Elit- och masslitteratur suddar ut gränserna. Klassisk, elit- och masslitteratur: publiceringsstrategier
Konsten har länge varit uppdelad i elit och massa. Elitkonst är avsedd för sofistikerade finsmakare. Dess vitalitet beror inte på ljusa effekter. Den är designad för en koncentrerad förståelse av världen i enhet av dess välbekanta och obekanta, dunkla sidor. Berättelsen är oförutsägbar, den kräver retention, kombination till minne av ett stort antal associationer, nyanser, symbolik. Många problem kan förbli olösta efter läsning, vilket orsakar ny osäkerhet och oro.
Masskonst är avsedd för en vanlig, vanlig läsare, lyssnare, tittare. Med tillkomsten av massmedia (bio, tv, radio) har det blivit utbrett. De (QMS) tillåter ett ökande antal människor att ansluta sig till kulturen. Därför - en enorm ökning av cirkulationen av masslitteratur och behovet av att studera masspublikens smaker och preferenser. Masskonstverk är nära förbundna med folklore, mytologiska, populära tryck. Stabila massgenrer bygger på vissa typer av plotkonstruktioner som går tillbaka till välkända arketyper och är bärare av allmänt giltiga formler, konstnärliga universal. Sådana plotkonstruktioner kan också urskiljas i elitkonsten, men där är de upphöjda, och inte reducerade, som i masskonsten. Sociologer katalogiserade de teman och intriger som gynnades av den allmänna läsaren. Till och med de första läsforskarna i Ryssland noterade att bönderna som läste romaner som: patriotism, kärlek till tro, tsar, fosterland, plikttrohet, hjältemod, mod, tapperhet i krig, rysk skicklighet, etc. Enhetligheten i deras struktur av masskonstverk går tillbaka till arkaiska hushåll, religiösa eller andra aktiviteter. Sådana observationer görs på basis av att studera de historiska rötterna till samma typ av berättelser och identifiera vissa mönster i utvecklingen av kollektiva fantasier. En hög grad av standardisering är ett naturligt behov: en person behöver slappna av, komma bort från problem och verklighet, utan att anstränga sig för att dechiffrera symboler och ordförråd som är obekanta för honom. Masskonst är en konst av eskapistisk natur, det vill säga en som drar sig tillbaka från fullständigheten och djupet i analysen av konflikter och motsättningar i den verkliga världen. Dessutom innebär välbekanta konstruktioner förväntan, och när det är berättigat, finns det en känsla av tillfredsställelse och tröst från att förstå redan välbekanta former. Formelighetsprincipen kombineras med principen om konstnärlig variation av temat. Originalitet är välkommet om det bekräftar förväntade upplevelser utan att i grunden förändra dem. Den individuella versionen måste ha unika och oefterhärmliga egenskaper. Det finns sätt att återuppliva stereotyper: att introducera egenskaper som är motsatta stereotypen i stereotypen av hjälten. Alternativen förstör inte handlingen. Detta manifesteras genom frigörandet av en ny form bortom en specifik period samtidigt som efterföljande generationers intresse för den bibehålls.
Masskonstverk framkallar omedelbara och levande känslomässiga upplevelser. Men du kan inte överväga masskonst av låg kvalitet. Den utför helt enkelt andra uppgifter. Formelberättande hjälper till att komma bort från tvetydighet till illusorisk, men ändå klarhet. Och livet i den konstnärliga världen kräver inte medvetenhet om ens dolda motiv, maskering av dem eller förstärkning av de befintliga hindren för att känna igen dolda önskningar. Massgenrer förstärker redan existerande sociala riktlinjer och attityder, och ersätter olösligheten och tvetydigheten hos de flesta problem med konstnärlig modellering.
Elitlitteratur visar sig å andra sidan ofta vara en uppsättning ljud för massläsaren. Dess elitism är inte alls i dess destination för få, utan i dess otillgänglighet för majoriteten. Felet här är ömsesidigt. Den allmänna läsaren har vänt sig bort från verk som i första hand löser estetiska problem (utan att inse att utan deras lösning ingen fördjupning av de viktigaste livsproblemen är möjlig). Å andra sidan anser den "avancerade" författaren att det är lägre än sin värdighet att vara begriplig för mängden. Under dessa förhållanden har ett outtalat kriterium om "äkthet" till och med fastställts, som används av många av dem som anser sig fästa vid det "höga": ju mer obegripligt, desto mer perfekt. För majoriteten är riktig litteratur för det första något väldigt tråkigt (enligt skolminnen), och för det andra är den helt livlös, abstrus.
Samtidigt kan elitlitteratur så småningom bli masslitteratur, det vill säga människor utan specialutbildning (till exempel högre humanitär utbildning) kommer fritt att kunna uppfatta den.
Målet med arbetet
Bestäm vilken typ av litteratur som ska innehålla en serie böcker av Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) om Erast Fandorin
Arbetsuppgifter
· Belysa egenskaperna hos begreppen elit, masslitteratur;
· Bestäm tecknen på ovanstående kategorier i samband med modern litteratur, ge specifika exempel;
· Överväg Boris Akunins arbete i enlighet med de utvalda egenskaperna hos olika kategorier av litteratur;
Motivera din slutsats med konkreta exempel.
Avsnitt I Begrepp om elit- och masslitteratur.
masslitteratur
I den moderna läsgemenskapen är skönlitteratur konventionellt indelad i två grupper:
"elitlitteratur" (ungefär 3 % av det totala flödet av publicerade verk)
kommersiell/masslitteratur (allt annat, dvs. 97%)
Elitlitteratur
Elitlitteratur, dess väsen är förknippad med begreppet eliten (elit, fransk - utvald selektiv, selektiv) och är vanligtvis emot populära, masskulturer.
Litteraturkritiker anser att elitlitteraturen är den enda som kan bevara och reproducera kulturens grundläggande betydelser och har ett antal fundamentalt viktiga egenskaper:
Kriterier för elitlitteratur
Det är mer "långspelande" (förblir "i toppen" längre)
Det kan bära en fullvärdig ideologisk laddning
Det tillfredsställer inte bara primitiva smaker
Det är mindre formellt och förutsägbart.
Hennes recept är svårare att replikera
Det huvudsakliga sättet att skilja skönlitteratur från enbart populärlitteratur är tidens tand. Skönlitteratur fortsätter att tryckas om efter många år, medan populärlitteraturen är tydligt "bunden" till sin era. Alla andra kriterier tillåter inte att dra en tydlig gräns.
masslitteratur
Masslitteratur är en del av ett storskaligt block av masskultur.
Massverk kännetecknas av lätt assimilering, vilket inte kräver en speciell litterär och konstnärlig smak och estetisk uppfattning, och tillgänglighet för olika åldrar och segment av befolkningen, oavsett deras utbildning.
Masskultur är en produkt av den industriella och postindustriella eran, förknippad med bildandet av ett masssamhälle. Inställningen till det hos forskare med olika profiler - kulturologer, sociologer, filosofer, etc., är tvetydig. Det skrämmer och stöter bort vissa med sin aggressivitet och press, frånvaron av moraliska och etiska restriktioner, andra gläds, andra visar likgiltighet.
Kriterier för populärlitteratur
Upplaga (ett tvivelaktigt kriterium, eftersom elitlitteratur inte alltid är småupplagd och masslitteratur inte alltid slår upplagsrekord);
Härlighetens korthet (det finns många författare på andra raden, som också snabbt går i glömska och samtidigt inte är representanter för masslitteratur);
Allmän tillgänglighet, förståelighet (elitlitteratur behöver inte vara vag och begriplig endast för en snäv krets av intellektuella);
Kommersialisering (elitlitteratur förnekar inte idén om vinst som sådan, samma Pushkin fick bra avgifter för sina verk och ansåg inte att detta var "fel");
Brist på hög ideologi, ideologisk laddning i allmänhet, underhållande karaktär (elitlitteraturen predikar inte heller alltid höga värderingar, samtidigt kan vissa idéer av filosofisk eller politisk karaktär som står författaren nära förekomma i masslitteraturen);
Orientering till den primitiva smaken? (hur man bestämmer graden av primitivitet? Vem ska genomföra undersökningen?);
Tillfredsställelse av de enklaste behoven? (elitlitteratur kan mycket väl tillfredsställa dem, och masslitteratur kan utveckla logiskt tänkande eller utbilda medborgarskap);
Hög efterfrågan, kommersiell framgång, bildandet av grupper av "fans";
Mall (repeterbarhet, igenkännbarhet, förutsägbarhet);
Arbetets prioritet framför personligheten (det finns ingen personlighet hos författaren, det finns en kreativ uppgift);
Fattigdom av uttrycksfulla medel, begränsat ordförråd (kriteriet är nästan omöjligt att tillämpa på översatta verk, eftersom en välgjord litterär översättning kan jämna ut bristerna i originaltexten, och vice versa, en medioker översättning kommer att försämra kvaliteten på uppfattningen av originalet. Dessutom, i vissa fall, är aktiv men olämplig tillämpning möjliga uttrycksfulla medel - d.v.s. rent formellt är språket "rikt", men utsmyckningen uppfattas av läsaren som ett överskott);
Möjlighet till rekonstruktion av den kreativa processen (inte reproduktion, utan avkodning av "teknik").
I masslitteratur kan man som regel hitta essäer om sociala seder, en bild av stadens liv.
I allmänhet bör det inses att separationen av masslitteratur från "icke-masslitteratur" är en extremt svår uppgift. Ett visst verk kan ha ett antal särdrag, men samtidigt inte vara en modell för masslitteratur.
Kommersiell och icke-kommersiell litteratur.
På grund av det faktum att masslitteratur ofta är korrelerad med begreppen kommersiell framgång och kommersiell vinst, är det nödvändigt att överväga denna sida av problemet.
Kommersialiseringen av litteratur är förknippad med begreppet upphovsrätt och royalties. Det är omöjligt att göra vinst under villkoren för okontrollerad distribution av verk genom informella kanaler (till exempel under muntlig överföring).
