Hem › Motor › Varför är Lord Golovlevas roman offentlig. "offentlig" roman "herrar Golovlevs"

Varför är Lord Golovlevas roman offentlig. "offentlig" roman "herrar Golovlevs"

Ämne: "Gentlemen Golovlevs" M.E. Saltykov-Shchedrin som en ny typ av sociopsykologisk roman

1. Roman-krönikan av M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs": idéns historia, särdragen i historisk tid.

2. Handlingen och sammansättningen av romanen "Golovlevs":

A. förändringen av tre generationer som en handlingsbildande början och en kompositionsanordning;

B. Arina Petrovna som familjens överhuvud;

V. mellangenerationen, bild av Porfiry;

G. "huvuden" och deras roll i avslöjandet av ämnet.

3. Verkets nyskapande karaktär som en sociopsykologisk roman av en ny typ, en samhällsroman.

Litteratur:

1. Auer, A.P. Saltykov-Shchedrin och den ryska litteraturens poetik under andra hälften av 1800-talet / A.P. Auer. – Kolomna, 1993.

2. Bilinkis Ya.S. Satir och psykologisk analys av Saltykov-Shchedrin // Bilinkis Ya.S. Ryska klassiker. - M., 1986.

3. Bushmin, A. S. Saltykov-Shchedrins konstnärliga värld: fav. tr. / A. S. Bushmin. - L., 1987.

4. Bushmin, A. S. Utvecklingen av satiren av Saltykov-Shchedrin / A. S. Bushmin. - L., 1984.

5. Grigoryan, K. N. Roman M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs" / K. N. Grigoryan. – M.; L., 1962.

6. Makashin S.A. Saltykov-Sjchedrin. Senaste åren 1875–1889. - M., 1989.

7. Nikolaev, D. P. Shchedrin’s Laughter: Essays on satirical poetics / D. P. Nikolaev. - M., 1988.

8. M. E. Saltykov-Sjchedrin och rysk satir från 1700-1900-talen. –M., 1998.

9. Saltykov-Sjchedrin och rysk litteratur: lör. Konst. - L., 1991.

Övning #7

Ämne: Leo Tolstojs självbiografiska trilogi

1. Den självbiografiska trilogins kreativa historia.

2. Genrespecificitet. Berättarstruktur.

3. Dynamiken i bilden av Nikolenka i trilogin:

A. barndom;

B. tonåren;

V. ungdom.

4. Världen och människan i trilogin:

Ett samhälle;

B. natur;

V. kultur (gods, adligt liv, kulturens attribut etc.).

5. Interaktionen mellan två plotter - linjär (bildandet av personlighet) och "retro-plot" (minns-minns det förflutna).

6. "Själens dialektik" som psykologisk metod L.N. Tolstoj.

Litteratur:

1. Chernyshevsky, N. G. Barndom och ungdom. Sammansättning av greve L. Tolstoj. Militära berättelser om greve L. Tolstoj // Chernyshevsky N. G. Litteraturkritik. - M., 1981. - V.2. - S. 32-45.

2. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoy som konstnär / M. B. Khrapchenko. - M., 1978.

3. Kovalev, V. A. Poetics of L. Tolstoy. Ursprung. Traditioner / V.A. Kovalev. - M., 1983.

4. Bilinkis, Ya. S. Innovation av L. Tolstoy i trilogin / Ya.S. Bilinkis. - M., 1973.

5. Odinokov, V. G. Poetik av Tolstojs romaner / V. G. Odinokov. - Novosibirsk, 1978.

6. Lotman, L. M. Realism av rysk litteratur på 60-talet av XIX-talet. / L. M. Lotman. - L., 1974. - S. 142-147, 150, 167, 176-178, 270-274, 281.

7. Bocharov, S. G. L. Tolstoy och en ny förståelse av människan. "Själens dialektik" // Litteratur och den nya människan. - M., 1963. - S. 224-309.

Övning #8

Ämne: "Sevastopol stories" av L. N. Tolstoy

1. "Sevastopol-berättelser" L.N. Tolstoj: skapelsens historia, berättelsens struktur.

2. Sanningen om kriget i "Sevastopol stories".

3. Man i krig. Analys av individuella bilder och den kollektiva bilden av Sevastopols försvarare.

4. "Sevastopol-berättelser" som ett landmärke av L. Tolstoj.

Litteratur:

1. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoy som konstnär / M. B. Khrapchenko. - M., 1978.

2. Kovalev, V. A. L. Tolstojs poetik. Ursprung. Traditioner / V.A. Kovalev. - M., 1983.

3. Gromov, P. Om stilen Tolstoy / P. Gromov. - M., 1971.

4. Bursov, B.L. Tolstoy. Ideologisk sökning och kreativ metod / B. L. Bursov. - M., 1962.

5. Lotman, L. M. Realism av rysk litteratur på 60-talet av XIX-talet. / L. M. Lotman. - L., 1974. - S. 36, 125, 129, 139, 141-142, 155, 174-175, 270.

Övning #9

Ämne: Leo Tolstojs episka roman "Krig och fred"

1. Historien om tillkomsten av romanen.

2. Tvister om genren:

A. M. Bakhtin och hans begrepp om den episka romanens genre;

B. modern litteraturkritik om genren "Krig och fred".

3. Historiefilosofi L.N. Tolstoj som eposets filosofiska och estetiska grund. Problemet med frihet och nödvändighet i romanens allmänna koncept och strukturen hos karaktärernas karaktärer.

4. "Krig och fred" - en episk roman:

A. militärhistorisk berättelse;

B. folket i "Krig och fred";

Romanens goda karaktärer, epos och romanen i dem;

G. roman om hela den ryska nationen.

5. Egenskaper hos tomt-kompositionskonstruktionen:

A. romanen "Krig och fred" som "en oändlig labyrint av länkar", deras lagar;

B. Tolstojs huvudsakliga kompositionsprinciper.

6. Former och medel för psykologisk analys i "Krig och fred" och deras funktioner i verket (interna monologer, porträtt, vardag, landskap, drömmar om hjältar).

7. Drag av ordförråd och syntax i romanen, deras samband med dominansen av den episka eller dramatiska början i romanen.

8. Praktisk uppgift. Analys av Shengrabin-striden, jaktscener.

Litteratur:

2. Chicherin, A.V. Uppkomsten av den episka romanen / A.V. Chicherin. - M., 1958. - S. 137-168.

3. Gachev, G. Kortfattad form. (Epos. "Iliaden" och "Krig och fred") // Litteraturfrågor. - 1965. - Nr 10.

4. Bocharov, S. G. "Fred" i "Krig och fred" // Bocharov S. G. Om konstnärliga världar. - M., 1985. - S. 229-248.

5. Bocharov, S. G. L. Tolstoy och en ny förståelse av människan. "Själens dialektik" // Litteratur och den nya människan. - M., 1963. - S. 224-309.

6. Kamyanov, V. I. Epikets poetiska värld. Om L. Tolstojs roman "Krig och fred" / V. I. Kamyanov. - M .: Sovjetisk författare, 1978. - S. 137-168.

7. Khalizev, V. E. Roman L.N. Tolstoy "Krig och fred" / V. E. Khalizev, S. I. Kormilov. - M., 1983.

8. Linkov, V. Ya. Världen och människan i L. Tolstojs och I. Bunins verk / V. Ya. Linkov. - M., 1989. 25.

9. Plyukhanov, M. B. Creativity of Tolstoy: Föreläsningar i Yu.M. Lotman // Leo Tolstoj: pro et contra. Leo Tolstojs personlighet och arbete i bedömningen av ryska tänkare och forskare. - St. Petersburg, 2000. - S. 822-857.

Övning #10

Ämne: Leo Tolstojs roman "Anna Karenina"

1. Historien om skapandet av romanen "Anna Karenina". Tolstojs innovation inom romanformens område.

2. Romanens poetik. Strukturella och kompositionella egenskaper. Epigrafens funktion och betydelse i verkets ideologiska struktur.

3. Principer och medel för att analysera psykologi hos karaktärer i romanen.

Litteratur:

1. Bakhtin, M. M. L. N. Tolstojs ideologiska roman // Bakhtin M. M. Sobr. op. - M., 2000. - T. 2. - S. 185-204.

2. Byaly, G. A. "Eviga" teman i Dostojevskij och L. Tolstoj ("Idioten" och "Anna Karenina") // Byaly G. A. Rysk realism i slutet av XIX-talet. - L., 1973. - S. 54-67.

3. Ginzburg, L. Ya. Om psykologisk prosa / L. Ya. Ginzburg. - M., 1999. - S. 390-399.

4. Kuzina, L. N. Leo Tolstojs konstnärliga testamente. Poetik av L. N. Tolstoy i slutet av XIX - början av XX-talet / L. N. Kuzina. - M., 1993.

5. Mardov, I. Hämnd och vedergällning // Litteraturfrågor. - 1998. - Nr 4. - S. 144–159.

6. Rysk litteratur vid sekelskiftet (1890-talet - början av 1920-talet): i 2 böcker. - M., 2001. - Bok. 1. - S. 336-389.

7. Eikhenbaum, B. M. Leo Tolstoy. Sjuttiotalet / B. M. Eikhenbaum. - L., 1974. - S. 127-191.

Övning #11

Ämne: F. M. Dostojevskijs roman "Fattiga människor"

1. Dostojevskij och "naturskolan". Det nya konstnärliga systemet av F.M. Dostojevskij.

2. Innovation i tolkningen av temat "den lilla mannen", betydelsen av jämförelse med Pushkin och Gogol.

3. Drag av romanens genre och berättelsens struktur.

4. Dialogisering i romanen "Fattiga människor" ("reflektion av någon annans ord", korrelation av hjältens ord och "främmande ord").

