Presentation "icke-traditionella rittekniker". "Okonventionella rittekniker"

Irina Yeruslankina
Presentation för pedagoger på ämnet: ”Typer icke-traditionella tekniker teckning"

Presentation för pedagoger om ämnet:

« TYPER AV ICKE-TRADITIONELL RITTNINGSTEKNIK»

Barn ska leva i en värld av skönhet, spel, sagor, musik, teckning, fantasi, kreativitet. V. A. Sukhomlinsky

Konsten är att hitta det vanliga i det extraordinära och det vanliga i det extraordinära.

Denis Diderot

Mycket viktigt från början tidiga år att vänja en person vid skönhet. Och vad kan vara mer bra exempel att förstå skönhet än de sköna konsterna? Men ibland är det inte så lätt att intressera ett barn. Små barn är ständigt i ett tillstånd av utforskande av världen omkring dem. De vet redan att en stol är gjord för att sitta, en filt för att gömma sig och en tofs för måla. Oändliga streak "vuxna" regler och inte ett steg åt sidan. bryta barnets inlärningsmönster bild och form. Naturligtvis, innan du fortsätter till dem, är det nödvändigt att ge grunderna för att hantera pennor, kritor och penslar. Bara efter liten konstnär behärska det grundläggande klassiska rittekniker, det är nödvändigt att börja okonventionell.

Icke-traditionella rittekniker locka barn med sin spontanitet och frihet. Det finns inga regler här, och viktigast av allt - processen. Under sådana klasser utvecklas inte bara visionen och förståelsen för skönhet, utan också fantasi, fingerfärdighet, uppfinningsrikedom och motorik. Okonventionella tekniker stimulera positiv motivation, bidra till att uttrycka barnets individualitet. Kombination av olika tekniker uppmuntrar barnet att tänka, självständigt välja lämpliga tekniker för att skapa unika och mer uttrycksfulla verk.

Typer okonventionella sätt teckning:

Plasticineografi

-Ritning på mannagryn

-skrynkligt papper ritning

Trådografi

-sandmålning

Blotografi

-Teckning handflattor och fingrar

-saltmålning

Monotyp

Marmor papper

Plasticineografi är en ny typ av konst och hantverk. Det är en skapelse av stuckaturmålningar som visar mer eller mindre konvexa, semi-volumetriska föremål på en horisontell yta.

Huvudmaterialet är plasticine.

Metod"spray" består i att spraya droppar med hjälp av en speciell anordning, som i dagis byt ut en tandborste eller borste. Med en tandborste i handen plockar vi upp lite färg, och med en trave (eller borsta) vi ritar på borstens yta med rörelser mot oss själva. Stänk flyger på papper. Teman för teckning kan vara mycket olika.

Mankografi är en aktivitet för barn i alla åldrar. Förutom det vanliga kaotiska teckning och fri lek för barnet är fortfarande möjligt rita blommor, sol och strålar, moln och regn, ett hus och ett staket etc. Även detta Metod Kan användas med sand och salt.

Teckning skrynkligt papper - det är väldigt underhållande ritteknik, vilket ger utrymme för fantasi och frihet för små händer. Även processen att förbereda sig för lektionen är fascinerande. Pappersklumpar, med vilka arbetet faktiskt kommer att utföras, kan barn gärna knåda själva.

Nitkografi är intressant trådritningsteknik. I denna Metod linjer bildas efter limning av trådarna. Lim appliceras på basen och den valda bilden fylls steg för steg med lager av trådar.

Scratching är ett sätt att göra en teckning genom att skrapa papper eller kartong fylld med bläck med en penna eller ett vasst instrument. Annat namn tekniker - vaxografi.

Blotografi är en sorts grafik teknologi, baserat på omvandlingen av fläckar-blobbar till den önskade riktiga eller fantastiska bilder. Ritningen i denna tekniken uppfylls: bläck, bläck, akvarell, gouache.

Fingermålning främjar tidig utveckling kreativa förmågor. Det spelar ingen roll vad han målade och hur han målade Det viktiga är hur mycket han tycker om att göra det.

Monotyp är grafisk Metod. Ritningen appliceras först på en plan och slät yta, och sedan trycks den på en annan yta.

Marmorpapper är icke-traditionell ritteknik genom att blanda raklödder och färger.

Frottage - Metodöverföra texturen av ett material eller en svagt uttryckt relief till papper genom att gnugga rörelser av en oslipad penna.

