Vilka är körsbärsträdgårdens huvudpersoner. Körsbärsträdgården

Konstantin Stanislavsky som Gaev. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre. 1904

Leonid Leonidov som Lopakhin. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Alexander Artyom som Firs. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Vasily Kachalov som Petya Trofimov och Maria Lilina som Anya. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre, akt II. 1904 © Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Firs: "Låt oss gå... De glömde bort mig." Produktion av Körsbärsträdgården på Moskvas konstteater, akt IV. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Cotillion. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre, akt III. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

I denna allra första produktion av Körsbärsträdgården gillade Tjechov inte mycket. Författarens meningsskiljaktigheter med Konstantin Stanislavsky, som satte upp en pjäs skriven speciellt för Moskvas konstteater, gällde rollfördelningen mellan artisterna, humör och genre (Stanislavskij var övertygad om att han iscensatte en tragedi), till och med iscensatta medel som speglade det naturalistiska. estetik av den tidiga Moskvas konstteater. "Jag kommer att skriva en ny pjäs, och den börjar så här: "Vad underbart, vad tyst! Inga fåglar, inga hundar, inga gökar, inga ugglor, inga näktergalar, inga klockor, inga klockor och inte en enda syrsa hörs”, citerade Stanislavskij Tjechovs sarkastiska skämt om ljudet som återskapar godslivet. Idag går inte en enda Tjechov-biografi eller historia om Moskvas konstteater förbi denna konflikt mellan författaren och teatern. Men den tryckande atmosfären, strömmarna av tårar och allt som skrämde Tjechov står i strid med de få bevarade fragmenten av senare versioner av Körsbärsträdgården, en föreställning som fanns kvar på teaterrepertoaren fram till andra hälften av 1930-talet och som ständigt förändrades, inklusive tack till Stanislavsky. Till exempel, med den korta slutscenen med Firs inspelad på film: lakejens röst framförd av Mikhail Tarkhanov låter i den - trots situationen för tjänaren som glömts bort i huset, hur hårt varje rörelse ges till denna förfallna gamle man, tvärtemot allt i allmänhet - plötsligt ovanligt ung. Bara snyftande sa Ranevskaya adjö till sin ungdom på scenen, och mirakulöst återvände hon till Firs i dessa allra sista minuter.

1954 Renault-Barro Company, Paris. Regisserad av Jean Louis Barraud

En scen från Jean Louis Barraults Körsbärsträdgården. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

En scen från Jean Louis Barraults Körsbärsträdgården. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

En scen från Jean Louis Barraults Körsbärsträdgården. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Framstående europeiska produktioner av The Cherry Orchard började dyka upp först efter kriget. Teaterhistoriker förklarar detta med det extremt starka intryck västerländska regissörer hade av föreställningen av Moskvas konstteater, som tog Tjechovs pjäs på turné mer än en gång. Körsbärsträdgården, iscensatt av Jean Louis Barrault, blev inget genombrott, men det är ett mycket intressant exempel på hur den europeiska teatern, på jakt efter sin egen Tjechov, långsamt växte fram ur Moskvas konstteaters inflytande. Från regissören Barro, som under dessa år upptäckte Camus och Kafka för sig själv och publiken på sin teater, och fortsatte att iscensätta sin huvudförfattare, Claudel, kunde man förvänta sig att läsa Tjechov genom den nyaste teaterns prisma. Men det finns ingenting av detta i Barros The Cherry Orchard: när man lyssnar på den överlevande inspelningen av hans radiosändning, minns man absurdismen först när Gaev, som svar på Lopakhins affärsförslag om att arrangera dachas på gårdens plats, är indignerad: " Absurt!" The Cherry Orchard iscensatt av Renault-Barro Company är först och främst (och strikt enligt Tjechov) en komedi där musiken fick en enorm plats. Pierre Boulez, som teatern samarbetade med under dessa år, ansvarade för henne i föreställningen. Rollen som Ranevskaya spelades av Barrots fru, medgrundare av teatern, som fick berömmelse för sig själv precis som en komisk skådespelerska i Comédie Francaise, Madeleine Renaud. Och Barro själv valde oväntat rollen som Petya Trofimov för sig själv: kanske var hjälten nära den stora mimen, som gissade karaktären hos köpmannen Lopakhin med sina händer - "ömma fingrar, som en konstnärs."

1974 Teatro Piccolo, Milano. Regisserad av Giorgio Strehler

Repetition av pjäsen "Körsbärsträdgården" av Giorgio Strehler. Milano, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro i Giorgio Strehlers Körsbärsträdgården

Tino Carraro och Enzo Tarascio i Giorgio Strehlers Körsbärsträdgården© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

"Craig vill att uppsättningen ska vara lika mobil som musik och hjälpa till att förfina vissa passager i en pjäs, precis som musik kan följa och betona vändningar i en handling. Han vill att landskapet ska förändras med pjäsen”, skrev konstnären René Pio 1910 efter att ha träffat den engelske regissören och scenografen Gordon Craig. Luciano Damianis scenografi i Körsbärsträdgården i regi av Giorgio Strehler har tack vare sin fantastiska enkelhet blivit det kanske bästa exemplet på detta sätt att arbeta med rymden i den moderna teatern. Över den snövita scenen sträckte sig ett brett, i hela scenens djup, en genomskinlig ridå, som i olika ögonblick lugnt svajade över hjältarna, sedan farligt lågt föll över dem, sedan beströdde dem med torra löv. Kulisserna förvandlades till en partner för skådespelarna, och de själva speglades på sitt eget sätt i väldigt få föremål på scenen, som barnleksaker hämtade ur ett hundra år gammalt skåp. Ranevskayas plastpartitur, spelad av Strehlers skådespelerska Valentina Cortese, var baserad på rotation, och Gaevs topp, lanserad av Gaev, rimmade med denna rörelse, roterade i en minut och flög sedan plötsligt av sin axel på något sätt.

1981 Bouffe du Nord Theatre, Paris. Regisserad av Peter Brook

Körsbärsträdgården av Peter Brook på Bouffe du Nord Theatre. 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

I sina föreläsningar om litteraturhistorien kallade Naum Berkovsky undertexten för fiendernas språk och förknippade dess framträdande i dramat med människors föränderliga relationer i början av 1800-talet. I The Cherry Orchard av Peter Brook har karaktärerna inga fiender sinsemellan. Regissören hade dem inte heller med i pjäsen. Och undertexten i Tjechovs verk förändrade plötsligt radikalt sin kvalitet, upphörde att vara en metod för att dölja, men förvandlades tvärtom till ett sätt att avslöja för varandra det som inte kan förmedlas med hjälp av ord. Framförd med liten eller ingen uppsättning (väggarna och golvet på den gamla Bouffe du Nord-teatern i Paris var täckta med mattor), var denna föreställning nära förknippad med efterkrigstidens litteratur: "Tjechov skriver extremt koncist, med ett minimum av ord, och hans skrivstil påminner om Pinter eller Beckett Brook sa i en intervju. "För Tjechov, liksom för dem, spelar komposition, rytm, rent teatral poesi av det enda exakta ordet, uttalat då och på rätt sätt." Bland de otaliga tolkningarna av Körsbärsträdgården som ett drama av det absurda som har uppstått till denna dag, var det kanske mest ovanliga med Brooks framträdande just att, läst igenom Beckett och Pinter, lät hans Tjechov på ett nytt sätt, men förblev sig själv. .

