Jan Sibelius: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet. Jean Sibelius biografi Den figurativa strukturen och uttrycksfullheten hos pianostyckena av Jean Sibelius kan tjäna som ett utmärkt medel för musikalisk och estetisk utbildning av skolbarn

Jan Sibelius(Svensk. Jean Sibelius, Svenska Johan Christian Julius Sibelius; 8 december 1865, Tavastehus, Storfurstendömet Finland, Ryska riket - 20 september 1957, Järvenpää, Finland) - finsk tonsättare av svenskt ursprung.

Biografi

Jean Sibelius föddes den 8 december 1865 i Tavastgus i Storfurstendömet Finland. Var det andra av tre barn till doktor Christian Gustav Sibelius och Mary Charlotte Borg. Han förlorade sin far tidigt, tillbringade sin barndom med sin mamma, bror och syster hemma hos sin mormor i sin hemstad.

Familjen talade svenska och upprätthöll svenska kulturtraditioner. Däremot skickade Jans föräldrar honom till en finskspråkig gymnasieskola. Från 1876 till 1885 studerade han vid Tavastehus normallyceum.

Enligt en familjetradition fick barn lära sig att spela musikinstrument. Syster Linda spelade piano, bror Christian spelade cello, Jan– först på piano, men efter det föredrog han fiol.

Redan vid tio års ålder Jan skrev en kort pjäs.

Därefter ökade hans dragningskraft till musik och han påbörjade systematiska studier under ledning av ledaren för det lokala blåsorkestern, Gustav Lewander.

De förvärvade praktiska och teoretiska kunskaperna gjorde det möjligt för den unge mannen att skriva flera kammarinstrumentala kompositioner.

1885 kom han in på den juridiska fakulteten vid Kejserliga universitetet i Helsingfors, men han attraherades inte av advokatyrket, och snart flyttade han till Musikinstitutet, där han blev Martin Vegelius mest lysande student. Många av hans tidiga kompositioner för kammarensembler framfördes av studenter och lärare vid institutet.

År 1889 Sibelius fick ett statligt stipendium för att studera komposition och musikteori hos Albert Becker i Berlin. Året därpå tog han lektioner av Karl Goldmark och Robert Fuchs i Wien.

Vid återkomst Sibelius i Finland gjorde han sin officiella debut som tonsättare: den symfoniska dikten Kullervo, op. 7, för solister, manskör och orkester - baserad på en av legenderna från det finska folkeposet Kalevala. Det var år av aldrig tidigare skådad patriotisk uppsving, och Sibelius omedelbart hyllas som nationens musikaliska hopp. Snart gifte han sig med Aino Jarnefelt, vars far var den berömde generallöjtnanten och guvernören som deltog i den nationella rörelsen - August Alexander Jarnefelt.

Kullervo följdes av den symfoniska dikten En Saga, op. 9 (1892); svit "Karelia" (Karelia), op. 10 och 11 (1893); "Vårlåt", op. 16 (1894) och sviten "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). År 1897 Sibelius deltog i tävlingen om att tillsätta tjänsten som musiklärare vid universitetet, men misslyckades, varefter vänner övertygade senaten att inrätta ett årligt stipendium på 3 000 finska mark åt honom.

Märklig inverkan på tidigt arbete Sibelius två finländska musiker gav honom: orkestreringskonsten undervisades av Robert Kajanus, dirigent och grundare av Helsingfors orkesterförbund, och musikkritikern Karl Flodin var en mentor inom den symfoniska musiken. Premiär av första symfonin Sibeliusägde rum i Helsingfors (1899). I denna genre skrev kompositören ytterligare 6 verk - den sista var den sjunde symfonin (en-sats Fantasia sinfonica), op. 105, uppfördes första gången 1924 i Stockholm. internationell berömmelse Sibelius skaffade den tack vare symfonierna, men hans violinkonsert och många symfoniska dikter är också populära, som Pohjolas dotter (Fin. Pohjolan tytär), Natthopp och soluppgång (Svensk. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) och "Tapiola" (Tapiola).

De flesta skrifter Sibelius för dramateater (det är totalt sexton) - bevis på hans speciella förkärlek för teatermusik: i synnerhet är detta den symfoniska dikten "Finland" (Finlandia) (1899) och "Sad Waltz" (Valse triste) från musiken för pjäsen av kompositören Arvid Järnefelts svåger "Döden" (Kuolema); pjäsen sattes upp i Helsingfors 1903. Många sånger och körverk Sibelius hörs ofta i hans hemland, men utanför är det nästan okänt: uppenbarligen hindrar språkbarriären deras spridning, och dessutom saknar de de karakteristiska förtjänsterna hos hans symfonier och symfoniska dikter. Hundratals piano- och violinstycken och flera sviter för orkester är också underlägsna kompositörens bästa verk.

En särställning i den finska nationella kulturen intar den symfoniska dikten "Finland", som är en musikalisk illustration av folkets historia och hade en anti-rysk inriktning. Melodin blev en succé och blev nationalsången. Hennes framträdande, inklusive att vissla en låt på offentliga platser, straffades av de ryska myndigheterna med fängelse.

Kreativ aktivitet Sibelius slutade faktiskt 1926 med den symfoniska dikten Tapiola, op. 112. I mer än 30 år har musikvärlden väntat på nya kompositioner från kompositören - särskilt hans åttonde symfoni, som så mycket har sagts om (1933 tillkännagavs till och med dess premiär); förväntningarna uppfylldes dock inte. Under dessa år Sibelius skrev bara små pjäser, inklusive frimurarmusik och sånger, som inte berikade hans arv. Det finns dock bevis för att tonsättaren 1945 förstörde ett stort antal papper och manuskript - kanske var bland dem senare kompositioner som inte nådde den slutliga förkroppsligandet.

Hans arbete är erkänt främst i de anglosaxiska länderna. 1903-1921 kom han fem gånger till England för att dirigera sina verk, och 1914 besökte han USA, där under hans ledning den symfoniska dikten Oceanides (Aallottaret) uruppfördes som en del av Connecticut Music Festival. Popularitet Sibelius i England och USA nådde sin topp i mitten av 1930-talet. Sådana stora engelska författare som Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman och Constant Lambert beundrade honom som en enastående kompositör av sin tid, en värdig efterträdare till Beethoven. Bland de ivrigaste anhängarna Sibelius i USA fanns O. Downes, musikkritiker av The New York Times, och S. Koussevitzky, dirigent för Boston Symphony Orchestra; 1935 när musiken Sibelius framfördes på radio av New York Philharmonic Orchestra, valde lyssnarna kompositören som sin "favoritsymfonist".

Sedan 1940-talet har intresset för Sibelius musik minskat märkbart: röster hörs som ifrågasätter hans innovation inom formområdet. Sibelius skapade inte sin egen skola och påverkade inte direkt nästa generations kompositörer. Numera brukar han jämställas med sådana representanter för senromantiken som R. Strauss och E. Elgar. Samtidigt blev han i Finland tilldelad och tilldelad en mycket viktigare roll: här är han erkänd som en stor nationalkompositör, en symbol för landets storhet.

Även under livet Sibelius fick utmärkelser som endast ett fåtal artister fick. Det räcker med att nämna de många gatorna Sibelius, parker Sibelius, den årliga musikfestivalen "Week Sibelius". 1939 fick kompositörens alma mater, Musikaliska institutet, namnet Akademien uppkallad efter Sibelius.

Sibelius i frimureriet

Han var frimurare i många år och var med rätta en av det finska frimureriets framstående gestalter. Sibelius var en av grundarna av Suomi loge nr 1 i Helsingfors. Senare var han överorganist i Storlogen i Finland. År 1927 Sibelius skrev nio vokala och instrumentala kompositioner, samlade av honom under den allmänna titeln "Masonic Music for Rites". Den första upplagan av partituren, avsedd för distribution bland frimurarna, publicerades 1936. Andra upplagan utkom 1950, korrigerad och kompletterad av författaren med nya kompositioner, bland annat den välkända symfoniska dikten "Finland", ackompanjerad av en speciell text under frimuraruppförandet.

Större verk

Symfonier

• "Kullervo", symfoni för solister, kör och orkester, op.7 (1899)
• Symfoni nr 1 i e-moll, op.39 (1899)
• Symfoni nr 2 i D-dur, op.43 (1902)
• Symfoni nr 3 i C-dur, op.52 (1907)
• Symfoni nr 4 a-moll, op.63 (1911)
• Symfoni nr 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Symfoni nr 6 i d-moll, op.104 (1923)
• Symfoni nr 7 i C-dur, op.105 (1924)

Symfoniska dikter

• "Saga", op. 9 (1892, andra upplagan 1901)
• "Skogens nymf", Op. 15 (1894)
• "Vårlåt", Op. 16 (1894)
• "Finland", op.26 (1899)
• Pohjolas dotter, op.49 (1906)
• "Nattridning och soluppgång", op.55 (1907)
• Dryad, op.45 (1910)
• "Luonnotar" för sopran och orkester, op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Swan"

Symfoniska sviter

• "Lemminkäinen" (fyra symfoniska legender: "Lemminkäinen och flickorna på ön Saari", "Lemminkäinen i Tuonele", "Svanen från Tuonela", "Lemminkäinens återkomst"; 1893-1895)
• "Karelia", svit, Op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, från musik till en pjäs av Maurice Maeterlinck)
• Historiska scener I, Op. 25 (1. Ouvertyr 2. Scen 3. Fest) (1899)
• "Love Suite" för stråkar, timpani och triangel (Rakastava), op. 14 (1911)
• Historiska scener II, Op. 66 (1. Jakt 2. Kärlekssång 3. Vid vindbron) (1912)
• "Tre stycken för orkester, op. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Past (pastoral), 3. Knightly Waltz) (1920)
• "Little Suite" för 2 flöjter och stråkorkester, Op. 98a (1921)
• Countrysvit för stråkorkester, Op. 98b (1921)
• "Genre Suite" (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Konsertverk

• Konsert för violin och orkester i d-moll, op.47 (1903)
• Två serenader för violin och orkester, op. 69 (1912)
• Två högtidliga melodier för violin eller cello och orkester, op. 77 (1914, 1915)
• Sex humoresker för violin och orkester, op. 87 och 89 (1917)
• Svit för violin och stråkorkester (1929)

Teaterverk

• The Making of a Boat, opera (1894, oavslutad; baserad på materialet i uvertyren skrevs pjäsen The Swan of Tuonela)
• The Maiden in the Tower, opera i en akt (1896)
• "Kung Christian II", musik till pjäsen av A. Paula (1898)
• "Pelleas och Mélisande", musik till pjäsen av M. Maeterlinck (1905)
• "Döden", musik till dramat av A. Yarnefelt, Op. 44 (inklusive den berömda "Sad Waltz") (1903)
• "Scaramouche", balett-pantomim baserad på pjäsen av P. Knudsen, op. 71 (1913)
• "Belshazzars fest", musik till dramat av Hjalmar Prokope (1906) Op. 51.
• "White as a Swan", musik till dramat av August Strindberg (1908) Op. 54.
• "Ödlan", musik till pjäsen av Mikael Liebeck (1909) Op. 8
• "Namnet", musik till pjäsen av Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
• "The Tempest", musik till pjäsen av William Shakespeare, Op. 109 (1925)

Andra verk

• "Karelia" - ouvertyr, op.10 1893
• "Pan and Echo", op.53a 1906

Kammarkompositioner

• Två stycken (Romantik och epilog) för violin och piano (1888) Op. 2.
• Stråkkvartett B-dur (1889) Op. 4.
• "Melancholia" för cello och piano (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Secret Voices"), stråkkvartett i d-moll (1909) Op. 56.
• Fyra stycken för violin (eller cello) och piano (1915) Op. 78.
• Sex stycken för violin och piano (1915) Op. 79.
• Sonatina i E-dur för violin och piano (1915) Op. 80.
• Fem stycken för violin och piano (1915) Op. 81.
• Novelleta för violin och piano (1923) Op. 102.
• Village Dances, fem stycken för violin och piano (1925) Op. 106.
• Fyra stycken för violin och piano (1929) Op. 115.
• Tre stycken för violin och piano (1929) Op. 116.

för piano

• Sex Impromptu Op. 5.
• Sonat i F-dur (1893) Op. 12.
• Tio stycken (1894-1903) Op. 24.
• Tio bagateller (1914-1916) Op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 stycken (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, tre lyriska stycken (1904) Op. 41.
• Tio stycken (1909) Op. 58.
• Tre sonatiner (1912) Op. 67.
• Två små rondos (1912) Op. 68.
• Fyra lyriska stycken (1914) Op. 74.
• Fem stycken (1914) Op. 75.
• Tretton stycken (1914) Op. 76.
• Fem stycken (1916) Op. 85.
• Sex stycken (1919) Op. 94.
• Sex bagateller (1920) Op. 97.
• Åtta korta stycken (1922) Op. 99.
• Fem romantiska stycken (1923) Op. 101.
• Fem karakteristiska intryck (1924) Op. 103.
• Fem skisser (1929) Op. 114.

För orgel

• Två stycken Op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Begravningsmusik (1931)

för kör

• Sex manskörer a cappella till texterna i "Kalevala", "Kanteletar" och till orden av Kivi (1893-1901) Op. 18.
• Impromptu för damkör och orkester till ord av Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus i Curas. Hymn för manskör a cappella (utg. 1899) Op. 21.
• "University Cantata 1897" för blandad kör a cappella (1897) Op. 23.
• "Sandels", improvisation för manskör och orkester på ord av Runeberg (1898) Op. 28.
• "The Origin of Fire" för baryton, manskör och orkester (1902) Op. 32.
• "The Captive Queen", ballad för kör och orkester (1906) Op. 48.
• Två sånger för blandad kör a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Fem manskörer a cappella (1915) Op. 84.
• Fosterlandet, kantat för kör och orkester, ord av Kallio (1918) Op. 92.
• "Jordens sång", kantat för kör och orkester på en text av Jarl Gemmer - till minne av öppnandet av universitetet i Åbo (1919) Op. 93.
• "Hymn to the Earth", kantat för kör och orkester, text av Eino Leino (1920) Op. 95.
• "Psalm" för kör och orgel (1925) Op.107.
• Två manskörer a cappella (1925) Op.108.
• “Hymn to Väinyo” (”Kalevala”) för kör och orkester (1926) Op.110.
• "Masonic Ceremonial Music", en cykel av stycken för solister, manskör och orgel (1926-1948) Op.113.

För röst med ackompanjemang

Fem julsånger för röst och piano (1895-1913) Op.1
Arioso efter ord av Runeberg för röst och stråkorkester (1911) Op.3.
Sju sånger till ord av Runeberg med pianoackompanjemang (1891-1892) Op.13.
Sju sånger till ord av Runeberg, Tavastjern med flera för röst och piano (1894-1899) Op.17.
The Carrier's Brides för baryton eller mezzosopran och orkester (1897) Op.33.
Två sånger för röst och piano (1907) Op.35.
Sex sånger för röst och piano (1899), bland dem - "March Snow" (nr 5), "Diamonds in the Snow" (nr 6) (andra författarens version - för röst och orkester) Op.36.
Fem sånger för röst och piano (1898-1902), bland dem - "Flickan återvände från en dejt" (nr 5) till orden av Runeberg Op. 37.
Fem sånger för röst och piano (1904) Op. 38.
Sex sånger för röst och piano (1906), bland dem "Quiet City" (nr 5) till ord av Demel Op.50.
Åtta sånger för röst och piano till ord av Josephson (1909) Op.57.
Två sånger för röst och piano (eller gitarr) på texter från Shakespeares tolfte natt (1909) Op.60.
Åtta sånger för röst och piano till ord av Tavastierne, Runeberg m.fl. (1910) Op.61.
Luonnottar, dikt för sopran och orkester (1913) Op.70.