Genomför kreativt konstnärlig verksamhet använder sig av icke-traditionella tekniker:

Hjälper till att lindra barns rädsla;

Utvecklar självförtroende;

Utvecklar rumsligt tänkande;

Utvecklas hos barn att fritt uttrycka sin avsikt;

Uppmuntrar barn till kreativa sökningar och lösningar;

Utvecklar barns förmåga att agera med olika material;

Utvecklar en känsla av komposition, rytm, färg, en känsla av textur och volym;

Utvecklar finmotorik händer;

Utvecklar Kreativa färdigheter, fantasi och fantasi;

Under aktiviteten får barn estetisk njutning.

Konstnären vill måla

Låt dem inte ge honom en anteckningsbok ...

Det är därför konstnären och konstnären

Han målar var han kan...

Han ritar med en pinne på marken,

På vintern, ett finger på glaset,

Och skriver med kol på staketet,

Och på tapeten i korridoren.

Rita med krita på tavlan

Skriver på lera och sand

Låt det inte finnas något papper till hands,

Och det finns inga pengar till dukar,

Han kommer att rita på sten,

Och på en bit björkbark.

Han kommer att måla luften med en hälsning,

Att ta en höggaffel och skriva på vattnet,

En konstnär, alltså en konstnär,

Vad kan rita överallt,

Och vem hindrar artisten -

Han berövar jorden skönhet!

Tack för din uppmärksamhet!

Se glider in stor storlek

Presentation - Icke-traditionell ritteknik

3,534
visning

Texten i denna presentation

Icke-traditionell ritteknik

"… Detta är sant! Tja, vad finns det att dölja? Barn älskar, älskar att rita! På papper, på asfalt, på väggen. Och i spårvagnen på fönstret ...."

Rita med icke-traditionella tekniker -
detta är en ritning som syftar till att kunna avvika från standarden. Huvudvillkoret: att tänka självständigt och få obegränsade möjligheter att uttrycka dina känslor och tankar i en ritning, fördjupa dig i underbar värld kreativitet.

Användning av icke-traditionella tekniker för konstaktiviteter:
bidrar till att berika barns kunskaper och idéer om föremål och deras användning, material, deras egenskaper, tillämpningsmetoder; stimulerar positiv motivation hos ett barn, orsakar ett glatt humör, lindrar rädsla för ritprocessen; ger dig möjlighet att experimentera; utvecklar taktil känslighet, färgskillnad; främjar utvecklingen av hand-öga-koordination; tröttar inte förskolebarn, ökar effektiviteten; utvecklar icke-standardiserat tänkande, emancipation, individualitet.

Icke-traditionella sätt att skildra i teckning.
Bildmetoder
DIY-ritning (rita med fingrar och handflattor)
Våtmålning
Trådografi
Ritning med stämpelbunden ritning, avtryck)
Monotyp
Och andra
Grattage
Blot Games (blotografi)
Rita med en kam, tandborste
Gryn ritning
Plasticineografi

Rita med fingrar och handflata.Ålder: från två år.Uttrycksmedel: fläckar, färg, fantastisk siluett.Material: breda fat med gouache, pensel, tjockt papper av valfri färg, stora ark, servetter.Bildmetod: barnet doppar sitt hand i gouache (finger) eller målar med pensel (från fem års ålder) och gör ett avtryck på papper. Rita med både höger och vänster hand, målad olika färger. Efter jobbet torkas händerna med en servett, sedan tvättas gouachen lätt av.

Tryck med tryck från grönsaker och frukter Ålder: från tre år Uttrycksfulla betyder: fläck, struktur, färg. Material: en skål eller en plastlåda, som innehåller en stämpeldyna av tunt skumgummi indränkt i gouache, tjockt papper av valfri färg och storlek, potatisstämplar. Metod för att få en bild: barnet trycker signet mot bläckdynan och gör avtryck på papper. För att få en annan färg ändras både skål och signet.

Frigolit, skumgummitryck Ålder: fyra år: barnet trycker skum, skumgummi till stämpeldynan med färg och gör avtryck på papper. För att få en annan färg byts både skålen och skummet.

Skrynkligt papperstryck.Ålder: från fyra år.Uttrycksmedel: fläckar, struktur, färg.Material: ett fat eller en plastlåda, som innehåller en bläckdyna av tunt skumgummi impregnerat med gouache, tjockt papper av valfri färg och storlek , skrynkligt papper.Metod för att erhålla bild: barnet trycker det skrynkliga papperet mot bläckdynan och gör avtryck på papperet. För att få en annan färg ändras både fatet och det skrynkliga pappret.

