Vad är en lyrisk utvikning i romanen Eugene Onegin. Filosofiska reflektioner i de lyriska utvikningarna av romanen av A.S.
Vid ett tillfälle har kritikern V.G. Belinsky kallade romanen "Eugene Onegin" för "en encyklopedi av ryskt liv." Pushkin berörde mycket i den: problemen med plikt och heder, rysk kultur, lycka, kärlek, trohet... Poetens personlighet manifesteras i varje rad av romanen: i monologer, repliker. I bilden av författaren hittar vi en sann vän, en lekfull samtalspartner, en klok person.
Bland författarens lyriska utvikningar om naturen, kärleken, livet, litteraturen och konsten framträder filosofiska reflektioner. Pushkin skrev sin roman i åtta år. Under den här tiden har han samlat på sig många intryck, lagt till erfarenhet. Han uttryckte sina innersta tankar i Eugene Onegins lyriska utvikningar. Visdomskorn är utspridda genom hela arbetet. Jag tycker att de är väldigt relevanta idag.
Författarens kommentarer är mycket rymliga och exakta:
Du kan vara en bra person
Och tänk på skönheten med naglar:
Varför fruktlöst argumentera med århundradet?
Anpassad despot bland människor. (Kapitel 1, XXV)
I romanens andra kapitel diskuterar författaren 1800-talets utbredda last – själviskhet. Onegins egoism leder till den entusiastiske Lenskys död, avvisar Tatyanas uppriktiga känsla. Och idag finns det många exempel på hur gränslös egoism förstör en person:
Men det finns ingen vänskap ens mellan oss.
Förstör alla fördomar
Vi hedrar alla nollor,
Och enheter av sig själva. (kapitel 2, XIV)
Den tidens idol var Napoleon Bonaparte, som lade grunden till denna världsomspännande sjukdom. Törst efter berömmelse till varje pris, kall beräkning hjälpte honom att lyckas, men ledde till slut till avgrunden.
Författaren talar klokt om mänskliga passioner. Han välsignar både dem som har smakat deras hetta, och dem för vilka passionerna var obekanta. Pushkin hävdar att en person älskar att observera andra människors passioner mer än att uppleva dem själv.
Författaren agerar i romanen som en kännare av den mänskliga själen, en kännare av livsmönster. Med hån fördömer författaren världens laster:
Utskejelser brukade vara kallblodiga
Vetenskapen var känd för kärlek,
Blåser om sig själv överallt
Och njuta utan att älska.
Men detta viktiga kul
Värdig gamla apor
Hymda farfars tider. (kapitel 4, VII)
Pushkin pratar om livet för Tatyanas mamma och pratar om vanans kraft. För många människor har vanan faktiskt ersatt känslan:
Vanan ovanifrån ges till oss:
Hon är ett substitut för lycka. (Kapitel 4, XXXI)
Pushkin tänker på det mänskliga livets förgänglighet. Han erkänner att han inte märkt hur han blev trettio år. I romanen kan du hitta många filosofiska resonemang kring ämnet ungdom och ålderdom. Författaren noterar med rätta att i livet sker en konstant förändring av generationer. Det nya kommer oundvikligen att ta det gamlas plats, säger poeten. Livet är byggt på denna eviga cykel.
Nyckeln till romanen är den filosofiska utvikningen i stroferna 9 och 11 i kapitel 8. Här diskuterar författaren två livslinjer för en person. Det första sättet är det traditionella sättet, majoritetens sätt, medelmåttighetens sätt. Författaren beskriver honom med ironi: vid tjugo års ålder är en ung man vanligtvis en lysande dandy, vid trettio är han lönsamt gift, vid 50 har han en stor familj. Och det är därför alla pratar om honom - "en underbar person". Författaren visar också en annan väg - vägen för några få, ljusa, modiga personligheter. För dem är livet inte bara en rit, målad över decennier. De glömde inte ungdomens drömmar, accepterade inte livets kyla:
Det är svårt att se framför sig
En middag är en lång rad,
Se på livet som en ritual
Och följa den ordnade publiken
Gå utan att dela med dig av det
Inga vanliga åsikter, inga passioner (kapitel 8, XI)
Jag tror att författaren har rätt. Att leva utan att tänka, följa majoriteten är inte det bästa sättet.
Passande talar författaren om den allmänna opinionen. Jag tror att det påverkar en människa på många sätt, ofta negativt. Vi gör vissa saker genom att titta på andra. Ett exempel på detta i romanen är duellen mellan Onegin och Lenskij. Hjälten kunde ha förhindrat en väns död, men han var rädd för vad världen skulle tycka om honom. Åsikten från den tomma folkmassan avbröt livet för en man:
Och här är den allmänna opinionen!
Hedersvåren, vår idol!
Och det är där världen kretsar.
Sålunda väcker författaren i sina filosofiska reflektioner de eviga frågorna om heder och plikt, meningen med livet, människans plats i denna värld. Poetens kloka kommentarer har inte förlorat sin relevans till denna dag.
1. De lyriska utvikningarnas roll i romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
Experter räknar till tjugosju lyriska utvikningar och femtio olika typer av lyriska inlägg i Pushkins roman "Eugene Onegin". Vissa av dem tar bara en linje. Hans fiender, hans vänner (detta kan vara en och samma). Det städades på det här sättet. Andra är mycket omfattande, och om de kombineras bildar de två oberoende kapitel i sin volym.
"Nu skriver jag inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad," A.S. Pushkin om början av arbetet med "Eugene Onegin", och betonade hans okonventionella. Poetiskt tal förutsätter en viss frihet för författaren, varför författaren i åttonde kapitlet kallar sin roman på vers för "fri".
Friheten i Pushkins verk är först och främst författarens lätta samtal med läsare, uttrycket för författarens "jag". En sådan fri form av berättande gjorde det möjligt för Pushkin att återskapa den historiska bilden av sitt samtida samhälle, med V.G. Belinsky, att skriva ett "uppslagsverk över det ryska livet".
Ett av de viktigaste teman i författarens utvikningar i "Eugene Onegin" är naturskildringen. Genom hela romanen passerar läsaren både vintern med glada barnspel och skridskoåkning på "prydligare än fashionabel parkett" is, och våren - "tid för kärlek". Pushkin ritar en lugn "norrlig" sommar, "en karikatyr av de sydliga vintrarna", och utan tvekan bortser han inte från sin älskade höst.
Landskapet finns i romanen tillsammans med karaktärerna, vilket gör det möjligt för författaren att karakterisera sin inre värld genom sitt förhållande till naturen. Genom att betona Tatyanas andliga närhet till naturen, uppskattar författaren mycket hjältinnans moraliska egenskaper. Ibland framträder landskapet för läsaren som Tatyana ser det: "... hon älskade att varna soluppgången på balkongen", "... genom fönstret såg Tatyana en vit gård på morgonen."
Det är omöjligt att inte notera författarens beskrivningar av dåtidens samhälles liv och seder. Läsaren kommer att lära sig om hur sekulär ungdom uppfostrades och tillbringade tid, till och med album med unga damer från länet öppnas framför honom. Författarens åsikt om bollar, mode, lockar uppmärksamhet med skärpan i observationen.
Vilka lysande repliker är dedikerade till teatern. Dramatiker, skådespelare ... Vi verkar befinna oss i detta "magiska land", där Fonvizin, en vän av frihet, lyste, och den föränderliga prinsessan, "vi ser Istomina flyga som ludd från Eols läppar."
Vissa lyriska utvikningar i romanen är direkt självbiografiska till sin natur. Detta ger oss rätten att säga att romanen är berättelsen om poetens personlighet, en kreativ, tänkande, extraordinär personlighet. Pushkin är både skaparen av romanen och dess hjälte.
"Eugene Onegin" skrevs av Alexander Sergeevich i sju år vid olika tidpunkter, under olika omständigheter. De poetiska raderna beskriver poetens minnen från de dagar "när musen började "visa sig" för honom i Lyceumets trädgårdar, om hans påtvingade exil ("kommer min frihets timme?"). Poeten avslutar sitt verk med sorgliga och ljusa ord om de dagar som levt och de bortgångna vännerna: "Det finns inga andra, och de är långt borta ..."
Som med nära människor delar Pushkin med oss, läsare, reflektioner över livet:
Som levde och tänkte, han kan inte
Förakta inte människor i ditt hjärta...
Men det är tråkigt att tänka så förgäves
Vi fick ungdomar...
Poeten är orolig för sitt eget poetiska öde och ödet för sin skapelse:
Kanske kommer den inte att sjunka i Lethe
En strof komponerad av mig;
Kanske (smickrande hopp!),
Den framtida okunniga kommer att indikera
Till mitt lysande porträtt
Och han säger: det var Poeten!
Uttryckt i lyriska utvikningar och litterära preferenser av Alexander Sergeevich, förverkligade hans kreativa position i romanen:
... berätta bara för dig
Den ryska familjens traditioner,
Älskar fängslande drömmar
Ja, moralen på vår sida.
Vänskap, adel, hängivenhet, kärlek är egenskaper som värderas högt av Pushkin. Men livet konfronterade poeten inte bara med de bästa manifestationerna av dessa moraliska värderingar, och därför uppstod följande rader:
Vem ska man älska? Vem ska man tro?
Vem byter inte till en? -
Hjältarna i romanen är som "goda vänner" till dess skapare: "Jag älskar min kära Tatyana så mycket", "Eugene var mer tolerabel än många", "... Jag älskar min hjälte från djupet av mitt hjärta". Författaren döljer inte sin fäste vid karaktärerna, han betonar sin skillnad mot Onegin, så att den "hånande läsaren" inte förebrår honom för att "färga" hans porträtt. Det är svårt att hålla med Pushkin. Hans bild lever på sidorna i romanen, inte bara i hans karaktärer.
Poeten talar till oss i rader av lyriska utvikningar, och vi, hans ättlingar, har en unik möjlighet att prata med Pushkin genom århundradena.
Alexander Sergeevich lade in sitt sinne, sina observationsförmåga, sitt liv och sin litterära erfarenhet, sin kunskap om människor och Ryssland i romanen. Han lade ner sin själ i det. Och i romanen, kanske mer än i hans andra verk, syns tillväxten av hans själ. Som A. Blok sa, är författarens skapelser "yttre resultat av själens underjordiska tillväxt." På Pushkin, på hans roman i vers "Eugene Onegin" tillämpas detta i full utsträckning.
Höstväg. Och i den allmänna stämningen i författarens monolog, och i de snabbt föränderliga scenerna, finns en tydlig antydan till bilden av en trojkafågel, från vilken denna lyriska utvikning skiljs åt av ett stort kapitel ägnat åt Chichikovs äventyr. Berättelsen om diktens huvudperson fullbordas av författarens uttalanden, som framför skarpa invändningar mot dem som kan bli chockade av både huvudpersonen och dikten som helhet, ...
Bo", "Krig och fred", "Körsbärsträdgården". Det är också viktigt att huvudpersonen i romanen, så att säga, öppnar ett helt galleri av "överflödiga människor" i rysk litteratur: Pechorin, Rudin, Oblomov. Analysera romanen "Eugene Onegin", påpekade Belinsky att i början av 1800-talet var den utbildade adeln den klass "i vilken det ryska samhällets framsteg nästan uteslutande uttrycktes", och att i "Onegin" Pushkin "beslutade ...
Det är sant, Dina vägar kommer att förändras oändligt mycket... Nu är våra vägar dåliga, bortglömda broar ruttnar... och så vidare. Det är just av dessa skäl som vägarna är det näst viktigaste temat för "Döda själar", kopplade med temat Ryssland. Vägen är en bild som organiserar hela handlingen, och Gogol presenterar sig själv i lyriska utvikningar som en man på vägen. "Förr, för länge sedan, på min ungdoms somrar... var det kul för mig att köra upp till en främmande plats för första gången... Nu...
Bellinsky kallade romanen "en encyklopedi av det ryska livet." Och det är det verkligen. Ett uppslagsverk är en systematisk översikt, vanligtvis från "A" till "Z". Sådan är romanen "Eugene Onegin": om du noggrant tittar igenom alla lyriska utvikningar kommer vi att se att romanens tematiska omfång utökas från "A" till "Z". I det åttonde kapitlet kallar författaren sin roman för "fri". Denna frihet är...
n1.doc
2.2. Lyriska utvikningar om naturen i romanen av A.C. Pushkin "Eugene Onegin"Det finns inte en enda känslig person vars hjärta skulle darra när man läser Pushkins rader tillägnade naturens storhet och skönhet.
Landskapet intar en betydande plats i Pushkins verk. Under olika perioder av sitt arbete skildrade Pushkin naturen på olika sätt. Och under hela hans karriär blev landskapets funktion i hans verk mer komplicerad. Naturbilderna uppträder hos honom i olika versioner: antingen som ett ackompanjemang till hans egna upplevelser och känslor hos karaktärerna, eller som en integrerad del av allt omkring honom. I många verk ingår naturbilder i den lyriska berättelsen om deras eget öde och deras generations öde. A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin" är full av lyriska utvikningar.
Enligt genren är "Eugene Onegin" en roman på vers, d.v.s. lyriskt-episkt verk, där lyriskt och episkt är lika, där författaren fritt
Han går från berättande till lyriska utvikningar, tack vare vilka handlingen i romanen går utöver hjältens privatliv och expanderar till en allrysk skala. Romanen uttrycker tydligt ett realistiskt förhållningssätt till att skildra livet, vars principer och tekniker visade sig vara så rymliga och lovande att de återspeglades och vidareutvecklades i många ryska romanförfattares arbete på 1800-talet. Eugene Onegin kombinerar episka och lyriska element. Belinsky kallade "Eugene Onegin" "en encyklopedi av det ryska livet", eftersom författarens utvikningar avslöjar eran motsättningar, trender och mönster, som vid första anblicken inte är direkt relaterade till romanens handling, men tydligt visar Pushkins inställning till dem. I en artikel om "Eugene Onegin" skrev Belinsky om Pushkins lyriska utvikningar: "Poetens avvikelser från berättelsen, hans vädjan till sig själv är fyllda med extraordinär grace, uppriktighet, en känsla av intelligens, skärpa; poetens personlighet i dem är så kärleksfull, så human" .
Drag av romanen som ett slags epos är följande: det narrativa sättet att presentera på författarens vägnar; närvaron av flera berättelser och ett antal karaktärer; betydande verkningslängd i tid; volym ökade i jämförelse med dikten osv. Den episka början är avgörande i strukturen av "Eugene Onegin".
Ur den poetiska formen kommer en uttalad lyrisk början. Många sidor av "Eugene Onegin" är färgade av stämningen hos författaren, som ägde honom vid tidpunkten för skapandet av vissa strofer. Av intresse är särdragen i konstruktionen av romanen på vers, som är skriven i Onegin-strofen. Stroferna är grupperade i kapitel.
Nästa inslag i genren "roman på vers" är "samlingen av brokiga kapitel". Det innebär stora möjligheter att introducera fler och fler nya teman och motiv; en outtömlig variation av intonationer, nyanser av författarens syn på det som skildras i romanen.
Slutligen är en annan egenskap hos Pushkins "roman på vers" djupet och kapaciteten hos bilden av livet. Alla lyriska utvikningar av romanen är en enda konstnärlig helhet. I kompositionsmässiga termer hänger de samman både med romanens karaktärer och med författaren själv, hans humör, tankar och känslor.
I romanen "Eugene Onegin" är en av de viktigaste typerna av författarens utvikningar många poetiska skisser av naturen."Naturbilder i romanen är dess förkroppsligade musikaliska element, det är detta som skapar en överhistorisk atmosfär för allt som skildras i romanen" .
Pushkin ser och hör inte så mycket naturen som han upplever den. Den lyriska stämningen är så stark i honom att han inte talar om naturen på annat sätt än att projicera den genom prismat av personliga stämningar.
På sidorna av "Eugene Onegin" ritar författaren bilder av den ryska naturen. En speciell plats upptas av beskrivningar av landsbygdens natur. Pushkin i lyriska utvikningar om naturen skildrar alla årstider: både vintern, "när pojkarna är glada människor" "skär isen" med skridskor och "de första snön lockar", blixtar, "faller på stranden" och "norrsommaren" ", som poeten kallar "en karikatyr av de sydliga vintrarna", och våren - "kärlekens tid", och naturligtvis hösten, älskad av författaren, går inte obemärkt förbi. Samtidigt söker författaren inte alls välja några exceptionella målningar. Tvärtom, allt är verkligt, enkelt, vanligt med honom:
Det året höstvädret
Stod på gården länge
Vintern väntade, naturen väntade.
Snön föll först i januari
Den tredje natten, vakna tidigt
Tatyana såg genom fönstret
Vitkalkad gård på morgonen,
Gardiner, tak och staket,
Ljusa mönster på glaset
Träd i vintersilver
Fyrtio glada på gården
Och mjukt vadderade berg
Vintrar är en lysande matta.