I den antika världens litteratur fanns inte begreppet författarskap eller så var det försvagat. Muntliga former av verbal kreativitet passar inte bra med personligt författarskap: med varje ny föreställning växer verket med mer eller mindre förändringar, och den ursprungliga källan (den första berättaren, författaren) glöms bort.
Det första villkoret för att göra en vinst på litteratur är utseendet på tryckning och en ökad upplaga.
Skriftlig litteratur ger fler möjligheter att bevara författarens namn, men här spelar den psykologiska inställning som finns i samhället en betydande roll. Till exempel var skriven litteratur i det antika Ryssland inte inriktad på att betona författarskap, medan det i antikens Grekland var tvärtom.
Om författarskap som sådant redan existerar i antik skriven litteratur, så togs ytterligare steg mot ett juridiskt erkännande av upphovsrätten, såväl som möjligheten att dra ekonomiska fördelar av litterära verk, mycket senare.
Men det bör noteras att begreppen "kommersiellt lönsamt projekt" och "masslitteratur" endast delvis sammanfaller - d.v.s. det finns massverk som skapades för profitens skull och lät denna vinst tas emot. Samtidigt visar sig vissa av massproduktionerna vara av ringa kommersiell framgång – en vinstorientering betyder inte automatiskt att vinsten kommer att erhållas i önskat belopp. Och slutligen finns det "elit" verk, som ursprungligen skapades "utan hänsyn till" kommersiell efterfrågan, men som så småningom gav enorma vinster till upphovsrättsinnehavarna.
Hjältar i populärlitteraturen.
Karaktärerna agerar i igenkännliga sociala situationer och typiska miljöer och möter problem som ligger nära den allmänna läsaren. Det är ingen slump att kritiker säger att masslitteraturen i viss mån fyller på den allmänna fonden för konstnärliga människostudier.
Konstruktionen av en positiv hjälte följer principen att skapa en superman, en odödlig, etisk modell. Alla bedrifter är föremål för en sådan hjälte, han kan lösa alla brott och straffa alla brottslingar. Detta är ett hjälteschema, en hjältemask, som regel, utan inte bara individuella karaktärsdrag, biografi utan också ett namn.
Avsnitt II "Erast Fandorins äventyr"
Berättelsen om en av de mest kända detektiverna i Ryssland släpptes relativt nyligen - den första boken om Erast Petrovich Fandorin publicerades 1998 i Ryssland och den sista publicerades nyligen 2015. Totalt finns det fjorton "fragment" av denna detektivmosaik:
1) 1998 - "Azazel"
2) 1998 - "Turkisk Gambit"
3) 1998 - "Leviathan"
4) 1998 - "Akilles död"
5) 1999 - "Specialuppdrag"
6) 1999 - "Statsråd"
7) 2000 - "Kröning"
8) 2001 - "Dödens älskarinna"
9) 2001 - "Dödens älskare"
10) 2002 - "Diamond Chariot"
11) 2007 - "Jade Rosenkrans"
12) 2009 - "Hela världen är en teater"
13) 2012 - "Black City"
14) 2015 - "Planet Water"
Kärnan i arbetet är ganska enkel; livet för en person som arbetar för staten och utreder de mest komplexa och intrikata fall. Samtidigt är han inte monoton, misslyckas med varje bok, vi ser honom mer utvecklad.
Handlingen i böckerna är rik på fantastiska vändningar, oväntade händelser som helt förändrar huvudpersonens tillstånd. I fjorton sammanlänkade verk. Boris Akunin lyckades helt skildra huvudpersonens liv, tydligt beskriva varje period av hans liv, intellektuell tillväxt och självutveckling. Dessutom föreskriver författaren mycket exakt sin biografi där det inte finns några luckor.
Populariteten av Boris Akunin och hans böcker.
(för det senaste decenniet 2000-2010)
Som The-village skriver publicerade en av de största bokhandlarna i huvudstaden, Moskva, sitt eget betyg på de mest köpta författarna på tröskeln till det nya året. Resultatet är en förenklad, som endast återspeglar de mest populära trenderna, men samtidigt en vägledande bild. Det är just de böcker som köptes mest, som man pratade om, skriver Pro-Books.ru. Det är sant att inte alla kommer att finnas kvar i litteraturhistorien.
Decenniets mest populära böcker:
(endast böcker om Erast Fandorin)
6. Boris Akunin "Diamond Chariot" (19 161 exemplar)
8. Boris Akunin "Dödens älskare" (17 561 exemplar)
9. Boris Akunin "The Mistress of Death" (16 786 exemplar)
16. Boris Akunin "Jade Rosary" (13 315 exemplar)
(till exempel de tre första platserna)
1. Boris Akunin (198 051 exemplar)
2. Paolo Coelho (118 723 exemplar)
3. Joan Rowling (90 581 exemplar)
Mest köpta böcker varje år:
2001 - Boris Akunin "The Mistress of Death" (12 065 exemplar)
2002 - Joan Rowling "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (10 111 exemplar)
2003 - Paolo Coelho "Elva minuter" (9 745 exemplar)
2004 - Joan Rowling "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (7 292 exemplar) 2005 - Oksana Robsky "Casual" (8 838 exemplar)
2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9 463 exemplar)
2007 - Joan Rowling "Harry Potter and the Deathly Hallows" (5 567 exemplar) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asfalt" (6 922 exemplar)
2009 - Boris Akunin "Falcon and Swallow" (4 655 exemplar)
2010 - Boris Akunin "Hela världen är en teater" (4 710 exemplar)
Huvudkaraktär
Erast Petrovich Fandorin
Boris Akunin om Erast Fandorin:
"Om vi pratar om detektivkomponenterna i mina böcker, då är jag en anhängare av Conan Doyle." - B. Akunin.
"Tyvärr vet jag inte om Fandorins prototyper i livet.
Det finns flera i litteraturen. Dessa är i själva verket de av hans föregångare, som jag tog som grunden för just denna kemikalie absolut positiva hjälteformler, så som jag ser det. En sådan omöjligt vacker, mycket stark, otroligt ädel, mystisk, som alla kvinnor blir kära i, men han förblir kall och likgiltig. I litteraturen, till det yttre, är han nog mest lik Grigory Alexandrovich Pechorin, som jag inte riktigt gillar som karaktär eftersom han är ganska otäck. Men han är en imponerande, stilig, spektakulär man. När det gäller talfel (Fandorin stammar) ser han ut som min andra favoritkaraktär, översten Nighturs från "White Guard", som dock inte stammade, utan burrade, men detta är inte viktigt.
Karaktären Fandorin förkroppsligade idealet för en aristokrat från 1800-talet: adel, utbildning, hängivenhet, oförgänglighet, lojalitet mot principer. Dessutom är Erast Petrovich stilig, han har oklanderliga sätt, han är populär bland damerna, även om han alltid är ensam, och han har ovanligt tur i spel.
Utveckling av Erast Petrovich Fandorin
över 14 böcker
(Tänk till exempel på de tre första och den 10:e.)
1:a boken 1998 - "Azazel" Om den extraordinära detektiven Erast Fandorin. Han är bara tjugo år gammal, han är naiv, lycklig, orädd (eller dum), ädel och attraktiv. Unge Erast Petrovich tjänstgör på polisavdelningen, i tjänst och på uppdrag av sitt hjärta, han utreder ett extremt komplicerat fall. I slutet av boken förlorar han sin älskade (Elizabeth) och detta påverkar i hög grad hans tillstånd, han blir tillbakadragen, hård, ser på livet mer realistiskt, det finns inte längre den tidigare ungdomsromantiken.
2:a 1998 - "Turkish Gambit" om detektiven Erast Fandorin. 1877 är det ryska imperiet inblandat i det mest brutala rysk-turkiska kriget. När han faller i förtvivlan efter sin älskades död, åker Erast Petrovich till Balkan som en serbisk volontär. Fandorin deltar i det rysk-turkiska kriget. Tung strid och fångenskap faller på hans lott (vilket kommer att påverka hans rykte i Japan negativt). Efter det framgångsrika slutförandet av det turkiska Gambit-fallet, ber Fandorin, trots de svindlande förslagen från chefen för gendarmeavdelningen, att få utse honom att tjäna "åt helvete" och utses till sekreterare för det ryska imperiets ambassad i Japan.
3:e "Leviathan" -1998 - 1878. På väg till sin tjänstgöringsstation avslöjade Fandorin en serie mystiska mord som ägde rum i Paris och på passagerarfartyget Leviathan, det var en flyktig affär i Indien med en av passagerarna, Clarissa Stump, vilket orsakade förseningen av hans ankomst i Japan (hans ankomst beskrivs i boken Diamond the chariot i volymen " Between the lines", så omedelbart till den).
10:e 2002 - "Diamond Chariot"
"Trollslända Catcher" - Handlingen i den första volymen av "Dragonfly Catcher" börjar 1905, med ett möte med stabskapten Rybnikov. Mitt under det rysk-japanska kriget - ett nätverk av japanska agenter arbetar mycket framgångsrikt i Ryssland, men Erast Petrovich Fandorin, erfaren och klok genom åren, kommer i vägen.
"Mellan raderna"- (efter händelserna i boken "Leviathan") Den andra volymen av "Between the Lines" tar oss till Japan 1878. Det här är kärlekshistorien om den unge diplomaten Erast Fandorin och den ödesdigra skönheten Midori - en kärlek som förändrade hela hans liv.
Tänk nu på ett verk där författaren
beskrivit allt i detalj.