Bladtryck.Ålder: från fem år.Uttrycksmedel: textur, färg.Material: papper, löv från olika träd (helst nedfallna), gouache, penslar.Bildmetod: barnet täcker ett löv av ett träd med färger i olika färger , applicerar den sedan på den målade papperssidan för att ta emot trycket. Varje gång ett nytt blad tas. Bladens bladskaft kan målas med en pensel.

En peta med en hård, halvtorr borste. Ålder: valfri. Uttrycksmedel: färgstruktur, färg. Material: en hård borste, gouache, papper av valfri färg och format, eller en utskuren siluett av en fluffig resp. taggigt djur papper, hålls vertikalt. När du arbetar faller borsten inte i vattnet. Således fylls hela arket, konturen eller mallen. Det visar sig en imitation av strukturen på en fluffig eller taggig yta.

Ålder: från 2 år Uttrycksfulla betyder: fläck, struktur, färg Material: ett fat eller en plastlåda, som innehåller en stämpeldyna av tunt skumgummi indränkt i gouache, tjockt papper av valfri färg och storlek, skrynkligt papper. Metod för att få en bild: barnet trycker skrynkligt papper mot bläckdynan och imponerar på papperet. För att få en annan färg ändras både fatet och det skrynkliga pappret.
Packning med bomullspinne, penna

Vaxkritor (ljus) + akvarell Ålder: från fyra år Uttrycksfulla betyder: färg, linje, fläck, textur. Material: vaxkritor, täta vitt papper, akvarell, penslar. Bildinsamlingsmetod: barnmålning vaxkritor på vitt papper. Sedan målar han arket med akvarell i en eller flera färger. Ritning med kritor förblir omålad. Ljus + akvarell Ålder: från fyra år Uttrycksfulla betyder: färg, linje, fläck, textur. Material: ljus, tjockt papper, akvarell, penslar. Metod för att få en bild: barnet ritar med ett ljus "på papper. Sedan målar han arket med vattenfärger i en eller flera färger. Teckningen med ett ljus förblir vit.

Ämnesmonotyp.Ålder: från fem år.Uttrycksmedel: fläck, färg, symmetri.Material: tjockt papper av valfri färg, penslar, gouache eller akvarell.Bildmetod: barnet viker ett pappersark på mitten och ritar hälften av avbildat objekt på ena halvan av det (objekt väljs symmetriskt). Efter att ha ritat varje del av motivet, tills färgen har torkat, viks arket igen på mitten för att få ett tryck. Bilden kan sedan dekoreras genom att även vika arket efter att ha ritat några dekorationer.

Landskapsmonotyp Ålder: från 6 år Uttrycksförmåga betyder: fläck, ton, vertikal symmetri, bild av rymd i kompositionen. Material: papper, penslar, gouache eller akvarell, våt svamp, kakel. Hur man får en bild: barnet viker ett pappersark på mitten. På ena halvan av det ritas ett landskap, på den andra erhålls dess reflektion i en sjö, flod (avtryck). Landskapet görs snabbt så att färgen inte hinner torka. Hälften av arket som är avsett för utskrift torkas av med en fuktig svamp. Originalteckningen, efter att den har tryckts, livas upp med färger så att den skiljer sig mer från trycket. För monotyp kan du också använda ett pappersark och kakel. En ritning appliceras på den senare med färg, sedan täcks den med ett pappersark. Landskapet är suddigt.

För att använda förhandsvisningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com


Bildtexter:

Ämne: "Icke-traditionella teckningstekniker i förskolans läroanstalter och deras roll i utvecklingen av förskolebarn." "Ursprunget till förmågor och barns talang till hands. Bildligt talat kommer de tunnaste trådarna och strömmarna från fingrarna, som matar källan till kreativt tänkande. Med andra ord, ju mer skicklighet ett barn har, desto smartare är barn." V.A. Sukhomlinsky.

I processen med icke-traditionell ritning utvecklas barnet omfattande. Sådana klasser tröttar inte ut förskolebarn, barn förblir mycket aktiva, arbetsförmåga under hela den tid som tilldelats för uppgiften. Icke-traditionella tekniker gör det möjligt för läraren att utföra ett individuellt förhållningssätt till barn, ta hänsyn till deras önskan, intresse. Deras användning bidrar till barnets intellektuella utveckling, korrigering av mentala processer och förskolebarns personliga sfär.

