Vad är sport sällskapsdans. Klassificering och kategorier av dansare i sällskapsdans Antal par som deltar i tävlingen

Mastery class förstås som en viss nivå av fysisk utveckling, psykologisk och musikalisk-estetisk beredskap hos en idrottare, vilket ger honom förmågan att utföra figurer och danser av en viss grad av komplexitet i tekniska och koreografiska termer i olika skeden av träningsprocessen kopplat till idrottarens ålder.

Det finns sju klassificeringsgrupper. En skicklighetsklass tilldelas en idrottare endast på basis av resultaten från en tävling som hålls av CTSR och dess medlemsförbund.

En idrottare som inte har klass kan tilldelas klass "E" om han har genomgått grundutbildningen på sexdansprogrammet och fått en klassificeringsbok baserad på tränarens ansökan.

Tilldelningen av klasserna D, C, B, A utförs av presidiet för TSR:s regionala medlemsorganisation på förslag av klubbchefen baserat på poängen i de relevanta tävlingarna. "Tilldelningen av S- och M-klasser utförs av FTSR:s presidium efter inlämnande av en framställning från presidiet för STSR:s regionala medlemsorganisation."

I tiodanstävlingar (kombinationstävlingar), i de fall där parets klass är olika i de europeiska och latinamerikanska programmen (till exempel A - i det europeiska, B - i det latinamerikanska), är paret registrerat och tillåtet att tävla i den lägsta av dessa klasser.

Beräkningen av poäng, på grundval av vilken övergången från en klass till en annan utförs för alla idrottare, görs enligt tabellen

Poäng delas ut separat för varje idrottare i ett par, i enlighet med hans skicklighetsklass och den plats som var och en av idrottarna har i tävlingen.

En idrottare som inte har fått poäng enligt tabellen och ingår i hälften av de par som tagits för poäng får 1 poäng. Avrundning utförs inte till ett heltal. För att gå vidare från klass B till klass A och från klass A till klass S måste en idrottare ha minst 2 poäng totalt i någon av följande tävlingar:

Mästerskap i alla federala distrikt, Moskva och St. Petersburg;
- Mästerskap i alla federala distrikt, Moskva och St. Petersburg;
- Rysslands mästerskap;
- Rysslands mästerskap;
- Öppen internationell turnering "Ära till Ryssland", Moskva,
- Öppen internationell turnering "Vivat Ryssland", Sochi.

Tilldelning av klasserna A, S och M genomförs separat i de europeiska och latinamerikanska programmen.

Antalet poäng som krävs för att gå från klass till klass

Internationell klassdansare, vinnare av II All-Union Ballroom Dancing Competition (1975), upprepad mästare i socialistiska länder i sällskapsdans (1979-80), VM-finalist i 10 danser (1985-86), Honoured Art Worker of the Russian Federation, ordförande för den ryska dansunionen, arrangör av nationella och internationella professionella turneringar, kommentator för TV-program om sportdanser, dansmästare för Wienbalen.

Inom varje område av kreativ aktivitet finns det mästare vars namn närmast matchar det. När det kommer till sällskapsdans i Ryssland är Stanislav Popov definitivt en av dem.

Genom ödets vilja föddes han i en tid då sällskapsdansen, som blev hans livsverk, i vårt land betraktades som en "borgerlig ockupation" som undergrävde grunderna för det befintliga systemet. Men han lyckades värdigt gå igenom den svåra vägen, först som dansare och sedan som arrangör, och förvandlade rysk professionell dans till en stark och oberoende komponent i världsdansen.

Idag, bland de många typerna av koreografi, är sällskapsdans det fenomen som kombinerar sport och konst. Och att i en helhet "förena" två till synes ömsesidigt uteslutande sidor, det livsviktiga problemet, vars lösning genrens framtid beror på. När han talade om sina motiv för att dansa, betonade Stanislav Popov upprepade gånger sitt sug efter tävling, eftersom han alltid var attraherad av tävlingar. Men samtidigt bekräftar hela hans liv som artist, lärare och arrangör att dans, i hans uppfattning, först och främst är en konst. Så det är förmodligen ingen slump att chefen för dansarnas professionella organisation, Russian Dance Union, är en person som har tilldelats titeln Honoured Art Worker of Russia.

Dansare

Dans är utan tvekan kärleken i Stanislav Popovs liv. Men det är omöjligt att utsätta kärleksobjektet för en torr analys och försöka avgöra vad som ändå orsakar dessa ljusa känslor i en persons själ? Stanislav har alltid gillat att dansa. Som barn var han orolig för att andra skulle kunna göra det, men han kunde inte. En gång på åtta år kom han till födelsedagen för en flicka från hans trädgård. För semestern köpte killarna till och med en drink, på den tiden kallades det cider. Och i det ögonblicket, när de fick lära sig en dans: ett steg i en riktning, ett steg i en annan, greps Stanislav plötsligt av en känsla av stor glädje. Han trodde att han hade lärt sig att dansa! Men till slut kom han inte direkt till sällskapsdansen. Först fanns det sporter - simning och femkamp, ​​och mycket allvarligt - en mästare i sport. Senare, när han kom till dansskolan i Sokolniki Park, hade han igen den fantastiska känslan. Förmodligen bara för att den dansande personen är glad. Hormoner av lycka, som trängde in i sinnet och hela kroppen under dans, uppmuntrade Stanislav att göra dem vidare. Jag gillade känslan av musik, rörelse. Det var sant att det först inte fanns några tävlingar, och han, som har en sportådra, var inte så intresserad.

1965 gick Stanislav in på MPEI vid fakulteten för elektronikteknik, och 1967 tog hans äldre bror Viktor, som vid den tiden redan var engagerad i sällskapsdans, honom till Khimik Cultural Center för att presentera honom för en bra partner. Så Anya Kushnareva blev Stanislavs första partner, och Bruno Belousov, chefen för dansstudion, blev hans första lärare. Framgångsrikt uppträdande i "D"-klassen vid tävlingar i Moskva, Gorky, Tartu, Tallinn, dansade Stanislav och Anna tillsammans under en kort tid, ungefär ett och ett halvt år. Framväxten av turneringar och danssport innebar framväxten av yrket dansare-atlet. Hon blev en livsfråga. Sant, allt detta var ännu att komma.

Under tiden, bland de många intressanta kandidaterna för platsen för en ny partner, var den främsta solisten i School Years ensemble, Lyudmila Borodina. Efter 7 år blev de makar, och efter det bodde de tillsammans i ytterligare 20 år. För många var deras förening idealet för både en dans och en äktenskapsduett. Popov själv bedömer dessa år som ett fantastiskt liv med ett stort antal turneringar. Popovs var verkligen paret, tack vare vilket Sovjetunionen under lång tid visade att vi var "före resten" inom sällskapsdansområdet.

Stanislavs och Lyudmilas amatörkarriär har mer än hundra turneringar. Bland de mest framgångsrika föreställningarna finns som Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta och Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (DDR), Savaria (Ungern), tävlingar i Finland, Österrike, Bulgarien och andra länder. 1975 blev Stanislav och Lyudmila vinnarna av II All-Union Ballroom Dance Competition, och från och med 1975 började en serie första prisbelönta och sedan segerrika föreställningar vid mästerskapen i socialistiska länder, inklusive i Moskva 1979. 1981 präglades av ett nytt skede i sin danskarriär - Stanislav och Lyudmila blev proffs. Och det allra första deltagandet i Dresden Dance Festival gav framgång, som de konsoliderade vid de efterföljande europeiska och världsmästerskapen i de latinamerikanska, europeiska programmen, såväl som 10-dansprogrammet.

Ett avsnitt vittnar om hur svårt livet för en dansare involverad i sällskapsdans i vårt land var. En gång, efter Stanislavs och Lyudmilas uppträdande vid EM i Storbritannien, blev de inbjudna till världsmästerskapen i London. Sedan fanns det i Sovjetunionen en outtalad order att det var omöjligt att resa till ett västerländskt land oftare än en gång var sjätte månad. Så för sin dansduett fattade den internationella avdelningen för SUKP:s centralkommitté ett speciellt beslut. Efter ett framträdande i London blev de dock återigen inbjudna, men denna gång till Blackpool Festival, det största evenemanget i dansvärlden. Idag är denna mest prestigefyllda och äldsta turnering över åttio år gammal. Alla deltagare anländer till det på egen bekostnad, och britterna var redo att fullt ut betala kostnaderna för det sovjetiska paret: resa, boende, vistelse en vecka före turneringen. Nu verkar detta kanske inte viktigt, men under sovjettiden, med sina resekostnader, såg ett sådant erbjudande seriöst ut. Britterna själva pratade med vår ambassad, där de, tillsammans med dansarna, uppmuntrades, men som ett resultat, i rätt ögonblick, kunde Stanislav och Lyudmila inte "komma igenom" till någon. Och efter det blev de begränsade till att resa utomlands i tre år.

Stanislav och Lyudmila PopovDet sista framträdandet av Stanislav och Lyudmila ägde rum 1988 vid All World Stars Champions-turneringen, den största i sällskapsdansens historia, i Tokyo, i den enorma salen i Tokyo House, som rymmer 50 000 åskådare. Prisfonden för denna turnering var cirka 300 tusen dollar, och vinnarna fick också nya Mazda-modeller. Japansk tv fångade ett spännande ögonblick: dansare och lärare från olika länder arrangerade en avskedsceremoni för muskoviter med en tävlingsdans. Och Stanislav och Lyudmila tog farväl av sina fans i Ryssland med en långsam vals några månader senare samma år vid I International Ballroom Dancing Competition som hölls av dem i Moskva.

Tiden för deltagande i tävlingar visade sig vara intressant inte bara ur synvinkeln att slåss med rivaler. Intensiv konkurrens stimulerade dansarnas kreativitet. Ny yrkeskunskap behövdes. Och 1980 blev Stanislav och Lyudmila studenter av GITIS i avdelningen för koreografi (utexaminerades 1985). De hade äran att studera det sista året av Rostislav Zakharov, en av grundarna av den sovjetiska balettskolan. Tillsammans med Lyudmila Stanislav har många intressanta dansnummer skapats. Utan tvekan är den bästa av dem "Carmen" till musiken av Bizet i arrangemanget av Shchedrin, som med rätta gick in i den ryska sällskapsdansens historia som det första och mycket framgångsrika försöket att kombinera klassisk musik och balsalskoreografi.

Senare, vid världscupen 1999, förnyades detta nummer av Igor Kondrashev och Irina Ostroumova. Vid årsdagen, 15:e VM (2009), uppträdde ett par från USA på galashowen med numret "Carmen", medan världsmästarna i 10-dansprogrammet Herman Mushtuk och Iveta Lukosite. German delade gärna med sig av en intressant historia relaterad till denna show. Precis vid den tidpunkt då han började dansa som liten pojke, i Chisinau och Moskva, såg han demonstrationsföreställningar av Stanislav och Lyudmila Popov flera gånger med numret "Carmen". Då pratade alla om detta vackra rum. Ödet beslutade att Herman hamnade i USA, precis som en av Stanislavs bästa elever - Talat Tarsinov. Idag är Talat, Sovjetunionens mästare i den latinamerikanska showen, en av de ledande balsalskoreograferna i världen. Och han föreslog att Herman och Iveta skulle göra sin "Carmen" till samma musik. Så Herman transporterades till sina underbara barndomsminnen, och vid jubileums-VM presenterade de detta nummer för Stanislav.

lärare

Under hela sin aktiva danskarriär från 1971 till 1988 var Stanislav och Lyudmila inte mindre aktiva i undervisningen i sin dansstudio i Kulturpalatset som är uppkallat efter. Gorkij i Moskva. I detta ovanligt kreativa team vad gäller atmosfären tränades mer än tjugo par av internationell klass. Som Peter och Alla Chebotarevs, Vladimir och Olga Andryukins, Alexei och Svetlana Dmitrievs, Artur och Maria Lobovs, Talat och Marina Tarsinovs, Igor och Ivetta Kondrashevs, Vladimir och Elena Kolobovs, Leonid Pletnev och Tatyana Pavlova. Idag är de alla utmärkta lärare, som vidarebefordrar till sina elever både i vårt land och utomlands den exceptionella hängivenhet för dans, som alltid har utmärkt Popov själv.

En av hans elever, nu People's Artist of Ukraine, grundare och chef för den enda dansteatern i världen (Sevastopol) Vadim Elizarov minns att Stanislav Popov hade ett stort inflytande på honom. Han var hans idol. En mycket kompetent specialist och en person med en fenomenal smak, Stanislav var ett system i all-union dans. Och hur många par Stanislav och Lyudmila uppfostrade! Alla proffs har gått igenom deras händer. Elizarov minns de berömda träningslägren i Poltava och Krim, i Sevastopol och Stas - demokratiska och samtidigt mycket professionella. För Elizarov var han inte bara en lärare, utan framför allt en person som var ett exempel på en professionell inställning till sitt arbete.

Från 1991 till 1995 bodde och arbetade Stanislav i USA, där han undervisade på Washington Dance Club i Seattle. Genom beslut av den amerikanska regeringen fick han ett speciellt "grönt kort" som en person "med enastående förmågor och internationellt erkännande." Vid den här tiden undervisade Stanislav i Holland, Tyskland, Hong Kong.

Ryska dansförbundet

Historien om bildandet av den första ryska professionella dansorganisationen började 1987, när Creative Commission for Ballroom Choreography bildades under All-Union Musical Society, ledd av ordförande Stanislav Popov. Redan nästa år (1988) uppstod Association of Professional Performers and Teachers of Ballroom Dance (APIUBT) på grundval av detta. Det var denna organisation som 1994 omvandlades till Russian Dance Union, och Stanislav Popov blev dess permanenta president. Nu har Ryssland, representerat av RTS, fått rätten att delta i arbetet i en internationell professionell organisation - World Dance Council (WD&DSC). Efter att ha utökat sina befogenheter förvandlades RTS 2007 till den ryska dansunionen.

Den första professionella turneringen som organiserades av Stanislav Popov var den första All-Union Ballroom Dancing Competition, som hölls 1988 i Druzhba Sports Hall (Moskva). På grund av historiska skäl har det ännu inte haft det officiella namnet på mästerskapet, men det var det faktiskt. För första gången i vårt land hölls en danstävling endast enligt det internationella tävlingsprogrammet, exklusive sovjetiska danser. Dess vinnare med goda skäl kan definieras som de första mästarna i landet. De var: Stanislav och Lyudmila Popovs i standarden, Juris och Birute Baumanis (Riga) i Latin-showen, Stanislav och Lyudmila Popovs igen i den europeiska showen, och Talat och Marina Tarsinovas i Latinamerika-showen.

Från och med 1990 har nu ryska mästerskap hållits årligen för alla konkurrenskraftiga dansprogram: standard-, latin-, europeiska och latinamerikanska shower och 10 danser.

Under årens lopp har sällskapsdansen utvecklats i vårt land isolerat från resten av världen. Detta är desto viktigare att föreställa sig, eftersom dessa danser föddes exakt där, i den "andra" världen. Det är därför som till en början, även om det var obetydliga, och sedan allt mer expanderande band med den globala dansgemenskapen var så viktiga. Och kanske var uppgiften att organisera och hålla internationella turneringar på hemmaplan inte mindre betydelsefull än att göra utländska turneringar tillgängliga för våra dansare.

Den första internationella tävlingen i Moskva, som hölls 1988 av Stanislav Popov, blev den första internationella tävlingen för proffs med deltagande av världens ledande par. Inom dess ram ägde ytterligare en historisk händelse för dansvärlden rum - uppvisningen av världsmästarna Espen och Kirsten Sahlberg samt Alana och Hazel Fletcher "Latin Fantasy II". Den första tävlingen följdes av ytterligare tre 1990, 1992 och 1994 med ett mellanrum på två år. Erfarenheterna gjorde det möjligt att, från och med 1995, närma sig världscupen, som öppnade vårt land för dansvärlden.

Som ordförande för Russian Dance Union har Stanislav Popov alltid varit aktivt involverad i World Dance Councils (WDC) arbete. Under ett antal år var han vicepresident med särskild auktoritet för WD&DSC Sports Committee och från 2003 till 2012 som vicepresident för World Dance Council (WDC). 2013, som ett erkännande för Stanislav Popovs bidrag till utvecklingen av världsdans, belönades han med titeln WDC:s hedersvicepresident vid WDC:s årsmöte.

Sedan 2001 började Stanislav Popov regelbundet hålla officiella WDC-mästerskap i vårt land: EM för det europeiska programmet, Moskva - 2001, 2009, 2012; Europamästerskap i det latinamerikanska programmet, St. Petersburg - 2002, Moskva - 2005, 2008; världsmästerskap i latinamerikansk show, Moskva - 2003, 2006, Omsk - 2009; Europamästerskap i 10 danser, Omsk - 2008. Och slutligen är huvudturneringen, statusmässigt, världsmästerskapet i latin. Den hölls 2007 i Kreml och blev ett farväl för vår tids enastående par, Brian Watson och Carmen (Tyskland), som vann sin sista, nionde titel där. 2011 gavs Kreml-parketten återigen till de bästa dansduetterna på planeten på latin. Den här gången vanns mästerskapstiteln av Riccardo Cocchi och Yulia Zagoruichenko (USA). Och 2013, igen i Kreml, för första gången i sällskapsdansens historia, samlades de starkaste paren i världen i det europeiska programmet i vårt land. Arunuas Bizhokas och Katyusha Demidova (USA) klättrade till det översta steget på pallen.

RTS har sitt ursprung som en organisation av professionella dansare och danslärare och utvecklar idag framgångsrikt amatördans inom ramen för AL WDC. Så, omkring 1 200 amatördansduetter uppträdde vid det senaste gemensamma RTS-mästerskapet 2013.

Under de senaste åren har RTS växt inte bara kvantitativt utan, ännu viktigare, kvalitativt. Traditionerna som etablerades för 25 år sedan har vidareutvecklats, och deras kollegors förtjänster på RTS uppmärksammas nu med utmärkelsen "Recognition" vid en speciell högtidlig ceremoni. Stanislav Popov har upprepade gånger blivit ägare till detta pris i nomineringen "Årets bästa turnering". Och 2013 kompletterades denna nominering för European Dance World Championship med nomineringen "Årets bästa arrangör".

världscupen

Internationell turnering som anordnas årligen av Stanislav Popov. Men att säga så, det betyder att bara visa en sida av sin inställning till denna danshandling. Både för allmänheten och för deltagarna i turneringen är Popovs roll som ledare inte mindre viktig. Utan denna pricken över i:et hade inte den där unika atmosfären i Dansen, som skiljer Cupen från alla andra tävlingar, utvecklats.

Världscupen började sin historia 1995 och har blivit en turnering som samlar de bästa paren i världen i det latinamerikanska programmet. Under de första två åren blev de femtonfaldiga världsmästarna Donnie Burns och Gaynor Fairweather (Skottland) (1995, 1996) dess vinnare, de niofaldiga världsmästarna Brian Watson och Carmen (Tyskland) vann cupen fyra gånger (1999, 2000, 2002, 2004) och flera vinnare av Blackpool-festivalen Michal Malitowski och Joana Lenis (Polen) (2007, 2009, 2010, 2012), tre gånger - fyra gånger vinnare av Blackpool Festival Jukka Haapalainen och Sirpa Suutari (Finland) (1997, 1998, 2001), en gång - vice världsmästarna Paul Killik och Hanna Kartunen (Storbritannien) (2003) och redan två gånger regerande världsmästarna Ricardo Cocchi och Yulia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011). Och, naturligtvis, ryska par. Världscupfinalisterna Sergey Ryupin och Elena Khvorova (2005) var de första att vinna världscupen, och året därpå steg vice världsmästarna Slava Kriklyvyi och Elena Khvorova (2006) till den högsta nivån.

Under de senaste nästan 20 åren minns arrangören själv mest av allt den första turneringen, vars hållning krävde mycket arbete med sömnlösa nätter. I mitten av 90-talet var det till och med svårt att föreställa sig att alla dessa stjärnor som så småningom kom till Luzhniki skulle uppträda i Moskva (den första turneringen hölls på Small Sports Arena). Fyra av de sex världsfinalisterna dansade med oss. Den högsta nivån, och naturligtvis en glädjefylld händelse. Sedan följdes han av det andra VM, som flyttade till Kreml. En helt annan lokal och förutsättningar, men också ett riktigt spännande evenemang. Popov mindes också det 10:e världscupen, där Donnie Burns och Gaynor Fairweather för första gången på många år uppträdde igen med en fantastiskt vacker rumba.

Genom åren har världscupen blivit en av de mest, om inte den mest, prestigefyllda inbjudningsturneringarna i världen. Först och främst beror detta på den magnifika hallen - Kreml, Rysslands historiska centrum, Moskva. Och även med en fantastisk parkett, vackra par, ljus - alla komponenter som gör denna turnering möjlig att vara speciell. VM är inget dansmaraton, det har bara tre omgångar. Det här är mer ett socialt evenemang än en idrottstävling, särskilt med tanke på att den andra dagen är det en galashow - en teatralisk handling som består av det bästa antalet deltagare och gäster i världscupen. Och under pauserna kommer åskådarna ut på den berömda parketten för att dansa och få en laddning av positiv energi. Och i många år har den musikaliska gruppen "7 Winds" under ledning av den hedrade artisten i Ryska federationen Georgy Musheev hjälpt dem i detta.

Wienerbal

År 2000 uppträdde Stanislav Popov i en ny roll för sig själv - en dansmästare. På den tiden handlade det om den historiska millenniebalen, som hölls på Bolsjojteatern. Och några år senare, 2003, vände sig arrangörerna av Wienbalen som hölls i Moskva för första gången till Popov och valde honom som balens manager. Med tiden kompletterades rollen som dansmästaren för Wienbalen av rollen som dansmästaren för "Russian Balls" i Wien, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev. Iförda balklänningar och frackar strävar män och kvinnor efter att bli transporterade till en bal i en annan dimension. Och regelbundenhet i deras innehav indikerar att många människor idag vill kasta sig in i detta fantastiska romantiska tillstånd, inspirerad av Natasha Rostova. Inför Wienbalen väljs debutanter ut, där av 800 flickor bara återstår 100. Och varje år behöver Popov 2,5 månad för att förbereda dem. Och alla kan inte bli debutanter. Naturligtvis är ålder (från 17 till 23), ogift status och snyggt utseende också viktigt. Men först och främst ska det vara en andlig ung dam, väluppfostrad och utbildad. Den kommer in i samhället och måste anpassa sig till vissa ideal.

Danskultur

Ett enormt lager av gemensam kultur som vi hade i landet, men som tyvärr nu är i stort sett förlorad. När han återvände från USA till Ryssland i mitten av 90-talet, verkade det för Popov som om just de förändringar som var nödvändiga för utvecklingen av sällskapsdans både som sport och helt enkelt som en typ av mänsklig aktivitet började inträffa i samhället. Tiden har gått, men hittills har i vårt land prioriterats enbart dansidrotten och den offentliga, sociala dansen har inte kommit så mycket framåt i sin utveckling jämfört med vad den var för 25-30 år sedan. På den tiden då det fanns dansskolor, inte idrottsklubbar och bara dansgolv, var dans mycket mer populärt. Idag går folk helt enkelt inte någonstans för att dansa, och danspauser inträffar bara inom ramen för vissa evenemang, och även då inte alltid. Under skolår förvärvar ingen en dansfärdighet, eftersom det förresten inte finns någon dans i skolans läroplan, till skillnad från i många europeiska länder. Men även efter att ha mognat tänker folk inte ens på att gå på danskurser och lära sina kroppar att röra sig korrekt. Under tiden ger dans en person inte bara förmågan att koordinera kroppen, rörlighet och elegans. Mycket i deras liv och kommunikation blir lättare. Enligt Popov är populariseringen av sällskapsdans och att ge människor en bred möjlighet att dansa fortfarande ett akut problem för vårt land.

Nyligen har ett glädjande ögonblick dykt upp i samhällets kulturella liv - baler, inklusive Wienbalen som hålls i Moskva, börjar inta en allt mer framträdande plats. Dansevenemang av denna rang ger människor i alla åldrar möjlighet att känna glädjen av att dansa.

Om du tittar in i det avlägsna förflutna, så intog danskulturen en helt annan plats i det ryska samhället. I detta avseende påminner Stanislav Popov om Petrovsky-församlingarna. Peter I insåg att dans är en integrerad del av den pan-europeiska kulturen och tvingade alla att dansa. Tidigare citerade Popov och hans kollegor ofta detta exempel i samtal med företrädare för ideologiska organ som hindrade utvecklingen av danskultur. Men även under den sovjetiska tiden kunde man hitta positiva exempel. Så vid ett tillfälle utfärdade försvarsminister K. Voroshilov en order, enligt vilken danser lärdes ut i alla militärskolor. Den sovjetiska officeren var tvungen att kunna dansa, dansade i Suvorov-skolorna. Och idag är det svårt att föreställa sig att våra officerare dansar, eftersom samhället har sänkt dem till en social nivå som är ovärdig för officerare.

Sällskapsdans är alltid vackert. Och eftersom skönhet doserades under sovjettiden var det särskilt värdefullt. På nyårsafton såg man fram emot inte bara programmet "Melodies and Rhythms of Foreign Variety Art", utan även "Dances, Dances" efter "Blue Light" klockan 4 på morgonen. Programmet dyker upp på TV-skärmar en gång om året och blev väldigt minnesvärt. Dansparet i Popovs är väl ihågkommet av äldre åskådare, inte bara för detta program, utan också tack vare deras deltagande i många popkonserter. Idag är praktiken med kombinerade konserter borta, konstaterar Popov med beklagande. Men även i de som passerar finns det sångare, dansgrupper, men danspar är helt frånvarande på scenen.

När det gäller tv är idag, enligt Popov, manipulation av medvetandet en absolut uppenbar och verklig sak. Tv vill inte sända demonstrationsföreställningar från dansturneringar, men tvivelaktiga dokusåpor dyker upp. Man kan bara ångra nivån på den bulk som tittar på dem. Alla glömde att tv ska ha en pedagogisk funktion och i inget fall chocka, inte spela på laster, erbjuda oestetiska produkter. Det var denna idé som Stanislav Popov vägleddes av när han ledde juryn för den nu populära showen "Dancing with the Stars" på RTR-kanalen i sex år. Hans professionella och intelligenta kommentar gjorde det möjligt för miljontals tittare att bättre förstå och älska skönheten med sällskapsdans.

Och ytterligare en touch till danskulturen, "kikade" av Popov i USA. I det här landet byggs inte ett enda femstjärnigt hotell utan ett stort kongresscenter som kan användas som balsal. När vi säger "ballroom" är det inte menat för en högstatusbal, utan för konferensdeltagarnas danser efter att den är över. Detta är en speciell, balsal, form av kommunikation. I princip har vi inte sådana hallar, inte ens på hotellprojektnivå, eftersom detta inte ligger i mentaliteten hos de människor som utvecklingen och antagandet av projekt beror på. I bästa fall finns det ett stort utrymme för ett diskotek, vilket också är bra: när de passerar ett visst skede av sin utveckling, måste unga människor "dansa" från hjärtat, kanske till och med slå sönder möblerna. Men allt detta ska kombineras med andra möjligheter, när människor kan förverkliga sig i en annan miljö.

Offentlig dans

Varför dansar folk? I en av sina intervjuer konstaterade Hanna Kartunen, en dansare i världsklass, att hon ingenstans, förutom dans, får en sådan fantastisk känsla av att gå in i en annan dimension, som hon får av fullständig enhet med en partner. Mästare säger det, men varje person som dansar på vilken nivå som helst slutar med att sträva efter detsamma. Bara detta händer honom inte vid en internationell lysande turnering, utan i hans privata liv, vars betydelse är av största vikt för honom. "Dansa och var glad!" - säger Stanislav Popov. Och många ger sig in på denna lyckas väg och får den genom att inte bara uppnå det högsta målet, utan helt enkelt från rörelsefrihet, från möjligheten att smälta samman med musik, från att öka sin självkänsla, skaffa sig en vacker hållning och, naturligtvis , kommunikation. Kommunikation mellan en man och en kvinna, deras gemensamma musik- och dansaktion, där de bästa egenskaperna hos en person manifesteras.

Enligt Popov är sällskapsdans en typ av social aktivitet, vars betydelse i vårt samhälle ännu inte är helt förstådd. Ett utmärkt exempel är barn. Om de börjar dansa vid 6-8 års ålder, är de redan vid 11-12 år väldigt olika från sina kamrater både i kommunikationssätt och i kroppens miljö. Det finns inte många aktiviteter där pojkar och flickor, pojkar och flickor, män och kvinnor får lära sig att kommunicera. Tar med barn på dans börjar många föräldrar efter en tid dansa själva och då händer det att även morföräldrar ansluter. Det visar sig att på nivån av fysisk kultur är sällskapsdans den mest massrörelse. Det är trots allt inte alla som spelar fotboll, men absolut alla dansar.

Före tillkomsten av nacken, break och liknande parades danser. Detta beror till stor del på de förändringar som skett i samhällsstrukturen. Idag har familjens institution många problem, människor blir mer och mer splittrade och danserna blir också annorlunda. Men Stanislav Popov tappar inte hoppet. att när människor skakas om individuellt kommer de att utveckla en nostalgi efter höga mänskliga relationer och börja knyta an. Kanske kommer de att träffas igen och vara lyckliga.

När allt kommer omkring är sällskapsdans ett idealiskt förhållande mellan en man och en kvinna.

Dansa och var glad!

Och dansar fortfarande. Jag bestämde mig för att skriva vad jag förstått under lång tid och sakta mig själv - grunderna i sport sällskapsdans. Jag skriver för föräldrar som jag själv. För föräldrar som inte kan lista ut vad som händer. För föräldrar vars huvud snurrar av mängden information som behöver läras.

Rekommenderar jag någon att skicka sitt barn på sällskapsdans? Naturligtvis nej.
1. det är dyrt
2. tar mycket tid
3. "tar loss" många helger
4. det är timmars väntan
5. tycka synd om dina nerver!

Låt oss säga att du skrev in ditt barn i sällskapsdans.
Till en början har barnet bara grupplektioner två gånger i veckan. Om barnet är litet får det lära sig att dansa:
5 år
barnpolka, ankungar, disco
6 år
långsam vals, berlin polka, disco
7 år och äldre
långsam vals, cha-cha-cha och polka

Alla klubbar lär ut samma steg. Det här är stegen som krävs för attestering. För barn är turneringen lika med certifiering. Men det finns också vissa program, som Six Steps of Mastery (men mer om det senare).

När ditt barn har lärt sig de första stegen säger tränaren att det är dags att delta i turneringar.

Efter barnets framträdande, GLÖM INTE att ta ett tryckt PAPPER (ser ut som ett band) som säger hur många poäng ditt barn fick, vem som var huvuddomare, var händelsen ägde rum, hur många par det fanns, ditt barns nummer. Klistra in papperet i turneringsboken! Om det inte finns någon bok ännu, Släng INTE papperet, klistra in det senare!
Ditt barn går till nästa nivå när tränaren bestämmer sig. Eller när du får 100 poäng i turneringar.

GLÖM INTE ATT TA VATTEN! Barn men att dricka! och en choklad kan vara nyttig - den överbelastar inte magen innan en föreställning och ger en liten energikick :)
Vid turneringar bör du alltid ha pins med dig för att pinna ditt nummer, eftersom pins inte alltid säljs.
I början av året brukar tränaren samla in pengar och göra en idrottsbok. Om boken är redo för den första turneringen, glöm inte att ta med den. Om boken inte är klar ännu, glöm inte att ta barnets födelsebevis eller ditt pass, där barnet är registrerat.
Glöm inte att ta reda på tränarens namn och efternamn samt klubbens namn!

Du kommer en timme före start. Du köper en entrébiljett till dig själv, ett barn, och om du vill kan du även köpa en kopp en dans, men det är inte nödvändigt. Till exempel Polka Cup.
Efter att ha köpt en biljett går du och registrerar barnet, de ger dig ett nummer. Klä upp ditt barn:
flicka
nakenstrumpbyxor, sandaler, vit baddräkt, svart kjol eller (om tillåtet, betygsklänning), bulle på huvudet (nagellack måste vara utan glitter, inget smink)
pojke
vit långärmad skjorta, svarta byxor, svart slips eller fluga, svarta strumpor och svarta dansskor

och fäst numret på barnets rygg.
Turneringar innehåller vanligtvis solon, par och bägare. För barn heter programmet:
Baby 1 och Baby 2

För barn från sju år och äldre
H3, H4 ... H6 - efter antalet utförda danser.
Efter H6 finns klasserna E, D, C, B, A. A klass är högst. Bakom honom finns en mästare i sport.

På turneringar dansar ditt barn sitt program. Domare utvärderar barnet på ett trepoängssystem. Den högsta poängen för en dans är 3 poäng. Den lägsta är 1. Ibland kanske domaren inte ger något betyg alls. Högsta poäng i H3 är 9 poäng. Det vill säga 3 danser, tre poäng för varje. Ibland dansar barn som fått 9 poäng igen H3. Och bland dem välj det bästa - 1,2 och 3 plats.

Om du köpte en kopp en dans, då dansar barnet tillsammans med alla andra en dans. Om du har tur kommer ditt barn att ta sig till semifinal och sedan till final. Vanligtvis återstår 7 personer i finalen. 1:a till 7:e plats.

Först dansar de programmet H3. De här barnen kommer tidigt. När de är klara med sitt program och får priser, då ska de naturligtvis åka hem. Och vid det här laget är registreringen av barn som ska dansa H4 redan igång.
Om ditt barn dansar två program så anmäler du dig först till H3 och när anmälan börjar till H4 sedan även till H4. Naturligtvis kommer barnet att ha ett annat nummer. Glöm inte att köpa en till biljett.

Det finns också ett certifieringsprogram "Sex nivåer av behärskning"
Detta är ett system för att bedöma dansfärdigheterna hos barn i åldrarna 1-3 års studier. De minsta dansarna (5-6 år, 1:a utbildningsåret är grupper av förskolebarn) deltar i steg som kallas baby-1 och baby-2. Äldre dansare (6 år och äldre) passerar gradvis från 1 till 6 nivåer av behärskning.

Vid certifieringen finns ett antal regler och traditioner som måste iakttas. För det första en viss klänning- för tjejer är det en vit trikå, en svart kjol, köttfärgade strumpbyxor eller vita strumpor och dansskor (från 4:e steget är det tillåtet att dansa i en betygsklänning), för pojkar - en vit långärmad skjorta, svart byxor, en svart slips eller fluga, svarta strumpor och svarta dansskor. Frisyr för tjejer- en bulle (andra alternativ är inte tillåtna om tjejen har en kort frisyr, allt hår måste tas bort så mycket som möjligt med osynliga hårnålar och stylingprodukter), allt hår måste samlas in i en frisyr med lack eller andra stylingprodukter (nej glans) och hårnålen osynlig. Kläder och hårnålar ska vara fria från smycken och paljetter. Det är bättre att göra håret i förväg, hemma, så att du bara behöver fixa det innan föreställningen. För det andra finns det en tradition vid certifiering - barn ger blommor till din tränare. Detta sker före starten av varje etapp efter deltagareparaden. Därför måste du ha en blomma med dig - eftersom tränaren är närvarande vid certifieringen från morgon till kväll, och det brukar vara många elever, är det bättre att ge en blomma med en lätt lukt och så att den inte gör det. vissna. Det kommer inte att vara överflödigt för de som passerar baby-1 eller baby-2 eller steg 1 att ta med sig någon sorts blombehållare så att de inte vissnar förrän på kvällen (till exempel en skuren 5-liters vattenflaska ) - detta kommer att vara en manifestation av respekt för tränaren. För det tredje måste du ha 4 säkerhetsnålar- det är engelska, de är nödvändiga för att fästa numret, vanliga stift kan skada barnet. Fjärde, deltagande i certifiering betalas(vanligtvis är det 250-300 rubel per åskådare och per deltagare, och deltagaren betalar denna avgift för varje etapp). Och slutligen informerar tränaren dig i förväg vilken tid du behöver komma för registrering. Uppmärksamhet! Om du är försenad kan du inte bli anmäld, och barnet kommer inte att kunna delta i bedömningen. Planera din tid i förväg så att du kommer utan dröjsmål.

Var utförs certifieringen? Oftast sker certifieringen i danshallen "Nika" (Kirovogradskaya street, 21a, närmaste tunnelbanestation "Prazhskaya"). Du har anlänt för certifiering, vad ska du göra härnäst? Först och främst måste du betala en avgift för att delta i certifieringen. Då behöver du registrera dig. Deltagarlistor läggs upp bredvid anmälan (titta noga efter vilket skede listan läggs upp, ibland är anmälan försenad). Du måste hitta ditt barns namn och nummer i listan. Du namnger detta nummer och skolans nummer vid anmälan Om du plötsligt inte hittade ditt efternamn på listan behöver du gå till anmälan och helt enkelt ange efternamn och förnamn på barnet, laget och efternamnet tränarens namn. Den som registrerar dig brukar fråga efter barnets efternamn, var försiktig. I och med att ditt barn är registrerat kommer hans för- och efternamn att skrivas på diplomet. Efter det får du ett nummer. Den måste fästas på barnets rygg. I hallen, försök att vara nära tränaren och andra barn och föräldrar från din klubb för att inte missa deltagareparaden och uppvärmningen (barn ges möjlighet att upprepa danserna innan föreställningen). Alla barn är lika klädda, ser likadana ut bakifrån. Var försiktig så att du inte tappar bort barnet i mängden))). Efter slutet av föreställningen måste du snabbt ta bort numret och ge det till tränaren.

Vilka danser utförs vid certifieringen?

Program "Dance Planet of Childhood":

Steg I (baby-1) - barnpolka, ankungar, disco
Steg II (baby-2) - långsam vals, Berlinpolka, disco

Enligt programmet för 6 behärskningsnivåer utförs följande danser:

Steg I - långsam vals, cha-cha-cha och polka.
Steg II - långsam vals, samba, cha-cha-cha, disco
Steg III - långsam vals, samba, cha-cha-cha, disco
Steg IV - långsam vals, rytmisk foxtrot, samba, cha-cha-cha, jive
Steg V - långsam vals, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive
Steg VI - långsam vals, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive

Du kan se vilka figurer som utförs vid vilka steg

Vad är betygssystemet för certifiering?

Vid intyget ges betyg av 5 domare. Deltagarna i tävlingsintyget utvärderas på ett 5-poängssystem.

Kvalitet:
1 poäng- deltagaren dansar inte tävlingsprogrammet
2 poäng- dansar tävlingsprogrammet, men inte i enlighet med den musikaliska rytmen
3 poäng- dansar tävlingsprogrammet till musik, men håller inte kroppens linjer.
4 poäng- dansar till musiken, håller kroppens linjer, men utför rent tekniskt inte figurerna exakt.
5 poäng- dansar till musiken, håller i kroppens linjer, utför figurerna tekniskt korrekt.

Enligt resultatet av bedömningarna tilldelas deltagaren: diplom, diplom, diplom med hedersbetygelse Enligt resultatet av bedömningarna tilldelas deltagaren: diplom, diplom, diplom med heder.

Tilldelning av nästa steg av dansmästarskap är tillåten om deltagaren fick maxbetygen 4 och 5, d.v.s. fått ett diplom eller ett diplom med utmärkelser.Om ett barn klarar alla 6 stegen perfekt får han ett utmärkt studentband, där du kan fästa alla märken.

Hälsningar, åh mästare! Idag tänker jag förtydliga några begrepp och våra huvuden! Förresten, mitt huvud är inget undantag! Jag har tänkt prata om det jag har sagt länge! Ordlek, men nu kommer allt att falla på plats. Egentligen beror allt på att deltagarna i idrottssällskapsdans är dansare som klassificeras i två huvudkategorier, varav en av dem vill jag berätta idag. Vi är intresserade av "klassificering och kategorier av dansare i sällskapsdans".

Så, klassificering nr 1 är utbildningsnivån för dansare, och klassificering nr 2 är åldersgruppen för dansare. Jag tycker att det inte är meningsfullt att förklara behovet av att det finns sådana klassificeringar, för om du föreställer dig att en dansare som inte ens är sju år kommer in på golvet, och som motvikt kommer det att finnas en internationell klassdansare, då 100 % kommer att vinna ... - vänskap ?!

För mig är huvudrätten klassificeringen efter åldersgrupp. När allt kommer omkring, om det finns dansare på golvet, lika förberedda, men med en åldersskillnad på 20 år, är det klart att erfarenhet kommer att ge seger i denna situation. Även om jag inte bestämt kommer att insistera på en sådan åsikt heller, för det finns alltid undantag. Och ändå finns det vissa regler i klasssystemet som inte kan kringgås. En av dessa regler är själva dansarens ålder, vilket är en begränsande faktor för att höja klassen när det gäller träningsnivå, men jag kommer att prata om detta i efterföljande artiklar, och idag föreslår jag att du överväger konceptet " Klassificering och kategorier av dansare i sällskapsdans».

Baserat på vad vi just pratade om, följer det en ganska logisk slutsats att klassificeringen av dansare gör att du kan skapa en likvärdig tävling, tack vare vilken du mer exakt kan bestämma utbildningsnivån för en dansare.

Så, klassificeringen av dansare enligt utbildningsnivån. Detta klassificering innehåller sådana kategorier:

"E" klass. Det här är en idrottsklass som börjar. I sig är "E"-klassen den första klassen för dansare där tävlingar hålls. Denna klass gränsar nära till "H"-klassen, som ska förstås som "nybörjare" eller "nollklass". Faktum är att det inte finns några tävlingar i "H"-klassen, och själva "H"-klassen är uppdelad i "H-3", "H-4", "H-5" och "H-6". Siffran betyder i detta fall ett begränsat antal danser. För "N-3" - dessa är: vals, cha-cha-cha och polka. För "N-4" - detta är: cha-cha-cha, samba, vals och jive. För "N-5" - detta är: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive och vals. Och den sista "H-6" är den klass som ger upphov till "E"-klassen.

Den största skillnaden mellan "E" och "H" klass är också att den har en uppdelning i europeiska och latinamerikanska program. Den första inkluderar quickstep, långsam vals och wienervals, och den andra inkluderar jive, samba och cha-cha-cha.

"D" klass. Denna klass är det andra steget på vägen till mästerskapet! För att komma in i "D"-klassen måste dansare få poäng i tidigare tävlingar. "D"-klassen innehåller inte sex (som "E"-klassen), utan åtta danser, inklusive: långsam vals, tango, wienervals och quickstep i det europeiska programmet, och samba, cha-cha-cha, rumba, jive på latin Amerikanskt program. Skillnaden mellan "D"-klassen och "E" är också det utökade antalet körbara element.

"C" klass. Denna klass skiljer sig från de tidigare genom att den tillåter utförandet av koreografi inte från baslistan med figurer. Således har dansare som tävlar i "C"-klassen möjlighet att försköna sin föreställning med figurer som ger dansen en ganska distinkt och färgstark touch. Med andra ord, från och med "C"-klassen, förvandlas den fysiska fostran av sällskapsdans till en konst!

En seriös karriär av dansare börjar vanligtvis från denna klass, och de europeiska och latinamerikanska programmen innehåller fem danser vardera. Europeiskt program: långsam vals, tango, wienervals, långsam foxtrot och quickstep. Latinamerikanskt program: samba, cha-cha-cha, rumba, jive och paso doble. Från och med "C"-klassen blir dans mer än en hobby för dansaren.

Ovanstående klasser följs av B, A, S och M klasser.

"B" klass. För att gå över till "B"-klassen måste dansare genomföra ett program med tio danser i "C"-klassen utan att misslyckas, och efter det kan de bestämma sin framtida karriär i de latinamerikanska eller europeiska program som passar dem. Det kan också vara en "tio" danser. Utmärkande för denna klass är att dansarna här får möjlighet att använda ställningar och olika stöd i sina danser.

"En klass. Detta är en mellanklass mellan allt som var före "A"-klassen och de internationella "S"- och "M"-klasserna.

"S" klass. Tilldelas genom beslut av det nationella förbundets presidium baserat på resultaten av det nationella mästerskapet eller överlägsenhet. Även "S" klass är en internationell klass.

"M" klass. Detta är en internationell klass, som är den högsta inom danssporten. Det här är klassen som alla dansare eftersträvar, för vilka sällskapsdans har blivit deras liv.

Mycket ofta kommer du att stöta på termen Hobbyklass. Den här klassen är för nybörjare vuxna dansare som vill dansa fler danser och med fler rörelser än nybörjare barn. Som regel lägger arrangörerna av tävlingar i den här klassen inga begränsningar på kostymer och utförda element alls, och i allmänhet har en sådan "Hobby" -klass en semi-officiell status. Detta är den allra första startklassen, där endast fyra danser är tillåtna: quickstep, jive, långsam vals och cha-cha-cha. Samtidigt är alla olika rörelser av dessa danser inte tillgängliga för dansarna, och endast de mest grundläggande rörelserna är tillåtna.

Jag skulle vilja uppmärksamma er på ett sådant koncept som pardansklass» Denna term tillämpas på ett nyskapat danspar och, viktigast av allt och intressant, bestäms av partnerns klass! Kanske kommer några av er i dag att börja minnas så absurda ord som genus eller genuspolitik (!), men ändå är detta idag en strikt regel. Även om allt inte är så illa som det verkar vid första anblicken. Om klassen för partnern är två eller fler högre än klassen för partnern, kan paret antas till tävlingen som hålls mellan par vars klass är en klass högre än klassen för en sådan partner. Och om ett par får halva eller fler poäng för att gå till nästa klass, tilldelas någon av partnerna vars klass är lägre en högre klass av den andra partnern. Dessutom är detta en obligatorisk regel och den är inte föremål för diskussion!

Dansare som har fått erforderligt antal poäng tilldelas en ny, vanlig klass. Upp till "B" klass poängsätts poäng i latin och standard tillsammans och summeras sedan till en, men med utgångspunkt från "B" klass - separat. S- och M-klasser tilldelas inte bara genom poäng, utan också genom framgångsrik prestation, genom beslut av det nationella förbundets presidium baserat på resultaten av det nationella mästerskapet eller överlägsenhet.

Det är allt, om du kort går igenom huvudpunkterna klassificering nivå dansaträning!

Sällskapsdans ska utföras i par. Sådana danser kallas idag vanligen för standardiserade sportdanser som utförs vid danstävlingar och ceremoniella evenemang. Idag i dansens värld finns det två huvudklassificeringar, sammanlagt bestående av tio dansstilar: europeiska och latinamerikanska program. Läs mer om dans nedan.

Historia om sällskapsdans

Ursprunget till begreppet "ballroom dance" kommer från det latinska ordet "ballare", som betyder "att dansa". Förr i tiden var sådana danser sekulära och var endast avsedda för de högsta personerna, och folkdanser fanns kvar för de fattigare delarna av befolkningen. Sedan dess finns en sådan klassindelning i danser förstås inte längre, och många sällskapsdanser är faktiskt förädlade folkdanser. Särskilt de afrikanska och latinamerikanska folkens kultur hade ett stort inflytande på den moderna sällskapsdansen.

Vad man ska kalla en sällskapsdans beror också på eran. Olika danser presenterades på baler vid olika tidpunkter, såsom polonaise, mazurka, menuett, polka, quadrille och andra, som nu anses historiska.

