Hem › Bränslesystem › Stora Lysippos. Rörelse i statisk

Stora Lysippos. Rörelse i statisk

Lysippus, antik grekisk skulptör

Lysippos(Lesippos), en antik grekisk skulptör från 300-talet. före Kristus e. Den största representanten för de sena klassikerna. Född i Sikyon. Han var Alexander den stores hovmålare. Lysippus verk, huvudsakligen gjorda i brons, är främst kända från beskrivningar av antika författare, hellenistiska och romerska kopior. I förutseende av den hellenistiska konsten flyttade Lysippus bort från de ideala kanonerna i Polykleitos och strävade efter en större verklighetstrogen omedelbarhet av bilder. Lysippus kreativitet kännetecknas av en känsla av dramatisk komplexitet och variation av livsfenomen. I motsats till den lugna harmoniska balansen hos statyerna av Polykleitos, avbildade Lysippus figurer i komplexa, instabila, mångfacetterade rörelser, som om de omedelbart fångades. Hans huvudverk - statyn "Apoxiomen" (avbildar en idrottare som renar sin kropp med en skrapa efter ett slagsmål; romersk kopia, Vatikanens möten), internt spänd i kompositionen, är ett av de första verken av antik skulptur, designad för en cirkulär vy . Bland de mest kända verken av Lysippus: en kolossal staty av Zeus i Tarentum, en staty av Helios på en vagn på ön Rhodos, många bilder av Hercules och hans bedrifter, upprepade gånger kopierade under antiken ("Hercules of Farnese", "Hercules" med ett lejon", en romersk kopia, GE), " Resting Hermes "(Nationalmuseet, Neapel), Lysippus skapade också monumentala grupper (till exempel ryttarkrigare av Alexander den store som stupade i slaget vid Granicus), en av den första inom antik konst vände sig till porträttkonsten. Det idealiserade porträttet av Alexander den Store skapat av honom (en hellenistisk kopia, Arkeologiska museet, Istanbul) förkroppsligade önskan att avslöja en persons komplexa, intensiva inre liv.

Lysippus är en forntida grekisk skulptör, född i Sikyon (Peloponnesos). I antiken hävdades det (Plinius den äldre) att Lysippus skapade 1500 statyer. Även om detta är en överdrift är det tydligt att Lysippus var en extremt produktiv och mångsidig konstnär. Huvuddelen av hans verk var till övervägande del bronsstatyer som föreställde gudar, Herkules, idrottare och andra samtida, såväl som hästar och hundar. Lysippus var Alexander den stores hovskulptör. En kolossal staty av Zeus av Lysippus stod i Tarentums agora. Enligt samme Plinius var dess höjd 40 alnar, d.v.s. 17,6 m. Andra statyer av Zeus restes av Lysippos i agoran på Sicyon, i templet i Argos och i templet Megara, det senare verket representerar Zeus åtföljd av muserna. Bilden av en bronsstaty av Poseidon som står i Sicyon med en fot på en plattform finns på de överlevande mynten; en kopia av den är en staty som liknar en bild på mynt i Lateranmuseet (Vatikanen). Figuren av solguden Helios, skapad av Lysippos på Rhodos, avbildade guden på en fyrdragen vagn, detta motiv användes av skulptören i andra kompositioner. Kopior i Louvren, Capitoline-museerna och British Museum som visar Eros när han lossar sin pilbåge kan spåras tillbaka till Eros av Lysippus vid Thespiae. Också i Sicyon föreställde en staty Kairos (lyckoguden): guden i bevingade sandaler satt på ett hjul, hans hår hängde framåt, men bakhuvudet var kal; kopior av statyn har bevarats på små reliefer och cameos.
Herkules är en favoritkaraktär av Lysippus. Den kolossala sittande Hercules-figuren på Tarentums akropolis avbildade hjälten på ett dystert humör efter att han röjt stallet i Auga: Herkules satt på en korg där han bar dynga, hans huvud vilade på hans arm, hans armbåge vilade på hans knä. Denna staty togs till Rom av Fabius Maximus efter att han hade dödats 209 f.Kr. e. tog Tarentum, och år 325 e.Kr. e. Konstantin den store flyttade henne till det nygrundade Konstantinopel. Kanske kommer det Herakles vi ser på mynten från Sicyon från ett förlorat original, vars kopior är både Hercules Farnese i Neapel och statyn signerad med namnet Lysippus i Florens. Här ser vi återigen den dystre Hercules, uppgiven lutad mot en klubba, med ett lejonskinn kastat över sig. Statyn av Hercules Epitrapedius, som föreställer hjälten "vid bordet", representerade honom, enligt beskrivningarna och många befintliga upprepningar av olika storlekar, sittande på stenar, med en kopp vin i ena handen och en klubba i den andra - förmodligen efter att han steg upp till Olympen. Figurinen, som ursprungligen var en bordsdekoration skapad för Alexander den store, sågs senare i Rom av Statius och Martial.
Porträtten av Alexander skapade av Lysippus prisades för att kombinera två egenskaper. För det första återgav de realistiskt modellens utseende, inklusive den ovanliga vridningen av nacken, och för det andra uttrycktes kejsarens modiga och majestätiska karaktär tydligt här. Figuren som föreställer Alexander med ett spjut tycks ha fungerat som original för både hermen som tidigare ägdes av José-Nicola Azar och bronsstatyetten (båda nu i Louvren). Lysippus porträtterade Alexander till häst – både ensam och med sina vapenkamrater som stupade i slaget vid Granicus 334 f.Kr. e. En existerande ryttarbronsstatyett av Alexander med en akteråra under sin häst, möjligen en anspelning på samma slag vid floden, kan vara en kopia av den senare statyn. Andra porträtt av Lysippus inkluderade det av Sokrates (de bästa kopiorna är kanske byster i Louvren och Museo Nazionale delle Terme i Neapel); porträtt av Aesop; det fanns fortfarande porträtt av poetinnan Praxilla och Seleucus. Tillsammans med Leocharus skapade Lysippus en grupp för Crater som skildrade en scen av en lejonjakt där Crater räddade Alexanders liv; efter 321 f.Kr gruppen initierades i Delphi.
Apoxyomenes, idrottaren som skurar av smutsen efter att ha tränat (det var brukligt i antiken att smörja sig innan idrottsövningar), placerades därefter av Agrippa framför baden han byggde i Rom. Kanske är dess kopia en marmorstaty i Vatikanen. Med en skrapa hållen i vänster hand rengör idrottaren den utsträckta högra handen. Därmed korsar vänster hand kroppen, vilket var det första fallet av reproduktionen av rörelse i den tredje dimensionen, som vi möter i antik grekisk skulptur. Huvudet på statyn är mindre än vad som var brukligt i tidigare skulptur, ansiktsdragen är nervösa, tunna; hår som är rufsigt från övningar återges med stor livlighet.
En annan porträttbild av en idrottsman av Lysippus är marmorn Agia som finns i Delfi (finns i Delphi-museet); samma signatur som under den hittades också i Pharsal, men statyn hittades inte där. Båda inskriptionerna listar de många segrarna för Agius, förfadern till den tessaliske härskaren Daoch, som beställde statyn, och inskriptionen från Pharsalus listar Lysippus som författaren till verket. Statyn som hittades i Delphi liknar i stil Scopas, som i sin tur var influerad av Polikleitos. Eftersom Lysippus själv kallade Doryphoros Polykleitos för sin lärare (vars kantiga proportioner han dock vägrade), är det mycket möjligt att hans äldre samtida Skopas också påverkat honom.
Lysippus är samtidigt den siste av de stora klassiska mästarna och den första hellenistiska skulptören. Många av hans elever, bland vilka var hans egna tre söner, hade en djupgående inverkan på konsten från 200-talet f.Kr. e.
"Resting Hermes", en skulptur gjord av Lysippus. Ej bevarad. Känd från en romersk kopia som förvaras i National Archaeological Museum of Neapel. Den kolossala sittande Hercules-figuren på Tarentums akropolis avbildade hjälten på ett dystert humör efter att han röjt stallet i Auga: Herkules satt på en korg där han bar dynga, hans huvud vilade på hans arm, hans armbåge vilade på hans knä.

Apoxyomenos, en bronsskulptur av Lysippus. Ej bevarad. Känd från en romersk kopia av marmor på 1000-talet e.Kr. e. Statyn föreställer en idrottsman som borstar bort damm och sand som fastnat på hans nakna kropp under kampen. Jämfört med statyerna från 400-talet kännetecknas den av mer långsträckta proportioner, tredimensionell modellering och detaljerad återgivning av muskler.

"Eros Stretching the Bow", en skulptur gjord av Lysippus. Ej bevarad. känd från kopior. En av kopiorna förvaras i Eremitaget i S:t Petersburg. Eros avbildas som en tonåring, vars kropp redan har fått en viss kantighet, men ännu inte förlorat formernas barnsliga mjukhet. Den unge guden drar en bågsträng. Med fullständig naturlighet och verklighetstrogen sanning av posen skapade Lysippus en komplex rumslig komposition, där figurens delar är placerade i olika korsande plan. Tack vare detta får bilden en speciell dynamik.

"Herkules slåss mot ett lejon", en bronsskulpturgrupp gjord av Lysippus. Ej bevarad. Förstördes 1204 av korsfararna, som satte den på mynt. Hon stod vid skiljeväggen till Hippodromen i Konstantinopel. Herkules första bedrift är avbildad - strypningen av det nemeiska lejonet, Herkules kamp med lejonet. En marmorkopia förvaras i State Hermitage Museum, St. Petersburg.

(4:e århundradet f.Kr.)

Lysippus var den största grekiska skulptören på 300-talet f.Kr. Han lyckades lyfta den grekiska konsten till ännu högre höjder. Inte mycket är känt om Lysippos liv.

Som Will Durant skriver, "Lysippus av Sicyon började som en blygsam kopparsmed. Han drömde om att bli konstnär, men han hade inga pengar till en lärare; han tog dock mod till sig när han hörde målaren Eupompus tal, som förklarade att det var bäst att imitera inte konstnärer, utan naturen.Därefter övergick Lysippus till studiet av levande varelser och etablerade en ny kanon av skulpturala proportioner , som ersatte Polykleitos strikta stadga; han förlängde benen och minskade huvudet, sträckte ut benen till den tredje dimensionen och gav figuren mer vitalitet och lätthet.

Skulptörens huvudsakliga prestation var att han från bilden av det typiska flyttar till överföringen av egenskapen. Lysippus är främst intresserad av det inte längre konstanta, stabila tillståndet av fenomenet. Tvärtom är han mest attraherad av originalitet.

Ett av skulptörens mest kända verk är statyn av Apoxyomenes. G. I. Sokolov talar livligt om detta Lysippus verk:

”Lysippus lyckades plastiskt fullständigt förmedla spänningen hos en ung man som ännu inte svalnat efter kampen, rörlig, flyttande från fot till fot. I statyn av Apoxyomenes finns det inte en enda lugn del av kroppen: bålen, benen, armarna, nacken kan inte förbli i den position där skulptören visade dem under lång tid. Huvudet på Apoxyomenes lutar något åt sidan, håret visas som om det fastnat ihop av svett, en sträng av dem flög upp. Hans mun är delad i tung andning, en rynka skär genom pannan, hans ögon är djupt nedsjunkna med trötthet präglad i dem. Den darrande nervositeten av spänning, som den romerske kopisten inte kunde förmedla i Apoxyomenes marmoransikte, bevarades av en bronsstaty av Efebe från Antikythera, gjord, kanske, av någon samtida till Lysippus. Lysippus föredrog att arbeta i brons, och i den ursprungliga statyn av Apoxyomenes fanns inga rekvisita, som, efter att ha dykt upp i en romersk marmorkopia, förstör statyns utseende och minskar figurens lätthet och rörlighet. Bländningen på bronsoriginalet skapade också ett ytterligare intryck av fragmenteringen av volymer och bildens rastlöshet.

Avsevärt komplicerar Lysippus och inställningen av kroppen: höger ben är avsatt och något tillbaka; händerna läggs fram, den ena är rak, den andra är böjd i armbågen. Erövringen av rymden av statyn fortsätter, inledd av Scopas med den komplexa svängen av Maenad. Lysippus går längre än sin föregångare: om Maenad var rörlig i en imaginär cylinder, så bryter Apoxyomenes dess osynliga gränser och försöker komma in i den rumsliga miljön där betraktaren befinner sig. Än så länge är mästaren dock begränsad till rörelsen av idrottarens hand.

Nytt, i jämförelse med statyerna av Polikleitos, uppfattas proportionerna av Lysippus-skulpturerna: figuren Apoxyomenes verkar långsträckt och huvudet är litet. Karaktärens professionalism framträder tydligt: här, mer konkret än i statyn av Doryphoros, är idrottaren representerad. Men om Spearman koncentrerade i sig själv egenskaperna hos inte bara en idrottsman, utan också en hoplit, såväl som en idealisk, perfekt grek, så är bilden av Apoxyomenes mindre mångfacetterad och holistisk, även om den är mer dynamisk och mobil.

Skulptören använder redan mycket mer möjligheten att visa olika tillstånd hos människan ur olika synvinklar. Från baksidan verkar Apoxyomenos trött, framifrån uppfattas det som upphetsat, andra nyanser introduceras till vänster och höger i dessa tillstånd av honom, och andra intryck skapas av mästaren.

Enligt forntida författare skulpterade Lysippus för staden Alisia i Acarnania (västra delen av centrala Grekland) en serie skulpturella grupper som skildrade Herkules främsta bedrifter. Avrättade i naturlig storlek brons transporterades de senare till Rom. Många kopior gjordes från dem här.

Att slåss mot det Nemeiska lejonet är Hercules första och en av de svåraste bedrifterna. I Nemean Valley överföll Hercules ett lejon vid ingången till sin grotta. Pilen som Hercules sköt skadade inte lejonet, intrasslat i tjock ull. När det ilskna odjuret rusade mot Hercules, bedövade han först lejonet med en klubba, och sedan tog han honom i nacken och inledde en dödlig kamp med honom.

Sammansättningen av gruppen har formen av en pyramid bildad av Herkules och lejonets figurer, vilket gör att gruppen kan ses från alla håll.

G. D. Belov talar om statyn:

"Hjältens hållning är stabil - hans ben är åtskilda, han känner ett fast stöd under sig. Herkules tog tag i lejonets hals med händerna och ströp honom. Hercules händer är en gradvis krympande ring. Kommer odjuret att kunna bryta sig ur denna dödliga ring, kommer lejonet att kunna befria sig från Herkules starka famn?

Kampen har redan nått sin högsta intensitet. Hercules klämmer ihop lejonets hals med stor kraft. Alla hans muskler svällde till det yttersta - på bröstet, på armarna och benen fungerade de som elastiska stötar. Även på ryggen - och där började alla muskler röra sig; här överdriver skulptören dem medvetet, men i verkligheten är de mindre utvecklade på ryggen och når inte sådana dimensioner. Men konstnären behövde visa denna överdrivna svullnad av musklerna för att uttrycka den spänning som två mäktiga motståndares kamp nådde.

Om Hercules hållning är stabil och självsäker, om hjälten fortfarande är full av outtömlig styrka, är lejonets position helt annorlunda. Med framtassarna vilar lejonet på Hercules och försöker med all kraft att bryta sig loss från honom, men bakbenen på vilddjuret och den långa bålen ger intryck av instabilitet. Det är ovanligt att ett lejon står på bakbenen, och ännu mer att slåss i en sådan position. Lejonets avsikt var att hoppa med sådan kraft att han med ett slag från hans tunga kropp skulle välta fienden till marken och bita honom i liggande ställning. Men lejonet misslyckades med att göra detta - fienden visade sig vara stark nog att stå emot lejonets fruktansvärda slag, och inte bara stå emot och stå på fötterna, utan också gå från försvar till aktiv kamp. Hercules, efter att ha snappat upp lejonets hopp, tvingade honom att gå in i singelstrid i en position som var ofördelaktig för lejonet, denna omständighet påverkade omedelbart utvecklingen av kampen - fördelen med den var på Hercules sida.

Ytterligare en kopia från mästarens original har bevarats. En liten statyett av Hercules föreställer hjälten sittande på ett lejonskinn kastat över en sten.

Unge Hercules festar på Olympen, bland gudarna, dit han mirakulöst förflyttades i slutet av sitt jordeliv.

Figuren var en gåva från Lysippos till Alexander den store. Legenden säger att Alexander älskade denna statyett så mycket att han inte skiljde sig med den ens på kampanjer, och eftersom han var döende beordrade han att sätta den framför sina ögon.

Statyn av den vilande Hermes tillskrivs Lysippus skola. Den senare andas tungt och sjunker till kanten av klippan. Förmodligen, efter att ha vilat, kommer han återigen att fortsätta springa snabbt. Och bara Hermes sandaler med spännen på fötterna, där man inte kan springa, men man bara kan flyga, indikerar bildens gudomlighet.

I samma komplexa spända pose visar han Lysippus och Eros, dra i snöret i sin båge. Så här beskriver G. D. Belov detta arbete:

”Eros avbildas som en naken pojke som håller en båge i sina händer, på vilken han försöker dra en bågsträng. För att utföra denna åtgärd krävdes en mycket stor ansträngning, vilket bestämde figurens sammansättning. Eros är starkt böjd, hans ben och bål är i samma plan, hans armar är utsträckta till vänster sida och hans huvud är vänt i samma riktning. Parallella linjer korsar benens linje och bålplanet, den nedre delen av figuren är riktad framåt, medan axlarna och bålen lutar åt höger; vissa krafter motarbetar andra, allt detta ger figuren rörelse, gör den dynamisk. Dessutom, byggd i olika plan, kräver Eros figur djup och utrymme. Sammansättningen av statyn av Eros i vissa av dess delar liknar inställningen av figuren Apoxyomenes.

Eros ungdomskropp kännetecknas av karakteristiska egenskaper: den är ännu inte fullt utvecklad, öm, med ett stort huvud, med fulla kinder, med fulla läppar i en liten mun. Eros är ett av de första försöken att avbilda en barnfigur i grekisk konst.

Efter att ha skilt sig från typen för individens skull, med konventionen för impressionismens skull, lyckades Lysippus göra ett genombrott till nya områden och nästan bli grundaren av den grekiska porträttskulpturen. Alexander den store gillade byster av sitt verk så mycket att han utsåg Lysippos till sin hovskulptör, eftersom han tidigare hade givit ensamrätten att måla sina porträtt till Apelles och hugga dem på ädelstenar till Pyrgotel.

Det finns dikter om skulptörens kungliga porträtt:

Full av mod, Alexanders utseende och hela hans utseende

Hällt ur koppar av Lysippus. Som om denna koppar lever.

Det verkar, när man tittar på Zeus, säger statyn till honom:

"Jag tar jorden för mig själv, du äger Olympen."

I de sena kopiorna som kommit till oss kan man se ett porträtt av en stark man, vars medvetande rördes upp av inre kaos och spänning. Ångest framträder i befälhavarens patetiska drag. Det uppfattas antingen som ett förebud om hellenismens dramatiska århundraden, eller som en blixt av längtan efter det en gång i tiden kännetecknande för en klassisk person och nu förlorat förtroende och frid.

Lysippus konstnärliga arv var enormt i mängd. En gammal legend säger att Lysippus avsatte ett guldmynt från betalningen för vart och ett av hans verk. Efter hans död räknade de till 1500! Och detta trots att några av Lysippus verk var mångfiffiga. Sådan är till exempel gruppen Alexander och hans soldater, deltagare i slaget vid Granik – det första stora slaget med perserna under Alexanders fälttåg i Asien. Den föreställer tjugo ryttare. Några av statyerna av Lysippus nådde till och med kolossala storlekar: statyn av Zeus i Tarentum (i södra Italien) nådde en höjd av över 20 meter.

Det är troligt att traditionen överdriver antalet Lysippus verk. Hans söner, assistenter och elever arbetade också i hans verkstad. Men det råder ingen tvekan om Lysippus enorma kreativa energi. Samma legend säger: i ett försök att avsluta sitt sista verk förde mästaren sig till utmattning, som ett resultat av vilket han dog.

Naturen hos Lysippus kreativitet säkerställde hans berömmelse långt utanför den grekiska världens gränser. Han jämfördes ofta med Phidias själv. Martial skrev i ett av sina epigram:

Denna text är en introduktion.

Populär i kategorin: