Hur man ritar disneyprinsessa karaktärer steg för steg. Hur man ritar Disney med en penna steg för steg

Många börjar rita för att de gillar bilderna på sina favoritkaraktärer. Och ofta är dessa karaktärer skapade av Disney. Stilen på deras ritningar ser enkel ut, men alla karaktärer är väldigt uttrycksfulla och flexibla. När allt kommer omkring är de skapade för animering, och detta innebär ett snabbt och kontinuerligt skapande av ett stort antal ritningar. Så det är perfekt för nybörjare som inte är redo för de fina detaljerna ännu. Och i den här handledningen kommer jag att berätta hur man ritar Disney-prinsessor steg för steg. Men dessa grunder gäller inte bara för prinsessor, utan också för andra karaktärer. Så om du vill kan du träna på prinsar.

Vi kommer att gå igenom varje steg av ritningen i detalj: huvud, ögon, näsa, läppar, hår och kropp. Jag går också igenom proportioner och delar med mig av tips och tricks som du inte hittar någon annanstans.

Varning: Jag arbetar inte för Disney och alla ritsteg är baserade på mina personliga observationer och analyser. Även i den här lektionen kommer vi bara att beröra ämnet att rita människor. Låt oss prata om djur och skurkar i nästa lektion!

Head Anatomy of Disney Characters

Även om en ritning består av linjer, är de bara resultatet av att placera ett 3D-objekt på ett plan. Det vill säga, om du ritar något från huvudet måste du först presentera det i volym, och inte i form av linjer. Låt oss studera hur huvudet på en Disney-karaktär fungerar så att du kan bygga en tredimensionell modell i din fantasi.

Sfären är basen av hela huvudet. Senare kan den sträckas eller plattas till, men det är bäst att börja med en boll. Det här kommer att vara skallen.

Sedan delar vi huvudet i sex lika delar - tre i varje halva av bollen. För att ge karaktären personlighet kan en av delarna göras större/mindre.

Ansiktet ska placeras på framsidan av sfären. Med hjälp av linjen mellan ögonen kan du dela den i två delar: från hårfästet till botten av ögonen och från ögonen till botten av hakan (tryck på dessa ställen i ansiktet för att bättre komma ihåg).

Proportionerna av dessa detaljer beror på stiliseringen av karaktären:

• Barn - toppen ska vara större än botten.
• "Härliga" kvinnor och pojkar - båda delarna är lika.
• Män och realistiska kvinnor - den nedre delen ska vara större än den övre (dock hos män är den oftast ännu större).

För att storleken och positionen för dessa delar inte ska ändras måste de baseras på de sektioner som sfären kan delas in i (till exempel 1/3, 2/3, 1/2, etc.). Det bästa alternativet för "söta" prinsessor skulle vara:

• Ansiktet börjar vid 2/3-märket överst på bollen (hårfästet).
• Ansiktet är i samma höjd som bollen.

Föreställ dig att huvudet är gjort av lera. Tryck framför bollen under mittlinjen för att skapa ögonhålorna.

På linjen 1/3 i fördjupningarna placerar vi ögongloberna. Avståndet mellan ögonen bör vara tillräckligt för att passa ett annat öga mellan dem.

Vi delar den nedre ovalen i tre delar.

Lägg till detaljer: näsan på mittlinjen, läpparna 2/3, under hakan och under ögonen, kinderna är närmare ovalens sidolinje.

Omedelbart bakom käken, lägg till öronen, ungefär mellan ögonlinjen och näsan.

Tack vare denna "anatomi" får vi just ett sådant huvud i stil med Disney.

Hur man ritar ett Disney-huvud

Efter att ha studerat anatomin, låt oss gå vidare till en mer detaljerad praktik. Därefter kommer du att lära dig hur man ritar Disneyprinsessor i standardstil, så att säga.

Steg 1

Vi börjar med en cirkel (kranial låda). Vi delar den i lika halvor med linjer.

Steg 2

Den nedre halvan är uppdelad i tre delar. 1/3 är ögonens övre linje och 2/3 är bottenlinjen. Försök att föreställa dig dessa ansiktsdrag för att inte bli förvirrad i raderna.

Steg 3

Vi bestämmer längden på halva cirkeln och omedelbart under linjen 2/3 drar vi ner en linje med samma längd (under ögonen).

Steg 4

Vi delar upp detta område i tre delar för att skapa referenslinjer för framtida element i ansiktet.

Steg 5

Rita en linje i mitten av ögonen. Ju högre den är, desto högre blir ögonens yttre hörn.

Steg 6

Nu ritar vi ansiktets kontur. Du kan nu också beskriva platsen för kinderna och hakan. Eller bara dra en linje.

Steg 7

Med hjälp av vertikala linjer skisserar vi ögonens placering. Glöm inte att det ska vara ett avstånd mellan ögonen för det tredje ögat. Lämna lite tomt utrymme på sidorna av ögonen, du behöver inte dra dem nära huvudets kontur.

Steg 8

Med hjälp av kurvor rita ögonhålorna. Detta kommer att hjälpa oss att placera ögonen korrekt.

Steg 9

Vi ritar kinder och en haka. Läget på kinderna spelar ingen roll (vi bryr oss bara om deras form), men det är bäst att placera dem på den mittersta horisontella linjen i ansiktet.

Huvudets bas är klar och vi kan gå vidare till detaljerna!

Hur man ritar Disney Eyes

Rita ögon från olika vinklar

Som du redan vet är att rita ett huvud på ett plan en visualisering av ett 3D-objekt. Det är samma sak med ögonen - de är sfärer, inte cirklar. Om du bara ritar din karaktär från en frontvy, då kan du ignorera detta. Men annars är det viktigt att förstå hur formen på ögonen förändras beroende på betraktningsvinkeln.

I frontvyn är alla tre ögongloberna (två verkliga och en imaginär) placerade nära varandra. I sidovy överlappar de varandra och ser ut som en cirkel. Och i alla andra stadier placeras bollarna överlappande varandra:

Samma sak händer med cirklarnas diametrar. Framifrån är de helt jämna och i sidovyn är de sneda. Mellanliggande vyer visas med denna princip i åtanke.

Att rita diametern hjälper oss att placera irisarna korrekt. Var uppmärksam på hur deras form förändras med ögonvändningen!

När du placerar irisarna, glöm inte: för att få ögat att se fokuserat ut, rita dem lätt roterade mot mitten. Detta kommer att skapa en illusion av att ögonen tittar på något föremål i närheten.

När du är klar med ögongloberna, rita ögonlocken. De ska omsluta ögonen, så deras form beror också på vinkeln.

Nu ritar vi ögonfransar. Här, i tecknad stil, fungerar inte de beskrivna principerna. I verkligheten beror formen på ögonfransarna också på vinkeln. Men för att förenkla animationen ändrar Disney inte deras form, utan rör sig helt enkelt beroende på huvudvändningen. Samtidigt förändras inte formen på ögonfransarna! I sidovyn är ögonfransarna framför ögonen, i frontvyn är de på sidorna.

Följ ögonens kurva och rita de övre ögonlocken ovanför ögonfransarna. Deras storlek gör att du kan lägga till unika egenskaper till karaktären. Och om du lägger till de nedre ögonlocken på samma sätt, kommer din karaktär att åldras omedelbart!

Vi riktar ögonkonturen. Glöm inte de asymmetriska höjdpunkterna på irisarna! Även i sidovy kommer näsan delvis att överlappa ett öga.

Hur man vänder blicken

Men ögonens position beror inte alltid på huvudets rotation. Låt mig visa dig hur man ritar det. Rita böjda diametrar som korsar ögonens centrum beroende på deras rotation. Du kan behöva lite övning för att förstå denna princip, men då kommer du aldrig ha problem med att dra ögon!

Det blir en dubbel varv: först vänder du ögonen tillsammans med huvudet och sedan separat

I allmänhet bör ögonlock och ögonfransar följa ögonens position, inte deras rotation. Men det finns situationer när du behöver ändra formen något:

Visa känslor

Ögon är en av nyckeldetaljerna i att skildra känslor. Olika känslor kan visas genom ögonrotationen, ögonlockens läge, iris och enklast genom att ändra formen på ögonbrynen.

Olika stilar av ögon

Ovan har du lärt dig grunderna i att rita ögon i Disney-stil. Olika ögonformer hjälper dig att lägga till unika egenskaper till din karaktär och framhäva hans karaktär eller etnicitet.

Steg 1

Låt oss gå tillbaka till ritningen. Nu när du känner till de grundläggande reglerna kommer arbetet att gå lättare och snabbare. Vi ritar kurvor för ögonlocken och föreställer oss hur de omsluter ögongloberna.

Steg 2

Rita iris och pupill. Du kan rita dem i en standardposition eller experimentera med rotation.

Steg 3

Vi ritar ögonfransar.

Steg 4

Vi ritar de övre ögonlocken.

Steg 5

Och slutligen, rita ögonbrynen.

Hur man ritar en Disney-näsa

näsans struktur

Nosar i Disney stil är väldigt lätta att rita. Vi börjar med en lutande oval ...

... på sidorna lägger vi till två cirklar ...

... och konturera den triangulära nedre delen av näsan.

Som vanligt, tänk på volymformen på näsan. Detta hjälper till att korrekt avbilda rotationen och applicera chiaroscuro.

Näsborrarna är avbildade som böjda linjer. Fyll dem aldrig med svart (förutom bottenvyn).

Näsan är förstås inte bara en spets. Men som regel är näsryggen inte avbildad för att inte överbelasta ansiktet med detaljer.

Näsa i Disney stil

Denna struktur på näsan kan enkelt modifieras för att göra den unik. Precis som med ögonen kan formen på näsan spegla till exempel karaktärens etnicitet. Hos manliga karaktärer är näsorna mer uttrycksfulla och avbildas vanligtvis tillsammans med näsryggen.

Steg 1

Låt oss nu lägga till en näsa till vår ritning. Först bestämmer vi dess position. Det bästa alternativet skulle vara mitten av den nedre halvan av ansiktet.

Steg 2

Vi ritar nässpetsen och näsryggen. Lägg märke till hur perspektivet förändras när du vänder på huvudet.

Steg 3

På sidorna lägger vi till cirklar för näsborrarna.

Steg 4

Vi ritar den nedre delen av näsan.

Steg 5

Och själva näsborrarna.

Hur man ritar Disney-läppar

Läppstruktur

Disney läppar är också enkla men ändå uttrycksfulla. Vi börjar med en horisontell oval.

Dela ovalen på mitten med hjälp av en V-formad linje. Vanligtvis är överläppen tunnare än den nedre.

Vi applicerar den yttre konturen av läpparna.

Glöm inte att läppar också är ett 3D-objekt!

Glöm inte mungitorna.