(biografi, sinnestillstånd)
"Diamond Chariot" volym "Between the Lines"
"Mellan raderna" - 1878. Yokohama, Japan. Bokstavligen från de första minuterna efter ankomsten till "Land of the Rising Sun" hamnar Fandorin återigen inblandad i en politisk och kriminell intrig, där de mest framstående japanska politikerna, banditer från Yokohamas bordeller, såväl som mystiska ninja-shinobi blir deltagare. . Fandorin finner vänskapen och hängivenheten hos den före detta rånaren Masahiro Shibata, vars liv och ära (som värderades av Masa mer än livet) räddades av Fandorins berömda tur i spel. Masahiro (Masa) blir från och med nu Fandorins betjänt och hans trogna följeslagare i alla äventyr. Dessutom träffar Erast Petrovich den vackra kurtisanen O-Yumi (riktiga namnet Midori). Passion blossar upp mellan Midori och Fandorin, som, det verkar, lyckades smälta isskorpan som täckte Erast Petrovichs hjärta efter Lizonkas död. Den ungdomliga livsglädjen kommer tillbaka till honom igen, vilket författaren mycket väl beskrev genom Fandorins handlingar och tankar. Midori avslöjas för att vara dotter till Momochi Tamba, det sista överhuvudet för en gammal shinobi-klan. Tack vare Momoti introduceras Fandorin för ninjakonstens färdigheter. Med hjälp av Midori, Masa och Tamba reder Fandorin upp härvan av intriger och straffar huvudakuninen (skurken). Men av en dödlig slump måste Midori offra sitt liv för att rädda Erast (i slutändan visar det sig att O-Yumi förblev vid liv och till och med födde sin oäkta son, men allt detta kommer för alltid att förbli en hemlighet för Fandorin) . Efter Midoris "död" stänger Fandorin äntligen sitt hjärta och ägnar sig åt studiet av konsten att "stalka" - shinobi. Momoti Tamba blir hans mentor. Denna period i Erast Petrovichs liv täcks av den andra volymen av romanen "The Diamond Chariot".
Om vi jämför romanen "Diamond Chariot"
med kriterierna mass- och elitlitteratur, då kan den lätt hänföras till elitlitteratur.
Men jag tittar på den stora bilden av en deckarserie
romaner "The Adventures of Erast Fandorin".
Låt oss därför gå igenom kriterierna för massa och sedan elitlitteratur.
Kriterier för populärlitteratur
(de flesta av dem ger tyvärr inte ett tillförlitligt resultat när de tillämpas, särskilt om kriterierna används separat och inte i kombination):
1- korthet av berömmelse?; Brevity of fame är ett relativt begrepp, men de första böckerna har varit välköpta i femton år. -
2- allmän tillgänglighet, förståelighet; Ja, det är så, de flesta av verken om Erast Fandorin (särskilt de första) är tillgängliga för olika åldrar och segment av befolkningen, oavsett deras utbildning. +
3- kommersialisering (masslitteratur förnekar inte idén om vinst som sådan); Ja, Boris Akunin förnekar inte att han också skriver i vinstsyfte.+
4- brist på högt ideologiskt innehåll, ideologisk laddning i allmänhet, underhållande karaktär (elitlitteraturen predikar inte heller alltid höga värderingar, samtidigt kan vissa idéer av filosofisk eller politisk karaktär som står författaren nära förekomma i populärlitteraturen ); Detta kriterium är mycket skakigt. Ja, i de flesta böcker finns det inte mycket krånglighet. +
5- tillfredsställelse av de enklaste behoven; böcker om Erast Fandorin tillfredsställer inte bara de enklaste behoven utan även deras fulla. -
6-mönster (repeterbarhet, igenkännbarhet, förutsägbarhet); Verken är oförutsägbara, men Fandorin vinner den slutliga segern, men samtidigt misslyckas han, förlorar vänner och släktingar. -
7 - fattigdom av uttrycksfulla medel, begränsat ordförråd (ett kriterium inte bara för översatta texter); Många forskare noterar den postmoderna essensen i Akunins texter, hans ironiska och raffinerade lek med klassisk litteratur. Språket i Akunins verk förtjänar en separat diskussion. Skönhet, subtil ironi, anspelningar, citat - allt detta är en integrerad del av Akunins texter.-
8-I masslitteratur kan man som regel hitta essäer om sociala seder, en bild av stadens liv. Nej, dessa böcker innehåller oigenkännliga situationer och miljöer. -
Vi fick tre matcher med populärlitteratur, av åtta.
Kriterier för elitlitteratur
1- den är mer "långspelande" (förblir "i toppen" längre) Boken om Erast Fandorin är väldigt långspelad och många är fortfarande i toppen av de mest lästa och bästsäljande böckerna i Ryssland-+
2- det kan bära en fullfjädrad ideologisk laddning-Kanske, i detektivgenren, bör du inte leta efter en seriös ideologisk komponent. Det är dock möjligt att identifiera den ideologiska komponenten som är karakteristisk för japansk kultur - detta idén om livet som ett sätt. Dessutom kan du i verken hitta karaktärernas resonemang om filosofiska ämnen: om liv och död, om en persons öde, om möjligheten att påverka ödet, etc. Glöm inte uppförandekoden för de "ädla make”, som Fandorin jämför sina handlingar med och därigenom tar upp problemet med rättvisa, samvete, moral och lag i deras samspel. -,+
Slutsats
Det huvudsakliga sättet att skilja skönlitteratur från enbart populärlitteratur är tidens tand. Skönlitteratur fortsätter att tryckas om efter många år, medan populärlitteraturen är tydligt "bunden" till sin era. Alla andra kriterier tillåter inte att en tydlig gräns dras.– Nja, det kommer vi inte att kunna ta reda på nu. Men jag hoppas att dessa böcker kommer att vara av intresse för kommande generationer.
Kapitel 1
1.1. Fenomen "massa" och "elit" i den diakrona aspekten. .
1.2. Mass och elit i postklassiska och postmoderna kulturbegrepp.
1.3. Formella materiella principer och stilistiska dominanter av postmodernistisk poetik.
Kapitel 2. DEKONSTRUKTION AV MASSA OCH ELITEN SOM ETT SÄTT ATT REPRESSENTA AV DEN POSTMODERNISTISKA BILDEN AV VÄRLDEN.
2.1. Postmodernism som borttagandet av massans och elitens dikotomi: den antropocentriska aspekten (på exemplet med Viktor Erofeevs roman "Den sista domen").
2.2. Mässans och elitlitteraturens funktioner i världens konstnärliga bild L. Petrushevskaya.
2.3. Den klassiska textens funktion i romanen
V. Sorokin "Blå fett".
Kapitel 3
GRUNDEN FÖR ATT KONSTRUERA DEN POSTMODERNISTISKA BILDEN
VÄRLDEN I KREATIVITETEN AV V. PELEVIN.
3.1. Destruktion som ett sätt att flytta den narrativa strategin från mass- till elitdiskurs.
3.2. Flernivåorganisation av romanen av V. Pelevin "Generation "P"" som ett förverkligande av principen om "dubbelskrivning".
3.3. Mytopoetik, intertextualitet, ironi som sätt att utöka det konstnärliga rummet i V. Pelevins prosa.
Introduktion till avhandlingen (del av abstraktet) på ämnet "Bilden av den postmoderna litteraturens värld: typologi av massa och elit"
Bilden av världen från postmodernismens era, vars dominerande är mannen i det postindustriella samhället, bestäms av förhållandet mellan massan och eliten i ett enda kulturellt paradigm. Modern litteratur utvecklar inte en slutgiltig beteendemodell, en fixerad inställning till verkligheten. I exempelvis 1700-1800-talens litteratur ligger fokus på de ramar som ålagts en person som bestämmer hans beteende, och erbjuder möjligheter och regler för att interagera med världen i ”man/world”-rummet; i den socialistiska realismens litteratur jämför hjälten sina handlingar med kraven från världens själ och vilja, med socialt betydelsefulla målsättningar. Postmodernismen erbjuder inte en modell för uppfattning och konstruktion av en bild av världen, men lyfter fram frånvaron av dessa modeller. Attityden till världen bestäms inte av produktionen eller sökandet efter stela former, utan av den distinktion som görs genom att tillhöra eliten eller massorna genom valet av estetiska, axiologiska, kulturella koordinater. Fenomenet massa kommer att betraktas av oss i den moderna masskulturens paradigm, fokuserad på produktion av sekundära värden, designad för en genomsnittlig smak, standardiserad i form och innehåll och förutsatt kommersiell framgång, en betydande roll i produktionen och representationen varav spelas av massmedia; fenomenet eliten - som en produkt av skapandet och konsumtionen av en högutbildad del av samhället, som är främmande för masssamhällets stereotyper och kulter och är utformad för att spegla verkligheten så fullständigt och estetiskt mångsidig som möjligt, generalisera, presentera i en koncentrerad form av all mänsklig erfarenhet. Kriterierna för ett kulturverks elitism är enligt vår mening följande. För det första är detta en oväntad semantisk utformning av objektet för elitkreativitet, exklusiviteten hos den semantiska belastning det medför i ett givet sammanhang, den betonade originaliteten hos visionen eller omfattningen av de generaliseringar som gjorts. För det andra fokusera på utvecklingen av nya axiologiska nivåer, polemik med allmänt accepterade åsikter och normer, eller omvänt på bevarandet av individuella kulturella värden, åsikter, normer i okränkbar form. För det tredje är det användningen av specifika teckensystem och semantiska konstruktioner i konstruktionen av kommunikativa modeller, vars uppfattning kräver en hög nivå av intelligens, omfattande och djup kunskap. Vi kommer omedelbart att göra en reservation för att kategorierna masskaraktär och elitism kommer att betraktas av oss utifrån estetisk (vacker / ful), fenomenologisk (kännbar / okänd), pragmatisk (säljbar, materiellt betydande, efterfrågad / irrelevant, har inget kommersiellt värde, outtagna), historiska (nya metoder för överföring av information, tillväxten av utbildade människor som behöver mer intellektuell och informativ, men samtidigt underhållande och tillgänglig litteratur, etc. ). Den huvudsakliga tolkningsdominerande för att betrakta det analyserade lagret av rysk litteratur är spridningen av massa och elit i den. Vi kan tala om den postmodernistiska bilden av världen som en helhetssyn, ett sätt att konceptualisera verkligheten, genom att postmodernismens litteratur inte bara begränsas till den litterära texten, utan också bestäms av bilden av författaren och läsaren. , de kulturella skikten av moderna och tidigare epoker, modeller av mänskligt beteende, etc. Utifrån det föregående anser vi det möjligt och lämpligt att betrakta bilden av den postmoderna litteraturens värld genom massans och elitens prisma.
