" och andra) förvandlades ibland till politiska demonstrationer.
Sedan 1914 har han uppträtt i privata operaföretag av S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915 gjorde han sin filmdebut, huvudrollen (Tsar Ivan den förskräcklige) i det historiska filmdramat Tsar Ivan Vasilyevich den förskräcklige (baserat på dramat i Leo Meis The Maid of Pskov).
1917, i en produktion av G. Verdis opera Don Carlos i Moskva, uppträdde han inte bara som solist (Philips del), utan också som regissör. Hans nästa regiupplevelse var operan "Sjöjungfrun" av A.S. Dargomyzhsky.
1918-1921 var han konstnärlig ledare för Mariinsky-teatern.
Sedan 1922 - på turné utomlands, särskilt i USA, där Solomon Yurok var hans amerikanska impresario. Sångaren åkte dit med sin andra fru, Maria Valentinovna.
Den långa frånvaron av Chaliapin väckte misstänksamhet och negativa attityder i Sovjetryssland; så, 1926 V.V. Majakovskij skrev i sitt brev till Gorkij:
Eller så lever du
Hur lever Chaliapin?
med kvävda applåder olyapan?
kom tillbaka
Nu
en sådan konstnär
tillbaka
till ryska rubel -
Jag ska vara den första att skrika
- Rulla tillbaka
Folkets konstnär av republiken!
År 1927 donerade Chaliapin intäkterna från en av konserterna till emigranternas barn, som presenterades den 31 maj 1927 i VSERABIS-tidningen av en viss VSERABIS-anställd S. Simon som stöd för Vita Gardet. Denna historia berättas i detalj i Chaliapins självbiografi Mask and Soul. Den 24 augusti 1927, genom ett dekret från RSFSR:s folkkommissariers råd, berövades han titeln folkkonstnär och rätten att återvända till Sovjetunionen; detta motiverades med att han inte ville "återvända till Ryssland och tjäna de människor vars artisttitel han tilldelades" eller, enligt andra källor, med att han påstods ha skänkt pengar till monarkistiska emigranter.
I slutet av sommaren 1932 spelade han huvudrollen i filmen "Don Quijote" av den österrikiske filmregissören Georg Pabst baserad på romanen med samma namn av Cervantes. Filmen filmades omedelbart på två språk - engelska och franska, med två skådespelare, musiken till filmen skrevs av Jacques Ibert. Filmning på plats ägde rum nära staden Nice.
1935-1936 åkte sångaren på sin sista turné till Fjärran Östern och gav 57 konserter i Manchuriet, Kina och Japan. Under turnén var Georges de Godzinsky hans ackompanjatör. Våren 1937 fick han diagnosen leukemi och den 12 april 1938 dog han i Paris i sin hustrus armar. Han begravdes på Batignolles kyrkogård i Paris. 1984 fick hans son Fjodor Chaliapin Jr. återbegravningen av sin aska i Moskva på Novodevichy-kyrkogården.
Den 10 juni 1991, 53 år efter Fyodor Chaliapins död, antog RSFSR:s ministerråd resolution nr 317: "Återkalla resolutionen från rådet för folkkommissarier i RSFSR av den 24 augusti 1927 "Om att beröva F.I. Chaliapin av titeln" People's Artist "som orimligt."
Chaliapin var gift två gånger, och från båda äktenskapen fick han 9 barn (en dog i tidig ålder av blindtarmsinflammation).
Fjodor Chaliapin träffade sin första fru i Nizhny Novgorod, och de gifte sig 1898 i kyrkan i byn Gagino. Det var den unga italienska ballerinan Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (baserad på scenen i Tornaghi), dog 1965 vid 92 års ålder), som föddes i staden Monza (inte långt från Milano). Totalt hade Chaliapin sex barn i detta äktenskap: Igor (död vid 4 års ålder), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor och Tatyana var tvillingar. Iola Tornaghi bodde länge i Ryssland och först i slutet av 1950-talet, på inbjudan av sin son Fjodor, flyttade hon till Rom.
Redan har en familj, Fyodor Ivanovich Chaliapin blir nära Maria Valentinovna Petzold (född Elukhen, i hennes första äktenskap - Petzold, 1882-1964), som fick två av hennes barn från sitt första äktenskap. De har tre döttrar: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) och Dasia (1921-1977). Chaliapins dotter Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), levde längre än alla sina barn och dog vid 98 års ålder.
Faktum är att Chaliapin hade en andra familj. Det första äktenskapet upplöstes inte och det andra registrerades inte och ansågs ogiltigt. Det visade sig att Chaliapin hade en familj i den gamla huvudstaden och en annan i den nya: en familj åkte inte till St Petersburg och den andra gick inte till Moskva. Officiellt formaliserades Maria Valentinovnas äktenskap med Chaliapin 1927 redan i Paris.
priser och utmärkelser
1902 - Order of the Golden Star of Bukhara III grad.
1907 - Den preussiska örnens guldkors.
1910 - titeln Solist av Hans Majestät (Ryssland).
1912 - titeln Solist av Hans Majestät den italienske kungen.
1913 - titeln Solist av Hans Majestät den engelske kungen.
1914 - Engelsk beställning för särskilda förtjänster inom konstområdet.
1914 - Rysk orden av Stanislav III-graden.
1925 - Befälhavare av hederslegionens orden (Frankrike).
Fedor Ivanovich Chaliapin föddes den 13 februari 1873 i Kazan, i en fattig familj av Ivan Yakovlevich Chaliapin, en bonde från byn Syrtsovo, Vyatka-provinsen. Mamma, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (född Prozorova), ursprungligen från byn Dudinskaya i samma provins. Redan i barndomen hade Fedor en vacker röst (diskant) och sjöng ofta tillsammans med sin mamma och "justerade sin röst". Från nio års ålder sjöng han i kyrkokörer, försökte lära sig spela fiol, läste mycket, men tvingades arbeta som skomakare, drejare, snickare, bokbindare, kopist. Vid tolv års ålder deltog han som statist i en trupp som turnerade i Kazan. Ett obotligt sug efter teatern ledde honom till olika skådespelargrupper, med vilka han vandrade runt i städerna i Volga-regionen, Kaukasus, Centralasien, arbetande antingen som lastare eller hora på bryggan, ofta svältande och tillbringade natten på bänkar.
"... Tydligen lyckades jag, även i den blygsamma rollen som korist, visa min naturliga musikalitet och inte dåliga röstmedel. När en dag en av truppens barytoner plötsligt, på tröskeln till föreställningen, av någon anledning tackade nej till rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles", och ersatte honom att det inte fanns någon i truppen, då vände sig entreprenören Semenov-Samarsky till mig - skulle jag gå med på att sjunga den här delen. Trots min extrema blyghet gick jag med. Det var för frestande: den första seriösa rollen i mitt liv.Jag lärde mig snabbt den delen och uppträdde.
Trots den sorgliga händelsen i denna föreställning (jag satte mig på scenen förbi en stol) blev Semjonov-Samarskij ändå rörd av både min sång och min samvetsgranna önskan att gestalta något som liknar en polsk magnat. Han lade till fem rubel till min lön och började även anförtro mig andra roller. Jag tänker fortfarande vidskepligt: ett gott tecken för en nybörjare i den första föreställningen på scen inför publik är att sitta förbi stolen. Under hela min efterföljande karriär tittade jag dock vaksamt på stolen och var rädd att inte bara sitta bredvid, utan också att sitta i en annans stol ...
I den här första säsongen av min sjöng jag även Fernando i Il trovatore och Neizvestny i Askolds grav. Framgången stärkte till slut mitt beslut att ägna mig åt teatern."
Sedan flyttade den unga sångaren till Tiflis, där han tog gratis sånglektioner från den berömda sångaren D. Usatov, uppträdde i amatör- och studentkonserter. 1894 sjöng han i föreställningar som ägde rum i St. Petersburgs förortsträdgård "Arcadia", då i Panaevsky-teatern. Den 5 april 1895 debuterade han som Mefistofeles i Gounods Faust på Mariinskijteatern.
År 1896 blev Chaliapin inbjuden av S. Mamontov till Moskvas privata opera, där han tog en ledande position och till fullo avslöjade sin talang, och skapade under årens arbete i denna teater ett helt galleri med oförglömliga bilder i ryska operor: Ivan the Terrible i N. Rimskys Pigan av Pskov -Korsakov (1896); Dositheus i M. Mussorgskys "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov i operan med samma namn av M. Mussorgsky (1898) m.fl.
Kommunikation i Mammoth Theatre med de bästa artisterna i Ryssland (V. Polenov, V. och A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin och andra) gav sångaren kraftfulla incitament för kreativitet: deras landskap och kostymer hjälpte till att skapa en övertygande scennärvaro. Sångaren förberedde ett antal operapartier i teatern med den dåvarande nybörjardirigenten och kompositören Sergei Rachmaninoff. Kreativ vänskap förenade två stora konstnärer till slutet av deras liv. Rachmaninov dedikerade flera romanser till sångaren, inklusive "Fate" (verser av A. Apukhtin), "Du kände honom" (verser av F. Tyutchev).
Sångarens djupt nationella konst gladde hans samtida. "Inom den ryska konsten är Chaliapin en era, som Pushkin," skrev M. Gorkij. Baserat på de bästa traditionerna från den nationella sångskolan öppnade Chaliapin en ny era i den nationella musikteatern. Han lyckades överraskande organiskt kombinera operakonstens två viktigaste principer - dramatisk och musikalisk - för att underordna sin tragiska gåva, unika sceniska plasticitet och djupa musikalitet till ett enda konstnärligt koncept.
Från den 24 september 1899 turnerade Chaliapin, den ledande solisten i Bolsjoj och samtidigt Mariinskijteatern, utomlands med triumferande framgång. 1901 sjöng han i Milanos La Scala med stor framgång Mephistopheles roll i operan med samma namn av A. Boito med E. Caruso, dirigerad av A. Toscanini. Den ryska sångarens världsberömmelse bekräftades av turnéer i Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrike, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14). Den gudomliga skönheten i Chaliapins röst fängslade lyssnare i alla länder. Hans höga bas, levererad av naturen, med en sammetslen, mjuk klang, lät fullblodig, kraftfull och hade en rik palett av vokala intonationer. Effekten av konstnärlig transformation förvånade lyssnarna - det finns inte bara ett yttre utseende, utan också ett djupt inre innehåll, som förmedlades av sångarens rösttal. Att skapa rymliga och sceniskt uttrycksfulla bilder får sångaren hjälp av sin extraordinära mångsidighet: han är både skulptör och konstnär, skriver poesi och prosa. En sådan mångsidig talang hos den store konstnären påminner om renässansens mästare - det är ingen slump att samtida jämförde hans operahjältar med Michelangelos titaner. Chaliapins konst korsade nationella gränser och påverkade utvecklingen av världsoperahuset. Många västerländska dirigenter, konstnärer och sångare kunde upprepa orden från den italienske dirigenten och kompositören D. Gavazeni: "Chaliapins innovation inom området för den dramatiska sanningen om operakonst hade en stark inverkan på den italienska teatern ... Den dramatiska konsten i operakonsten. stor rysk konstnär lämnade ett djupt och varaktigt märke inte bara inom framförandet av ryska operor av italienska sångare, utan i allmänhet, på hela stilen av deras vokala och sceniska tolkning, inklusive verk av Verdi ... "
"Chaliapin lockades av karaktärerna av starka människor, gripen av en idé och passion, upplevde ett djupt känslomässigt drama, såväl som levande komedibilder", konstaterar D.N. Lebedev. "Med fantastisk sanningsenlighet och styrka avslöjar Chaliapin tragedin hos en olycklig person. far förtvivlad av sorg i "Sjöjungfrun" eller smärtsam mental oenighet och ånger upplevd av Boris Godunov.
I sympati för mänskligt lidande manifesteras hög humanism - en omistlig egenskap hos progressiv rysk konst, baserad på nationalitet, på renhet och djup av känslor. I denna nationalitet, som fyllde hela varelsen och hela Chaliapins arbete, är styrkan i hans talang rotad, hemligheten bakom hans övertalningsförmåga, begriplighet för alla, även för en oerfaren person.