Följande linjer kan bara läggas till i sidovyn, men det är viktigt att ha dem i åtanke när du ritar huvudvändningen.

Visa känslor med läpparna

Med hjälp av läppar är det väldigt lätt att visa olika känslor i karaktärens ansikte. Vi skisserar formen på munnen med en eller två linjer, och visar även underläppen med en kort linje.

Lägg sedan till hörn...

... och rita en kontur.

Du kan också rita insidan av munnen. Till exempel tänder, tunga eller ingenting alls. Se dig själv i spegeln och bestäm vilka funktioner du vill visa på bilden.

Färgen på läpparna ska vara mörkare än ljus hy (men ljusare om du ritar en karaktär med mörk hy). Om du inte fyller i dem med chiaroscuro kommer ansiktet att se konstigt ut, så det är värt att applicera åtminstone ljusa skuggor.

Disney stil läppar

Liksom ansiktet finns läppar i olika storlekar och former. Unga karaktärer har smala läppar, medan äldre eller villkorligt vackra som regel har stora läppar. Hos män spåras vanligtvis munnen praktiskt taget inte, utan kontur och med knappt märkbara skuggor.

Steg 1

Disneyfigurer har inte platta läppar. I sidovy sticker de ut mellan näsan och hakan. Vi skisserar baslinjen.

Steg 2

Vi ritar en kurva för läpparna, dess form beror på de känslor du vill skildra. Den kan placeras på 2/3 av den nedre delen av ansiktet.

Steg 3

Tillför volym till läpparna.

Steg 4

Vi riktar konturen av läpparna och ritar hörnen.

Hur man ritar Disney-hår

Konstigt nog är det väldigt enkelt att rita sådant hår, eftersom det förenklar animationen. Utmaningen är att skapa en realistisk frisyr utan för mycket detaljer. Detta kan uppnås genom att fokusera på att skapa rytm och dynamik, snarare än att rita individuella hårstrån. Låt oss försöka!

Steg 1

Innan du ritar håret, avsluta huvudet. Lägger till öron...

...och axlar.

I slutet riktar vi ansiktets kontur. Tänk på att kvinnor tenderar att ha ett mer rundat eller spetsigt ansikte, medan män har skarpa drag och en väldefinierad käke.

Steg 2

Vi delar den övre halvan av sfären i tre delar.

Steg 3

Vanligtvis börjar hårfästet vid 2/3. Här ritar vi det. Börja med en linje och linda den runt huvudet. Vi försöker visa volymen och riktningen på frisyren.

Steg 4

Vi ritar den yttre konturen av frisyren.

Steg 5

Vi fortsätter att bilda en frisyr. Föreställ dig att hår är ett tyg som hänger smidigt från huvudet.

Steg 6

Du kan dela upp håret i strängar. Detta kommer att lägga till prydlighet till frisyren.

Steg 7

Vi ritar linjer som visar frisyrens riktning och lägger till volym.

Vår bas Disney-prinsessa är klar! Teckningen föreställer ingen speciell, men du kan lägga till några karakteristiska egenskaper, som Ariel eller Rapunzel. Likheten mellan Disney-karaktärernas ansikten förklaras av det faktum att de alla är skapade enligt samma mall och endast vissa detaljer ändras för att göra dem unika.

Hur man ritar Disney-prinsessor: kropp

Men här finns det inte längre några universella proportioner, eftersom varje Disney-tecknad film använder sin egen stil för kroppar. Men vi kan försöka lyfta fram några grundläggande principer som kan vägleda oss. De är de mest grundläggande och förändras i de flesta fall inte:

• Män är längre än kvinnor.
• Proportionerna av mäns kropp är närmare en verklig person än kvinnor.
• Manliga karaktärer har breda axlar.
• Kvinnor har väldigt tunna midjor, smala axlar och höfter (timglassiluett).
• Kvinnliga karaktärer har en lång tunn hals.
• Bröstet, om det finns, placeras i mitten av bröstet och är vanligtvis liten till medelstor.

Men det finns andra mindre strikta regler som hjälper dig att rita en Disney-karaktär:

• Området under grenen och ovanför det är ungefär detsamma. Om du ändrar detta avstånd blir tecknet längre eller kortare.
• En kvinnas överkroppsregion kan delas in i tre delar: huvudet, bröstet med nacken och midjan med höfterna. Detta gäller dock främst för unga karaktärer (som är prinsessorna). Hos vuxna hjältar är det bättre att inte inkludera nacken i dessa tre delar för att göra bålen längre.
• Hos män är bröstet bredare och visuellt är deras "timglas" asymmetriskt.

För en bättre förståelse av proportionerna kan du studera diagrammet nedan. Kom ihåg att alltid kontrollera hur olik din karaktär är från henne.

Steg 1

Att rita en figur i stil med Disney börjar vi, som en vanlig ritning, med en pose. Du kan komma på det själv eller, vilket är enklare, använda en referens från till exempel SenshiStock. Du behöver bara inte ringa in fotot längs konturen. Eftersom vi kommer att behöva ändra proportioner på språng och dessutom är detta fel tillvägagångssätt för att rita. Din uppgift är att titta på bilden och försöka förmedla kroppens rörelse.

När du ritar karaktärens pose, försök att rita enkla linjer som förmedlar rörelsens rytm. Skissa ut bålen i form av en åttasiffra, huvudet i form av en cirkel/oval, och extremiteterna i böjda linjer.

Steg 2

Bestäm proportionerna och lägg till detaljer i form av enkla former: bröst, midja, höfter och leder. Försök att lita på ditt öga och använd inte en linjal!

Steg 3

Lägg till förenklade kroppsdelar till karaktärens siluett. I detta skede kan du använda din referens för att korrekt förmedla kroppsdelarnas perspektiv och form. Men anpassa dem till stilen på ritningen.

Steg 4

I slutet städar vi upp linjerna. Referens kan också vara användbart när du ritar händer och fötter.

Hur man ritar Elsa från Frozen

Som nämnts ovan har varje Disney-tecknad film sina egna särdrag i stiliseringen av karaktärer, så det är svårt att bestämma några grundläggande principer för deras konstruktion. Och om du beskriver varje stil separat, kommer lektionen att visa sig vara otroligt lång och tråkig.

Men jag kommer att ge dig några tips om hur man ritar Disney-prinsessor från vilken tecknad film som helst, och ändrar de grundläggande principerna som du har lärt dig. Som ett exempel kommer vi att rita Elsa från Frozen, men du kan välja din favoritkaraktär.

Steg 1

Jag tar ställningen från föregående avsnitt och ändrar dess proportioner lite. För att göra detta använder jag följande metod:

• Först studerar vi ramar med olika poser av Elsa från den tecknade filmen.
• Sedan, som i referenser, markerar vi kroppens huvuddetaljer med hjälp av linjer: toppen av huvudet, hakan, nacken, bröstets bas, midjan, höfterna, knäna och fötterna.
• Vi mäter hur höjden på huvudet passar in i dessa segment. Det visade sig att bröstet passar in i huvudets höjd, om vi utesluter nacken från den. Dessutom, mot bakgrund av en lång bål och nacke, ser benen längre ut än de faktiskt är.

Efter att ha beslutat om proportionerna, applicera dem på ritningen. Elsa har en mycket tunn kropp med tunna armar och ben, på vilka muskler bokstavligen dras lite. Denna ytterligare information hjälper också till att bygga rätt figur.

Steg 2

Därefter måste vi välja rätt proportioner av ansiktet. Jag skissade ett porträtt av Elsa och delade med hjälp av linjer upp det i delar: linjen under ögonen, ovanför ögonen, ögonbrynen, hårfästet, kinderna osv. Sedan jämförde jag resultatet med de grundläggande proportionerna för Disney-karaktärerna och bestämde de karakteristiska egenskaperna hos Elsa:

• Hon har stora ögon, något större än standard 2/3.
• Det övre ögonlocket är brett och täcker ofta toppen av iris, vilket ger denna karaktär ett gåtfullt utseende.
• Ögonen är mandelformade.
• Läpparna är väldigt smala.
• Ansiktets kontur är ganska rundad.
• Tunna och mörka ögonbryn.
• Snygg och liten näsa.
• Mörk docka ögonfransar.
• Mörka skuggor på de övre ögonlocken drar uppmärksamheten till ögonen och får dem att se ännu större ut.
• Frodig frisyr som ökar volymen på huvudet.
• Tunn och lång hals.

Naturligtvis kan en skriftlig beskrivning inte ersätta en bild, så ha några bilder på Elsa till hands.

Steg 3

Låt oss nu gå vidare till att rita huvudet. Till att börja med ritar vi en skalle i form av en sfär, delar den på mitten och delar sedan varje halva i tre delar. De horisontella linjerna är bara lite sneda eftersom huvudet är något uppvänt (samma regler gäller här som för ögongloberna).

Steg 4

Vi ritar den nedre delen av ansiktet. I mitt fall är allt standard och börjar på 2/3.

Steg 5

Vi delar den här delen på mitten, sedan i tredjedelar.

Steg 6

Rita kurvor för ögonhålorna.

Steg 7

Lägg till ögonglober.

Steg 8

Bestäm vändningen av ögonen.

Steg 9

Vi ritar kinder, en haka och ett öra, sedan spårar vi en kontur av personen.

Steg 10

Vi ritar en näsa och läppar. Glöm inte att kontrollera referensen så att alla detaljer är på plats!

Steg 11

Lägg till detaljer: iris/pupill, ögonfransar, ögonlock, ögonbryn och läppar.

Steg 12

Låt oss nu gå vidare till håret! Det är här karaktärens unika egenskaper brukar börja dyka upp.

Steg 13

Vi riktar hårets kontur. Glöm inte heller att lägga till skuggor på läppar, iris, pupiller, ögonbryn, ögonfransar och ögonlock om karaktären bär smink. I de flesta fall, om dessa detaljer saknas, kommer ritningen inte att se ut som den ursprungliga karaktären.

Steg 14

Rita resten av kroppen. Elsa har en väldigt vacker magisk klänning. Efter att ha studerat ramarna från den tecknade filmen kan du enkelt rita den.

Steg 15

När vi är klara riktar vi den slutliga konturen och tar bort de extra linjerna.

Nu vet du hur man ritar Disney-prinsessor. Det är allt! Glad kreativitet!

