Geliy Korzhev konstnär alla målningar. Biografi

Gely Mikhailovich Korzhev föddes i Moskva 1925 i en arkitektfamilj. Efter examen från Surikov Moscow Art Institute undervisar Korzhev, illustrerar böcker, skriver många skisser - han letar efter sina egna vägar.

1954 tog Korzhev examen målning "I krigets dagar". Den skildrar konstnär i sin verkstad, på en fortfarande ren duk, innan han påbörjade arbetet. Bilden förmedlar väl tillståndet hos den unge konstnären, som känner sig som en deltagare i den nationella kampen. Detta begåvade seriösa arbete väckte genast uppmärksamhet.

Men efterföljande arbete Korzhev "Höst", "Vänster", "Morgon" i första ögonblicket verkar oväntade och nedslående - de är mycket svagare än den första.

Det är genreverk skrivna direkt från naturen. Korzhev, å andra sidan, behövde dem för att bemästra professionella färdigheter, vars brist han smärtsamt kände, vilket gjorde det svårt att prata om det som oroade honom, att förmedla sina tankar och känslor. Det var ett nödvändigt övergångsskede i konstnärens verk, som inte gick spårlöst. Resultatet dök upp senare i målningarna av stor medborgarmakt: "älskare"(1959), där temat personlig lycka avgörs oupplösligt kopplat till landets öde, i triptyken "Communists" (1960), i serien "Scorched by the Fire of War".

När 1960 i Moskva på utställningen "Sovjetryssland" dök upp triptyk Korzhev "kommunister", det har blivit en konstnärlig tillställning som ingen besökare har gått förbi. Men varför? Vad är styrkan i detta arbete? Har vi inte sett tillräckligt målningar, seriös i ämnet, professionellt skriven och lämnar tittaren helt likgiltig? Korzhevs triptyk lät uppriktig, stark tro på det han pratade om. Här bejakar konstnären sin inställning till världen, sitt människoideal.

Var och en av delarna av bildtriptyken "Kommunister" har en oberoende betydelse, djup, symbolisk. Det gemensamma temat binder samman alla tre delarna. I mitten - "Höjer fanan".

Trottoar, räls, lucka, två döda och ... en man som reser en banderoll som föll ur händerna på de döda. Framför oss ligger bara ett avsnitt av en gatustrid, men hela intensiteten i denna strid mellan järn och sten känns här.

Bilden är full av dynamik - fanbäraren har precis fallit och börjar genast räta upp sig, reser sig till sin fulla höjd, sin stridskamrat. Konstnären talar om fighters stränga oräddhet, hans beredskap att fortsätta kampen, hävdar att det är omöjligt att skrämma och stoppa det upproriska folket.

En av sidodelarna av triptyken - "Internationell"(1957 - 1958). - en riktig hymn till det sovjetiska folkets mod och motståndskraft. Framför oss finns obeväpnade människor omgivna av fiender. Gevären är övergivna eftersom ammunitionen tog slut. Endast två av dem fanns kvar från hela detachementet. De står rygg mot rygg - fanbäraren och trumpetaren som spelar Internationale. Solen skiner obevekligt. Stel brun jord under fötterna, runt skalhöljena, de dödas kroppar och dessa två figurer i mitten, i full längd, redo att dö utan att rycka till, och före döden, med sitt mod, utmana fienden.

Tredje delen av triptyken kallas "Homer" eller "Arbetsstudio"(1958-1960). Den fångar det som kampen utkämpades för – för ett liv rätat, kreativt, fullt av andlig mening. Inbördeskriget har precis tagit slut. Och mannen vid skulpturbänken har ännu inte hunnit byta militärkläder - han har lindningar på sig, en skinnjacka, bredvid honom ligger en budennovka med en röd stjärna. Han skulpterar en byst av den antika grekiska berättaren Homer. Hur djupt, den här personen är koncentrerad och förstår grunderna för skulpturell behärskning. Och vi tror - han kommer att bemästra det.

Hedrades 1968 konstnär RSFSR Gely Mikhailovich Korzhev valdes till ordförande för Union of Artists of the Russian Federation.

I. Rolnik, enligt materialet i tidningen "Familj och skola", 1969

Jag föddes i Moskva 1925.

1925 - Geliy Mikhailovich Korzhev föddes den 7 juli i Moskva (Pyatnitskaya st., 43)
i familjen till arkitekten Mikhail Petrovich Korzhev och Serafima Mikhailovna Korzheva.

Min far är en parkarkitekt som har lagt mycket kraft på att anlägga Moskva.

Mikhail Petrovich Korzhev (1897-1986) föddes i Kaluga - en arkitekt för det sovjetiska avantgardet, en av grundarna av sovjetisk landskapsarkitektur. Nästan alla boulevarder, parker och andra stora monument av landskapsarkitektur i Moskva (Central Park of Culture and Leisure, Main Botanical Garden, Izmailovsky Park, Lefortovsky Park, Khimki Water Parterre, Moscow State University Park Ensemble on the Lenin Hills, etc.) skapad med deltagande av Mikhail Petrovich Korzhev, där han agerade antingen som medförfattare eller som projektledare. Mikhail Petrovich var en av de första "gröna arkitekterna" i Sovjetunionen, efter att ha fått titeln "Don Quijote Landscape" i professionella kretsar.

Mamma är lärare i en av skolorna i Moskva, där hon arbetade i mer än fyrtio år.

Serafima Mikhailovna Korzheva, född Chuveleva (-1896-1986), föddes i Moskva, undervisade i ryskt språk och litteratur på gymnasiet. Hon uppfostrade tre barn: Helia,
Vette och Eldina.

Vetta Mikhailovna Korzheva (1931-2002) tog examen från fakulteten för ekonomi vid Moscow State University
med rött diplom, arbetat som ekonom i byggstiftelser.

Eldina Mikhailovna Korzheva (1932-2011) tog examen från filosofiska fakulteten vid Moscow State University
med ett rött diplom, arbetade vid Institutet för sociologi vid den ryska vetenskapsakademin.

1929 - Familjen Korzhev flyttade till ett av de första kooperativa husen i 1st Zachatievsky lane, hus 13.

1933 - gick in i grundskolan och gick i en barnateljé på Statens konstmuseum på gatan. Volkhonka.

Från tio års ålder studerade han på barnkonststudior i Moskva.

1936 - studerade vid konststudion vid House of Art Education i Frunzensky-distriktet på Bolshaya Pirogovskaya Street under ledning av en student V.A. Serov och K.F. Yuon Antonina Petrovna Sergeeva.

1939 antogs han till Moskvas sekundära konstskola, i tredje klass. Yrkesutbildningen för bildlärare började på konstskolan. HärSamtidigt föddes kreativ vänskap bland eleverna, en vänskap som fortsätter än i dag.

1939 - på inrådan av A.S. Sergeeva klarade inträdesproven till den nyöppnade Moscow Secondary Art School (MSHSH).

Moskvas konstskola skapades på initiativ av konstnärerna I.E. Grabar, K.F. Yuona, S.V. Gerasimov för att öka utbildningsnivån för den yngre generationen i yrket. Före kriget låg skolan på Kalyaevskaya och sedan på Pereyaslavskaya gator.

Enligt resultaten av proven antogs Geliy Korzhev till tredje klass. Bland de första rekryteringen vid Moskvas konstskola var V.F. Stozharov, L.A. Shitov, A.P. Tkachev, V.I. Ivanov, V.Z. Purygin, A.S. Papikyan, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovsky och andra.

Specialämnen på skolan undervisades av konstnärerna V.V. Pochitalov, M.V. Dobroserdov, A.P. Shorchev, S.M. Mikhailovsky. N.A. utsågs till direktör. Karenberg.

På eftermiddagen den 22 juni träffades vi med min vänDima Krasnopevtsev att gå till Tretyakov Gallery. Sedan morgonen har jag suttitpå sin fars kontor och ritade "Spansk kvinna". Det var en sketch från faster Nyura, som jag bestämde mig för att förvandla till en passionerad spanjor. Bakom dettaDimas samtal fångade mig upptagen: "Krig!" ...

1941 – Antecknade sig för utbildningar för krypskyttar och gick på fältövningar nära Smolensk. Med inriktningen av striderna återvände eleverna på kurserna till Moskva.

Under kriget flyttade skolan till Basjkirien och låg i den stora byn Voskresenskoye. Två år tillbringade av skolans elever på landsbygden, mitt i naturen, bestämde länge skolans kreativa ansikte. Vi, stadens killar, efter att ha varit utan museer och utställningar i två år, såg att skönhet finns i naturen, i vanliga människor som omgav oss.

1941 - på insisterande av lärare den 25 september, tillsammans med den sista gruppen lärare och elever från Moskvas konstskola, evakuerades han till Bashkiria, byn Voskresenskoye. I Voskresensky förbättrade lärarna gradvis skolans liv och verksamhet.

1944 tog han examen från gymnasiet och gick samma år in på Konstinstitutet. Surikov vid avdelningen för måleri. Många utmärkta konstnärslärare arbetade då vid institutet. Mina lärare var S.V. Gerasimov, N.X. Maksimov och V.V. Pochitalov. Och även om levnadsvillkoren var svåra var studien mycket intensiv. Gruppen av före detta elever på konstskolan som blev studenter började ansluta sig till frontlinjens soldater som återvänt från kriget. De, människor som gick igenom kriget och allvarliga prövningar, förde med sig en brinnande kunskapstörst.

1944 - skolan återvände till Moskva, där en rapportutställning hölls i Vsekokhudozhniks hallar, som ett resultat av vilken alla elever i skolan antogs till Moscow Art Institute (MHI), nu Moskva State Academic Art Institute uppkallat efter V.I. Surikov. Från institutets 3:e år studerade han i verkstaden hos S.V. Gerasimov.

1945 - medan han studerade vid institutet, tillsammans med klasskamrater, arbetade han på Pushkin-museet och sorterade ut mästerverken från Dresdengalleriet som räddats av den sovjetiska armén.

Kira Vladimirovna Bakhteeva (1923-2007) studerade vid Moskvas konstskola från 1939 till 1944. MHI-student från 1944 till 1946 Sedan 1947 studerade hon vid skådespelaravdelningen för GITIS och tog examen 1953. Hon har varit medlem i Konstnärsförbundet sedan 1964.

1950 tog jag examen från institutet efter att ha fått titeln konstnär-målare. De första självständiga stegen är alltid svåra. Jag var tvungen att hitta mitt ämne, mitt språk och bara mig själv. Det var nödvändigt att lära sig att tjäna pengar för att leva för att inte störa utvecklingen av kreativitet. Jag förstod att det fortfarande fanns väldigt lite kunskap och färdigheter och för att utvecklas var det nödvändigt att delta i utställningar. För första gången deltog jag i en studentutställning 1941. Där, bredvid seniora artister och dina kamrater, förstår du bättre dina brister och dina förmågor. Snart började ungdomsutställningar att organiseras i Moskva, som blev den andra skolan. På dessa utställningar fick vi erfarenhet och förtroende.

1950 - Utexaminerad från Moscow State Art Institute. Surikov. Diplomarbete "Unga arkitekter" med bedömning av "bra". Kvalifikationen "konstnär-målare" belönades.

Jag började lära ut tillräckligt tidigt. Min lärare S.V. Gerasimov 1951 bjöd in mig till Stroganovskolan för juniorkurser för att undervisa i målning. Och det här arbetet var användbart för mig. Genom att lära andra lärde jag mig själv. Han avslutade sin lärarkarriär som chef för avdelningen för monumentalmålning 1984.

1951 - fick en inbjudan från S.V. Gerasimov för att arbeta vid Moskva Högre Skola för Konst och Industri (MVHPU), tidigare Stroganov, som senior lärare, där han undervisade fram till 1958. Han arbetade i P.P. Sokolova-Skali över en konstpanel för All-Union Agricultural Exhibition.

1952 - tillsammans med P.P. Ossovsky illustrerade boken av A.P. Gaidar "Hot Stone", inklusive "Sagan om en militär hemlighet, om Malchish-Kibalchish och hans fasta ord", för Detgiz förlag. Utförde illustrationer för en rad andra förlag.

1954 - vid utställningen av verk av unga Moskva-konstnärer från 24 mars till 25 april i utställningshallen i Union of Artists of the USSR, presenterades den första färdiga målningen av konstnären "I krigets dagar".

Han antogs som medlem av Moskvas konstnärsförbund, och gick förbi den obligatoriska kandidatupplevelsen. Rekommendationer till förbundet gavs av hans lärare S.V. Gerasimov och P.P. Sokolov-Skalya. S.V. Gerasimov skrev i sina rekommendationer: "Den unga och mycket begåvade konstnären G. Korzhev har en stark teckning och målning. Han är mycket professionell i sitt hantverk. Leder måleri på Stroganovskolan. På utställningen av unga Moskvakonstnärer är hans målning "I krigets dagar" på en mycket hög nivå."

Han deltog aktivt i jordbruksministeriets liv, i att organisera och hålla utställningar
unga konstnärer (1954, 1956, 1957, 1958, 1959). Ungdomsutställningar gav
resor till livet för många artister: V.F. Stozharov, V.N. Gavrilov, bröderna Tkachev, T.T. Salakhov, I.A. Popov, P.P. Ossovsky, V.I. Ivanov, E.I. Zverkov, bröderna Tutunov, I.V. Golitsyn, V.M. Sidorov, bröderna Nikonov, bröderna Smolin, D.D. Zhilinsky och andra.

1955 – Den 20 januari öppnade All-Union Art Exhibition på State Tretyakov Gallery (TG), där målningen "Under kriget" ställdes ut.