Sex sånger för röst och piano till ord av Topelius, Rydberg m.fl. (1914-1915) Op.72.
Sex sånger för röst och piano (1916) Op.86.
Sex sånger för röst och piano till ord av Franzen och Runeberg (1917) Op.88.
Sex sånger för röst och piano till ord av Runeberg (1917) Op.90.

melodeclamation

• Dryad (ord av Rydberg), med pianoackompanjemang, två horn och stråkorkester (1894) Op.15.
• "Snöfrid" (ord av Rydberg), med kör och orkesterackompanjemang (1900) Op.29.
• "Isdrift på Uleåborgs älv" (ord av Topelius), ackompanjerad av manskör och orkester (1899) Op.30.

Kompositioner utan opusbeteckning

• Trio a-moll (1881-1882)
• Pianokvartett e-moll (1881-1882)
• Svit för violin och piano (1883)
• Andantino för cello och piano (1884)
• Stråkkvartett Es-dur (1885)
• Sonat för violin och piano i F-dur (1886)
• Piano Trio (1887)
• "Tranaden", melodeklamation till Stagnelius ord, med pianoackompanjemang (1887)
• "Sundsjukans nätter", melodeklamation till Runebergs ord, med ackompanjemang av pianotrio (1888)
• Serenad för röst och piano till ord av Runeberg (1888)
• "Water Spirit", två sånger med pianotrio ackompanjemang till ett stycke av Vennerberg (1888)
• Tema och variationer för stråkkvartett (1888)
• Svit för violin, viola och cello A-dur (1889)
• Stråkkvartett a-moll (1889)
• Pianokvintett i g-moll (1889)
• Ouvertyr a-moll (1890-1891)
• Ouvertyr i E-dur (1890-1891)
• Pianokvartett i C-dur (1891)
• Oktett för flöjt, klarinett och stråkar (1891), senare använd i Sagan
• Balettscen för orkester (1891)
• "Tiera", stycke för blåsorkester (1894)
• Dryad, symfonisk dikt (1894)
• "University Cantata 1894", för kör och orkester (1894)
• "Min rastas", för manskör a cappella (1894)
• Rondo för viola och piano (1895)
• "Endless Day" (text av Erkko), för barnröster a cappella (1896)
• "One Power" (ord av Cajander), för manskör a cappella (1898)
• "Swimming", för röst och piano (1899)
• "Hymn to Thais", till ord av Borgström, för röst och piano (1900)
• "Cortege", för orkester (1901)
• "Porträtt", för stråkorkester (1901)
• "Horseman", för piano (1901)
• Sex finska folkvisor för piano (1903)
• "Inget behov av klagomål" (enligt Runebergs ord), för blandad kör a cappella (1905)
• "Carminalia", för gosskör (1905)
• "Fåglarnas språk", musik till pjäsen av Adolf Paul (1911)
• "Drommarna", för blandad kör (1912)
• "Nyland", för blandad kör (1912)
• "Juhlamarssi", för blandad kör (1912)
• "Spagnuolo", stycke för piano (1913)
• "Dröm" (till ord av Runeberg), för två sopraner och piano (1915)
• "Mandolinata", för piano (1917)
• "Fridolins hänsynslöshet" (till ord av Karlfeldt), för manskör a cappella (1917)
• Narcissus (till text av Gripenberg), för röst och piano (1918)
• "Sails", för röst och piano (1918)
• "Girls" (till ord av Prokope), för röst och piano (1918)
• "Faded", för röst och piano (1918)
• Två sånger för manskör a cappella (1918)
• "Brotherhood" (till ord av Aho), för manskör a cappella (1920)
• "Resemblance" (till ord av Runeberg), för manskör a cappella (1920)
• "Johans resa" (till ord av Fröding), för manskör a cappella (1920)
• "Romantic Piece", för piano (1920)
• "Passionate Desire", för piano (1920)
• "Det sjungande brödraskapets högtidliga marsch i Viborg" I, för manskör (1920)
• "Andante festivo", för stråkkvartett (1922). Det finns ett författararrangemang för stråkorkester och timpani ad libitum, gjord 1938.
• "Andante lirico", för stråkorkester (1924)
• "Blue Duck", för röst och piano (red. 1925)
• "Lonely Ski Trail", melodeklamation (på Gripenbergs ord) med pianoackompanjemang (1925). Det finns ett författararrangemang för läsaren, harpa och stråkinstrument, gjort 1948.
• Två psalmer för blandad kör a cappella (1925-1927)
• "Vakter på bron", för manskör a cappella (1929)
• "Det sjungande brödraskapets högtidliga marsch i Viborg" II, för manskör a cappella (1929)
• "Karelens öde", för manskör och piano (1930)

Föreställningar av Sibelius-musik

Dirigenter som har spelat in alla Sibelius symfonier (inklusive eller exklusive Kullervo) inkluderar Vladimir Ashkenazy (två gånger), John Barbirolli, Paavo Berglund (tre gånger), Leonard Bernstein (två gånger), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (tre gånger), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (två gånger), Neeme Järvi (två gånger).

Viktiga inspelningar av några av Sibelius-symfonierna gjordes också av Karel Ancherl (nr 1), Thomas Beecham (nr 4, 7), Herbert von Karajan (nr 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (nr. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (nr 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (nr 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (nr 3, 7), Eugene Ormandy (nr 1) , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (nr 1), Georg Tintner (nr 7), Sergiu Celibidache (nr 2, 5), Georg Sneevoigt (nr 6), Paavo Järvi (Kullervo). Andra orkesterverk av Sibelius spelades också in av dirigenterna Hans Rosbaud och Wilhelm Furtwängler.

Inspelningar av violinkonserten gjordes av violinisterna Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Jean Sibelius(finska Jean Sibelius; 8 december 1865, Tavastehus, Finland - 20 september 1957, Järvenpää, Finland) var en finsk tonsättare.

Biografi

Jean Sibelius föddes den 8 december 1865 i Tavastehus (svenskt namn Tavastehus) i Finland. Han var det andra av tre barn till doktor Christian Gustav Sibelius och Maria Charlotte Borg. Trots att familjen upprätthöll svenska kulturtraditioner, som kom från kompositörens förfäder, skickades han till en finsk gymnasieskola. 1885 kom han in på det kejserliga universitetet i Helsingfors, men han attraherades inte av advokatyrket, och snart flyttade han till Musikinstitutet, där han blev M. Vegelius mest lysande elev. Många av hans tidiga kompositioner för kammarensembler framfördes av studenter och lärare vid institutet. 1889 fick Sibelius ett statligt stipendium för att studera komposition och musikteori hos Albert Becker i Berlin. Året därpå tog han lektioner av Karl Goldmark och Robert Fuchs i Wien.

Efter återkomsten till Finland gjorde Sibelius sin officiella debut som tonsättare: den symfoniska dikten Kullervo, op. 7, för solister, manskör och orkester - baserad på en av legenderna från det finska folkeposet Kalevala. Det var år av en aldrig tidigare skådad patriotisk uppgång, och Sibelius hyllades omedelbart som nationens musikaliska hopp. Snart gifte han sig med Aino Järnefelt, vars far var den berömde generalguvernören som ledde den nationella rörelsen.

