Fantastiska upptäckter gjorda av forskare, tittar på målningar av stora målare. Vetenskapliga genombrott i olja och duk Vad avbildas i målningen av Giovanni Machines

antik målningär en del av det världshistoriska och kulturella arvet. För fans av antikviteter kommer gamla målningar från vår samling att vara ett bra komplement till interiören och samlingen. Din uppmärksamhet presenteras, oljemålning, antika teckningar, pasteller, såväl som gamla litografier av erkända mästare.

I vårt galleri kan du köpa antika målningar av både europeiska och ryska målarskolor. Samlingen av vårt galleri innehåller också sällsynta paneler, antika basreliefer och antika gravyrer.

I galleriet kan du köpa gamla målningar av konstnärer som t.ex , , , , , , , och många andra.

Antika målningar i gallerisamlingen

Samlingen av vårt galleri presenterar ett klassiskt exempel på fransk genremålning från mitten av 1700-talet av Jacques de Lajou - målning "Bathing Sultana".

Verken av Jacques de Lajoux behöll ett nära samband med traditionen från den italienska och franska barocken och påverkades praktiskt taget inte av den akademiska klassicismen på 1700-talet.

Hans arbete låter oss spåra inverkan av bildarvet från den så kallade Watteau-skolan på arten av de verk som skapades av franska mästare under andra kvartalet av 1700-talet. Trots vissa likheter mellan Jacques de Lajoux och Francois Bouchers sätt, behöll han ett individuellt förhållningssätt till bilder och olikhet med det lättsinniga sättet, överdrivna kvinnligheten och sötman hos mindre rokokomästare. Hans målningar kännetecknas av en känsla av tillfällighet, subtil poetisering, vältaliga pauser och halva antydningar.

Ett viktigt tecken på estetiken i den galanta tidsåldern i målning är en underdrift, ett spel som ger tittaren möjlighet att gissa och tänka ut handlingen om vad som händer.

Om du tittar noga på bilden, så faller först och främst blicken på det lyxiga puderfärgade draperiet som kröner det lakoniska rocaille-arkitektoniska elementet, sedan glider det över kvinnofiguren i posen av en uråldrig gudinna och stannar till vid två pigor som medvilligt bugade sig för sin älskarinna, och Venus framträder i konstnärens samtida skepnad. Sultanans tröga hållning är kunglig och majestätisk, de flexibla linjerna i hennes kropp är fulla av musikalisk mjukhet.

Girlander och buketter av frodiga blommor- en riktig hymn till den fullblodiga kvinnliga skönheten. Verket av Jacques de Lajoux behöll en aristokratisk karaktär och uppfyllde kraven för rokokokonst, vars huvudmål är att behaga och underhålla.

Du kan köpa en antik målning "The Bathing of the Sultana" av Jacques de Lage i vårt galleri, som ligger på: Tverskoy Boulevard, 26.

Professor James Nienhuis vid University of Wisconsin Department of Plant Science använder en målning från 1600-talet för att visa eleverna hur selektiv förädling har förändrat vattenmeloner under de senaste 350 åren. Vi talar om den italienska konstnären Giovanni Stanchis verk, som han målade mellan 1645 och 1672.



Målning av Giovanni Stanchi
Bild: Christie's

Vattenmelonerna på den här bilden finns i det nedre högra hörnet. Och de är inte alls vad vi är vana vid att se dem. "Det är roligt att gå på konstmuseer, titta på stilleben och se hur våra grönsaker såg ut för 500 år sedan", sa Niinhuis till Vox.

Fragment av en målning av Giovanni Stanchi
Bild: Christie's

Vattenmeloner kom till Europa från Afrika och slog antagligen rot i lokala trädgårdar i början av 1600-talet. Professor Niinhuis menar att gamla vattenmeloner var lika söta som dagens. Utseendet på bären förändrades under urvalsprocessen: en person gjorde det på ett sådant sätt att det ökade mängden lykopen, ett ämne som ger den röda färgen till köttet av en vattenmelon.