Efterkrigsåren var den tid då min generations konstnärer blev myndiga. Kriget gjorde sina egna ändringar i begreppet "socialistisk realism". Det fanns mycket mer sanning i konsten under dessa år. Vågen av beröm började avta och bilden av vanliga människors liv började dominera utställningarna.

1956 - från 15 februari till 15 mars, som en del av den andra utställningen av verk av unga konstnärer i Moskva och Moskva-regionen, ställdes målningarna "Vänster", "Kom från byggarbetsplatsen", "Hösten".

Han började arbeta på målningarna "Morgon" och "Typist".

Tillsammans med en grupp artister gjorde han sin första utlandsresa till Italien.

1957 - från 21 april till 20 maj ställdes målningarna "Morning" och "Typist" ut på den tredje utställningen av verk av unga konstnärer i Moskva och Moskva-regionen.

Från 20 juli till 20 augusti deltog han i utställningen av verk av unga konstnärer från Sovjetunionen för VI World Festival of Youth and Students i Moskva.

Från 30 juli till 20 augusti ställdes målningen "Morgon" ut på den internationella utställningen för konst och konst i Central Park of Culture and Leisure (TsPKiO) som är uppkallad efter. A.M. Gorkij.

Från 5 november till 16 mars 1958 deltog han i All-Union Art Exhibition tillägnad 40-årsdagen av den stora socialistiska oktoberrevolutionen.

Han gjorde en kreativ resa till Syrien och Libanon.

1958 - från 19 juni till 28 juli ställdes målningarna "The Internationale" (den högra delen av den framtida triptyken "Kommunister") och "Rains" ut på den fjärde utställningen av verk av unga konstnärer i Moskva.

Han valdes till ledamot i styrelsen för Moskva-grenen av Union of Artists (MOSH) i RSFSR, där han var fram till 1976.

Deltog i All-Union konstutställning "40 år av Komsomol".

1959 - vid den femte utställningen av verk av unga konstnärer i Moskva som en del av Week of Arts of the RSFSR i TsPKiO im. A.M. Gorkij ställde ut målningen "Lovers".

B.V. Ioganson skrev i sin artikel "En ny bild av Korzhev" att G. Korzhev var en tankekonstnär, en konstnär med djupt humör. "I det nya verket -" Lovers - är Geliy Korzhev trogen en djup, seriös titt på livet och mänskliga öden. Bilden är övertygande. Själva formen av målning är hög för att förstå vad konstnären vill säga.

Gjorde en kreativ resa till Frankrike.

1960 - avslutat arbetet med triptyken "Kommunister".

På den första republikanska konstutställningen "Sovjetryssland" ställdes triptyken "kommunister" och målningen "älskare" ut för första gången.

Den 21 juni öppnade den första konstituerande kongressen för Union of Artists of the RSFSR. G. Korzhev valdes till sekreterare i styrelsen för Union of Artists of the RSFSR (fram till 1968).

Deltog i All-Union Art Exhibition tillägnad SUKP:s XXII kongress.

Gjorde en kreativ resa till Storbritannien.

1961 - Tilldelades guldmedalj från Academy of Arts (AH) i Sovjetunionen för triptyken "kommunister". Triptyk "Kommunister" nominerades till Leninpriset.

Färdigt arbete på målningen "Konstnär".

Triptyken "Kommunister" och målningen "Konstnär" ställdes ut på All-Union Art Exhibition.

Deltog i en gemensam utställning med A.P. Bubnov i Polen (Krakow, Warszawa).

1962 - målningen "Konstnären" ställdes ut på den 31:a Venedigbiennalen.

Deltog i utställningen "30 Years of Moscow Union of Artists" i Central Exhibition Hall med målningen "On the Road". Utställningen besöktes av medlemmar av politbyrån för SUKP:s centralkommitté under ledning av N.S. Chrusjtjov.

Började arbetet med polyptiken "Brännda av krigets eld".

Jag köpte en hydda i byn Ryumnikovo, Yaroslavl-regionen.

1963 - deltog i mötet N.S. Chrusjtjov med den kreativa intelligentsian.

Han valdes till suppleant för den högsta sovjeten i RSFSR vid VI-konvokationen (1963-1967).

Tilldelades titeln "Honored Art Worker of the RSFSR".

1964 - valdes till motsvarande medlem av Academy of Arts vid XXI sessionen i Academy of Arts of the USSR.

Han tilldelades hedersdiplomet från presidiet för den högsta sovjeten i Azerbajdzjans SSR.

Han arbetade på målningen "Mother" från serien "Scorched by the Fire of War".

Han blev inbjuden att undervisa vid institutionen för monumental konst vid MVHPU.

På zonutställningen av verk av Moskva-konstnärer "Moskva - huvudstaden i vårt moderland", som öppnade i Central Exhibition Hall "Manezh", ställdes triptyken "Scorched by the Fire of War" ut: "Street Singer", "Mother". ", "Krigsspår".

Många utställningar - republikanska, fackliga, utländska, stora och små - har blivit platser för bildning och utveckling av min kreativitet. Misslyckanden ersattes av framgångar och växlade igen. Och jag måste säga att en misslyckad föreställning på utställningen hjälpte utvecklingen av kreativitet mycket mer än framgång.

1965 - deltog i den andra republikanska konstutställningen "Sovjetryssland" i Central Exhibition Hall med triptyken "Scorched by the Fire of War": "Street Singer", "Mother", "Traces of War".

Triptyken "Scorched by the Fire of War" ställdes ut: "Street Singer", "Mother",
"Traces of War" - på den sjunde utställningen av verk av medlemmar av USSR Academy of Arts.

Deltog i Allunionsutställningen "On Guard for Peace".

Han ledde avdelningen för monumentalmålning av MVHPU.

1966 - Den 11 oktober blev han pristagare av RSFSR:s statliga pris uppkallad efter I.E. Repin för triptyken "Kommunister".

Målningarna "Under kriget", "Lovers", "The Artist", "Traces of War" och triptyken "Communists" ställdes ut på den åttonde utställningen av verk av medlemmar av USSR Academy of Arts.

Den akademiska titeln professor delades ut.

1967 - På den tredje republikanska konstutställningen "Sovjetryssland" presenterade polyptyken "Storched by the Fire of War": "Traces of War", "Mother", "Gamla sår", "Barriär", "Seeing".

Färdigt arbete på målningen "Gamla sår".

Polyptiken "Brännd av krigets eld" ställdes ut: "Traces of War", "Mother",
"Gamla sår", "Barriär", "Seeing Off" - på All-Union Anniversary Art
utställning "50 år av sovjetmakt".

Han blev medlem av RSFSR:s kommitté för statliga priser inom området litteratur och konst.

1968 - Vid II-kongressen för Union of Artists of the RSFSR valdes han till styrelsens ordförande.