2003 K. S. Stanislavsky International Foundation och Meno Fortas Theatre, Vilnius. Regisserad av Eymuntas Nyakroshus

Pjäsen "Körsbärsträdgården" av Eymuntas Nyakroshyus. Golden Mask Festival. Moskva, 2004

Jevgenij Mironov som Lopakhin i pjäsen "Körsbärsträdgården" av Eymuntas Nyakroshyus. Golden Mask Festival. Moskva, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Det första som publiken såg på scenen var kläderna från invånarna i huset som kastades mot varandra, låga pelare som stod bakom, två ringar som kom från ingenstans: det verkade vara en herrgård, men som om det var sammansatt av nästan slumpmässiga föremål. . I denna "Körsbärsträdgård" fanns referenser till Strehler, men det fanns inga spår av poesin i den italienska Tjechovföreställningen. Nyakroshyus föreställning i sig byggdes dock snarare enligt lagarna i en poetisk text. De sex timmarna han gick, kopplingarna mellan saker, gester (som alltid med Nyakroshus, ett ovanligt rikt plastpartitur), ljud (som svalornas outhärdligt höga rop) och musik, karaktärernas oväntade djurparalleller - dessa kopplingar mångdubblades kl. en extraordinär hastighet som tränger igenom alla nivåer. "En dyster och magnifik bulk", skrev teaterkritikern Pavel Markov om Meyerholds Generalinspektören, och detta var intrycket av den litauiske regissörens föreställning, uppsatt tillsammans med Moskva-artister på hundraårsminnet av Tjechovs
pjäser.

Verkets ursprung

Mycket ofta uppstår frågan, vad är tänkt att vara i historien om skapandet av Tjechovs "Körsbärsträdgård"? För att förstå detta är det nödvändigt att komma ihåg vid vilken epoker Anton Pavlovich arbetade. Han föddes på 1800-talet, samhället förändrades, människorna och deras världsbild förändrades, Ryssland gick mot ett nytt system, som utvecklades snabbt efter livegenskapets avskaffande. Historien om skapandet av pjäsen "Körsbärsträdgården" av A.P. Tjechov - det sista verket av hans verk - börjar kanske med själva den unge Antons avresa till Moskva 1879.

Från en tidig ålder var Anton Tjechov förtjust i dramaturgi och som student på gymnasiet försökte han skriva i denna genre, men dessa första försök att skriva blev kända efter författarens död. En av pjäserna heter "Faderlöshet", skriven omkring 1878. Ett mycket omfattande verk, det sattes upp på teaterscenen först 1957. Volymen av pjäsen motsvarade inte Tjechovs stil, där "korthet är talangens syster", men de inslag som förändrade hela den ryska teatern är redan synliga.

Anton Pavlovichs far hade en liten butik, belägen på första våningen i Tjechovernas hus, familjen bodde på den andra. Men sedan 1894 gick det från ont till sämre i butiken, och 1897 gick fadern helt i konkurs, hela familjen tvingades efter fastighetsförsäljningen att flytta till Moskva, där de äldre barnen redan hade bosatt sig kl. den gången. Därför lärde sig Anton Tjechov från tidig ålder hur det var när man måste skiljas från det mest värdefulla - sitt hem för att betala av sina skulder. Redan i en mer mogen ålder stötte Tjechov upprepade gånger på fall av försäljning av adelsgods på auktioner till "nya människor" och i moderna termer - till affärsmän.

Originalitet och aktualitet

Körsbärsträdgårdens kreativa historia börjar 1901, när Tjechov, för första gången i ett brev till sin fru, meddelade att han hade tänkt ut en ny pjäs, till skillnad från de han skrivit tidigare. Redan från början tänkte han på det som en sorts komisk fars, där allt skulle vara väldigt oseriöst, roligt och bekymmerslöst. Handlingen i pjäsen var försäljning av en gammal godsägares dödsbo för skulder. Tjechov hade redan försökt avslöja detta ämne tidigare i "Faderlöshet", men det tog honom 170 sidor handskriven text, och en pjäs av en sådan volym kunde inte passa in i ramen för en föreställning. Ja, och Anton Pavlovich gillade inte att minnas sin tidiga avkomma. Efter att ha finslipat dramatikerns skicklighet till perfektion, tog han upp henne igen.

Situationen för försäljningen av huset var nära och bekant för Tjechov, och efter försäljningen av sin fars hus i Taganrog var han intresserad och upphetsad av den psykiska tragedin i sådana fall. Således blev hans egna smärtsamma intryck och berättelsen om hans vän A.S. Kiselev grunden för pjäsen. Också inför författarens ögon passerade många övergivna adelsgods i Kharkov-provinsen, där han vilade. Handlingen i pjäsen utspelar sig förresten i de partierna. Anton Pavlovich observerade samma bedrövliga tillstånd för godsen och deras ägares situation på hans gods i Melikhovo, och som gäst i godset efter K.S. Stanislavskij. Han observerade vad som hände och förstod vad som hände i mer än 10 år.

Processen med utarmning av adelsmännen varade länge, de levde helt enkelt ut sina förmögenheter, slösade bort dem oklokt och tänkte inte på konsekvenserna. Bilden av Ranevskaya har blivit kollektiv, som visar stolta, ädla människor som har svårt att anpassa sig till det moderna livet, varifrån rätten att äga en mänsklig resurs i form av livegna som arbetar för sina mästares välbefinnande har försvunnit.

En pjäs född i smärta

Det gick cirka tre år från det att arbetet med pjäsen började till dess produktion. Detta berodde på ett antal skäl. En av de viktigaste är författarens dåliga hälsa, och även i brev till vänner klagade han över att arbetet fortskred mycket långsamt, ibland visade det sig att det inte skrevs mer än fyra rader om dagen. Men trots att han mådde dåligt försökte han skriva ett verk som var lätt i genren.

Det andra skälet kan kallas Tjechovs önskan att passa in i hans pjäs, avsedd för iscensättning på scenen, hela resultatet av tankar om ödet för inte bara ruinerade markägare, utan också om sådana människor som är typiska för den eran som Lopakhin, den evige studenten Trofimov, i vilken man känner sig revolutionärt sinnad intellektuell. Till och med arbetet med bilden av Yasha krävde enorma ansträngningar, eftersom det var genom honom som Tjechov visade hur det historiska minnet av hans rötter raderas, hur samhället och attityden till moderlandet som helhet förändras.