Litteratur:

1. Bakhtin, M. M. Problems of Dostoevsky's Poetics / M. M. Bakhtin. - M., 1972. - Kap. II. sid. 97-100, kap. V, sid. 350-361.

2. Vetlovskaya V.E. Roman F.M. Dostojevskij "Fattiga människor" / V. E. Vetlovskaya. - L., 1988.

3. Nechaeva, V. S. Tidig Dostojevskij / V. S. Nechaeva. - M., 1979.

4. Chirkov, N. M. Om Dostojevskijs stil: Problem, idéer, bilder / N. M. Chirkov. - M., 1967. - S. 3-15.

5. Shchennikov, G. K. Dostojevskij och rysk realism / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987. - S. 26-50.

Övning #12

Ämne: F. M. Dostojevskijs roman "Brott och straff"

1. "Brott och straff" F.M. Dostojevskij - den första romanen av den stora femmorskan: idén och historien om skapelsen.

2. Funktioner i genren av romanen "Brott och straff" (polyfonisk roman, ideologisk roman, filosofisk roman, tragediroman, etc.).

3. Funktioner i romanens problem och poetik:

A. karaktärssystemet, sammandrabbningen och "aktiva interpenetrationen" av teorier i romanen;

B. rumslig och tidsmässig organisation av arbetet;

B. konfliktens originalitet och kompositionens särdrag.

4. Berättelsens struktur i romanen. Romanens polyfoni. Berättande som en del av handling (kapitel I-IV). Dialoger och monologer i romanen.

5. Konklava scener av romanen (scen för Marmeladovs åminnelse).

6. Bilden av St Petersburg. Stadsbild i romanen.

7. Innebörden och funktionerna av epilogen i romanen.

Litteratur:

1. Bakhtin, M.M. Problems of Dostoevsky's Poetics / M.M. Bakhtin. - M., 1972. -S.104-111, S. 125-127.

2. Dneprov, V. Funktioner i romanen av det tjugonde århundradet / V. Dneprov. - M.-L., 1965. - S. 502-514.

3. Belov, S. Dostojevskijs roman "Brott och straff": kommentar / S. Belov. - M., 1985.

4. Chirkov, N. M. Om Dostojevskijs stil: Problem, idéer, bilder / N. M. Chirkov. - M., 1967.

5. Shchennikov, G. K. Dostojevskij och rysk realism / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987.

6. Antsiferov, N. P. "Obegriplig stad" ... Själen i St Petersburg. Petersburg av Dostojevskij. Petersburg Pushkin / N. P. Antsiferov. - St Petersburg: Lenizdat, 1991.-335 s.

7. Vetlovskaya, V. E. Metoder för ideologisk kontrovers i Dostojevskijs "Brott och straff" // Dostojevskij: Material och forskning. - St. Petersburg, 1996. - T. 12. - S. 78-98.

8. Gachev, GD Dostojevskijs utrymme // Problem med poetik och litteraturhistoria (artikelsamling). - Saransk, 1973. - S.110-125.

9. Seleznev, Yu I Dostojevskijs värld / Yu Seleznev. - M., 1980

10. Toporov, VN Om strukturen i Dostojevskijs roman i samband med arkaiska scheman av mytologiskt tänkande ("Brott och straff") // Toporov VN Mif. Ritual. Symbol. Bild. - M., 1995. - S.193-259.

11. Anderson, R. Om den visuella kompositionen av "Crime and Punishment" // Dostojevskij: Material och forskning. - SPb., 1994 - T.11. -s.89-95.

Övning #13

Ämne: F. M. Dostojevskijs roman "Idioten"

1. Romanen av F. M. Dostojevskij "Idioten": idén och skapandets historia.

2. Problemet med den positiva hjälten och prins Myshkins plats i systemet med bilder av romanen.

3. Historien Prins Myshkin - Nastasya Filippovna. "Kristi andra ankomst".

4. Funktioner i genren av romanen "Idioten". Romanens dramatiska mångdimensionalitet och täthet. Analys av romanens konklavscener (Nastasya Filippovnas födelsedag, datum på den gröna bänken, Nastasya Filippovnas brev, möte med rivaler, Myshkin och Rogozhin i spetsen för den mördade Nastasya Filippovna).

5. Drag av kompositionen av romanen (många berättelser, "olyckliga av alla klasser").

6. Behärskning av psykologisk analys i romanen "Idioten".

7. "Idiot" som en estetisk avhandling (temat om Kristus och myten om skökan, litterära reminiscenser).

8. Innebörden och funktionerna av epilogen i romanen.

Litteratur:

1. Bakhtin, M. M. Problems of Dostoevsky's Poetics / M. M. Bakhtin. - M., 1979. - Kap. 2–4.

2. Byaly, G. A. Rysk realism i slutet av XIX-talet / G. A. Byaly. - L., 1973. - S. 31-53.

3. Zhuk, A. A. Dostojevskijs filosofiska och psykologiska roman // Zhuk, A. A. Rysk prosa från seklets andra hälft. - M., 1981. - S. 87-131.

4. Sorkina, D. L. Genrestruktur av romanen av F.M. Dostojevskij "Idioten" // Metod- och genreproblem. - Tomsk, 1976. - S. 57-73.

5. Dostojevskijs roman "Idioten": studiens aktuella läge. - M., 2001.

6. Budanova N. F. Dostojevskij om Kristus och sanning // Dostojevskij: material och forskning. - St. Petersburg. : Nauka, 1992. - T. 10. - S. 21-38.

7. Volodin, E. F. Petit i Idioten // Dostojevskij: Material och forskning. - L., 1985. - T. 6. - S. 73-78.

Jones, M. To Understanding the Image of Prince Myshkin // Dostojevskij: Material och forskning. - L., 1976. - T. 2. - S. 106-123.
Ermilova, G. G. Prins Myshkins hemlighet: Om F.M. Dostojevskij "Idioten" / G. G. Ermilova. - Ivanovo, 1993.

Övning #14

Ämne: N. S. Leskovs kreativitet

1. Problemet med passion, brott och straff i N.S. Leskov ("Lady Macbeth of the Mtsensk District").

2. Bilder på begåvade "nuggets" ("Lefty", "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel", "Dumb Artist").

3. Skaz som en genrebildande början i N.S. Leskov.

Litteratur:

1. Likhachev, D.S. Litteratur - verklighet - litteratur / D.S. Likhachev. - L., 1981. - S. 158-165.

2. Stolyarov, I. V. På jakt efter idealet: N. S. Leskovs / I. V. Stolyarovs arbete. - L., 1978.

3. Troitsky, V. Yu. Leskov-konstnär / V. Yu. Treenighet. - M., 1974.

4. I Leskovs värld: lör. artiklar. - M., 1973.

5. Annensky, L. Leskovskoe halsband / L. Annensky. - M., 1982.

Övning #15

Ämne: V.M. Garshins kreativitet, V.G. Korolenko

1. Den ideologiska och konstnärliga originaliteten hos V. M. Garshins prosa:

A. "smärtsam" konsts estetik ("konstnärer");

B. "Röd blomma": en syntes av en psykologisk roman, en liknelse och en allegorisk saga.

2. Kreativitet VG Korolenko: sökandet efter en ny konstnärlig metod i litteraturen. Nyromantikens poetik i Korolenkos verk.

3. Moralfilosofisk uppfattning om VG Korolenkos berättelse "Den blinde musikern".

Litteratur:

2. Byaly, G. A. Vsevolod Garshin / G. A. Byaly. - L., 1969.

3. Byaly, G. A. Rysk realism. Från Turgenev till Tjechov / G. A. Byaly. - L., 1990. - S. 537-592, 593-631.

4. Latynina, L. N. V. Garshin: kreativitet och öde / L. N. Latynina. - M., 1968.

5. Korolenko, V. G. Dagbok. Brev, 1917–1921 / Sammanställda, utarbetade. text, kommentarer och efter. V. I. Losev. - M., 2001.

6. V. G. Korolenko: liv och arbete. - M., 1992.

7. Rysk litteratur vid sekelskiftet (1890-talet - början av 1920-talet): i 2 böcker. - M., 2001. - Bok. 1. - S. 457-504.

Övning #16

Tema: Berättelser av A.P. Chekhov

1. Estetiska principer för A.P. Tjechov.

2. Handlingen och den kompositionella originaliteten i de tidiga verken av A.P. Tjechov ("En tjänstemans död", "Tjock och tunn", "Jumper", "Darling", "Hus med en mezzanine", "Student", etc.). Behärskning av psykologiska detaljer. Karaktärernas talegenskaper. En ny förståelse av temat "den lilla mannen".

3. Utvecklingen av en novell (berättelse) av Tjechov från 1880-talet till 1890-talet.

Litteratur:

1. Berkovsky, N. Ya Tjechov-berättare och dramatiker // Berkovsky N. Om rysk litteratur. - L., 1985.

2. Kataev, V. B. Tjechovs prosa: tolkningsproblem / V. B. Kataev. - M., 1979.

3. Chudakov, A. P. Poetics of Chekhov / A. P. Chudakov. - M., 1986.

4. Linkov, V. Ya. Den konstnärliga världen av A. P. Chekhovs prosa / V. Ya. Linkov. - M., 1982.

5. Linkov, V. Ya Skepticism och Tjechovs tro / V. Ya. Linkov. - M., 1995.

6. Tjechov och hans tid. - M., 1977.

7. Eikhenbaum, B. M. Om Tjechov // Eikhenbaum B. M. Om prosa. Om poesi. - L., 1986. - S. 224-236.

Övning #17

Ämne: Dramaturgi av A.P. Chekhov

1. Dramaturgiska principer för A.P. Tjechov.

2. Utvecklingen av Tjechovs världsbild och den konstnärliga och poetiska strukturen i hans pjäser.

3. Innovation av dramaturgin av A.P. Chekhov:

A) det speciella med konflikten;

B) egenskaper i utvecklingen av åtgärden;

C) systemet av karaktärer och drag av psykologi;

D) egenskaper för att bygga en dialog;

E) "underström" och former för dess utveckling i pjäser;

E) symbolik, detaljer, figurativa och uttrycksfulla medel;

G) problemet med genren för Tjechovs pjäser.