Allt är ljust, allt är vitt runt omkring.
Pushkin skildrar ett vinterlandskap och ritar i varje strof en liten bild som härrör från omedelbar observationer och önskan att förmedla de förnimmelser och upplevelser som orsakas av det. Detta underlättas genom användning av olika epitet: ljusa mönster, ljust silver, roliga skator, en lysande matta. Det är nödvändigt att känna till och känna den ryska naturen mycket väl, att observera mycket subtilt och djupt, ömt älska den, för att ge en sådan sanningsenlig bild, genomsyrad av skönhet och Pushkins glädje att vara.
Poeten vidgar landskapets omfång. Naturbeskrivningarna i verket är fyllda med bilder av folklivet, vilket ger dem livlighet, emotionalitet och nationell prägel. Pushkin kontrasterar sin "låga" beskrivning av åkrar och skogar med hur andra poeter beskriver naturen i "lyxig stil" i romantisk stil. Men det är just dessa bilder av "lägre natur" som sjunker förvånansvärt djupt in i själen:
Vinter!.. Bonden, triumferande,
På ved, uppdaterar banan;
Hans häst luktar snön,
Trav på något sätt;
Tyglar fluffigt exploderar,
En avlägsen vagn flyger;
Kusken sitter på bestrålningen
I en fårskinnsrock, i ett rött skärp.
Här springer en gårdspojke,
Plantera en insekt i en släde ....
Men inte bara bilder av den ryska vintern skildras av Pushkin i sin roman. En av de mest slående landskapsstroferna, som inleder det sjunde kapitlet, skildrar tydligt naturens uppvaknande efter vinterdvalan:
Jagad av vårens strålar,
Det är redan snö från de omgivande bergen
Flydde av leriga bäckar
Till översvämmade ängar...
Hur sorgligt är ditt utseende för mig,
Vår, vår! det är dags för kärlek!
Vilken trög spänning
I min själ, i mitt blod!
Med vilken tung ömhet
Jag njuter av andningen
I mitt ansikte blåser våren
I lantlig tystnads sköte!
Epitetförföljdframmanar en levande, figurativ bild av snö som drivs från de omgivande bergen av solens vårstrålar.
Övergången från en säsong till en annan - särskilt början av vintern, skarpt skisserad av den första snön - är alltid förväntad och alltid oväntad i Pushkin. På vintern fryser naturens liv, men även denna tid har sin egen skönhet, originalitet och poesi. Men om Pushkin i dessa utvikningar ritar ett lyriskt landskap, så får landskapet i en utvikning om våren också en filosofisk betydelse, en mängd olika berättelser, en mängd olika teman i romanen dras till det.
Bilden av våren präglas personifierad uppvaknande natur:
leende klar natur
Genom dröm möter morgon årets;
blå glans himmel.
Mer transparent, skogar
Hur som om vila i frid blir grön .
Naturens våruppvaknande kan inte framkalla positiva känslor, och även om poeten förklarar orsakerna till sin vårlängtan, uppmuntrar han ändå glatt läsaren att gå ut ur staden på våren, till naturen:
Vår V by du kallelse,
Det är dags värme, färger, Arbetar,
Det är dags festligheter inspirerad
OCH förförisk nätter.
I fält, Vänner, skynda dig skynda dig
I vagnar hård lastad,
På lång eller på post
Nå ut från utposter urban .
Vår symboliserar uppvaknande av naturen och människan. Pushkin ritar en klar himmel, och det första luddet på träden, och den första flygningen av bin för honung, och utseendet på blommor på ängarna, och den första betesmarken för kor att beta, och slutligen, slutföra och göra ännu mer poetisk denna bild av väckt liv i naturen, näktergalsånger på natten. Pushkin kunde se skönheten i det mest enkla och vanliga, han kunde hitta de mest trogna, mest poetiska orden för att uttrycka denna vårens skönhet.
Pushkin målar hösten, årets mest favoritsäsong, med ovanliga färger. Poeten sparar inte på färger för att förmedla all charm av denna säsong:
Redan himlen andades in hösten,
Solen sken mer sällan, dagen blev kortare,
Skogar mystiska baldakin
Med ett sorgset ljud var hon naken,
Dimma föll på fälten
Bullriga gäss husvagn
Sträckt åt söder: närmar sig
Ganska tråkig tid;
November var redan på gården.
Romanens sidor, som skildrar hösten, utmärker sig av naturens bredd.
En betydande roll i Pushkins dikt tilldelas ett sådant lexikalt verktyg som personifiering. Poetens landskap är ingen död öde bild. Pushkin för naturen närmare oss, andliggör den. Naturen, som en flicka, är "darrande och blek"; ”trollkvinnans vinter kommer”, ”kom”, ”lägg dig ner”; norr "andades och tjöt".
Naturen i romanen har en expansiv, allomfattande betydelse. Den innehåller mer än bara ett landskap. Så själva känslan av Tatyana - uppriktig, direkt, motsatt sekulär flirt - visas i romanen som en manifestation av livet självt, naturlagen:
Tiden har kommit, hon blev kär.
Så det fallna säden ner i jorden
Fjädrar är livliga av eld [ 14 , Med. 103].
Många Pushkin hänvisar till beskrivningen av tiden på dagen, den vackraste av dem är natten. Författaren försöker inte skildra extraordinära bilder, utan visar allt enkelt - och samtidigt vackert:
Hon älskade på balkongen
Varna gryning gryning
När i den bleka himlen
Stjärnor försvinner dans,
Och tyst lyser jordens kant,
Och morgonens budbärare, vinden blåser,
OCH stiger gradvis dag .
I det sjunde kapitlet av romanen blir den ryska naturen en verklig huvudperson:
Men sommaren flyger fort.
Den gyllene hösten har kommit.
Naturen darrar, blek,
Som ett offer, magnifikt borttaget ...
Här är norr, ikapp molnen,
Han andades, ylade – och här är hon
Den magiska vintern kommer.
Kom, smulade; strimlar
Hängde på grenar av ekar;
Hon lade sig med vågiga mattor
Bland fält, runt kullar .
Bland Journeys landskap kännetecknas bergsvyerna över Kaukasus och Taurida, som öppnar sig före den resande Onegin, av speciell konstnärlig kraft och skönhet. I "Utdrag ur Onegins resa" ges en detaljerad poetisk och samtidigt realistiskt korrekt skildring av landskapet:
... han ser
Terek egensinnig
Branta gräver stränder;
En suverän örn svävar framför honom,
Ett rådjur står med böjda horn;
Kamelen ligger i skuggan av klippan,
En cirkassisk häst betar på ängarna,
Och runt de vandrande tälten
Kalmyk-får betar.
Borta - Kaukasiska massorna:
Vägen är öppen för dem. Skällandet tog sin väg
bortom deras naturliga gränser,
Genom sina farliga barriärer;
Kuster i Aragva och Kura
Vi såg de ryska Tatras.
Landskapets avlägsna vidder och luftighet skapas av raderna: "en suverän örn svävar framför den, ett rådjur står med sina horn böjda ...", "i fjärran - de kaukasiska massorna: Vägen till dem är öppen" . Poeten tecknar Kaukasus vilda, spontana skönhet, dess jordskred och strömmars rörelse i fullständig frånvaro av människor.
I mitten av Volgas landskap, dit Onegin är på väg, tecknar Pushkin för första gången i rysk litteratur bilden av en pråmhalare:
Längtan. Eugene väntar på vädret
Redan Volga floder sjöar skönhet
Han kallas till det frodiga vattnet
Under duk segel -
Det är lätt att locka en jägare
Genom att hyra ett handelsfartyg,
Han simmade snabbt nerför floden Volga puffade ut - pråmhalare
Om det där rånarhemmet
Om dessa avlägsna sidospår,
Som Stenka Razin förr i tiden
Blodad Volga-vågen.
Detaljerna i landskapet som avbildas av Pushkin är djupt realistiska. Bland serien av målningar som avbildas i Onegins resa är Pushkin mest upphetsad över det ryska norra landskapet, med bilder av vanliga människor. Alla bilder som ingår i de sista landskapen av Resan talar tydligt om Pushkins intressen och reflektioner. Författaren sjunger om sin infödda nordliga natur:
Och Sorotis strand sluttar,
Och randiga kullar
Och gömda vägar i lunden
Och huset där vi festade -
Shelter klädd med utstrålning av muser.
I A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin" dominerar landsbygden, förortslandskap, men urbana landskap, särskilt Moskvalandskap, har också stor konstnärlig betydelse och ideologisk betydelse:
Men det är nära. Framför dem.
