Affischer, reproduktioner av målningar av kända konstnärer i hög kvalitet, clipart och stora foton för nedladdning. Pierre Auguste Renoir - biografi och målningar av konstnären i genren impressionism - Art Challenge

Pierre Auguste Renoir - fransk impressionistisk målare, föddes den 25 februari 1841 i Frankrike i Limoges. Hans far var skräddare. 1862 kom Renoir in i skolan bild och form. Under sina studier träffade han sådana mästare i måleri som A. Sisley, F. Basil och C. Monet. Pierres favoritartister var A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Hans tidiga verk är mycket lika i stil som dessa författares verk. En detaljerad studie av chiaroscuro, som ger bilden nästan skulpturala former, men redan då märktes den blivande stora konstnärens distinkta handstil - det här är ett ljust, nästan luftigt färgschema - Mother Anthony's Tavern.

Renoirs arbete var starkt påverkat av de målningar som de var med i vänskapliga relationer och ofta målade tillsammans. Deras mest kända samarbete är The Frog. Efter det började Renoirs målningar märkbart förändras, till exempel introducerar han de så kallade färgade skuggorna och uppnår vissa resultat i bilden av ljus-luft-miljön: Bada på Seine, Stig i högt gräs, I trädgården, Gunga , Seine i Argenteuil, Estac.

Efter att den impressionistiska utställningen på Nadar Hotel bokstavligen vanärats i skam av arga kritiker som var mer engagerade i klassisk måleri, tvingades Renoir och Monet att klara av en fattig tillvaro. Detta fortsatte fram till målningen som gjorde verklig framgång för Pierre Auguste - Moulin de la Galette, som nu hänger i Musée d'Orsay i Paris.

Renoirs målningar kännetecknas av uttrycksfulla drag och slumpmässiga scener som tycks vara ryckta från Vardagsliv, genom detta sätter de betraktaren på kontemplation och går in i ett tillstånd av fullständig vila. Som ingen annan förmedlas denna stämning av bilden Breakfast of the Rowers, där en speciell plats tillhör en dam med en hund i händerna - blivande fru Renoir.

Sedan 1880 började Renoir, tillsammans med sin fru, resa runt i världen, Medelhavet, Algeriet, Italien. Här studerar han lokala konstnärers verk och arbetar ständigt på egen hand.

1903 flyttade O. Renoir till sin villa i södra Frankrike. Han lider av fruktansvärd artrit, som hela tiden utvecklas. Trots detta tecknar han ständigt, även när han drabbas av förlamning. Han knyter handen till sin hand, eftersom fingrarna inte längre kan hålla den. Efter det besökte konstnären bara en gång sitt älskade Paris för att titta på hans målning Paraplyer, som ställdes ut i Louvren.

Den 3 december 1919 dog Pierre-Auguste Renoir av inflammation vid 78 års ålder och begravdes i Essois.

Corpus Mebel hjälper till att göra ditt hem vackert, mysigt och bekvämt. Du hittar vackra och billiga garderober i Perm att beställa endast här. Stort urval av produkter för varje smak och design i ditt hem.

Renoir målningar:

Roddarfrukost

Paraplyer

eftertänksamhet

I trädgården


vårens landskap

Dans i staden

Dans i Bougival


Sova vid havet

Romain Lanco

Frisör tjej

Tvättkvinnor

Efter simning

Första avfarten

parisisk

naken tjej

ny bro

Naken

Stilleben med krysantemum

På terrassen

Pont des Arts i Paris

Naken kvinna sitter på en soffa

Monet på jobbet

Ung man i skogen av Fontainebleau

plaskdamm

Madame Clementine

badgäster

Simbassäng vid floden

kvinna vid källan

Kvinna som spelar gitarr

Jeanne Samary

Målaren Basil i Atel

Gabrielle Jean och flickan

figurer i trädgården

Judiskt bröllop

Två flickor vid pianot

Jägaren Diana

flicka med mandolin

Tidig intellektuell utveckling hos barn 1,5 år. Fly inte från ansvar, du måste vara med i detta! Författarens metoder för Bereslavsky hjälper dig att upptäcka ditt barns talang och förmågor.

Flicka med en vattenkanna

Bal på Moulin de la Gallette

Ung dam Grimpel med ett blått band i håret

Renoir Pierre Auguste fransk målare, grafiker och skulptör. I sin ungdom arbetade han som porslinsmålare, målade gardiner och fläktar. 1862-1864 studerade Renoir i Paris vid Ecole des Beaux-Arts, där han kom nära sina framtida kollegor inom impressionismen, Claude Monet och Alfred Sisley. Renoir arbetade i Paris, besökte Algeriet, Italien, Spanien, Holland, Storbritannien, Tyskland. I tidigt arbete Renoir är influerad av Gustave Courbet och verk av den unge Edouard Manet ("Mother Anthony's Tavern", 1866, Nationalmuseum, Stockholm).

Vid skiftet mellan 1860- och 1870-talen övergick Renoir till att måla i det fria, organiskt bl.a. mänskliga gestalter i en föränderlig ljus- och luftmiljö ("Badning i Seine", 1869, Pushkin-museet, Moskva). Renoirs palett ljusnar, ett lätt dynamiskt slag blir genomskinligt och vibrerande, färgen är mättad med silverpärlor (“The Lodge”, 1874, Cortold Institute, London). Renoir skildrade episoder som ryckts ur livets ström, slumpmässiga livssituationer och föredrog stadslivets festliga scener - baler, danser, promenader, som om han försökte förkroppsliga den sensuella fullheten och glädjen i att vara till (Moulin de la Galette, 1876, Musee d'Orsay, Paris).

En speciell plats i arbetet med Renoir upptas av poetiskt och charmigt kvinnliga bilder: internt olika, men utåt lite lika varandra, de verkar vara märkta av en vanlig stämpel från eran ("After dinner", 1879, Shtedel Institute of Art, "Umbrellas", 1876, National Gallery, London; porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary, 1878, Hermitage, Sankt Petersburg). I skildringen av naken, uppnår Renoir en sällsynt sofistikering av nejlikor, byggd på en kombination av varma kötttoner med glidande ljusgrönaktiga och gråblå reflexer, vilket ger en slät och matt yta till duken (”Nude Woman Seated on a Couch ”, 1876). En underbar kolorist, Renoir får ofta intrycket av monokrom målning med hjälp av de finaste kombinationerna av toner nära i färg (“Girls in Black”, 1883, Museum of Fine Arts, Moskva).

Från 1880-talet dras Renoir mer och mer mot klassisk klarhet och generalisering av former; drag av dekorativitet och fridfull idyllicitet växer i hans målning ("Great Bathers", 1884-1887, Tyson-samlingen, Philadelphia). Många teckningar och etsningar ("Bathers", 1895) av Renoir kännetecknas av lakonism, lätthet och luftighet i slaget.

fransk målare Pierre Auguste Renoir (1841-1919)- en av nyckelfigurerna som står vid impressionismens ursprung. Redan under sin livstid nådde han betydande framgångar och erkännande bland landsmän. Nu är hans namn i nivå med, och andra grundare.

Framtida stor målare kom från en enkel skräddarfamilj. Han var det sjätte barnet av sju. Det är förmodligen därför Renoir arbetade från barndomen i nivå med sina föräldrar. Han tog med sig sina första inkomster till huset vid 13 års ålder, efter att ha bosatt sig i en verkstad för att måla fat.

Konstnären skapade porträtt, stilleben, urbana och havslandskap, genreskisser och till och med nakenbilder. Mer än 1400 målningar av Renoir har överlevt till denna dag, 1377 av dem var skrivna på ett impressionistiskt sätt. Förutom målningar arbetade han en tid och.

Renoirs talang för sång bör också noteras: att ha kommit in i kyrkokören efter att familjen flyttade från Limoges till Paris, framtiden stor konstnär gjorde ett stort intryck på sin regent. Vem vet hur hans öde kunde ha sett ut om inte hans talang för att måla hade avslöjats under samma period?

Till skillnad från andra representanter för hans riktning, hade Renoir lite intresse för plein air. Han brydde sig praktiskt taget inte om ljusets spel som sådant, han förkroppsligade alla impressionisternas tekniker i andra verk: mestadels var de porträtt av ganska rika människor från den tiden och deras nära och kära. Pierre Auguste Renoir upprepade ofta att han inte kunde något om måleri, han var bara intresserad av kvinnor, barn och rosor. Dessutom gjorde allt prat om konst honom ledsen och ibland helt upprörd.

Det är dock ingen slump att han anses vara en mästare i sekulär porträtt. Konstnären försåg bilderna med lite sentimentalitet, vilket orsakade publikens tvingande disposition. I sina målningar visade Renoir en man i oväntat livssituationer, när du kommunicerar med släktingar och vänner, i enhet med naturens skönhet. Mästaren försökte visa den festliga sidan av stadsbornas liv. I hans verk ser vi fridfulla scener av avkoppling, färgglada hjältar, dynamiska promenader, baler med danser.

Trots det faktum att Renoir under olika perioder av sitt arbete radikalt reviderade många av sina tekniker, har det speciella med hans författarskap alltid varit känslomässighet, lätt förgänglighet. Han gjorde en snabb bildskiss skapad från första intrycket. Detta är vad impressionisterna alltid sökte i sin strävan.

Den tidiga perioden av Renoirs verk är förknippad med ett flitigt sökande efter genre och stil. Hans lärare på Konsthögskolan, dit den unge mannen kom efter stängningen av verkstaden för att måla fat, var Marc Gabriel Charles Gleyre. Ung konstnär Han experimenterade mycket och fångades så småningom av en ny riktning inom måleriet - impressionismen.

Redan under denna period var han inte begränsad till en genre utan skapade ett porträtt av Konstnärens mor (1860), målningen Båtfestens återkomst (1862) och det blommiga stillebenet Crown of Roses (Rosornas krona, 1858) ). De kännetecknas av överföringens luftighet och känslomässiga, men ändå osäkerheten i inkarnationen. Målningarna känner en touch av den påtvingade akademiska skolan och en oemotståndlig önskan att gå utanför det accepterades gränser.

Först framgångsrikt arbete Renoir, mycket uppskattad på salongen, var ett porträtt av sin älskade "Lise med ett paraply" (Lise med paraply, 1867). Den stränga bilden av en ung flicka i en vit klänning blev kort telefonkort målare. Vid denna tidpunkt var Renoir influerad av artisterna från Barbizon-skolan, liksom.

Under perioden 1874 till 1882 kämpade Renoir, tillsammans med sina kamrater från Anonymous Cooperative Partnership, för rätten att bli hörd och uppnådde i slutändan, till stor del på grund av detta, universellt erkännande. Det är sant att den första utställningen av unga impressionister misslyckades, och själva namnet "impressionister" verkade stötande. Trots detta lyckades alla medlemmar i partnerskapet på något sätt.

Det var under dessa år som hans kanske starkaste verk kommer ur konstnärens hand: Camille Monet och hennes son Jean i trädgården i Argenteuil, 1874, Rosa och blå (Rosa och blå, 1881) och "Ball at Moulin de la Galette" (Dans vid Moulin de la Galette, 1876). En mindre kopia av den senare blev förresten den dyraste målningen av Renoir. Den såldes 1990 på Sotheby's i New York för 78 miljoner dollar.

Efter honom, fram till början av 1890-talet, varar den så kallade "Ingres-perioden" av Renoirs verk. Konstnären själv kallade det "surt". Under påverkan av verken från renässansens klassiker förändras målarens smak. Renoir överger beslutsamt impressionismen och återgår till realism.

Under denna period skapar han en annan högprofilerad bild - "The Great Bathers" (The Great Bathers, 1884-1887), som föreställer tre nakna flickor. Linjerna i teckningen på den har blivit mycket tydligare, färgerna har tappat sin ljusstyrka och andra målningar verkar ha blivit "kallare".

Nästa decennium av Renoirs verk brukar kallas "pärlperioden". Han fick detta namn på grund av det faktum att på konstnärens bildmässiga sätt uppträdde en tendens till iriserande färger. De mest typiska verken för denna tid är "Äpplen och blommor" (Äpplen och blommor, 1895-1896) och "Kvinnan spelar gitarren" (Kvinnan spelar gitarren, 1896). I detta skede var konstnären särskilt intresserad av dukar och.

Den sista perioden av Renoirs verk brukar kallas "röd". Och i det här fallet, leta inte efter dolda betydelser: bara konstnären började ge företräde åt varma röda och rosa nyanser. Det var vid den här tiden som han led av en sjukdom, sedan av en annan, och som ett resultat var han sängliggande och kunde bara rita med stora svårigheter och klämde på borsten med försvagade fingrar.

Hela sitt liv skämtade Pierre-Auguste Renoir om att han inte visste något om att måla. Några timmar före sin död bad han om en pensel, färger och en ny palett för att måla ett stilleben från en bukett som samlats in åt honom. Hans sista ord var:

"Jag tror att jag börjar förstå något om det här."

Den franske konstnären Pierre-Auguste Renoir gick in i världsmåleriets historia inte bara som impressionismens grundare, utan också som en sångare av harmonin i en värld fylld av solljus, ett naturupplopp, kvinnors leenden och en känsla av värdet av livet. Hans målningar är genomsyrade av glädje av att vara, en känsla av lycka. Som konstnären själv sa: ”För mig ska en bild ... alltid vara trevlig, glad och vacker, ja – vacker! Det finns tillräckligt med tråkiga saker i livet, låt oss inte fabricera fler nya. Den 25 februari, med anledning av 173-årsminnet av målarens födelse, föreslår jag att man ska överväga 10 av hans mästerverk.

Renoirs första riktiga mästerverk var Lisa med ett paraply (1867).

Den unge målaren är bara 26 år gammal. Den här målningen föreställer Augustes flickvän, som han hade känt sedan 24 års ålder. Lisa Treo var sex år yngre än Renoir. Flickan charmade konstnären med sin spontanitet, friskhet och mystiska ögonuttryck: antingen en nymf eller en sjöjungfru. En attraktiv bild av en flicka i en vit klänning står i kontrast till bildens föränderliga bakgrund. Spelet mellan ljus och skugga möjliggör en djupare förståelse av både konstnärens känslor och stämningen hos hans modell. Lisa böjde eftertänksamt huvudet under ett genombrutet paraply och skyddade sig från solljuset, eller så kanske flickan inte öppet vill visa sina känslor för målaren. Det är känt från historien att Lisa Treo och Pierre Auguste Renoir var bundna Romantisk relation, men konstnären vägrade att gifta sig med henne. För Renoir fanns det en passion - konst. Kritiker noterade innovationer i porträtttekniken: innan dess målade ingen in en fransman full längd icke-kungliga och lade ingen särskild vikt vid bildens bakgrund.
"Liza med ett paraply" gjorde succé på 1968 års utställning. Fram till 1972 använde Pierre Auguste flickan två gånger till som modell för sina målningar. Så föddes "Odalisque" (1870), "Kvinna med en papegoja" (1871).

Nästa mästerverk var The Lodge (1874).

Målningen visar ett par som väntar på en föreställning. Kvinnans ansikte vänds mot betraktaren, medan hennes följeslagare tittar genom en kikare, möjligen på andra damer. Det lätt upprörda ansiktet på kvinnan förmedlas av sammandragna läppar och en glimt av lätt ledsna ögon. Hon funderade ett ögonblick på vilken sorts prestation som väntar dem, eller om hennes gentlemans beteende är obehagligt för henne. Eller så kanske hon kom till operan för att visa upp sig, och hennes känslor är samtidigt naturliga - inte en skugga av koketteri i hennes fräscha ansikte, en lugn blick. Denna målning har blivit en av symbolerna för impressionismen.

En serie porträtt av kända franska skådespelerskor slutet av XVIII-talet i konstnärens arbete förtjänar särskild uppmärksamhet. Upprepade gånger porträtterade Renoir Jeanne Samary - en skådespelerska fransk teater"Comedy Francaise". Mästaren beundrade skönheten i hennes hud, gnistan i hennes ögon, hennes strålande leende och överförde med nöje dessa livsbejakande färger till Renoirs duk. Jeanne har själv upprepade gånger betonat att Pierre är kopplad till kvinnor endast genom en borste som förmedlar alla sensationer. 4 porträtt av konstnären är tillägnade Samari. Av dessa skulle jag vilja fokusera på två dukar: "Porträtt av Jeanne Samary" (1877), lagrad i Statens museum bild och form uppkallad efter A. S. Pushkin, och "Porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary" (1878), förvarade i Eremitaget.

När man tittar på det första porträttet ser betraktaren det leende ansiktet på en ung kvinna, en pigg blick och känner spänning. livskraft och energi. Det verkar som om ytterligare en minut eller två, och vår hjältinna kommer antingen att skratta eller få tittaren att le.

"Porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary" skrevs ett år senare och visar oss hennes fulla längd. Hon är avbildad mot bakgrund av en japansk skärm, en matta och en palm, i en ljus balklänning som sätter igång pärlemorskinnet och framhäver Vackert ansikte inramad av en fluffig gyllene frisyr. Skådespelerskan tittar på betraktaren, och hennes figur lutar något, vilket ger intrycket av att närma sig, och även om hennes händer är knäppta ihop, men inte knutna, verkar det som om de när som helst kan öppna upp för kramar. Frånvaron av intimitet och statik i porträttet är en av Renoirs innovationer.

Den store konstnärens landskap är också imponerande. Renoir föredrog att skildra inte bara fridfull natur, utan genrescener från livet för lantarbetare, fiskare och naturligt vilande människor. Sådana är de berömda "Stora badarna" (1884-1887).


För att måla var och en av undinerna gjorde konstnären många skisser och varierade flickornas poser. Hans uppmärksamhet är fokuserad på de tre huvudfigurerna placerade i förgrunden: en ung flicka som står i vattnet, som når hennes höfter, fångas i det ögonblick då hon är på väg att stänka vatten på sina två nakna vänner som stannade kvar på stranden. Älskare av magnifika former, visar Renoir naturlig skönhet kvinnlig kropp, som konstnären själv gärna upprepade: "Jag fortsätter att arbeta med naken tills jag känner för att nypa på duken."


Renoirs målning "Naken" (1876) är en riktig hymn till kvinnokroppens skönhet i konstnärens förståelse. Dess mål är att visa skönhet i utseende modern kvinna utan att ändra eller korrigera något i den. Hennes skönhet ligger inte i idealiseringen av proportioner och former, utan i den friskhet, hälsa och ungdom som bilden bokstavligen andas. Charmen med "Nude" kommer från de elastiska formerna av den varma kroppen, de mjuka dragen i det rundade ansiktet, skönheten i huden.

På Renoirs dukar finns många vackra kvinnor med friska, rosiga kinder. En riktig hymn till moderskapet uttrycks i målningen med samma namn från början av 1886. Den skildrar en intim scen i trädgården: på en bänk, bekvämt sittande, matar en ung kvinna sitt barn. Hur mycket lugn, ädel värdighet i hennes ansikte!


I slutet av 80-talet - början av 90-talet. På 1700-talet fick Renoir ett offentligt erkännande, bland annat från regeringstjänstemän. Hans målning "Girls at the Piano" (1892) köptes till Luxembourgmuseet. Trots att duken var specialtillverkad och konstnären satte igång flera gånger, visade sig handlingen vara lätt och obunden, och den rörande scenen med musiklektioner i rika lägenheter irriterade varken allmänheten eller kritikerna.

På tal om Renoirs arbete är det värt att nämna dukarna som är tillägnade hans barn. Dessa är, förutom den tidigare nämnda målningen "Moderskap", som föreställer Renoirs hustru med hennes första son Pierre, även "Pierre Renoir" (1890) och "Playing Claude Renoir" (1905).

Målningen "Playing Claude Renoir" (1905) visar konstnärens yngste son, som alla hemma kallade Coco, leker med soldater. Samma gränslösa barndomsvärld, fantasyspelet, rörelsernas och tankarnas förgänglighet.

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - fransk impressionistisk målare, grafiker och skulptör. | Del-1: Stigen och genremålning.

Pierre Auguste Renoir (franska Pierre-Auguste Renoir; 25 februari 1841, Limoges - 2 december 1919, Cagnes-sur-Mer) - fransk målare, grafiker och skulptör, en av impressionismens främsta representanter. Renoir är främst känd som en mästare på ett sekulärt porträtt, inte utan sentimentalitet; han var den förste av impressionisterna som lyckades med rika parisare. I mitten av 1880-talet. bröt faktiskt med impressionismen, återvände till klassicismens linjäritet, till engrismen. Fadern till den berömda regissören.

Auguste Renoir föddes den 25 februari 1841 i Limoges, en stad belägen i södra centrala Frankrike. Renoir var det sjätte barnet till en fattig skräddare vid namn Léonard och hans fru Marguerite.
1844 flyttade Renoirerna till Paris och här gick Auguste in i kyrkokören vid den stora katedralen Saint-Eustache. Han hade en sådan röst att körledaren Charles Gounod försökte övertyga pojkens föräldrar att skicka honom för att studera musik. Men utöver detta visade Auguste en konstnärs gåva, och när han var 13 år gammal började han hjälpa sin familj genom att få jobb hos en mästare, av vilken han lärde sig att måla porslinstallrikar och andra fat. På kvällarna gick Auguste i en målarskola.

"Dance at Bougival" (1883), Boston Museum of Fine Arts

1865, hemma hos sin vän, konstnären Jules Le Coeur, träffade han en 16-årig flicka, Lisa Treo, som snart blev Renoirs älskare och hans favoritmodell. 1870 föddes deras dotter Jeanne Marguerite, även om Renoir vägrade att erkänna hans faderskap officiellt. Deras förhållande fortsatte till 1872, då Lisa lämnade Renoir och gifte sig med en annan.
Renoirs kreativa karriär avbröts 1870-1871, då han värvades till armén under Fransk-preussiska kriget slutade med ett förkrossande nederlag för Frankrike.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Konstmuseum, Philadelphia

1890 gifte sig Renoir med Alina Charigot, som han hade träffat tio år tidigare när hon var en 21-årig sömmerska. De hade redan en son, Pierre, född 1885, och efter bröllopet fick de ytterligare två söner - Jean, född 1894, och Claude (känd som "Coco"), född 1901 och blev en av de mest älskade modellernas far .

När hans familj äntligen bildades hade Renoir nått framgång och berömmelse, erkändes som en av Frankrikes ledande artister och lyckades ta emot titeln Riddare av Hederslegionen från staten.

Renoirs personliga lycka och professionella framgång överskuggades av sjukdom. 1897 bröt Renoir sin högra arm efter att ha ramlat av sin cykel. Som ett resultat utvecklade han reumatism, som han led av resten av sitt liv. Reumatism gjorde det svårt för Renoir att bo i Paris och 1903 flyttade familjen Renoir till en egendom som heter "Colette" i den lilla staden Cagnes-sur-Mer.
Efter en förlamningsattack som inträffade 1912, trots två kirurgiska operationer, blev Renoir kedjad till rullstol, han fortsatte dock att skriva med en pensel, som sköterskan stoppade mellan hans fingrar.

I senaste åren livet Renoir fick berömmelse och universellt erkännande. 1917, när hans "paraplyer" ställdes ut i London Nationalgalleriet, skickade hundratals brittiska konstnärer och bara konstälskare honom lyckönskningar, som sa: "Från det ögonblick som din målning hängdes i samma rad med de gamla mästarnas verk, upplevde vi glädjen att vår samtida tog sin rättmätiga plats i Europeisk målning". Renoirs målning ställdes också ut på Louvren, och i augusti 1919 konstnären förra gången besökte Paris för att träffa henne.

Den 3 december 1919 dog Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lunginflammation vid 78 års ålder. Begravd i Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - porträtt av Renoir 1919

1862-1873 Val av genrer

"Vårbukett" (1866). Museum vid Harvard University.

I början av 1862 klarade Renoir proven vid Konsthögskolan vid Konsthögskolan och skrev in sig i Gleyres verkstad. Där träffade han Fantin-Latour, Sisley, Basil och Claude Monet. Snart blev de vänner med Cezanne och Pizarro, så ryggraden i den framtida impressionistiska gruppen bildades.
I tidiga år Renoir var influerad av verk av Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix och Courbet.
1864 stängde Gleyre verkstaden, utbildningen avslutades. Renoir började måla sina första dukar och presenterade sedan för första gången tavlan "Esmeralda dansar bland luffarna" för Salongen. Hon blev accepterad, men när duken lämnades tillbaka till honom förstörde författaren den.
Efter att ha valt genrer för sina verk under dessa år, ändrade han dem inte förrän i slutet av sitt liv. Detta är ett landskap - "Jules le Coeur i skogen Fontainebleau" (1866), vardagsscener - "Grodan" (1869), "Pont Neuf" (1872), stilleben - "Vårbukett" (1866), " Stilleben med en bukett och en fläkt" (1871), porträtt - "Lisa med ett paraply" (1867), "Odalisque" (1870), naken - "Jägaren Diana" (1867).
1872 skapade Renoir och hans vänner det anonyma kooperativa partnerskapet.

1874-1882 Kamp för erkännande

"Bal på Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Den första utställningen av partnerskapet öppnade den 15 april 1874. Renoir presenterade pasteller och sex målningar, bland vilka var "Dancer" och "Lodge" (båda - 1874). Utställningen slutade i ett misslyckande, och medlemmarna i partnerskapet fick ett förolämpande smeknamn - "Impressionister".
Trots fattigdom var det under dessa år som konstnären skapade sina främsta mästerverk: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Naken (1876), Nude in the Sunlight" (1876) ), "Swing" (1876), "Första avgången" (1876/1877), "Stigen i det höga gräset" (1877).
Renoir upphörde gradvis att delta i utställningar av impressionisterna. 1879 presenterade han fullfiguren Porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary (1878) och Porträtt av Madame Charpentier med barn (1878) till salongen 1879 och uppnådde universellt erkännande, och efter det ekonomiskt oberoende. Han fortsatte att skriva nya dukar - i synnerhet den berömda "Clichy Boulevard" (1880), "Roddarnas frukost" (1881), "På terrassen" (1881), som blev känd.

1883-1890 "Engrovperioden"

"Stora badgäster" (1884-1887). Museum of Art, Philadelphia.

Renoir reste till Algeriet, sedan till Italien, där han blev nära bekant med verken från renässansklassikerna, varefter hans konstnärliga smak förändrades. Renoir målade en serie målningar "Dans i byn" (1882/1883), "Dans i staden" (1883), "Dans i Bougival" (1883), såväl som dukar som "I trädgården" (1885) ) och "Umbrellas" (1881/1886), där det impressionistiska förflutna fortfarande är synligt, men Renoirs nya inställning till måleriet dyker upp.
Den så kallade "Ingres-perioden" öppnar. Mest berömt verk av denna period - "Stora badare" (1884/1887). För konstruktionen av kompositionen använde författaren först skisser och skisser. Ritningens linjer blev tydliga och definierade. Färgerna förlorade sin tidigare ljusstyrka och mättnad, målningen som helhet började se mer återhållen och kallare ut.

1891-1902 "Pärlperioden"

"Flickor vid pianot" (1892). Musée d'Orsay.

1892 öppnade Durand-Ruel stor utställning målningar av Renoir, som blev en stor framgång. Erkännande kom också från regeringstjänstemän - målningen "Girls at the Piano" (1892) köptes till Luxemburgmuseet.
Renoir reste till Spanien, där han bekantade sig med Velasquez och Goyas arbete.
I början av 90-talet skedde nya förändringar inom Renoirkonsten. På ett pittoreskt sätt uppträdde en iriserande färg, varför denna period ibland kallas "pärlemor".
Vid den här tiden målade Renoir sådana målningar som "Äpplen och blommor" (1895/1896), "Våren" (1897), "Sonen Jean" (1900), "Porträtt av fru Gaston Bernheim" (1901). Han reste till Nederländerna, där han var intresserad av Vermeers och Rembrandts målningar.

1903-1919 "Röda perioden"

"Gabriel i röd blus" (1910). Samling av M. Wertem, New York.

Perioden "pärla" gav vika för den "röda", så kallad på grund av preferensen för nyanser av rödaktiga och rosa blommor.
Renoir fortsatte att måla soliga landskap, stilleben med ljusa färger, porträtt av sina barn, nakna kvinnor, skapade A Walk (1906), Porträtt av Ambroise Vollard (1908), Gabriel i en röd blus (1910), Bukett av rosor "( 1909/1913)," Kvinna med mandolin "(1919).

I filmen "Amelie" grannen huvudkaraktär Ramon Dufael har gjort kopior av Renoirs Breakfast of the Rowers i 10 år.
En nära vän till Auguste Renoir var Henri Matisse, som var nästan 28 år yngre. När O. Renoir i huvudsak var sängliggande på grund av sjukdom, besökte A. Matisse honom varje dag. Renoir, nästan förlamad av artrit, övervinna smärta, fortsatte att måla i sin ateljé. När Matisse en gång såg smärtan med vilken varje penseldrag ges till honom, kunde Matisse inte stå ut och frågade: "Auguste, varför lämnar du inte målningen, lider du så mycket?" Renoir begränsade sig till enbart svaret: "La douleur passe, la beauté reste" (Smärtan går över, men skönheten finns kvar). Och det här var hela Renoir, som arbetade till sitt sista andetag.