Ämnets relevans beror på behovet av att studera massans och elitens egenskaper som sociokulturella och estetisk-filosofiska fenomen i bilden av den postmoderna litteraturens värld, efterfrågan och samtidigt frånvaron i inhemsk litteraturkritik av särskilda generaliserande verk om det formulerade problemet.
Postmodernismen uppstod på 1900-talet, när "produktionen" av masskultur började genomföras i "industriell" skala, och den universella karaktären av dess existens avgjorde den snabba fångsten av den stora majoriteten av publiken. Det kallas ofta "allätande": det kombinerar allt som finns i kulturen, är främmande för all linjäritet i utvecklingen, tar sig bort från det klassiska tänkandets "konflikt" genom att lita på principerna om komplementaritet och föränderlighet. Gränsen mellan massan och eliten förlorade inte bara sin tydliga kontur, utan visade sig också praktiskt taget raderas ut under inflytande av den utbredda informatiseringen av samhället och massmediernas dominans, vilket radikalt förändrade processen för sändning, bearbetning, reproducera och uppfatta information.
Utmärkande för den postmoderna situationen är spridningen mellan hög- och masskonst, folkkultur och folklore. Men postmodernister använder masskulturens språk inte i vanlig funktionell mening, utan som en symbolisk dominant av den nuvarande eller tidigare kulturella situationen. Det vill säga, det innehåller funktionen av ett tolkningssemiotiskt system av koordinater, vilket kräver en speciell läsning av det. Genom att dekonstruera föremål från masskultur får deras språkliga paradigm således en symbolisk karaktär, som ger skäl för dess inkludering i den historiska processen och därigenom för den närmare elitdiskursen. Masskulturen, som till en början uppfattas som klichéformig, platt, trivial, är föremål för dekonstruktion i en postmodern text. Genom den a priori ironiska inställningen hos de postmodernistiska författarna själva till den, redan fastlagd på nivån för dess genetiska kod, tillåter oss att estetisera den som original, alternativ, "annan" i förhållande till eliten genom författarens ironi, implementeringen av principen om rhizomatiska kopplingar, främlingskap, språklig mask och metalinguistiska spel. Den "höga" litteraturens texter, som ingår i den postmodernistiska textens kontext, får här en ny tillvaronssfär, utan att förlora, ens snarare få, tack vare intertextuella kopplingar, större betydelse för den läsare som förmår fånga dem. Men genom att den postmoderna texten, hypertexten samtidigt inkluderas i rummet, anpassas de även för massläsaren.
Det bör noteras att studiet av massans och elitens typologi i den postmoderna världsbilden genom att analysera fenomenet med texter som är polemiska på extern och inre nivå är relevant inte bara för studiet av rysk litteratur i slutet av 20:e och tidiga 2000-talet, men också för en helhetssyn på den litterära processen som helhet. Problemet med allmän massifiering, avvikelsen från beroendet av primärkultur, från komplexitet till staginess och synlighet, från aktualiseringen av semantiska och estetiska dominanter till färdiga "surrogat" är inte bara relevant inom modern samhällsvetenskap och humaniora, utan också en av de centrala. Inom litteraturkritiken är de huvudsakliga problemen förknippade med textens funktion korrelationen av den senare med konstant verklighet, inflytandet av de senaste informationssystemen på den, problemet med förhållandet mellan "primär" och "sekundär" verklighet. För att förmedla sina idéer, översätta sin bild av världen använder postmoderna författare moderna textöversättningsmekanismer, ett brett utbud av visuella medel: till exempel visuell (omslagsdesign fokuserad på att skapa en viss psykologisk effekt, användning av kommersiellt framgångsrika bilder); installation (skapa en teatralisk effekt, utveckla en viss bild av författaren och texten - till exempel skandalen med Vladimir Sorokin, "uppblåst" i media, V. Pelevins bildskapande, etc.), grafiskt ackompanjemang och textdesign, sätt att representera ett konstverk (ljudspel) etc. .d. Detta skapar intrycket av tillgänglighet och närhet till texten och författaren, och har en ytterligare inverkan på den känslomässiga uppfattningen av deras verk.
Vi tror att massa och elit som ett utrymme för läsarens mottagande är ett av huvudkriterierna för att särskilja modern litteratur utifrån dess uppfattning, eftersom detta är en förklaring av särdragen i uppfattningen av en modern persons värld, ett sätt att presentera en bild av världen, en indikator på korrelation med omvärlden, utveckla relationer med verkligheten, ett sätt att identifiera världen, drag i att strukturera det moderna kulturella rummet i tillgängliga bilder, symboler och mytologer. Postmodern litteratur har den tillgångsnivå (avkodning, förståelse) som realiserar och förutser förväntanshorisonten hos både massan och elitläsaren, när han kan förlänga handling, tanke, kunskap några steg framåt och samtidigt gå in in i ett intellektuellt spel med både text och sig själva, för att genom texten förverkliga sin vision av världen. Följaktligen inser läsaren sin potential för läsarens förväntningar genom att delta i skapandet (skapandet) av detta resultat. Hittills avgör det lager av litteratur vi analyserar till stor del läsarnas förväntningar, och är därför ett av de mest eftertraktade av en bred läsekrets.
I detta avseende tjänade den postmoderna bilden av världen, förkroppsligad i verk av ryska postmoderna författare från slutet av 20-talet - början av 2000-talet, som studieobjekt.
Ämnet för analysen är typologin för massa och elit i rysk postmodern litteratur.
Forskningsmaterialet är romaner och noveller av ryska postmoderna författare. Utifrån den stora mängden tillgängligt material stannade vi bara vid prosa, utan att hänvisa till små former, såväl som poesi och dramatik, och begränsade oss till verk skrivna tidigast på 90-talet. 1900-talet och därför tillgänglig för en bred publik*. Ämnet för djupgående analys var Vladimir Sorokins roman "Blue Fat", berättelsen "A Month in Dachau"; Ludmila Petrushevskayas roman "Nummer ett, eller i andra möjligheters trädgårdar"; roman av Viktor Erofeev "Den sista domen"; Viktor Pelevins romaner "Generation "P", "Hjälm of Horror: Creatiff om Theseus och Minotauren", romaner "Insekternas liv", "Enstöringen och sexfingriga", "Prinsen av den statliga planeringskommittén". Verkets tredje kapitel ägnas åt studiet av V. Pelevins verk, eftersom spridningen mellan hög- och masskonst i den postmodernistiska världsbilden enligt vår mening mest kan spåras genom exemplet på hans prosa. Ytterligare källor var de litteraturkritiska verken av de postmoderna författarna själva, som är aktivt involverade i utvecklingen av teorin om postmodern poetik, samt kulturell metatext, texter och kulturtecken involverade i de analyserade verken.
Den metodologiska grunden för studien är en kombination av ett integrerat förhållningssätt, historisk-genetiska, systemiskt-typologiska metoder för att analysera organiseringen av en litterär text; tekniken för intertextuell analys tillämpas. De strukturalistiska och poststrukturalistiska synsätten hade ett visst inflytande på forskningsmetodiken. Författaren till avhandlingen förlitar sig på de teoretiska bestämmelser som lagts fram av M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, M.N. Epstein, liksom ett antal utländska forskare. I forskningsprocessen var kulturbegreppen av U. Eco, J. Baudriard, J. Deleuze och F. Guattari grundläggande.
Uppsatsen försöker göra en praktisk analys av ryska postmoderna författares texter för att identifiera särdragen
Det bör noteras att vi, när vi gjorde teoretiska generaliseringar, också förlitade oss på arbeten från ryska författare (ofta mycket villkorligt klassificerade som postmodernister), från och med 1960-talet. 1900-talet massans och elitens funktion i bilden av den postmoderna litteraturens värld. Utifrån det uttalade målet kan målen för studien presenteras enligt följande:
Betrakta fenomenen "massa" och "elit" i en diakron aspekt, identifiera särdragen i deras organisation i de postklassiska och postmoderna kulturbegreppen;
Att i postmodernismens litteratur peka ut masslitteraturens formella innehållsprinciper och den postmodernistiska poetikens stilistiska dominanter, vilka tjänar till att utvidga den postmodernistiska textens konstnärliga utrymme;
Avslöja samband, sätt att interagera och funktioner hos massa och elit i postmodern diskurs;
Att förstå idéerna om en ny antropologi som har utvecklats inom ramen för det postmoderna tänkandets paradigm;
Bevisa att massans och elitens bi-spatialitet är grunden för att bygga en postmodern bild av världen.
Den vetenskapliga nyheten i verket beror på det faktum att lagret av texter som tidigare föreslagits för analys huvudsakligen betraktades ur synvinkeln att studera kreativiteten hos individuella personligheter och/eller specifika verk i samband med författarens arbete, särskilda aspekter av postmodernt arbete. poetik; forskning utfördes utifrån den historiska funktionalismens synvinkel, när postmodernismen sågs som ett naturligt, förståeligt, logiskt stadium i utvecklingen av rysk litteratur. Som ett försök att ge en analys av massans och elitens typologi i bilden av den postmoderna litteraturens värld, görs analysen för första gången.
Avhandlingens teoretiska betydelse är att identifiera de typologiska grunderna och dominanterna i bilden av den postmoderna litteraturens värld. Möjligheten till teoretisk förståelse av den moderna ryska postmodernismens särdrag som ett kultur- och litteraturfenomen visas utifrån att betrakta massan och eliten som ett utrymme för läsarens mottagande. En adekvat teoretisk beskrivning av de fenomen som studeras gör att vi i avhandlingen aktivt kan använda kategorierna av postmodern diskurs, som inte bara har beskrivande utan också förklaringspotential.
Den praktiska betydelsen av avhandlingen bestäms av möjligheten att använda resultaten av arbetet för vidare studier av modern rysk litteratur, förstå arbetet hos ryska författare från XX - tidigt. 2000-talet Resultaten av studien kan användas i universitetskurser (specialkurser) om studiet av den moderna litterära processen.
De viktigaste bestämmelserna för försvar:
1. Motsatsen i den klassiska kulturen är fenomenen mass och elitism i den postmodernistiska världsbilden en enda enhet, en sammansmältning av traditionellt elitistiska och massdrag. Massans och elitens spridning är grunden för den postmoderna estetiken. Alla metoder för postmodernt skrivande syftar till att skapa en syntetisk form, där den traditionella massan genom dekonstruktion får drag av ett tecken, en referens och därmed blir en del av den litterära "toppen".
2. Utifrån det faktum att elitkomponenter i postmodernistiska texter kan reduceras till massläsning, och masslitteraturens beståndsdelar kan utföra de funktioner som traditionellt är karakteristiska för höglitteratur, ser vi det uppfattande subjektets definierande position - hans intellektuella nivå, estetisk ställning, beredskap att ingå i det postmodernistiska ett spel med text m.m. Därför tenderar vi att hävda att postmodern litteratur, som syftar till att övervinna det stereotypa tänkandet och perceptionen, är potentiellt elitistisk.
3. Vi tror att så viktiga definierande dominanter av postmodern poetik som mytologi, intertextualitet, citat, ironi implementerar i verket en strategi att länka samman, avsiktligt sammanfoga masselitens fenomen till ett oskiljaktigt komplex med ofta oskiljaktiga komponenter, vilket säkerställer visningen i postmodern litteratur av postulatet "världen som text", vilket speglar dess föränderlighet och icke-fixering.
4. Förstörelse i en postmodern text är, enligt vår mening, ett sätt att övervinna massdiskurs. Designade för att säkerställa övergången från massläsning till elitens uppfattning om konstnärlig kreativitet, tjänar förstörelsemotiven till att kraftfullt förskjuta uppfattningens gränser och på så sätt utvidga fältet för läsarens mottagande.
5. Med tanke på den moderna kulturens estetiska pluralism och tillgängligheten av praktiskt taget alla informationsfält, bestäms bilden av en persons värld av 2000-talet av spridningen av de karakteristiska dragen hos mass- och elitkulturer. Baserad på samma kulturella och typologiska grunder har den postmoderna poetiken, främmande för alla hierarkier, orsak- och verkansförhållanden, bedömningar och logiken i uppdelningen i centrum och periferi, möjligheten till det mest kompletta och individuellt orienterade förverkligandet av horisonten. av läsarnas förväntningar på ämnen på olika intellektuella och kulturella nivåer, i den traditionella praktiken distanserade från varandra.
Godkännande av arbete. Arbetet testades vid internationella och regionala vetenskapliga konferenser. Huvudbestämmelserna för avhandlingsforskningen återspeglas i 8 publikationer i Moskva (2002, 2004), Jekaterinburg (2004), Izhevsk (2006), Stavropol (2003, 2004, 2007).
Avhandlingen består av en inledning, tre kapitel, en slutsats och en bibliografi med 256 källor. Volymen av arbete - 206 sidor.
Liknande teser huvudämne i rysk litteratur, 10.01.01 VAK-kod
Litteratur av modern postmodernism i systemet för litterär utbildning av elever i 11:e klass 2006, kandidat för pedagogiska vetenskaper Orishchenko, Svetlana Serafimovna
Poetiska och filosofiska aspekter av förkroppsligandet av "virtuell verklighet" i romanen "Generation "P"" av Victor Pelevin
Poetiska och filosofiska aspekter av virtuell verklighet i romanen "Generation P" av Viktor Pelevin 2005, kandidat för filologiska vetenskaper Shulga, Kirill Valerievich
Språkliga drag i manifestationen av världens hypertextmodell: baserad på romanen av D. Galkovsky "The Endless Dead End" 2009, kandidat för filologiska vetenskaper Maksimova, Ekaterina Sergeevna
Semiotisk-synergetisk tolkning av funktionerna i implementeringen av kategorierna intertextualitet och interdiskursivitet i postmodern konstnärlig diskurs 2009, doktor i filologi Olizko, Natalya Sergeevna
Avhandlingens slutsats på ämnet "Rysk litteratur", Sankova, Alena Alexandrovna
SLUTSATS
När vi sammanfattar resultaten av studien kommer vi fram till ett antal slutsatser.
1. Massans och elitens dialektik i 1900-talets kultur håller på att bli ett av huvudproblemen för sociologi, psykologi, kulturstudier, antropologi och konstkritik. Samhällets övergång från det industriella till det postindustriella utvecklingsstadiet leder till ett medelvärde av kulturen, som ett resultat av vilket de värden som en gång bara var elitens egendom blir tillgängliga för massorna, och masskulturen själv förändras avsevärt och får egenskaper som var inneboende i folk- och högkultur. Postmodern konst markerade övergången från dikotomien mellan det höga och massan, som dominerade 1800- och 1900-talens estetik, till deras spridning.
2. Den teoretiska förståelsen av förhållandet mellan mass- och elitkultur i den postklassiska och postmoderna världsbilden var direkt relaterad till de sociala och kulturella processer som bestämde detaljerna i de funktionella manifestationerna av dessa fenomen. Trots att frågan om förhållandet mellan massan och eliten stod i framkant av kulturmedvetandet kan man konstatera öppenheten i den postklassiska filosofin av problemet med definition, korrelation och funktion hos massan och eliten i den kulturella miljön. . I olika versioner av postklassiska kulturella och filosofiska begrepp upphör masskulturen att vara ett konstant föremål för kritik, och idén om dess konvergens med högkultur börjar verka mer fruktbar. Postmodernismen, efter att ha absorberat både mass- och elitdiskurser om likvärdiga komponenters positioner, kommer i själva verket nära den gräns bortom vilken problemet med låg masskultur i dess opposition mot elitkulturens ideal förvandlas till ett kvasiproblem.
3. Som en modern trend inom kulturen karaktäriseras postmodernismen först och främst som ett visst världsbildskomplex av känslofärgade representationer på ett specifikt sätt på nivån av en litterär text. De huvudsakliga formella och innehållsmässiga principerna för postmodern litteratur inkluderar intertextualitet, dess avsaknad av hierarki, eklekticism, spelstrategin för postmodernt skrivande, polystilism, citat, dikotomi mellan högt och lågt på alla narrativa nivåer, upplösningen av handlingen i stil, dekonstruktionen av det konstnärliga rummet, förstörelsen av rums-temporala och semantiska koordinater, spridningen av genrer, verklighetens försvinnande, författarens död, anti-utopism, rationalismens sammanbrott, logocentrism och fallocentrism, postmodern ironi.
Tack vare strategin med "dubbelskrivning" ger den postmoderna texten möjlighet till en multivariat läsning, aktualiserar de inneboende betydelserna i den, vilket ger anledning att erkänna den som lika intressant för både massan och elitläsaren. Andra som bestämmer dominanterna för postmodern poetik, såsom mytologi, intertextualitet, citat, ironi, genomför i verket en strategi för att länka samman, medvetet sammansmältning av masselitens fenomen till ett oskiljaktigt komplex med ofta oskiljaktiga komponenter, vilket säkerställer visa i postmodern litteratur av postulatet "världen som en text", vilket återspeglar dess föränderlighet och icke-fixering.
Den stilistiska originaliteten hos den postmodernistiska texten kan på lämpligt sätt definieras som implementeringen av dess formella innehållsprinciper, representationen av dess bild av världen. Enligt vår mening kan en text betraktas som postmodernistisk endast när den är adekvat för både mass- och elitläsares uppfattning.
4. Dekonstruktionen av massan och eliten är grunden för det postmoderna tänkandets paradigm. Genom att bryta de rumsliga, kronologiska, formellt meningsfulla gränserna, bryta mot logiken i språkets funktion, utveckla handlingen, forma bilderna av verkets hjältar etc., de drag som används som "material" och typiska för poetiken av masslitteratur får karaktären av en elitistisk diskurs, det finns en "oelitarisering" masskonst.
Således kan vi hävda att i den postmoderna teorin, som arbetar på principerna om icke-linjäritet, multivarians, öppenhet, har ett nytt stadium markerats i förståelsen av "massans" och "elitistiska" funktion i modern kultur och litteraturen. postmodernismen tar bort motsättningen mellan massan och eliten, förenar dem i ett enda kulturellt paradigm, länkar dem till en global hypertext.
Observera att de vetenskapliga texterna som presenteras ovan läggs ut för granskning och erhålls genom original avhandlingstextigenkänning (OCR). I detta sammanhang kan de innehålla fel relaterade till ofullkomligheten i igenkänningsalgoritmer. Det finns inga sådana fel i PDF-filerna för avhandlingar och sammanfattningar som vi levererar.
Vi köper fler böcker än läser, och läser mer än förstår. För vi har inte, vi har inte hundra tusen läsare av Proust! Men det finns fem miljoner som, för tre, villigt kommer att lägga honom på hyllan, och själva ett steg högre i rangordningen: utbildning är fortfarande prestigefylld i vårt land. Det är så enkelt: seriösa böcker är trots allt inte absolut seriösa, i och för sig, utan i förhållande till de flesta andra, mindre seriösa, och uppfattas av en liten del av läsarna som är mer benägna och kapabla till detta än majoriteten. . Det är elementärt, eller hur, Watson?
M. Weller
Idén om att förverkliga ett skönlitterärt verk i estetisk kommunikation mellan författaren och läsaren på 1900-talet uttrycks av representanter för olika filosofiska och litterära trender - från J. Dewey till W. Eco, från V.N. Voloshinov till R. Ingarden , från Yu.M. Lotman till V. Izer, från I.A. Ilyin till M. Riffater. En konstnärlig text blir inte bara ett materiellt föremål, utan ett konstobjekt, bara om den produceras, skapas och uppfattas, läses, det vill säga i processen av "konstnärlig upplevelse", därför innehåller den adressering, dialog: "Varje slag som antyder hans andrajag kommer att hjälpa till att forma läsaren till den typ av person som är lämpad att uppskatta en sådan karaktär och boken han skriver".
I den ryska traditionen - förståelsen av estetisk kommunikation som "en speciell form av relation mellan skaparen och betraktarna, inskriven i ett konstverk" [Voloshinov 1996; 64 - 65]: "Ett konstverk, taget utanför denna kommunikation och oberoende av den, är helt enkelt en fysisk sak eller en språklig övning - det blir konstnärligt endast som ett resultat av samspelet mellan skaparen och betraktaren som ett väsentligt ögonblick i händelse av denna interaktion. Allt i ett konstverks material som inte kan ingå i skaparens och betraktarens kommunikation, som inte kan bli ett "medium", medium för denna kommunikation, kan inte heller få konstnärlig betydelse. ”Formen för poetisk yttring” tolkas och studeras ”som en form av denna speciella estetiska kommunikation utförd på ordets material” [Voloshinov 1996; 65-66].
I.A. Ilyin betonar den speciella betydelsen av ett konstverks integritet, bildad av underordnandet av verbal materia till en bild och ett estetiskt objekt, för framgången med dess "implementering", "in-attention" ("inuti imania"). av läsaren. Huvudsaken är att väcka uppmärksamhetens förtroende, ”så att läsaren känner att han inte får något överflödigt, att allt som kommer till honom från författaren är viktigt, konstnärligt motiverat och nödvändigt; vad som behöver höras och lydas; och att denna konstnärliga "lydnad" alltid belönas" [Ilyin 1996; 174]. Ett facklitteraturverk där författarens "avsikt har försvunnit" är "ett tomt spel av möjlighet", "ett oändligt utkast av onödig text", "ett kaos av embryonala bilder, förgäves letar efter samband, struktur och handling": "Läsarens öga har somnat av tristess och avsky!" [ibid; 207].
E.I. Dibrova erkänner läsarens aktiva roll och bygger två "subjektiv-objektiva linjer":författare - text - läsare Och läsare - text - författare,som återspeglar två kommunikativa-kognitiva förhållningssätt till en litterär text: "Aktualisering av läsaren ... motsvarar verkligheten i existensen av en text i ett samhälle där dess "konsumtion" många gånger överstiger "utförande" och där de arbetar med att förstå och dechiffrera texten" [Dibrova 1998; 253].
Men det finns också rimliga krav på försiktighet när det gäller att delegera "textbildande" befogenheter till läsaren. Deltagandet av läsarens läge i "implementeringen" av texten befriar inte författaren från ansvaret för designen, produktionen av denna text enligt genrens regler. Som R. Champigny kvickt påpekar, om (vilket ofta händer i den "nya romanen") det överlåts åt läsaren att samla in texten och graden av läsaraktivitet eller frihet blir ett mått på konstnärskap, då är den bästa texten en ordbok ("de bästa texterna måste vara ordböcker") 1 .
Men vem är den här läsaren som tänker om, "förverkligar", "samlar" texten? Och vad är texten som kommer till den moderna läsarens förfogande under den obligatoriska "baren"fiktion?
Det är ganska svårt att besvara den andra frågan ur språklig synvinkel, främst på grund av frånvaron i modern lingvistik av en sammanhängande typologi av texter baserad på språkliga kriterier. De språkliga "operativa" särdragen 2 genom vilka litterära texter särskiljs är inte definierade, även om varje filolog, som är en kvalificerad läsare, har en intuitiv förståelse konstnärskap i typologisk mening och åsikt om konstnärskap i kvalitativt utvärderande mening. Dessutom pekar M. Titzman ut förmågan att vara konstnärlig som en av huvuddragen som skiljer en text från en mening.
En litterär texts språkliga särart beror på att den tillhör både språkområdet och konstområdet. Därför görs försök att karakterisera denna specificitet i tre riktningar. Vissa forskare anser att skönlitteraturens egenskaper är en av konsterna(materialets särdrag, spatio-temporal organisation, sätt att uppfatta, tematiska möjligheter etc. noteras). Andra utforskar mönstren för konstruktion av konstnärlig texter, särskilja dem från facklitteratur (jämförelse utförs exakt på nivån för textkategorier, principer för organisation av ett talverk, detta inkluderar särskilt verk inom området narratologi och berättarteknik). Ytterligare andra fokuserar på att hitta skillnader " språk poesi” (som i regel betyder poesi som skönlitteratur i allmänhet) från folkets språk, vetenskapens språk etc. (om skillnaden mellan studien) litterära texter Och poetiskt språk se [Vinogradov 1997]). Saken kompliceras av det faktum att forskningstänkandet ofta ”fastnar” i de terminologiska finesserna för att skilja mellan ”ett litterärt verks språk”, ”språkets konstnärliga funktion”, ”konstnärligt språk”, ”poetiskt språk”. "fiktionens språk", "text till ett konstverk", "konstverk" etc. När det gäller att etablera allmänt accepterade (eller åtminstone accepterade av den överväldigande majoriteten av specialister) definitioner har filologin inte utvecklats mycket sedan 1945, då G.O. Vinokur skrev att "alla dessa termer inte har ett helt klart, etablerat innehåll i nuvarande användning, som mycket ofta förblir okänt, om de betyder samma sak eller de betyder olika innehåll, med ett ord, att de är klart otillräckligt definierade för att som Artikel(eller vad föremål) vetenskaplig forskning som de uppmanas att utse” [Vinokur 1997; 178] 3 .
Det kan antas att fiktionens gränser och innehållet i detta begrepp formas i varje historisk epok i samspelet mellan subjektiva (individuella) och objektiva (sociala faktorer): i skärningspunkten mellan intentionerna, författarnas intentioner; uppfattningen av läsare och specialister - i vissa epoker mer konservativa, i andra - öppen för innovation; existerande i samhällets medvetande genremönster, standarder, mot vilka struktur- och innehållsdragen i en viss text analyseras.
En viktig distinktion som är vettig att göra när man talar om förverkligandet av ett konstverk av ordet i det uppfattande ämnets sinne är distinktionen mellan läsare efter deras kvalifikationsnivå. Läsarens kvalifikation innefattar inte bara en större eller mindre grad av förtrogenhet hos läsaren med språket (koden) som/på vilken texten är skriven, principerna för att konstruera denna typ av texter i en given kultur, förhållandet mellan olika typer av texter i den, och mer speciella "kvalificerande" kunskaper och färdigheter - preliminär bekantskap med denna författares texter, filologisk utbildning, etc. Det inkluderar också grad av medvetenhet allt ovanstående, förmågan att reflektera över språkliga och litterära fakta. En professionell filolog som inte begränsar sig till sitt högt specialiserade område är potentiellt en sådan kvalificerad läsare. Att uppfatta konstnärligt effekter, all estetisk information som finns i arbetet med O wah, en sådan läsare borde kunna upptäcka uttrycksfulla knep, med vars hjälp en eller annan effekt uppnås, att objektivera sitt subjektiva intryck i ordet, bevara dess omedelbarhet maximalt, förstöra den subtila estetiska materien så lite som möjligt. Han håller i huvudet en rik uppsättning av förevändningar, genrematriser, språkmodeller, kompositionella och språkliga strukturer, och mot deras bakgrund avslöjas den litterära texten i all sin formella innehållsrikedom.
För den skickliga läsaren, gränserna för en korpus av skönlitterära texter Och begreppet konstnärskap (i typologisk mening) fast besluten
A) den konventionella faktorn först och främst genren "etikett" och funktionssfären ("plats") för texter;
b) fiktiv karaktär dessa texter;
c) det faktum att dessa texter som regel har specifika språkegenskaper, uppfattat mot bakgrund av genretillhörigheten och textens fiktiva karaktär.
Dessa egenskaper hänger ihop: författarens eller förlagets definition av texten som en "roman", "berättelse", "essä", "lyrisk dikt". "reklamtext" osv. bestämmer språkmedlen som används för att skapa den och hur de "läses"; en litterär texts språkliga medel syftar till att bygga en fiktiv värld, och inte på en direkt referens till verklighetens verkliga situation. Men i ett visst litterärt verk kan dessa särdrag visa sig i olika grad. Endast den första av dem är i sig tillräcklig för att texten ska fungera som en litterär och konstnärlig sådan. Detta förhindrar inte, utan underlättar identifieringen under den språkliga analysen av vissa särdrag som förefaller oss specifika för en litterär text i allmänhet, en prosaintrigtext (till exempel prioriteringen av reproduktionsregistret och förekomsten av en " utvecklande” modus), lyrisk poesi (till exempel den funktionella ambivalensen hos predikaten), övergångsgenrer (för detaljer, se [Sidorova 2000]). Men på perceptionsnivå är det inte språklig data som bestämmer genreskillnaden, utan genrekonventioner föreslår ett eller annat sätt att tolka språkliga data.
Den konventionella komponenten i definitionen av fiktion ligger i att tillskriva vissa typer av texter i en viss kultur i en viss era egenskaperna hos "konstnärskap" (inte utvärderande, utan typologiskt), vilket sätter vägen för att skapa, överföra och uppfatta motsvarande verbala verk. "Labeling", vanligtvis genre, görs antingen av författaren, som därmed tar på sig vissa förpliktelser angående textens innehåll och form, och skapar lämpliga förväntningar hos läsaren (ju starkare och "förutsägande" desto högre kvalifikationer för läsaren) Beaugrande 1978, eller av en mottagare som i enlighet med sina läskvalifikationer tilldelar texten en genredefinition, sammanfallande eller ej med författarens avsikt. "Genreformen av ett verk bestämmer dess ämnesorganisation, bilden av adressaten, typen av "författare-läsare"-kommunikation, modellen för tidsmässiga och rumsliga relationer som realiseras i texten" [Nikolina 1999; 259].