Litteratur:

1. Tjechov, A.P. Pjäser (Måsen. Tre systrar. Farbror Vanja. Körsbärsträdgården).

2. Razumova, N. E. Ryska litteraturens historia (andra hälften av 1800-talet). Drama av A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Publishing House of the Tomsk State Pedagogical University, 2008. - 112 s.

3. Berkovsky, N. Ya. Artiklar om litteratur / N. Ya. Berkovsky. - M., L.: GIHL, 1962. - S. 426-451.

4. Zingerman, B. Tjechovs teater och dess globala betydelse / B. Zingerman. - M., 1989.

5. Holstein, V. Offer och plikt i "Farbror Vanya" // rysk litteratur. - 1998. - Nr 2. - S. 65–74.

6. Paperny, Z. S. "I motsats till alla regler": pjäser och vaudeviller av A. P. Chekhov / Z. S. Paperny. - M., 1982.

7. Skaftymov, A.P. Moraliska sökningar hos ryska författare / A.P. Skaftymov. - M., 1972. - S. 380-399, 404-435.

8. Sukhikh, I. N. Problem med poetik av A. P. Chekhov / I. N. Sukhikh. - L., 1987.

9. Fadeeva, N. I. Tjechovs dramaturgiinnovation / N. I. Fadeeva. - Tver, 1991.

10. Kataev, V. B. Enkelhetens komplexitet: berättelser och pjäser av Tjechov / V. B. Kataev. - M., 1998.

11. Razumova, N. E. A. P. Chekhovs kreativitet i aspekten av rymden / N. E. Razumova. - Tomsk: Tomsk Universitys förlag, 2001.

12. Senderovich, S.Ya. Tjechov - öga mot öga / S. Ya. Senderovich. - SPb., 1994.

13. Shubin, B. M. Tillägg till porträtt (Doctor A. P. Chekhov) / B. M. Shubin. - M., 1985.

14. Historia om rysk dramaturgi från 1600-talet - första hälften av 1800-talet. - L., 1982.

Övning #18

Ämne: Holistisk analys av komedin "The Seagull" (1896)

1. Drag av dramatisk handling och konflikt i Tjechovs pjäs "Måsen".

2. Det ledande temat i komedin (en pjäs om kreativitet, om livet, om tillvarons meningslöshet, om hämnd, om brott och straff, om mänskligt ansvar, etc.).

3. Den symboliska början i pjäsen (titelns betydelse, undertext, litterära reminiscenser).

4. Genrespecifikitet för pjäsen. Komisk i "Måsen" och former för dess manifestation.

5. Funktioner i talbeteendet hos karaktärerna i komedin "The Seagull".

Litteratur:

1. Razumova, N. E. Ryska litteraturens historia (andra hälften av 1800-talet). Drama av A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Publishing House of the Tomsk State Pedagogical University, 2008. - 112 s.

2. Anikst, A. A. Dramateori i Ryssland från Pushkin till Tjechov / A. A. Anikst. - M., 1972.

3. Berdnikov, G. P. Tjechov-dramatiker. Traditioner och innovation i dramaturgin av A. P. Chekhov / G. P. Berdnikov. - M., 1981.

4. Iezuitova, L.A. Komedi A.P. Tjechovs "Måsen" som en typ av nytt drama // Analys av ett dramatiskt verk. - L., 1988. - S. 323-346.

5. Shah-Azizova, T.K. "The Seagull" idag och tidigare // Teater. - 1988. - Nr 4.

6. Paperny, Z. Chaika / Z. Paperny. - M., 1986.

7. Martyanova, S.A. Aforism, maxim, citat i A.P. Tjechov "Måsen" // Ursprung, tradition, sammanhang i litteraturen: lör. tr. - Vladimir, 1992. - S. 81-86.

8. Romanenko, S. M. Författarens ställning som ett strukturbildande inslag i komedigenren A.P. Tjechov "The Seagull" // Problems of Literary Genres: Proceedings of the IX Intern. vetenskaplig konf., tillägnad 120-årsdagen av grundandet av Tomsk State University. Del 2. - Tomsk, 1999. - S. 26–32.

9. Trubetskoy, S. N. Vår tids överflödiga människor och hjältar // Litteraturfrågor. - 1990. - Nr 9. - S. 131-145.

10. Razumova, N. E. A. P. Chekhovs kreativitet i aspekten av rymden / N. E. Razumova. - Tomsk: Tomsk Universitys förlag, 2001.

BILAGA 3

Tematiska samråd

Tematisk konsultation №1

Ämne: En holistisk analys av ett prosaverk (med utgångspunkt från F.M. Dostojevskijs roman "Fattiga människor")

1. Epos som ett slags litteratur.

2. Episka genrer.

3. Algoritmer för analys av ett prosaverk.

2. Dolinin, K. A. Texttolkning / K. A. Dolinin. - M.: Upplysningen, 1985.

3. Kaida, L. G. Kompositionsanalys av en litterär text / L. G. Kaida. - M. : Flinta, 2005.

4. Lexikala aspekter av den semantiska analysen av en litterär text i gymnasiet och skolan. - Tomsk, 2001.

5. Lotman Yu. M. Den litterära textens struktur / Yu. M. Lotman. - M., 1970.

6. Forskning om textens struktur. - M., 1987.

7. Lotman, Yu. M. Den litterära textens struktur / Yu. M. Lotman. - M., 1970.

8. Esin, A. B. Principer och metoder för analys av ett litterärt verk: studiehandledning / A. B. Esin. - M., 1998.

9. Exempel på en holistisk analys av en litterär text: en studiehandledning. – Tomsk, 1988.

10. Pishchalnikova, V. A. Konceptuell analys av en litterär text / V. A. Pishchalnikova. - Barnaul: AGU, 1991.

11. Esalnek, A. Ya. Litteraturkritikens grunder. Analys av romantexten / A. Ya. Esalnek. - M. : Flinta Nauka, 2004.

12. Esalnek, A. Ya. Typologi av romanen (teoretiska och historiskt-litterära aspekter) / A. Ya. Esalnek. - M., 1991.

Romanen "GG" (1875-1880) speglar författarens värdefulla program om litteraturens innehåll och förhållandet mellan litteratur och verklighet. De kritiska artiklarna på 1960- och 1970-talen speglade ett helt program av S-Sch, som tog upp realismens och folklitteraturens problem som var aktuella för deras tid. I artikeln "Ogrundade rädslor" invänder han mot uppfattningen att litteraturen släpar efter livet. Enligt författaren är litteraturen organisatören av det sociala tänkandet, dess roll är stor när det gäller att bestämma inte bara det nuvarande, utan också samhällets framtida fysionomi.

S-Sch förkroppsligade egenskaperna hos den konstnärliga metoden i romanen "Lords of the Golovlevs". Idén med romanen uppstod från separata essäer i serien "Välmenande tal". De första berättelserna om familjen Golovlev dök upp där. På inrådan av Turgenev fortsatte S-Sch detta tema. Så här kom romanen "Lord Golovlev" till. Det manifesterade en annan riktning än journalistiken, riktningen för författarens arbete. Inte dagens ämne, utan det offentliga livets sociala processer. Detta förklarar den monumentala romanens form. Eftersom det låter dig visa livet för flera generationer och varje person under lång tid.

Ursprungligen roman var inte tänkt som ett stort verk. Berättelsen om Golovlyovs kallad "Family Court" var tänkt att ingå i cykeln "Välmenande tal. Kapitlets framgång bestämde författandet av romanen. I juli 1880 publicerades den första separata upplagan av romanen.

Det bör noteras att den centrala temat för romanen är adelns historiska öde- steg till och med till S-Sch. Till exempel Turgenevs roman "The Nest of Nobles" eller Goncharovs "Cliff".

Verket visar processen med ekonomiskt förfall och processen för andlig degeneration av Golovlevs. Golovlyov-godset är en stat i miniatyr. S-Sch satte i uppdrag att avslöja socioekonomiska problem, med fokus på familjens inre värld. Kampen om egendom som visas i romanen leder oundvikligen till familjens död. Och alla medlemmar av familjen Golovlev är skyldiga till detta.

Romanen kombinerar familje- och sociala och politiska planer, och det finns inga intriger, vilket är okarakteristiskt för romanen. S-Sh ingår samtidigt i den klassiska traditionen och "faller ur" den. Vi pratar om temat ädla bon. Detta tema är ett av de största i rysk litteratur. Vidare - temat för familjen, hemma. För S-Sch är familjeboet inte ett sätt att gömma sig från världen, inte ett sätt att smälta samman med naturen, det naturliga livet; det är en exakt liten kopia av omvärlden med dess laster, problem, omänsklighet. Romanens hjältars öde är desto mer tragiskt eftersom livet i boet är ännu mer smärtsamt för dem än livet utanför det.