Redan vitsten Moskva.
Som värme brinner forntida kapitel med gyllene kors.
Ah, bröder! Vad glad jag blev när kyrkor och klocktorn
Trädgårdar, hallar halvcirkel
öppnad innan mig helt plötsligt!
Hur ofta V bedrövad separation
I min vandrande öde
Moskva, jag trodde O du!
Moskva...hur massor V detta ljud
För hjärtan ryska sammanslagna!
Hur massor V honom svarade! .
Lyriska reflektioner över Moskva står i strikt kompositionsmässig koppling till ljudet och tankarna i hela kapitlet som helhet. Pushkin väljer epitetvit sten Moskva, och därigenom hävda bildens nationalitet. Han betonar en passionerad, brinnande känsla för sin älskade stad. En realistisk skiss av Moskvas gator, ett typiskt stadslandskap på Pushkins tid, visas också i det sjunde kapitlet i romanen:
Farväl, vittne om fallen härlighet,
Petrovsky slott. Väl! sluta inte, låt oss gå!
Redan utpostens pelare
De blir vita: det är verkligen på Tverskaya
Vagnen rusar genom gropen.
flimrande förbi en kvinnas bås,
Pojkar, bänkar, lyktor,
Palats, trädgårdar, kloster,
Bucharer, slädar, grönsaksträdgårdar,
Köpmän, fäbodar, män,
Boulevarder, torn, kosacker,
Apotek, modebutiker,
Balkonger, lejon på grindarna
Och flockar av kajor på kors.
I dessa rader beskriver poeten Moskvas landskap, dess utkanter och Tverskaya Street, typiskt för början av 1800-talet, ett landskap i rörelse. Dessa är delar av Moskva-landskapet som blinkar framför ögonen på Larins. Här och människor, och hus och trädgårdar. Arten av rörelsen hos en vagn som rusar genom gupparna skapas av motsvarandeversens rytm.
Ritningen av det urbana landskapet är föremål för författarens huvudsakliga kreativa uppgift i "Eugene Onegin" - att visa sanningen om livet, förstå den ryska verkligheten och prata med läsaren om fosterlandet, dess förflutna, nutid och framtid.
Pushkins landskapsskisser i Eugene Onegin hänger samman med poetens reflektioner över hans hemlands framtid. En liten del av det sjunde kapitlet ägnas åt detta ämne:
När god upplysning
Låt oss flytta fler gränser
Med tiden (enligt beräkningen av de filosofiska tabellerna,
Femhundra år senare) vägar, höger,
Vi kommer att förändras oändligt mycket:
Motorväg Ryssland Här Och här,
Genom att ansluta korsa.
Broar gjutjärn genom vatten
steg bred båge,
Låt oss flytta isär berg, under vatten
vi slår igenom fräck valv,
OCH kommer att leda döpte värld
På varje stationer värdshus .
Detta landskap är också fullt av rörelse och handling, vilket visar ett aktivt ingrepp i livet, en förändring i livet, dess dynamik. Pushkin betonar effektiviteten av kreativt mänskligt arbete, människans seger över naturen.
Både lantliga och urbana landskap av poeten i romanen är nära förbundna med den ryska naturens skönhet. Naturbilderna som avbildas i romanen hjälper författaren och läsaren att bättre förstå det ryska livet. Naturen är inte själlös i sig, den är en levande, darrande värld, bland vilken poetens hjältar lever.
Alltså är landskapet i "Eugene Onegin" ett slags lyrisk utvikning, tillsammans med andra figurativa reflektioner av poeten om olika ämnen relaterade till kunskapen om den ryska verkligheten, deras exceptionella skönhet, estetiska värde och livsbejakande kraft är oupplösligt förbundna med den store ryska poetens känslor och känslor.
Lyriska utvikningar om naturen i "Eugene Onegin" uppfyller konstnärligt den huvudsakliga kreativa uppgiften för hela romanen som helhet - att visa det ryska livet på ett mångfacetterat sätt, att förstå och skildra det i sanningsenliga konstnärliga former. A.S. Pushkin var den första som introducerade en djupt realistisk landskapsteckning i rysk litteratur.
Sålunda, genom lyriska utvikningar, kan följande drag i romanens landskap noteras:
Pushkins landskap är realistiskt korrekt;
landskapet i romanen är lyriskt, det är genomsyrat av en viss stämning;
Pushkin drar samman naturen med människan, hennes arbetsaktivitet;
i Pushkin råder en ljus, glad uppfattning om naturen;
bilder av naturen är genomsyrade av en känsla av kärlek till fosterlandet, skönheten i dess oändliga vidder;
romanens landskap är landskapen i centrala Ryssland, poetens hemland och de inhemska ryska länderna.
Den ryska naturen i romanen är en slags grund, utan vilken och utanför vilken det historiska livet skulle se abstrakt ut. Naturbeskrivningar är oupplösligt förbundna med romanens hjältar, de hjälper till att bättre förstå deras inre värld, deras andliga värden.
Pushkin skrev romanen "Eugene Onegin" i mer än sju år. Det här är en enorm period i en stor poets liv. Från en ung man förvandlades han till en fullt bildad mogen person och en kraftfull artist. I en begåvad och uppriktig roman såg Pushkins samtida levande verklighet, kände igen sig själva och sina bekanta, hela miljön, huvudstaden, byn, grannar-hyresvärdar och livegna slavar. De hörde livligt, vardagligt ryskt tal, de kände ännu mer hur storslagen rysk natur är. Pushkin börjar beskriva naturen brett först från det fjärde kapitlet. I centrum av hennes mänskliga karaktärer, karaktärernas individuella "jag" och författaren själv, som ständigt väver in sina lyriska utgjutelser i romanens väv.
Händelserna i sex av de åtta kapitlen i romanen utspelar sig på landsbygden, och scenen - en lokal adelsmans gods - visar sig vara naturligt "inpassad" i landskapet. Alla de viktigaste händelserna i romanen utspelar sig mot bakgrund av landsbygdens natur. ”Byn i romanen är infödingen Mikhailovskoye; där Pushkin bodde och det angränsande Trigorskoye-godset. Byn är Ryssland, dess åkrar och skogar, floder och sjöar. Detta är minnet av det förflutna, det här är livet med människorna, folkets källor till tro, vänlighet och visdom. Byn är ett majestätiskt flöde av tid: sommar, höst, vinter, vår. Slutligen är byn en kreativ tystnad, - som N.M. Mikhailova noterar "[12, s.55].
Landskapet i Pushkins roman spelar en viss kompositionsroll. Pushkin beskriver flera gånger olika årstider i romanen - detta hjälper läsaren att uppfatta romanens kronologiska ram, ger tidsperspektivet, livets flytande.
Vissa karaktärer i A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin" lever så att säga utanför naturen, främmande för den - de är berövade integritet och i viss mån de nödvändiga positiva värdena. Hjältens inre närhet till den naturliga världen indikerar hans organiska natur, moral, andliga skönhet.
Särskilt nära naturen, uppriktigt odlad tillsammans med den Tatiana- Pushkins favorithjältinna. Hennes bild är oupplösligt förbunden med det lantliga landskapet. Exempel: Tatyana möter soluppgången på morgonen (kapitel 2, strof 28), går för att vara ledsen i trädgården, där scenen för ett möte med Onegin äger rum (kapitel 3, strof 16; stroferna 38-39), en natt landskap i månens ljus medan hon pratar med barnskötaren (kapitel 3, stroferna 16, 20, 21), en vintermorgon i början av det femte kapitlet (strofe 1-2), en kall vinternatt när Tatyana gissar ( kapitel 5, strof 9), ett vinterlandskap av hennes fruktansvärda dröm (kapitel 5, strof 13), natten före namnsdagen (kapitel 6, strof 2), vårlandskapet i sjunde kapitlet och sommarkvällen, då ensamma Tatyana kommer till Onegins hus (kapitel 7, strof 15), hennes farväl till sina hemorter innan hon lämnar till Moskva (kapitel 7, strof 28 och följande). Närheten till människorna och naturen bestäms för alltid i Tatyana Larina naturlighet, enkelhet och organiskt avvisande av anspråk, hyckleri och lögn. Tatyana absorberade folkmoral, som färgade hennes tankar och känslor och manifesterade sig i hennes beteende.
Mycket ofta ser författaren naturen genom ögonen på huvudpersonen i romanen, och sedan uttrycker landskapsmålningen hennes sinnestillstånd fullt ut. Nästan det största antalet landskapsskisser är förknippade med bilden av Tatyana i romanen. Berättarens reflektioner över Tatyanas andliga närhet till naturen möts upprepade gånger, med vilka han karakteriserar hjältinnans moraliska egenskaper. Naturbilder ekar Tatyanas känslor och stämningar.