Genom hundratals år av odling har vi förvandlat små vitköttiga vattenmeloner till större bär fulla av lykopen.
Vox

Förresten. Sydafrika anses vara födelseplatsen för vattenmelonen. "Vattenmeloner fördes till det medeltida Västeuropa under korstågens tidevarv. Vattenmeloner fördes till Ryssland av tatarerna på 1200-1300-talen." -

För forskare är målningar av stora konstnärer inte bara konstverk, utan också ett unikt historiskt dokument. Tack vare observationen av mästarna i den realistiska skolan har vi fantastiska bevis på hur vår värld har förändrats. "KP" kommer att prata om flera upptäckter som gjordes genom en grundlig studie av antika målares verk.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Italien

• Målning: "Stilleben med vattenmelon och frukt" (mellan 1645 och 1672).
• Vetenskapens gren: produktion av grödor.
• Kärnan i upptäckten: forskare fick en visuell representation av hur en vild vattenmelon såg ut och hur valet gick.

En favoritsysselsättning för James Niinhuis, professor i växtvetenskap vid University of Wisconsin, tittar på stilleben på museer.

Det är fantastiskt att se hur selektiv förädling har förändrat utseendet på frukt och grönsaker under de senaste 500 åren, säger han. – På mina lektioner om jordbruksgrödors historia brukar jag visa eleverna en 350 år gammal vattenmelon från Stankis stilleben.

Den här randiga har ett tjockt svål och lite rött kött. Den ätbara delen är 6 separata sektioner med frön. Mitten, som nu är den sötaste delen, består av köttiga vita fibrer. Det är osannolikt att Giovanni målade en omogen vattenmelon: svarta frön är ett tydligt tecken på att han är mogen. Moderna vattenmeloner ser mycket mer aptitretande ut.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Nederländerna

• Målning: "Självporträtt" (1659) m.fl.
• Vetenskapens gren: medicin.
• Kärnan i upptäckten: högt kolesterol och åderförkalkning leder till tidigt åldrande.

För att spåra åldersrelaterade förändringar i en grupp volontärer kommer en forskare att behöva en livstid. Är det möjligt att påskynda processen?

Denna fråga ställdes av läkare från Georgetown University. De vände sig till Rembrandts verk, som målade ett 40-tal självporträtt vid olika perioder av sitt liv. Realistens hand visade mycket exakt de yttre tecknen på progressiv ateroskleros.

Ett självporträtt från 1659 väckte särskild uppmärksamhet av läkare. Vid det här laget är Rembrandt bara 53 år gammal, men han ser mycket äldre ut än sina år. Ett förtjockat syrenkärl är tydligt synligt på vänstra tinningen, vilket troligen orsakade huvudvärken som plågade konstnären. Rynkor under ögonen och en knappt märkbar vit fläck i vänster pupill tyder också på höga kolesterolvärden.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandern

• Målning: "Tre nåder" (1638) och andra.
• Vetenskapens gren: historisk epidemiologi.
• Kärnan i upptäckten: tidpunkten och geografin för uppkomsten av infektiös reumatoid artrit i Europa har fastställts.

Idag drabbar denna sjukdom främst äldre: var 20:e person på jorden som nått hög ålder lider av smärta i små leder. Men under renässansen bröt plötsligt en verklig epidemi av denna sjukdom ut i den gamla världen, som européerna inte kände till tidigare.

Detta fenomen registrerades av den store Rubens. Den karakteristiska deformationen av fingrarna på handen är synlig i målningen "Three Graces". Rubens andra fru, Elena Furman, agerade modell för alla tre fylliga skönheter (konstnären gifte sig med en 16-årig flicka när han fyllde 53). När flamlingen avslutade målningen var kvinnan 23 år gammal.

Dr Thierry Appleboom från universitetet i Bryssel genomförde sin egen undersökning. Han märkte att tecken på reumatoid artrit uppträder först i de flamländska mästarnas målningar. Rubens bodde själv i Antwerpen, en stor hamnstad där fartyg som återvände från den nya världen ofta ankrade. Och för Amerika är reumatoid artrit en infödd sjukdom. De äldsta begravningarna av indianer som led av denna sjukdom hittades i delstaten Alabama och går tillbaka till 4500 f.Kr. Européer tog med sig smittkoppor till Amerika, som decimerade miljontals indianer. Och tog hem syfilis och reumatoid artrit. Eftersom européerna inte var immuna mot detta gissel blev epidemin explosiv.

Rubens led själv av artrit. De senaste åren hade han svårt att hålla en pensel i händerna, det mesta av arbetet gjordes av hans elever, han tog sig an bara de viktigaste områdena: han målade karaktärernas ansikten och händer. Nu har sådana aggressiva former av artrit blivit en sällsynthet - immunförsvaret har lärt sig att stå emot infektionen.

Giovanni Stanchi, med smeknamnet De Fiori ("blomman"); Rom, 1608 - efter 1675 - italiensk stillebenmålare och dekoratör.

Stilleben av Giovanni Stanchi, 1600-talet.

Vattenmeloner i vår tid är inte längre vattenmeloner från tidigare år, vilket målningen vittnar om. Titta på en 1600-talsmålning av den italienske konstnären Giovanni Stanchi. Ett av hans stilleben ("Watermeloner, Peaches, Pears and Other Fruits in a Landscape", 1645-72) föreställer en skuren vattenmelon med en kniv frusen över ett rosaaktigt, blekt kött fullt av mörka frön - och det skiljer sig mycket från ljusa saftiga röda vattenmeloner med en liten spridning av frön som vi ser när vi skär dem idag.

Målningen, som såldes förra året på Christie's, visar en vattenmelon mitt i domesticeringen från en vild form som har sitt ursprung i Afrika.

Låt oss spåra uppfödares arbete, vilket ledde till utvecklingen av vattenmelon, genom målningar av gamla mästare! Vad bra att många konstnärer älskade att rita vattenmeloner! Dessa bilder kan mycket väl visas i klasserna om undervisning i val av grödor.

Med tiden började vattenmeloner ta olika former, med färre frön, mer vatten (de blev märkbart saftigare) och socker, och de utvecklade ett underbart klarrött kött som den ursprungliga vilda formen inte hade.

Det mest intressanta: detta är inte slutet på evolutionen, vattenmeloner fortsätter att utvecklas och förändras idag!

Nu har vi redan kärnfria vattenmeloner, meloner och till och med - Herregud- vattenmeloner med mänskliga ansikten. Och fyrkantiga vattenmeloner också!

De flesta av oss förstår förmodligen på någon nivå att de flesta av frukterna, grönsakerna och köttet i våra livsmedelsbutiker inte är helt naturliga produkter, utan snarare resultatet av århundraden av urval och modifiering. Till exempel nästan alla våra morot idag – orange, trots att det brukade ha nyanser gul till lila(på 1600-talet). Men mänskligheten har bestämt sig för att bara odla den orange varianten av morötter, med en lagom mängd betakaroten. Persika, som också växer vilt i Kina, har blivit ojämförligt större och sötare med tiden.

Verk av konstnärer, gamla mästare, frusna fragment stoppade tiden, inklusive ögonblick av vår jordbrukshistoria.

Nedan följer några exempel på vattenmeloner från förr som satt spår i konsten.

Albert Eckhout, "Ananas, vattenmeloner och andra frukter (Brasiliens frukter)" (1600-talet), olja på duk (Danmarks Nationalmuseum).

Giovan Battista Ruoppolo, Stilleben med frukt (1600-talet), olja på duk.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), olja på duk (Smithsonian American Art Museum).

James Peel, "Still Life" (1824), olja på panel (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, Papaya och vattenmelon (1860), olja på duk (Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Still Life of Fruit" (1864).