Chaliapin är kategoriskt emot simulerad, artificiell emotionalitet: ”All musik uttrycker alltid känslor på ett eller annat sätt, och där det finns känslor lämnar mekanisk transmission intrycket av fruktansvärd monotoni. En spektakulär aria låter kallt och formellt om intonationen av frasen inte utvecklas i den, om ljudet inte är färgat med de nödvändiga nyanserna av känslor. Västerländsk musik behöver också denna intonation... som jag erkände som obligatorisk för överföring av rysk musik, även om den har mindre psykologisk vibration än rysk musik."
Chaliapin kännetecknas av en ljus, rik konsertaktivitet. Lyssnarna var alltid förtjusta över hans framförande av romanserna Mjölnaren, Den gamle korpralen, Dargomyzhskys titulärrådgivare, Seminaristen, Mussorgskijs Trepak, Glinkas tvivel, Rimskij-Korsakovs profeten, Tjajkovskijs Näktergalen, Den dubbla Schubert, "Jag är inte arg" , "I en dröm grät jag bittert" av Schumann.
Här är vad den anmärkningsvärda ryske musikforskaren B. Asafiev skrev om den här sidan av sångarens kreativa verksamhet:
"Chaliapin sjöng verklig kammarmusik, ibland så koncentrerad, så djupt att det verkade som om han inte hade något gemensamt med teatern och aldrig tillgripit betoningen på tillbehör och utseendet på uttrycket som scenen kräver. Perfekt lugn och återhållsamhet tog honom i besittning. Till exempel minns jag Schumanns "I min dröm grät jag bittert" - ett ljud, en röst i tystnad, en blygsam, dold känsla, men det är som om det inte finns någon artist, och det finns ingen så här stor, glad, generös med humor , tillgivenhet, tydlig person. Rösten låter ensam - och allt finns i rösten: allt det mänskliga hjärtats djup och fullhet ... Ansiktet är orörligt, ögonen är extremt uttrycksfulla, men på ett speciellt sätt, inte som, säg, Mefistofeles i den berömda scen med studenter eller i en sarkastisk serenad: där brann de illvilligt, hånfullt, och sedan ögonen på en man som kände sorgens element, men som förstod det bara i sinnets och hjärtats hårda disciplin - i rytmen av alla dess manifestationer - får en person makt över både passioner och lidande.
Pressen älskade att beräkna konstnärens arvoden och stödde myten om fantastisk rikedom, Chaliapins girighet. Tänk om denna myt vederläggs av affischer och program från många välgörenhetskonserter, berömda framträdanden av sångaren i Kiev, Kharkov och Petrograd inför en enorm arbetande publik? Inaktiva rykten, tidningsrykten och skvaller tvingade mer än en gång konstnären att ta upp pennan, motbevisa förnimmelser och spekulationer och klargöra fakta i sin egen biografi. Onyttig!
Under första världskriget upphörde Chaliapins turnéer. Sångaren öppnade två sjukstugor för skadade soldater på egen bekostnad, men annonserade inte om sina "goda gärningar". Advokat M.F. Volkenstein, som skötte sångarens ekonomiska angelägenheter i många år, kom ihåg: "Om de bara visste hur mycket Chaliapins pengar gick genom mina händer för att hjälpa dem som behövde dem!"
Efter oktoberrevolutionen 1917 var Fjodor Ivanovich engagerad i den kreativa återuppbyggnaden av de tidigare kejserliga teatrarna, var en vald medlem av direktoraten för Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna och 1918 regisserade den konstnärliga delen av den senare. Samma år var han den första av artisterna som tilldelades titeln Folkets konstnär i republiken. Sångaren försökte komma bort från politiken, i boken med sina memoarer skrev han: "Om jag i mitt liv var allt annat än en skådespelare och en sångare, var jag helt hängiven min kallelse. Men minst av allt var jag politiker.”
Utåt sett kan det tyckas att Chaliapins liv är välmående och kreativt rikt. Han är inbjuden att uppträda på officiella konserter, han uppträder också mycket för allmänheten, han tilldelas hederstitlar, ombedd att leda arbetet i olika typer av konstnärliga juryer, teaterråd. Men sedan finns det skarpa uppmaningar att "socialisera Chaliapin", "sätta sin talang i folkets tjänst", tvivel uttrycks ofta om sångarens "klasslojalitet". Någon kräver sin familjs obligatoriska engagemang i utförandet av arbetstjänst, någon riktar direkta hot mot den tidigare konstnären från de kejserliga teatrarna ... "Jag såg allt tydligare att ingen behöver vad jag kan göra, att det inte finns någon punkt i mitt arbete", - medgav konstnären.
Naturligtvis kunde Chaliapin skydda sig från nitiska funktionärers godtycke genom att göra en personlig begäran till Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Men att vara i ständigt beroende av order från även sådana högt uppsatta tjänstemän i den administrativa partihierarkin är förödmjukande för en konstnär. Dessutom garanterade de ofta inte full social trygghet och väckte verkligen inte förtroende för framtiden.
Våren 1922 återvände Chaliapin inte från utländska turnéer, även om han under en tid fortsatte att betrakta sitt uteblivna återvändande som tillfälligt. Hemmiljön spelade en betydande roll i det inträffade. Att ta hand om barn, rädslan för att lämna dem utan försörjning tvingade Fedor Ivanovich att gå med på oändliga turer. Den äldsta dottern Irina bodde kvar i Moskva med sin man och mamma, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andra barn från det första äktenskapet - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - och barn från det andra äktenskapet - Marina, Martha, Dassia och barnen till Maria Valentinovna (andra fru), Edward och Stella, bodde hos dem i Paris. Chaliapin var särskilt stolt över sin son Boris, som enligt N. Benois nådde "stor framgång som landskaps- och porträttmålare". Fjodor Ivanovitj poserade villigt för sin son; porträtt och skisser av hans far gjorda av Boris "är ovärderliga monument över den store konstnären ...".
I ett främmande land åtnjöt sångaren konstant framgång och turnerade i nästan alla länder i världen - i England, Amerika, Kanada, Kina, Japan och Hawaiiöarna. Från 1930 uppträdde Chaliapin i det ryska operabolaget, vars föreställningar var kända för sin höga nivå av iscensättningskultur. Operan Mermaid, Boris Godunov och Prince Igor var särskilt framgångsrika i Paris. 1935 valdes Chaliapin till ledamot av Royal Academy of Music (tillsammans med A. Toscanini) och tilldelades ett akademiskt diplom. Chaliapins repertoar omfattade ett 70-tal delar. I operor av ryska kompositörer skapade han bilder av Melnik (sjöjungfrun), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov och Varlaam (Boris Godunov), Ivan den förskräcklige (Pignan i Pskov) och många andra, oöverträffade i styrka och sanning av livet. . Bland de bästa delarna i västeuropeisk opera är Mephistopheles (Faust och Mephistopheles), Don Basilio (Barberaren i Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quijote). Lika bra var Chaliapin i kammarsång. Här introducerade han ett inslag av teatralitet och skapade en sorts "romantisk teater". Hans repertoar omfattade upp till fyrahundra sånger, romanser och andra genrer av kammar- och vokalmusik. Bland scenkonstens mästerverk finns "Bloch", "Forgotten", "Trepak" av Mussorgsky, "Night Review" av Glinka, "Prophet" av Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" av R. Schumann, "Double" av F Schubert, såväl som ryska folksånger "Farväl, glädje", "De säger inte till Masha att gå bortom floden", "Because of the island to the core".
På 20-30-talet gjorde han cirka trehundra skivor. "Jag älskar grammofonskivor ... - erkände Fedor Ivanovich. "Jag är upprymd och kreativt upprymd av tanken att mikrofonen inte symboliserar någon speciell publik, utan miljontals lyssnare." Sångaren var väldigt kräsen med inspelningar, bland hans favoriter är inspelningen av Massenets "Elegy", ryska folkvisor, som han inkluderade i sina konsertprogram under hela sitt kreativa liv. Enligt Asafievs minne, "sättade den stora sångarens stora, kraftfulla, ofrånkomliga andetag, melodin, och det hördes, det fanns ingen gräns för vårt fosterlands fält och stäpper."
Den 24 augusti 1927 antar folkkommissariernas råd en resolution som berövar Chaliapin titeln folkkonstnär. Gorkij trodde inte på möjligheten att ta bort titeln People's Artist från Chaliapin, vilket redan våren 1927 ryktades: kommer att göra." Men i verkligheten hände allt annorlunda, inte alls som Gorky föreställde sig ...