Kullervo följdes av den symfoniska dikten En Saga, op. 9 (1892); svit "Karelia" (Karelia), op. 10 och 11 (1893); "Vårlåt", op. 16 (1894) och sviten "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). År 1897 deltog Sibelius i en tävling för att tillsätta posten som musiklärare vid universitetet, men misslyckades, varefter vänner övertygade senaten att inrätta ett årligt stipendium på 3 000 finska mark åt honom.

Två finländska musiker hade ett märkbart inflytande på Sibelius tidiga verk: han undervisades i orkestreringskonsten av R. Kajanus, dirigent och grundare av Helsingfors Orkesterförbund, och musikkritikern Karl Flodin var en mentor inom den symfoniska musikens område. Sibelius första symfoni uruppfördes i Helsingfors (1899). I denna genre skrev kompositören ytterligare 6 verk - den sista var den sjunde symfonin (en-sats Fantasia sinfonica), op. 105, uppfördes första gången 1924 i Stockholm. Sibelius fick internationell berömmelse tack vare sina symfonier, men hans violinkonsert och många symfoniska dikter, såsom "Nordens dotter" (finska: Pohjolan tytär), "Natthopp och soluppgång" (svenska: Nattlig ritt och soluppgang) finns också populär. , "Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) och "Tapiola" (Tapiola).

De flesta av Sibelius kompositioner för dramateater (sammanlagt sexton) är bevis på hans speciella förkärlek för teatermusik: i synnerhet är detta den symfoniska dikten Finlandia (Finlandia) (1899) och Sad Waltz (Valse triste) från musiken till pjäsen av kompositörens svåger Arvid Jarnefelt "Döden" (Kuolema); pjäsen sattes upp i Helsingfors 1903. Många av Sibelius sånger och körverk hörs ofta i hans hemland, men är nästan okända utanför det: uppenbarligen hindrar språkbarriären deras spridning, och dessutom saknar de det karaktäristiska. meriter av hans symfonier och symfoniska dikter. Hundratals piano- och violinstycken och flera salongssviter för orkester är ännu mer sämre än kompositörens bästa verk, vilket generar även de mest hängivna beundrare av hans talang.

Sibelius skapande verksamhet slutade faktiskt 1926 med den symfoniska dikten Tapiola, op. 112. I mer än 30 år har musikvärlden väntat på nya kompositioner från kompositören, särskilt hans åttonde symfoni, som så mycket har sagts om (1933 tillkännagavs till och med dess uruppförande); förväntningarna uppfylldes dock inte. Under dessa år skrev Sibelius bara små pjäser, inklusive frimurarmusik och sånger, som inte gjorde något för att berika hans arv. Det finns dock bevis för att tonsättaren 1945 förstörde ett stort antal papper och manuskript - kanske var bland dem senare kompositioner som inte nådde den slutliga förkroppsligandet.

Hans arbete är erkänt främst i de anglosaxiska länderna. 1903-1921 kom han fem gånger till England för att dirigera sina verk, och 1914 besökte han USA, där under hans ledning den symfoniska dikten Oceanides (Aallottaret) uruppfördes som en del av Connecticut Music Festival. Sibelius popularitet i England och USA nådde sin topp i mitten av 1930-talet. Sådana stora engelska författare som Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman och Constant Lambert beundrade honom som en enastående kompositör av sin tid, en värdig efterträdare till Beethoven. Bland de ivrigaste anhängarna av Sibelius i USA var O. Downes, musikkritiker av New York Times, och S. Koussevitzky, dirigent för Boston Symphony Orchestra; 1935, när Sibelius musik spelades på radio av New York Philharmonic Orchestra, valde lyssnarna kompositören som sin "favorit symfonist".

Sedan 1940 har intresset för Sibelius musik minskat märkbart: röster hörs som ifrågasätter hans innovation inom formområdet. Sibelius skapade inte sin egen skola och påverkade inte direkt nästa generations kompositörer. Numera brukar han jämställas med sådana representanter för senromantiken som R. Strauss och E. Elgar. Samtidigt blev han i Finland tilldelad och tilldelad en mycket viktigare roll: här är han erkänd som en stor nationalkompositör, en symbol för landets storhet.

Även under sin livstid fick Sibelius utmärkelser som endast tilldelades ett fåtal konstnärer. Det räcker med att nämna Sibelius många gator, Sibelius parker, den årliga musikfestivalen Sibeliusveckan. År 1939 fick tonsättarens alma mater, Musikinstitutet, namnet Sibelius-Akademin. Sibelius dog i Järvenpää den 20 september 1957.

Större verk

Symfonier:

• Symfoni nr 1 i e-moll, op.39 (1899);
• Symfoni nr 2 i D-dur, op.43 (1902);
• Symfoni nr 3 i C-dur, op.52 (1907);
• Symfoni nr 4 a-moll, op.63 (1911);
• Symfoni nr 5 Es-dur, op.82 (1915);
• Symfoni nr 6 i d-moll, op.104 (1923);
• Symfoni nr 7 i C-dur, op.105 (1924);

Symfoniska dikter:

• Saga, op. 9 (1892, andra uppl. 1901);
• "Finland", op.26 (1899);
• Pohjolas dotter, op.49 (1906);
• "Pan och eko", (1906);
• "Nattlopp och soluppgång", op.55 (1907);
• Dryad, op. 45 (1910);
• Bard, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Symfoni sviter:

• "Lemminkäinen" (fyra symfoniska legender: "Lemminkäinen och flickorna på ön Saari", "Lemminkäinen i Tuonele", "Tuonelasvanen", "Lemminkäinens återkomst"; 1893-1895);
• "Karelia" - uvertyr och orkestersvit, op.10 och 11 (1893);
• "Pelleas och Mélisande" (1905);

Konserter:

• Konsert för violin och orkester i d-moll, op.47 (1903);

Musik till dramaföreställningar:

• "Kung Christian II"-spel av A. Paula (1898);
• "Kuolema" (drama av A. Yarnefelt);
• Stormen (tragedi av William Shakespeare; 1930);
• 1891 - Ouvertyr i E-dur;
• 1891 - Ouvertyr a-moll;
• 1892 - "Kullervo", symfoni. dikt för orkester, solo och kör;
• 1897 - "Atenarnas sång" för gosskör och orkester.

1958-2009 Fullständigt namn: Michael Joseph Jackson Född: 29 augusti 1958 i Gary, Indiana, USA Känd som "King of Pop" Hits: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - Inspelningskontrakt. Michael är det sjunde av nio barn i familjen ...

Sibelius var mycket förtjust i naturen, hon inspirerade honom att skapa vackra verk. Bilderna av den finska naturen översätts av Sibelius i den fjärde symfonin, den symfoniska dikten "Caga", "Vår", "Dryad", "Oceanides". I dessa verk märks impressionismens inflytande. Sibelius och hans familjs flytt våren 1904 från Helsingfors till ett litet gods i byn Järvenpää, i ett pittoreskt område nära Tusbysjön, fick stort inflytande på kompositörens skapande arbete. På godset, beläget i trädgården och omgivet av skog, skapade kompositören de mest mogna verken, inklusive symfonierna "3" och "4" 1907 och 1911, som uppfattades som ett nytt ord i kompositörens verk. Dessa symfonier markerade Sibelius övergång till den lyriska symfonismens väg och orsakade ett sökande efter nya uttrycksmedel och nya former. Sibelius förmedlade en lyrisk fördjupning i sin inre värld i sitt pianoverk.

Sibelius skrev över 150 pianoverk, varav cirka 115 har publicerats. Kompositören sa själv hänsynslöst att han skrev småsaker till pianot i sina fria stunder som ett avbrott från stora orkesterstycken. Under perioden 1911 till 1919 uppträdde pianocykler: Lyriska stycken op. 40, Fyra lyriska stycken op. 74, 13 stycken op. 76, 6 stycken op. 1914-1919) och op. 85 "Flowers" (1916-1917) . Dessa cykler är bland de bästa exemplen på kompositörens pianoarv. Fem stycken op. 85 har undertiteln "Blommor". Varje bit är tillägnad en viss blomma.

№1 "Daisy"

№2 "nejlika"

Nr 4 "Aquilegia"

Nr 5 "Bell" - en ljus, magnifik gnistrande final.

Varje pjäs präglas av allvar och poesi. Låt oss ta en närmare titt på bitarna nr 2 och nr 4.

Nr 2 "Nejlika" (Oeilet) - ett stycke skrivet i tredelad form, låter i tonarten As-dur, med en modal kontrast i mittenpartiet. Om man tittar kort på pjäsen, i synnerhet på dess konsistens, och utan att veta vem som komponerade den, kan man säkert svara Felix Mendelssohn "Sång utan ord". Ett stycke cantilena natur i romantisk stil, med en vacker melodi kompletterad med en polyfonisk underton av en mellanröst, mättar oss med ljud som dofter av en blomma. Man vill njuta av och drunkna i skönheten i pedalövertoner, man vill virvla i en tredelad valsrytm, rikedomen och skönheten hos harmoniska varv som liknar blomblad. Men plötsligt leder det djärva rytmiska draget av kvartsnoterna med accent och övergången till en ackordstruktur oss in i en atmosfär av sorg. (observera exempel på mittdelen).

Överflödet av plattor (7) ger oss en kort förändring av stämningen, och det melodiska draget av as-moll-skalan och samma accentuerade rörelse av quadrupolerna återför oss till det ursprungliga tillståndet av njutning och lycka, sensualitet och skönhet. Och bara en liten kulmen av de oväntat återkomna kvartolerna och ackordstrukturen gör oss upphetsade, men bara för ett ögonblick, lugnande med den milda tonikan från A-durackordet. (ett musikaliskt exempel på verkets sista rad).

Nr 4 "Aquilegia" Detta stycke väcker också uppmärksamhet med sitt romantiska tema, betonat av A-dur tonarten, som låter fräscht och till och med lite väldoftande. Pjäsen är tredelad med introduktionstema. Sibelius i inledningen använde vid första anblicken inte särskilt bekväma korshandrörelser, när temat låter i ett lågt register, och ackompanjemanget i ett högt. Efter att ha spelat inledningen flera gånger vänjer sig händerna snabbt vid den korsade rörelsen och framförandet blir mycket bekvämt (ett musikaliskt exempel på inledningen).

I allmänhet har pjäsen en extremt bekväm konsistens för framförande.

Sångens huvudtema, öm. Sibelius använder en kombination av parallella tangenter i ljudet av temat. As-dur - f-moll som slutar med ett oväntat C-dur arpeggio, som smidigt övergår i ljudet av en melodisk stigande sekvens byggd på ett fallande motiv - en suck: leder oss till den avbrutna svängen D7 - 4:e steget. (observera exempel på tre mått på sista raden).

Sedan upprepas huvudtemat i det övre registret, som om kompositören vänder blicken uppåt och vi ömt tittar på blommans övre kronblad - ömt och vackert, vi förvånas över den naturliga magin. I mittpartiet förändras stämningen, upphetsade motiv dyker upp, upprepningar i vänster hand, en liten avvikelse i Des-dur, ett alarmerande kort arpeggio av vänster hand leder oss åter till ett C-dur arpeggio. Och slutligen finns det en repris. I ljudet av huvudtemat uppträder ett fantastiskt kromatiskt drag i den motsatta satsen, som slutligen löser huvudtemat i tonicen. Slutavsnittet låter, där inledningens tema bygger upp i ljudet som en båge. Och bara fermata får oss att tänka på vilka mirakel naturen föder! De fyra sista takterna låter som författarens monolog: "Det här är en sådan ovanlig blomma" (ett musikaliskt exempel på de fyra sista takterna).

Fem stycken op 75 (1914-1919) - "Träd" är ett av de bästa exemplen på kompositörens känsliga uppfattning, som medgav att träden talar till honom, och varje träd har sina egna tankar, känslor, historia.

Nr 1 "När fjällaskan blommar" - en spänt lyrisk inledning i kretsloppet i P.Chs anda. Tjajkovskij.

Nr 2 "Lone Pines" Ger intryck av absolut motståndskraft, som en symbol för Finlands motståndskraft mot den isiga vinden från öst.

Nr 3 "Aspen" andas impressionismens mysterium.

Nr 4 "Björk" - finnarnas favoritträd.

Nr 5 "Spruce" är en av Sibelius' obestridliga "hits".

Låt oss ta en närmare titt på bitarna nr 4, nr 3, nr 5

Nr 4 "Björk" är skriven i två privata former, första delen är Es-dur, andra delen är Des-dur.

Originaltonalitet i det mixolydiska läget. Den första delen är en ackordstruktur, storleken är två fjärdedelar, växlingen av ackord i vänster hand understryker och påminner oss om björkens vajande. Huvudtemat i sopranregistret liknar en folksångsmelodi - klangfull, rytmisk, aktiv, på grund av staccatoslaget med accenter, betonat av kvartsnoter, låter det två gånger och ritar en trädstam i fantasin:

Arpeggiot förbereder övergången till den andra delen av stycket Des -dur, en tonartbyte, en klang berikad med plattor och en förändring av textur till ett brutet arpeggio i åttondelsnoter, som om vi överförde vår fantasi till kronan på ett träd med sitt rikliga lövverk och svajande örhängen.

Den andra delens melodi är beslöjad i strukturen av åttondelsnoter, som påminner om en folkmelodi.

Styckets aktiva början med dynamiken i mf leder till att pp i andra delen, underlättar klangen, tar vår blick upp, långt bort, som om vi tillsammans med löven som vajar i vinden bryter oss loss från marken och bli lika viktlös och lätt.

Nr 3 "Aspen" är ett levande exempel på onomatopoeia och figurativitet.

I stycket använde kompositören en stor teknik - de rika harmoniska formationerna av arpeggiona i vänster hand är sammankopplade av en oktavmelodi i höger. Ackordens dimensionella förlopp framhävs av halvlängderna "r".

En oväntad förändring i den uppmätta rytmen av trillingar och en kort melodisk progression på sextondelar bryter lugnet och leder till att löven skramlar:

Nr 5 Gran - den sista biten i cykeln. Anständigt, starkt, monumentalt och helt enkelt underbart. Sibelius valde valsgenren för att skapa pjäsen. Denna vals är i skönhet jämförbar med den sorgliga valsen. En kort introduktion till strettoarpeggiot tar oss till huvudtemat - rikt, lyxigt, fritt, oberoende i ljudet. Pjäsen är i samma tonart h-moll, vilket är förknippat med viss återhållsamhet, färgernas stränghet och färgsättningen av den naturliga regionen i Finland.

Temat låter först starkt i det nedre registret, som om man ritar en stark trädstam. Melodins struktur skiljer sig från andra delar av cykeln genom dess svårighetsgrad, klassicism i konstruktionen av fraser och meningar:

Sedan tar övergången av melodin upp i andra oktaven vår blick till toppen av trädet. Därefter - en dans - en vals kretsar runt oss, njuter av den fräscha doften av barr och stoppar sedan hörseln för en stund. I höger hand, B platt, A skarp i vänster hand, lägger till fermata:

Mittpartiet - Risoluto - ett avgörande och turbulent flöde av trettiosekunders känslor, berikat med kromatiska harmoniska kombinationer av ett kort arpeggio och understrukna basar, får oss att oroa oss och känna empati för författaren. Men... stormen lägger sig snabbt och lugnar oss. Det första temat återkommer igen - starkt, ihärdigt, men väldigt kort. Det bryter av och löser upp vår uppfattning, lugnande, till tonikan av ett h-moll arpeggio. Efter att ha lyssnat på pjäsen kan man föreställa sig bilden av kompositören själv, förstå hans styrka, mod, patriotism, storhet, talang, stolthet, skönhet och kärlek!