Genom beslut av presidiet för USSR:s konstakademi utsågs han till chef för Creative Painting Workshop vid Academy of Arts of the USSR (N.E. Zaitsev, O.P. Filatchev, T.G. Nazarenko, I.I. Sidelnikov, E.A. Korneev och andra arbetade i verkstaden).

Gjorde en kreativ resa till Nederländerna.

1969 - verken "Barrier", "Old Wounds", "Seeing Off" ställdes ut på den nionde utställningen av verk av medlemmar av USSR Academy of Arts.

Han skickades av Union of Artists of the USSR till Polen.

1970 - valdes till fullvärdig medlem av USSRs konstakademi.

Deltog i All-Union Art Exhibition "25 år av Sovjetunionens seger i det stora fosterländska kriget."

Deltog i All-Union-utställningen tillägnad 100-årsdagen av födelsen av V.I. Lenin.

Han gjorde kreativa resor till Italien och Spanien.

1971 - tilldelades Order of the Red Banner of Labour.

Började arbetet med målningen "Dömd".

1972 - deltog i utställningen "Fem sovjetiska konstnärer" tillsammans med D.D. Zhilinsky, E.I. Zverkov, V.I. Ivanov och P.P. Ossovsky, som hölls i Rom, Milano, Turin, Bologna och Palermo.

I maj höll han ett tal vid begravningen av A.A. Plastov i byn Prislonikha, Ulyanovsk-regionen.

Han deltog i All-Union-utställningen "Sovjetunionen är vårt moderland", tillägnad 50-årsdagen av bildandet av Sovjetunionen (Moskva, Chisinau, Kiev, Odessa, Baku).

Hederstiteln "People's Artist of the RSFSR" tilldelades.

1973 - deltog i IV-kongressen för konstnärer i Sovjetunionen.

Deltog i utställningen "Fem sovjetiska konstnärer" i Bulgarien (Sofia, Pazardzhik), Tjeckoslovakiska SSR (Prag, Bratislava), DDR (Karl-Marx-Stadt) till och med 1975.

Deltog i en utställning av verk av medlemmar av USSRs konstakademi.

Sonson Ivan Korzhev föddes.

Alla medlemmar i min familj är konstnärer, och tillsammans bildar vi en liten fackförening, där det finns nästan alla specialiteter: målare, skulptörer, muralister, tillämpade konstnärer, formgivare. Det finns inga listor, men ett litet barnbarn växer upp och förhoppningen är att han ska fylla denna lucka. Detta är förstås ett skämt, men det är glädjande att konst kommer att bo i vår familj när det inte finns fler höga företrädare.

1974 - målningarna "Under kriget", "Lovers", "Artist", "Traces of War" och triptyken "Kommunister" ställdes ut på jubileumsutställningen av verk av medlemmar av USSR Academy of Arts på 25-årsdagen av omvandling av All-Russian Academy of Arts till Academy of Arts of the USSR.

1975 - började arbeta med målningen "Konversation".

Han utvecklade en serie skisser av målningar, bland vilka var en skiss för målningen "Konversation" för regeringsbyggnaden på förslag av vice ordföranden för ministerrådet för RSFSR V.I. Kochemasova. RSFSR:s regering vägrade att acceptera författarens tolkning av handlingarna och bilderna i G. Korzhevs skisser. På rekommendation av G. Korzhev inbjöds A.A. att uppfylla statens order. Mylnikov, som tillsammans med sina elever skapade ceremoniella gobelänger.

Firade 50-årsjubileet i byn Ryumnikovo. A.M. kom för att gratulera dagens hjälte. Gritsai, T.T. Salakhov, E.G. Bragovsky, A.S. Papikyan, N.P. Grishin och andra.

Han valdes till suppleant för RSFSR:s högsta sovjet vid IX-konvokationen och till medlem av presidiet för RSFSR:s högsta sovjet.

Han deltog i den internationella utställningen av konstnärer i de socialistiska länderna, tillägnad 30-årsdagen av den stora segern, som hölls i Moskva i Manezh Central Exhibition Hall.

Målningen "Domed" ställdes ut på den femte republikanska konstutställningen "Sovjetryssland". Belönad med diplom.

Han deltog i utställningen av verk av Moskvakonstnärer, tillägnad CPSUs XXV kongress, med duken "Domed".

1976 - började arbeta på målningen "Egorka - reklambladet."

Förlaget "Sovjetkonstnär" släppte albumet "G.M. Korzhev: Konstnären och tiden.

Avslutade arbetet med målningen "Omkull" och demonstrerade den på utställningen av medlemmar av USSR Academy of Arts.

Öppnade och höll IV-kongressen för konstnärer i RSFSR.

Han vägrade att bli omvald till posten som ordförande i styrelsen för Union of Artists of the RSFSR och rekommenderade S.P. Tkachev för denna position.

Han deltog i IV-kongressen för Union of Artists of the USSR.

Deltog i anordnandet av utställningen A.A. Plastov i manegen (Moskva).

Målningarna "Domed" och "Overturned" ställdes ut på All-Union Art Exhibition "Glory to Labor!".

Startar utvecklingen av "Turliks"-cykeln.

Jag ägnade mycket tid åt offentligt arbete i utställningskommittéer, kommissioner etc., och från 1968 till 1976 var jag ordförande för Union of Artists of the RSFSR. Arbetet var svårt och gick inte bra med kreativiteten. Men under dessa åtta år lyckades vi samla ett team av helt nya unga konstnärer, vilket var faktumet att nya idéer och metoder anlände i utvecklingen av vår konst. Många nya namn och verk dök upp på våra utställningar.

1977 — deltog aktivt i utställningen av A.A. Plastov i Leningrad.

Han började arbeta på målningen Don Quijote och Sancho Panza.

Han arbetade på Creative Dacha vid USSR Academy of Arts (Abamelek-Lazarev Villa i Rom).

Han belönades med ett diplom från den fackliga konstutställningen "På Leninvägen", tillägnad 60-årsdagen av den stora socialistiska oktoberrevolutionen.

Målningarna "Homer (Working Studio)" och "Overturned" ställdes ut på den republikanska konstutställningen "60 år av den stora oktoberrevolutionen".

1979 - Tilldelas hederstiteln "Folkets konstnär i Sovjetunionen".

1980 - avslutat arbetet med målningarna "Yegorka the Flyer" och "Attack".

Han började skapa målningen "Moln 1945".

Målningen "Egorka the Flyer" ställdes ut på den sjätte republikanska konstutställningen "Sovjetryssland" i Central Exhibition Hall.

Han presenterade triptyken "Kommunister" och målningen "Seeing Off" på All-Union Art Exhibition tillägnad 110-årsdagen av födelsen av V.I. Lenin.

1981 - blev ledamot av kommittén för beredningen av årsdagen för A.A. Ivanova.

Han höll ett huvudtal om arbetet med A.A. Ivanova vid ceremonin
möte på Bolsjojteatern.

1983 - gjorde en kreativ resa till Indien och Nepal.

1985 - för ett stort bidrag till utvecklingen av de sköna konsterna
Leninorden.

På den sjunde republikanska konstutställningen "Sovjet-Ryssland" ställdes ett stilleben "Tureen and Pots" ut.

1986 - avslutade sin lärarkarriär på MVHPU.

Han tilldelades guldmedaljen uppkallad efter M.B. Grekov för serien av verk "Scorched
Fire of War" och "Clouds of 1945".

I maj dog konstnärens mamma.

På All-Union konstutställning "Vi bygger kommunismen" ställdes dukar "Konversation", "Don Quijote", "Terrin och krukor" ut.

I december dog konstnärens pappa.

Började arbetet med "Bibeln"-serien av målningar.

1987 - deltog i utställningen av den kreativa föreningen "Moskvorechye".

På den 15:e utställningen av medlemmar av USSR Academy of Arts, ställdes dukar "Don Quixote", "Konversation", "Moln 1945", "Ben från skogen", "Tureen och krukor" ut.

Han tilldelades titeln pristagare av Sovjetunionens statspris för målningarna "Konversation", "Moln 1945", "Don Quijote".

Målningen "Traces of War" ställdes ut på den gemensamma rysk-tyska utställningen "Fear and Hope. Fred och krig genom konstnärernas ögon (Hamburg-München-
Moskva - Leningrad) till och med 1988.

Gjorde en kreativ resa till Cypern.

1988 - Förlaget "Artist of the RSFSR" gav ut en bok av A.Ya. Basyrova "Historia om skapandet av ett verk. G.M. Korzhev. Triptyk "Kommunister".

1991 - vägrade att bli vald till president för USSR:s konstakademi.

1992 - färdigt arbete på målningarna "Mutanter" och "Extra lektion".

1993 — deltog i den åttonde republikanska konstutställningen
"Sovjetryssland" med målningarna "Mutanter" och "Till minne av Danae".

Sonson Arseniy Tishin föddes.

Började arbetet med målningen "Triumphants".

Den personliga utställningen av konstnären hölls i det privata galleriet "Regina" i Moskva
Helium Korzhev. Mutanter, där verk från serien "Turliks" och målningen "Don Quijote" (1985-1990) ställdes ut.

1994 - deltog i utställningen "Rysslands konst i 100 år"
i Taipei (Taiwan).

1995 - Tilldelad vänskapsorden. Han vägrade ta emot beställningen.

1996 — inledde samarbete med samlaren Ray Johnson (USA).

1997 - fortsatte cykeln "Om Don Quijote" med arbete på målningarna "Dulcinea
och riddaren" och "Don Quijote och munken".

Han började skapa målningen "Förfädernas höst".

Han fortsatte serien "Hushåll" med arbete på målningarna "Res dig, Ivan!", "Loggaren", "Förlorad son".

Barnbarnet Pyotr Tishin föddes.

1998 - begravningen av People's Artist of the USSR A.M. Gritsaya -
nära vän och senior mentor G.M. Korzhev.

Han avslutade arbetet med målningarna "Berövat paradiset" och "För tre".

1999 - på den IX allryska konstutställningen "Ryssland" i manegen, kanvaserna "Don Quijote och Sancho" (1995-1998), "Dulcinea och riddaren" (1997-1998), "Don Quijote och munken" ( 1997-1998) ställdes ut.

Färdigt arbete på dukarna "In the Shadow of the Cross" och "Adam Andreevich and Eva Petrovna".

2000 — E.V. Zaitsev i förlaget "Passim" med anledning av 75-årsdagen av artistens födelse släppte albumet "Geliy Mikhailovich Korzhev".

Från 28 april till 1 oktober, på utställningen "För livets skull på jorden" i Centralmuseet för det stora fosterländska kriget 1941-1945, ställdes dukar ur serien "Storched by the Fire of War" ut.

Målningarna "Bebådelsen" och "Judas" ställdes ut på den allryska konstutställningen "... Ditt namn ..." tillägnad 2000-årsdagen av Kristi födelse.

2001 - förra gången han deltog i sessionen för den ryska konstakademin.

Han skapade duken "Victory of the Living and the Dead (In Memory of the Fallen)".

Många år har gått sedan jag tog fram en penna och en pensel. Många verk har skapats. Mycket arbete lämnade verkstaden. Vissa har tappat spåret. Det fanns hopp om att de någonstans lever och tjänar människor. Det var många glädjeämnen och sorger. Och som alltid är drömmen framför sig, och som alltid är den inte tillgänglig.

2002 - Förlaget "New Hermitage - One" släppte en albummonografi av V.S. Manin "Geliy Mikhailovich Korzhev".

2003 - dukar "Portrait of a Woman" (1948) och "Nude Model" (1948) ställs ut på utställningen "Ways of Russian Impressionism" i State Tretyakov Gallery på Krymsky Val.

Blev pristagare av M.A. Sholokhov "för hans stora bidrag till utvecklingen av nationell kultur och världskultur."

På utställningen "Berlin - Moskva", som hölls på det internationella utställningskomplexet Martin-Gropius-Bau i Berlin, målningarna "Raising the Banner", "Traces of War", "Mother", "Old Wounds", stilleben "Hammer" och Sickle" presenterades.

2004 - deltog i X All-Russian Art Exhibition "Russia".

På Moskva-Berlin-utställningen, som hölls på State Tretyakov Gallery, ställdes målningarna "Raising the Banner", "Traces of War", "Mother", "Gamla sår" och stilleben "Hammer and Sickle" ut.

Målningen "Artist" ställdes ut på utställningen "Warszawa - Moskva. 1900-2000" i National Gallery of Art "Zacheta" (Warszawa, Polen).

2005 – Triptyken "Kommunister" ställdes ut på utställningen "Ryssland!" på Salomon Guggenheim Museum (New York, USA).

Målningen "Hostages of War" ställdes ut på den internationella konstutställningen av Union of Artists of Russia "VICTORY", tillägnad 60-årsdagen av segern
i det stora fosterländska kriget 1941-1945.

Målningen "Artist" presenteras på utställningen "Moskva - Warszawa. 1900-2000" i Statens Tretjakovgalleri.

2006 — en artikel av V.P. Sysoev "Offentlig dramatik i Helium Korzhevs verk".

Färdigt arbete på målningen "berövad föräldrarätt."

På utställningen i det statliga ryska museet (RMM) "Tid för förändringar. Konst 1960-1985 i Sovjetunionen" ställde ut målningar "Krigsspår", "Konversation", "Höjer fanan" och "The Internationale".

2007 Kiras fru dog i juni.

Färdigt arbete på målningarna "Dump" och "The Petitioner".

Den personliga utställningen "Raising the Banner" har öppnat:
The Art of Geli Korzhev" på Museum of Russian Art i Minneapolis (USA)
med en dedikation till den nyligen avlidne Kira Korzheva.

2008 - på den allryska konstutställningen "Fäderlandet"
i Central House of Artists (CHA) ställde ut dukar "Still life.
I skafferiet", "Nära kaminen", "I garderoben" från Konstnärsförbundets samling
Ryssland.

Passerade fog med skulptören V.V. Tystnadsutställning i skulptörens hus i Moskva.

2009 - deltog i utställningen av föreningen "Union of Russian Artists" med målningarna "Closet", "Apple Savior", "Village Shop".

Vid XI All-Russian Art Exhibition "Ryssland" i Central House of Artists utställde
målningar "Sorglig duett" och "Dump".

2010 - deltog i utställningen av föreningen "Union of Russian Artists"
med målningen "Settlers, 1942".

Samarbete med samlaren A.N. Ananiev.

2011 - en personlig utställning "The Art of Helium Korzhev" hölls på Fine Art Gallery (Moskva).

Deltog i öppningen av det privata museet "Institute of Russian Realist Art"
Art” (IRRI) i Moskva.

Skapade tavlan "Prophet".

2012 – avslutat arbetet med målningarna "De sista timmarna på jorden"
och "vinnare".

Utställningen ”Utan Barriärer. rysk konst 1985-2000",
som ställde ut målningen "Res up, Ivan!".

En postum personlig utställning "The Bible through the Eyes of a Socialist Realist" öppnades i IRRI (Moskva).

Konst är en order från den utgående vaktposten till den inkommande vaktposten. Vi har förlorat många fina vaktposter från vår inhemska kultur. Och idag är vi på vakt, och detta betyder mycket, och snart kommer det att bli nödvändigt att lämna över posten, och vi måste lämna över den med ära och värdighet.

2013 - en gravsten restes på konstnärens grav, vars författare är dottern - Irina Gelievna och barnbarnet - Ivan Vladimirovich Korzhev.

2014 - på XII All-Russian Art Exhibition "Ryssland" i Central House of Artists, ställdes målningarna "Dekret av kungen" och "Don Quijote" ut.

På initiativ och med direkt deltagande av konstnärens familj skapas Helium Korzhev Cultural and Historical Heritage Foundation i Moskva.

2015 - i det statliga ryska museet vid utställningen "Nya historieberättare i rysk konst under XX-XXI århundradena" ställdes dukar "Lovers" och "Arise, Ivan!" ut.

2016 - personlig utställning i det statliga Tretyakov-galleriet.

Konsten föddes i kampen mot döden. Människan vill leva för evigt, och till och med andligt snarare än fysiskt. Och denna kamp för odödlighet födde konst. Lämna dina tankar och känslor till dina ättlingar, berätta om tiden och dig själv, föda något mer hållbart och levande än dig själv och fortsätt på så sätt att leva bredvid dina barnbarn.

Avsnittet har sammanställts i medverkan av G.M. Korzheva N.V. Kolupaeva

Gely Mikhailovich Korzhev- Rysk konstnär, en ljus representant för "" i målning. Förste sekreterare för Union of Artists of the RSFSR, akademiker vid Academy of Arts of the USSR, People's Artist of the USSR, föreläsare vid MVHPU uppkallad efter S. G. Stroganov.

Gely Mikhailovich Korzhev föddes den 7 juli 1925 i Moskva. Han studerade målning vid Moscow State Art Institute uppkallat efter V. I. Surikov. Han blev allmänt känd på 50- och 60-talen, främst på grund av serien av målningar "Scorched by the Fire of War" och triptyken "Kommunister".

Hjältarna i hans målningar, som det anstår målningar av en sträng stil, är starka, modiga människor som lever öppet, älskar av hela sina hjärtan, lider av hela sin själ och är redo att offra sig själva för idealens skull och ett ädelt mål. . Konstnären Geliy Korzhev i sina målningar betonade alltid händelsernas dramatik, uttryckte ett visst känslomässigt skrik, talade om hela det ryska folkets strävanden, förhoppningar och lidanden. Hans verk penetrerar själva själen, eftersom konstnären kunde förmedla den känslomässiga atmosfären av vad som hände, för att uttrycka handlingen på det mest realistiska och mest förståeliga sättet för en vanlig person. Betraktaren, som upptäcker målningarna av Helium Korzhev, kan känna att det är så imponerande och brännande kompositioner att man ofrivilligt börjar känna empati med huvudkaraktärerna, känna deras styrka och strävan, glädje och sorg. Det spelar ingen roll vad den här eller den bildens huvudintrig är - heroisk eller vardaglig - hans verk ser alltid majestätiska ut och förtjänar att kallas riktiga mästerverk av rysk målning.

Den märkliga sovjetiska och ryska konstnären Geliy Korzhev dog den 27 augusti 2012. Han begravdes på Alekseevsky-kyrkogården i Moskva. Konstnärens målningar finns i St Petersburg, Tretjakovgalleriet i Moskva, Museet för rysk konst i Minneapolis, Institutet för rysk realistisk konst i Moskva, samt andra museer och privata samlingar.

Högkvalitativt virke för konstruktion eller renovering. På webbplatsen www.faneramonolit.ru kan du köpa profilerat virke av alla storlekar. Stor produktkatalog för ditt arbete.

En stor utställning av Helium Korzhev äger rum i State Tretyakov Gallery-byggnaden på Krymsky Val.
Gely Mikhailovich Korzhev föddes den 7 juli 1925 i Moskva. Han studerade vid Moscow State Academic Art Institute uppkallat efter V. I. Surikov (1944-1950). Han undervisade vid MVHPU uppkallad efter S. G. Stroganov. Professor (1966). Styrelseordförande för förbundet för konstnärer i RSFSR (1968-1975). Död 2012.

Allt jag kom ihåg om honom innan utställningen var två målningar från det gamla statliga Tretjakovgalleriet.

Seeing Off (1967)

Reser banderollen

Redan i dessa bilder är hela konstnären synlig, dragen i hans stil och tänkande. Handlingen, händelsen ges i en stor bit, en stor ram. Minsta ovidkommande detaljer. Samtidigt märks konstnärens dystra stämning.
Här är en bild med en soldat och en kvinna: varför är det "Seeing Off" och inte "Meeting"? Eller en man som höjer en banderoll från händerna på en fallen kamrat - det är klart att han är på väg att dödas.
Helium Korzhev kallas ofta för socialistisk realist. Det har alltid varit svårt för mig att förstå vad de vill säga, men tidigare var det obligatoriskt att vara en representant för socialistisk realism, men nu anses det vara skamligt.
Jag skulle tvärtom definiera realism i konst: det är inte abstraktionism, inte kubism, inte surrealism, etc. Dessutom är detta en målning eller en skulptur, och inte till exempel Det finns ett statligt Tretjakovgalleri, på första våningen av byggnaden på Krymsky Val, i nyförvärvsavdelningen. Detta är dock redan gammalt. Ja, och att bita folk i fötter är också skräp. Jag vet inte ens vad den senaste trenden inom konst är nu.
Allt som skrevs före 1900-talet är alltså realism. Visst kan man säga att en realist ska spegla uteslutande den omgivande verkligheten, d.v.s. välja hushållsämnen. Men trots allt konstnären eller realisten, eller inte. Och om han idag målade ett porträtt av en granne, imorgon - ett stilleben av produkter och i övermorgon en bild på en biblisk berättelse, vad är han då: en realist här, men inte där? Något slags nonsens visar sig. Och målade inte impressionisterna till exempel vardagsscener, vanliga föremål, landskap? Ja, det var precis vad de gjorde. Frågan är hur de gjorde det.
Jo, socialistisk realism, som vi fick lära oss i skolan, är realism inför framtiden. För den kommunistiska doktrinen var framtiden säkerligen ljus, kommunistisk. Enligt min mening hade Korzhev problem med detta: han ser ingen ljus framtid.
Om målningarna av Korzhev som hängde i Tretyakovgalleriets permanenta utställning är skrivna på ett heroiskt tema: den ena går till fronten, den andra slåss på barrikaderna, så kan du på utställningen se målningar med ett helt annat humör.
Här är en bild på Victory. Ja, vi vann, men till ett för högt pris.

Moln. 1945 (1985)

Även bilden om kärlek ser sorglig ut.

"Älskare".


Det är naturligt för en konstnär att skriva vackra saker: älskare ska vara unga, passionerade, men här har två medelålders människor gått bort från mänskliga ögon: de har förmodligen ingenstans att träffas, förutom i naturen. Kanske har de familjer? Eller blyg för barn?

"Gamla sår"
Tror du förresten inte att det är samma karaktärer som i "The Lovers"?

Och var uppmärksam, ingen lackering av verkligheten, vilket ofta förebråades med socialistisk realism. Vi ser fattiga, trötta människor som har ett svårt liv.

Den här bilden ser roligare ut. Men jag hittade inte vad det var. Det återstår att tro bloggaren som postade den som en bild av Korzhev.

Men målningar med realistiska scener intar inte huvudplatsen i utställningen. Här är en typisk bild

Flyern Yegorka (1976)

Det sägs att denna händelse faktiskt inträffade. ”År 1695, den 30 april, ropade en man på vakt på Ivanovskaya-torget och sade suveränens ord bakom sig, och fördes till Streltsy-orden och förhördes, och i fråga sa han att han, efter att ha gjort vingar, skulle flyga som en kran. Genom kunglig förordning antogs förslaget.
Han gjorde sig vingar av glimmer och spenderade 18 rubel på det. Chefen för Streltsy-avdelningen, boyar Troyekurov, med sina kamrater och andra nyfikna ansikten lämnade ordern och började titta på bonden flyga. När han ordnade sina vingar, korsade bonden sig som vanligt och började blåsa upp bälgen, han ville flyga, men han reste sig inte, han sa att han hade gjort vingarna tunga. Boyaren vände sig mot honom. Bonden slog med pannan för att göra honom vingar (en sorts mocka), för vilka ytterligare 5 rubel användes. Och han flög inte på dem. För det straffades han - att slå med batogs, ta av sig skjortan och fylla på pengarna på honom genom att sälja all sin egendom ”(I.E. Zabelin. History of Moscow)
Men det var en vuxen man, och här - en tonåring, och han flög inte, men den här dog. Och trots allt är den här bilden inte bara en omskrivning av "Ikaros" historia - den handlar om oss, om det sovjetiska folket som flög till kommunismen, men kraschade.

Don Quijote-serien gör stort intryck. Dessa målningar är som bokillustrationer. Här igen rejäla stora skott.
Ack, Don Quijote är helt galen och väldigt gammal. Kampen mot ondskan är dömd.

Korzhev målade också bilder på bibliska teman. Av någon anledning är detta särskilt irriterande för kritiker: den socialistiska realisten ritar Kristus! Och vadå, en socialistisk realist är inte en person och kan inte tala om ett evigt ämne?
Korzhev ser de bibliska berättelserna som verkliga.
Adam och Eva för honom är ett gift par som inte har någon annan än varandra, och som inte har någon annan att lita på, förutom varandra.

Utdriven från paradiset (Adam och Eva)

Morföräldrarnas höst (Adam och Eva)

"Bekännelse".
Maria var rädd för ängeln och sitt eget öde. Korzhev var dock inte den första som skildrade denna händelse på detta sätt.

"Gå ut, Satan."
Och från Satan kom bara benet och ärmen in i ramen.

Att bära korset

korsfästelse

Nedstigning från korset

Klagoång för Kristus

"Far och son".
Hur förstår man den här bilden? Vem är Kristi fader? Gud Sabaoth eller St. Joseph - jungfru Marias make? Vem är det på bilden?

"Judas".
Som du kan se försöker Korzhev återspegla det viktigaste. För att avbilda en hängd man räcker det med att visa benen som inte når marken. Huvudet är för mycket.

Som vi kan se beskrev Korzhev Nya testamentet mycket detaljerat. Men han har inte uppståndelsen - huvudsaken i kristendomen.

Trots sin kärlek till bibliska, litterära ämnen målar Korzhev också skarpa sociala bilder.

Hans ståndpunkt är förståelig.
Kommunismen är död

Bredvid skelettet står konstnären själv.

Gisslan (levande barriär) (2001-2004)
Av någon anledning tolkas bilden som en bild av det förflutna. Och jag tror att det skrevs om idag. Ja, det finns fiender i fascistiska uniformer, men fascismen har inte försvunnit.

"Stå upp, Ivan"
Och det ryska folkets försvarare är hopplöst berusad.

Och han förstår inte längre att hans dryckeskompisar är döda

Som ni ser finns det både en generalisering och en karikatyr. Och här finns en helt realistisk skildring av fylleri och förnedring.

Vad kommer härnäst? Och sedan muterar folk och förvandlas till turliks.
Turliks ​​är äckliga, läskiga och roliga på samma gång. Å ena sidan har de allt, som människor: män dricker bittert, kvinnor flirtar. Det finns till och med filosofer. Men allt detta är en karikatyr av normala människor.

"Triumferande"

"Fest".
Vilka äter turliks? Men vi är en ko och fårbebisar.


"Filosofer"


"Kamp"

"Skull of the Ancestor"
Ser? Turkarna härstammar från människor.

Här är en annan version av denna bild


Några av Korzhevs målningar målades i flera versioner, och det är svårt att säga vilken som är bättre.

"Mutanter"


"Meditation"


"Rysk bonde argumenterar med icke-människor"


"Blå ljus" (1976)
Tror du inte att det här är Pugacheva? Han visste!


"Gammal Coquette"

"Turlik bakom ett träd". Av någon anledning tycker jag synd om detta: han är så ensam.

Äntligen stilleben

Men även i ett stilleben kan konstnären visa sin medborgerliga ställning.
"Dumpa"

Kommunismen kastades på en soptipp, och istället erbjuder de arkaism: en dubbelhövdad örn och bastskor.

I allmänhet är jag glad över att intresset för sovjetiska konstnärer återupplivas. Vid en tidpunkt skrevs de av till en soptipp, och Deineka, och Kabakov och Bruskin lämnades från sovjetperioden. Det fanns också utställningar av Tyshler och Sternberg, men de står fortfarande vid tidevarv.

Och nu har utställningarna gått en efter en. Det var Eric Bulatov, Salakhov, Pivovarov, nu Korzhev. Ja, och Gerasimov är utställd i Historiska museet. Processen har börjat.

Geliy Korzhev "Konversation", 1989

Museerna i Moskva är stängda på måndagar. Men det betyder inte att allmänheten inte har möjlighet att bekanta sig med det vackra. Speciellt för måndagar lanserade redaktörerna för webbplatsen en ny sektion "10 okända", där vi introducerar dig för tio världskonstverk från samlingen av Moskva-museer, förenade av ett tema. Skriv ut vår guide och ta den gärna till museet från och med tisdag.

Tretjakovgalleriet presenterade en monografisk utställning av Gely Mikhailovich Korzhev, den sista stora ryska realisten på 1900-talet. Korzhev är en av de mäktigaste gestalterna inom rysk konst, en komplex och kontroversiell personlighet. En representant för efterkrigsgenerationen slog han snabbt in på konstscenen i slutet av 1950-talet och blev en av det legendariska sextiotalets ledare.

Geliy Korzhev "Lovers", 1959

Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) föddes i Moskva den 7 juli 1925 i familjen till en arkitekt av trädgårdslandskap. Hans huvudlärare var Sergei Vasilyevich Gerasimov, professor vid Surikovinstitutet, en rysk impressionist och en av grundarna av den socialistiska frigörelsen inom sovjetisk konst. Detta möte under många år förutbestämde både teman för Korzhevs verk och hans målarstil. Men historien om den socialistiska realismens konst och hela landet har utvecklats på ett sådant sätt att Korzhev, som en av de mest kända målarna på 1960-1980-talet och arbetade intensivt fram till de sista dagarna av sitt liv, visade sig vara en irrelevant och nästan okänd författare för flera generationer av åskådare och proffs.

Geliy Korzhev "Raising the Banner", 1957–1960

Korzhevs triptyk "Kommunister", tillägnad den stora oktoberrevolutionen och bestående av målningarna "The Internationale", "Homer" och "Raising the Banner", blev ett viktigt fenomen i det sovjetiska måleriets historia. Den sista av dem föreställer en namnlös revolutionskämpe som reser en röd banderoll från gatstenen på trottoaren. Det är anmärkningsvärt att Korzhev inte skildrar några specifika händelser och historiska figurer i sina målningar. Alla hans karaktärer är generaliserade karaktärer, i en viss mening, som personifierar hela folket och återger typiska scener från vardagen.

Geliy Korzhev "Traces of War", 1963-1965

Konstkritiker kallar Geliy Korzhev "en konstnär av rysk olycka" och betraktar honom som en representant för en hård stil, men han sa själv om detta: "Petrov-Vodkin och Deineka startade den hårda stilen, inte vi!" Detta hänger givetvis ihop med temat för hans målningar: livets fattigdom, krigets svårigheter, bondefrämlighet, som han skildrade med en otrolig rättframhet. Karaktärerna i hans målningar blir inga hjältar. Han presenterar till och med temat för det stora fosterländska kriget inte genom bedrifter och segrar, utan genom porträtt av namnlösa soldater, som presenteras med hänsynslös uppriktighet: stympade och oförskämda.

Geliy Korzhev "Mor", 1964–1967

Geliy Korzhev tog aldrig officiella order: enligt kontrakten han undertecknade med Union of Artists, målade han inte ledare, utan målningar om olika ämnen, vilket blev möjligt först under 1960-talets upptining. "I kreativitet värderar jag frihet mest av allt. Frihet är att skriva vad jag vill, och hur jag känner och kan", sa Korzhev. Porträtt av vanliga människor blev för honom ett pittoreskt och socialt experiment.

Helium Korzhev "Moln 1945", 1980–1985

"Moln 1945" är Korzhevs programarbete. Målningen föreställer en äldre kvinna och en man som tappade benet i kriget. Men huvudsaken i bilden är den sociala undertexten och tystnaden som står i luften en varm vår- eller sommareftermiddag och så förvånar människor som är vana vid ständig beskjutning och bombning.

Geliy Korzhev "Annunciation", 1987

En viktig riktning i Korzhevs arbete var vädjan till bibliska och evangelieberättelser.
Han skrev sin "bibelcykel" under lång tid och lämnade alla officiella befattningar efter sina föräldrars död 1986. "Det finns fiender här, det finns vänner, men det finns ingen politik," sa han om handlingarna i sina dukar. Bilden "Annunciation" Korzhev skrev tio år. Och även om han verkade hänga med i tiden och idéerna, förstod tittaren inte han: för första gången presenterades denna cykel inte i Ryssland, utan i USA 2007.

Geliy Korzhev "Konversation", 1989

Geliy Korzhev "Konversation", 1989

"Konversation" är ett av få verk där mästaren arbetade med ett porträtt av Lenin. I det här fallet använde han denna bild på ett metaforiskt och symboliskt sätt: Lenin avbildas tillsammans med en utmärglad blind gammal man, som å ena sidan personifierar de svältande människorna, och å andra sidan visar sig vara någon slags okroppslig kraft som avgör alltings tragiska öde, eller en helig dåre som förutsäger en nära förestående död.

Geliy Korzhev "Tyurliks ​​No. 2: At the barbershop", 1991

Skräck, förvirring, blod och den fruktansvärda verkligheten på 1990-talet - allt detta återspeglas i "Turliki"-serien, tillägnad fiktiva monster, inspirerad av målningarna av Francisco Goya och Hieronymus Bosch. Så här såg Geliy Korzhev på sin tid. Hans "Turliks" orsakar illamående och avvisande, ibland också av att känna igen vissa karaktärer, situationer, faktiska undertexter. Även under konstnärens liv presenterades cykeln i Moskva-galleriet "Regina".

Geliy Korzhev "Triumphant", 1996

Nu är det svårt att bedöma det, men Korzhev kränkte och förstörde ganska djärvt kanonerna för rysk konst, som hade en mycket snäv förståelse av realism. Men hans senare surrealistiska verk var definitivt mer vågade än de från sovjettiden.

Geliy Korzhev "Deprived of Paradise", 1998

I mitten av 1980-talet återupptar konstnären det aktiva arbetet med målningarnas filosofiska bibliska cykel, som påbörjades i slutet av 1960-talet. Detta arbete fortsatte fram till Gely Mikhailovichs död den 27 augusti 2012. En postum utställning av den bibliska cykeln, som författaren själv började förbereda under sin livstid, hölls på Institutet för rysk realistisk konst 2012.