Gamle gode Walter. Den här mannen har skapat så många mästerverksmålningar att de nuvarande animatörerna, för vilka datorn gör allt, nervöst röker, tittar bort och röker igen. Totalt samlades 111 filmer i hans spargris, och han var även producent av 576 filmer. Nedan måste jag visa er hur man ritar Disney, men innan dess några fler ord om hans skapare och företag. Jag kommer omedelbart att visa logotypen som vi kommer att avbilda, alla vet det mycket väl: Disney är ett företag av lycka, vars logotyp föreställer den törnande skönhetens slott i Disneyland. I historien om dess existens har hon spelat in de flesta filmer du känner, från och slutar med. Skaparna är bröderna Roy och Walt. Fiktiva berättelser om Disney:

• Walt gjorde medvetet sina karaktärer supersnälla och superfåniga, eftersom tittaren gillade det och kommer att gilla det. Vuxna gillar den första, eftersom de tror att från detta kommer deras barn att bli likadana. Och barnen gillar den andra, för de ser att det finns någon som är ännu dummare än dem, och det här är roligt;
• Men en karaktär skilde sig tydligt från hela hans sinne och snabba intelligens. Det var Musse Pigg. Klistermärken med bilden av vilka än i dag är gjutna överallt där de passar för att öka antalet försäljningar;
• Alla sovjetiska tecknade filmer tvångskopierades frivilligt från Disney. Till och med.

Baserat på många verk har jag redan gjort lektioner, du kan se listan längst ner i den här artikeln, och försök nu att rita en logotyp:

Hur man ritar Disney med en penna steg för steg

Steg ett. Det finns inte mycket att beskriva här, allt framgår av bilderna. Men först, låt oss göra en skiss av ett sagoslott och dela upp papperet i sektorer. Upprepa som på bilden nedan.
Steg två. Rita ett torn i varje sektor.
Steg tre. Låt oss nu göra en inskription i förgrunden. Låt oss fixa tornens konturer.
Steg fyra. Låt oss ta bort skisslinjerna, korrigera konturerna och nyansen för realism. Om du vill kan du färglägga med färgpennor, men det här är upp till dig, jag fick det så här:
Som utlovat ger jag dig en lista med lektioner om Disney-karaktärer, försök att skildra.

Barn är huvudpubliken för att titta på olika typer av tecknade serier. En bra serietecknare är en som kan extrahera de grundläggande egenskaperna hos ett föremål eller en person och förenkla dem för att fånga ett barns uppmärksamhet. Mästare som Walt Disney, Hanna och Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz och många andra har genom att studera barns åsikter och uppfattningar uppnått fascinationen av hela världen med sina magiska och eviga karaktärer. I den här lektionen kommer vi att överväga hur man enkelt och korrekt ritar seriefigurer, från vilka både barn och vuxna kommer att bli glada.

Den slutliga versionen kommer att se ut så här:

Lektionsdetaljer:

• Komplexitet: Medium
• Beräknad färdigställandetid: 2 timmar

Förstå mänsklig perception

Människan är en varelse som har en mycket intressant egenskap - vi kan omvandla detaljer som bildar en mycket komplex struktur eller föremål till en ganska enkel form.

Kan du säga att de två bilderna nedan representerar samma föremål?

Det kan tyckas konstigt att man kan titta på en bild och säga att det är en bil.

Vad händer med de flesta människor, förutom artister, som inte kan få alla detaljer i en bil, synen av en hund eller dragen i ett barns ansikte ur minnet? De börjar associera mycket enkla och primitiva former med de specifika egenskaperna hos varje objekt. Så, till exempel, hur många barn kom hem från skolan med ett sånt här papper i handen och sa: "Det är mamma och pappa!"?

Du vill väl inte rita så? Om du inte vill, låt oss plocka upp en penna och börja rita!

1. Skapande av den första karaktären

Den tecknade formens grundform kommer att vara en cirkel. Cirkeln är allt som behövs. Från cirkeln kan du bestämma de grundläggande proportionerna av karaktärens huvud.

Rita vertikala och horisontella linjer som skär i mitten av cirkeln, som på bilden nedan:

Steg 1

Vi ritar ögonen på en oval form med en liten lutning på sidorna. Nödvändiglämna ett mellanrum mellan ögonen i ungefär samma storlek som ögat.

Steg 2

I den övre delen av ögonens ovaler betecknar vi något karaktärens ögonfransar. Rita ovanför ögonfransarnaögonbryn som förmedlar en slags överraskning. Rita formen på ögonbrynen som du får, i framtiden kommer du att anpassa dig efter din egen stil.

Rita eleverna så att de är centrerade (detta är en mycket effektiv taktik som används av serietecknare för att göra karaktärer mer sympatiska).

Råd: för att ge mer liv åt ögonen kan du rita en liten linje under dem för att simulera rynkor.Detta är en annan mycket intressant taktik som ger en speciell smak åt karaktärens ansiktsuttryck.

Steg 3

Nu den mest intressanta delen av lektionen. Det är i detta skede som vi kommer att bestämma vad vår karaktär kommer att vara: smal, fet, ung, gammal. Vår karaktär kommer att vara ung.

Rita käken:

Steg 4

Näsan kommer att vara framifrån. För att inte använda en massa detaljer, låt oss rita det i allmänna termer. Ganska ofta ritas näsan i detaljpå ena sidan av ansiktet på grund av att ljuset faller på endast en sida.

Steg 5

Vår karaktär är ett barn. Vi gör en mun - något enkelt och med ett uttryck av oskuld.

Observera att i tecknad stil barn, oavsett kön, har en ganska enkel munform utan läppar.

Steg 6

Formen på öronen är ganska enkel.

Steg 7

Avslutar pojkens frisyr.

Jag vet inte hur man ritar hår. Hjälp!