I sina tillbakagångna år förutspådde Sibelius: "Jag vet att mina pianostycken har en trygg framtid, trots att de helt har fallit i glömska – en dag kommer de att bli lika populära som Schumanns stycken." Många pianister har faktiskt studerat Sibelius pianoverk och insett dess originalitet och lämplighet för instrumentet. Inklusive Glenn Gould, som betonade kompositörens skicklighet, sa att "i Sibelius pianoverk - allt är musik, allt sjunger ... och, viktigast av allt, detta är ett betydande tillägg till senromantikens alltför begränsade pianorepertoar. " Många inspelningar av samlingar av Sibelius pianomusik har dykt upp i den digitala tidsåldern. Den finske pianisten Eric Tavaststierna (1951), vars far också var pianist (elev till Neuhaus, Cortot och forskare i Sibelius verk), spelade in de mest noggranna av dem i början av 80-talet. Enligt honom är "Många av Sibelius pianoverk anmärkningsvärda både till sin form och när det gäller musikaliskt material och stil som passar instrumentets karaktär väl. Hans kompositioner har betydande tekniska svårigheter som är intressanta för utföraren, texturen är generellt sett melodisk och färgstark, sedan intressant för lyssnaren...

demonstrationslektion

Musiklektion i årskurs 6 (fragment)

Ämne: "Naturbilder i Jean Sibelius pianoverk"

Syftet med lektionen: Bekantskap med den finske kompositören Jean Sibelius pianoverk.

Konstnärlig och pedagogisk idé: " Många av Sibelius pianoverk är ganska anmärkningsvärda både i form och musikaliskt material... i hans kompositioner... den övergripande texturen är melodisk och färgstark, vilket är intressant för lyssnaren. "

(Glenn Gould)

Musikmaterial:

1. I. Sibelius - "Sorglig vals".

2. I. Sibelius - "Gran".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

Utrustning:

1. Presentation om Jean Sibelius verk.

2. Porträtt av kompositören

3. Illustrationer till pjäserna "Gran", "Aquilegia", "Björk", "Nejlika", "Asp".

Norden är inte bara magin i norrskenets vita nätter, inte bara skönheten i bergstopparna som blir blå i fjärran, utan det är också havsvågornas förtrollande musik. Norden är mod, kamp, ​​det är alltid arbete, och därför är den traditionella sagan om norr inte mångsidig och hård. Även om det berättas av musikens ljud. Låt oss ha detta i åtanke när vi öppnar vår utflykt till Suomis musik, som vi brukade kalla Finland.

Jan Sibelius är grundaren av Finlands nationella musikskola och dess största representant. Sibelius konst är oupplösligt förbunden med det finska folkets förflutna och nutid, med Finlands natur, med dess sånger och legender. I Sibelius musik känner vi pulsen från hans hemland. Finlands hårda natur, landet med "tusen sjöar", granitklippor och månghundraåriga skogar, återspeglades också i hans arbete. För att känna sig lycklig behövde kompositören alltid solen, ljuset, fågelsången; men från ung ålder blev han också förälskad i ett annat ansikte av sitt hemland: de matta, pastellfärgerna i det snötäckta norrländska landskapet, de långa polarnätternas mystiska skymning, snöstormarnas virvelvindar och ylande.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius föddes den 8 december 1865 i den lilla finska staden Hemeenlinna i familjen till en regementsläkare. I Hemeenlinna fanns amatörkörer och musikkretsar, artister från Ryssland, Helsingfors och Åbo kom ofta. Det är klart att mitt i en sådan miljö växte Jannes musikintresse.

Från fem års ålder började de lära honom att spela piano, men skalorna och övningarna avskräckte pojken från musikstudier under lång tid. Men trots alla sina enastående musikaliska förmågor gav lille Sibelius inte alls intrycket av ett underbarn. Han var ett vanligt, glatt barn som ibland gillade att skoja och leka med sina kamrater. Det enda som utmärkte honom var en extraordinär kärlek till naturen. Efter att ha tagit examen från gymnasiet och gett efter för sin mors och mormors insisterande, som, även om de uppmuntrade Janne att göra musik hemma, inte ville höra talas om yrket som musiker, gick den unge mannen in på juridiska fakulteten vid universitetet av Helsingfors. Samtidigt studerade han vid Musikaliska institutet i klasserna fiol och musikteori. Snart fascinerade huvudstadens musikliv så den unge Sibelius att han glömde rättsvetenskapen. Vid Musikhögskolan tog Sibelius lektioner i violin och kompositionsteori. Till en början var Jan mer förtjust i fiol, men övervann gradvis kompositionen. Diplomverk av Sibelius - en stråktrio, en stråkkvartett - framfördes offentligt 1889 i Helsingfors och blev en stor framgång. På institutet blev Sibelius vän med den berömde pianisten och kompositören Ferruccio Busoni, som var pianolärare 1888-1889. Hösten 1889 gick Sibelius för att avsluta sin utbildning i Berlin. En tvåårig vistelse i Tyskland och Österrike gav många intressanta intryck. I Berlin tog han lektioner av den berömde teoretikern Albrecht Becker. Där gjordes nya bekantskaper: med unga musiker med tyska och finska, med deras musik; han lyssnade på "Don Giovanni" av Richard Strauss och symfonin "Aino".

Sibelius vistelse i hemmet 1890 präglades av en viktig händelse i hans liv - han förlovade sig med Aino Jarnefelt. Under denna lyckliga period av sitt liv blev den unge kompositören en av de centrala gestalterna i Finlands konstnärliga liv. Han kommunicerar med dess stora gestalter, bekantar sig med den berömda dramatikern Minna Kant, fortsätter att träffa sin beskyddare och rådgivare R. Kayanus, pianisten-kompositören O. Merikanto m.fl.. En begåvad konstnär, som väckte hela Europas uppmärksamhet med sin målningar, Axel Galen, blev hans nära vän - Callela. Vänner tillbringade hela timmar i livliga samtal om brännande konstfrågor någonstans på ett kafé eller en restaurang i Helsingfors. Alla av dem var ivriga anhängare av den nationella trenden inom konst, bilderna av Kalevala var en outtömlig inspirationskälla.

Sibelius tog många intressanta intryck från sin resa till Italien. Efter att ha besökt Rom, Venedig och andra städer var han, som han själv erkänner, "i högsta grad fängslad av naturen, fantastiska historiska sevärdheter och landets befolkning." Tack vare Cajanus vänliga hjälp fick Sibelius möjlighet att förbättra sina orkesterkunskaper genom självutbildning.

Nästan alla hans verk från denna period är direkt relaterade till bilderna av hans hemland, dess historia, folkpoesi, särskilt Kalevala. Sibelius förblir en anhängare av musik förknippad med poetisk text, sång och program. I ett brev till poeten Yu. Kh Erkko säger han: "Jag tror att musik i sig, så att säga, absolut musik, inte kan tillfredsställa. Den orsakar vissa förnimmelser, känslor, men samtidigt någon form av missnöje . .. Musik kan till fullo visa sin effekt först när den ges riktning av någon poetisk handling, med andra ord, när sfären för skapande av musik blir tydlig, och orden, oavsett hur vackra de är i sig själva, får ännu större betydelse " . Snart reste han igen för ytterligare förbättringar, denna gång till Wien. Den österrikiska huvudstaden, som var det största musikcentret, hade en enorm attraktion för alla som sysslade med konst.

