Hem › Ljus och glas › Presentation - renässans. Perioder av den tidiga renässansen Ladda ner presentationens mästerverk av tidig renässanskonst

Presentation - renässans. Perioder av den tidiga renässansen Ladda ner presentationens mästerverk av tidig renässanskonst

Italien sent 1200-tal - 1500-talet

Bild 2: Renässanskonstens utvecklingsperioder

Pre-revival till 13 - 14 århundraden. Tidig renässans 1400-talet. Högrenässans till 15 - 16 århundraden. Sen renässans till 1500-talet.

glida 3

till 13-14 århundraden. Förrenässans Proto-renässans Trecento

Bild 4: Förrenässansens konst, 1200-1300-talet

Giotto "Kiss of Judas" "Lamentation" klockstapel i katedralen Santa Maria del Fiore

glida 5

glida 6

Bild 7

Tidig renässanskonst 1400-talet Botticelli "Våren" "Venus födelse" "Venus och Mars" "Bebådelse" "Övergiven"

Bild 8

Bild 9

Bild 10

glida 11

glida 12

glida 13

Bild 14

glida 15

Tidig renässanskonst 1400-talet Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

glida 16

Bild 17

Bild 18

Bild 19

Högrenässanskonst 1500-talet Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Damen med en hermelin" "Självporträtt" (etsning) "Nattvarden" (fresk)

Bild 20

glida 21

glida 22

glida 23

glida 24

Bild 25

glida 26

Bild 27

Bild 28

Högrenässanskonst 1500-talet Raphael Conestabile Madonna Vacker trädgårdsmästare Sixtinska Madonna Trolovning av Mary School of Athens (fresk)

Bild 29

glida 30

Bild 31

glida 32

Bild 33

glida 34

Konst från högrenässansen 1500-talet Michelangelo "David" "Pieta" Målning på taket av Sixtinska kapellet (fresker) Kupolen i katedralen St. Petra i Rom

Bild 35

glida 36

Bild 37

Bild 38

Bild 39

Bild 40

Bild 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), italiensk målare, skulptör, arkitekt, vetenskapsman och ingenjör. Grundaren av högrenässansens konstnärliga kultur, Leonardo da Vinci utvecklades som mästare och studerade 1467-1472 i Florens med A. del Verrocchio. Arbetsmetoderna i Verrocchios verkstad, där konstnärlig praktik kombinerades med tekniska experiment, samt närmande till astronomen P. Toscanelli, bidrog till framväxten av den unge Leonardo da Vincis vetenskapliga intressen. I sina tidiga verk (huvudet av en ängel i Verrocchios dop, efter 1470, bebådelsen, cirka 1474, båda i Uffizierna; den så kallade Benois Madonna, cirka 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg), konstnären, utveckla traditionerna för konsten från den tidiga renässansen, betonade den smidiga volymen av former med mjuk chiaroscuro, ibland livade ansikten med ett knappt märkbart leende, vilket med sin hjälp uppnådde överföringen av subtila sinnestillstånd. Genom att registrera resultaten av otaliga observationer i skisser, skisser och fältstudier utförda i olika tekniker (italienska och silverpennor, sangvin, penna, etc.), uppnådde Leonardo da Vinci, ibland tillgripande en nästan karikerad grotesk, skärpa i överföringen av ansiktsbehandling uttryck och fysiska förde den mänskliga kroppens egenskaper och rörelser i perfekt harmoni med kompositionens andliga atmosfär.

Bild 42

1481 eller 1482 trädde Leonardo da Vinci i tjänst hos härskaren av Milano, Lodovico Moro, som militäringenjör, vatteningenjör och organisatör av domstolshelger. I över 10 år arbetade han på Francesco Sforzas ryttarmonument, far till Lodovico Moro (en lermodell av monumentet i naturlig storlek förstördes när Milano intogs av fransmännen 1500). Under Milanoperioden skapade Leonardo da Vinci "Madonna in the Rocks" (1483-1494, Louvren, Paris; 2:a versionen - ca 1497-1511, National Gallery, London), där karaktärerna presenteras omgivna av ett bisarrt klipplandskap , och den finaste chiaroscuro (sfumato) spelar rollen som en andligt bindande princip, som betonar värmen i mänskliga relationer. I matsalen i klostret Santa Maria delle Grazie gjorde han en väggmålning "Nattvarden" (1495-1497; på grund av särdragen hos den teknik som användes av Leonardo da Vinci - olja med tempera - bevarades den i ett dåligt skadad form, restaurerad på 1900-talet), som markerar en från topparna av europeisk målning; dess höga etiska och andliga innehåll uttrycks i kompositionens matematiska regelbundenhet, som logiskt fortsätter det verkliga arkitektoniska rummet, i ett tydligt, strikt utvecklat system av gester och ansiktsuttryck hos karaktärerna, i den harmoniska formbalansen. Leonardo da Vinci var engagerad i arkitektur och utvecklade olika versioner av den "ideala" staden och projekt av det centrala kupolförsedda templet, som hade ett stort inflytande på Italiens samtida arkitektur.

glida 43

Efter Milanos fall gick Leonardo da Vincis liv i oupphörliga rörelser (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florens; 1500 - Mantua och Venedig; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1519 - Rom; 1513-15197 - Rom; - Frankrike). I Florens arbetade han med målningen av den stora rådssalen i Palazzo Vecchio "Slaget vid Anghiari" (1503-1506, ej färdig, känd från kopior från kartong), som står vid ursprunget till den europeiska stridsgenren i modern tid . I porträttet av Monna Lisa eller Mona Lisa (cirka 1503, Louvren, Paris) förkroppsligade han det sublima idealet om evig femininitet och mänsklig charm; en viktig del av kompositionen var ett kosmiskt vidsträckt landskap som smälte in i ett kallt blått dis. Leonardo da Vincis sena verk inkluderar projekt för ett monument till marskalk Trivulzio (1508-1512), altartavlan "S:t Anna med Maria och Kristusbarnet" (cirka 1500-1507, Louvren, Paris), som fullbordar sökandet efter en mästare inom området för ljus-luftperspektiv och harmonisk pyramidkonstruktion av kompositionen, och "John Döparen" (cirka 1513-1517, Louvren, Paris), där bildens något sockersöta tvetydighet indikerar en ökning av krisögonblicken i konstnärens verk. I en serie teckningar som skildrar en universell katastrof (den så kallade cykeln med "floden", italiensk penna, penna, cirka 1514-1516, Royal Library, Windsor), reflektioner över människans obetydlighet framför kraften i element kombineras med rationalistiska idéer om naturliga processers cykliska natur. Den viktigaste källan för att studera Leonardo da Vincis synpunkter är hans anteckningsböcker och manuskript (cirka 7 tusen ark), utdrag från vilka ingick i "Treatise on Painting", sammanställd efter mästarens död av hans student F. Melzi och som hade en enorm inverkan på europeiskt teoretiskt tänkande och konstnärlig praktik.

Bild 44

I "konstens tvist" gav Leonardo da Vinci målningen första platsen, och förstår det som ett universellt språk (liknande matematik inom vetenskapsområdet), som kan förkroppsliga alla de olika manifestationerna av den rationella principen i naturen. Som vetenskapsman och ingenjör berikade han nästan alla den tidens vetenskapsområden. Leonardo da Vinci, en framstående representant för den nya naturvetenskapen baserad på experiment, ägnade särskild uppmärksamhet åt mekaniken och såg i den huvudnyckeln till universums hemligheter; hans briljanta konstruktiva gissningar var långt före hans samtida era (projekt av valsverk, jordflyttningsmaskiner, en ubåt, flygplan). Observationerna han samlade på inflytandet av transparenta och genomskinliga medier på färgning av föremål ledde till etableringen av vetenskapligt baserade principer för flygperspektiv inom högrenässansens konst. När han studerade ögats apparat gjorde Leonardo da Vinci de rätta gissningarna om arten av binokulärt syn. I anatomiska teckningar lade han grunden till modern vetenskaplig illustration och studerade även botanik och biologi. En outtröttlig experimentell vetenskapsman och lysande konstnär, Leonardo da Vinci blev en universellt erkänd symbol för renässansen.

Bild 45

Raphael (egentligen Raffaello Santi eller Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italiensk målare och arkitekt. I hans verk förkroppslades de humanistiska idéerna från högrenässansen om en vacker och perfekt person som lever i harmoni med världen, idealen om livsbejakande skönhet som är karakteristiska för eran, tydligast i hans verk. Rafael, son till målaren Giovanni Santi, tillbringade sina första år i Urbino, 1500-1504 studerade han hos Perugino i Perugia. Verken från denna period präglas av subtil poesi och mjuk lyrik av landskapsbakgrunder ("The Knight's Dream", National Gallery, London; "Three Graces", Conde Museum, Chantilly; "Madonna Conestabile", State Hermitage Museum, St. Petersburg ; allt - omkring 1500-1502 ). Altarbilden av Rafaels trolovning av Maria (1504, Brera Gallery, Milano) ligger nära i kompositionsmässig och rumslig lösning till Peruginos fresk "Räcka nycklarna till St. Peter" i Vatikanens sixtinska kapell. Från 1504 arbetade Raphael i Florens, där han bekantade sig med Leonardo da Vincis och Fra Bartolommeos arbete, studerade anatomi och vetenskapligt perspektiv. De många bilderna av Madonnor skapade av honom i Florens ("Madonna of the Granduca", 1505, Pitti Gallery, Florens; "Madonna med Kristusbarnet och Johannes Döparen" eller "Vacker trädgårdsmästare", 1507, Louvren, Paris; "Madonna med en guldfink”, Uffizi) gav artisten all-italiensk berömmelse.

Bild 46

År 1508 fick Rafael en inbjudan från påven Julius II till Rom, där han kunde lära känna de forntida monumenten bättre och deltog i arkeologiska utgrävningar. För att uppfylla påvens order skapade Raphael väggmålningar av salarna (stationerna) i Vatikanen, och förhärligade idealen om frihet och jordisk lycka för en person, gränslösheten av hans fysiska och andliga kapacitet. I väggmålningarnas lugna storhet, harmoniskt harmoniska sammansättning spelar arkitektoniska bakgrunder en viktig roll, och utvecklar innovativt trenderna för modern italiensk arkitektur till Raphael. I Stanza della Senyatura (1509-1511) presenterade konstnären huvudområdena för andlig verksamhet under sin tid: teologi ("Disputation"), filosofi ("Atensk skola"), poesi ("Parnassus"), rättsvetenskap ("Visdom, Measure, Strength” ), samt allegoriska, bibliska och mytologiska scener i taket motsvarande huvudkompositionerna. I Stanza d "Eliodoro med fresker om legendariska och historiska ämnen ("Utdrivningen av Eliodor", "Möte av påven Leo I med Attila", "Mässa i Bolsena", "Apostelns befrielse".

Bild 47

Peter från fängelset”) Rafaels talang som mästare på chiaroscuro och harmonisk, mjuk och lätt färgsättning manifesterades med särskild kraft. Dramat som växer fram i dessa fresker får en touch av teatraliskt patos i väggmålningarna av Stanza del Incendio (1514-1517), som Raphael redan utförde med många assistenter och studenter. Raphaels kartonger ligger nära Vatikanens fresker, till en serie gobelänger för att dekorera väggarna i Sixtinska kapellet (1515-1516, italiensk penna, penselfärgning, Victoria and Albert Museum, London och andra samlingar). Fresken "The Triumph of Galatea" på Villa Farnesina i Rom (1514) är genomsyrad av andan från antika klassiker med sin kult av sensuell skönhet. I Rom nådde Rafaels briljanta talang som porträttör mognad ("Porträtt av en kardinal", ca 1512, Prado, Madrid; "Kvinna i vitt" eller "Donna Velata", ca 1513, Palatina Gallery, Florens; porträtt av B Castiglione, 1515-1516, Louvren, Paris, etc.). I Rafaels "Madonnas" från den romerska perioden ersätts den idylliska stämningen i hans tidiga verk av en återskapande av djupare mänskliga, moderliga känslor ("Alba Madonna", ca 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno ", cirka 1511-1512, Vatikanen Pinakothek); som en full av värdighet och andlig renhet framträder mänsklighetens förebedjare i Raphaels mest berömda verk - "Den sixtinska madonnan" (1515-1519, Art Gallery, Dresden).

Bild 48

Under de sista åren av sitt liv var Raphael så överbelastad med order att han anförtrodde utförandet av många av dem till sina elever och assistenter (Giulio Romano, J.F. Penny, etc.), vanligtvis begränsade sig till allmän övervakning av arbetet. I dessa verk (fresker av "Loggia of Psyche of the Villa Farnesina", 1514-1518; fresker och stuckaturer i Loggiorna i Vatikanen, 1519; den ofullbordade altarbilden "Transfiguration", 1519-1520, Vatican Pinakothek), särdragen i renässansens kris, dragningen till mannerism, manifesterades tydligt. Av exceptionell betydelse för utvecklingen av italiensk arkitektur var Raphaels verksamhet som arkitekt, som så att säga representerade en länk mellan Bramantes och Palladios arbete. Efter Bramantes död tog Raphael positionen som chefsarkitekt för Peterskyrkan i Rom (han utarbetade en ny plan för katedralen, baserad på basilikans arkitektoniska typ), och slutförde även byggandet av Vatikanens borggård med loggier påbörjade av Bramante. Bland andra Raphaels byggnader: den runda kyrkan Sant Eligio degli Orefici (byggd från 1509) och Chigi-kapellet i kyrkan Santa Maria del Popolo (1512-1520) i Rom, det eleganta Palazzo Vidoni Caffarelli (från 1515) i Rom och Pandolfini (c 152O) i Florens. Författarens plan för Rafael realiserades delvis i den romerska villan Madama (sedan 1517; konstruktionen fortsatte av arkitekten A. de Sangallo den yngre), organiskt kopplad till de omgivande trädgårdarna och terrasserade parken. Rafaels konst, som hade en enorm inverkan på det europeiska måleriet på 1500- och 1800-talet och delvis under 1900-talet, behöll i århundraden värdet av en obestridlig konstnärlig auktoritet och modell för konstnärer och åskådare.

Bild 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) italiensk skulptör, målare, arkitekt och poet. I Michelangelos konst, med stor uttryckskraft, förkroppsligades både högrenässansens djupt mänskliga ideal, fulla av heroiskt patos, och den tragiska känslan av krisen i den humanistiska världsbilden, karakteristisk för senrenässanstiden. Michelangelo studerade i Florens i verkstaden hos D. Ghirlandaio (1488-1489) och med skulptören Bertoldo di Giovanni (1489-1490), men hans bekantskap med verk av Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, studien av monument var av avgörande betydelse för den kreativa utvecklingen av Michelangelos antika plast. Redan i ungdomliga verk (relieferna "Madonna vid trappan", "Kentaurernas slag", ca 1490-1492, Casa Buonarroti, Florens, båda marmor, liksom alla de nämnda skulpturverken av Michelangelo), är huvuddragen i skulptörens arbete var bestämda - monumentalitet och plastisk kraft, inre spänning och dramatik av bilder, vördnad för mänsklig skönhet. Michelangelo arbetade i Rom i slutet av 1490-talet och hyllade passionen för antik skulptur i statyn av Bacchus (1496-1497, Nationalmuseet, Florens); han introducerade nytt humanistiskt innehåll, ljus övertygande av bilder i det traditionella gotiska schemat i gruppen Kristi klagan (cirka 1497-1498, Peterskyrkan, Rom).

Bild 50

1501 återvände Michelangelo till Florens, där han skapade en kolossal staty av "David" (1501-1504, Accademia Gallery, Florens), som förkroppsligade den heroiska impulsen och medborgerliga förmågan hos florentinerna som kastade av sig Medici-tyranniets ok. I kartongen för att måla Palazzo Vecchio "Slaget vid Cascine" (1504-1504, kopior har bevarats), försökte han uttrycka medborgarnas beredskap att försvara republiken. År 1505 bjöd påven Julius II in Michelangelo till Rom och anförtrodde honom skapandet av sin egen grav. För Julius II:s grav, färdig först 1545 (kyrkan San Pietro in Vincoli i Rom), skapade Michelangelo ett antal statyer, inklusive de som begåvats med en mäktig vilja, titanisk styrka och temperament av "Moses" (1515-1516) ), fylld med tragedin om "The Dying Slave" och "The Insurgent Slave" (1513-1516, Louvren, Paris), samt 4 ofullbordade slavfigurer (1532-1534), där skulptörens verk är tydligt synlig, djärvt gräver ner i stenblocket på vissa ställen och lämnar andra platser nästan ofärdiga. I bildcykeln, utförd av Michelangelo på valvet av Sixtinska kapellet i Vatikanen (1508-1512; inkluderar scener från Första Moseboken i den centrala delen av taket, monumentala figurer av profeterna och sibyller på sidodelarna av valvet, bilder av Kristi förfäder och bibliska episoder i strippning, segel och lunetter), skapade konstnären en storslagen, högtidlig, lätt synlig i allmänhet och i detalj komposition, uppfattad som en hymn till fysisk och andlig skönhet, som ett uttalande av Guds och människans gränslösa kreativa möjligheter skapade i hans likhet. Freskerna i taket i Sixtinska kapellet, liksom andra målningar av Michelangelo, kännetecknas av klarheten i plastmodellering, den intensiva uttrycksfullheten i teckningen och kompositionen, dominansen av dämpade utsökta färger i det färgstarka området.

Bild 51

1516-1534 bodde Michelangelo återigen i Florens, arbetade med utformningen av fasaden på kyrkan San Lorenzo och den arkitektoniska och skulpturala ensemblen av Medici-familjens grav i den nya sakristian i samma kyrka (1520-1534) , samt på skulpturer till påven Julius II:s grav. Michelangelos attityd på 1520-talet blir tragisk. Den djupa pessimism som grep honom inför döden av politiska och medborgerliga friheter i Italien, renässanshumanismens kris, återspeglades i den figurativa strukturen av skulpturerna av Medici-graven - i tung meditation och planlös rörelse av statyerna av hertigarna av Lorenzo och Giuliano, utan porträttdrag, i den dramatiska symboliken av fyra figurer som skildrar "Afton", "Natt", "Morgon" och "Dag" och personifierar oåterkalleligheten av tidsflödet. 1534 flyttade Michelangelo igen till Rom, där han tillbringade de sista 30 åren av sitt liv. Mästarens sena målningar häpnar med bildernas tragiska kraft (fresken "Den sista domen" på altarväggen i Sixtinska kapellet i Vatikanen, 1536-1541), genomsyras av bittra reflektioner över människolivets meningslöshet, om den smärtsamma hopplösheten i sökandet efter sanning (delvis föregripande barockmålningen av målningen av Paolina-kapellet i Vatikanen, 1542-1550). De sista skulpturverken av Michelangelo inkluderar "Pieta" för den florentinska katedralen Santa Maria del Fiore (före 1550-1555, bruten av Michelangelo och restaurerad av hans elev M. Calcagni; nu i Accademia Gallery, Florens) och skulpturgruppen "Pieta Rondanini" (1555-1564, Museum of Ancient Art, Milano), avsedd av honom för sin egen gravsten och inte färdig.

Bild 52

Michelangelos sena verk kännetecknas av ett gradvis avsteg från måleri och skulptur och en vädjan till arkitektur och poesi. Michelangelos byggnader kännetecknas av ökad plasticitet, inre dynamik och spänningar hos massorna; en viktig roll i dem spelas av väggens reliefdesign, den aktiva chiaroscuro-organisationen av dess yta med hjälp av höga pilastrar, eftertryckligt voluminösa taklister, arkitraver och dörrportaler. Tillbaka i sin sista florentinska period designade och övervakade han byggandet av byggnaden av Laurenzian Library (1523-1534), vilket skapade en uttrycksfull ensemble som inkluderade ett dynamiskt lobbyutrymme med trappor och en lugn, stram interiör av läsrummet. Från 1546 övervakade Michelangelo byggandet av Peterskyrkan i Rom och byggandet av Capitol Square-ensemblen (båda verken slutfördes efter hans död). Capitoliums trapetsformade torg med kejsar Marcus Aurelius antika ryttarmonument i centrum, den första renässansens stadsplaneringsensemble, designad av en konstnär, stängs med det konservativa palatset, flankeras av två palats symmetriskt placerade på sina sidor och öppnar sig. in till staden med en bred trappa. I planen för St. Peters katedral stärkte Michelangelo, genom att utveckla Bramantes idéer och bevara idén om centricitet, korsets betydelse i det inre utrymmet. Under Michelangelos liv byggdes den östra delen av katedralen med grunden av en storslagen kupol, uppförd 1586-1593 av arkitekten M. Giacomo della Porta, vilket förlängde dess proportioner något. Tankedjupet och den höga tragedin präglade Michelangelos texter. I hans madrigaler och sonetter tolkas kärleken som en människas eviga begär efter skönhet och harmoni, klagomål om konstnärens ensamhet i en fientlig värld sida vid sida med en humanists bittra besvikelser inför triumferande våld. Michelangelos verk, som blev det lysande slutskedet av den italienska renässansen, spelade en stor roll i utvecklingen av europeisk konst, förberedde på många sätt formandet av mannerism och hade ett stort inflytande på bildandet av barockens principer. .

Bild 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [egentligen Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), italiensk målare från den tidiga renässansen. Tillhörde den florentinska skolan, omkring 1465-1466 studerade han hos Filippo Lippi; 1481–1482 arbetade han i Rom. De tidiga verken av Botticelli kännetecknas av en tydlig konstruktion av rymden, en tydlig ljus- och nyansmodellering, ett intresse för vardagliga detaljer ("The Adoration of the Magi", ca 1476-1471, Uffizi). Från slutet av 1470-talet, efter Botticellis närmande till domstolen för de härskande i Florens, Medici och kretsen av florentinska humanister, intensifierades särdragen av aristokrati och förfining i hans arbete, målningar uppträdde på antika och allegoriska teman, där sensuella hedniska bilder var genomsyrade av sublim och samtidigt poetisk, lyrisk andlighet ("Våren", ca 1477-1478, "Venus födelse", ca 1483-1484, båda i Uffizierna).

Bild 54

Animeringen av landskapet, figurernas bräckliga skönhet, ljusets musikalitet, darrande linjer, transparensen av utsökta färger, som om de vävts av reflexer, skapar i dem en atmosfär av drömmande och lätt sorg. I fresker som Botticelli gjorde 1481–1482 i Sixtinska kapellet i Vatikanen ("Scener från Moses liv", "Straffet från Korea, Dathan och Aviron", etc.), den majestätiska harmonin i landskapet och antiken arkitektur kombineras med den interna plotspänningen, skärpan i porträttegenskaperna som är inneboende i , tillsammans med sökandet efter subtila nyanser av den mänskliga själens inre tillstånd, och staffliporträtt av mästaren (porträtt av Giuliano Medici, 1470-talet, Accademia Carrara , Bergamo). På 1490-talet, under den era av social oro som skakade Florens och munken Savonarolas mystiskt-asketiska predikningar, uppträder anteckningar om dramatik och religiös upphöjelse i Botticellis konst (”Förtal”, efter 1495, Uffizi), men hans teckningar för Dantes "gudomliga komedi" (1492-1497, gravyrkabinett, Berlin och Vatikanbiblioteket) medan skarp känslomässig uttrycksfullhet behåller linjens lätthet och klarheten i renässansbilderna.

Bild 55

Donatello (Donatello; egentligen Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (cirka 1386-1466), italiensk skulptör från den tidiga renässansen. 1404-1407 studerade han vid L. Ghibertis verkstad. Han arbetade främst i Florens, såväl som i Siena (1423-1434 m 1457-1461), Rom (1430-1433), Padua (1444-1453), 1451 besökte han Mantua, Venedig, Ferrara. En av de första i Italien, Donatello förstod kreativt upplevelsen av antik plastisk konst och kom till skapandet av klassiska former och typer av renässansskulpturer - en fristående staty, en gravsten på väggen, ett ridmonument, en "pittoresk" relief. I Donatellos verk förkroppsligades sökandet efter nya uttrycksfulla medel som är karakteristiska för renässansens konst, ett djupt intresse för verkligheten i alla dess mångfald av konkreta manifestationer, önskan om sublim generalisering och heroisk idealisering. Mästarens tidiga verk (statyer av profeterna för sidoportalen till den florentinska katedralen, 1406-1408) präglas fortfarande av formernas gotiska stelhet, den krossade fragmenteringen av den linjära rytmen. Men redan Markus-statyn för fasaden av Orsanmichele-kyrkan i Florens (marmor, 1411-1413) kännetecknas av tydlig tektonik av plastiska massor, styrka och lugn storhet.

Bild 56

Krigarhjältens renässansideal förkroppsligas i bilden av St. George för samma kyrka (marmor, cirka 1416, Nationalmuseet, Florens). Statyerna av profeterna för campanile av den florentinska katedralen (marmor, 1416–1435, Cathedral Museum, Florens) representerar ett säreget galleri med högst individuella porträttbilder. I de "måleriska" relieferna ("Herodes högtid" på bronsfonten i Siena-baptisteriet, 1423–1427; relieferna från den gamla sakristian i San Lorenzo-kyrkan i Florens, 1434–1443), skapade han intrycket av ett stort rymddjup med hjälp av linjärt perspektiv, exakt avgränsning av planer och gradvis sänkning av bildens höjd. Renässansgenomförandet av antika former markerade sådana verk av Donatello som gravstenen av Baldassare Kosh (motpåven Johannes XXIII; tillsammans med arkitekten Michelozzo di Bartolommeo, marmor, brons, 1425–1427, dopkapellet i Florens), som använder en antik-formad sarkofag, allegoriska figurer och en ordningsinramning, bebådelsealtartavla (den så kallade Cavalcanti-altartavlan; kalksten, terrakotta, ca 1428–1433, Santa Croce-kyrkan, Florens) med påkostad antikutsmyckning, sångtribun i Florens katedral (marmor med mosaik och mosaik) förgyllning, 1433–1439, Cathedral Museum , Florens) med en munter runddans av glada putti,

Sista presentationsbild: Renaissance Art

staty av David (brons, 1430-talet, Nationalmuseet, Florens) - den första bilden av en naken människokropp i statyplasten från renässansen. Donatello arbetade i Padua och skapade det första sekulära monumentet från renässansen - ryttarmonumentet till condottiere Gattamelate (brons, marmor, kalksten, 1447-1453) och ett stort skulpturaltare för kyrkan Sant'Antonio (1446-1450), dekorerad med reliefscener mästerligt utplacerade i ett illusoriskt utrymme. Senare, framförda i Florens, är verken av Donatello skarpt uttrycksfulla, präglade av drag av ett andligt sammanbrott (Judith och Holofernes-gruppen, brons, cirka 1456–1457, Piazza della Signoria; reliefer av predikstolarna i San Lorenzo-kyrkan, brons, 1460-talet). Donatellos inflytande på utvecklingen av renässanskonsten i Italien var enormt, många målare och skulptörer – P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna och senare Michelangelo och Raphael – uppfattade hans prestationer.

Medeltidens historia, årskurs 6

Vi arbetar enligt planen:

"Lovers of visdom" och återupplivandet av det antika arvet.
Ny lära om människan.
Uppfostran av den nya mannen.
De första humanisterna
Konst från den tidiga renässansen.

Uppgift för lektionen:

Varför blev Italien födelseplatsen för uppkomsten av en ny era - renässansen?

Orsaker till uppkomsten av en ny kultur.

återfödelse

glanstid
italienska
städer

Utveckling av handeln
och hantverk

Utveckling i städer
utbildning

Stadsbornas strävan
Att lära sig mer

"Lovers of visdom" och återupplivandet av det antika arvet:

På 1300-talet, i de rika städerna i Italien, dök det upp människor som kallade sig "älskare av visdom"

Riddarlitteratur

Renässans, eller renässans - en era i den europeiska kulturens historia, som ersatte medeltidens kultur.

Riddarlitteratur:

"Visdomsälskarna" studerade latin och grekiska. De sökte efter antika statyer och manuskript, kopierade och studerade verk av antik litteratur.

Den nya läran om människan:

Humanism - världsbild, i vars centrum är idén om människan som det högsta värdet.

De första humanisterna

Den förste humanisten heter den italienske poeten Francesco Petrarca (1304-1374), som mot sin fars vilja ägnade sitt liv åt poesi och filosofi.

Francesco Petrarca

De första humanisterna

En gång såg Petrarca en ung kvinna i kyrkan. Han blev kär i henne omedelbart och älskade henne hela sitt liv. Hon dog av pesten 1348, utan att svara poeten i gengäld.

Francesco och Laura

De första humanisterna

Han var varken rik eller framstående, men både påvar och kejsare lyssnade till Petrarcas råd och till och med hans hårda förebråelser. År 1341, vid en högtidlig ceremoni i Rom, kröntes Petrarca med en lagerkrans och titeln poeternas kung.

De första humanisterna

En elev och anhängare av Petrarch var en författare och vetenskapsman Giovanni Boccaccio(1313-1375). Hans bästa och mest kända verk är Decameron, en bok med hundra noveller.

Giovanni Boccaccio

Redan från den tidiga renässansen i Europa började konstens blomning. Renässansens målning, skulptur och arkitektur är genomsyrad av humanismens ideal.

Palazzo Pitti

Konst från tidig renässans:

Den mest anmärkningsvärda målaren från den tidiga renässansen är florentinaren Sandro Botticelli (1445-1510)

Sandro Botticelli

" Vår"

"Venus födelse"

Konst från den tidiga renässansen Sammanfatta:

Tic-tac-toe-spel

Läxa:

Punkt 29, frågorna 5,6 eller 7 skriftligt

Mallförfattare: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich, lärare i fysik, gymnasieskola nr 20, byn Baranchinsky, Kushva, Sverdlovsk-regionen http://pedsovet.su/ - Ritning för bakgrunden http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - bilder: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

Antonenkova Anzhelika Viktorovna
Historielärare, MOU Budinskaya OOSh
Tver regionen

Eleven i årskurs 10 S. Monko

Presentationen om renässanskonst innehåller information och bilder om detta ämne.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Funktioner av renässanskonst

Renässans (renässans) Renässans - från den franska "renässansen" Antikens återupplivande Eran av intellektuell och konstnärlig blomning, som började i Italien på 1300-talet och nådde en topp på 1500-talet

Renässansidéer: Humanism (det humanistiska idealet om en fri, utvecklad, självförbättrande personlighet) Idén om nationell konst Utopia (bilden av en ideal värld)

Den stora uråldriga erfarenheten av filosofi och konst har återupplivats, och framför allt tanken att "människan är alltings mått". Renässanslitteratur målning arkitektur

Renässanslitteratur De främsta företrädarna för renässansen i litteraturen: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Utvecklingen av genrer under renässansen Tidig: Mellan: Sen: sonettroman essä novelldrama

Dante Alighieri (1265 - 1321) italiensk poet, skapare av det italienska litterära språket. Toppen av Dantes verk är dikten "Den gudomliga komedin" (utgiven 1472) i tre delar ("Helvetet", "Skärselden", "Paradise")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) italiensk poet, humanist, forskare i antiken. Petrarch är grundaren av renässansens humanistiska kultur, tillsammans med Dante, skaparen av det italienska litterära språket. Francesco Petrarca är skaparen av sonetterna.

Aforismer och citat av Francesco Petrarch Att kunna uttrycka hur mycket man älskar betyder att älska lite. Den som har många laster har många mästare. Att söka makt för fred och säkerhet är att bestiga en vulkan för att skydda sig från stormen.

William Shakespeare (1564 - 1616) engelsk dramatiker och renässanspoet.

Genrer av Shakespeares verk: Chronicles ("Richard II") Komedier ("The Taming of the Shrew") Tragedier ("Romeo och Julia") Tragikomedier ("Pericles, Prince of Tyre")

Miguel de Cervantes (1547-1616) Spaniens största författare. Författaren till en av de första romanerna i modern mening, "Den listige Hidalgo Don Quijote från La Mancha"

Renässansmålning Huvudrepresentanterna för renässansmålning: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) italiensk målare, skulptör, vetenskapsman, ingenjör och arkitekt från renässansen.

Kända verk av Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an hermelin"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Kung av målare och kungarnas målare" kallad Titian Vecellio, en av världsmåleriets största mästare. Hans konst är det mest slående fenomenet i den italienska renässansens venetianska skola.

Berömda verk av Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) tysk målare och grafiker. Grundaren av den tyska renässansen.

De berömda verken av Albrecht Dürer "ung venetiansk" Madonna och barn "kvinna"

Renässansarkitektur

Drag av arkitektur Väckelsearkitekturen växte i kamp med den gamla gotiska arkitekturen. Huvudprinciper: symmetri av planer och sammansättningar av byggnader och enhetlig fördelning, placering av alla delar av fasaden med lika intervall från varandra. Internetresurser: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« Quattrocento. Tidig renässans»- en presentation som kommer att introducera de viktigaste framstegen från den tidiga renässansen i Italien. Den handlar om tre framstående konstnärer som kallas renässansens fäder. Dessa är arkitekten Brunelleschi, skulptören Donatello och målaren Masaccio.

Quattrocento. Tidig renässans

År 1400 kallas Quattrocento i Italien. Det här är en mycket speciell tid då de mäktigaste och rikaste människorna tävlade om ägandet av de bästa konstverken. Påvar och hertigar av de italienska stadsrepublikerna försökte bjuda in de bästa konstnärerna och poeterna till sitt hov. Florens anses vara den italienska renässansens vagga. Härskarna i denna stad, Europas rikaste bankirer, Medici, blev konstens beskyddare och samlade de mest kända konstnärerna vid deras hov.

Det unika med Quattrocento-eran ligger i det faktum att konsten på den tiden blev ett universellt kunskapsmedel. Upptäckter gjordes för att föra bilden av föremål närmare det som reflekteras i spegeln. Det var skulptören och arkitekten Filippo Brunelleschi som var känd för att ha upptäckt perspektivets lagar, som teoretiskt underbyggdes av arkitekten, matematikern, författaren, filosofen Leon Batista Alberti, och i praktiken användes av Brunelleschis vänner, målaren Masaccio och skulptören. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Efter ett misslyckat deltagande i tävlingen om dekoration av dörrarna till det florentinska dopkapellet, där Lorenzo Ghiberti visade sig vara vinnaren, bestämde sig Filippo Brunelleschi för att åka till Rom, där han tillsammans med sin vän, skulptören Donatello, entusiastiskt studerat fornminnen. Beundran för antik skulptur och arkitektur hindrade inte Brunelleschi från att kreativt använda sina observationer, som han förkroppsligade i en verklig renässansbyggnad. Barnhemmets arkad på Piazza Annunziata i Florens kombinerade en romersk båge och en grekisk kolumn, denna arkad ser lätt och mycket harmonisk ut. Vanligtvis på lektionen föreslog jag att barnen skulle jämföra utseendet på den gotiska katedralen och Brunelleschi barnhem i förhållande till mänskliga proportioner. Detta hjälpte till att demonstrera förkroppsligandet av idén om humanism i arkitekturen.

Men den här filmen har inte översatts till ryska, men det hindrar oss inte från att förstå vilket underbart mästerverk Filippo Brunelleschi skapade.

Donatello

Upptäckten av linjärt perspektiv som Brunelleschi, hans vän Donatello gjorde i praktiken, skapade sina vackra renässansskulpturer. Donatello skapar för första gången efter ett tusenårigt medeltida förbud mot bilden av naken sin egen David. Han återupplivar rund skulptur, gjuter ett ryttarmonument till condottiere Gattamelata i brons, använder linjärt perspektiv för att skapa många reliefer. På sajten hittar du information om Donatello med många illustrationer

Masaccio

En ung vän till Donatello och Brunelleschi, konstnären Masaccio, blev en revolutionär inom måleriet. Efter att inte ens ha levt i trettio år, tog denna målare upp och utvecklade det som Giotto hade startat redan under proto-renässansen. Med hjälp av upptäckten av sin vän Brunelleschi skapar Masaccio bilden av "Treenigheten" i perspektiv, så skickligt att de som tittade på detta verk hade en illusion av verklig rymd. Masaccio använder för första gången porträttdragen av verkliga människor när han skildrar helgon och bibliska karaktärer. Figurerna på freskerna i Brancacci-kapellet i Florens är voluminösa, tack vare konstnärens mästerliga användning av chiaroscuro.

Du hittar en fortsättning på berättelsen om den tidiga renässansen i Italien i presentationen

Presentationen kommer att bekanta dig med konsten från den största eran i konsthistorien, inte bara italienska utan världen.

I slutet av min novell om framstående artister Quattrocento Jag skulle vilja erbjuda en liten bok lista för konst:

Argan J.K. Italiensk konsts historia. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
Beckett V. Måleriets historia. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Vipper B.R. Italiensk renässans 1200-1500-talet. - M.: Konst, 1977
Dmitrieva N.A. Kort konsthistoria. Från antiken till 1500-talet. Uppsatser. - M.: Konst, 1988
Emokhonova L.G. Världskonst. Lärobok för studenter. Genomsnittlig Ped. Proc. institutioner. - M .: Publishing Center "Academy", 1988
Muratov P.P. Bilder från Italien. - M.: Respublika, 1994

Jag blir glad om mitt arbete är efterfrågat!

Med vänliga hälsningar!

1
Renässans

2
Renässansen - eran av kulturens blomstring i länderna i Västeuropa under 15-16-talen. I sin klassiska form utvecklades renässanskulturen i städerna i norra och centrala Italien. Renässansen kännetecknas av ett återupplivande av intresset för det antika Greklands och Roms litteratur, konst, filosofi. Den verkliga världen och människan utropades till det högsta värdet: Människan är alla tings mått. Renässansens estetiska ideal bildades på grundval av en ny världsbild - humanism (erkännande av den mänskliga personens värde). Den kreativa personens roll har särskilt ökat.

3
Renässans
Italiensk renässans 1. Proto-renässans (1100-1200-talet) 2. Tidig renässans (1400-talet) 3. Högrenässans (sent 1400-tidigt 1500-tal) 4. Sen renässans (tisdag, hälften av 1500-talet) Norra renässansen

4
Proto-renässans
Proto-renässans - en period i den italienska konstens historia, som täcker 1200- och 1300-talen, kännetecknad av tillväxten av sekulära realistiska tendenser och en vädjan till gamla traditioner. Giotto. Fresk "Kiss of Judas"

5

En tid präglad av glada upptäckter av världen. Centrum - Florens. Arkitekt Filippo Brunelleschi. Idén om öppen plats "ideal stad".

6
Tidig renässans (Quattrocento från 1400-talet)
Donatello "David"
Masaccio "Expulsion from Paradise"

7
Leonardo da Vinci från högrenässansen
Leonardo da Vinci (1452-1519), italiensk målare, skulptör, arkitekt, vetenskapsman och ingenjör. Grundaren av högrenässansens konstnärliga kultur .. Konstnären, som utvecklade traditionerna för konsten från den tidiga renässansen, betonade den smidiga volymen av former med mjuk chiaroscuro, ibland livade ansikten med ett knappt märkbart leende, och uppnådde med dess hjälp överföring av subtila sinnestillstånd. Leonardo da Vinci uppnådde skärpa i överföringen av ansiktsuttryck och förde människokroppens fysiska egenskaper och rörelser i perfekt anpassning till den andliga atmosfären i kompositionen.

8
"Kvinna med en hermelin"
"Madonna in the Rocks" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Nattvarden"

10
Raphael från högrenässansen
Raphael (1483-1520), italiensk målare och arkitekt. I hans verk förkroppslades de humanistiska idéerna från högrenässansen om en vacker och perfekt person som lever i harmoni med världen, idealen om livsbejakande skönhet som är karakteristiska för eran, tydligast i hans verk.

11
Madonna Conestabile
Sixtinska Madonna

12
Högrenässansen Michelangelo Buonarroti
På valvet i Sixtinska kapellet i Vatikanen skapade konstnären en storslagen, högtidlig, lätt synlig komposition i allmänhet och i detalj, uppfattad som en hymn till fysisk och andlig skönhet, som ett uttalande om Guds och människans gränslösa kreativa möjligheter skapad i hans likhet.