Leo Feigins otroliga äventyr. Leo Feigin Leo Feigin allt som jazz läste på nätet

Inspelad av Tatyana LARINA, Ryssland

De radiolyssnare som sover natten från måndag till tisdag riskerar att försova sig det mest intressanta. Vid den här tiden, på vågorna från den ryska nyhetstjänstens radiostation (RSN 107.0) i Dairy Brothers-programmet som arrangeras av producenten och musikern Igor Sandler, kommer intressanta samtalspartners till honom för en nattlampa.

Leo Feigin är en legendarisk figur. Från Ryssland, på transit genom Israel, hamnade han i London. För flera generationer av jazzälskare är Leo Alexey Leonidov, författare och programledare för Jazzprogrammet på BBC Russian Service, grundare av Leo Records-etiketten. Det lilla enmansföretaget han grundade 1979 gjorde mer för att främja sovjetisk jazz i väst än hela den enorma Melodiya med sina tusentals anställda och gigantiska budget.

Historia först.

Hur man tar sig till väst

I Sovjetunionen var Feigin en mästare på sport i höjdhopp. I London blev han anställd på BBC Russian Service - och den främsta propagandisten för sovjetisk ny musik i väst.

Fragment av en intervju på RSN

Igor Sandler: – Leo, berätta hur du kom till väst?

Leo Feigin: – Det var svårt att släppa taget. De bjöd in mig till en intervju och tilltalade mig med mitt för- och mellannamn, vilket lät illavarslande. Jag undervisade sedan i engelska vid Herzen Institute (Leningrad State Pedagogical Institute uppkallat efter A.I. Herzen. - Red.). De tog mig från förra föreläsningen. Jag gick in i publiken. Och plötsligt - två händer på hans axlar. "Kom med oss." De satte mig i en bil och förde mig till det stora huset. Samtidigt var jag inte någon sorts enastående refusenik. Han delade helt enkelt ödet för dem som kunde tala engelska, läsa engelska böcker och kommunicera med utlänningar. De förde mig dit och sa: "Om du stoppar allt, så kommer det att bli bra, om inte, så kommer nästa konversation att vara på en helt annan plats och i ett annat klimat." Jag menade Sibirien. Samtidigt tillade de: "Om du vill lämna kommer det inte att finnas några hinder."

I.S.: - Hur är det - det kommer inte att finnas några hinder? Detta är vad som hände 1972!

LF: – Jag har alltid velat lämna. Men det var då jag behövde stanna några månader till: förlaget Soviet Encyclopedia höll på att förbereda min engelsk-ryska ordbok över sporttermer för publicering. Men det hela slutade illa. Ordboken kom aldrig ut.

Den andra historien. Hur man blir en BBC-anställd

Fragment av en intervju på RSN

I.S.: - 1976 bjöd Leo in Seva Novgorodtsev till BBC:s ryska tjänst. Och efter det började vi, sovjetiska medborgare, lyssna på stengrödor, Sevo-svängar, etc. Med ett ord blev Leo den musikaliska föräldern till Seva Novgorodtsev. Vi är överväldigade av en känsla av stolthet, eftersom vår landsman bevisade för väst: vi är inte heller killar. Berätta för oss hur du hamnade i England och hur du kom till BBC, och till och med programvärden för musik.

LF: – Allt är inte så enkelt. För att komma in i BBC Russian Service var jag tvungen att göra ett test. Och det blev den svåraste uppgiften i mitt liv. Testet är grymt: de placerar dig i ett separat rum, ger dig ordböcker och en fullständig BBC-nyhetsbulletin, cirka 15 sidor. Allt detta måste översättas till ryska inom en viss tid. Nästa test är ett rösttest när du behöver läsa något högt. Och det sista testet är att skriva en recension eller något annat material. Jag tog provet i Israel, jag hade inte ens pengar för att köpa en flaska vatten. Det var väldigt varmt, de satte mig i ett rum på den brittiska ambassaden i Israel, och jag skrev. När jag var klar tittade en anställd på ambassaden in i rummet och sprang plötsligt iväg. Några minuter senare kom hon tillbaka till mig med ett stort glas vatten. Jag var i ett tillstånd av svimning. Trots det lyckades jag klara testet och de anställde mig.

Historia den tredje. Förvandlingen av L.S. Feigin i Alexei Leonidov

Den 1 januari 1974 släpptes programmet "On Jazz and New Music" på BBC-radio, vars författare och värd var Alexei Leonidov. Varför jazz, varför ny musik? Här är vad Leo Feigin sa om detta i Dairy Brothers-programmet.