Du behöver inte vara designer eller stylist för att rita det perfekta håret. Det finns inget rätt sätt att rita hår, så du bör försöka tills du får rätt för tillfället. Kom bara ihåg att hårets form kan förmedla vissa personlighetsdrag hos karaktären. Konstigt nog kan hår uttrycka ålder, uppror, konservatism. Otroligt, eller hur? Och vad är din frisyr?

Ett korrekt och snabbt sätt att rita tecknat hår är att söka efter motsvarande foto på Internet! När du har hittat den perfekta stilen, placera en exempelbild bredvid en surfplatta eller ett papper och börja designa en förenklad version av den.

Första karaktären klar! Grattis!

Låt oss nu arbeta på en annan karaktär med samma mall som för pojken.

2. Skapa en äldre karaktär

Steg 1

Låt oss börja med ögonen. Den här gången kommer vi att rita snabbare och lägga till rynkor, ögonbryn och ögonpupiller. Observera att vi inte har ändrat mycket, utan bara utökat ögonbrynen något. Äldre människor har tjockare ögonbryn som tar mer plats i pannan. Vi ritar ögonfransar på samma sätt som i den tidigare versionen.

Steg 2

Hakan kommer att vara något större än den tidigare karaktären.

Steg 3

Vi skapar en näsa. Formen är en helt annan. Observera att näsborrarna är mycket nära botten av ögonen. Tanken är att få ett bra resultat genom att överdriva delar av kroppen lite.

Steg 4

Istället för en mun, rita en stor mustasch.

Steg 5

Lägg till samma öron som pojken. Håret kommer dock att ha en annan form - lägg till lite på sidorna, och lämna en kal fläck på toppen.

Vår karaktär ser ut som en galen vetenskapsman.

3. Skapa en kvinnlig karaktär

Skapa en syster för pojken:

Hur gick det så snabbt? Väldigt enkelt... Kvinnor har en tunnare ansiktsstruktur. Tänk på några funktioner:

• tunna ögonbryn;
• större och mer uttrycksfulla ögonfransar;
• tunnare haka;
• liten näsa med färre detaljer;
• långt hår.

Det är allt! När du börjar känna dig mer självsäker kan du rita några fler karaktärer med olika detaljer.

4. Mimik

Låt oss rita en tjej efter att ha fått beskedet att skolloven är över.

Låt oss nu gå tillbaka till pojken och fråga hans åsikt om denna fråga:

Det känns som att han håller på med något!

Var uppmärksam på förändringarna i pojkens ansikte:

• ett ögonbryn under det andra;
• ögon halvslutna;
• leende lagt till (en sida högre än den andra, i linje med ögonbrynen);
• pupillerna rörde sig under ögonfransarna.

Och det är allt! Allt är enkelt!

5. Rita in profil

Låt oss rita två cirklar.

Vi kommer att skapa en pojke och en tjej i profilen:

Örat förblev i mitten av cirkeln.

Var uppmärksam på dessa detaljer när du komponerar manliga och kvinnliga karaktärer:

• pojken har tjockare ögonbryn;
• flickans haka skjuts något framåt;
• flickans näsa är tunnare och skarpare;
• En pojke har inte ögonfransar när en tjej har stora och tjocka.

6. Lek med vinklar

Ögon, näsa, mun, öron - alla dessa detaljer gör att ansiktet ändrar form när det ses från olika vinklar. Detta ses ofta i seriefigurer.

Lägg märke till hur verkliga ögon förenklas när de konverteras till tecknade filmer.

Den faktiska formen på näsan består av flera brosk. Hans form är radikalt förenklad i den tecknade filmen.

Det är viktigt att förstå hur munnen beter sig i olika vinklar. Ta bort onödiga detaljer och försök att bara behålla läpparnas grundform. Öronen är också mycket förenklade.

Nu ska vi omsätta allt vi har lärt oss i praktiken. Nedan finns cirklar med pilar som visar synriktningen. Vi kan öva våra ritfärdigheter i olika positioner:

Notera ögonen för var och en av cirklarna:

Låt oss nu lägga till en annan käkform:

Du kan färdigställa ritningarna själv, baserat på den kunskap som du fick i den här lektionen. Kom ihåg:

• ansiktet måste vara förenklat och rundat;
• överdriva vissa delar av ansiktet och dess uttryck.

När du har lyckats beskriva ögonens riktning och välja lämpliga hakor, försök att använda din kreativitet och avsluta ritningen. Om du ritar minst 10 minuter om dagen enligt reglerna som presenteras här, kommer du att kunna rita tecknade ansikten lika lätt som att andas.

Låt oss sammanfatta ritningen av karaktärer:

1. Rita en cirkel för skallen;
2. Ställ in i vilken riktning karaktären ska se ut;
3. Vi gör en oval ögonkontur;
4. Rita pupillerna i ögonen som tittar på näsan om du vill skapa en söt karaktär. Glöm inte ögonfransarna;
5. Att välja rätt ögonbryn beroende på ålder och kön;
6. Vi skapar motsvarande käftar;
7. Lägg till enkla öron utan onödiga detaljer;
8. Vi söker efter den nödvändiga frisyren på Google och använder den i vår skiss;
9. Låt oss fira!

Här är vad som hände:

Ett exempel på hur man använder samma mall för att skapa olika känslor. Observera att endast ögonfransar och ögonbryn har ändrats. Inget mer!

7. Studie av nationaliteter

Vi närmar oss slutet av lektionen. Jag skulle vilja uppmuntra dig att fortsätta experimentera med ansiktsuttryck och om möjligt utforska ansiktet mer. Lär dig hur ögonen och munnen beter sig i olika situationer. Ta en titt på olika nationaliteter och lär dig deras huvuddrag.

Till exempel har afroamerikaner en något tillplattad näsa och mer rundade kindben.

När det är möjligt, försök att rita dina karaktärer mer realistiskt. Kolla på bakom människors beteende i verkliga livet.Titta på fotografier, studera stilen på din favoritkonstnär eller leta på nätet för inspiration. TILLNär vi vänder oss till det verkliga livet kan vi extrahera kvalitetsinformation för våra skisser.Men kom ihåg: att observera den verkliga världen betyder inte att kopiera den!Du vill att din karaktär ska vara unik och inte en kopia av den riktiga, eller hur?

Bra jobbat!

Nu vet du de grundläggande metoderna som används av de bästa multiplikatorerna runt om i världen. Lycka till!

Vi hoppas att du tyckte om lektionen.

Utforska andra tekniker för att rita seriefigurer.

Den enda gränsen är himlen!

Översättning - Plikt.

I en av de tidigare lektionerna i serien lärde du dig grundprinciperna för att rita Disney-karaktärer och lärde dig hur man ritar prinsessor i stil med Disney. Men om du vill lära dig att rita en Disney-karaktär i en skurkroll måste du lära dig några fler trick, som jag kommer att täcka i den här handledningen.

Längs vägen kommer vi att skapa tre karaktärer: den onda drottningen från Snövit, Ursula från Den lilla sjöjungfrun och Scar från Lejonkungen.

Lite teori

Om du ofta tittar på Disney-tecknade filmer borde du ha lagt märke till de karaktäristiska egenskaperna hos skurkar – oftast är de mindre vackra. Vanligtvis framställs de som fula med överdrivna drag. Till exempel är Fegudmorn från "Askungen" något fyllig, och Ursula från "Den lilla sjöjungfrun" är en stor och fet dam. Alla prinsessor är smala och ser friska ut, men till exempel ser Cruella De Vil ut som en utmärglad, sjuk kvinna. Dessutom är alla positiva karaktärer (särskilt kvinnliga) väldigt lika varandra, och skurkar ser ofta unika ut och var och en på sitt eget sätt.

Av denna anledning är det omöjligt att skapa ett universellt recept för att rita en skurk i Disney-stil. Men baserat på skillnaden mellan goda (protagonist) och onda (antagonist) karaktärer kan vissa detaljer urskiljas:

Egenhet	snäll karaktär	Ond karaktär
Ögon	Stora elever symboliserar oskuld och tillit. Som regel är ögonen vidöppna.	Små elever symboliserar misstro och oärlighet. Stora ögonlock och halvt stängda ögon. Ett spårat nedre ögonlock som får dig att se äldre ut.
Bryn	Proportionell med naturliga kurvor.	Placerad onaturligt högt med överdrivna former.
Huvud	Barnsliga proportioner, släta former.	naturliga proportioner. Ofta är huvudets detaljer något överdrivna (skarp käke, kindben)
Nacke	Väldigt smal; mot hennes bakgrund ser huvudet större ut.	Naturlig och proportionell mot kroppen.
Ansikte	Perfekt ansikte med slät hud. Eventuella fräknar.	Det finns brister: rynkor, mullvadar, ärr.
Smink	Om det finns ser det naturligt ut.	För mycket.

Det betyder förstås inte att skurkarna är en äldre och fulare version av hjältarna. Dessa detaljer används för att ge karaktären en unik karaktär, som också kan vara ung och attraktiv. Men de viktigaste skillnaderna ligger i ansiktsdragen. Skurken i Frozen (spoiler alert!) ser ut som en perfekt och charmig prins. Men det som förråder honom är hans ansiktsdrag och tonfall, som förändras när hans sanna avsikter avslöjas.

Låt oss analysera några exempel. Den leende huvudpersonen ser vänlig ut, han vill lita på. Huvudpersonerna ser det goda i människor och är inte rädda för att visa sina känslor. Skurkar, å andra sidan, litar inte på någon. Deras leende försvinner inte, utan stöter bort. De mest neutrala känslorna som skurkar kan klämma ur sig själva är tristess med en antydan till irritation.

Huvudpersonen är ledsen när något dåligt händer. Antagonisten är arg och skyller på alla runt omkring. Detta hindrar publiken från att fästa sig vid en sådan karaktär.

Skurkarna är mer teatraliska och dramatiska när de uttrycker sina känslor. De visar sällan riktiga känslor och gör ofta grimaser för att vilseleda andra. Deras ansikten kan liknas vid en scen där en föreställning äger rum, kontrollerad av samtalspartnern.

Men det betyder inte att huvudpersonerna inte vet hur de ska bli arga eller hota. Men även dessa känslor skildras på ett vänligt sätt så att publiken sympatiserar med hjälten. Skurkar är mer benägna att överreagera, vilket bara betonar felaktigheten i deras handlingar.

Hur man ritar den onda drottningen från Snövit och de sju dvärgarna

The Evil Queen är den första riktiga skurken i en Disney-film. Dessutom ska det som standard vara "röd och vitare". Därför kan du inte medvetet vanställa henne för att betona ilska. Istället fokuserade konstnären på sina olikheter från Snövit: ålder (hon är äldre, men inte gammal) och uttrycker aldrig positiva känslor.

Låt oss försöka rita en ond drottning tillsammans!

Steg 1

Vi börjar med en sfär.