Arbetet med karaktärerna var mycket noggrant. Det var viktigt för Tjechov att skådespelarna till fullo kunde förmedla idén om pjäsen till publiken. I brev beskrev han i detalj karaktärernas karaktärer, gav detaljerade kommentarer om varje scen. Och han betonade att hans pjäs inte är ett drama, utan en komedi. V.I. Nemirovich-Danchenko och K.S. Stanislavsky lyckades inte överväga något komiskt i pjäsen, vilket upprörde författaren mycket. Produktionen av Körsbärsträdgården var svår för både regissörerna och dramatikern. Efter premiären, som ägde rum den 17 januari 1904, på Tjechovs födelsedag, utbröt tvister mellan kritiker, men ingen förblev henne likgiltig.

Konstnärliga metoder och stil

Å ena sidan är historien om att skriva Tjechovs komedi "Körsbärsträdgården" inte så lång, och å andra sidan gick Anton Pavlovich till henne hela sitt kreativa liv. Bilder har samlats in i decennier, konstnärliga tekniker som visar vardagen utan patos på scenen har också finslipats i mer än ett år. "Körsbärsträdgården" blev ytterligare en hörnsten i den nya teaterns annaler, som började till stor del tack vare Tjechovs talang som dramatiker.

Från ögonblicket av den första produktionen till idag har regissörerna för denna föreställning inte en gemensam åsikt om genren för denna pjäs. Någon ser en djup tragedi i det som händer, kallar det ett drama, vissa uppfattar pjäsen som en tragikomedi eller tragedi. Men alla är eniga i åsikten att Körsbärsträdgården länge har blivit en klassiker inte bara på ryska utan också i den globala dramaturgin.

En kort beskrivning av historien om skapandet och skrivandet av den berömda pjäsen kommer att hjälpa elever i årskurs 10 att förbereda en sammanfattning och lektioner medan de studerar denna underbara komedi.

Konstverk test

A.P. Chekhov skrev sin berömda pjäs "Körsbärsträdgården" 1903. I denna pjäs upptas den centrala platsen inte så mycket av karaktärernas personliga erfarenheter som av en allegorisk vision av Rysslands öde. Vissa karaktärer personifierar det förflutna (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), andra - framtiden (Lopakhin, Trofimov, Anya). Hjältarna i Tjechovs pjäs "Körsbärsträdgården" fungerar som en återspegling av den tidens samhälle.

Huvudkaraktärer

Hjältarna i Tjechovs "Körsbärsträdgården" är lyriska karaktärer med speciella drag. Till exempel Epikhodov, som ständigt hade otur, eller Trofimov, den "evige studenten". Nedan presenteras alla hjältar i pjäsen "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, godsets älskarinna.
• Anya, hennes dotter, 17 år. Inte likgiltig för Trofimov.
• Varya, hennes adoptivdotter, 24 år gammal. Förälskad i Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, bror till Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, infödd av bönder, nu en köpman. Han gillar Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, evig student. Sympatiserar med Anya, men han är över kärleken.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, en markägare som ständigt inte har några pengar, men han tror på möjligheten till oväntad berikning.
• Pigan Charlotte Ivanovna älskar att utföra tricks.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, kontorist, olycklig person. Vill gifta sig med Dunyasha.
• Dunyasha, hembiträdet, betraktar sig själv som en dam. Förälskad i Yasha.
• Firs, en gammal fotman, tar ständigt hand om Gaev.
• Yasha, Ranevskayas bortskämda lakej.

Pjäsens karaktärer

A.P. Chekhov märkte alltid mycket exakt och subtilt i varje karaktär hans drag, oavsett om det var utseende eller karaktär. Detta tjekhoviska inslag stöds också av pjäsen "Körsbärsträdgården" - bilderna av karaktärerna här är lyriska och till och med lite rörande. Var och en har sina egna unika egenskaper. Kännetecken för hjältarna i "Körsbärsträdgården" kan delas in i grupper för bekvämlighet.

gammal generation

Ranevskaya Lyubov Andreevna framstår som en mycket lättsinnig, men snäll kvinna som inte fullt ut kan förstå att alla hennes pengar har tagit slut. Hon är kär i en skurk som lämnade henne utan pengar. Och sedan återvänder Ranevskaya med Anya till Ryssland. De kan jämföras med människor som lämnade Ryssland: hur bra det än är utomlands fortsätter de att längta efter sitt hemland. Bilden som Tjechov valt för sitt hemland kommer att skrivas nedan.

Ranevskaya och Gaev är personifieringen av adeln, de senaste årens rikedom, som vid tidpunkten för författaren började minska. Både bror och syster kanske inte är helt medvetna om detta, men ändå känner de att något händer. Och genom hur de börjar agera kan man se reaktionen från Tjechovs samtida - det var antingen en flytt utomlands, eller ett försök att anpassa sig till nya förhållanden.

Granar är bilden av en tjänare som alltid var trogen sina herrar och inte ville ha någon förändring i ordning, eftersom de inte behövde det. Om det med de första huvudkaraktärerna i The Cherry Orchard är tydligt varför de räknas till denna grupp, varför kan Varya då inkluderas här?

Eftersom Varya intar en passiv position: hon accepterar ödmjukt den framväxande positionen, men hennes dröm är möjligheten att gå till heliga platser, och stark tro var karakteristisk för människor i den äldre generationen. Och Varya, trots sin till synes stormiga aktivitet, deltar inte aktivt i samtal om körsbärsträdgårdens öde och erbjuder inga lösningar, vilket visar passiviteten hos den tidens rika klass.

Yngre generation

Här kommer representanterna för Rysslands framtid att övervägas - det här är utbildade unga människor som sätter sig över alla känslor, vilket var på modet i början av 1900-talet. På den tiden sattes den offentliga plikten och viljan att utveckla vetenskapen i första hand. Men man ska inte anta att Anton Pavlovich porträtterade revolutionärt sinnade ungdomar - det är snarare en bild av de flesta av dåtidens intelligentsia, som bara var engagerad i att prata om höga ämnen, satte sig över mänskliga behov, men som inte var anpassad till någonting .

Allt detta förkroppsligades i Trofimov - "en evig student" och "en lumpen gentleman", som inte kunde avsluta någonting, hade inget yrke. Under hela pjäsen pratade han bara om olika saker och föraktade Lopakhin och Varia, som kunde erkänna tanken på hans eventuella romans med Anya - han är "över kärleken".

Anya är en snäll, söt, fortfarande ganska oerfaren tjej som beundrar Trofimov och lyssnar noga på allt han säger. Hon personifierar ungdomen, som alltid har varit intresserad av intelligentsias idéer.