När den 26-årige kompositören återvände hem 1891 var han övertygad om att vissa av hans kompositioner var lätta att framföra och åtnjöt erkännande. Snart kom Sibelius med ett stort verk, som för första gången vida avslöjade hans talang - en symfonisk dikt "Kullervo" för två solister, en manskör och en orkester. De första skisserna av den gjordes under utlandsvistelsen.

K. Flodin skrev: "... Han strävade efter att skapa finsk musik från början till slut. I runornas egenartade karaktär, i folkdansernas rytmer, i herdens horns melodier fann han stämningar nära sig. . I de skalor han använde, i användningen av fem slag, följde han helt gamla runor..." Uppkomsten av ett verk av sådan omfattning och betydelse efter rena skolupplevelser och ett fåtal publicerade eller offentligt framförda kammarverk och orkesterstycken, efter de improduktiva "åren av vandring" utomlands, är en gåta för biografen.

Hösten 1892 började Sibelius undervisa vid Musikaliska institutet i Helsingfors. Han undervisar i en kompositionsklass och deltar samtidigt i arbetet med institutets stråkkvartett och spelar rollen som andra violin. Vid denna tid öppnades en orkesterskola i Helsingfors vid Filharmoniska Sällskapet på initiativ av Kajanus. Sibelius inbjöds dit som lärare i komposition.

"Och detta var inte det enda beviset på Kayanus aktiva intresse för mig," sa kompositören. "Det var av stor vikt för mig att han helt och hållet ställde sin orkester till tjänst för min konst och gav den till mig när jag ville. att pröva effekten av några klangkombinationer eller att höra det verkliga ljudet av mitt partitur. Kajanus uppmuntran bidrog i hög grad till min utveckling som orkesterkompositör under 1800-talets sista decennium. Jag är honom tacksam för allt han gjorde för mig , inte bara i min ungdom, utan också senare för konsten var ganska liten."

Trots att institutet och skolan tog ifrån Sibelius upp till trettio timmar i veckan lyckades han komponera mycket. .

Sommarmånaderna 1893 gav liv åt andra Sibelius verk. Uppenbarligen i våras bad Viborgs studentförening honom att skriva musikaliskt ackompanjemang till en serie "levande bilder" som berättar om några ögonblick av Karelens historiska förflutna. Kompositören accepterade utan vidare detta förslag. De kommande åren går i outtröttligt och fruktbart arbete. Sibelius fullbordar Lemminkäinen-sviten och komponerar sin enda enaktsopera, Flickan i tornet.

De sista åren före seklets slut visade sig vara en tid av stort kreativt uppsving för Sibelius. Liksom tidigare arbetar tonsättaren i olika genrer.

Vintern 1903/04 visade sig vara den sista Sibelius tillbringade i Helsingfors. Livet i huvudstaden började belasta honom mer och mer. Det fanns ett antal skäl – både personliga och offentliga. Den förvärrade politiska situationen i landet, det nationella förtrycket, särskilt känt i städerna, orsakade allvarligt moraliskt lidande för kompositören - en patriot. Till detta lades också fysiska besvär: öronsjukdomen som hade börjat redan 1901 intensifierades och väckte allvarlig oro. Dessutom hindrade livet i Helsingfors honom ständigt från att koncentrera all sin andliga styrka på kreativitet, där Sibelius såg både sin kallelse och fullgörandet av sin sociala plikt.

Kompositörens kreativa verksamhet tog gradvis slut. Hans uttalanden om musik är fulla av djup mening. De visar en stor och klok konstnär, som tänkte brett och djärvt, aldrig följde modetrenderna. "Efter att ha levt ett så långt liv som mitt," sa Sibelius, "och när man ser hur den ena riktningen föddes efter den andra, blomstrade och dog, tar man ställning mindre resolut. Man försöker hitta det goda där man letar efter. varje musikal "skolan" har något bra i sig på ett eller annat sätt.Om jag var ung igen, men med sådan erfarenhet som nu, då tror jag till exempel att jag skulle vara mer tolerant mot Wagner än vad jag var förr. Min inställning till Wagner, tror jag, berodde till stor del på det faktum att alla mina vänner, både unga och gamla, gav efter för hans inflytande. Och ändå satte jag fortfarande Verdi över Wagner ... "

På begäran av Jean Sibelius spelade E. Gilels två preludier och fugor av Sjostakovitj. "Sibelius lyssnade halvstängt, koncentrerat, i fullständig orörlighet. När pianots ljud tystnade tystnade han en stund och sa sedan och gjorde en bred gest med handen: "Här är musik, lyssnande som du börjar att känna att väggarna i det här rummet har flyttat isär och taket har blivit högre...”

Fram till slutet av sitt liv behöll Sibelius (20 september 1957, vid sitt nittiotvåa år) ett ljust, genomträngande sinne, ett underbart sinne för humor, fysisk styrka och kraft, enastående smarthet.

Det finska folket idoliserade sin stora sångare.

1985 instiftades det internationella Jean Sibelius-priset.

Början av Sibelius komponerande verksamhet sammanföll med födelsen av nationella musikskolor i europeiska länder.

Den nya ryska skolan, som gav världen så lysande realistiska konstnärer som Mussorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov, Tjajkovskij, vinner universellt erkännande. Anmärkningsvärda kompositörer Smetana och Dvořák kommer i förgrunden i Tjeckien. I Norge - Grieg.

Sibelius konst var också genomsyrad av en nationell anda, men detta uttrycktes annorlunda hos honom än hos hans föregångare i Finland.

Den säregna nordliga smaken av finsk folksång har alltid inspirerat Sibelius. Men, som vi redan har sagt, i sina verk citerade inte kompositören folkmelodier, efter att ha lyckats fånga deras karaktär med hjälp av separata melodiska och harmoniska intonationer, rytmiska egenskaper.

Historien om det finska folkets sånger går tillbaka århundraden. I östra Finland uppstod underbara sånger - runor. Runor är strofiska sånger, med en övervikt av koreisk meter (omväxlande en lång och en kort stavelse), med en rik, varierad melodi, med en viss tydlig rytm. De vanligaste storlekarna är 5/4 och 7/4. Runornas konst har bevarats. Och idag, i de mer avlägsna områdena i Finland, kan du träffa sångare-berättare som minns många av dessa låtar utantill och kompletterar dem med nya improvisationer. Runorna som ingår i Kalevalasamlingen är äkta folkkonst.

I slutet av 1900-talet samlades en hel galax av begåvade finländska tonsättare kring Martin Vegelius, chef för Helsingfors Musikinstitut, författare till symfonisk, piano och vokalmusik, sammanställare av ett antal teoretiska verk. Dessa var Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin m.fl.

Utvecklingen av Sibelius nationella självmedvetande underlättades också av den miljö som han rörde sig i i sin ungdom. Kompositörens vänner, unga poeter och författare uppmuntrade Sibelius att arbeta med sångtexter och teatermusik. Det är till denna period som skapandet av "Kulervo - symfonin" i fem delar för en stor orkester, kör och solister hör; några avsnitt av "Kalevala" fungerade som en handling för det.

På inrådan av sin vän R. Kayanus skrev Sibelius 1892 "Saga" en symfonisk dikt för en stor orkester.

1893, under en av sina sommarvistelser i Kuopio, i norra Finland, beslutade Sibelius, inspirerad av ett avsnitt från Kalevala, att skriva en opera. Han satte entusiastiskt igång arbetet, skapade en stor orkestersvit "Lyamminkäinen".

Den första dikten är en legend - "Lämminkäinen och flickorna på ön Saari". Det programmatiska innehållet i den andra legenden - "Lyamminkyanen i Tuonela" är tillägnad hjältens tre bedrifter som han utför för att vinna sin älskade flickas hand.

Vi ser att Sibelius verk nästan från första början vann ett stort offentligt erkännande. Detta erkännande av Sibelius tjänster till den nationella kulturen kom bland annat till uttryck i att Sibelius genom beslut av den finska senaten 1897 tilldelades ett årligt stipendium, vilket gav honom möjlighet att avsevärt minska sin undervisningsverksamhet.

Sibelius började skriva sin första symfoni vid 34 års ålder.

Dramatisk musik har alltid lockat kompositören. Men inte ett enda verk av Sibelius var så utbrett som "Sorgliga valsen" från musiken till dramat "Döden" av Arvid Jernefelt, skriven 1903.

Flera solosånger av Sibelius är ett värdefullt bidrag till romanska texter - de komponerades mest efter svenska texter, som poeter i Finland på 1800-talet.

Runberg, Rydbeg, Topelius - skrev på svenska.

Det kammarinstrument som ligger närmast Sibelius är fiolen. Sibelius stora violinkompositioner inkluderar hans violinkonsert för orkester.

Den ryska musikgemenskapen hedrar djupt den anmärkningsvärda finska kompositörens arbete. Hans musik hörs ständigt i städernas konserthus och på radio. Viktiga datum i Sibelius liv firas alltid i vårt land.

Jean Sibelius är en finländsk kompositör vars verk hör till den klassiska musikens mest värdefulla skatter. Många av hans verk är vördade av musiker, kritiker och musikälskare runt om i världen. Hans musik tillhör stilen tidig romantik och skola.

Biografi

Jan Sibelius, vars biografi presenteras i denna artikel, föddes 1865 i Finland. Den framtida kompositörens far var en militärläkare. När Jan var 3 år gammal dog familjens överhuvud från pojkens mamma. Gustav stod kvar med skulder, dessutom var begravningen mycket dyr. Änkan kunde inte behålla huset. Boet och större delen av egendomen gavs till borgenärer på grund av skulder. Läkarens änka och tre barn flyttade till sin mormors hus.

Den blivande kompositören Jean Sibelius hade en mycket livlig fantasi sedan barnsben. Han hittade ständigt på historier om älvor. Mamman till J. Sibelius spelade piano och introducerade barn till musik. De gick på konserter med hela familjen. Från tidig ålder fick barn i Sibeliusfamiljen lära sig musik. Syster Yana lärde sig spela piano. Bror - cello. Yang själv lärde sig först att spela piano, men uttryckte sedan en önskan att byta instrument och bytte till fiol. Pojken var rastlös, och för att få honom att studera flitigt, slog den första läraren honom på händerna med stickor. J. Sibelius skrev sitt första verk vid 10 års ålder. Hans intresse för musik ökade med tiden, och han började studera i ett blåsorkester. I skolan var Jan mycket frånvarande. I marginalen på sina anteckningsböcker skrev han ständigt ner musik. Men samtidigt fick han bra betyg i botanik och matematik. En annan hobby för pojken var att läsa.

1885 kom Jean Sibelius in på universitetet vid Juridiska fakulteten. Men han hoppade snart av skolan, hon var inte intresserad av honom. Han kom in på Musikinstitutet. Hans lärare var Martin Vegelius. Jan gillade verkligen att studera. Han var sin lärares bästa elev. De verk som J. Sibelius skrev under sina studentår framfördes av lärare och studenter vid institutet. 1889 studerade den unge mannen komposition och musikteori i Berlin. Ett år senare - i Wien.

kreativ väg

Efter att ha avslutat sina studier och återvänt till Finland gjorde Jean Sibelius sin officiella debut som tonsättare. Hans första offentligt framförda verk var den symfoniska dikten "Kullervo", som byggde på det finska folkeposet. Yang blev omedelbart populär, han förklarades som landets musikaliska hopp. Kompositören skrev den allra första symfonin 1899. Den hade premiär i Helsingfors. Det var tack vare sina symfonier som kompositören fick internationell berömmelse.

J. Sibelius avslutade faktiskt sin skapande verksamhet 1926. Under de kommande trettio åren av hans liv väntade världen på hans nya kompositioner, men han skrev bara mindre pjäser som inte har någon speciell betydelse för kulturarvet. Även om det finns bevis för att han komponerade, förstörde han de flesta av sina manuskript från den perioden. Kanske fanns det betydande verk bland dem, men av någon anledning färdigställde författaren dem inte. På 40-talet av 1900-talet var intresset för kompositörens musik i världen mycket lågt. Men i Finland värderas den än i dag som en symbol för landets storhet.

Lista över verk

För dem som precis har börjat bekanta sig med den här finska kompositörens verk uppstår frågan: "Jan Sibelius, hur många symfonier skrev han?" Totalt komponerade han en hel del verk. Det blev sju symfonier.

Symfonier av Jean Sibelius:

• Nr 1, e-moll.
• Nr 2, D-dur.
• Nr 3, C-dur.
• Nr 4, a-moll.
• Nr 5, Es-dur.
• nr 6, d-moll.
• nr 7, C-dur

Symfoniska dikter:

• "Saga".
• "Finland".
• "Nattridning och soluppgång".
• "Bard".
• "Haven".
• "Tapiola".
• "Skogens nymf".
• "Dotter till Pohjola".
• "Dryad".

Sviter av Jean Sibelius:

• "Karelen".
• Svit för violin och piano.
• "Älskad".
• "Lilla svit"
• "För fiol, viola och cello".
• "Genresvit".
• "Lantlig".

Musik för pjäser och drama:

• "Ödla".
• "Storm".
• "Belsassars högtid".
• "Kung Christian II".
• "Scaramouche".
• "Vit svan".
• "Död".
• "Varje".
• "Pelleas och Mélisande".

Han skrev också ouverturer, pjäser, melodeklamationer, konserter, marscher, scener, instrumentala serenader, romanser för orkester, legender, humoresker, danser, kvartetter, improviserade, sonater, verk för körer, kantater, ballader, psalmer, sånger för röst med ackompanjemang, arioso, variationer, opera och så vidare.

frimureri

Jean Sibelius var medlem av frimurarorden under många år och var en av dess framstående gestalter. Han är en av grundarna av logen i Helsingfors. Med tiden blev han de finska frimurarnas överorganist. År 1927 skrev J. Sibelius nio verk, som kompositören själv sammanförde till en separat samling. Den kallades "Masonic Music for Rites". Samlingen publicerades första gången 1936. Verken var avsedda för distribution bland frimurare. 1950 korrigerades samlingen, kompletterades med nya kompositioner och publicerades igen. Den innehöll också den berömda symfoniska dikten "Finland", som åtföljdes av en speciell text under ritualerna.

Kompositörens hus

Jean Sibelius bosatte sig 1904 i Järvenpää, intill Tusbysjön, tillsammans med sin familj. Här skrev tonsättaren sina sista verk. J. Sibelius älskade sitt hus mycket. Här samlades ofta kreativa människor som kompositören var vän med. Jean Sibelius dog den 20 september 1957 i sitt älskade hem. Hans fru fortsatte att bo där efter hans död fram till början av 1970-talet. 1972 sålde kompositörens ättlingar huset till staten. Nu finns det ett museum där. Det öppnades för allmänheten 1974.

J. Sibelius-museet

Detta är det enda musikmuseet i Finland. Den skapades under kompositörens livstid. Museet invigdes tack vare insatser av musikvetenskapsprofessor Otto Andersson. Han donerade sin samling av musikinstrument till staden. På 30-talet av 1900-talet blev museet ägare till kompositören J. Sibelius manuskript, samt detaljerad information om kompositörens biografi och verk. Allt detta förmedlades av Jans vän, Adolf Paum. Från början hette museet "Abo Akademiens musikaliska och historiska samlingar". 1949 döptes det om för att hedra kompositören, som personligen gick med på detta. I museet kan du bekanta dig med J. Sibelius verk, se en samling av 350 musikinstrument, samt gå på konserter och utställningar.