Många typer av icke-traditionell ritning bidrar till en ökning av utvecklingsnivån för hand-öga-koordination (till exempel ritning på glas, målning på tyg, ritning med krita på sammetspapper, etc.), samt koordination av fina fingrarnas motorik.

Syftet med mitt arbete är att skapa pedagogiska förutsättningar för utveckling av barns kreativa fantasi genom användning av otraditionella rittekniker och tekniker. Efter att ha studerat olika författares verk hittade jag många intressanta idéer och satte mig följande uppgifter: Att bilda barns tekniska ritfärdigheter. Introducera barn för olika icke-traditionella rittekniker. Lär dig att skapa din egen unika bild med hjälp av olika rittekniker.

Studerad arbetslivserfarenhet: I.A. Lykova "Program för konstnärlig utbildning, träning och utveckling av barn i åldrarna 2-7 år. "Färgade palmer"; A.V. Nikitina "Icke-traditionella rittekniker"; G.N. Davydov "Okonventionella rittekniker"; R.G. Kazakov "Teckningsklasser med förskolebarn". På det förberedande skedet stiftade jag bekantskap med metodlitteraturen från olika författare, såsom A.V. Nikitina "Icke-traditionella rittekniker i dagis", I.A. Lykova - "Metodologisk guide för specialister på förskoleutbildningsinstitutioner", T.N. Doronova - "Barns natur, konst och visuell aktivitet" R.G. Kazakova "Fin aktivitet på dagis".

1. Förberedande - inledande 2. På det andra stadiet - reproduktivt, satte hon uppgiften: att bekanta barn med olika uttrycksmedel. 3. Det tredje steget är konstruktivt. Uppgiften för detta skede är att lära barn att utföra kollektivt arbete, att organisera gemensamma aktiviteter (med varandra, med en lärare) Stadier:

1. Handskrift 2 . Använda signet 3. Rita med en fjäder 4. Rita med ett finger. 5. Monotyp. 6. Stencilritning med en svabb. 7. Rita genom att peta. 8. Blotografi. 9. Spraya. 10. Rivning. 11. Rita med såpbubblor. 12. Rita med skrynkligt papper 13. Istället för en pensel - en hålstans. 14. Nitkografiya. Metoder och tekniker för icke-traditionell teckning

Med barn i yngre förskoleålder rekommenderas att använda: rita med fingrar; avtryck med potatistryck; handflatan ritning. Barn i mellanstadiet kan introduceras till mer komplexa tekniker: peta med en hård halvtorr borste. skum utskrift; propptryckning; vaxkritor + akvarell; ljus + akvarell; bladtryck; handflatsteckningar; rita med bomullspinnar; magiska rep. Och i äldre förskoleålder kan barn bemästra ännu svårare metoder och tekniker: sandmålning; rita med såpbubblor; rita med skrynkligt papper; blotting med ett rör; landskapsmonotyp; skärmavbildning; ämnesmonotyp; blotting vanlig; plasticineografi.

Jag använde följande medel - pedagogens gemensamma aktivitet med barnen, - barnens självständiga aktivitet. Jag använde följande metoder: informativ verbal, praktisk. I informationsmetoden ingår följande teknik: - examination - observation - exkursion - lärarprov - lärarshow Verbal metod omfattar - samtal - berättelse - användning av lärares prover - konstnärligt ord Praktisk metod är en metod som syftar till att befästa barns kunskaper och färdigheter. Detta är en metod för övningar som för färdigheten till automatism, den inkluderar tekniken att upprepa arbete på utkast, utföra formningsrörelser med handen.

Kriterier 2 Juniorgrupp Mellangrupp Seniorgrupp Förberedande grupp % manifestation 1. Konstnärlig och estetisk uppfattning 18 22 29 41 2. Visa kreativitet 21 29 33 54 3. Visa initiativ 20 34 42 59 4. Visa självständighet 23 618 4 Visa individualitet 21 43 52 59 6. Använda uttrycksfulla medel 24 45 51 64 7. Att bemästra sätten att skapa en bild 28 42 54 60 8. Se konstnärliga bilder 19 39 46 62 9. Planeringsaktiviteter 18 28 10. och förmåga att använda verktyg 17 28 49 76 Analys av effektiviteten av ritfärdigheter och förmågor i grupper: 1. Förberedande skede:

Kriterier 2 Juniorgrupp Mellangrupp Seniorgrupp Förberedande grupp % manifestation 1. Konstnärlig och estetisk uppfattning 19 24 32 45 2. Visa kreativitet 23 30 34 56 3. Visa initiativ 22 34 45 60 4. Visa självständighet 24 65 4 Visa individualitet 25 45 54 63 6. Använda uttrycksfulla medel 23 47 53 65 7. Att bemästra sätten att skapa en bild 30 44 56 67 8. Se konstnärliga bilder 22 41 49 62 9. Planeringsaktiviteter 20 29 50. och förmåga att använda verktyg 21 35 50 86 2. Huvudstadiet:

Kriterier 2 Juniorgrupp Mellangrupp Seniorgrupp Förberedande grupp % manifestation 1. Konstnärlig och estetisk uppfattning 29 34 38 46 2. Visa kreativitet 33 37 38 56 3. Visa initiativ 28 39 48 64 4. Visa självständighet 32 ​​69 59 Visa individualitet 35 48 53 65 6. Använda uttrycksfulla medel 33 49 57 67 7. Att bemästra sätten att skapa en bild 34 48 59 67 8. Se konstnärliga bilder 29 46 51 76 9. Planeringsaktiviteter 28 35 50. och förmåga att använda verktyg 29 38 58 88 3. Slutskede:

Slutsats: efter att ha analyserat effektiviteten av ritfärdigheter och förmågor i grupper som är engagerade i icke-traditionella rittekniker, kom jag till slutsatsen att det finns en positiv trend hos barn i den förberedande gruppen, eftersom de har bemästrat många typer av icke-traditionell ritning tekniker och finmotorik hos fingrarna är mer utvecklade.

Att genomföra klasser med icke-traditionella tekniker bidrar till: - Att ta bort barns rädsla; - Utvecklar självförtroende; - Utvecklar rumsligt tänkande; Lär barn att fritt uttrycka sin avsikt Uppmuntrar barn till kreativa sökningar och lösningar; Lär barn att arbeta med en mängd olika material; Utvecklar en känsla av komposition, rytm, färg, färguppfattning; känsla av textur och volym; Utvecklar finmotorik i händerna; Utvecklar kreativitet, fantasi och fantasi; När de arbetar får barn estetiskt nöje.

Förskolebarndomen är en mycket viktig period i barns liv. Det är i den här åldern som varje barn är en liten upptäcktsresande, med glädje och överraskning att upptäcka en obekant och fantastisk värld omkring sig. Ju mer varierande barnaktiviteter, desto mer framgångsrik är barnets mångsidiga utveckling, hans möjligheter och de första manifestationerna av kreativitet realiseras. Det är därför en av de närmaste och mest tillgängliga typerna av arbete med barn på dagis är en visuell, konstnärlig och produktiv aktivitet som skapar förutsättningar för att involvera barnet i sin egen kreativitet, varvid något vackert, ovanligt skapas.
Eftersom många synpunkter på de pedagogiska och konstnärliga förutsättningarna för bildandet av förmågor snabbt förändras, förändras barns generationer och följaktligen bör förskollärarnas arbetsteknik förändras. För att göra detta, tillsammans med traditionella metoder och metoder för bild, är det nödvändigt att inkludera icke-traditionella rittekniker.

När man introducerar barn för konst är det nödvändigt att använda olika icke-traditionella rittekniker. Det finns många bland dem som ger de mest oväntade, oförutsägbara alternativen för konstnärlig representation och en enorm impuls till barns fantasi och fantasier.

Ju mer skiftande förhållanden under vilka visuell aktivitet äger rum, innehåll, former, metoder och tekniker för att arbeta med barn, samt de material som de agerar med, desto mer intensivt kommer barns konstnärliga förmågor att utvecklas.

Du måste diversifiera både färgen och texturen på papperet, eftersom detta också påverkar teckningarnas uttrycksfullhet och ställer barn inför behovet av att välja material för ritning, tänka på färgen på den framtida skapelsen och inte vänta på en färdig lösning.

Möjligheterna att arbeta med barn i tekniken för icke-traditionell ritning baseras på användningen av olika tätningar. Denna typ av ritning kräver inga speciella färdigheter: allt du behöver är utskrifter av färdiga former smorda med färg.
Signet kan enkelt doppas i färg eller pressas mot en färgad "stämpeldyna", en platt bit skumgummi, eller smutsas in med färg eller färger, speciellt välj deras kombination. En signet kan göras av en bomullspinne, en kork, en rå potatis, ett suddgummi, en bit skumgummi, skrynkligt papper, ett trädblad, etc.