S-Sh visar hur maktbegär, pengar, människors ambitioner, deras karaktärers negativa egenskaper förstör familjeband. Författaren uppfattar Golovlevfamiljens kollaps som det feodala systemets kollaps, den ryska adelsklassen.

I samband med särdragen i lösningen av temat ädla bon får romanens titel en symbolisk betydelse. Lords är både ett sätt att namnge och livets mästare. Till skillnad från Nekrasov-markägarna förlorade inte Golovlevs sin förmögenhet i Ryssland efter reformen. I enlighet med sin konstnärliga metod får S-Sch hjältarna att "guda" materiella värden, inte alls med moraliska i åtanke. Dessa är Gogols "döda själar" i Shchedrins stil. Men Gogol ger hjältarna hopp om en andlig pånyttfödelse. S.S. har inte det.

Romanens konstnärliga rum är byggt efter typen av kristet helvete eller de dödas folklorevärld. Allt är ut och in. Detta förklarar karaktären av romanens hyperbolisering: S-Sch, efter att ha fångat de mest karakteristiska tendenserna, förkastat allt överflödigt, för dem till gränsen, till det yttersta. Han visar sjukdomen i sin renaste form. Huvudtemat i romanen är temat andlig och fysisk död.

Romanens sammansättning är slank. Från huvud till huvud kan en gradvis utträde av familjemedlemmar spåras.

Hela systemet med konstnärliga karaktärer är byggt på principen om 3 bälten: 1) Golovlev äldste (far och mor); 2) medium (Stepan, Pavel, Porfiry-Judas); 3) golovlyats (barn till Anna, Aninka och Lyubenka; Porfiry - Vladimir, Peter och den yngre Volodya).

Historien om allas liv inkluderar tre stadier: sysslolöshet, olämplighet för något företag eller tom tanke, hårt drickande.

Det första kapitlet introducerar familjens centralfigur, Arina Petrovna. Hon underkuvade alla bönder och hushåll. Detta är en aktiv och aktiv natur. Hon gifte sig med en ryggradslös man, de hade olika syn på livet, och som ett resultat av detta. Petrovna sköt sin man i bakgrunden. Tack vare sin aktivitet och energi har Ar. Petr-a tiodubblar sin inkomst. Rikedom gavs till henne på bekostnad av hårt arbete. Men hon föraktade inte mutor, gick ibland till ren utpressning. I Golovlev-familjen är Arina Petrovna den enda personen som har visat sig vara en effektiv natur. Men genom hela historien visar S-Sch att hennes hamstring är ett riktigt slöseri: mycket ruttnar, försvinner. Hamstring blir meningslöst. Arina P-nu är ruinerad av två omständigheter: avskaffandet av livegenskapen och förräderiet mot Judas. Utan att överleva två slag dör hon. Arina Petrovna blir en slav av den ordning som fastställts av henne. Och så fort han ändrar sig blir hon hjälplös. Bortglömd av alla dör hon.

Första berättelsen om den äldsta sonen Stepan Vladimirovich (Stepka den dumme). Han återvänder med ingenting till familjens bo. S-Sch använder den sämsta metoden för att minnas hjälten. På grund av detta kan du bekanta dig med processen att bilda hjältens karaktär.

Stepan var som sin far. Författaren påpekar upprepade gånger att Styopka till sin natur är en intelligent person. Men i en miljö av konstant undertryckande av personligheten får dess utveckling helt andra egenskaper: förmågan att komma ut, skygghet och belåtenhet. Så, till exempel, på universitetet blir han en hora och en tiggare för rika studenter.

Stepan går in på universitetet och tar examen tack vare sitt naturliga sinne. Han försöker jobba, men det går inte. Skriver in sig i milisen, men det blir inget av det.

Författaren beskriver i detalj den dystra återkomsten till familjens gods. Hela systemet av konstnärliga medel tyder på att vägen till Golovlevo är en väg till ingenstans (bilden av en kista, en lantlig kyrkogård, en familjekrypta, etc.) Arina Petrovna bosätter sin son på ett litet kontor. Han får inga ljus och matas med matrester från mästarens bord. Stepan är isolerad från livet utanför och tappar gradvis känslan av det verkliga livet och förmågan att tänka. Det avslutas med en skala av vodka. Processen att dricka för honom blir en ritual. Stepan försöker fly. Efter att ha rymt verkar han tappa förståndet. Stepan Golovlevs död öppnar historien om Glovlev-familjens gradvisa döende.

Följande är berättelsen om broder Paul. Hjälten introduceras från barndomen. Det här är en apatisk och dyster varelse. Hans favoritsysselsättning, hopkrupen i ett hörn, drömmer om ett framtida underbart liv. Paulus blir en person utan handlingar. Nu, som i barndomen, lever han i en värld av illusioner. Pavels livsväg kan delas in i följande stadier: armén, pensioneringen, vägen till Dubrovino-gården. I ett litet rum avslutar han sitt liv. Hans berättelse upprepar berättelsen om Stepan. I detta avseende kan vi tala om principen om dualitet.

Den centrala gestalten i romanen är Judas Golovlev. Det förenar alla hjältar. Porfiry-Judas spelar en nyckelroll i allas öde. Han stack ut från barndomen med ödmjukhet, han tyckte om att mixtra, hans favoritsysselsättning var att smeka sin älskade vän, mamma. Judas växte upp, gifte sig, började tjäna i St Petersburg. För att ta godset i besittning väver han ett nätverk av intriger. Denna karaktär är en social typ (feodalherre), å andra sidan en psykologisk typ av lögnare och sysslolös talare. Efter att ha fått allt flyr han från verkligheten. Fantasyvärlden, spökens värld, blir verklig för honom.

Namnet på Yudushka Golovlev har blivit ett känt namn. Smeknamnet för denna karaktär kommer från namnet Judas Iskariot, som förrådde Kristus. Smeknamnet som broder Stepan gav honom betyder en person som döljer förräderi, last under dygdens mask. Han, liksom sina bröder, går igenom tre stadier av nedbrytning: 1) hetsdrinkande; 2) binge tom tanke; 3) berusad dryck.

Judas moraliska stelhet är så stor att han utan minsta rysning dömer var och en av sina söner i sin tur till döden: Vladimir, Peter och Volodya den yngre. I Judas sysslolösa prat och hyckleri såg författaren en speciell form av degeneration av ädelklassen.

Kompletterar karaktäriseringen av Judas med finalen i romanen. I finalen tar romanens huvudtema, temat escheat, en tragisk vändning. Under inflytande av samtal med sin systerdotter Aninka börjar Judas undra vad hans liv har lett till? Tragedin betonas av att Porfiry förstår hopplösheten i sin situation. I slutet av romanen återuppstår Judas vilda samvete. Han känner sitt engagemang inte bara med sin egen utan också med människosläktet i allmänhet, sin skuld inte bara inför sina släktingar, utan också inför Den som förlät alla. I scenen där han tittar på ikonen med Kristi ansikte, ser förrädaren in i ansiktet på den hängivne. Det är anmärkningsvärt att Judas omvändelse äger rum på Stilla veckan.

Motivet isolering eller självisolering spelar en speciell roll för att organisera kompositionen av romanen (i stor utsträckning är det dessa motiv som bestämmer historiens gång, nivån av rymd), vilket förstärks av isoleringen av rymden .

Golovlyovo visas som centrum för kaos och förstörelse. Både herrgården och herrgården är i romanen ständigt förbundna med idén om död och flykt, om den katastrofala effekten av en ond kraft som ligger utanför mänsklig kontroll och som hotar livet: det är döden, att alltid vänta på ett nytt offer ... "

Om huset i litteraturen traditionellt ger en person skydd och skydd, så i romanen S-Sch. släkthemmet förknippas med något omänskligt, dött. Romanen säger: "Det var något flyktigt i det här huset och i den här mannen ( i Judas), något som inspirerar till ofrivillig och vidskeplig rädsla.

I romanen är vägens motiv viktigt, som får ideologisk och konstnärlig rikedom. Det här är en väg till ingenstans. Det är omöjligt att fly från Golovlevo. Det finns bara två vägar: till Sibirien eller till sopgropen. Dödsmotivet utvecklas med bilder av mörker, kyla, natt.

Bilden av vinternekros blir stabil och bär idén om fientlighet mot de levande, till allt som är kopplat till familjen Golovlev, med dess själva existens: "... en ensam snöig slätt utspridda i alla riktningar", där var "en stadsdel gripen av ett gränslöst snöhölje", hon "tyst bedövad." Handlingarna som beskrivs i romanen äger huvudsakligen rum på hösten eller vintern, det vill säga idén om att dö utförs också på tidsnivå.

S-Sch visade i sin roman Lord Golovlyov "döda själar" i ett senare skede av deras historiska upplösning.

SAGAR AV M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Berättelser om Saltykov-Shchedrin anses vara resultatet av observation av den ryska verkligheten. S-Shchedrin gjorde sina första sagor 1869. Moderna forskare framför flera antaganden om orsakerna till S-Shchedrins vädjan till sagogenren.

1. Vissa tror att orsaken var en sjukdom som hindrade författaren från att arbeta med ett stort verk.

2. På 80-talet var författaren borta från barn, och han skrev brev till sina barn i form av brev.

3. Shchedrin vänder sig till denna genre, efter den allmänna passionen för sagan. På 1970-talet observerades den andra födelsen av den litterära sagan i rysk litteratur.

4. Shchedrin och andra författare såg i en saga en möjlighet att påverka en bred publik. Sagans konstnärliga medel var att tjäna befrielserörelsen. Sagan hjälpte till att förstora den konstnärliga bildens skala, för att betona det betydelsefulla och stora.

5. Saga fantasy fungerade i viss mån som ett medel för konstnärlig förklädnad för de mest akuta ideologiska och politiska idéerna.

S-Shchedrins sagor skiljer sig från litterära berättelser och från folklore i sin uttalade satir.

Sagocykeln tänktes av författaren som ett enda verk. Men på grund av det faktum att sagorna själva trycktes ojämnt, i separata serier vid olika tidpunkter, är det svårt att förstå sammansättningen av den planerade cykeln. Sagan är en av de mest populära folklore-genrerna. Den här typen av muntligt berättande med fantastisk skönlitteratur har en lång historia. Sagorna om Saltykov-Sjchedrin är förknippade å ena sidan med folkloretraditionen, å andra sidan med den satiriska litterära sagan från 1700-1800-talen. Huvuddelen av sagorna skrevs från 1883 till 1886. S-Sch skapar en samling "Berättelser för barn i rättvis ålder." De, enligt skribenten, uppmanas att "utbilda" just dessa "barn", för att få upp ögonen för omvärlden.

Saltykov-Shchedrin vände sig till sagor inte bara för att det var nödvändigt att kringgå censur, vilket tvingade författaren att vända sig till det esopiska språket, utan också för att utbilda folket i en välbekant och tillgänglig form.

I det komplexa ideologiska innehållet i sagor skiljer forskare villkorligt åt följande tematiska grupper av sagor:

1) satir över autokratiska härskare ("Sagan om den nitiske hövdingen"); 2) tsaristisk autokrati och situationen för det förtryckta folket ("Björn i vojvodskapet"); 3) förhållandet mellan en bonde och en mästare ("Den vilda markägaren", "Sagan om hur en Muzhik matar två generaler"); 4) den tragiska situationen för de förtryckta och rånade människorna, deras hårda arbete ("Konyaga"); 5) förlöjligande av vidriga och fega borgerliga intellektuella, som talar om frihet och demokrati, men i själva verket tjänar de härskande klasserna ("Liberal"); 6) förlöjligande av filistin ("Karas-idealist", "Klok gudgeon").

FUNKTIONER I DEN KONSTNÄRLIGA METODEN OCH SAGENS POETIK

1. I sin litterära form och stil är sagorna om Saltykov-Shchedrin förknippade med folkloretraditioner. I dem möter vi traditionella sagofigurer: talande djur, fiskar, dåren Ivanushka och många andra. Skribenten använder början, talesätt, ordspråk, språkliga och kompositiva trippelupprepningar, vanligt tal och vardagligt bondevokabulär, ständiga epitet, ord med diminutiva suffix som är karakteristiska för en folksaga. Som i en folksaga har Saltykov-Shchedrin inte tydliga tids- och rumsramar.

2. Med nära överensstämmelse med folklore och litterära sagor, teman och bilder av S-Sch. kännetecknas av nyhet, konstnärlig perfektion. S:t Shchedrins berättelser bygger på folksagor om djur. Detta befriade författaren från ytterligare detaljerade egenskaper. För allegorin använde S-Shchedrin bilder fixerade av folklore och fabeltradition. Utgående från dem skapade han sina bilder (vobla, piskar).

3. Shchedrin använder i stor utsträckning tekniken att växla berättelsen från fantasins rike till realism, från zoologisk till mänsklig. Villkorsbilder behåller en direkt, oberoende betydelse. De behåller sin natur. Avståndet mellan människa och djur kränks inte.

4. S-Shchedrin använde principen om social kontrast, till exempel i Sagan om hur en man matade två generaler, kontrasteras bilderna av hjälplösa och despotiska generaler med bilden av en enkel, undergiven och skicklig bonde.

5. Han introducerar sociopolitisk vokabulär, prästerliga vändningar, franska ord i berättelsen. Sidorna i hans sagor innehåller episoder av det moderna sociala livet. Så det finns en blandning av stilar, skapar en komisk effekt, och kopplingen av handlingen med problemen i nuet.

6. S-Shchedrin använde språk i esopiska sagor. Författaren underbyggde allegori utifrån tre punkter: censur; konstnärligt värde; läsarnivå.

7. Ironiska lovord, sarkasm, grotesk, allegori, samt en teknik där författaren formellt intar en solidarisk position med fienden användes flitigt i sagorna.

Sagan om hur en man matade två generaler och Den vilda markägaren publicerades första gången i Otechestvennye Zapiski 1869.

"Sagan om hur en man matade två generaler" (1869)

Ämne: satirisk fördömande av de privilegierade klasserna och ständerna; allmogens urgamla slaviska lydnad.

Huvudtanken: motsättningen mellan den enorma potentiella makten och böndernas klasspassivitet.

I bilden av en man S-Sch. skildrade styrkan och svagheten hos de ryska bönderna under enväldestiden. Generalerna vandrar hjälplöst bland frukternas överflöd, vilt och fisk dör nästan av svält på ön. Själva utvecklingen av handlingen pekar på en viktig tanke för författaren: en enkel bonde, folket är nyckeln till livet för de härskande klasserna.

Komposition bygger i första hand på principen om antites (opposition). Detta står redan i titeln på texten: siffran "ett" står i motsats till siffran "två", bonden - till generalerna.

Bilden av en bonde bygger på kontrasten mellan yttre och inre: författaren betonar hjältemod i sin hjälte (enorm tillväxt, stor fysisk styrka och skicklighet), men detta motarbetas av en låg nivå av självmedvetenhet, den eviga vanan att att vara en slav. Det sistnämnda avslöjas med hjälp av det groteska: han lagar soppa i en handfull, väver snaror ur håret för att fånga ripa, väver ett rep och binder upp sig så att generalerna inte oroar sig för hans flykt.

När vi bekantar oss med generalerna vet vi ingenting om deras individuella egenskaper; i själva verket har vi en person framför oss. Deras personliga egenskaper börjar visa sig på ön när de båda vaknar ur sömnen.

Ön, som ett organiskt och naturligt boende, står i motsats till St. Petersburg. Det är på ön som de egenskaper som skiljer en allmän från en annan manifesteras, dessa är inte bara psykologiska skillnader (den ena var förvirrad, den andra, tvärtom, kräver handling), utan också en professionell plan (en av dem " tjänstgjorde som kalligrafilärare vid skolan för militärkantonister och var därför smartare).

Ön som generalerna hamnade på är mycket rik. Detta är i grunden ett stycke paradis: "träd växer, och alla sorters frukter finns på träden", i bäcken "fiskar ... som om det myller och myller i en trädgård på Fontanka", i skogen " ripa visselpipa, orre lek, harar springa” . I denna beskrivning kan man också höra ekon av Gamla testamentets beskrivning av Eden: ”Och Herren Gud planterade paradiset i Eden i öster och placerade där mannen som han hade skapat. Och ur jorden lät Herren Gud växa upp varje träd som är behagligt att se och gott att äta... Herren Gud formade av jorden alla markens djur och alla himlens fåglar och förde fram dem till människan...” (1 Mosebok 2:8–9, 19). Ö-paradiset är en speciell bakgrund som låter dig avslöja den absoluta olämpligheten för generalernas liv.

I sagan använder författaren folkloristiska element, till exempel början, karaktäristiskt för en folksaga; mottagande av realistisk fiktion (tidningen Russkiye Vedomosti); mottagandet av det groteska (en bonde vävde snaror ur sitt hår, kokade soppa i en handfull, etc.); klerikalism och mottagandet av allegori.

"Vild jordägare" (1869)

Tema: En satirisk skildring av de härskande klasserna. Använder teknikerna för kvick fantasy S-Sch. visar att bondens arbete inte bara är en källa till materiellt välbefinnande, utan också till ädel kultur. Om i "Sagan ..." en bondes framträdande räddar generalerna från vildhet och slutgiltig brutalitet, så visar denna berättelse vad som skulle ha hänt dem om bonden inte hade dykt upp. Jordägaren gick vild, täckt av hår från topp till tå, "gick mer och mer på alla fyra", "förlorade till och med förmågan att uttala artikulerande ljud."

Många sagor ägnas åt att avslöja intelligentsians beteende och psykologi, skrämd av regeringens förföljelse. Sagan "The Wise Scribbler" (1883), som först publicerades i Genève-tidningen "Common Cause", ägnas åt detta ämne. I Ryssland publicerades denna berättelse första gången i tidskriften Otechestvennye Zapiski 1884. I bilden av en klok skribent porträtterade författaren en intellektuell filistin som, underkastande självbevarelsedriftsinstinkten, lämnar den aktiva sociala kampen för den trånga världen av personliga intressen.

Betydelsen av satiriska berättelser är att författaren i ett litet verk kunde kombinera lyriska, episka och satiriska början och ytterst skarpt uttrycka sin syn på makthavarnas laster och om tidens viktigaste problem - problemet med det ryska folkets öde.

Bland verken av M.E. Saltykov-Shchedrin hör en framstående plats till den sociopsykologiska romanen "Gentlemen Golovlevs" (1875-1880). Grunden för handlingen i denna roman är den tragiska historien om familjen godsägare Golovlev. Tre generationer av Golovlyovs passerar före läsarna. I livet för var och en av dem ser Shchedrin "tre karakteristiska egenskaper": "sysslolöshet, olämplighet för någon form av arbete och hårt drickande. De två första ledde till tomt prat, långsamt tänkande, ihålighet, den sista var så att säga en obligatorisk avslutning på livets allmänna kaos.

Romanen inleds med kapitlet "Familjedomstol". Det är början på hela romanen. Livet, levande passioner och ambitioner, energi märks fortfarande här. I mitten av detta kapitel är Arina Petrovna Golovleva, formidabel för alla omkring henne, en intelligent jordägare-livsjägare, autokrat i familjen och i hushållet, fysiskt och moraliskt fullständigt absorberad i en energisk, ihärdig kamp för att öka välståndet. Porfiry är ännu inte en "escheat"-person här. Hans hyckleri och sysslolösa prat döljer ett visst praktiskt mål - att beröva broder Stepan rätten till del i arvet. En stark förebråelse av golovlevismen är Stepan, hans dramatiska död, som avslutar det första kapitlet i romanen. Av de unga Golovlevs är han den mest begåvade, lättpåverkade och intelligenta personen som fick en universitetsutbildning. Men sedan barndomen upplevde han ständiga trakasserier från sin mamma, var känd som en hatisk gycklarson, "Stepka the Stooge."

Som ett resultat visade han sig vara en man med en slavisk karaktär, kapabel att vara vem som helst: en fyllare, till och med en brottsling. I nästa kapitel - "På ett relaterat sätt" - utspelar sig handlingen tio år efter händelserna som beskrivs i det första kapitlet. Men hur ansiktena och relationerna mellan dem har förändrats! Det imponerande familjeöverhuvudet, Arina Petrovna, förvandlades till en blygsam och fristående värd i huset till den yngste sonen Pavel Vladimirovich i Dubravin. Judas-Porfiry tog Golovlevsky-godset i besittning. Han blir nu nästan huvudpersonen i historien. Som i det första kapitlet, här talar vi också om döden av en annan representant för den unga Golovlevs - Pavel Vladimirovich. De efterföljande kapitlen i romanen berättar om den andliga upplösningen av personligheten och familjebanden, om "döden".

Romanen The Golovlevs (1875-1880) rankas bland de bästa verken av ryska författare (Gogol, Goncharov, Turgenev, Tolstoy och andra) som skildrar adelns liv och utmärker sig bland dem för sitt skoningslösa förnekande av den sociala ondska som genererades i Ryssland av dominerande markägare.

Saltykov-Shchedrin presenterade sönderfallet av godsägarklassen i form av en berättelse om den moraliska nedbrytningen och utplåningen av en familj av markägare-utnyttjare.

Familjen Golovlev, som en helhet, Golovlev-godset, där huvudavsnitten i romanen utspelar sig, är en kollektiv konstnärlig bild som sammanfattar de typiska dragen i jordägarnas liv, seder, psykologi, hela den despotiska livsstilen på tröskeln till livegenskapets avskaffande 1861 och efter denna reform.

Med all sin mening ber Shchedrins roman om närmande till Gogols döda själar. Närheten till de två lysande skapelserna av kritisk realism beror på samhörigheten mellan de sociala typerna som härrör från dem och enheten i förnekelsens patos. Golovleverna utbildade folket i den hatskolan för mästarklassen, vars grund lades av döda själar.

Shchedrin visade "döda själar" i ett senare skede av deras historiska förfall och, som en revolutionär demokrat-upplysare, förnekade dem från höjden av högre sociala ideal.

Och på sista sidan: natt, inte det minsta prasslande i huset, en blöt marssnöstorm på gården, vid vägen - det stelnade liket av Golovlevs herre Yudushka, "den sista representanten för en escheat-familj".

Inte en enda mjukgörande eller försonande notering - sådan är beräkningen av Saltykov-Shchedrin med golovlevism. Inte bara med sitt specifika innehåll, utan också med hela sin konstnärliga tonalitet, som ger upphov till en känsla av tryckande mörker, väcker romanen "Golovlevs" hos läsaren en känsla av djup moralisk och fysisk avsky för ägarna av "ädla bon" .

I samlingen av svaga och värdelösa små människor från Golovlev-familjen blinkade Arina Petrovna som en oavsiktlig meteor. Denna imperialistiska kvinna förvaltade under lång tid på egen hand och okontrollerat det stora Golovlev-godset och lyckades tack vare sin personliga energi multiplicera sin förmögenhet tio gånger. Passionen för ackumulering dominerade hos Arina Petrovna över moderkänsla. Barnen "rörde inte en enda sträng av hennes inre, som var helt ägnat åt de otaliga detaljerna i livsuppbyggnad."

I vem föddes sådana monster? - Arina Petrovna frågade sig själv i sina nedgångna år, och såg hur hennes söner slukar varandra och hur "familjens fäste" som skapats av hennes händer håller på att falla sönder. Före henne dök resultatet av hennes eget liv - ett liv som var föremål för hjärtlös förvärvsförmåga och bildade "monster". Den äckligaste av dem är Porfiry, smeknamnet i familjen sedan barndomen Judas.

Särdragen av hjärtlöst smutskastning, karakteristiska för Arina Petrovna och hela familjen Golovlev, utvecklades i Iudushka till sitt yttersta uttryck.

Om en känsla av medlidande för hennes söner och föräldralösa barnbarn från tid till annan fortfarande besökte Arina Petrovnas känslomässiga själ, då var Judas "oförmögen inte bara till tillgivenhet, utan också till enkel medlidande." Hans moraliska stelhet var så stor att han utan minsta rysning dömde till döden i tur och ordning var och en av sina tre söner - Vladimir, Peter och den oäkta babyn Volodya.

I kategorin mänskliga rovdjur är Judas den äckligaste sorten, eftersom han är ett hycklande rovdjur. Var och en av dessa två huvuddrag i hans karaktär är i sin tur belastad med ytterligare egenskaper.

Han är ett sadistiskt rovdjur. Han älskar att "suga blodet", att finna njutning i andras lidande. Upprepade gånger upprepat av satirikern, jämförelsen mellan Judas och en spindel, som skickligt sprider ut näten och suger blodet från offren som faller in i dem, kännetecknar ytterst träffande det rovlystna Judas-sättet.

Han är en hycklare, sysslolös talare, som döljer sina lömska planer med låtsas kärleksfullt prat om bagateller. Hans rovlystna lustar och "blodiga" intriger är alltid djupt dolda, maskerade av ljuvt ledigt prat och ett uttryck för yttre hängivenhet och respekt för dem som han har utsett som sitt nästa offer. Mor, bröder, söner, syskonbarn - alla som kom i kontakt med Judas kände att hans "godmodiga" lediga prat var fruktansvärt med dess svårfångade svek.

Det speciella med Judas som sociopsykologisk typ ligger just i det faktum att han är ett rovdjur, en förrädare, en hård fiende, som utger sig för att vara en tillgiven vän. Han begick sina grymheter som de vanligaste handlingar, "tyst och lätt", med stor skicklighet genom att använda sådana vanliga sanningar i sin omgivning som respekt för familjen, religionen och lagen. Han trakasserade människor på ett tyst sätt och agerade "på ett besläktat sätt", "på ett gudomligt sätt", "enligt lagen".

Judas är i alla avseenden en obetydlig person, tråkig, småaktig även i betydelsen av sina negativa egenskaper. Och samtidigt håller denna fullständiga personifiering av intet de omkring honom i rädsla, dominerar dem, besegrar dem och för dem döden. Obetydlighet får innebörden av en fruktansvärd, förtryckande kraft, och detta sker därför att den förlitar sig på feodal moral, på lag och religion.

Genom att visa att Judas "blodsdrinkaren" skyddades av religionens dogmer och maktens lagar, gav Shchedrin därmed ett slag mot moralen hos egendomsägare-utnyttjare i allmänhet, just den zoologiska moral som bygger på allmänt accepterad, officiellt sanktionerade lögner, om hyckleri som har blivit en del av den dagliga rutinen för de privilegierade klasserna.

Med andra ord, i The Golovlevs, inom gränserna för "familjeromanen", avslöjades och förnekades de sociala, politiska och moraliska principerna för ett ädelt-borgerligt samhälle.

Judas trampande av mänsklighetens alla normer gav honom vedergällning, ledde oundvikligen till en allt större förstörelse av personligheten. I sin förnedring gick han igenom tre stadier av moraliskt förfall: en hetsad av tomgångssnack, en hetsad av tomma tankar och en berusning som avslutade den skamliga tillvaron för en "bloddrickare". Till en början ägnade Judas sig åt gränslöst ledigt prat och förgiftade omgivningen med giftet från hans ljuva tal. Sedan, när ingen fanns kvar i hans närhet, ersattes det tomma prat med tomma tankar.

Yudushka stängde in sig på sitt kontor och kastade sig in i onda drömmar. I dem strävade han efter samma mål som i det närmaste livet: han sökte den fullständiga tillfredsställelsen av sin törst efter förvärv och hämnd, uppfann allt vildare sätt att råna bonden.

I det sista kapitlet av romanen ("Beräkningen") introducerade Shchedrin ett tragiskt element i bilden av Judas dödsbäddsupplevelser, och visade i honom det smärtsamma "uppvaknandet av ett vilt samvete", en vag medvetenhet om skuld för alla brott han hade begått. I. A. Goncharov, i sitt brev till Shchedrin, där han uttryckte sina antaganden om finalen av "Lord Golovlyov", avvisade resolut möjligheten av det slut på Judas, som skildras i det sista kapitlet av romanen. Den mest principfaste moralisten skulle inte alltid våga ett sådant slut.

Den tragiska upplösningen av Judas Shchedrins öde kommer dock inte i närheten av predikanterna av moralistiska begrepp om samhällets och människans återfödelse. Shchedrin i Gentlemen Golovlyov tar det svåraste möjliga fallet med samvetets uppvaknande.

Därmed verkar han säga: ja, samvetet kan vakna även i de mest inbitna begärliga. Men vad följer av detta? Praktiskt taget i offentlig mening - ingenting! Samvetet vaknade i Judas, men för sent och därför fruktlöst, vaknade när rovdjuret redan hade fullbordat kretsen av sina brott och stod med ena foten i graven, när han såg framför sig den oundvikliga dödens spöke.

Samvetets uppvaknande hos typer som Judas är bara ett av symptomen på deras fysiska död, det kommer bara i en hopplös situation och inte förrän deras moraliska och fysiska förfall når sista raden och gör dem oförmögna till sin tidigare skurkighet.

I det tragiska slutet av romanen såg några kritiker av det liberala populistiska lägret Shchedrins benägenhet till idén om förlåtelse, försoning av klasser och det moralistiska rättfärdigandet av bärarna av social ondska av miljöns omständigheter.

I vår tid finns det inget behov av att motbevisa denna uppenbart felaktiga tolkning av satirikerns sociala åsikter och den ideologiska innebörden av "Lord Golovlev". Hela det sociopsykologiska komplexet i romanen är upplyst av idén om ett obönhörligt förnekande av golovlevism.

Naturligtvis, samtidigt som han förblev oförsonlig i sitt förnekande av de ädla-borgerliga principerna om familjen, egendomen och staten, kunde Shchedrin, som en stor humanist, inte låta bli att sörja fördärvet hos människor som var i greppet om fördärvliga principer.

Dessa erfarenheter av en humanist gör sig gällande i beskrivningen av både hela Golovlev-martyrologin och Judas dödsvånda, men de dikteras inte av en känsla av överseende för brottslingen som sådan, utan av smärta för den nedtrampade människobilden.

Och generellt sett speglade romanens sociopsykologiska innehåll författare-tänkarens komplexa filosofiska reflektioner över människans och samhällets öde, över problemen med interaktion mellan miljö och individ, socialpsykologi och moral. Shchedrin var inte en moralist när det gällde att förstå både orsakerna till social ondska och sätten att utrota den.

Han var fullt medveten om att källan till sociala olyckor inte ligger i individers onda vilja, utan i den allmänna ordningen, att moralisk korruption inte är orsaken, utan en konsekvens av den ojämlikhet som råder i samhället. Men satirikern var på intet sätt benägen att fatalistiskt motivera, genom att hänvisa till miljön, den ondska som enskilda företrädare och hela delar av den privilegierade delen av samhället åsamkade folkmassorna.

Han förstod fenomenens reversibilitet, samspelet mellan orsak och verkan: miljön genererar och formar mänskliga karaktärer och typer som motsvarar den, men dessa typer påverkar i sin tur miljön i en eller annan mening. Därav den oförsonliga militansen hos satirikern i förhållande till de styrande kasterna, den passionerade önskan att fördöma dem med ett argt ord.

Samtidigt var Shchedrin inte främmande för idén om inverkan på "embryot av blygsamhet" av representanter för de härskande klasserna, i hans verk finns det upprepade vädjanden till deras samvete. Samma ideologiska och moraliska överväganden från den humanistiska utbildaren, som djupt trodde på förnuftets, rättvisans och mänsklighetens triumf, återspeglades också i finalen av romanen "Golovlevs".

Ett sent samvetsuppvaknande hos Judas medför inte andra konsekvenser, förutom fruktlös plåga. Utan att utesluta fall av ett "lägligt" uppvaknande av ett medvetande om skuld och en känsla av moraliskt ansvar, gav Shchedrin, med en bild av det tragiska slutet av Porfiry Golovlev, de levande en lämplig lektion.

Satirikern delade dock inte alls de småborgerliga utopiska illusionerna om möjligheten att uppnå idealet om social rättvisa genom utsugarnas moraliska korrigering. Shchedrin insåg den enorma betydelsen av den moraliska faktorn i samhällets öden, och Shchedrin förblev alltid en anhängare av att erkänna den avgörande rollen av grundläggande sociopolitiska omvandlingar. Detta är den grundläggande skillnaden mellan Shchedrin som moralist och de stora moralistiska författarna på hans tid, Tolstoj och Dostojevskij.

I Shchedrins rikaste typologi är Yudushka Golovlev samma ackord av en satiriker om ryska jordägare som bilden av Grim-Burcheev handlar om den tsaristiska byråkratin. Judas är en symbol för adelns sociala och moraliska förfall. Men detta uttömmer inte bildens ideologiska och konstnärliga innebörd.

Romanen "Golovlevs" visar inte bara hur företrädare för en historiskt dömd klass dör, utan också hur de, med rovdjursförmåga, försöker förlänga sin existens bortom den tidsgräns som historien har gett dem.

Judas personifierar den mest vidriga och samtidigt den mest ihärdiga varianten av ägarutnyttjares psykologi i allmänhet. Därför bör man i innehållet i bilden av Judas Golovlev skilja mellan dess tillfälliga och långsiktiga historiska betydelse.

Med en omfattande avslöjande av den sociala uppkomsten av Judas Shchedrins hyckleri, betonade han den breda historiska betydelsen av den typ han skapade. I samhället som föder Judas Golovlevs är alla sorters Judas möjliga.

I denna mening visade sig Judas vara den sanna förfadern till många andra judar, efterföljande representanter för denna "odödliga" familj. Bilden av Judas var den där rymliga konstnärliga psykologiska formeln som sammanfattade alla former och typer av hyckleri hos de härskande klasserna och partierna i ett exploaterande samhälle.

De judiska patriarkala principerna "på ett besläktat sätt", "på ett gudomligt sätt", "enligt lagen" har förändrats bland de senare borgerliga hycklarna, fått en helt modern formulering - "i ordningens namn", "i namnet av individuell frihet", "i det godas namn", "i namnet att rädda civilisationen från revolutionära barbarer", etc., men deras ideologiska funktion förblev densamma, judisk: att tjäna som ett skydd för utsugarnas själviska intressen . Judarna från en senare tid kastade av sig sin gammaltestamentliga dräkt, utvecklade utmärkta kulturella seder och arbetade i denna skepnad framgångsrikt på den politiska arenan.

Användningen av bilden av Yudushka Golovlev i verk av V. I. Lenin är ett tydligt bevis på den enorma konstnärliga skalan av den typ som skapats av Shchedrin.

Med bilden av Yudushka Golovlev sammanför V. I. Lenin tsarregeringen, som "täcker sin egen strävan att ta en bit från de svältande" med överväganden om högre politik; byråkratin, som liksom den farligaste hycklare Judas "skickligt döljer sina Arakcheev-önskningar under fikonblad av folkälskande fraser"; borgerlig godsägare, stark "genom förmågan att täcka över sitt inre av Judas med hela läran om romantik och generositet".

I verk av V. I. Lenin, kadetten Judas och den liberale Judas är revolutionsförrädare Judas Trotskij och Judas Kautsky representerade; det finns också professor Judas Golovlev, och Judas Golovlev från den senaste kapitalistiska formationen, och andra varianter av hycklare, vars tal "är som två droppar vatten, som den odödliga Judas Golovlevs odödliga tal."

Genom att upphöja alla dessa senare ädla och borgerliga hycklare som arbetade inom politikens område till den "odödlige" Judas Golovlev, avslöjade V. I. Lenin därigenom det bredaste socio-politiska omfånget av Shchedrins briljanta konstnärliga generalisering.

Lenins tolkning vittnar vältaligt om det faktum att typen av hycklare Iudushka Golovlev i sin betydelse går över gränserna för sin ursprungliga klasstillhörighet och bortom gränserna för sin historiska period. Hyckleri, d.v.s. predation förklädd av goda avsikter, är huvuddraget som säkerställer det judiska folkets vitalitet utöver den tid som historien tilldelat dem, en lång existens under klasskampens förhållanden.

Så länge det exploaterande systemet existerar finns det alltid utrymme för hycklare, sysslolösa pratare och förrädare mot judarna; de förändras men försvinner inte. Källan till deras livslängd, deras "odödlighet" är den ordning som är baserad på de exploaterande klassernas styre.

Med det konstnärliga avslöjandet av Judas Golovlevs hyckleri gav Shchedrin en lysande definition av essensen av allt hyckleri och allt förräderi i allmänhet, oavsett omfattning, form och inom vilket område det än manifesterar sig. Därav bildens enorma potentiella anklagende kraft.

Yudushka Golovlev är en verkligt universell generalisering av all inre styggelse som genereras av utsugarnas styre, en djup dechiffrering av essensen av det borgerliga herrskapets hyckleri, fiendens planers psykologi, täckt av välmenande tal. Som litterär typ har Yudushka Golovlev tjänat och kommer att fortsätta att tjäna under lång tid som ett mått på en viss typ av fenomen och som ett skarpt vapen för social kamp.

Romanen "Gentlemen Golovlevs" hänvisar till Saltykov-Shchedrins högsta konstnärliga prestationer. Om "Historien om en stad" 1870 markerade slutet på utvecklingen av Shchedrins satir på 60-talet, så indikerar "Gentlemen Golovlevs", som dök upp i sin färdiga form 1880, tillväxten av Shchedrins realism på 70-talet.

I The History of a City var satirikerns huvudsakliga vapen skratt, som bestämde dominansen av teknikerna hyperbole, grotesk och fantasi. I Gentlemen Golovlyov visade Saltykov vilka lysande resultat han kunde uppnå genom psykologisk analys utan att tillgripa skrattets vapen.

Inte konstigt att romanens utseende uppfattades av läsare, kritiker och framstående författare (Nekrasov, Turgenev, Goncharov) som upptäckten av nya aspekter av Saltykov-Shchedrins mäktiga talang.

"Gentlemen Golovlevs" stod ut mot bakgrunden av allt som tidigare skapats av Saltykov som en stor prestation, för det första inom området psykologisk skicklighet, och för det andra inom genren av en social roman. I dessa två avseenden behåller "Golovlevs" sin första plats i hela författarens arbete.

Ryska litteraturens historia: i 4 volymer / Redigerad av N.I. Prutskov och andra - L., 1980-1983

Det tredje kapitlet - "Familjens resultat" - innehåller ett meddelande om döden av Porfiry Golovlevs son - Vladimir. Samma kapitel visar orsaken till den senare döden av en annan son till Judas - Petrus. Den berättar om Arina Petrovnas andliga och fysiska vissnande, om Judas självs vildhet. I det fjärde kapitlet - "systerdotter" - dör Arina Petrovna och Peter, Judas son. I det femte kapitlet - "Olagliga familjeglädjer" - finns ingen fysisk död, men Judas dödar moderkänslan i Evprakseyushka. I det kulminerande sjätte kapitlet - "Tomrummet" - handlar det om Judas andliga död, och i det sjunde inträffar hans fysiska död (här sägs det om Lubinkas självmord, om Anninkas dödsångest).

Den mest ihärdiga bland golovleverna är den äckligaste, mest omänskliga av dem - Judas, "den fromme smutsiga lurendrejeren", "det stinkande såret", "bloddrickaren". Shchedrin förutspår inte bara Judas död, han ser också hans styrka, källan till hans vitalitet. Judas är en icke-enhet, men denna tomhjärtade person förtrycker, plågar och plågar, dödar, berövar, förstör. Det är han som är den direkta eller indirekta orsaken till de ändlösa "dödsfallen" i Golovlevs hus. I de första kapitlen av romanen befinner sig Judas i ett tillstånd av berusning av hycklande ledigt prat. Det är ett karakteristiskt kännetecken för Porfirys natur.

Med sina ljuvliga, bedrägliga ord plågar han offret, hånar den mänskliga personligheten, religionen och moralen, familjebandens helighet. I de följande kapitlen får Judas nya egenskaper. Han kastar sig in i den själsförödande världen av småsaker, bagateller. Men allt dog ut nära Judas. Han var ensam och tyst. Tomt prat och ledigt prat förlorade sin mening: det fanns ingen att invagga och lura, tyrannisera och döda.

Och Judas utvecklar en översvämning av ensamma lösa tankar, misantropiska godsägaredrömmar. I sin vanföreställning älskade han att "utpressa, förstöra, beröva, suga blod." Hjälten kommer till ett brott med verkligheten, med det verkliga livet. Judas blir en flyktig person, fruktansvärd aska, en levande död. Men han ville ha en fullständig bedövning, som helt skulle avskaffa varje idé om livet och kasta den i tomrummet. Det är här behovet av ett fylleri uppstår.

Men i sista kapitlet visar Shchedrin hur ett vilt, drivet och bortglömt samvete vaknade upp i Judas. Hon upplyste för honom all fasa i hans förrädiska liv, all hopplöshet, undergången i hans ställning. Ångerns plåga, mental förvirring, en akut skuldkänsla uppstod inför människor, en känsla dök upp av att allt omkring honom var fientligt emot honom, och sedan idén om behovet av "våldsam självförstörelse", självmord , även mognat. I romanens tragiska upplösning avslöjades Shchedrins humanism tydligast i förståelsen av människans sociala natur, tron uttrycktes att även i den mest vidriga och förnedrade människan är det möjligt att väcka samvete och skam, att inse tomheten , orättvisa och meningslöshet i ens liv.

Bilden av Yudushka Golovlev har blivit en global typ av förrädare, lögnare och hycklare. M.E. Saltykov-Shchedrin kände Ryssland mycket väl. Sanningen om hans mäktiga ord vaknade och bildade läsarnas självmedvetenhet och kallade dem att slåss. Författaren kände inte till de verkliga vägarna till folkets lycka. Men hans intensiva sökande beredde marken för framtiden.

27. Det ideologiska innehållet i "sagorna" om Saltykov-Sjchedrin.

"Tales" av Saltykov-Shchedrin kallas inte av misstag författarens slutliga verk. I dem tas dessa problem i Ryssland på 60-80-talet upp med all akuthet. XIX-talet, som oroade den progressiva intelligentsian. Många synpunkter uttrycktes i debatten om Rysslands framtida vägar. Det är känt att Saltykov-Shchedrin var en anhängare av kampen mot autokratin. Liksom många tänkande människor på den tiden, rycktes han med av den "folkliga" idén och klagade över bondens passivitet. Saltykov-Shchedrin skrev att trots avskaffandet av livegenskapen lever det i allt: "i vårt temperament, i vårt sätt att tänka, i våra seder, i våra handlingar. Allt, oavsett vad vi riktar blicken mot, kommer allt ur det och vilar på det. Dessa politiska åsikter är föremål för författarens journalistiska verksamhet och hans litterära arbete.

Författaren försökte ständigt göra sina motståndare roliga, för skratt är en stor kraft. Så i "Tales" förlöjligar Saltykov-Shchedrin regeringstjänstemän, markägare, liberal intelligentsia. Genom att visa tjänstemäns hjälplöshet och värdelöshet, godsägarnas parasitism, och samtidigt betona den ryska bondens flit och skicklighet, uttrycker Saltykov-Shchedrin sin huvudtanke i sagor: bonden har inga rättigheter, är överväldigad av domen. gods.

Så, i "Sagan om hur en man matade två generaler" visar Saltykov-Shchedrin den fullständiga hjälplösheten hos två generaler som befann sig på en öde ö. Trots att det fanns ett överflöd av vilt, fisk och frukt runt omkring dog de nästan av hunger.

Tjänstemännen, som var "födda, uppvuxna och åldrade" i något slags register, förstod ingenting och kunde inte "ens några ord", förutom kanske frasen: "Acceptera försäkran om min fullkomliga respekt och hängivenhet" , generalerna gör ingenting de inte visste hur och trodde helt uppriktigt att rullar växer på träd. Och plötsligt går tanken upp för dem: vi måste hitta en man! När allt kommer omkring måste han bara "gömma sig någonstans, smita från arbete." Och mannen hittades verkligen. Han matade generalerna och vrider omedelbart på deras order lydigt repet med vilket de binder honom vid ett träd så att han inte flyr.

I denna berättelse uttrycker Saltykov-Sjchedrin tanken att Ryssland vilar på arbetet från en bonde som, trots sin naturliga intelligens och uppfinningsrikedom, plikttroget underkastar sig hjälplösa mästare. Samma idé utvecklas av författaren i sagan "Den vilde markägaren". Men om generalerna från den förra historien hamnade på en öde ö genom ödets vilja, så drömde godsägaren från denna saga alltid om att bli av med outhärdliga bönder, från vilka en dålig, servil ande kommer. Därför förtrycker pelareadelsmannen Urus-Kuchum-Kildibaev bönderna på alla möjliga sätt. Och nu har den manliga världen försvunnit. Och vad? Efter ett tag "var han över... täckt av hår... och hans klor blev järn." Godsägaren har sprungit vild, för utan en bonde kan han inte ens tjäna sig själv.

Saltykov-Shchedrins djupa tro på folkets dolda krafter är synlig i sagan "Konyaga". Det torterade bondtjaget imponerar med sin uthållighet och vitalitet. Hela hennes tillvaro ligger i oändligt hårt arbete, och under tiden blir välmatade lediga dansare i ett varmt stall förvånade över hennes uthållighet, pratar mycket om hennes visdom, flit, förstånd. Mest troligt, i denna berättelse, menade Saltykov-Shchedrin med tomma danser intelligentsian, hällande från tom till tom, och pratade om det ryska folkets öde. Det är uppenbart att bondearbetaren återspeglas i bilden av Konyaga.

Hjältarna i "Tales" är ofta djur, fåglar, fiskar. Detta tyder på att de är baserade på rysk folklore. Att vädja till honom tillåter Saltykov-Shchedrin i en kortfattad form och samtidigt satiriskt skarpt förmedla det djupa innehållet. Låt oss ta till exempel sagan "Björnen i Voivodeship". Tre Toptyginer är tre olika linjaler. Av naturen är de inte lika varandra. Den ena är grym och blodtörstig, den andra är inte ond, "men så, boskap", och den tredje är lat och godmodig. Och var och en av dem kan inte ge ett normalt liv i skogen. Och deras regeringsstil har ingenting med det att göra. Vi ser att ingenting har förändrat den allmänna dysfunktionella ordningen i skogsslummen: drakar plockar kråkor och vargar sliter skinnet från harar. "Således växte plötsligt en hel teori om dysfunktionellt välbefinnande inför den tredje Toptygins mentala blick", ironiskt nog. Den dolda innebörden av denna berättelse, där de verkliga härskarna i Ryssland parodieras, är att ingenting kommer att förändras utan enväldets avskaffande.

På tal om det ideologiska innehållet i "Tales" av Saltykov-Shchedrin, bör det noteras att många begåvade författare från 1900-talet (Bulgakov, Platonov, Grossman, etc.) bara visade i sina verk vad som händer när en person bryter mot de eviga lagarna av naturens, samhällets utveckling . Vi kan säga att 1900-talets litteratur, som upplevde de sociala revolutionernas omvälvningar, polemiserar med litteraturen från andra hälften av 1800-talet, inklusive Saltykov-Shchedrins verk. Händelserna i början av 1900-talet ledde den tänkande intelligentian till besvikelse hos folket, medan "folktanken" på 1800-talet var avgörande för många ryska författare. Men ju rikare vårt litterära arv är att det innehåller olika synpunkter på samhällets utvecklingsväg.

Liknande information.

Populär i kategorin: