Ulyanovsk konstnär Zimin Alexey. Varför Alexey Zimins målningar kommer att kosta miljontals dollar

När alla myter om den ryska konstmarknaden listades utelämnades en myt. Det finns förresten tio myter. Så den sista, alltså den tionde, hoppades över. Denna myt relaterar direkt till konstmarknaden. Den sista myten säger att all konst som kostar mycket pengar är ett absolut bedrägeri. Många tycker det förresten fortfarande, men det är en helt annan historia.

Många moderna konstmålningar kostar mycket pengar. Ett stort antal människor köper sådana målningar. Åh ja, förresten, sådana konstverk betalas i de flesta fall för att vara ett mästerverk, och inte för färger och andra värden som inte har något att göra med dess värde. I vår värld har det uppstått ett samhälle som bara sysslar med att samla in tavlor som har ett exemplar, och sådana målningar kostar mycket pengar. Som de säger, du måste betala för nöje.

De flesta experter inom modern måleri visar sina tvivel om detta pris. De hävdar också att denna kostnad inte motiverar sig själv. Det bör noteras att detta värde sätts på offentlig auktion.

Offentlig auktion - det är när det är en kamp mellan köpare, som kommer att sätta priset mer, om ingen annan kan öka kostnaden för en målning, så säljs den till den här personen.

Så när allt kommer omkring, varför skulle målningar av den samtida konstnären Alexei Zimin kosta miljontals dollar?

För det första anses hans målningar vara mycket sällsynta. Och, som ni vet nu, finns det många samlare som är villiga att betala miljontals dollar för en sällsynt målning.

För det andra gör han regelbundet utställningar i sin hemstad Ulyanovsk eller i andra städer. Det är också känt att tavlor som visas på museer anses vara en inkomstkälla, eftersom de lockar turister och betraktas som föremål av intresse i staden eller museet. För att öka museets närvaro organiserar dess ledning försäljningen av sällsynta mästerverk, eftersom många turister vill köpa något föremål som påminner dem om en resa till en annan stad i landet eller något land, och bilden anses vara en underbart föremål som gör en bra påminnelse om händelser. Bara en titt på henne får mig att börja minnas resan genom landets städer. Ja, förresten, när museer organiserar auktioner av exklusiva föremål, löses alla dess kostnader, eftersom dess närvaro och andra egenskaper ökar.

För det tredje är Alexei Zimins exklusiva tavlor målade i begränsade mängder, vilket höjer priset ibland. Om han målade bilder för alla i rad, och till och med samma, då skulle värdet av sådana målningar inte existera alls. För närvarande upplever konstmarknaden en gradvis ökning av kostnaden för målningar, eftersom nu konstverk har börjat vinna mer och mer popularitet. Om du tänker på det, som att det finns många konstnärer, varför är sådana målningar dyra då? Men det finns folk som har möjlighet att betala den typen av pengar för en bild, då blir priserna desamma, eftersom det alltid kommer att finnas köpare.

För det fjärde är han känd i Ryssland. Många känner honom, eftersom han deltog i många utställningar som var tillägnade vårt hemland, och han deltog också i utställningen, som anordnades för kosmonautikens dag. Han anses också vara en innovatör, eftersom han har originalmålningar. Alexei lånar inga idéer från andra, utan skapar dem själv.

För det femte är Alexeys målningar konkurrenskraftiga på konstmarknaden. De är skrivna i ett begränsat antal.

Detta är inte alla anledningarna till att Alexei Zimins verk kommer att kosta miljontals dollar inom en snar framtid.

Alexey Zimin målningar

Konstnären Yuri Zimin är en målare med en bred palett och stora kreativa möjligheter. Han kan skapa förstklassiga porträtt, utförda på ett klassiskt sätt. Psykologisk likhet, extern och intern, samexisterar i dem med subtil komplementaritet. Detta är en integrerad egenskap hos de bästa porträttmålarna i Europa, som levde både under renässansen och på 1900-talet, som fortfarande ligger nära oss. En annan aspekt av Yuri Zimins talang är förmågan att skapa grafiska, svartvita porträtt, att fånga i en persons ansikte den där huvudsakliga och kontrasterande saken som utgör hans själ. Han fattar lätt helheten för att skapa en bild, och ser i den både karaktär och skönhet. Och naturligtvis är ett porträtt av en riktig mästare en bra gåva till en familjepatriark eller chef för ett företag, eller en äldre i familjen - en farfar eller till och med en farfarsfar. Yuri Zimin kan till och med stilisera ett porträtt grafiskt som en gammal gravyr, eller, med full kraft av penseln, måla det med oljefärg på duk. Och då blir intrycket det mest omfattande och värdiga.

Porträtten följs av Yuris förmåga att skapa monumentala målningar - med andra ord väggmålningar i bostäderna för de människor vars konstnärliga smak och livsmöjligheter har vuxit till önskan att göra sitt hus eller lägenhet strikt och unikt individuellt. Inte liknar standardproverna som används tusentals gånger av andra. Att skapa en interiör är en speciell konst och konstnären, som har erfarenhet och akademisk utbildning, klarar framgångsrikt även med komplexa konstruktiva och bildmässiga uppgifter.

Den humor som är inneboende i Yuri Zimin låter dig skapa roliga tecknade serier. På beställning går han på företagsfester och kvällen fylls av nöje - riket av sneda speglar får liv på konstnärens lakan, skrattrummets karaktärer dyker upp under hans pensel. Och allt detta är humor, inte ond satir. Han skapar inga stötande bilder, utan bara prov på lätt humor.

Yuri Zimin ritar barn själsligt. Under sitt liv skapade han hundratals och hundratals porträtt av olika lekfulla och söta "människor" - pojkar och flickor, som, när de växer upp, naturligtvis kommer att behålla sådana bevis på sina fäders och mödrars kärlek till dem, och lämna sedan porträttet vidare genom arv. Så konstnärens konst går in i framtiden. För denna väg finns energi och skicklighet och insikt av det konstnärliga ögat och gedigen erfarenhet.

Konstnären kommer gärna att lära känna dig och din familj, de du älskar, för att fånga på duk eller ett grafiskt ark, och kanske till och med i en väggfresk, ansikten och ansikten på dem som står dig nära - din vänner och släktingar, barn och barnbarn. Eftersom livets ögonblick passerar, men porträtt finns kvar, och de är den bästa formen av bevarande av kreativt minne som finns i mänsklighetens arsenal. Porträttet är handgjort av mästaren, det är gjort i århundraden...

Svaret på denna fråga är tvetydigt. Å ena sidan har Aleksey alltid varit intresserad av målning, och kärleken till konst manifesterade sig i honom från barndomen. Lärare har upprepade gånger noterat pojkens subtila talang och förutspått en stor framtid för honom. Den unge mannen började ställa ut sina verk på tävlingar och utställningar i skolan, vilket bara stärkte hans önskan att kanalisera sin kreativa energi till en konstnärlig riktning. Zimins tidiga målningar kännetecknas av ett ovanligt sätt att utföra, där omedelbarheten i författarens natur kombineras med en unik vision av världen.

Å andra sidan var Aleksey Zimin inte specialutbildad i målning. Att förstå detta faktum kan fostra fördomar hos människor som är vana vid att bara lägga märke till den formella sidan av saken, det vill säga officiella papper och andra bekräftelser på yrkeskompetens. Men Zimins konst ligger över det konventionella ramverket, och det är inte avsett för vardagsmedvetande. Brist på specialiserad utbildning betyder inte alls brist på kreativ potential, vilket bevisas av konstnärens verk.

I den kreativa miljön har en slagord som sagts av Alexei själv blivit en slagord: "För att bli en utmärkt konstnär och sätta din prägel på konst är det inte nödvändigt att studera vid en specialiserad institution." Detta uttryck har redan citerats och vunnit popularitet bland självlärda människor som följer Zimins råd och vågar presentera frukterna av sina intellektuella ansträngningar för världen. Men egentligen, vad finns det att vara rädd för? Kritik? Konstnären har dock sin egen åsikt också i denna fråga: ”Självkänsla är en svag punkt för nybörjare. Du kan inte blint tro på din egen perfektion, men du bör lyssna på adekvat och konstruktiv kritik."

Således, som vi kan se, kännetecknas en begåvad målare på intet sätt av "stjärnfeber", som yttrar sig främst hos dem som inte vet hur man korrekt uppfattar allmänhetens uppmärksamhet och experternas bedömningar. Det är känt att många konstkännare, vars led inkluderar privata samlare, har en kuslig känsla för genialitet. Att bara peka ut ett specifikt verk från ett antal målningar av olika författare, och sedan köpa det för miljontals dollar – det är bara människor som är riktigt kunniga i måleri som kan lösa ett sådant problem. Vad fick miljardären Dmitry Rybolovlev att köpa duken "LIFE / LIFE"?

Intuition. Och bara hon! Hur ska man annars förklara uppmärksamheten från en av de rikaste affärsmännen i Ryssland till en blivande konstnärs arbete? Tydligen förutser det kloka sinnet hos en smart affärsman redan en otrolig prishöjning för målningar av Alexei Zimin, och delvis börjar förutsägelsen slå in nu: kostnaden för en beställning av ett "Brand as Art" (företagets logotyp) målad på duk med färger) utförd av konstnären rullar över 1 miljon dollar, vilket tydligt indikerar kommersialiseringen av Zimins arbete och hans ovillkorliga talang, vars betalning är en bra investering i framgången för hans eget företag.

En begåvad person kan ses omedelbart, det är omöjligt att inte lägga märke till honom i mängden och gå förbi och kasta en likgiltig och flyktig blick på honom. En omfattande begåvad och aktiv person blir förrådd av sina uppriktiga ögon, glödande med extraordinär entusiasm, såväl som lugn och välvilja, som manifesteras i hans varje rörelse och handling.

En sådan direkt, mycket ljus och begåvad person är Alexei Zimin - en stigande stjärna på himlen för modern konst och porträttfotografering. Han är begåvad och ambitiös, eftersom han är van vid att uppnå sina mål från en mycket ung ålder.

Konstnären Aleksey Zimin är mottaglig för känslan av skönhet och skönheten i vardagliga fenomen och välbekanta saker. I sina verk förmedlar han de aspekterna av det välbekanta, som vi sällan tänker på i cykeln av dagliga rutiner och plikter.

Var och en av målningarna målade av en ung och ambitiös konstnär kännetecknas av en unik lösning, originalitet och sofistikerad, välutvecklad konstnärlig smak: "Nebula", "Inhabited Planet", "Through the Clouds", "Vladimir Putin", "Triangel". , cirkel och fyrkant". Konstnärens verk vinner popularitet bland representanter för befolkningens sociala skikt, som är kännare av allt vackert och drar sig mot självuttryck, utfört av alla konstnärliga medel för konst.

Alexei Zimins barndom. Tidigt arbete

Alexey blev kär i att rita från tidig barndom. Sedan, på lektionerna i bildkonst, ritade nybörjarkonstnären flitigt och mödosamt de första skisserna och skisserna, som verkade som ett riktigt konstverk för hans lite mindre begåvade och målmedvetna klasskamrater.

Det var då som den unge mannen lades början på sin professionella kreativitet, ingjutit önskan att föra alla företag till sin logiska slutsats, och investerade fullt ut i det både ur moralisk och fysisk synvinkel.

Den första utställningen med originalmålningar av Alexei Zimin hölls när konstnären gick i 10:e klass på gymnasiet. Hans dukar ställdes ut i Aksakovbiblioteket i Ulyanovsk. Utställningen skapade en verklig sensation bland Ulyanovsk-invånare i alla åldrar och livsprioriteringar. Människor kom med stort nöje för att titta på minnesvärda målningar, målade på ett intressant sätt och med kunskap om målgruppens psykologiska och sociala egenskaper.

Den stilistiska designen och sättet att skriva de första målningarna av Alexei Zimin var direkt influerad av hans gamla passion. Det kan med rätta kallas en del av vardagen. Detta är en passion för modellsport. Det är tydligt att många killar är förtjusta i att designa, skapa och organisera lanseringen och piloteringen av olika fordon. Få av dem bär kärleken till modellering in i andra aspekter av livet.

Konstnären Alexei Zimin: första framgångar

Alexey Zimins första målningar påverkades av två viktiga aspekter: hans långvariga engagemang för modellering och hans medvetna engagemang i sociala aktiviteter och i synnerhet i volontärrörelsen. Dessa är dukar med rymdtema ("Nebula", "Through the Clouds" och "Inhabited Planet") och målningar som samtidigt kombinerar element av abstrakt expressionism.

Anmärkningsvärt är verket "Triangel, Circle and Square", som ser fräscht, intressant och attraktivt ut och orsakar många associationer och alla möjliga tolkningar. Bilden är ett fragmentariskt segment, som om det var isolerat från det allmänna sammanhanget av en omfattande komposition. Det avslöjar olika detaljer och individuella flikar. Trots deras inneboende geometriska skillnader och stilistiska design, bildar de alltid bara tre figurer vid en noggrann och detaljerad undersökning.

Triangel, cirkel och kvadrat - detta är namnet på bilden, och det är ingen slump. Denna bild visar så att säga cykliciteten hos alla pågående livsprocesser, som observeras oavsett externa faktorer och inte omedelbart förutsägs.

Alexey Zimin nu

Alexey Zimin förbättrar outtröttligt sina konstnärliga färdigheter och provar nya stilar och trender inom måleri. Var 2-4 månader anordnar konstnären utställningar av sina målningar. Inte bara beundrare av hans ursprungliga talang kommer att titta på dem, utan också många intresserade människor som inte vill stå åt sidan.

Alexey Zimin är en ung begåvad konstnär som framgångsrikt kombinerar skapandet av målningar med fotografisk konst. Alla hans verk är fyllda med djup mening och ett oöverträffat färgspel... Till stor del på grund av sin talang blev han känd inte bara bland sina "kollegor", utan även bland allmänheten.

Alexei föddes i en ganska rationell och praktisk familj: hans föräldrar var advokater. Men pappan till den framtida konstnären var en gång förtjust i fotografering, och hans mamma gick på konstskola i sin ungdom. Detta är vad som fick föräldrarna att utveckla kreativa förmågor hos barnet, även om de senare bestämde sig för att utveckla det heltäckande.

Alexey själv minns att han i barndomen var en vanlig pojke: han hoppade över skolan, spelade fotboll, retade tjejer. Han hade ett sug efter gåtor och äventyr, så historia blev hans favoritämne i skolan. Under tiden kunde den unge Alexei tillbringa timmar med att titta på världen omkring honom och förundras över dess storslagna färger. Han lade märke till naturens toner med otrolig noggrannhet: den gyllene crimson i solnedgången eller ett ofattbart antal nyanser av grönt i trädkronan.

Målning av Alexei Zimin "Nebula"

När han besvarade en fråga om minnesvärda ögonblick från barndomen, minns Alexey sina resor till sommarlägret, och särskilt orientering. Under tävlingen gjorde teamet till Aleksey Zimin ett misstag genom att gå nerför sluttningen till bäcken, och det tog lång tid att ta sig därifrån. Men det här är vad som lärde den vanliga pojken att hjälpa människor: lagandan hjälpte killarna att komma tillbaka och till och med vinna.

Kanske är det värt att notera separat Alexeis passion för simning. Som alla pojkar bytte han snabbt från en hobby till en annan, men från tio års ålder började han erövra vidderna av vatten. Förresten nådde han avsevärd framgång genom att delta i stadstävlingar.

Från 6:e till 11:e klass var han engagerad i modellsport: han designade segelbåten "St. Helena” och ett modellflygplan av typen ”CESSNA”, med vilket han senare deltog i Regionala tävlingar. Den unga konstnärens liv var fullt och händelserikt: han fann sig själv i nya hobbyer och nådde vissa höjder, men han förrådde aldrig sin kreativa natur.

Skapande

Från tidig barndom kunde Alexei bli intresserad av vad hans kamrater skulle gå förbi utan att tveka. När han studerade naturens färger, tänkte han på konstnärlig kreativitet. Som han själv minns fanns det ingen konstskola i hans liv. Alexey själv lärde sig att rita, lära sig enkla målningstekniker från böcker, på sätt och vis återskapa konst.

Konstnärens tidiga verk fick omedelbart godkännande bland kritiker. Även om de påpekade mindre brister hos den unga mästaren, noterade de en bra känsla för färg och förmågan att tydligt förmedla på duken inte bara detaljer utan också bilden som blev grunden för arbetet.

Den första utställningen av Alexei Zimin ägde rum i 10:e klass, när han studerade vid det 33: e gymmet i staden Ulyanovsk. Utställningen "Vårfärger", organiserad av konstnären själv, hölls i Aksakovbiblioteket 2013. Senare skapade han flera fler verk och organiserade även deras presentation för allmänheten.

Trots suget efter kreativitet valde Alexei ett yrke ganska långt ifrån honom, efter att ha gått in på Moskvas ryska statliga sociala universitet med en examen i informationsteknologi, och senare bestämde sig för att följa i sina föräldrars fotspår och började distansutbildning som advokat.

Hela denna tid lämnade han inte sin förbättring inom det kreativa området. Han studerade konst gradvis och lade sin själ och innersta mening i varje bild. Alexei försökte sig åt olika håll och bosatte sig så småningom på ett helt nytt område.

Alexey Zimin idag

Nu håller Aleksey Zimin ständigt utställningar med en frekvens på cirka 1 gång på 3 månader, som besöks av både kritiker och människor som vill njuta av kreativitet. Bland hans ständigt växande meritlista finns deltagande i utställningen "Health of the Nation". Det är särskilt värt att notera den kreativa tävlingen "Russia on Canvas" som anordnades av Alexei.

Alexey Zimin och hans målning "Rocket"

En utställning tillägnad kosmonautikens dag blev en sorts krona på verket för konstnären. Han visade för allmänheten sina verk, på ett eller annat sätt kopplade till rymden och förmedlade universums hisnande ofantlighet.

Nyligen har Alexei försökt sig på abstraktion, och målningen "Triangel, Circle and Square" blir en återspegling av konstnärens vision av denna stil. Verket "After the rest in the Crimea" (också ett av författarens sista verk) har fått konstkännares uppmärksamhet.

Egen riktning i måleriet

Alexey Zimin letar ständigt efter sig själv och lägger sin själ på nya konstområden. I dag lämnar han inte konstnärligt fotografi undan och arbetar i en helt ny art natura-stil. Denna genre är författarens riktning av Alexei själv.

Målning av Alexei Zimin "Autumn"

I den använder konstnären endast naturliga material för att rita. Färger appliceras på duken med hjälp av grenar, löv, mossa och andra föremål som skänkts till författaren av omvärlden. Naturmaterial låter dig skapa riktiga "levande" bilder, som om de förmedlar lukter, lätta vindar, naturljud. Denna teknik ger konstnären möjlighet att visa den levande världen, färgernas sanna skönhet.

Målning av Alexei Zimin "Triangel, cirkel och kvadrat"

Alexey Zimin fortsätter att glädja publiken med nya verk och samtidigt utvecklas åt andra håll. Hans konstnärliga färdigheter blir starkare för varje månad. Fler och fler kommer till utställningarna, målningarna blir bättre, mer fantasifulla, ljusare. Idag ser vi bildandet av konstnären i all sin prakt.

Privatliv

Alexey från sin skoltid hade framgång från kvinnans sida. Nu dejtar han den före detta modellen Anastasia Vlasova, nu har hon bestämt sig för att byta verksamhetsområde och kastat sig in i studiet av medicinska vetenskaper. Paret planerar att gifta sig och skaffa barn.