Men en av de mest slående och karakteristiska bilderna från den eran visade sig vara Lopakhin - en infödd av bönder som lyckades tjäna en förmögenhet för sig själv. Men, trots rikedomen, förblev i huvudsak en enkel man. Detta är en aktiv person, en representant för den så kallade klassen av "kulaker" - rika bönder. Yermolai Alekseevich respekterade arbete, och arbetet var alltid i första hand för honom, så han fortsatte att skjuta upp förklaringen med Varya.

Det var under den perioden som hjälten från Lopakhin kunde ha dykt upp - då visade denna "uppståndna" bonde, stolt över insikten att de inte längre var slavar, en högre anpassningsförmåga till livet än adelsmännen, vilket bevisas av det faktum att det var Lopakhin som köpte Ranevskayas egendom.

Varför valdes karaktäriseringen av hjältarna i "The Cherry Orchard" specifikt för dessa karaktärer? För det är på karaktärernas egenskaper som deras interna konflikter kommer att byggas upp.

Inre konflikter i pjäsen

Pjäsen visar inte bara hjältarnas personliga erfarenheter, utan också konfrontationen dem emellan, vilket gör det möjligt att göra bilderna av hjältarna i "Körsbärsträdgården" ljusare och djupare. Låt oss överväga dem mer i detalj.

Ranevskaya - Lopakhin

Huvudkonflikten är i paret Ranevskaya - Lopakhin. Och det beror på flera skäl:

• tillhör olika generationer;
• opposition av karaktärer.

Lopakhin försöker hjälpa Ranevskaya att rädda godset genom att hugga ner en körsbärsträdgård och bygga dacha i dess ställe. Men för Raevskaya är detta omöjligt - trots allt växte hon upp i det här huset, och "dachas - det är så vanligt." Och i det faktum att det var Ermolai Alekseevich som köpte godset ser hon i detta ett svek från hans sida. För honom är köpet av en körsbärsträdgård en lösning på hans personliga konflikt: han, en enkel man vars förfäder inte kunde gå utöver köket, har nu blivit ägare. Och däri ligger dess främsta triumf.

Lopakhin - Trofimov

Konflikten i ett par av dessa personer beror på att de har motsatta åsikter. Trofimov betraktar Lopakhin som en vanlig bonde, oförskämd, begränsad, som inte är intresserad av annat än arbete. Den samme tror att Pjotr ​​Sergejevitj helt enkelt slösar bort sina mentala förmågor, förstår inte hur man kan leva utan pengar och accepterar inte ideologin att en person står över allt jordiskt.

Trofimov - Varya

Konfrontationen bygger, med största sannolikhet, på personligt avvisande. Varya föraktar Peter för att han inte är upptagen med någonting, och fruktar att Anya med hjälp av hans smarta tal kommer att bli kär i honom. Därför försöker Varya på alla möjliga sätt förhindra dem. Trofimov, å andra sidan, retar tjejen "Madame Lopakhina", med vetskapen om att alla har väntat på denna händelse länge. Men han föraktar henne eftersom hon likställde honom och Anya med sig själv och Lopakhin, eftersom de framför allt är jordiska passioner.

Så ovanstående skrevs kort om karaktärerna hos hjältarna i "The Cherry Orchard" av Chekhov. Vi har bara beskrivit de viktigaste karaktärerna. Nu kan vi gå vidare till det mest intressanta - bilden av pjäsens huvudperson.

Huvudpersonen i The Cherry Orchard

Den uppmärksamma läsaren har redan gissat (eller gissat) att det här är en körsbärsträdgård. I pjäsen personifierar han Ryssland självt: dess förflutna, nutid och framtid. Varför är trädgården i sig huvudpersonen i The Cherry Orchard?

För det är till denna egendom som Ranevskaya återvänder efter alla missöden utomlands, för det är på grund av honom som hjältinnans interna konflikt eskalerar (rädsla för att förlora trädgården, medvetenhet om hennes hjälplöshet, ovilja att skiljas från den), och en konfrontation uppstår mellan Ranevskaya och Lopakhin.

Körsbärsträdgården hjälper också till att lösa Lopakhins interna konflikt: han påminde honom om att han var en bonde, en vanlig bonde som överraskande nog lyckades bli rik. Och möjligheten att hugga ner denna trädgård, som dök upp vid köpet av godset, gjorde att nu inget annat i de trakterna kunde påminna honom om hans ursprung.

Vad betydde trädgården för hjältar

För enkelhetens skull kan du skriva förhållandet mellan karaktärerna och körsbärsträdgården i tabellen.

Körsbärsträdgårdens symbolik i pjäsen

Men hur hänger då bilden av huvudpersonen i "Körsbärsträdgården" ihop med bilden av fosterlandet? Genom denna trädgård visade Anton Tjechov det förflutna: när landet var rikt, var adelns gods i sin bästa tid, ingen tänkte på avskaffandet av livegenskapen. I nuet är en nedgång i samhället redan skisserad: den är splittrad, landmärken förändras. Ryssland stod redan då på tröskeln till en ny tid, adeln blev mindre och bönderna fick kraft. Och framtiden visas i Lopakhins drömmar: landet kommer att styras av dem som inte är rädda för att arbeta - bara de människorna kan leda landet till välstånd.

Försäljningen av Ranevskayas körsbärsträdgård för skulder och köpet av Lopakhin är en symbolisk överföring av landet från den rika klassen till vanliga arbetare. Med skuld menas här en skuld för hur ägarna behandlat dem under lång tid, hur de utnyttjade allmogen. Och att makten i landet övergår till allmogen är ett naturligt resultat av den väg som Ryssland har tagit. Och adeln var tvungen att göra vad Ranevskaya och Gaev gjorde - åka utomlands eller gå till jobbet. Och den yngre generationen kommer att försöka uppfylla drömmarna om en ljusare framtid.

Slutsats

Efter en så liten analys av verket kan man förstå att pjäsen "Körsbärsträdgården" är en djupare skapelse än vad det kan tyckas vid en första anblick. Anton Pavlovich kunde mästerligt förmedla stämningen i den tidens samhälle, den position som den var i. Och författaren gjorde detta mycket graciöst och subtilt, vilket gör att denna pjäs kan förbli älskad av läsarna under lång tid.

Den store ryske författaren Anton Pavlovich Tjechov är författare till oförglömliga litterära mästerverk. Sådana verk för scenen som "Måsen", "Tre systrar", pjäsen "Körsbärsträdgården" har inkluderats i teatrarnas repertoarer över hela världen i mer än hundra år och har ständigt framgång hos allmänheten. Det är dock långt ifrån möjligt att förmedla genuina karaktärer på varje utländsk teater. Pjäsen "Körsbärsträdgården" är Tjechovs sista verk. Författaren skulle fortsätta sitt arbete inom teaterkonsten, men sjukdom hindrade honom.