LF: – Jag har alltid lyssnat på jazz, även i Leningrad samlade jag på skivor. När jag kom till BBC fanns det bara ett 15-minuters musikaliskt program där Barry Holland (som senare blev chef för BBC Russian Service) lärde folk att dansa samba eller rumba. En gång var det ett hål i luften i 15 minuter. Och dagen innan var jag på en konsert av Weather Report (en amerikansk jazzfusionsgrupp. - Red.) Och där köpte jag deras skiva. Jag tog med den till jobbet för att lyssna på den på bra utrustning, och plötsligt - ett hål! Jag anmälde mig frivilligt att fylla i det, och de lät mig. Programledaren för sändningen var en underbar person Yasha Berger, en poet. Två minuter före programmets början frågar han mig: "Lenya, hur ska jag presentera dig?" Och så blev jag grön. Min bror-refusenik och hans fru blev kvar i Ryssland, jag var rädd för att skada dem. Sedan frågade han mig igen: "Vad heter du?" - "Leonid" - "Och i världen?" - "Alexei". Han säger: "Okej, då blir du Alexei Leonidov." Så meddelade han i mikrofonen.

Historia fyra. Besök en psykiater

Fragment av en intervju på RSN

I.S.: - I år firar Leo Records sitt 35-årsjubileum. Detta är ett viktigt datum. Hur allt började?

LF: – Det började så här. Tydligen klämde inte BBC mig till slutet. Det fanns energi som måste kanaliseras någonstans. De första 3-5 åren var jag berusad av känslan av frihet från att jag lyckades lämna Sovjetunionen och fly KGB. Samtidigt har jag under åren lärt mig absolut allt om musiklivet i England. Det måste sägas att varje anställd på BBC var tvungen att arbeta ett visst antal gånger på nattskiftet. Tidsskillnaden med Moskva är 3 timmar, så vid halv sex på natten var det nödvändigt att gå ner till studion och, trots det sömniga tillståndet, säga med en glad röst: "God morgon, kära lyssnare!" I Moskva var klockan i det ögonblicket redan halv nio på morgonen. När jag hade nattskiftet på väg, efter kvällssändningens slut vid 9-tiden, åt jag en snabb middag och promenerade till Ronnie Scotts Jazz Club (Ronnie Scotts klubb). Kom till slutet av den första föreställningen. Huvudsaken började i den andra grenen. I 4-5 år såg jag alla där. Vid ett av mina första besök uppträdde Ella Fitzgerald där. Vi satt vid ett bord och hon sjöng och rörde sig i hallen. När hon lutade sig mot mitt bord medan hon sjöng trodde jag att jag skulle svimma.

Mina nattpass resulterade i en jazzutbildning för mig. På vanliga dagar gick jag på konserter för att lyssna på musik som kallades ny eller avantgardistisk. Där träffade jag olika musiker som senare blev stora.

Och det var så inspelningarna började. En morgon vaknade jag och berättade för min fru att jag skulle starta ett bolag och åka till New York för att spela in Amina Claudine Myers (amerikansk jazzsångerska. - Red.). Hon trodde att jag var galen. Och hon vände sig till en psykiater med besked om att något var fel på hennes man. Det var en emigrants filosofi: vi är här i en vecka utan ett år. Och hur är det möjligt att öppna ett skivbolag när vi fortfarande inte vet något i det här samhället och vi inte har några pengar! Och vi ägnade oss åt översättningar på fritiden. Jag gjorde en interlinjär, och hon designade den i form av en vetenskaplig ingenjörstext. Och jag undanhöll henne 500 pund, vilket på den tiden var anständiga pengar. Jag tog dem till New York. Alla växlingar i skapandet av Leo Records återspeglas i min bok "All that jazz", utgiven av förlaget "Amphora" i St. Petersburg.

I.S.: – Leo, hur bedömer du vad som händer inom musiken nu?

LF: – Det verkar för mig att en otrolig historia håller på att hända: CD:n håller på att dö, men trots detta kan musiker inte leva utan CD:n. För det är ett pass. Om du är musiker, men du har ingen CD, vad är du då för musiker? Därför måste nu västerländska musiker, särskilt nybörjare, med alla medel spela in en CD på något välrenommerat företag. Om ett välrenommerat företag släpper en CD skickar det ut 250 exemplar till festivalarrangörer, kritiker, radiostationer. Detta kostar förstås mycket pengar. Jag får anteckningar och erbjudanden i lavin. Det är fler och fler musiker som är villiga att betala. De får hjälp av sina konstnärliga råd i Schweiz, Holland och Frankrike. Tyvärr finns det ingen sådan organisation i Ryssland som skulle hjälpa unga musiker. Även om en kraftfull ny generation nu har dykt upp i Ryssland ...

Istället för en epilog

Jag ska berätta var logotypen för vårt företag kom ifrån", delade Leo Feigin. – Det fanns ingen logga på de fyra första skivorna. Och så sa Keshavan Maslak (amerikansk jazz-multiinstrumentalist, avantgardeartist, poet och krögare. – Red.) att det är omöjligt utan en logotyp. Hans fru var designer och de bad mig designa en logotyp. Och det gjorde de! Och så dök en fras upp som har funnits i 35 år: "Musik för ett nyfiket sinne och ett passionerat hjärta!"

Inspelad av Tatyana LARINA, Ryssland

Den 8-11 augusti kommer Moskva att stå värd för Leo Records Festival i Ryssland tillägnad det brittiska skivbolaget som grundades i slutet av 70-talet och släpper sovjetisk och rysk avantgardejazz tillsammans med framstående musiker och ensembler - Cecil Taylor, Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago. 1990 gjorde Leo Feigin en serie på 10 filmer om legenderna om rysk improvisationsmusik - Vyacheslav Ganelin, Sergey Kuryokhin, Archangelsk-gruppen och andra. Filmer från denna serie kommer att visas på festivalen och det kommer att finnas framträdanden av artister av ny jazz i Ryssland, som publiceras av Leo Records-bolaget. T&P pratade med arrangörerna av evenemanget.

Leo Feigin

"Jag jobbade för BBC och gjorde ett program om jazz. Jag kom till England i januari 1974. 1979 var jag redan stamgäst på nya musikkonserter, jag kände alla musikerna, jag spelade deras inspelningar i mitt program. Och jag kände mig inte helt efterfrågad på BBC. Och just vid den tiden mognade gruppen Ganelin Trio och mina vänner i Ryssland smugglade ut sin inspelning till mig. Jag försökte fästa den någonstans, fick avslag och insåg att det var bättre att släppa skivan själv. På frågan varför jag började göra den här musiken är svaret enkelt: förmodligen av dumhet. Men sedan var inget annat som intresserade mig längre.

Självklart gjorde jag otroligt många misstag. Jag gjorde de två första skivorna i Amerika – det var en man som tryckte på skivorna och skickade dem till mig. Jag ska till flygplatsen för att hämta dessa register, och i tullen säger de till mig: "Tolvhundra pund från dig." Jag frågar: "För vad?". De svarar mig: Mervärdesskatt, alltså mervärdesskatt. "Är du registrerad? Då måste du betala skatt."

Så vitt jag vet är jag den enda som lyckas släppa sådan musik utan sponsring och statligt stöd. Allt jag gör bygger på personlig kontakt. Leo Records är inte Columbia, som har en personal, en styrelse som bjuder in musiker och skriver kontrakt. Leo-Records är en person: en lastare, en chaufför, en revisor och på sin fritid en producent.

Nu finns det mer än åttahundra titlar i märkets katalog. Varje dag får jag nya bidrag från Italien, Frankrike, Japan. Och naturligtvis från Ryssland. Nu är musiken i Ryssland helt fantastisk, och bra musiker växer som svampar här. I Moskva finns ett band Goat's Notes - lysande musiker. Eller duetten av Masloboevs från Irkutsk - de har precis vad jag letar efter: originalitet och originalitet. En annan sak är att ryska musiker är i underläge jämfört med västerländska musiker, som alla får subventioner utan undantag.

Det skulle vara möjligt att göra en film om en ny våg av avantgardemusiker. Men tyvärr inga pengar. Jag har en väldigt dålig inställning till vad som händer nu i Ryssland. Föreställ dig, tusen familjer har en miljarddollarförmögenhet – och det faller inte dessa människor in att avsätta en tusendel av sin förmögenhet till utvecklingen av ny musik. Detta är vad som kallas andans fattigdom.”

Alexey Kruglov

Saxofonist, festivalarrangör

”Mötet med Leo Feigin för några år sedan visade sig vara ödesdigert för mig. Jag tror att vi träffades 2009 när Leo var i Moskva och presenterade sin bok All That Jazz. Jag gav Leo mina publicerade CD-skivor och inspelningar av outgiven musik på den tiden. Självklart drömde jag om att bli släppt på Leo Records.

En tid senare skrev jag till Leo och fick ett brev från honom som förändrade hela mitt liv. Leo skrev att min musik fortsätter linjen av rysk ny jazzmusik och han är redo att publicera mig. Vid det här laget har jag redan 7 album inspelade på Leo Records. Det här är kompositionsmusik och experimenterar med kombinationen av improvisationsmusik och strukturer nära akademisk musik, och total improvisation.

2011 anordnade Leo Leo Records International Tour i Österrike och England, där det underbara engelska bandet Four Page och vår duett med den estniske gitarristen Jaak Soojaar deltog. Leo och jag hade idén att göra något liknande i Ryssland. Och i februari 2012 hölls den första Leo Records Festival i Ryssland med stor framgång i St. Petersburg, Moskva och Archangelsk. Efter det beslutades det att hålla festivalen varje år, speciellt eftersom nästa år är det 35-årsjubileum för Leo Records.”

Oleg Yudanov

Trummis, "Art Ensemble", grupp "Arkhangelsk"

"Vi lyssnade på mycket olika musik, även om valet under sovjettiden naturligtvis var mindre. Principen var denna - att lära sig, men inte att upprepa, utan att gå sin egen väg. Det är väldigt individuell musik. All jazzmusik, även mainstream, är alltid väldigt individuell. Och ännu mer inom improvisation finns det ett enormt fält för idéer.

Mitt förhållningssätt till instrumentet tog form gradvis. Nu finns det paralleller med måleriet – många av mina konstnärsvänner säger att jag målar med ljud.

I Archangelsk fanns det en grupp som spelade sådan musik - det här är Archangelsk-ensemblen. Och i hela landet fanns det många älskare av denna musik - de lyssnade på och spelade den. Grupperna "Arkhangelsk" och "Art Ensemble" är naturligtvis olika - nu är det en annan tid, andra idéer. Men för mig personligen har ingenting förändrats i musiken.

Jag ser den här musiken i konsertuppträdanden - inte på klubbar, utan i konsertsalar, tillsammans med akademisk musik. De uppgifter som löses i improvisationsmusik är praktiskt taget desamma som i modern akademisk musik. Med hjälp av ljud för att uttrycka något mer, för att svara på filosofiska frågor. Du vet inte vart din kreativitet tar dig, du följer bara ljudet och ibland är det svårt att föreställa sig hur det hela kommer att sluta.”

Leo Feigin

Grundare av Leo Records

"Det hände så att jag släppte den första skivan av Gaivoronsky och Volkov-duetten sent. Det var mycket allvarliga punkteringar. Jag fick för sent reda på att inspelningen gjordes på fyra spår. Jag redigerade en del av rullen, och sedan visade det sig att jag klippte den andra delen av konserten. Jag beklagar naturligtvis att de på något sätt blev berövade i jämförelse med resten. Men med tiden jämnades allt detta ut - de hade många skivor på Leo Records.

Jag anser att Gaivoronsky är en enastående musiker och en lika enastående kompositör som känner sig hemma i vilken musikgenre som helst. Jag kan i förtroende berätta att Kuryokhin behandlade Gaivoronsky med största respekt. Hans diskografi innehåller många intressanta och unika projekt, som börjar med hans musikaliska "korrespondens" med Mozart och slutar med indiska ragas, och mellan dem - kompositioner för stora orkestrar, jazzkvartetter, kammarmusik. I min serie av filmer "Ny musik från Ryssland" är en film tillägnad den briljanta Gaivoronsky-Volkov-duon. De spelar en svit som är baserad på den amerikanska hymnen "Yankee Doodle". Genom hela denna svit "passerar" de motivet genom alla möjliga permutationer av harmoni och rytm, och först i slutet av verket känner lyssnaren till slut att de spelar.

Det förefaller mig som att Archangelsk-gruppen borde ha varit mycket mer kända än många andra från Sovjetunionen. Det fanns element i hennes musik som kanske ingen annan grupp i Sovjetunionen hade. Rezitsky och andra musiker i gruppen lyssnade å ena sidan på folkmusik - de bodde i Archangelsk och var enkla ryska killar - å andra sidan hade de inslag av rockmusik, rockavantgarde, och igen, de byggde alla sina föreställningar konceptuellt.

Men "Arkhangelsk" är långt ifrån den enda gruppen i musiken som hade denna syntes - folkmusik, jazz, rock, avantgarde. De låg i framkant, men nu gör de det hela tiden, det finns till och med en ny gren av musiken som heter "etnisk jazz". Till exempel är Sainkho Namchylak en helt fantastisk sångare och musiker.”

Andrey Razin

Pianist, kompositör, trion "Second Approach

Trion "Second Approach" spelar modern jazz, utan att begränsa sig till några snäva ramar av dogmer och kanoner. Frihet att hantera tematiskt material, med harmoni, form hänger först och främst samman med intresset för interpenetration av improvisations- och kompositörelement. Samtidigt använder vi i våra kompositioner element av folklore, modern akademisk musik, musikteater och, naturligtvis, jazzens "tecken" förknippade med frasering, metrorytm och harmoni.

Om vi ​​jämför detta med presentationen av huvudtemat, traditionell för jazz, och de efterföljande improvisationerna av deltagarna i en strikt definierad struktur, så kan vi nog säga att det är två olika livsmiljöer för jazz, ganska långt ifrån varandra.

Leo Feigin

Grundare av Leo Records

"Kurekhin skrev till mig 1979. För mig var det en uppenbarelse. Det var ett brev från en frifödd man som skrev som om han bodde i Frankrike eller Tyskland. Kuryokhin var inte rädd för någonting. Han skrev att han var en sådan och sådan musiker, han vill spela in, visa mig sin musik. Det var så det hela började. Ingen kände honom riktigt då, han var bara känd på kaféet Saigon, i hörnet av Liteiny och Nevsky, där han tillbringade större delen av sin tid. Han var en absolut överlöpare, en underjordisk man. Därför var det särskilt trevligt för mig att ge honom en sådan impuls. Vi hittade genast ett gemensamt språk.

Jag släppte hans skiva, naturligtvis började det dyka upp recensioner på den. Några av recensionerna var lysande, andra var mycket otroliga. Någon skrev att bandet på något sätt snabbades upp eftersom en person inte kan spela piano så snabbt. När det gäller situationen i Sovjetunionen är att ha en skiva släppt i väst redan början på en stor karriär.

Kuryokhin är faktiskt en delad personlighet. Man kan se honom som en pianist, och han var verkligen en lysande pianist. Men han tröttnade väldigt snabbt på att spela piano, kanske efter att jag släppt en och annan av hans skivor. Jag anser att Kuryokhin i första hand är ett geni av konceptualism. Han övervägde till och med sina soloframträdanden på piano från den konceptuella sidan. I detta tror jag, Kuryokhin är mycket starkare än Kuryokhin pianisten. Och, naturligtvis, "Pop Mechanics" är ett av begreppen Sergey Kuryokhin. Intressant nog har han en gemensam skiva med den amerikanske gitarristen Henry Kaiser Popular Science, på vilken en av kompositionerna heter The Concept of Concept - "The Concept of the Concept". Han var så besatt av idén."

Tim Dorofeev

Gitarrist i gruppen "Art Ensemble"

Naturligtvis är inflytandet från jazzgruppen Archangelsk närvarande. Jag tror att det inte finns någon hemlighet i spontan improvisation, det finns en överraskning, därför är det intressant. Det är väldigt viktigt att förstå varandra och lyssna. Arrangörens roll är att ge deltagarna i projektet frihet, men samtidigt noggrant övervaka vad som händer och om möjligt korrigera det. Det är väldigt viktigt att ha formkänsla.

Jag är inte rädd för att ny jazz ska marginaliseras, eftersom folk alltid strävar efter något nytt, okänt, och någon måste göra det. Tyvärr täcker inte media alltid denna process, men den progressiva delen av samhället är alltid inblandad i den. Även om detta inte är en stor andel, men tack vare detta finns det ingen stagnation inom konst och musik. Enligt min åsikt är popkulturen som helhet förnedrande idag och dess ledare försöker rädda dagen genom att vända sig till befolkningen för nya idéer.

19:00 Presskonferens med Leo Feigin (Jazz Club Esse).

20:00 Invigning av festivalen ("Art Ensemble" av Tim Dorofeev från Arkhangelsk och Alexei Kruglov, Andrey Razins trio "Second Approach", "Ensemble of Moscow Composers" under ledning av Andrey Solovyov, Goat's Notes, Sergey Starostin, Renat Gataulin. Special gäster på festivalen - Roman Stolyar och Sergey Letov, Brom-gruppen, Maral Yakshieva, Alexey Chichilin, Anton Kotikov, Happy 55-gruppen. Inträde är gratis.

19:00 Peter och Pauls Lutherska katedral är värd för en duettduett av Andrey Razin och Oleg Yudanov.

21:00 Russian Free Folk Quartet (A. Kruglov, T. Dorofeev, Evgeniy och Anastasia Masloboeva), Ensemble of Moscow-kompositörerna Andrey Solovyov, Goat's Notes kommer att spela i Masterskaya-klubben.

23:00 Möte med Leo Feigin och visning av filmer: första delen av filmen "Divine Madness" om Sergei Kuryokhin, tillägnad "Pop Mechanics", filmen "Balkan Suite" om Anatoly Vapirov, filmen "Father of the Russian New Avant-Garde" om Vyacheslav Ganelin.

15:00 I "Bazhenov Hall" i Tsaritsyno-godset kommer ett möte med Leo Feigin och en filmvisning av filmer att äga rum: "Journey through the Yankee Doodle" om duetten av Vyacheslav Gaivoronsky och Vladimir Volkov, "Voices of New Musik" om Valentina Ponomarev och Sainkho Namchylak, jazzgruppen "Arhangelsk". Andrey Razins trio "The Second Approach", Evgeny och Anastasia Masloboevs (Irkutsk), gästerna på duetten - Alexei Kruglov, Renat Gataulin kommer att uppträda.

20:00 Framträdande av "Art-Ensemble" Tim Dorofeev och Alexey Kruglov.

17:00 Dom Kultury-butiken kommer att stå värd för ett möte med Leo Feigin, visning av fragment av hela serien av filmer Ny musik från Ryssland och en fullständig visning av filmen Divine Madness om Sergei Kuryokhin. Efter - den sista sylten av alla deltagare i festivalen och inbjudna gäster. Gratis inträde.

Det här är en minnesbok, en memoarbok om livet i jazzen. Leo Feigin är en mästare i sport i höjdhopp och författare till den första sportordboken i Sovjetunionen, som aldrig publicerades på grund av hans emigration. Väl i England lyckades han göra ett yrke av sin favoritjazz: han skapade ett underbart program med avantgardemusik på BBC Russian Service, som han dirigerade under pseudonymen Alexei Leonidov. Hans politiskt engagerade chefer försökte hela tiden stänga detta jazzprogram, men han visade en idrottsanda och lyckades bekämpa den, försvara den. I detta fick han hjälp av en kollega och jazzsaxofonisten Seva Novgorodtsev. Då föddes hans privata oberoende företag Leo Records, som under många år stod på kanten av en ekonomisk avgrund, men det enda i väst som släppte skivor av sovjetiska (eller snarare "antisovjetiska") avantgardemusiker som exporterades illegalt. från Sovjetunionen. Men hundratals CD-skivor med dussintals fantastiska musiker från hela världen samlades gradvis i Leo Records-katalogen. Leo Feigin kommunicerade med dessa världsstjärnor och skriver om det i sin bok.

Bland sådana stjärnor finns Sergei Kuryokhin, som vi var vänner med, och jag hade till och med en chans att vara med och se till att några av Sergeis inspelningar från Leningrad kom till London och sedan kom ut på Leo Records-skivor. Vi korresponderade intensivt med Leo genom olika kanaler och under 3-4 år hade vi en otroligt nära ömsesidig förståelse, vilket i allmänhet är möjligt mellan människor som inte känner varandra personligen och som är åtskilda av en järnridå. Sedan gick mitt liv på olika spår: jag fick jobba på en brevlåda, reste till hemliga anläggningar och på detta säkra företag var jag tvungen att stoppa onödiga kontakter med en BBC-anställd. En del av fotografierna som publiceras i denna bok är tagna av mig och skickade till Leo i början av 1980-talet, även om de är markerade i boken "Författarens arkivfoton" - på den tiden brydde vi oss inte alls om några obetydliga upphovsrätter, så jag inga klagomål mot Leo.

Förutom sådana världsjazzstjärnor som Anthony Braxton, Sun Ra, Sunny Murray, Cecil Taylor, Evan Parker, Bill Dixon, Marilyn Crispell, Amina Claudine Myers, skriver Leo också om de legendariska sovjetiska semi-undergroundmusikerna - Sergey Kuryokhin, Ganelin Trio (Ganelin-Tarasov-Chekasin eller GTC), Valentina Ponomareva, Vladimir Rezitsky, Vyacheslav Gaivoronsky, Vladimir Volkov, Arkady Shilkloper och andra musiker, av vilka jag också hade en chans att lära känna personligen. Leo skriver också om sitt förhållande till Leningrads musikkritiker Yefim Barban, vars hus jag har besökt flera gånger med Sergey Kuryokhin, samt om Joseph Brodsky, som Leo hade en svår relation med. Efim Barban och hans fru Alla berättade för mig om sina möten med Brodsky (då var han inte nobelpristagare, men han var utan tvekan en poet av första storleken), om deras resor till Tartu till Yuri Lotman, om att spela tennis tillsammans ... Men Leo Feigin i New York, relationerna med Brodsky fungerade inte: han hjälpte inte till att marknadsföra genom kontakter i Ardis förlag och Proffer-makarna skivorna från underjordiska sovjetiska musiker som olagligt släpper sina skivor över kullen på Leo Records . ..

"Ny musik från Ryssland" - ett meme och en legend från det postsovjetiska förflutna - har hittat en materiell förkroppsligande. Leo Feigins samling av filmer dedikerade till fri musik med ursprung från Sovjetunionen har för första gången publicerats på fysiska medier. Förlaget genomförde en fullständig restaurering och remastring av bild och ljud. Dessa tio bilder skapades i början av 90-talet och visades på brittisk tv. De gjordes av den ex-sovjetiska journalisten Feigin, som reste till England. Han förvandlades gradvis till en kulturhandlare och producent - nu hålls till exempel Leo Records Festival i Ryssland årligen. De presenterade filmerna är en av höjdpunkterna i hans verksamhet som förläggare.
Topparna i uppsättningen är Sergey Kuryokhins leende, Vyacheslav Ganelins extravaganza av ljud, fantastisk musik och utmärkt video av Anatoly Vapirov/Sergey Kuryokhin-duetten, Valentina Ponomarevas extravaganza av genrer, hånfullt ironiskt framträdande av Arkhangelsk Soviet-jazzgruppen - med läsning av tidningar förvandlas till a cappella fri-improvisation, flöjtist Natasha Pshenichnikova spelar med gasolbrännare och spelar piano med fötterna. Bland målningarnas hjältar finns också ZGA, Alexey Tegin, "Orchestrion", Vyacheslav Gaivoronsky & Vladimir Volkov, Petras Vishnyauskas, Sainkho Namchylak, Aziza Mustafa-zade och Mikhail Alperin. Sådana mästare som Vladimir Chekasin, Sergey Letov, Arkady Shilkloper, Oleg Garkusha, Leonid Fedorov, Nadezhda Babkina visas i avsnitten. Fyra och en halv timmes musik lär ut och stämmer in på sig själv - vi måste prata om var och en av filmerna, låt oss försöka lyfta fram något. Till exempel, i "Divine Madness: Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics" finns det kombinerade bilder och ljusa tal av ledaren, där plattityder som berömt vrids till en knut med förtrollande "vagnar" som förmedlar erans inre eld.
För första gången dubbas Feigins kommentar, och Feigin, den nuvarande, duplicerar sig själv – då. Om du vill lyssna på originalet, mer känslosamt och spektakulärt, har den nya utgåvan undertexter. Indignerad över den sovjetiska bristen på frihet beskriver Feigin egenskaperna hos ryska musiker med sådana termer som "fantastisk teknik" och "teatralitet", "andlighet" och "dramatisk utveckling av musikaliska teman", och tillägger - "mycket ironi, parodi och humör." De flesta av dessa musiker publicerades både av honom i England och i Sovjetunionen. "Det var mycket farligt, men ingen kom till skada..." Feigin beskriver själv de komplexa motsättningarna mellan emigrerande tanke och sovjetiskt liv. Han definierar musikernas protest som en "protest av särskilt slag" - inte social och inte politisk, utan estetisk, en protest mot banalitet. Här kommer du inte att invända.
När det gäller kombinationen av psykedeliskt och virtuositet, musikalisk intelligens och fantasi har denna musik ingen motsvarighet. Om Sovjetunionen låg tjugo år efter tiden och inte lät den samtida jazzen nå publiken, så är vår civilisation redan fyrtio, även om vägarna är öppna. Låt oss säga att festivalen "Leo Records Festival In Russia" samlar salar över hela landet - från Irkutsk till Archangelsk, så du ska inte ge upp hoppet. Filmer ser smärtsamt relevanta ut, den här musiken har inte blivit en vanlig plats hos oss.

Den goda nyheten är att freejazz inte sanktionerades. Det var i Sovjetunionen som de ville bryta saxofoner, men i vårt land är de så listiga att det kommer att räcka för ett par stora evenemang.
Väntar på festivalen Leo Records i Ryssland vi pratar med semesterns hjälte - en gång en sovjetisk emigrant, och nu en brittisk undersåte, en legend om fri musik Leo Feigin. Utgivaren och propagandisten för samtidskonsten berättade vad han kan förvänta sig av jazzkonserter i Voronezh, vad han vet om nostalgi och berättade vem som är på det högsta steget i den musikaliska utvecklingen.

Sounds.ru: Ditt bolags festival Leo Recordsäger rum i Ryssland för tredje gången. Vad har förändrats, vilka traditioner är viktiga för dig?
Leo Feigin: Festivalen tar fart. För första gången i år blir det internationellt. Vi väntar på föreställningar av tyska musiker - pianisten Semyon Nabatov ( Simon Nabatov), saxofonister Frank Gratkowski ( Frank Gratkowski) och Gebhard Ullmann ( Gebhard Ullmann), schweiziska trombonisten Yannick Barman ( Yannick Barman). Festivalens geografi har utökats enormt. Konserter kommer att hållas i sju städer - St. Petersburg, Archangelsk, Moskva, Voronezh, Rostov-on-Don, Samara och Saratov. Festivalen uttöms inte med konserter i Ryssland. Det fortsätter i Berlin i slutet av december.

Sounds.ru: Tyskarna och schweizarna spelar på festivalen. Varför inte britterna?
Leo: Engelsmännen spelar inte av en enkel anledning - det finns inga pengar att bjuda in engelsmännen. Tack vare en tysk sponsor, Goethe-institutet, vi kunde bjuda in tyska musiker, men British Council vägrade hjälpa oss, vilket är väldigt tråkigt.

Sounds.ru: En del av Leo Fest-konserter kommer att ingå i programmet Festival "Chernozem"- ett mångkulturellt evenemang i den ryska vildmarken. Finns det någon önskan att vidareutveckla Leo Fest i denna riktning?
Leo: Jag vet lite om Chernozem-festivalen i Voronezh, men vår främsta promotor, musiker Alexey Kruglov, talar mycket positivt om denna festival. Det är möjligt att om allt går bra kommer vårt samarbete att fortsätta.

Sounds.ru: Dina legendariska filmer "Ny musik från Ryssland"äntligen publicerad - av ett ryskt märke "Geometri". Kommentera gärna detta evenemang.
Leo: Jag skapade de här filmerna, så för mig finns det inget oöverträffat i dem. När det gäller geometri har jag inte sett vad de har gjort än. En annan sak är att jag har en idé om att göra en ny film om rysk ny musik. Jag träffade en underbar producent Oksana Matievskaya som vi bestämde oss för att göra en annan film med. Den här inspelningen kommer att äga rum exakt 25 år senare, så låt oss se vad som händer från vår satsning.

Sounds.ru: Början av arbetet med filmer kommer att presenteras med en jam in "Kulturhuset". Leo Records-skivor presenteras också där. Hur går distributionen av ditt skivbolags releaser?
Leo:: Det finns helt enkelt ingen distribution i Ryssland. I allmänhet är det extremt svårt, för att inte säga omöjligt, att göra affärer med Ryssland. På många sätt är hon ett tredje världsland, och dessa 25 år av relativ frihet har inte lärt henne någonting.

Sounds.ru: Säg mig, är nostalgi efter ryska emigranter nu verklighet eller är det bara en uråldrig myt?
Leo: Jag har ingen aning om ryska emigranter. Jag bor 50 mil från London, jag kommunicerar inte med emigranter. Jag vet att det finns många ryssar i London, men jag känner ingen av dem.

Sounds.ru: Nyligen, som människor, som musiker, har ryska artister förändrats, vars skivor släpps av dig - Alexey Kruglov, Tim Dorofeev, Anastasia och Evgeny Masloboev?
Leo:: Som musiker blir ryska artister bättre och bättre. Om de har möjlighet att uppträda, om publiken går på deras konserter, innebär det att det finns alla förutsättningar för att de ska börja spela ännu bättre.

Sounds.ru: I grund och botten dras en person till den rytmiska och klangfärgade organisationen, komfort. Varför lyssnar folk ens på pommes frites?
Leo:: Jag är inte säker på att människor i sig dras till rytmisk musik och komfort. Kanske är detta sant för de flesta som inte har annat än rytm och tröst i huvudet. Naturligtvis älskar vi alla att rycka till sådan musik, men den här musiken är väldigt begränsad. Den begränsas av samma rytm, tonalitet, harmoni - det här är sluten musik och den kan inte bryta sig ur de begränsningar som alla samma harmoni, tonalitet, rytm etc. ställer på den. Frijazz, som våra musiker sällan spelar, är öppen musik. Allt är möjligt i den, allt utom klichén. Det öppnar helt nya möjligheter för musikern att skapa spontant genomförda strukturella kompositioner. Detta är den högsta formen av musikskapande. Graden av kreativitet i sådan musik är högst. Musiker som skapar spontana kompositioner är på högsta nivå av musikalisk utveckling.

Den tredje Leo Records-festivalen i Ryssland, denna gång tillägnad företagets 35-årsjubileum, kommer att hållas från 5 till 21 september i St. Petersburg, Archangelsk, Moskva, Voronezh och städerna i Volga-regionen. Festivalen kommer att hållas med stöd av Goethe-institutet, tack vare vilket deltagande av Simon Nabatov, Frank Gratkowski och Gebhard Ullmann blev möjligt.

Plan för Leo Records Festivals Moskvadagar:

Festivalöppning. Ett kreativt möte med Leo Feigin, en fotoutställning tillägnad Rysslands avantgardejazz, en konsert av Oleg Yudanov - Alexei Kruglov.

1:a delen: Art Ensemble (Arkhangelsk), Second Approach
2:a sektionen: Evgeniy och Anastasia Masloboeva (Irkutsk), Goat's Notes
3:e delen: Ensemble of Moscow Composers under regi. Solovyov, gäster - Brom.

Del 1: Duett av Andrey Razin - Oleg Yudanov, Russian Free Folk Quartet
Andra delen: Experimentprojekt "Double duet" (två kontrabasister + två sångare, kompositionen är under beslut), Orchestra of Moscow Composers
3:e delen: Gäster - Godze, Anton Kotikov - Alexey Chichilin

Del 1: Teatersalen. Performance "Fysik och texter" - Mikhail Mitropolsky, Alexey Kruglov, Second Approach.
2 avdelning: Klubbhall. Folk Improv Meeting: Evgeny och Anastasia Masloboeva, Art Ensemble, solister från Dmitry Pokrovsky Ensemble. Särskild gäst - Yannick Barman (Schweiz).

Presentation av Leo Feigins release av filmer "New Music from Russia" av Geometry-etiketten, jamsession.

1:a delen: Ensemble av Simon Nabatov - Frank Gratkowski (Tyskland - Ryssland).
Andra delen: Goat's Notes Orchestra. Särskilda gäster - Yannick Barman (Schweiz), Tim Dorofeev, Konstantin Sedovin, Eugene och Anastasia Masloboeva.

Echo of Leo Records Festival.
Solokonsert av Simon Nabatov (Tyskland).