För att barn inte ska skapa en mall (rita bara på ett landskapsark), kan pappersark ha olika former: i form av en cirkel (tallrik, fat, servett), fyrkantig (näsduk, låda).

Monotypi är en av de enklaste tryckteknikerna. Med hjälp av monotyp utförs en symmetrisk bild av ett föremål eller föremål. För att göra detta viks ett pappersark på mitten vertikalt eller horisontellt, med hänsyn till det avbildade föremålet. På ena halvan av arket appliceras färgfläckar (abstrakt ritning) eller hälften av ett symmetriskt föremål (betongritning). Färgerna väljs ljusa, saftiga, så att trycket är klart. Efter färgning på den första halvan av arket läggs den andra halvan av arket över för att skapa ett avtryck på den andra halvan av arket. När du expanderar kommer du att se en symmetrisk bild i sin helhet - fjärilen spred sina vingar, blomman blomstrade helt och trädets krona blev mer magnifik. Det färdiga trycket kan modifieras eller dekoreras med ytterligare detaljer. Monotypteknik är ett nöje för barn i olika åldrar, särskilt yngre förskolebarn.

Upplevelsen, användningen av icke-traditionella visuella tekniker, är baserad på idén om att lära utan tvång, baserat på att uppnå framgång, på att uppleva glädjen av att känna världen, på ett förskolebarns uppriktiga intresse av att utföra en kreativ uppgift använda icke-traditionella bildtekniker. En sådan uppgift sätter barnet i en skapares position, aktiverar och styr barns tankar och för dem nära gränsen bortom vilken födelsen av deras egna konstnärliga idéer kan börja.

Att bemästra konstnärliga tekniker som är otraditionella för förskoleundervisning hjälper till att öka uttrycksförmågan hos konstnärliga bilder i teckningar av förskolebarn, bibehålla deras positiva inställning till visuell aktivitet, hjälper till att tillfredsställa barnens behov av konstnärliga uttryck och utveckla barns konst. Urvalet och sekvensen av att introducera icke-traditionella konstnärliga tekniker i praktiken av förskoleundervisning bygger på det faktum att behärskning av varje tidigare teknik är och fungerar som ett propedeutiskt stadium i utvecklingen av mer komplexa konstnärliga uppgifter och syftar till att utveckla av barns sköna konster.

Det är nödvändigt att lära ut icke-traditionella rittekniker i enlighet med barnens åldersegenskaper.

Läraren behöver hjälpa barnet att hitta sig själv, erbjuda honom så många olika sätt att uttrycka sig själv som möjligt. Förr eller senare, men han kommer definitivt att välja sin egen väg, vilket kommer att tillåta honom att helt visa sig själv. Det är därför barnet måste introduceras till en mängd olika visuella tekniker. Alla kan inte använda en pensel eller penna, det är svårt för någon att uttrycka sig i en linje, någon förstår inte och accepterar inte variationen av färger. Låt alla välja en teknik som är nära honom i ande, som inte får honom att lida när man jämför hans arbete med mer dugliga barns arbete.

Barnets konstnärliga aktivitet kommer att bli ännu mer framgångsrik om vuxna, lärare och föräldrar utvärderar det positivt, inte jämför barns arbete med varandra, utan noterar det individuella sättet att prestera. Därför måste särskild uppmärksamhet ägnas åt diskussionen om barns arbete, det är absolut nödvändigt att genomföra analysen av barnets teckning i ett individuellt samtal med honom. Försök samtidigt att utvärdera barnets prestationer i enlighet med hans personliga kapacitet och i jämförelse med hans egna tidigare ritningar, argumentera grundligt för bedömningen och ge den en positiv karaktär för att öppna vägen för att korrigera misstag.

Varje barn är en separat värld med sina egna beteenderegler, sina egna känslor. Och ju rikare, mer mångskiftande barnets livsintryck är, desto ljusare, hans extraordinära fantasi, desto mer sannolikt kommer det intuitiva suget efter konst att bli mer meningsfullt med tiden.
"Ursprunget till barns förmågor och talanger finns till hands. Bildligt talat kommer de tunnaste trådarna från fingrarna - strömmar som matar källan till kreativt tänkande. Med andra ord, ju mer skicklighet i ett barns hand, desto smartare är barn," V.A. .Sukhomlinsky.


Topp