När han pratade om Tatyanas kommande avgång till Moskva, beskrev poeten kort och levande förändringen av sommaren på hösten, hösten: vintern.
Det har kommit höst gyllene.
Natur darrande blek
Hur offer magnifikt tog bort....
Låt oss jämföra den här bilden med beskrivningen av hösten i fjärde kapitlet (strofe 40-41) – här är det helt olika färger, olika stämningar. Vi känner att denna höst är särskilt nära Tatyanas humör nu, det är på något sätt kopplat till hennes öde, med hennes framtid:
Här är norr, ikapp molnen,
Han andades, ylade – och här är hon
Den magiska vintern kommer.
Vinterlandskapet är också förknippat med bilden av Tatyana. Pushkin valde inte av misstag vintern, genom detta försökte han betona den nationella karaktären, de ideala egenskaperna hos en riktig rysk tjej:
Tatiana (ryska själ,
Själv Inte menande Varför)
MED henne kall skönhet
älskade ryska vinter...
När allt kommer omkring är det första som utlänningar som bodde i Ryssland alltid har noterat en lång vinter (det finns inget liknande i Europa), rysk kyla, snö. Det här är en karaktäristisk tid på året för vårt land. Men under vår sommar, norr om Moskva, skrattar författaren:
Men vår norrländska sommar
tecknad film om södra vintrar,
Flimmer och nej...
Naturens uppvaknande för med sig nya känslor i hjältarnas liv. Uppkomsten av Tatyanas känslor för Onegin är lika naturlig som förloppet av naturliga processer:
Tiden har kommit, hon blev kär
Så det fallna säden ner i jorden
Fjädrar är animerade av eld,
Länge hennes fantasi
Brännande av sorg och längtan,
Alkalo dödlig mat;
Långhjärtad slaktighet
Det pressade hennes unga bröst.
Tatyana söker också tröst i kärleksupplevelser i naturen:
Längtan kärlek Tatyana kör,
OCH V trädgård går hon vara ledsen...
kommer komma natt; måne förbifarter
Dozor ytterligare valv himmel,
OCH näktergal i dimma träd
låtar sonor sätter på .
Genom att smälta samman med naturen formas de tankar och känslor i Tatyana Larina som bara är speciella för en rysk kvinna. I enlighet med populära idéer om en vacker person ger Pushkin Tatyana moralisk renhet, adel, spontanitet och exceptionellt andligt värde.
Det känslomässigt målade landskapet stöder och betonar subtilt Tatyanas psykologiska tillstånd, stora känslomässiga spänningar, föränderliga känslor och styrkan i uppriktiga känslor. Kärlekens växande kraft smälter samman med soluppgången och herdebondens sång. I samma nyckel målade Pushkin många andra landskap förknippade med bilden av Tatiana.
Det ryska vinterlandskapet i Tatyanas dröm, också oupplösligt förknippat med hennes upplevelser och tankar, skildras av Pushkin i realistiska toner nära folkkonsten. Realismen hos det avbildade uppnås på grund av den speciella klarheten i teckningen och urvalet av vad Tatiana möter på sin väg. Låt oss ge ett exempel på den mystiska och mystiska naturen i scenerna av Tatianas dröm:
...Till henne drömmer, som om skulle hon
kommande Förbi snö clearing...
Föreg dem skog; orörlig tallar
I hans rynkar pannan skönhet;
nedtyngd deras grenar Allt
Klokami snö; genom toppar
Osin, björkar Och lind naken
lyser Stråle armaturer natt;
Vägar Nej; buskar, fors
Snöstorm Allt listade,
Djup V skog lastad .
Naturen i Tatyanas dröm är levande, jordisk, inte alls fantastisk: en sorglig vinternatt, en rinnande bäck, en ömtålig bro gjord av isiga sittpinnar ... Alla som vandrade genom nattvinterskogen vet hur sanningsenligt denna skog beskrivs. Tatyanas dröm är en profetisk dröm som snart kommer att gå i uppfyllelse. Och Tatyana vet om det. Mot nästan samma bakgrund av senvintern och början på en tidig, fortfarande vinterliknande kall vår, äger det sista mötet mellan Onegin och Tatyana rum.
Allt som Tatyana Larina gör, allt som händer henne, åtföljs av landskapsskisser. I Larina smälter en speciell uppfattning om kärlek, liv och natur samman. I berättelsen om Tatyana låter det medföljande landskapet särskilt som musik: det berör de mest lyriska känslorna, vilket orsakar djup empati och sympati för gärningarna och tankarna hos romanens huvudperson. Tatiana vandrar genom sina hembygder och befinner sig mot bakgrund av den breda ryska naturen. Överallt finns det bredd, luft och rymd, rörelse och liv, som i Tatyanas själ:
Det var kväll. Himlen var mörk. Vattnet rann tyst. Skalbaggen surrade, runddanser var redan spridda;
Redan över floden, rökande, flammande
Fiske eld. I ett rent fält, månen i silvrigt ljus,
Nedsänkt i dina drömmar
Tatyana gick ensam under lång tid.
Landskap som inte är direkt relaterade till huvudpersonens psykologi och världsbild är teckningar som helt visar uppfattningnaturav oss självaen poet i skarp kontrast till Onegins erfarenheter och uttrycker bara författarens känslor.
Samma författare till romanen, Alexander Pushkin, som introducerades i romanen som inte bara skaparen av sin nya skapelse, utan också en av dess hjältar, visar sig vara både en verklig och samtidigt fiktiv person. Detta är både den riktiga poeten Pushkin och framför ögonen på läsarna som komponerar hans nya skapelse - en poetisk roman - och samtidigt en fiktiv person som lever tillsammans med hjältarna i ett villkorligt "roman" liv: han är deras " god vän", förtrogna med sina hjärtans hemligheter, "empati", rådgivare och kritiker. Landskapen i "romanen på vers" hjälper läsaren att känna sig djupare och mer levande uppfatta Pushkins uppriktiga tankar om det ryska livet, om det ryska folket, att känna den lyriska skönheten i den ryska naturen. Naturbeskrivningar, som uttrycker Pushkins egna känslor, stämningar och tankar, är djupt lyriska till sin natur, voluminösa till innehållet, täcker stora utrymmen och flera plan, inkluderar folkbilder och genrescener som är organiskt kopplade till hela bildbilden som helhet:
Byn där Eugene missade var ett härligt hörn;
Det finns en vän av oskyldiga nöjen
Jag kunde välsigna himlen.
Herrens hus är avskilt,
Skyddad från vindarna av ett berg,
Stod över floden. bort
Föreg honom full av Och blommat
ängar Och fält gyllene,
Blinkade byar; Här Och där
flockar vandrade Förbi ängar,
OCH tak expanderat tjock
Enorm, lanseras trädgård,
Skydd omtänksam dryad .
I dessa rader speglar författaren sin syn på den omgivande naturen. Det lantliga landskapet behagar poetens öga. Författaren finner sin skönhet i det och kallar byn "ett charmigt hörn". Allt förför Pushkin: den avskilda herrgården, de gyllene ängarna och fälten och den försummade trädgården. Som du kan se är denna by mycket lik Mikhailovskoye. När allt kommer omkring stod mästarens hus verkligen ovanför floden Sorotya, ängar och åkrar sträckte sig i fjärran, hjordar strövade på ängarna, och nära huset fanns en enorm gammal park med lind- och grangränder. Mikhailovs liv av Pushkin återspeglades i det fjärde kapitlet av "Eugene Onegin" inte bara i beskrivningen av huvudpersonens byliv. Detta är livet för författaren till den poetiska romanen ensam med naturen och kreativiteten.
Och nu spricker frosten
Och silver på fälten...
Snyggare än modern parkett
Floden lyser, klädd i is.
Pojkar glada människor
Skridskor skär isen högt;
På röda tassar är en gås tung,
Efter att ha tänkt simma i vattnets sköte,
Går försiktigt på isen
halkar och fall; rolig
Blinkar, krullar den första snön,
Stjärnor som faller på stranden.
Den gyllene hösten har kommit.
Naturen darrar, blek,
Som ett offer, magnifikt borttaget, ...
Bildens realism hjälper sanningenljus skala, versens rytm, epitetik och jämförelser.