Steg 2

Lägg till volym på baksidan av skallen för att göra det mer realistiska proportioner.

Steg 3

Vi delar den nedre delen av sfären i tre delar.

Steg 4

Duplicera dessa tre delar precis under sfären.

Steg 5

Vi ritar ansiktets kontur i form av en kurva. Hakspetsen ska vara strax ovanför den lägsta linjen.

Steg 6

Vi ritar en horisontell linje i mitten av den andra delen av den nedre halvan av sfären - här kommer det att finnas ögon.

Steg 7

Vi avslutar konturen av ansiktet. Som du kan se är ansiktsformen märkbart längre än vackra prinsessor.

Steg 8

Steg 9

Rita kurvor för ögonbrynen.

Steg 10

Steg 11

Vi riktar ögonkonturen.

Steg 12

Rita iris och pupiller. Pupillen måste vara mycket liten.

Steg 13

Lägg till ögonfransar.

Steg 14

Lägg till ögonlock.

Steg 15

Vi ritar ögonbryn.

Steg 16

Vi avslutar läpparna. Drottningens läppar är svullna och hörnen är nedvända, vilket ger hennes ansikte ett uttryck av besvikelse.

Steg 17

Vi kompletterar näsan. Bokstavligen lätt skissa det utan detaljer. Vi ritar inte den yttre konturen av näsborrarna.

Steg 18

Vi ritar en hals.

Steg 19

Nu delar vi den övre halvan av sfären i tre delar.

Steg 20

Vi delar den nedre delen i ytterligare två halvor (ungefär).

Steg 21

Lägg till konturen av "huven".

Steg 22

Vi ritar en krona.

Steg 23

Vi håller på att avsluta ritningen.

Rita häxan Ursula från Den lilla sjöjungfrun

Ursula är en typisk skurk med överdrivna kroppsformer och ansiktsdrag, mycket ljus och uttrycksfull. Hon är ett bra exempel på hur långt en konstnärs fantasi kan gå utan att begränsas av konventionella skönhetsnormer. Låt oss försöka gå bort från de klassiska Disney-ansiktenen lite och rita något mer intressant och unikt.

Steg 1

Vi börjar med en sfär.

Steg 2

Den nedre halvan är uppdelad i tre delar.

Steg 3

Nedan ritar vi en stor oval.

Steg 4

Vi skisserar den vertikala mitten av ansiktet och delar ovalen på mitten horisontellt.

Steg 5

Vi delar den övre halvan av sfären i tre delar. Rita en horisontell linje under sfären.

Steg 6

Vi delar den översta delen av sfären på mitten horisontellt och ritar sedan en annan linje lite lägre.

Steg 7

Vi ritar starkt böjda ögonbryn.

Steg 8

Rita ovala ögon under den övre halvan av sfären.

Steg 9

Lägg till detaljer i ansiktet: kinder, näsa, mun, haka och öron.

Steg 10

Vi riktar ögonkonturen.

Steg 11

Vi ritar små iris och pupiller.

Steg 12

Steg 13

Nu ögonbryn.

Steg 14

Och ögonfransar.

Steg 15

Vi skisserar näsan.

Steg 16

Och rita munnen.

Steg 17

På grund av ett brett leende uppstår rynkor på kinderna under ögonen.

Steg 18

Vi ritar hår.

Steg 19

Vi slutför ritningen.

Hur man ritar Disney-karaktär: ärr från Lejonkungen

Scars ilska uttrycks genom hans ohälsosamma utseende: en mager kropp, en sjaskig man och ett ärr på ögat. Hans utseende står i kontrast till Mufasa och Simbas, som är harmoniskt byggda och med frodiga manar.

Du kan enkelt plocka fram Scars "onda" egenskaper om du jämför honom med Kovu från Lejonkungen 2. De har liknande färger och till och med ärr, men den andra ser vänlig ut. Scars fysiska tillstånd är avgörande för handlingen. Han är för svag för att slåss mot Mufasa i en rättvis strid, så han bestämmer sig för att elakhet och förräderi tar hans tron.

Steg 1

Som vanligt börjar vi med en sfär. Den ska vara mindre än andra lejon och något lutande (se för jämförelse). Detta kommer att ge Scar en hotfull look.

Steg 2

Lägg till en nos med en lutning som motsvarar sfären.

Steg 3

Vi ritar en haka.

Steg 4

Vi delar nospartiet horisontellt i tre lika delar.

Steg 5

Vi skisserar framsidan av nospartiet.

Steg 6

Vi ritar en näsa.

Steg 7

Dela toppen av sfären på mitten.

Steg 8

Vi delar den nedre halvan i tre delar.

Steg 9

Och vi gör samma sak med toppen.

Steg 10

Vi ritar konturen av den övre delen av nospartiet.

Steg 11

Rita kurvor för ögonbrynen och koppla dem till näsborrarna.

Steg 12

Lägg till en ögonkontur.

Steg 13

Vi ritar ögon.

Steg 14

Vi ritar ögonbryn.

Steg 15

Nu kinder.

Steg 16

Steg 17

Vi riktar konturen av nospartiet och kinderna.

Steg 18

Lägg till en tunn hals.

Steg 19

Steg 20

Vi ritar en man.

Steg 21

Vi slutför ritningen.

Bra jobbat!

Nu vet du hur man ritar en Disney-karaktär och gör honom till en skurk. Kunskapen kan användas för att rita fanart eller skapa dina egna karaktärer. Glad kreativitet!