Dräkt är en sak och en bild i rysk litteratur på 1800-talet. Klädernas roll i litterära verk och deras förhållande till moderniteten Kläder i litterära verk från 1900-talet

När jag studerade den ryska skönlitteraturen från 1800-talet upptäckte jag att mycket som är kopplat till det förflutnas dräkt länge har försvunnit från vårt dagliga liv. Orden som anger namnen på kostymen, dess detaljer och tygerna som kläderna sys av har gått ur bruk.

Vi beundrar verkets psykologiska kraft, integriteten hos litterära hjältars karaktärer och märker inte andra uttrycksfulla medel som kännetecknar det förflutnas liv och kultur. Efter att ha studerat problemet på djupet formaliserade jag resultaten av forskningen och tog fram demonstrationsmaterial för användning i lektioner inom litteratur, teknik och konst.

När vi vänder oss till de litterära verken av A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedov, M. E. Saltykov Shchedrin, ser vi ofta inte mycket av det som var viktigt för den tidens författare och förstods av deras samtida utan den minsta ansträngning. I deras verk är det kostymen som framstår som ett så viktigt uttrycksmedel, en detalj som avslöjar inte bara karaktärernas plastiska utseende, utan också deras inre värld, bestämmer ställningen för författaren till ett litterärt verk.

I jämförelse med andra typer av konst har kostymen en viktig uttrycksmässig fördel framför andra typer av konst - förmågan att brett och omedelbart svara på alla händelser.

I litterära verk registrerades alla modes nyckfullhet, alla stadier av textilproduktionens utveckling under 1800-talet. Mångfalden av typer av tyger för kostymer orsakades av den oöverträffade utvecklingen av teknik relaterad till produktion av textilier, förbättring av klippning och tillverkning av kläder. Tyger gjorda av naturliga fibrer av komplexa vävar: sammet, crepe, jacquard betonar den höga nivån av tillverkningsteknik.

Gaz, grogron grodenapl, grodafrik - de talar om en seriös applikation för produktion av sidentyger.

Muslin, bouffant muslin, muslin är resultatet av högteknologisk produktion av bomullstyger, och shineroyal tyg har inga moderna analoger.

Kläderna kompletterades med accessoarer och smycken, vilket betonade karaktärernas sociala tillhörighet och deras skapares skicklighet.

Efterbehandling i form av spets gjord av bomull, siden, linne, gör det möjligt att bestämma graden av konstnärlig och professionell skicklighet hos spetsmakare. Utseendet på maskintillverkade spetsar ersatte inte handvävda spetsar, utan utökade och kompletterade deras sortiment och gjorde kostymen ännu vackrare.

För den mest fullständiga uppfattningen av en litterär text, för maximal approximation till författarens avsikt, är kunskap om det senaste århundradets kostym nödvändig. De kommer att berika oss, tillåta oss att uppfatta de litterära texterna från 1800-talets författare på det mest kompletta sättet. Proverna av kostymer som jag gjort kommer att ge en visuell representation av 1800-talets dräkt och kan användas i lektioner av litteratur, konst och teknik som ett visuellt hjälpmedel.

"Roaring twenties", "golden twenties", "crazy twenties" - så snart de inte namngav det decennium som ersatte perioden med stora prövningar och omvälvningar. Alla dessa epitet betonade den kommande tidens egenhet med dess extraordinära vitalitet, med nya förhoppningar som dök upp hos människor som överlevde första världskriget, en önskan att leva fullt ut, njuta och ha roligt som om alla i sina hjärtan redan förstod att snart kommer världen igen att stå på tröskeln till problem.

20-talet Detta är en vändpunkt i världshistorien. Första världskriget, som hade en enorm inverkan på bildandet av mode på 1900-talet, drog en tydlig linje som skilde begreppen åt mode Och stil kännetecknande för 1800-talet, från nittonhundratalet.

Damkläder, som bars före första världskriget, var helt oacceptabelt under krigstid. Kvinnor som arbetar bak behövde bekväma, funktionella saker. Korsetter har försvunnit från kvinnors användning, klädsilhuetter har blivit enklare, klänningar och kjolar är kortare, intrikata frisyrer är ett minne blott.

Kläderna som syddes för militären slog rot även i vardagens bakliv. Till exempel erbjöds trenchcoaten ("trenchcoat"), välkänd och älskad till denna dag, som uniform till soldater från den brittiska armén. Denna universella uppfinning av Thomas Burberry, sydd på den tiden av vattentät gabardin, fortsatte kvinnor att bära i fridfulla 20-talet .

Efterkrigslivets nya rytm dikterade födelsen av en ny stil. Kvinnor ville inte återgå till de gamla fashionabla standarderna. De var mer nöjda med den fria siluetten klänningar- utan korsett, kort, rak, med en mjuk låg midja, med fästelement flyttade från ryggen till bröstet, mycket bekvämare på jobbet, i kollektivtrafiken, i linjer. I 20-taletår har den innovativa dragkedjan blivit utbredd.

Emanciperade kvinnor 20-talet började göra korta hårklippningar, låna kläder från herrgarderoben, behärska herryrken.

De, tillsammans med män, deltog i sporttävlingar, i rallyn, satt vid rodret på ett flygplan.

Längden på kvinnors kjolar blev kortare och kortare. Tidigt 19 20-talet I åratal ansågs ankellängden vara moderiktig, 1924 - 1925 närmade sig kjolfållarna knäet, och 1927 steg de helt över knäna.

Kostymer 20-talet, som alla kläder, kännetecknades av mjuka raka linjer, i mode det fanns veck, små veck, och inte bara på kjolar, utan också på jackor, såväl som dekorativa trim.

modern pälslinje - rak, avsmalnande nedåt, med en stor pälskrage, en sjal eller en rund pojkarkrage på ryska stil, golven och ärmarna på kappan var också trimmade med päls.

Speciellt populär var cloche-filthatten, som har formen av en klocka. På sommaren kan en sådan hatt vara gjord av halm. Dock i 20-talet det fanns många varianter av snygga hattar som var gjorda av olika material.

Intrikata hattar, basker, pannband var skyldiga sin vansinniga popularitet till den tidens berömda skådespelerskor, som visades på skärmar i huvudbonader som förbryllar fantasin.

En av de mest populära modellerna av damskor 20 år gammal- skor med stabil klack med membran, som följde med dansmodet. Och för att skydda tunna och dyra köttfärgade sidenstrumpor, utan vilka garderoben hos en fashionista på 1920-talet var otänkbar, från gatusmuts, sattes de på speciella gummiöverdrag.

Föregångarna till moderna leggings konkurrerade med dem - skotska leggings, som nådde knälängd.

Byxor har ännu inte blivit en permanent del av damgarderoben. Dessa var bara de "första tecknen", som förebådade denna rent maskulina klädsel av stor popularitet bland den vackra hälften av mänskligheten.
Vid 20 års ålder hade kvinnor, som utförde mansarbete, redan provat overaller. Att idrotta fick dem att tro att deras framgångar på idrottsområdet kunde öka i byxor och shorts.
Main kvinna pyjamasbyxor blev byxor vid den här tiden. Pyjamas som kom till Europa från Indien 20-talet var på höjden av sin popularitet. Till en början började män bära dem som sängkläder.
Men kvinnor gillade de exotiska nattkläderna så mycket att de snabbt provade det på sig själva och började använda det på ett ganska märkligt sätt. Det har blivit vanligt att gå till stranden i pyjamas.
Modedesignern Jeanne Lanvin, vars modeller var mycket framgångsrika, skapade en så elegant pyjamas på 20-talet att damer vågade gå ut i pyjamaskostymer på gatan och använda dem som kvällssalongskläder. Lite mer tid kommer att gå och kvinna en byxdräkt kommer att stärkas ordentligt i garderoben, men för tillfället kommer pyjamas gjord av flytande tyger, rikt trimmad med spets, broderi, fransar, att spela sin roll.

2. Damdräkt från Pushkins tid

3. Klädbeskrivningarnas roll för att skapa epokens bakgrund

Slutsats. Mode och klädstil

Bibliografi

Introduktion. Mode från första hälften av 1800-talet

Du har rätt att tänka annorlunda än din tid,

men inte berättigad att klä sig annars.

Maria Ebner-Eschenbach.

"Encyclopedia of Russian life" - så kallade Vissarion Grigoryevich Belinsky romanen i vers "Eugene Onegin" av Alexander Sergeevich Pushkin. Och den store ryske kritikern hade verkligen rätt. I själva verket skildrar detta odödliga verk, bättre än någon historiebok, det ryska livet under första hälften av 1800-talet, livet och sederna från högsamhället i S:t Petersburg till den patriarkala byn, det vill säga "livet i alla dess dimensioner. " Pushkin själv levde på den tiden och visste allt om det. Alla är förstås inte lika observanta som poeter, men Pusjkins geni ligger just i att han återskapade den historiska eran som helhet.

Olika historiska epoker är speciella perioder med sina egna traditioner, händelser, människors sätt att leva. Tidsandan, människors idéer och drömmar återspeglas livligt inte bara i statens politik eller sociala processer, utan också i en persons dagliga liv. Genom att kasta sig in i kulturens värld är det lättare att återskapa det förflutna, inte bara att förstå utan också att känna tidsandan. En guide till det historiska förflutna kan vara en bekantskap med kostymens historia.

Allt som har samband med det senaste århundradets dräkt har för länge sedan försvunnit från vår vardag. Även orden som betecknar gamla dräkter och tyger försvann från vardagen. Vi, moderna läsare, som bekantar oss med verken i rysk litteratur från artonhundratalet, står inför det faktum att mycket i arbetet förblir okänt för oss. Adress till A.S. Pushkin eller N.V. Gogol, F.M. Dostojevskij eller A.P. Tjechov, vi ser i huvudsak inte mycket av det som var viktigt för författaren och förstods av sin samtid utan minsta ansträngning.

Jag ville utforska modet på Pushkins tid baserat på hans roman i vers "Eugene Onegin". Om det inte finns några illustrationer i boken kan man bara gissa om dessa viktiga detaljer relaterade till hjältens utseende. Och jämfört med dåtidens läsare tappar vi mycket. Detta förklarar valet av ämnet för vår studie, tillägnad modet från Pushkins tid.

Syftet med detta arbete är att studera mode och dess inriktning under första hälften av artonhundratalet.

Jag började arbeta med abstraktet och satte mig följande uppgifter:

ü baserat på verk av Alexander Sergeevich Pushkin, såväl som fakta som vi känner till från poetens liv, för att utforska mode och dess trender under första hälften av artonhundratalet;

ü att studera normerna för skönhet i den era jag forskar om;

ü jämför sättet att klä Alexander Sergeevich Pushkin med kläderna från hjältarna i hans verk;

ü spåra hur mode förändras från våren 1818 till vintern 1837.

Ämnet för studien är studiet av viktiga detaljer relaterade till hjältens utseende.

Syftet med studien är förändringen av mode under första hälften av 1800-talet.

Studien består av följande delar:

– inledning, som underbygger studiens relevans, definierar dess mål och mål, formulerar den praktiska och teoretiska betydelsen av modet på Pushkins tid;

- huvuddelen, som består av 3 kapitel:

Kapitel 1 talar om mansdräkten på Pushkins tid;

Kapitel 2 talar om kvinnornas dräkt på Pushkins tid;

Kapitel 3 talar om klädbeskrivningarnas roll för att skapa epokens bakgrund;

– slutsats, som formulerar de viktigaste slutsatserna av studien;

- bibliografi.

1. Herrdräkt från Pushkins tid

Första hälften av artonhundratalet är en speciell tid i rysk historia. Det är förknippat med namnet Alexander Sergeevich Pushkin. Det är ingen slump att det kallas för "Pushkin-eran". Pushkin föddes när 1700-talet närmade sig sitt slut - ett sekel av världshistoriska sociala och politiska omvälvningar, en rik kultur, anmärkningsvärda vetenskapliga upptäckter: "Åh, ett oförglömligt århundrade! Glada dödliga skänker du Sanning, frihet och ljus...” (A.N. Radishchev, ”The Arteenth Century”).

Poetens geni ligger inte bara i det faktum att han skrev odödliga verk, utan också i det faktum att en speciell "erans ande" är osynligt närvarande i dem. Pushkins hjältar är så levande, figurativa, färgstarka att de förmedlar de känslorna, tankarna som författaren själv och det ryska samhället levde i början av artonhundratalet.

Romanen "Eugene Onegin" kallades "spegeln av det ryska livet", detta kan helt tillskrivas poetens hela arbete. Världens moral, seder, samtalstekniker, etikettregler, uppfostran, tidens mode är levande representerade i Pushkins poesi och prosa.

Modet från det tidiga 1800-talet påverkades av idéerna från den franska revolutionen. Adelsmännens ryska dräkt formades i linje med det allmänna europeiska modet. I och med Paul I:s död kollapsade förbuden mot den franska kostymen. Adelsmännen provade en frack, en frack, en väst ...

Genom att öppna sidorna i romanen "Eugene Onegin" kastar du dig in i den unika världen av Pushkin-eran: du går genom sommarträdgården med Onegin - ett barn, du observerar den arroganta tristess i St. du upplever med Tatyana hennes första och enda kärlek, beundrar de magnifika bilderna av den ryska naturen och på ett fantastiskt sätt blir den avlägsna eran nära och förståelig.

Oftast används orden mode och mode i det första kapitlet i romanen. Detta är ingen slump. Modemotivet löper genom kapitlet och är dess ledmotiv. Den frihet som avslöjas för Onegin är föremål för mode, där han ser nästan livets lag. Mode är inte bara att följa de senaste modellerna inom kläder, även om Onegin förstås, som det anstår en dandy, är klädd (och inte bara klippt) "på det senaste modet". Detta är motsvarande beteende, som har ett visst namn - dandyism, detta är ett sätt att tänka och till och med en viss stämning av känslor. Mode dömer Onegin till en ytlig inställning till allt. Att följa modet kan man inte vara sig själv; mode är övergående, ytligt.

Herrmode under 1800-talet dikterades främst av England. Mansdräkten från Pushkins tid fick större stränghet och maskulinitet jämfört med 1700-talet.

Hur klädde sig dåtidens dandies?

En slips knöts runt halsen över en snövit skjorta med styv, stel, styv krage (skämtsamt kallad på tyska "vatermorder" - "parricide"). Ordet "slips" är översatt från tyska som "halsduk", på den tiden var det verkligen en halsduk eller halsduk, som knöts i en rosett eller knut, och ändarna stoppades under en väst.

Den korta västen dök upp i Frankrike redan på 1600-talet och fick sitt namn efter den komiska teaterkaraktären Gilles, som bär den. I början av 1800-talet fanns en mängd olika västar i olika färger på modet: enkelknäppta och dubbelknäppta, med och utan krage, med många fickor. Dandierna tog på sig flera västar samtidigt, ibland fem på en gång, och den nedre fick säkert titta ut under den övre västen.

En frack bars över västen. Denna klädsel, som inte har gått ur modet till denna dag, dök upp i England i slutet av 1700-talet och fungerade ursprungligen som en riddräkt. Det är därför fracken har ett ovanligt utseende - en kort framsida och lång svans bak, midjan är något hög, ärmen vid axeln är utvidgad och nertill finns en trattformad manschett (men detta är dock , är inte nödvändigt). Kragen var vanligtvis täckt med sammet av en annan färg än tyget i fracken. Frackar syddes i olika färger, oftast av vanligt tyg, men de kunde också vara gjorda av mönstrade material - randigt, "frontsikt" etc. Knapparna till fracken var silver, porslin, ibland till och med dyrbara.

På Pushkins tid spände frackarna hårt om midjan och hade ärmar svullna vid axeln, vilket hjälpte mannen att leva upp till dåtidens skönhetsideal. Tunn midja, breda axlar, små ben och armar med hög tillväxt!

Dräkten på Pushkins tid kan bedömas utifrån målningen av hans samtida konstnär Chernetsov "Parad på Tsaritsyns äng i St. Petersburg 1831". Den skildrar kända ryska författare - Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich. Alla är i långbyxor, med hattar på huvudet, alla, utom Gnedich, har polisonger. Men kostymerna på författarna är annorlunda: Pushkin är i frack, Zjukovsky är klädd i en frack, Krylov är klädd i en bekesha och Gnedich är i en överrock med en cape.

En annan vanlig herrkläder var en frack, översatt från franska - "på toppen av allt". Till en början bar man en frack över en frack, en uniform. Han ersatte den moderna rocken. Kappan syddes fast i midjan. Dess golv nådde knäna och formen på ärmarna var densamma som på fracken. Klänningen blev streetwear på 1920-talet.

Som vi kan se kännetecknades 1800-talet av en speciell variation av ytterkläder för män. Under den första tredjedelen av 1800-talet bar män karriks - rockar som hade många (ibland upp till sexton) kragar. De gick ner i rader, som kappor, nästan till midjan. Denna klädsel fick sitt namn från den berömda London-skådespelaren Garrick, som var den första som vågade dyka upp i en kappa av en så märklig stil.

På 30-talet av förra seklet kom macen på modet - en kappa gjord av vattentätt tyg. Den uppfanns av den skotske kemisten Charles Macintosh. Under kalla vintrar i Ryssland bars traditionellt pälsrockar, som inte har gått ur mode i århundraden. När han gick till sin sista duell, tog Pushkin först på sig en bekesha (isolerad kaftan), men återvände sedan och beordrade att ta med en päls. Det var kallt ute den dagen...

Pantaloonerna är uppkallade efter den italienska komedifiguren Pantalone. De hölls fast av hängslen som kom på modet och i botten avslutades de med hårnålar, vilket gjorde det möjligt att undvika rynkor. Vanligtvis var byxorna och fracken i olika färger, byxorna var ljusare. Pushkin, med hänvisning till en lista över modeartiklar för herrkläder i "Eugene Onegin", noterade deras utländska ursprung:

Men byxor, frack, väst,

Alla dessa ord är inte på ryska.

Pantaloons slog rot i Ryssland med svårighet, vilket fick adelsmännen att umgås med bondekläder - hamnar. På tal om pantaloons är det omöjligt att inte nämna leggings. Husarer bar dem under hela 1800-talet. I porträttet av Kiprensky är Evgraf Davydov avbildad i snövita leggings. Dessa långa, åtsittande älgskinnsbyxor var inte tänkta att ha en enda rynka. För att uppnå detta fuktades leggings lätt och strös med tvålpulver inuti.

Som vanligt, tillsammans med modet för kläder, förändrades också frisyrer. Håret klipptes och krullades till snäva lockar - "a la Titus", ansiktet rakades, men smala hårremsor, kallade favoriten, lämnades på kinderna från tinningen. Efter Paul I:s död slutade de bära peruker - naturlig hårfärg blev på modet. Det är sant, ibland bar de fortfarande peruker. 1818, på grund av sjukdom, tvingades Pushkin raka av sina lyxiga lockar. I väntan på att nya skulle växa ut bar han peruk. En gång, när han satt på en täppt teater, använde poeten med sin vanliga spontanitet sin peruk som ett fan och chockade omgivningen.

Handskar, en käpp och en klocka på en kedja, breguet, för vilken en speciell ficka fanns i västen, fungerade som ett tillägg till herrkostymen. Även mäns smycken var utbredda: förutom vigselringen bar många ringar med stenar. I Tropinin-porträttet har Pushkin en ring på sin högra hand och en ring på tummen. Det är känt att poeten i sin ungdom bar en guldring med en åttakantig karneol, som hade en magisk inskription på hebreiska. Det var en present till en älskad.

Många män, som kvinnor, tog stor hand om sina naglar. Låt oss vända oss till "Eugene Onegin":

Kommer jag att skildra i en sann bild

avskilt kontor,

Var är mod-eleven exemplarisk

Klädd, avklädd och åter klädd?

Bärnsten på Tsaregrads rör,

Porslin och brons på bordet

Och känslor av bortskämd glädje,

Parfym i skuren kristall;

Kammar, stålfilar,

Rak sax, böjd

Och borstar av trettio slag

För både naglar och tänder.

Enligt samtidens memoarer hade Pushkin också långa, välskötta naglar, förresten fångade i hans porträtt av Kiprensky. Av rädsla för att bryta dem, satte poeten ibland en gyllene fingerborg på ena fingret, med vilken han inte tvekade att uppträda ens på teatern. Pushkin skrev, som för rättfärdigande, i "Eugene Onegin":

Du kan vara en bra person

Och tänk på skönheten med naglar:

Varför fruktlöst argumentera med århundradet?

Anpassad despot bland människor.

I början av 1800-talet kom "glasögon" - glasögon och lorgnettes - på modet. De användes även av personer med god syn. Pushkins vän Delvig, som led av närsynthet, påminde om att i Tsarskoye Selo Lyceum var det förbjudet att bära glasögon, och därför verkade alla kvinnor för honom då skönheter. Efter att ha tagit examen från Lyceum och tagit på sig glasögon insåg han hur djupt fel. Alexander Sergeevich, förmodligen medveten om detta, säger ironiskt i "Eugene Onegin":

Ni mödrar är också strängare

Ta hand om dina döttrar:

Håll din lorgnette rak!

Inte det...inte det, gud förbjude!

En vanlig huvudbonad på Pushkins tid var en hög hatt. Den dök upp i England på 1700-talet och ändrade senare färg, höjd och form mer än en gång.

1835 uppfanns en hopfällbar hatt i Paris. Inomhus bars den ihopvikt under armen och vid behov rätas den ut med hjälp av en inbyggd fjäder.

Modet från det tidiga artonhundratalet speglar tidens alla trender. Så fort information om befrielsekampen i Latinamerika nådde Ryssland dök det upp människor som bar Bolívar-hattar. Onegin, som vill framträda inför den sekulära allmänheten i St. Petersburg "klädd i det senaste modet", tar på sig denna hatt:

Iklädd en bred bolivar,

Onegin ska till boulevarden...

Bolivar är en storbrättad topphatt som var populär i Europa i början av 1920-talet. artonhundratalet och uppkallad efter ledaren för befrielserörelsen i Latinamerika - Simon Bolivar. Poeten själv bar också en bolivar.

Herrmodet var genomsyrat av romantikens idéer. Den manliga figuren betonade välvt bröst, tunn midja, graciös hållning. Men mode gav vika för tidens trender, kraven på affärskvaliteter och entreprenörsanda. För att uttrycka skönhetens nya egenskaper krävdes helt andra former. Långa byxor, som endast bars på 1700-talet av representanter för det tredje ståndet, blir grunden för mäns kostym, peruker och långt hår försvinner, herrmodet blir stabilare, den engelska kostymen blir mer och mer populär.

Siden och sammet, spetsar, dyra smycken försvann från kläderna. De ersattes av ull, tyg av mörka släta färger. Kostymer för män tillverkades av ylletyger av tobak, grå, blå, grön och bruna färger, medan byxor tillverkades av ljusare ylletyger. Trenden i färg är önskan om mörka toner. Endast västar och hovdräkter syddes av sammet och siden. Rutiga tyger börjar bli mycket moderiktiga, från vilka byxor och andra delar av kostymen sys. Vikta rutiga plädar kastades ofta över axeln. Det var med en rutig filt som A.S poserade. Pushkin till konstnären O. Kiprensky.

Men bollen tystnade, gästerna gick hem. Författaren har förmågan att "lätt öppna" alla dörrar och "titta" in i sina karaktärers hus. De vanligaste hemkläderna för adelsmän är en dräkt. Pushkin beskriver hjältarna som bytte frack till en morgonrock och gör narr av deras enkelhet, mätta liv, upptagen med fredliga bekymmer. Alexander Sergeevich Pushkin förutspådde Lenskys framtid, anmärkte:

... Eller kanske till och med det: en poet

En vanlig väntade på mycket.

Sommarens ungdom skulle gå över;

I den skulle själens iver ha svalnat.

Han skulle ha förändrats mycket.

Skildes med muserna, gift,

I byn, glad och behornad,

Jag skulle bära en quiltad mantel...