"Körsbärsträdgården", historien om skapandet av pjäsen

Dramaturgin av rysk teaterkonst i slutet av 1800-talet utmärkte sig genom dedikationen från dess författare. Skribenten arbetade fruktbart till sista dagen. Han dog 1886, 63 år gammal, av nervös utmattning. Anton Pavlovich Tjechov, som redan var dödssjuk, arbetade utan att lämna sitt kontor och skapade sina egna unika mästerverk. Känslor, förvärrade av sjukdomskänsla, höjde den konstnärliga nivån på verken.

Pjäsen av den store ryska dramatikern Anton Pavlovich Tjechov "Körsbärsträdgården", vars historia är förknippad med en ogynnsam period i författarens liv, släpptes 1903. Dessförinnan spelades dramat "Three Sisters" på scenen i Moskvas konstteater, vilket var en oöverträffad framgång. Sedan bestämde sig Tjechov för att börja arbeta med nästa pjäs. I ett brev till sin fru, skådespelerskan Olga Leonardovna Knipper, skrev han: "... men nästa pjäs som jag skriver kommer säkert att bli rolig ...".

Inte kul alls

Kan författarens sista pjäs, som han skapade strax före sin död, bli "rolig"? Knappast, men sorgligt – ja. Dramat "Körsbärsträdgården", vars historia inte är mindre tragisk än själva pjäsen, har blivit kvintessensen av hela den store dramatikerns korta liv. Karaktärerna i verket är skrivna med hög konstnärlig noggrannhet, och händelserna, även om de utspelar sig i en något oväntad riktning, innehåller inga speciella intriger. Ungefär från mitten av föreställningen känns fatal oundviklighet.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Berättelsen om ruinen av en äldre godsägares gods väcker ambivalenta känslor. Lyubov Andreevna Ranevskayas relativa välbefinnande är utom tvivel, även om detta intryck endast stöds indirekt. Hennes egendom säljs för skulder, men det finns fortfarande möjlighet att återvända till Paris. Ranevskaya lämnar körsbärsträdgården, som är en del av hennes liv, men tillsammans med detta skymtar framtiden för den äldre hjältinnan hoppfull. Författaren översatte inte avsnittet av köpmannen Lopakhins förvärv av godset med den efterföljande till kategorin tragisk hopplöshet. Även om ljudet av en yxa som hugger ner träd naturligtvis är ett slag mot Ranevskayas och hennes familjs öde.

Pjäsen "Körsbärsträdgården", vars historia återspeglar Anton Pavlovich Tjechovs önskan att visa kostnaderna för den tiden så djupt som möjligt, avslöjar ruinen och försummelsen av jordegendomarna. Döende adelsgods, bakom vilka stod människors brutna öden, visades av författaren med skrämmande uppriktighet. Tragedin i händelserna som äger rum i livet för invånarna i ädla bon är en del av den tidens ryska verklighet, dyster och oförutsägbar.

Resultatet av allt kreativt liv

Pjäsen som togs av författaren från livet är dramatikern Tjechovs sista verk. Dess handling är något sammanflätad med författarens liv. En gång i tiden tvingades Anton Pavlovichs familj att sälja ett hus i Taganrog. Och dramatikerns bekantskap med godsägaren A.S. Kiselev, ägaren till Babkino-godset, som ligger nära Moskva, gjorde det möjligt att bättre förstå problemen med de fattiga adelsmännen. Kiselevs dödsbo såldes för skulder, och den tidigare markägaren trädde i tjänst hos en av Kaluga-bankerna. Således blev Kiselev prototypen för Gaevs karaktär. Resten av bilderna i pjäsen "Körsbärsträdgården" är också hämtade från livet. Karaktärerna i detta verk kan hittas var som helst. Det här är vanliga vanliga människor.

Kreativitet och sjukdom

Pjäsen "Körsbärsträdgården", vars berättelse är förknippad med plågsam sjukdom och att övervinna sjukdom, skrevs på några månader. Premiären ägde rum den 17 januari 1904, Anton Pavlovich Tjechovs födelsedag. Moskvas konstteater hedrade sin författare. Den svårt sjuke författaren fann styrkan i sig själv och anlände till premiären. Ingen förväntade sig att se Tjechov på teatern, publiken gav honom en ovation, hela det konstnärliga och litterära Moskva samlades i salen. Rachmaninov och Chaliapin, Gorky och Bryusov - hela färgen på den kreativa beau monde i Moskva hedrade Tjechov med sin närvaro.

Pjäsen "Körsbärsträdgården", hjältar och karaktärer

Karaktärer i teateruppsättningen 1904:

• Huvudpersonen är markägaren Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Hennes dotter Anya, 17 år.
• Bror Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Adopterad dotter till Lyubov Andreevna Varya, 24 år gammal.
• Student - Trofimov Petr.
• Markägare, granne - Boris Borisovich Pishchik.
• Köpman - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Guvernant - Charlotte Ivanovna.
• Kontorist - Semyon Panteleevich Epikhodov.
• Hembiträde - Dunyasha.
• Old footman - Granar.
• Ung lakej - Yasha.
• Posttjänsteman.
• Förbipasserande.
• tjänare.
• Gäster.

Pjäsen "Körsbärsträdgården" - Tjechovs mästerverk - skapades under det sista året av författarens liv, och kan därför med rätta betraktas som den store dramatikerns avskedsanförande till människor.

Den odödliga pjäsen "Körsbärsträdgården" av Tjechov blev ett värdigt slut på författarens och dramatikerns kreativa väg. Här är dess sammanfattning.

Godset efter markägaren Ranevskaya med en magnifik körsbärsträdgård måste säljas för skulder. Lyubov Andreevna har själv bott utomlands de senaste fem åren med sin sjuttonåriga dotter Anya. Ranevskayas bror (Leonid Andreevich Gaev) och Varya (Lyubov Andreevnas adoptivdotter) bor fortfarande i godset, som inte längre går att rädda. Ranevskayas affärer går från dåligt till värre - sex år har gått sedan hennes man dog. Sedan dog den lille sonen (han drunknade i floden). Det var då som Lyubov Andreevna åkte utomlands för att på något sätt glömma sig själv. Hon tog en älskare, som hon sedan fick ta hand om på grund av hans sjukdom.

Hemkomst

Och nu, inför auktionen, återvänder godsägaren tillsammans med dottern Anya hem. På stationen möts resenärer av Leonid Andreevich och Varya. Hemma väntar en gammal bekant, köpmannen Lopakhin och pigan Dunyasha, på dem. Senare kommer kontoristen Epikhodov för att rapportera tillbaka.

Besättningar kör upp till godset, mötet är glädjefullt, men alla pratar bara om sitt eget. Lyubov Andreevna går själv genom rummen i tårar, minns de senaste åren och lyssnar på nyheterna medan hon går. Dunyasha delar med älskarinnan glädjen som Epikhodov friade till henne.

Lyubov Andreevna stannar för att ta ett andetag, och sedan påminner Lopakhin henne om att egendomen är på väg att säljas, men den kan fortfarande räddas om trädgården huggs ner och marken hyrs ut i delar till sommarboende. Idén är ganska sund, förutom Ranevskayas djupa nostalgi efter det förflutna. Lopakhins förslag skrämmer henne - hur kan du förstöra körsbärsträdgården, eftersom den innehåller hela hennes tidigare liv!

Vän till familjen Lopakhin

Den besvikna Lopakhin lämnar och Petya Trofimov dyker upp i hans ställe - den "evige studenten", en pimply ung man som en gång var läraren till Ranevskayas son. Han vandrar runt i vardagsrummet utan resultat. Gaev, lämnad ensam med Varya, börjar göra planer för hur man ska rädda godset från ruin. Han minns en faster i Jaroslavl, som ingen har hört något om de senaste femton åren, men samtidigt vet alla att hon är väldigt rik. Leonid Andreevich erbjuder sig att skriva ett brev till henne med en rosett.

Lopakhin återvände. Han började återigen övertala Ranevskaya och hennes bror att hyra godset, även om de inte lyssnade på honom. Lopakhin är desperat att övertyga dessa "märkliga, unbusinesslike, oseriösa" människor och kommer att ta ledigt. Lyubov Andreevna ber honom att stanna, för "det är roligare med honom." Petya fångade allas uppmärksamhet och började förtala intelligentian, som älskar att filosofera och behandlar människor som boskap. Lopakhin lyckas skruva in några ord om hur få anständiga människor som finns i närheten. Då avbryter Ranevskaya honom och påminner honom om att handelsdagen snart kommer.

En yxa som slutet på en livstid

Kommer den 22 augusti - dagen då auktionen är planerad. Kvällen innan hålls bal på godset, musiker bjuds in, förfriskningar beställs. Men ingen kom, förutom posttjänstemannen och stationens chef, och trots allt dansade en gång generaler och ädla adelsmän på parkettgolvet i vardagsrummet.

Ranevskaya pratar med Petya Trofimov och erkänner för honom att hennes liv kommer att förlora sin mening om det inte finns någon körsbärsträdgård. Sedan delar hon sin hemlighet med läraren: det visar sig att telegram skickas till henne varje dag från Paris från en före detta älskare, där han gråtfärdigt ber henne att återvända. Som de säger, det finns inget ont utan gott. Petya fördömer henne för att hon ägnat sig åt "en nonentity, en liten skurk". Ranevskaya blir arg, kallar Petya "en excentrisk, ren och tråkig". De bråkar.

Lopakhin och Gaev anländer och meddelar att godset har sålts och att Lopakhin har köpt det. Köpmannen är glad, eftersom han lyckades slå Deriganov själv på auktionen och kringgå honom med så mycket som nittio tusen rubel. Och nu kommer Ermolai Lopakhin att kunna hugga ner körsbärsträdgården, dela upp marken i tomter och hyra ut dem till sommarboende. Ljudet av en yxa hörs.

Förödelse av godsen

"Körsbärsträdgården", vars tema var så aktuellt i slutet av 1800-talet, kännetecknas av den mest realistiska visningen av händelser. Adelsmännen levde i stor stil, lånade ständigt pengar och godset var alltid säkerheten för lånet. Och det är ganska naturligt att det då gick under klubban. Vid Ranevskaya Lyubov Andreevna högg de ner en körsbärsträdgård och gick genom hennes själ med en yxa. Och andra hyresvärdar, efter att ha gått i konkurs, begick självmord, och detta hände ganska ofta.

Karakteriseringen av "Körsbärsträdgården" som en offentlig teaterpjäs kan reduceras till en kort formulering: Körsbärsträdgårdar, som meningen med någons liv, är sårbara och dömda till döden under det höga samhällets förhållanden och markägares skuldkvitton.

I sina memoarer om A.P. Tjechov skrev han:

"Titta, jag hittade en underbar titel för pjäsen. Underbar!" meddelade han och tittade rakt på mig. "Som?" Jag blev upphetsad. "Körsbärsträdgården", och han rullade i glädje. Jag förstod inte anledningen till hans glädje och hittade inget speciellt i titeln. Men för att inte uppröra Anton Pavlovich var jag tvungen att låtsas att hans upptäckt gjorde intryck på mig ... Istället för att förklara började Anton Pavlovich upprepa på olika sätt, med alla möjliga intonationer och ljudfärger: ”Körsbäret Fruktträdgård. Titta, det är ett underbart namn! Körsbärsträdgården. Cherry!”... Efter detta möte gick det flera dagar eller en vecka... En gång, under en föreställning, kom han till mitt omklädningsrum och satte sig vid mitt bord med ett högtidligt leende. Tjechov tyckte om att se oss förbereda oss för föreställningen. Han följde vår smink så noga att du kunde gissa från hans ansikte om du lyckades eller misslyckas med färg på ditt ansikte. "Lyssna, inte körsbäret, utan körsbärsträdgården," meddelade han och brast ut i skratt. Först förstod jag inte ens vad det handlade om, men Anton Pavlovich fortsatte att njuta av pjäsens titel och betonade det milda ljudet yo i ordet "Cherry", som om han med dess hjälp försökte smeka det tidigare vackra, men nu onödiga livet, som han förstörde med tårar i sitt spel. Den här gången förstod jag subtiliteten: "Körsbärsträdgården" är en affärsträdgård som genererar intäkter. En sådan trädgård behövs nu. Men "Körsbärsträdgården" ger inga inkomster, den behåller i sig själv och i sin blommande vithet det forna aristokratiska livets poesi. En sådan trädgård växer och blommar för ett infall, för ögonen på bortskämda esteter. Det är synd att förstöra det, men det är nödvändigt, eftersom processen för landets ekonomiska utveckling kräver det.

Tecken

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - jordägare
• Anya - hennes dotter, 17 år
• Varya - hennes adopterade dotter, 24
• Gaev Leonid Andreevich - bror Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - handlare
• Trofimov Petr Sergeevich - studerande
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - jordägare
• Charlotte Ivanovna - guvernant
• Epikhodov Semyon Panteleevich - kontorist
• Dunyasha - husa.
• granar - fotman, gubbe 87 år gammal
• Yasha - ung lagman
• förbipasserande
• stins
• Posttjänsteman
• Gäster
• tjänare

Komplott

Handlingen utspelar sig under våren på godset efter Lyubov Andreevna Ranevskaya, som efter flera års boende i Frankrike återvänder till Ryssland med sin sjuttonåriga dotter Anya. Gaev, Ranevskayas bror, Varya, hennes adoptivdotter väntar redan på dem på stationen.