På 1920-talet grundades Ballroom Dancing Council i Storbritannien. Tack vare hans aktiviteter fick sällskapsdansen sedan formatet av en tävling och började delas upp i två grupper - i sportdanser och de så kallade sociala danserna. På programmet stod: vals, tango, samt långsamma och snabba typer av foxtrot.

Under perioden 30-50-talet ökade antalet danser: sådana parade latinamerikanska danser som rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble och jive kom in i programmet. Men på 60-talet upphörde sällskapsdansen att vara en vanlig underhållning, eftersom den krävde viss teknisk träning av dansarna, och ersattes av en ny dans kallad twist, som inte behövde dansas i par.

Danser av det europeiska programmet

Programmet för europeiska danser, eller Standarden, inkluderar: långsam vals, tango, foxtrot, quickstep och wienervals.

Långsam vals

På 1600-talet var valsen en folkdans i österrikiska och bayerska byar och först i början av 1800-talet presenterades den på baler i England. Då ansågs det vara vulgärt, eftersom det var den första sällskapsdansen där dansaren kunde hålla sin partner så nära sig. Sedan dess har valsen tagit många olika former, men var och en av dem förenas av en unik elegans och romantisk stämning.

En egenskap hos valsen är den musikaliska taktarten i trekvart och ett långsamt tempo (upp till trettio slag per minut). Du kan bemästra dess grundfigurer hemma på egen hand.

Tango är en sällskapsdans som har sitt ursprung i Argentina i slutet av 1800-talet. Till en början var tango en del av det latinamerikanska dansprogrammet, men sedan överfördes det till det europeiska standardprogrammet.

Kanske, efter att ha sett tangon minst en gång, kommer alla att kunna känna igen den här dansen - det här självsäkra, passionerade sättet kan inte förväxlas med någonting. En egenskap hos tango är ett svepande steg på hela foten, vilket skiljer den från det klassiska "flödet" från häl till tå.

Långsam Foxtrot

Foxtrot är en relativt enkel sällskapsdans som ger nybörjare en bra grund att bygga vidare på. Foxtrot kan dansas i långsamt, medium och snabbt tempo, vilket gör att även nybörjare kan röra sig graciöst på parketten utan några speciella färdigheter. Dansen är ganska lätt att lära sig från grunden.

Foxtrotens huvuddrag är växlingen av snabba och långsamma rytmer, men stegens jämnhet och lätthet är nödvändig, vilket borde ge intrycket av att dansarna fladdrar över salen.

Snabbt steg

Quickstep dök upp på 1920-talet som en kombination av foxtrot och Charleston. Dåtidens musikaliska band spelade musik som var för snabb för foxtrotrörelser, så de modifierades i quickstep. Sedan dess, när den har utvecklats, har denna sällskapsdans blivit ännu mer dynamisk, vilket gör det möjligt för dansare att visa upp sin teknik och atleticism.

Quickstep kombinerar många olika element som chassi, progressiva svängar och steg, för att nämna några.

Wienvalsen är en av de äldsta sällskapsdanserna, som framförs i högt tempo, vilket kännetecknar de första valserna. Wienvalsens guldålder i Europa kom i början av 1800-talet, när den berömde kompositören Johann Strauss fortfarande levde och verkade. Populariteten för denna vals steg och föll, men den gick aldrig ur modet.

Storleken på wienvalsen är densamma som den långsamma valsen, den är tre fjärdedelar och antalet slag per sekund är dubbelt så mycket - sextio.

Danser av det latinamerikanska programmet

Följande sällskapsdanser representerar vanligtvis det latinamerikanska dansprogrammet: cha-cha-cha, samba, rumba, jive och paso doble.

Samba

Denna sällskapsdans anses vara Brasiliens nationaldans. Världen började upptäcka samba sedan 1905, men denna sällskapsdans blev en sensation i USA först på 40-talet tack vare sångerskan och filmstjärnan Carmen Miranda. Samba har många varianter, till exempel samban som dansades i brasilianska karnevaler och sällskapsdansen med samma namn är inte densamma.

Samba kombinerar många rörelser som utmärker andra latinamerikanska sällskapsdanser: det finns cirkulära rörelser i höfterna och "fjädrande" ben och uppmätta rotationer. Det är dock inte särskilt populärt att lära sig: den snabba prestationstakten och behovet av fysisk träning berövar ofta nybörjardansare från entusiasm.

Namnet på denna dans är en referens till de ljud som dansarna gör med sina fötter när de dansar till rytmen av maracas. Dansen utvecklades från rumban och mambodansen. Mambo var utbredd i USA, men dess snabba musik var mycket svår att dansa till, så den kubanske kompositören Enrique Jorin gjorde musiken långsammare – och cha-cha-cha-dansen föddes.

En egenskap hos cha-cha-cha är det så kallade trippelsteget för två räkningar. Denna funktion gjorde cha-cha-cha till en separat dans, vilket skiljer den från mambo, även om andra rörelser är ganska lika denna stil. Cha-cha-cha kännetecknas också av minimala rörelser runt hallen, i grund och botten utförs denna sällskapsdans nästan på ett ställe.

Rumba har en ganska rik historia – den växte fram både som en musikgenre och som en dansstil med rötter i Afrika. Rumba är en mycket rytmisk och komplex dans som har gett upphov till många andra dansstilar, inklusive salsa.

Tidigare ansågs denna latinamerikanska dans vara för vulgär på grund av dess ohämmade rörelser. Det kallas fortfarande kärlekens dans. Stämningen i dansen kan förändras under dess utförande - från mätt till aggressiv. Prestandastilen påminner om mambo- och cha-cha-cha-stilar. Rumbans huvudmått är QQS eller SQQ (från engelskan S - "slow" - "slow" och Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" är spanska för "två steg", vilket definierar dess marschkaraktär. Det är en kraftfull och rytmisk dans, som kännetecknas av en rak rygg, en blick under ögonbrynen och dramatiska ställningar. Bland många andra latinamerikanska danser är paso doble anmärkningsvärt för det faktum att du inte hittar afrikanska rötter i dess ursprung.

Denna spanska folkdans var inspirerad av tjurfäktning, där mannen alltid porträtterade matadortämjaren och kvinnan som spelar rollen som hans udde eller tjur. Men under framförandet av paso doble vid danstävlingar, skildrar partnern aldrig en tjur - bara en mantel. På grund av dess stilisering och många regler utförs denna sällskapsdans praktiskt taget inte utanför danstävlingar.

Jive

Jive har sitt ursprung i afroamerikanska klubbar i början av 40-talet. Själva ordet "jive" betyder "vilseledande prat" - en populär slangterm bland den tidens afroamerikaner. Den amerikanska militären tog med sig dansen till England under andra världskriget. Där anpassades jive till brittisk popmusik och tog den form den har idag.

Ett karakteristiskt kännetecken för jive är det snabba tempot i dansen, vilket gör att rörelserna blir spänstiga. En annan egenskap hos jive är raka ben. Du kan dansa den här sällskapsdansen för sport både på en sextakters och på en åttataktsräkning.