Alvan Fischer, Stilleben med vattenmeloner och persikor (1800-talet), olja på duk på hardboard.

År 1660 dekorerade Stanchi, på uppdrag av kardinal Flavio Chigi, sitt galleri med stilleben av blommor och frukt. Kardinal Chigi förblev hans huvudkund fram till 1673. På order av kardinal Benedetto Pamphilj målade Stanchi fodralen av musikinstrument med stilleben. 1675 arbetade Stanchi med Ciro Ferri och dekorerade speglar i Palazzo Borghese. Liksom Mario Nuzzi arbetade Stanki även som teaterdekoratör. De flesta av Stanchis överlevande målningar finns i Rom. Pallavicini-galleriet har två målningar, Capitoline-museerna har två över-dörr-målningar som tidigare tillhörde familjen Sacchettis samling. Blomstergirlanger av Stanca pryder lunetterna i Palazzo Colonna. På uppdrag av Vittoria della Rovere (tidigare 1686) finns nu två blomstergirlanger i Uffizigalleriet och Palazzo Pitti.

Stilleben med vattenmeloner

En av Stankas målningar, " Stilleben med vattenmeloner", uppmärksammades av historiker, biologer och allmänheten som en tydlig illustration av resultatet av urvalet. Bilden visar att på 1600-talet var svålen på vattenmelon mycket tjockare, den sega vävnaden delade den ätbara massan i celler, och benen var mycket större.

Skriv en recension om artikeln "Maskiner, Giovanni"

Litteratur

• Lanfranco Ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (italienska)
• Alberto Cottino Natura tyst. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Torino 2007. (italienska)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, utställningskatalog, München, 2003, sid. 48, fig. 5, som "Giovanni (?) Stanchi" (den andra). (Engelsk)

Anteckningar

Länkar

Ett utdrag som karaktäriserar Machines, Giovanni

– Åh, vilket odjur jag är dock! - sa Rostov och läste brevet.
- Och vad?
– Åh, vilket svin jag är dock, som jag aldrig skrev och så skrämde dem. Åh, vilket svin jag är”, upprepade han och rodnade plötsligt. - Ja, skicka Gavrila efter vin! Okej, nog! - han sa…
I släktingarnas brev fanns också ett rekommendationsbrev till prins Bagration, som den gamla grevinnan på inrådan av Anna Mikhailovna tog sig igenom sina bekanta och skickade till sin son och bad honom ta ner det för det avsedda ändamålet. och använda den.
- Det är nonsens! Jag behöver det verkligen, - sa Rostov och slängde brevet under bordet.
- Varför lämnade du det? frågade Boris.
– Vilket rekommendationsbrev, djävulen står i mitt brev!
- Vad fan står det i brevet? – sa Boris och höjde sig och läste inskriptionen. Det här brevet är mycket viktigt för dig.
"Jag behöver ingenting, och jag kommer inte att vara en adjutant för någon.
- Från vad? frågade Boris.
- Lackejställning!
"Du är fortfarande samma drömmare, jag förstår," sa Boris och skakade på huvudet.
"Och du är fortfarande en diplomat. Tja, det är inte meningen... Ja, vad är du? frågade Rostov.
– Ja, som ni ser. Än så länge är allt bra; men jag erkänner att jag mycket gärna skulle bli adjutant och inte stanna i fronten.
- För vad?
– Eftersom man redan en gång har gått igenom militärtjänstgöringen, bör man försöka göra, om möjligt, en lysande karriär.
– Ja, det är så! - sa Rostov och tänkte tydligen på något annat.
Han tittade uppmärksamt och frågande in i sin väns ögon, uppenbarligen förgäves på jakt efter en lösning på någon fråga.
Gamle Gavrilo kom med vin.
- Borde vi inte skicka efter Alfons Karlych nu? sa Boris. Han kommer att dricka med dig, men jag kan inte.
- Heja heja! Tja, vad är detta för nonsens? sa Rostov med ett föraktfullt leende.
"Han är en väldigt, väldigt bra, ärlig och trevlig person," sa Boris.
Rostov såg återigen intensivt in i Boris ögon och suckade. Berg återvände och över en flaska vin ljusnade samtalet mellan de tre officerarna. Vakterna berättade för Rostov om sin kampanj, om hur de hedrades i Ryssland, Polen och utomlands. De berättade om ord och gärningar av deras befälhavare, storhertigen, anekdoter om hans vänlighet och humör. Berg var som vanligt tyst när saken inte berörde honom personligen, men med anledning av anekdoter om storfurstens upprördhet berättade han med nöje hur han i Galicien lyckades prata med storfursten när han gick runt i regementen och var arg för fel rörelse. Med ett behagligt leende på läpparna berättade han hur storhertigen, mycket arg, red fram till honom och skrek: "Arnauts!" (Arnauts - var tsarevitjens favoritord när han var arg) och krävde en kompanichef.
"Tro mig, räkna, jag var inte rädd för någonting, för jag visste att jag hade rätt. Du vet, greve, utan att skryta kan jag säga att jag kan regementets order utantill och jag kan också stadgan, som vår Fader i himlen. Räkna därför, det finns inga försummelser i mitt företag. Här är mitt samvete och lugn. Jag kom. (Berg reste sig till hälften och föreställde sig i sina ansikten hur han såg ut med handen mot visiret. Det var faktiskt svårt att framställa i ett ansikte som var mer respektfullt och självbelåtet.) Redan pushade han mig, som man säger, tryck, tryck ; tryckte inte på magen, utan på döden, som man säger; och "Arnauts", och djävlar, och till Sibirien, - sa Berg och log slugt. – Jag vet att jag har rätt, och därför är jag tyst: är det inte, greve? "Vad, är du dum, eller vad?" skrek han. Jag håller tyst. Vad tycker du, greve? Dagen efter var det inte ens i ordningen: det är vad det innebär att inte gå vilse. Så, räkna, - sa Berg och tände sin pipa och blåste ringar.
"Ja, det är trevligt", sa Rostov och log.
Men Boris, som märkte att Rostov skulle skratta åt Berg, avfärdade konstfullt samtalet. Han bad Rostov berätta hur och var han fick såret. Rostov var nöjd, och han började berätta, under historien blev han mer och mer animerad. Han berättade för dem sitt Shengraben-fall på exakt samma sätt som de som deltog i dem brukar berätta om striderna, det vill säga hur de skulle vilja att det skulle vara, hur de hörde från andra berättare, hur det var vackrare. att berätta, men inte alls, som det var. Rostov var en sanningsenlig ung man, han skulle aldrig medvetet ljuga. Han började berätta med avsikten att berätta allt precis som det hände, men omärkligt, ofrivilligt och oundvikligt för sig själv förvandlades han till en lögn. Om han hade berättat sanningen för dessa lyssnare, som, liksom han själv, redan hade hört historier om attacker många gånger och bildat sig en bestämd uppfattning om vad en attack var, och förväntade sig exakt samma historia - annars skulle de inte tro honom, eller, ännu värre, de skulle tro att Rostov själv var skyldig till att det som hände honom inte hände honom, vilket vanligtvis händer med berättarna om kavallerietacker. Han kunde inte säga dem så enkelt att de alla gick i trav, han ramlade av hästen, tappade armen och sprang med all kraft in i skogen från fransmannen. Dessutom, för att berätta allt som det hände, var man tvungen att anstränga sig för att bara berätta vad som hände. Att säga sanningen är mycket svårt; och unga människor är sällan kapabla till det. De väntade på en berättelse om hur han brann överallt, kom inte ihåg sig själv, som en storm flög han på ett torg; hur han skar i honom, högg höger och vänster; hur sabeln smakade på köttet, och hur han föll utmattad och liknande. Och allt detta berättade han för dem.