Den konventionella komponenten är historiskt föränderlig. Således kom genren Travels, som ursprungligen var helt utanför skönlitteraturen, gradvis in i den [Chenle 1997], respektive texterna i Travels började delas in i skönlitterär och icke-fiktiv, skönlitteratur och facklitteratur [Shokov 1989] [ Dydykina 1998]. 4
Författarna och konsumenterna av litterära texters medvetenhet om betydelsen av genren "etikett" bekräftas inte bara av läroboksdiskussioner kring definitionen av "Eugene Onegin" som roman på vers och "Döda själar" dikter, men också av önskan från moderna "förstörare" och uppfinnare av genrer (trots det ibland proklamerade förkastandet av termen "genre" i samband med önskan att "avprogrammera läsare genom att befria skrivandet från konventioner av alla slag" [Davydova 1997]) för att förklara texttypen i undertexten och till och med förklara i en fotnot, särskilt om titeln i sig redan innehåller en genredefinition: A. Slapovskys roman "The Questionnaire" definieras av författaren som Kryptografi i klartext; "Alien letters" av A. Morozov - hur Etopea(i en fotnot - trovärdiga tal av en fiktiv person); Y.Maletskys "Spray" - hur Ett försök till diskurs; "Khazar Dictionary" av M. Pavich - hur Roman-lexikon i 100 000 ord. Kvinnors version; slutligen är V. Aksenovs verk "The Search for a Genre" undertextad Söker efter en genre och så vidare.
Förutom genreetiketten inkluderar den konventionella faktorn textens "plats". Trots all sin yttre klumpighet fångar detta ord sakens väsen mer exakt än "funktionssfär": textens plats är den plats där läsaren hittar, upptäcker texten. Texten uppfattas som tillhörande eller inte till skönlitteraturen, beroende på till exempel om den är ”fysiskt” i en tidning eller en tjock litterär och konstnärlig tidskrift, i det senare fallet beroende på rubriken. Om en bok som heter "Khazar Dictionary" finns på en bibliotekshylla under separatorn "Serbian Literature", fungerar den (dess text är läsbar) som en litterär, i motsats till böcker med samma namn placerade i "Ordböcker"-delen .
Tillsammans med vagheten i genregränserna finns det en oklarhet i avgränsningen av mass- och "stor" eller elitlitteratur. Uppenbarligen skiljer sig dessa två sfärer av verbal kreativitet huvudsakligen inte i typen och antalet konsumenter, potentiella eller verkliga mottagare, utan i några mer betydande interna drag.
En kvalificerad läsare läser inte bara stor, eller elit, litteratur. Han är likaväl en konsument av gamla som relativt moderna klassiker, modernistiska eller postmodernistiska övningar å ena sidan och å andra sidan masslitterär produktion 5 . Endast för en del av de litterära verk som faller inom hans synfält utgör den kvalificerade läsaren en ”målgrupp”. Han ”delar” resten av texterna med massläsaren, som de faktiskt riktar sig till. Samtidigt, om den allmänna läsaren, med några få undantag, "konsumerar" masslitteratur av egen fri vilja och mer och mer motsätter sig programuppsättningen av klassiker som erbjuds av utbildningsinstitutioner, då agerar den kvalificerade läsaren som en medveten konsument av elitfiktion. Dessutom är frågan inte i texternas tillgänglighet och inte i deras litterära kvalitet, och inte ens bara i den större eller mindre komplexiteten hos de språkmedel som används - syntaktiska konstruktioner, ordförråd, visuella tekniker. Stor litteratur har sina egna språkliga och litterära markörer för elitism, det vill säga avsedd för kvalificerad perception - genre och strukturell-kompositör.
Ur en kvalificerad läsares synvinkel kan följande tecken på elitism / masskaraktär i modern litteratur urskiljas.
Modern elitlitteratur kännetecknas av ett "genrespel" - genreuppfinning, förklädnad, hybridisering av genrer, aktiv användning av format och språklig framtoning av facklitteratur, samtidigt som ett masslitteraturverk stämplas som fiktion och strävar efter att på bästa sätt möta dess värmeegenskaper. I narrativa genrer återspeglas detta framför allt i handlingsplanen och språkmedlen för dess konstruktion. Om en berättelse eller roman säger sig vara det elitism, sedan försvagningen av berättelsen, lyricaliseringen av texten (genom modal, temporal, subjektiv osäkerhet - se [Sidorova 2000]), skiftet i rum-tidsplaner och synpunkter, vilket gör det svårt att bygga ett "mål "fiktiv värld, är naturliga. Konstverk massa berättande prosa helt motsvarar den klassiska formeln - "epos hjälte - händelsen." Deras författare använder sällan de medel för problematisering av händelse 6 och det subjektiva perspektivets spel, som är typiska för 1900-talets stora litteratur. Det är inte tillåtet att sudda ut handlingen med hjälp av lyrik (att ersätta karaktärernas egennamn med pronomen, aktiv användning av imperfekta predikat, vilket är så typiskt för Tjechovs och Pasternaks prosa), eller sakta ner handlingsdynamiken som en resultat av en ökning av andelen beskrivande (porträtt, landskap, interiör, etc.). ) kompositblock.
Början av I. Khmelevskayas berättelse "Vad den döde mannen sa" (de första sex sidorna) visar massgenrens oförenlighet med en "allvarlig" förändring i det subjektiva perspektivet:
Alicia ringde mig varje dag på jobbet vid lunchtid. Det var så bekvämt för oss båda. Men den måndagen hade hon några affärer i staden ... så hon kunde inte ringa och ringde mig först på tisdagen.
Franz svarade att jag inte var det. Hon frågade när jag skulle vara.
Bekymrad Alicia ringde hem mig. Ingen svarade i telefon, men det betydde ingenting. Jag kunde gå vart som helst, och hushållerskan var inte hemma. Därför ringde Alicia igen sent på kvällen och fick reda på av hushållerskan att jag inte var där, hushållerskan hade inte sett mig sedan i söndags, mitt rum var en vanlig röra.
Dagen efter, redan allvarligt orolig, ringde Alicia på morgonen. Jag var ingenstans. Jag kom inte hem för natten. Ingen visste något om mig.
Så jag försvann som en sten som kastades i vattnet. Mina spår är förlorade.
Jag själv visste förstås mycket väl var jag var och vad som hände mig, bara jag hade inget sätt att berätta om mig själv. Det här är vad som hände mig...
Komplikationen i bilden av talaren skapar en helt annan effekt i Khmelevskajas ironiska deckare än i "seriös" litteratur.
Mass- och elitlitteratur kännetecknas inte bara av en viss "objektivt" olika nivå av komplexitet av språkliga medel - elit Litteraturen förlitar sig mer på läsarens samskapande och hans beredskap att lura förväntningar när han uppfattar verkets språkliga utseende, i synnerhet låter han sig vara "klumpig", försvagad handling och frånvaron av skiljetecken.
Jag är här nu ensam, i säkert gömställe. Regn bakom muren, bakom muren någon som går i regnet, böjer huvudet, skyddar ögonen med handflatan och ändå tittar rakt fram, tittar på blöt asfalt, - flera meter våt asfalt; bakom muren - kallt, i de svarta kala grenarna susar vinden; vinden susar i lövverket, svajar tunga grenar, vajande och vajande, kastar skuggor på väggarnas vita kalk ... Bakom väggen är solen, Nej inget skuggigt träd, ingen buske, människor går, brända av solen, skyddar ögonen med handflatorna och ändå tittar rakt fram - tittar på dammig asfalt, - flera meter dammig asfalt, på vilken vinden drar paralleller, gafflar, spiraler.
Uppenbarligen är bara en kvalificerad läsare redo (i båda bemärkelserna av ordet - lyckönskningar Och beredd) ta dig igenom labyrinten. "Anti-romaner" är dömda till elitism. De är mer avsedda för utforskande än för hedonistisk läsning, snarare för noggrann, "bromsad" analytisk aktivitet hos det uppfattande medvetandet, snarare än för linjär, dynamisk spårning av vändningar och syntetisering av verkets figurativa system. Med sin försvagade händelserika och andra avvikelser från genrekonventioner tycks ”antiromaner” ”tigga” om dekonstruktion: intellektuell njutning av den kan ersätta estetisk njutning från direkt uppfattning av texten.
3. Läsarens medvetande erkänner prioriteringen av den konstnärliga världens strukturer, inklusive de som skapas eller påtvingas av språket, framför strukturerna i den verkliga världen i elit litteratur och kräver prioritet av verkliga strukturer i litteraturen massa. Det är i den elitistiska litteraturen som språkets speciella karaktär som konstmaterial framträder tydligast: språket ”berövas ett stöd i form av en ”situation” och tvingas arbeta för fullt. Den konstnärliga texten i sig genererar denotationer, och ordvalet avgör också hur denotationerna kommer att modelleras” [Revzina 1981; 126]. Samtidigt är "alla språkliga handlingar åtföljda av en förväntan om meningsfullhet" [Izer 1997; 36]. Följaktligen bildas strukturen i den fiktiva världen - resultatet av interaktionen mellan strukturen i den verkliga världen, språket, författarens medvetande och, på uppfattningsstadiet, läsaren. När vi går in i interaktionsområdet mellan dessa strukturer går vi in i ett "spegelrum", där varje vägg reflekterar andra väggar och själv reflekteras i dem. Vår idé om den verkliga världens struktur är resultatet av medvetandets arbete, som (både som en ideal "funktion" och dess materiella substrat) bildas under påverkan av denna verkliga värld; språksystemet bildar i sin tur vår uppfattning om världen och strukturerar medvetandet, och påverkas samtidigt av egenskaperna och relationerna hos den materiella verkligheten och det förspråkliga medvetandet 7 .
Genom att uppta en av de centrala platserna i post-Einstein-medvetandet på 1900-talet, stärkte idén om möjliga världar, idén om "det verkligas relativitet", författarens rätt att skapa sitt eget konstnärliga universum från språkets byggnadsmaterial, och i det här fallet är "världens nya form" så att säga inte berättad utan också demonstrerad strukturen, dess element och deras relationer bildas av språkets struktur, dess element och deras relationer. Ett universum av språkliga samband, relationer (l'universo dei rapporti linguistici) uppstår. W. Eco, som talar om utvecklingen av nya narrativa strukturer som deformerar logiska strukturer, i synnerhet i J. Joyces "Finnegan's Awakening", citerar den egenskap som W. Troy gav till detta arbete - "logotyper som motsvarar den einsteinska visionen av universum ", och tolkar det som följer nyheten i denna "logotyp"-värld och dess skapares inställning till den: Joyce "varnar" läsaren för att universums form har förändrats, att tusenåriga kriterier, helgade av all kultur, inte längre gäller i denna värld, men han själv kan ännu inte förstå den nya formen av universum. En modern författare som Joyce skapar en "annorlunda gudomlig, universell och obegriplig" värld, "en planlös virvel." Men "denna värld skapas i den mänskliga dimensionen med hjälp av språket, och inte under oförståeliga kosmiska händelser, och på detta sätt kan vi förstå den och motstå den" [ibid.].
Olika attityder till språkets kreativa möjligheter i elit- och masslitteratur ger upphov till olika språkliga normer. I elit Inom litteraturen tenderar en avvikelse från den allmänna språknormen att bedömas som ett individuellt författarskap, konstnärligt grepp, i masslitteraturen - som ett stilfel, språklig försummelse. Principen "Vad som är tillåtet för Jupiter är inte tillåtet för tjuren" finner sin fullständiga förkroppsligande här. "Bra författare är de som gör språket effektivt", skrev Ezra Pound. Denna "effektivitet" består i en stor konstnärs förmåga att komplettera det allmänna språksystemet med sitt eget uttrycksfulla paradigm av språkmedel. I "White Guard" av M. Bulgakov används perceptuella (färg och ljus) predikat med ett personligt ämne, som ligger utanför den allmänna språknormen ( Fader Alexander, snubblande av sorg och förlägenhet, sken och gnistrade nära de gyllene ljusen.), kopplingen av perceptuella och handlingsmässiga predikat med en samordnande förening Och (Från boulevarden rakt längs Vladimirskayagatan svartnade och kröp en folkmassa) tjänar bland andra metoder till att skapa en perceptuellt rik, påtaglig bild av världen, där tolkningskomponenten minimeras och den sensoriska planen är maximalt berikad. En sådan modell av världen, byggd på "bar perception", betonad visuell, ljud, taktil känslighet, ökad sensorisk perception, är karakteristisk för "epokstilen" [Texts 1999]. Varje språklig "ovanlighet" i stor litteratur ingår i systemet med visuella medel, fungerar som en liten "tegelsten" för att bygga en fiktiv värld. I masslitteraturen, där den fiktiva världens högsta motsvarighet till den verkliga och det exakta utförandet av narrativa uppgifter värdesätts, motiveras språkfriheter och utsmyckningar inte av vare sig en fiktiv eller konventionell faktor, därför tolkas de som fel och försumlighet.
Till sist, elit litteraturen är orienterad mot en läsare med ett "litterärt minne" - massa Litteraturen förutsätter ett kort minne hos läsaren, räknar med att vi inte kommer att känna igen en gemensam handling bakom en ny bearbetning, vi kommer inte att uppmärksamma språklig slarv och plottande inkonsekvenser, vi kommer inte att märka enhetligheten i uttrycksmedel. En kvalificerad läsare, till och med sympatiskt inställd till Tatyana Polyakova, kommer att känna igen välbekanta klichéer redan i hennes andra eller tredje berättelse. Han skrattade, hon skrattade och under. Detta "tomma" erkännande berikar inte förståelsen av textens betydelse eller uppfattningen av dess form. En helt annan sak är elitistisk litteratur, där djupet av penetrationen i verk ofta bestäms av kunskapsnivån om förevändningarna och läsarens förmåga att "vertikalt" behålla den mest upplevda texten i sinnet. För elitistisk litteratur är det nödvändigt att behandla en litterär text som inte bara en linjär sekvens av betydelser och ord och meningar som bär dem, utan som en flerdimensionell formation. En kvalificerad läsare bör i ett verk av plotprosa inte bara kunna läsa en diktplan (en sekvens av händelser och bakgrunden kring dem), utan också en modusplan - ett system för att utveckla synpunkter som samverkar i texten i texten. författarens och karaktärernas medvetanden. Här är ett exempel på en sådan modusläsning, som författaren förväntar sig av läsaren. I början och i epilogen till I. Vos roman "The Decline and Destruction" modelleras liknande perceptionssituationer - karaktärerna som sitter i rummet hör ljud utifrån, vilket indikerar ett roligt tidsfördriv av "medlemmar i Bolingerklubben" - och predikaten för meningar som rapporterar ljuduppfattning upprepas:
Det var det tredje året av Pauls lugna liv i Scone... Stubbs avslutade sin kakao, slog ut sin pipa och reste sig. "Jag går till min lya", sa han. Tur att du bor på högskolan. Rapporten om folkomröstningen i Polen var nyfiken. "Ja, mycket," instämde Paul.MED gator kom kackla Och ringande glas . (Utanför var det ett förvirrat vrål och glasbrott ) .
Vad som är viktigt är dock inte upprepningen av händelsen som karaktärerna observerar, utan betraktarens förändring. I början av romanen följer "förbigående" karaktärer händelserna från en säker plats, och huvudkaraktären Paul Pennyfeather dyker upp senare, på ett "farligt" ställe och blir ett offer för rasande aristokrater, vilket gör att han måste lämna Oxford och hans liv förändras dramatiskt. Återkomsten till Oxford blir möjlig först efter hjältens imaginära död och hans försoning med omvärldens "nedgång och förstörelse". I slutet av romanen är Paul Pennyfeather i ett säkert utrymme, nu är han en extern observatör, föremål för uppfattningen av "kacklet och klirrandet av glas" som kommer från gatan dit hans vän går. Att "placera" praktiskt taget samma reproduktiva mening i perceptionszonerna för olika ämnen bidrar till att lägga en viktig betoning i utvecklingen av romanens händelselinje.
I den postmoderna litteraturens ökade intertextualitet finns också ett åsidosättande av läsarens medvetande: för författaren är det likgiltigt om förevändningen är känd för läsaren och om läsaren förmår tolka det intertextuella elementet som en "inkludering" av en annan text - och samtidigt en vädjan till detta medvetande. För mottagaren, vars kvalifikationer gör det möjligt att identifiera intertextuella "korsningar", är textens enhet mycket mer problematisk än för den "naiva" läsaren. Den förra, till skillnad från den senare, hemsöks av frågan: är alla hänvisningar till förevändningarna "fångade" - utan att vara säker på detta kan han inte bilda sig en förståelse av texten som en enhet. Dessutom "rivar" känslan av förevändningens konstnärliga överlägsenhet de intertextuella elementen från sekundärtexten och placerar dem i källans semantiska sammanhang, och förstör därigenom posttextens enhet. Slutligen kan ett element i verket ha två förevändningar. Så i Y. Skorodumovas dikt fylld med, från första raden, med reminiscenser från Brodsky Knarrandet av foten, som gnället från en hund som stönar kring mattan... från boken "Pulp Fiction" (M., 1993) linje Fasta sömn föder harpies"Refererar" samtidigt till Brodskys "Tal om spilld mjölk" och till Goyas berömda gravyr "The Sleep of Reason Gives Birth to Monsters". Tillsammans med mångfalden av referenser och mångfalden av tolkningar av en lyrisk dikt, uppstår inte bara textens olikhet med sig själv i olika läsares uppfattning (detta är författarens otvivelaktiga rätt), utan också "intrånget". av texten om enhet, integritet i medvetandet hos en separat, individuell läsare (författarens auktoritet kan diskuteras).
Så vi ser att oppositionen "elitistisk / masslitteratur" som finns i en kvalificerad läsares sinne kännetecknas av ett antal språkliga drag som är inneboende i var och en av dessa "litteraturer". Förekomsten av dessa egenskaper i specifika verk bildar dock en trend, men inte en lag. Den senaste tidens uppkomst av författare som skriver "elitistiska" verk som håller på att bli "mass" (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, delvis M. Weller) - vad är det: ett brott mot mönstret eller ett nytt mönster?
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Liknande dokument
Vad är kultur, framväxten av teorin om mass- och elitkultur. Kulturens heterogenitet. Drag av mass- och elitkultur. Elitkultur som masskulturens antipod. Postmoderna tendenser till närmande till mass- och elitkulturer.
abstrakt, tillagt 2004-12-02
Utvecklingen av begreppet "Kultur". Manifestationer och trender av vår tids masskultur. populärkulturens genrer. Förhållandet mellan mass- och elitkulturer. Tidspåverkan, lexikon, ordbok, författarskap. Mass, elit och nationell kultur.
abstrakt, tillagt 2014-05-23
Konceptet, historiska förutsättningar och stadier av masskulturens bildande. Masskulturens ekonomiska förutsättningar och sociala funktioner. dess filosofiska grundval. Elitkultur som masskulturens antipod. En typisk manifestation av en elitkultur.
kontrollarbete, tillagt 2009-11-30
Förutsättningar för bildandet av masskultur, dess moderna förståelse. Analys och egenskaper hos mass-, elit- och visuell kultur. Masskulturens huvudsakliga beståndsdelar och egenskaper. Individuell-personlig karaktär av elitkultur.
abstrakt, tillagt 2014-09-25
Analys av mass- och elitkulturer; begreppet "klass" i det amerikanska samhällets sociala struktur. Masskulturens problem i olika varianter av begreppet "postindustriellt samhälle". Möjliga lösningar på korrelationen mellan mass- och elitkultur.
abstrakt, tillagt 2009-12-18
Historien om masskulturens framväxt. Klassificering av manifestationssfärer för masskultur, föreslagen av A.Ya. Flygblad. Tillvägagångssätt för definitionen av masskultur. Typer av kultur enligt principen om intrakulturell hierarki. Typer av kultur och tecken på subkultur.
abstrakt, tillagt 2010-12-13
Historien om uppkomsten av "masskultur", egenskaperna hos dess fenomen i moderna förhållanden, egenskaperna hos nivåerna och analysproblemet. De viktigaste riktningarna för att blanda kultur och politik. Drag av masskulturens inflytande på det moderna samhället.
test, tillagt 2010-05-10
Begreppet masskultur, dess syfte, riktningar och specifika drag, plats och betydelse i det moderna samhället. Reklam och mode som en spegel av masskultur, trender i deras utveckling. Problem med ungdomsutbildning relaterade till masskultur.