Ranevskaya hade praktiskt taget inga pengar kvar, och godset med sin vackra körsbärsträdgård kunde snart säljas för skulder. Den välbekanta köpmannen Lopakhin berättar för markägaren sin lösning på problemet: han föreslår att dela marken i tomter och hyra ut dem till sommarboende. Lyubov Andreevna är mycket förvånad över ett sådant förslag: hon kan inte föreställa sig hur det är möjligt att hugga ner en körsbärsträdgård och hyra ut sin egendom, där hon växte upp, där hennes unga liv gick och där hennes son Grisha dog, för uthyrning till sommaren invånare. Gaev och Varya försöker också hitta en väg ut ur den nuvarande situationen: Gaev lugnar alla genom att säga att han svär att godset inte kommer att säljas. Han planerar att låna pengar av en rik Yaroslavl-tant, som dock inte gillar Ranevskaya.

I den andra delen överförs all handling till gatan. Lopakhin fortsätter att insistera på sin plan som den enda sanna, men de lyssnar inte ens på honom. Samtidigt dyker filosofiska teman upp i pjäsen och bilden av läraren Trofimov avslöjas mer fullständigt. Efter att ha inlett ett samtal med Ranevskaya och Gaev, pratar Trofimov om Rysslands framtid, om lycka, om en ny person. Den drömska Trofimov går in i ett argument med materialisten Lopakhin, som inte kan uppskatta hans tankar, och lämnad ensam med Anya, som förstår honom ensam, säger Trofimov till henne att man måste vara "över kärleken".

I tredje akten åker Gaev och Lopakhin till staden, där auktionen ska äga rum, och under tiden hålls danser på godset. Guvernören Charlotte Ivanovna underhåller gästerna med sina buktalsknep. Var och en av karaktärerna är upptagna med sina egna problem. Lyubov Andreevna oroar sig för varför hennes bror inte kommer tillbaka så länge. När Gaev ändå dyker upp, informerar han sin syster, full av ogrundade förhoppningar, att godset har sålts, och Lopakhin har blivit dess köpare. Lopakhin är glad, han känner sin seger och ber musikerna att spela något roligt, han bryr sig inte om sorgen och förtvivlan hos Ranevsky och Gaev.

Den sista akten ägnas åt Ranevskayas, hennes brors, döttrar och tjänares avgång från godset. De lämnar platsen som betytt så mycket för dem och börjar ett nytt liv. Lopakhins plan gick i uppfyllelse: nu ska han, som han ville, hugga ner trädgården och arrendera ut marken till sommarboende. Alla går, och bara den gamla lakejen Gran, övergiven av alla, levererar den avslutande monologen, varefter ljudet av en yxa som bankar i trä hörs.

Kritik

Konstnärliga drag

Teaterföreställningar

Första produktion på Moskvas konstteater

• Den 17 januari 1904 ägde premiären av pjäsen rum på Moskvas konstteater. Regisserad av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, konstnären V. A. Simov

Kasta:

Stanislavsky som Gaev

• Den 17 april 1958 sattes en ny uppsättning av pjäsen upp på Moskvas konstteater (dir. V. Ya. Stanitsyn, art director L. N. Silich).

• På scenen i Konstteatern (där pjäsen utspelade sig 1904-1959 1273 gånger) vid olika tidpunkter var upptagna: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Samtidigt med Konstteatern, den 17 januari 1904, på Dyukova Kharkov-teatern (dir. Pesotsky och Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Epikhova Kolobov, granar - Gluske-Dobrovolsky).
• Association of the New Drama (Kherson, 1904; regissör och utövare av rollen som Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Alexandrinsky Theatre (1905; regissör Ozarovsky, konstregissör Konstantin Korovin; återupptas 1915; regissör A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theatre och Mobile Theatre under ledning av. P. P. Gaideburov och N. F. Skarskoy (1907 och 1908, regissör och utövare av rollen som Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Kiev-teatern i Solovtsov (1904)
• Vilna teater (1904)
• Petersburg Maly Theatre (1910)
• Kharkov Theatre (1910, regi Sinelnikov)

och andra teatrar.

Bland artisterna i pjäsen: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

USSR

• Leningrad Comedy Theatre (1926; regi K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Granar - Nadezhdin)
• Nizhny Novgorod Drama Theatre (1929; regissör och utförare av rollen som Gaev - Sobolshchikov-Samarin, konstnär K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Teaterstudio under ledning av R. N. Simonov (1934; dir. Lobanov, konstnärlig ledare Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronezh Bolshoi Soviet Theatre (1935; regissör och utövare av rollen som Gaev - Shebuev, konstnären Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; föreställningen visades i samma år i Moskva)
• Leningrad Bolshoi Drama Theatre (1940; regisserad av P. P. Gaideburov, art director T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Teater. I. Franko (1946; regi. K. P. Khokhlov, konstnär Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Yaroslavl Theatre (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Teater. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Granar - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Teater. Sundukyan, Yerevan (1951; regissör Ajemyan, art director S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisjan, Firs) - Va
• Lettiska dramateatern, Riga (1953; regi Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Granar - Jaunushan)
• Moskva teater. Lenin Komsomol (1954; regissör och utförare av rollen som Ranevskaya - S.V. Giatsintova, art. Shestakov)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; regi Bityutsky, konstregissör Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Moskva teater. V. V. Mayakovsky (1956, regi. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Kharkov Theatre of Russian Drama (1935; regi. N. Petrov)
• Teater "Red Torch" (Novosibirsk, 1935; regi Litvinov)
• Litauiska dramateatern, Vilnius (1945; regi Dauguvetis)
• Irkutsk-teatern (1946),
• Saratov-teatern (1950),
• Taganrog Theatre (1950, förnyad 1960);
• Rostov-on-Don-teatern (1954),
• Tallinns ryska teater (1954),
• Riga teater (1960),
• Kazan Big Dram. teater (1960)
• Krasnodar-teatern (1960),
• Frunze Theatre (1960)
• I ungdomsteatern: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Moskva regionala (1955), Gorky (1960), etc.
• - Taganka Theatre, regissör A. V. Efros. I rollen som Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "Körsbärsträdgården" (tv-föreställning) - regissör Leonid Kheifets. Skådespelare: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Teater of Satire, regissör V. N. Pluchek. Skådespelare: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Moskvas konstteater. Gorkij, direktör S. V. Danchenko; som Ranevskaya T. V. Doronina

England

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 och andra) i London, Sadler's Wells Theatre (London, 1934, regi. Tyron Guthrie, övers. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Cornwall University Theatre (1946) ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 och 1958), Liverpool Theatre

• the Royal National Theatre, (London, 1978, regi Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (London), 1978 dir. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield regi. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, London, regi. Sam Mendes, anpassning - Tom Stoppard

USA

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; regissör och utövare av rollen som Ranevskaya Eva Le Gallienne), universitetsteatrar i Iowa (1932) och Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, regi Andrei Serban, Tony Award för kostymer - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• Mark Taper Forum i Los Angeles, Kalifornien, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, övers. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) övers. Richard Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Andra länder

• Tyskland - Leipzig bergen. teater (1914 och 1950), Folkscen, Berlin (1918), Berlin Comedy (1947), Frankfurt (Oder) Theatre (1951), Heidelberg Theatre (1957), Frankfurt (Main) Theatre (1959)
• Frankrike - Marigny-teatern i Paris (1954)
• i Tjeckoslovakien - teatern i Brno (1905 och 1952), Prags nationalteater (191, 1951, 1952), Prags teater i Vinohrady (1945), teatern i Ostrava (1954), Prags realistiska teater (1959)
• i Japan - Kin-dai gekijo-truppen (1915), teatern för Shigeki Kekai-sällskapet (1923), Tsukidze-teatern (1927), trupperna Bungakuza och Haiyuza (1945), etc.
• Independent Theatre i Sydney (1942); Budapests nationalteater (1947), Teatro Piccolo i Milano (1950), Kungliga teatern i Haag (Nederländerna, 1953), Nationalteatern i Oslo (1953), Sofia Free Theatre (1954), Paris Theatre Marigny (1954; regi J .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), Nationalteatern i Reykjavik (Island, 1957), Krakow Theatre "Stari", Bukarest Municipal Theatre (1958), Simiento Theatre i Buenos Aires (1958), teatern i Stockholm (1958 ).
• 1981 P. Brook (på franska); Ranevskaya - Natasha Parry (dir.s hustru), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Återställd till Brooklyn Academy of Music (1988).
• Iscensättning i Paris av mästaren på den franska teatern Bernard Sobel i trilogin: Anton Tjechov "Körsbärsträdgården" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "Den blinde mannens bluff" (1989). Tryck
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (med huvudrollen: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Broprojektet 2009, T. Stoppard
• Ukraina - 2008 - Rivne Ukrainsk akademisk musik- och dramateater. Regissör - Dmitry Lazorko. Kostymdesigner - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - folkkonst. Ukraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - hedrad konst. Ukraina Victor Yanchuk.
• Israel - 2010 - Khan Theatre (Jerusalem). Översättning - Rivka Meshulah, produktion - Michael Gurevich, musik - Roy Yarkoni.
• Katalonien 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Översättning - Julio Manrique, bearbetning - David Mamet, produktion - Christina Genebat.
• Ukraina - 2011 - Dnepropetrovsks teater och konsthögskola.

• - "Contemporary", dir. Galina Volchek, scenografi - Pavel Kaplevich och Pyotr Kirillov; Ranevskaya- Marina Neylova, Anya- Maria Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev- Igor Kvasha, Lopakhin- Sergey Garmash, Trofimov- Alexander Khovansky, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Charlotte Ivanovna- Olga Drozdova, Epikhodov- Alexander Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, Granar- Valentin Gaft - Tryck

• - Teater "At Nikitsky Gates", regi. Mark Rozovsky; Ranevskaya- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petya Trofimov- Valery Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, Granar- Alexander Karpov, Lopakin- Andrey Molotkov

• - Stanislavsky Foundation (Moskva) & Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakroshus; Ranevskaya- Lyudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Ilyin, Lopakhin- Evgeny Mironov, Granar- Alexey Petrenko - Tryck - Tryck

• - Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov; dir. Adolf Shapiro, Ranevskaya- Renata Litvinova, Gaev- Sergei Dreiden, Lopakhin- Andrey Smolyakov, Charlotte- Evdokia Germanova, Epikhodov- Sergey Ugryumov, Granar- Vladimir Kashpur. - program, tryck - Tryck
• - Ryska akademiska ungdomsteatern, regi. Alexey Borodin - Tryck
• - "Kolyada-teatern", Jekaterinburg. Regisserad av Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", dir. Mark Zakharov; Ranevskaya- Alexandra Zakharova, Gaev- Alexander Zbruev, Petya Trofimov- Dmitry Gizbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, Granar- Leonid Armor, Lopakhin- Anton Shagin - Tryck

• - St. Petersburg Theatre "Russian Entreprise" uppkallad efter Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya- Nelly Popova, Gaev- Dmitrij Vorobyov, Petya Trofimov- Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Varya- Olga Semyonova, Granar- Ernst Romanov, Lopakhin- Vasily Shchipitsyn, Anya- Svetlana Shchedrina, Charlotte- Ksenia Katalimova, Yasha- Roman Ushakov, Epikhodov- Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunyasha- Evgenia Gagarina

• - Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre uppkallad efter M. Gorky, dir. Valery Sarkisov; Ranevskaya- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, Lopakhin- Sergey Blokhin, Trofimov- Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epikhodov- Nikolai Ignatiev, Dunyasha- Veronica Blokhina, Granar- Valery Nikitin, Yasha- Evgeny Zerin, förbipasserande- Valentin Ometov, Första gästen- Artyom Prokhorov, Andra gästen- Nikolai Shubyakov.

Skärmanpassningar

Översättningar

armeniska (A. Ter-Avanyan), azerbajdzjanska (Nigyar), georgiska (Sh. Dadiani), ukrainska (P. Panch), estniska (E. Raudsepp), moldaviska (R. Portnov), tatariska (I. Gazi), Chuvash (V. Alager), Gorno-Altaic (N. Kuchiyak), hebreiska (Rivka Meshulakh), etc.

Översatt och publicerad på tyska (München - 1912 och 1919, Berlin - 1918), engelska (London - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 och New Haven - 1992), kinesiska (1992), (1921), hindi (1958), indonesisk (R. Tinas 1972) m.fl.

I populärkulturen

I Henry's Crime Thing bestämmer sig huvudpersonen för att råna en bank genom att smyga genom en gammal tunnel, vars ingång är på teatern bakom banken. Just nu förbereder teatern för produktionen av The Cherry Orchard, och huvudpersonen får ett jobb som att spela Lopakhin där för att få tillgång till omklädningsrummet, bakom vars vägg det finns en ingång till tunneln.

Anteckningar

Litteratur

• Samling av partnerskapet "Kunskap" för 1903, bok. 2:a, St. Petersburg, 1904.
• första separata utg. - A. F. Marx, St. Petersburg. .
• Efros N. E. "Körsbärsträdgården". Pjäsen av A.P. Chekhov, iscensatt av Moskva. Konstnärlig teater. - Sid., 1919.
• Yuzovsky Yu Föreställningar och pjäser. - M., 1935. S. 298-309.

Länkar

• Öm själ, författaren A. Minkin
• A. I. Revyakin Den kreativa historien om pjäsen "Körsbärsträdgården"