Landskap i romanen Pushkin drar igenom karaktärernas uppfattning. Till exempel beskrivs bylandskapet i romanens andra - sjätte kapitel sparsamt, endast med streck, eftersom detta landskap uppfattasOnegin , som inte gillar naturen. Till skillnad från författaren till romanen berörs inte Eugene Onegin av den ryska naturens charm, hon är långt ifrån honom. Onegin drar sig ofta tillbaka in i sig själv och längtar. Så här beskriver författaren Evgenys vistelse i byn:
Två dagar verkade nya för honom
ensamma fält,
Den dystra ekens svalka,
Mumlet av en stilla bäck;
På tredje dungen, kulle och åker
Hans Inte ockuperade Mer;
Då skulle de framkalla sömn;
Då såg han tydligt
Som i byn tristess är densamma
Även om det inte finns några gator, inga palats,
Varken kart, varken poäng, varken dikter .
Onegin är en skeptiker, han är besviken på allt som omger honom. Hos författaren bor tvärtom djupa och starka känslor; han älskar passionerat och inspirerat naturen, människorna och livet. Onegin berörs inte av den ryska naturens skönhet, men författaren kan inte dölja sin beundran.
Pushkin, med sina landskap, betonar återigen skillnaden mellan Onegin och honom själv:
Blommor, kärlek, by, sysslolöshet,
Fält! Jag är hängiven dig i själen.
Jag är alltid glad att se skillnaden
Mellan Onegin och mig... [ 14 , Med. 78].
Eugenes hjärta är inte öppet för hans inhemska fält och skogar, han är kall för människorna, han är stängd, skönheten i hans inhemska natur är otillgänglig för honom. Och om Onegin en vacker dag vaknade som en patriot, visar Pushkin också det verkliga priset för en sådan "återfödelse":
En gång väckte han en patriot...
Ryssland är omedelbart fredligt
Han gillade det väldigt bra
Och det är bestämt att han är kär
Han hyllar bara Ryssland
Redan han Europa hatar....
Till skillnad från Onegin är naturen för Lensky "inte dumma platser", utan "en koncentration av mirakel och mysterier full av poesi":
han lundar blev kär tjock,
ensamhet, tystnad,
Och natten och stjärnorna och månen,
Måne, himmelslampa,
Som tillägnad Vi
Går i kvällsmörkret
Och tårar, hemliga glädjeplågor ...
Men nu ser vi bara i henne
ersättning dämpa lyktor .
Och platsen där Lensky är begravd, "en eftertänksam poet, en drömmare, dödad av en vänlig hand" beskrivs återigen på ett sådant sätt att det betonar hur denna romantiska unge man såg världen, vad han var av naturen:
Det finns en plats: till vänster om byn,
Var bodde inspirationens husdjur,
Två tallar har växt ihop med sina rötter;
Under dem slingrade sig sipporna
Bäck i den närliggande dalen.
Där vill plogmannen vila,
Och kasta skördarna i vågorna
Ringande kannor kommer;
Där vid bäcken i den tjocka skuggan
Ett enkelt monument restes.
I romanens tragiska ögonblick stannar månen över Lenskijs grav tillsammans med Tatyana och Olga: "Och över graven i månskenet, / Omfamnade, grät de." Lenskys död smälter samman med naturens återfödelse. Det jämförs med diamanttonerna i en fallande snö lavin:
... Dimma blick
Avbildar död, Inte mjöl.
Så långsamt Förbi stingrocka berg,
På Sol gnistor lysande,
avtar klump snöig .
Samma snölavin kastas sedan ner av en hel ström av liv: "Driven av vårstrålar, // Från de omgivande bergen finns det redan snö // De flydde av leriga bäckar ..."
Naturbilder intar således en speciell plats i romanen av A.C. Pusjkin. Landskapet, nära förknippat med huvudpersonerna, hjälper författaren att avslöja de väsentliga aspekterna av karaktärernas karaktär och världsbild, deras andliga stämningar, vändningar i deras livsöde. Naturen är bakgrunden mot vilken skådespelarna agerar. Landskapen i romanen är i grunden objektiva, precisa, verkliga. Livet för alla hjältar i Pushkins roman är inskrivet i naturens liv. Årstidernas växling och, följaktligen, förändringen av landskapsmålningar bestämmer kronologin i handlingen, samtidigt som en metafor för det eviga mänskliga livets rörelse. Tack vare landskapet skapar romanen en bild av en snabbt föränderlig värld, i vars liv öden för hjältarna i "Eugene Onegin" är vävda. Naturen är oupplösligt förbunden med människors liv. I Pushkins roman skildras hon genom ögonen på en person som är ett med naturen. Genom att nära koppla samman naturen med karaktärernas upplevelser och tankar gav Pushkin dem en uttalad psykologisk funktion.
Slutsats
Värdet av kreativitet och omfattningen av Pushkins geni tillåter oss att kalla honom ett exceptionellt fenomen i världslitteraturen och kulturen, "början på alla början". Hans prestationer bestämde och avgjorde till stor del den fortsatta utvecklingen av rysk litteratur.
A.S. Pushkins verk är ett exempel på författarens tjänst till sitt folk med hjälp av det konstnärliga ordet. Landskapet intar en central plats i Pushkins verk. Källan till Pushkins arbete var kopplingen till hans hemland, fosterlandet och folket. Pushkin, som var en man av subtil natur, förmedlade entusiastiskt i sitt arbete en känsla av beundran som väckte naturlig perfektion hos honom.
Som ett resultat av vetenskaplig forskning kom vi till följande slutsatser:
Lyriska utvikningar i ett litterärt verk spelar en enorm roll. Tack vare dem går verkets handling utöver karaktärernas privatliv och expanderar till en större skala. Lyrisk
utvikningar avslöjar epokens motsättningar, trender, mönster, som vid första anblicken inte är direkt relaterade till verkets handlingskontur, utan tydligt visar författarens inställning till dem. I allmänhet hjälper lyriska utvikningar en djupare uppfattning om verket, författarens personlighet och den historiska eran då verket skrevs.
Författaren i "Eugene Onegin" framstår framför oss som en universell bild i sitt komplexa förhållande till den fiktiva och verkliga världen: han är trots allt i ständig dialog med karaktärerna och läsaren.
Med hjälp av bilden av författaren introduceras många lyriska utvikningar i romanen, som ger verket en encyklopedisk, bredd och inkludering av det ryska livet på 1920-talet. XIX århundradet. Lyriska utvikningar tjänar till att utvidga romanens konstnärliga utrymme, för att skapa den litterära bildens integritet: från vardagliga detaljer av generalisering till storskaliga bilder fyllda med filosofiskt innehåll.
Landskapet upptar en av huvudplatserna i ett konstverk och utför olika funktioner. Landskapets roll för att förstå författarens ståndpunkter är stor. Innebörden av naturbilderna och dess konstnärliga funktion är av särskild betydelse i de poetiska verken, eftersom det är beskrivningen av naturbilderna som hjälper författaren att hitta sin egen unika presentationsstil.
LITTERATUR
Abramovich, G.L. Introduktion till litteraturvetenskap: en lärobok för pedstudenter. in-t på spec. Nr 2101 "Ryskt språk och litteratur" / G.L. Abramovich. - 7:e uppl., Rev. och ytterligare - Moskva: Utbildning, 1979.-352 sid.
Brodsky, N.L. Eugene Onegin: Roman A.C. Pushkin: lärarhandledning / N.L. Brodsky. - Moskva: Utbildning, 1964. - 416s.
Degterevsky I.M. Landskap i "Eugene Onegin" av A.S. Pushkin / / Uchen. Zap. Moskvas pedagogiska institut: Nummer. 4. -M., 1954, sid. 163-188.
Kapshay, N.P. Arbeta med en poetisk text i skolan: en guide för lärare i gymnasieskolor / N.P., Kapshay. - Minsk: Jascon, 2001.-196 sid.
Kvyatkovsky A.P. Lyriska utvikningar: en poetisk ordbok / A.P. Kwiatkovsky. - Moskva: Soviet Encyclopedia, 1966. - S. 145
Knyazhitsky A.I. Årstidernas tema i A.C. Pushkin "Eugene Onegin" // Rysk litteratur. - 1999. - Nr 1. - S. 51-54.
Kort litterärt uppslagsverk / A.A. Surkov. - Moskva: Soviet Encyclopedia, 1967. - 1023 s.
Litterär encyklopedisk ordbok / V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - Moskva: Soviet Encyclopedia, 1987. - 752 s.
Maimin, E.A. Pusjkin. Livet och konsten. - M.: Nauka, 1981. - 208s.
Marantsman, V.G. Skönlitteratur: Årskurs 9 / V.G. Marantsman. - Moskva: Utbildning, 1991. - 319 s.
Meilakh B.S. Genom den magiska kristallen - M.: Higher school, 1990. - 397:or.
Mikhailova N.M. Samling av brokiga kapitel: om A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin". - M.: Bild, 1994. - 191s.
Odinokov, V.G. Och avståndet till en fri roman ... / V.G. Odinokov, K.A. Timofeev. - Novosibirsk: Science, 1983 - 159 s.
Pushkin, A.S. Eugene Onegin: En roman på vers / A.C. Pusjkin. - Minsk: Narodnaya Asveta, 1979. - 176 s., ill.
Ranchin, A.M. In Search of a Hidden Meaning: On the Poetics of the Epigraphs of "Eugene Onegin" / A.M. Ranchin // Litteratur: Tillägg till tidningen "Första september". - 2005. - Nr 5. - S. 40-42.
Smolyaninov I.F. Naturen i systemet för estetisk utbildning: en bok för lärare. - M.: Upplysningen, 1984. - 205 sid.
Sokolov, A.N. Historia av rysk litteratur från XIX-talet (första halvan): lärobok / A.N. Sokolov. - 4:e upplagan, Rev. - Minsk: Högre skola, 1976. - 456 sid.
Shirokovsky, Yu.S. Idébildning om författaren när man studerar romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin / Yu.S. Shirokovsky// Litteratur i skolan. - 1991. - Nr 4. - S. 88-95.
Chernets L.V., Broitman S.N. och annan Introduktion till litteraturkritik. Litterärt arbete: Grundläggande begrepp och termer. - M.: Högre skola, 2000. - 556 sid.
Encyklopedisk ordbok för en ung litteraturkritiker / V.I. Novikov. - Moskva: Pedagogy, 1988 - 416 s., ill.
En uppsats om ämnet ”Lyriska utvikningar och deras roll i romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
Romanen "Eugene Onegin" skrevs av Pushkin i mer än åtta år - från våren 1823 till hösten 1831. I början av sitt arbete skrev Pushkin till poeten P.A. Vyazemsky: "Nu skriver jag inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad!" Den poetiska formen ger "Eugene Onegin" drag som skarpt skiljer den från en prosaroman, den uttrycker författarens tankar och känslor mycket starkare.
Originaliteten ges till romanen genom författarens ständiga deltagande i den: det finns både en författare-berättare och en författare-skådespelare. I det första kapitlet skriver Pushkin: "Onegin, min gode vän ...". Här presenteras författaren – huvudpersonen, en av Onegins sekulära vänner.
Tack vare många lyriska utvikningar lär vi känna författaren bättre. Så läsarna får bekanta sig med hans biografi. Det första kapitlet innehåller följande rader:
Det är dags att lämna den tråkiga stranden
Jag hatar elementen
Och bland middagsdyningarna,
Under mitt Afrikas himmel,
Suck om det dystra Ryssland...
Dessa rader handlar om det faktum att ödet skilde författaren från hans hemland, och orden "Mitt Afrika" får oss att förstå att vi talar om en sydlig exil. Berättaren skrev tydligt om sitt lidande och längtan efter Ryssland. I det sjätte kapitlet ångrar berättaren de bortgångna unga åren, han undrar också vad som kommer att hända i framtiden:
Vart, vart tog du vägen,
Mina gyllene vårdagar?
Vad har den kommande dagen att erbjuda för mig?
I lyriska utvikningar vaknar poetens minnen av de dagar "när han i Lyceums trädgårdar" började "visa sig för musen" till liv. Sådana lyriska utvikningar ger oss rätt att bedöma romanen som historien om poetens personlighet.
Många lyriska utvikningar som finns i romanen innehåller en beskrivning av naturen. Genom hela romanen möter vi bilder av rysk natur. Det finns alla årstider här: både vintern, "när pojkarna är glada människor" "skär isen" med skridskor, och "den första snön lockar", blixtar, "faller på stranden" och "norrsommaren", som författaren kallar "en karikatyr av sydliga vintrar" , och våren är "kärlekens tid", och, naturligtvis, hösten, älskad av författaren, går inte obemärkt förbi. Många Pushkin hänvisar till beskrivningen av tiden på dagen, den vackraste av dem är natten. Författaren strävar dock inte alls efter att skildra några exceptionella, extraordinära bilder. Tvärtom, allt är enkelt, vanligt – och samtidigt vackert.
Naturbeskrivningar är oupplösligt förbundna med karaktärerna i romanen, de hjälper oss att bättre förstå deras inre värld. Vi märker upprepade gånger i romanen berättarens reflektioner över Tatyanas andliga närhet till naturen, med vilken han karakteriserar hjältinnans moraliska egenskaper. Ofta framträder landskapet för läsaren som Tatyana ser det: "... hon älskade att varna soluppgången på balkongen" eller "... genom fönstret såg Tatyana en vit gård på morgonen."
Den välkände kritikern VG Bellinsky kallade romanen "en encyklopedi av det ryska livet". Och det är det verkligen. Ett uppslagsverk är en systematisk översikt, vanligtvis från "A" till "Z". Sådan är romanen "Eugene Onegin": om du noggrant tittar igenom alla lyriska utvikningar kommer vi att se att romanens tematiska omfång utökas från "A" till "Z".
I det åttonde kapitlet kallar författaren sin roman för "fri". Denna frihet är för det första ett vardagligt samtal mellan författaren och läsaren med hjälp av lyriska utvikningar, uttryck för tankar från författarens "jag". Det var denna form av berättande som hjälpte Pushkin att återskapa en bild av sitt samtida samhälle: läsarna lär sig om ungas uppväxt, hur de spenderar sin tid, författaren tittar noga på bollar och modernt mode. Särskilt levande beskriver berättaren teatern. När han pratar om denna "magiska region", minns författaren både Fonvizin och Knyazhin, och Istomin lockar särskilt hans uppmärksamhet, som "vidrör golvet med en fot", "plötsligt flyger" lika lätt som en fjäder.
Många resonemang ägnas åt problemen med Pushkins samtida litteratur. I dem argumenterar berättaren om det litterära språket, om användningen av främmande ord i det, utan vilket det ibland är omöjligt att beskriva vissa saker:
Beskriv mitt fall:
Men byxor, frack, väst,
"Eugene Onegin" är en roman om historien kring tillkomsten av romanen. Författaren talar till oss i rader av lyriska utvikningar. Romanen skapas som inför våra ögon: den innehåller utkast och planer, en personlig bedömning av romanen av författaren. Berättaren uppmuntrar läsaren att samskapa (Läsaren väntar på rimrosen / Na, ta det snabbt!). Författaren själv dyker upp framför oss i rollen som läsare: "han granskade allt detta strikt ...". Många lyriska utvikningar antyder en viss frihet för författaren, berättelsens rörelse i olika riktningar.
Bilden av författaren i romanen är mångsidig: han är både berättaren och hjälten. Men om alla hans karaktärer: Tatyana, Onegin, Lensky och andra är fiktiva, så är skaparen av hela denna fiktiva värld verklig. Författaren utvärderar sina karaktärers handlingar, han kan antingen hålla med dem eller motsätta sig dem med hjälp av lyriska utvikningar.
Romanen, byggd på en vädjan till läsaren, berättar om fiktiviteten i det som händer, att det bara är en dröm. Dröm som livet
En uppsats om ämnet ”Lyriska utvikningar och deras roll i romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin" Romanen "Eugene Onegin" skrevs av Pushkin i mer än åtta år - från våren 1823 till hösten 1831. I början av sitt arbete skrev Pushkin till poeten P.A.
V.G. Belinsky kallade A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin" för "en encyklopedi av det ryska livet." I själva verket ger romanen en omfattande, detaljerad och samtidigt extremt koncis och koncis skildring av det ryska livet på 1800-talets 20-tal; i en ovanligt rymlig poetisk form lyckades Pushkin skapa ett verkligt universellt verk som belyser det viktigaste Ryska problem och återspeglar kärnan i den ryska nationella karaktären. På många sätt lyckades författaren med detta tack vare lyriska utvikningar, eftersom dessa extra plot-element gör det möjligt att skapa ett strukturellt holistiskt verk, enhetligt i komposition, och samtidigt gör det möjligt att kalla Pushkins stora skapelse för en ”fri roman”, där berättelsen flödar fritt och naturligt och speglar livets naturliga gång.
Lyriska utvikningar ingår i romanen med bilden av författaren, som känslomässiga reflektioner och bedömningar, som uttrycker hans direkta relation till det avbildade eller samband med honom. Författaren reflekterar över kreativitet, bestämmer formen på romanen, förutser att det allra första "kapitlet" kommer att ge honom "härlighetens hyllning - snett prat, buller och övergrepp."
Teman och formerna för lyriska utvikningar i "Eugene Onegin" är extremt olika. Lyriska självbiografiska minnen går genom hela romanen, reflektioner över karaktärernas öde, om tid, miljö och generationer, om kärlek och vänskap. Dessa kan vara anteckningar om natur och skönhet, och diskussioner om Rysslands ekonomi och politik, temat konst, i synnerhet teater och poesi, såväl som polemiska uttalanden relaterade till det, uppstår upprepade gånger.
I lyriska utvikningar som innehåller författarens reflektioner över hans eget liv och öde skapas en ovanligt ljus realistisk bild av berättaren i rysk litteratur, som kan betraktas som en slags del av ett kollektivt porträtt av en ung och samtidigt erfaren person - en av de bästa representanterna för den ädla miljön. De huvudsakliga psykologiska dragen hos denna hjälte - uppriktighet, öppenhet för läsaren - bestämmer lyriken och uppriktigheten i utvikningarna i hans berättelse; och självkritik uppmuntrar dig att analysera och utvärdera dina egna handlingar, att känna igen dina svagheter:
Jag älskar galen ungdom.
Och täthet, och briljans och glädje ...
- och deklarera fel:
Ack, för olika kul
Jag förlorade mycket liv!
Den här typen av lyriska utvikningar är också intressanta eftersom de låter dig återställa livsvägen för Pushkin själv. Poeten berättar om sig själv, sitt liv: om exilen till Sibirien som hotar honom, hans passion för det sekulära livet efter lyceumet, önskan att komma bort från gendarmernas vakande öga, till exempel, kapitel VIII inleds med poetens lyceum memoarer, kapitel X nämner de hemliga möten för framtida decembrists han deltog i.
Det skulle dock vara felaktigt att anta att bilden av författaren är helt biografisk, motsvarande Pushkin själv. Det är nödvändigt att skilja mellan författaren och hans karaktär. Genom att skapa den, försökte Pushkin utan tvekan att generalisera, känneteckna tankarna, känslorna, upplevelserna hos de bästa människorna i sin tid. Följaktligen kan och bör bilden av författaren betraktas i ett antal andra bilder av romanen, som den viktigaste och mest integrerade delen av dess figurativa system.
En betydande del av de lyriska utvikningarna i romanen ägnas åt författarens reflektioner över konst, dess syfte och specificitet, samt en bedömning av dess trender.Fonvizin, en vän av frihet, och det tillåtande Knyazhnin.
Han närmar sig bedömningen av litteraturen från sin egen och tidigare epoker mer i detalj och överväger och analyserar de viktigaste trenderna som hade utvecklats vid den tiden: klassicism, sentimentalism, romantik. Till exempel, när han argumenterar med den klassiska estetikens lagar, som krävde en stel struktur från ett konstverk, som inte tillät fri, godtycklig presentation, konstaterar författaren ironiskt nog nästan mitt i sin berättelse:
Jag hälsade klassicismen:
Även sent, men det finns en introduktion.
När han talar om Lenskys litterära verk, använder han tillfället att uttrycka sin inställning till romantisk kreativitet:
Så han skrev mörkt och trögt
Det vi kallar romantik
Även om det inte finns någon romantik här
Jag ser inte; så vad är det för oss?
I parodisk form listas även romantiska klichéer och fraser:
... Öknar, vågor, pärlkanter
Och havets brus och högar av stenar,
Och det stolta jungfruidealet,
Och namnlös smärta...
"Jag behöver andra målningar", erkänner författaren i en av de lyriska utvikningarna och kontrasterar dessa bilder med "en sandig sluttning, // Två rönnträd framför kojan, // En grind, ett trasigt staket." Som du kan se är alla dessa delar av outsmyckad verklighet, vardagens realiteter, vilket gör det möjligt att tillskriva författaren till anhängare av realistisk konst. Det är ingen slump att "trångheten, och briljansen och glädjen" i bullriga baler och sekulära mottagningar gradvis ersätts för honom med idealet om ett enkelt folkliv och "lojalitet mot gamla dagar":
Mitt ideal nu är värdinnan,
Min önskan är fred.
Ja, en soppkanna, men en stor själv.
På tal om källorna till poetisk inspiration, namnger författaren kärlek och natur bland dem. Så, i en av utvikningarna, anmärker han att "alla poeter är drömska vänner av kärlek." Således är den höga kärlekskänslan, som sjungits av poeter genom alla tider, samtidigt en livgivande källa till poetisk kreativitet.
Lyriska utvikningar om naturen intar också en speciell plats i romanens struktur. Å ena sidan, för hjältarna, är uppfattningen av naturen oskiljaktig från känslan av kärlek, nära sammansmält med den. "Vår, vår! Det är dags för kärlek!" – utbrister Pushkins hjälte. Å andra sidan för författarens känslomässiga resonemang om naturen ofta narrativet till ett symboliskt plan, vilket definierar och intensifierar karaktärernas upplevelser. Låt oss komma ihåg åtminstone Tatyanas dröm eller Onegins beskrivning av hans intryck av livet på landsbygden.
Författarens reflektioner över sin samtid begränsar sig inte till en bedömning av hans kulturella och andliga liv – även sociala och etiska hänsyn spelar en lika stor roll i romanen. Sålunda, i "Eugene Onegin" ges en objektiv bedömning av moralen och värderingssystemet i eran av "handelsandan":
Vi ser alla på Napoleons;
Det finns miljontals tvåbenta varelser
För oss ett verktyg...
Författaren reflekterar också över den sociala miljön nära honom, där "alla bråkar, ljuger för två"; om en generation lättsinniga unga människor som "alla lärde sig lite // Något och på något sätt ..."
Reflektioner av offentlig karaktär, som återspeglar de karakteristiska särdragen och avslöjar de viktigaste lasterna i eran, ersätts av argument om mer personliga moraliska ämnen nära författaren:
Som levde och tänkte, han kan inte
I själen förakta inte människor;
Vem kände, som oroar
De oåterkalleliga dagarnas spöke...
Särskilt berömda bland de lyriska utvikningarna i romanen var författarens reflektioner över kärlek och vänskap, kännetecknade av sin speciella lyrik och bekännelseton, av vilka många blev "bevingade". Det räcker med att komma ihåg åtminstone sådana: "Ju mindre vi älskar en kvinna, desto lättare gillar hon oss" eller "Alla åldrar är undergivna kärlek." Sådana kommentarer utvecklar och stärker inte bara romanens kärlekslinje, utan karaktäriserar också exakt de ryska sederna på Pushkins tid.
Separat bör det noteras de lyriska utvikningarna som är förknippade med karaktäriseringen av hjältarna i romanen, som uttrycker författarens bedömning av hjältarnas handlingar, bestämmer författarens inställning till dem. Till exempel betonar författaren ständigt sin inre, andliga närhet till Onegin och kallar honom sin "goda vän", "den andra Chaadaev".
Drömmar ofrivillig hängivenhet.
Inte en imiterande konstighet
Och ett skarpt nedkylt sinne
- det här är funktionerna som författaren gillar i Onegin.
Författaren skyndar sig dock omedelbart att lägga märke till: "Jag är alltid glad att märka skillnaden mellan Onegin och mig ..." Således betonar författaren att han och hjälten som porträtteras av honom inte är tvillingar, att bilden av Onegin inte är helt och hållet ”hans porträtt”, precis som det inte är bilden av författaren i romanen och romanförfattaren själv är identiska, i motsats till hans passiva, apatiske hjälte intar författaren en aktiv, aktiv livsposition. Att leva för honom betyder att känna livets fullhet, att uppleva allt: "fiendskap, kärlek, sorg och glädje", så att de lyckligaste dagarna av "fridfullt liv" ersätts av "rimfeber". Att leva innebär att drömma om frihet, att sträva efter den och att kämpa för den.
Så, lyriska utvikningar i "Eugene Onegin" bidrar till avslöjandet av verkets ideologiska innehåll, tjänar till att organisera berättelsen; uttrycka författarens inställning till sin tids trängande problem. Bilden av författaren avslöjas i all sin fullhet och mångsidighet: sorglig och ironisk; hånfull och kvick, uppriktig samtalspartner och djuptänkare - en man och en medborgare. Den tematiska variationen av lyriska utvikningar gör romanen encyklopedisk och universell, inkluderande och komplett.
