Konsert av Igor Butman och Yaroslav Simonova. Konsert av Igor Butman och Yaroslav Simonova Du uppträdde med enastående ryska och utländska musiker på storslagna konserter inte bara i Ryssland utan även i Frankrike, i USA

Svyatoslav Richter Foundation presenterar ett nytt projekt av Igor Butman med en otroligt begåvad ung sångare och pianist Yaroslava Simonova, vars repertoar inkluderar inte bara kända jazzstycken utan även kända rockhits!

Konserten äger rum den 29 maj 2016 kl 16.00 på Mir Cinema and Concert Hall i Tarusa.

Yaroslav Simonov

Yaroslava började visa intresse för pianot vid två års ålder. Vid tre års ålder stod det klart att hon var utrustad med ett absolut gehör för musik. Vid sex års ålder gick Yaroslav in i Central Music School vid Tchaikovsky-konservatoriet. P.I. Tjajkovskij till pianoavdelningen, där han studerar än i dag. Yaroslav lär sig musikaliska verk på gehör och spelar uteslutande från minnet på grund av hennes extremt dåliga syn från födseln, vilket inte tillåter henne att synläsa.

Musik för Yaroslava är inte bara det mest favorit i livet, det är hela världen! Idag är hon inte bara en ung artist av klassisk musik och sångerska, utan också en kompositör i olika musikaliska riktningar, samt ledare för en ung, men redan anmärkningsvärt väletablerad grupp som framför musik i olika riktningar, från klassiskt och jazz till rock och funk!

Men inte desto mindre är jazz hennes separata passion! Tack vare stödet och kreativ vägledning från Igor Butman, som på allvar bidrar till utvecklingen av Yaroslava inom jazz, hade den unga artisten turen att uppträda i storslagna konserter på samma scen med framstående musiker i Ryssland och utomlands: hon uppträdde på UNESCO:s högkvarter i Paris, På scen i Kingsborough i New York, festivalerna "Triumph of Jazz", "Aqua Jazz. Sochi Jazz Festival" och "Jazz Seasons in Gorki" med Moscow Jazz Orchestra, Mireille Mathieu, Alan Harris, Nikolai Levinovsky, Conrad Herwig, Alex Sipyagin, Anthony Strong, Vadim Eilenkrig, Sergey Mazaev, Andrey Makarevich, Oleg Akkuratov och många andra.

En annan passion för Yaroslav är språk. Vid 11 års ålder hade hon behärskat engelska och kinesiska, nu har hon gått vidare till att lära sig spanska och planerar att lära sig franska i framtiden!

På fritiden behärskar Yaroslava skådespeleriet. 2013 och 2014 deltog hon i teateruppsättningar i USA, i Florida.

Igor Butman och Moscow Jazz Orchestra

Det legendariska bandet, skapat 1999 av saxofonisten Igor Butman, vann snabbt publikens kärlek, inte bara i Ryssland utan långt utanför dess gränser. Under de 15 åren av sin existens har Igor Butman Orchestra turnerat i hundratals städer runt om i världen, har upprepade gånger uppträtt i Carnegie Hall, Lincoln Center, den legendariska Birdland Jazz Club och andra kända arenor. 2012 tilldelade Moskvas regering Igor Butman Orchestra den officiella titeln "Moscow Jazz Orchestra".

Big Bands turnéschema är imponerande: orkestern turnerar regelbundet i USA och uppträder på stora festivaler i Europa och Asien. 2013 turnerade orkestern, som utsågs till en "konstellation av virtuoser" av den prestigefyllda amerikanska tidningen Downbeat, i USA två gånger och deltog även i Umbria Jazz Festival, Jazz à Juan och Wigan Jazz Festival. I ett reportage från Umbria Jazz Festival jämförde tidningen Downbeat Butmans orkester med tre av de bästa jazzorkestrarna genom tiderna: "Igor Butmans Big Band ... spelade ett 90-minuters set som visade deras behärskning av språket i modern orkesterjazz , som ärver traditionerna från post-bop storband." -band Dizzy Gillespie. Orkestern spelade ljusa nummer och ballader med precision, flärd och sväng – som om det vore Count Basie Orchestra på steroider under Atomic Era-inspelningssessionerna med We'll Crush You-metoden som var karakteristisk för Buddy Rich Orchestra när den är som bäst. "

Världsberömda jazzmän var förtjusta i gemensamma framträdanden med Igor Butmans jazzorkester. Bland dem finns Dee Dee Bridgewater, Natalie Cole, New York Voices Vocal Quartet, Kevin Mahogany, George Benson, Gino Vanelli, Wynton Marsalis, Larry Corriell, Billy Cobham, Bill Evans, Randy Brekker, Joe Lovano, Gary Burton, Toots Tielemans.

I september 2003 uppträdde Igor Butman Jazz Orchestra med Lincoln Center Jazz Orchestra under Wynton Marsalis vid inledningen av jazzsäsongen på Lincoln Center i New York. Vid dessa utsålda konserter, som blev en riktig sensation för hela jazzvärlden, originalkompositioner av Marsalis och Butman, jazzstandards, samt specialarrangerade för två orkesterstycken "Polyushko-Field", "Evening on the Road" och "Vattenskidor" från den tecknade filmen "Vänta på det!". New York Times skrev i sin recension att Igor Butmans orkester visade "otrolig kompetens och flyt".

Orkesterns repertoar innehåller en enorm mängd musik – både exklusiv författare och världsberömd, i lysande arrangemang av Nikolai Levinovsky och Vitaly Dolgov. Dess specialområde består av originalkonsertprogram. En av dem är Carnival of Jazz, ett gemensamt projekt av Igor Butman Orchestra och People's Artist of Russia Larisa Dolina. För första gången genomfördes detta program i Moskva, och fick sedan mer och mer framgång i andra städer i Ryssland, Ukraina, Israel och Amerika. 2003 släpptes dubbelalbumet Carnival of Jazz, inspelat under konserter i Rossiya Hall. Premiären av det uppdaterade programmet "Jazz Carnival 2. No comments" ägde rum i juli 2008 på scenen i Lincoln Center som en del av JVC Jazz Festival och väckte sådan uppståndelse bland jazzfans i New York att Rose Theatre knappt rymde alla som ville komma till konserterna!

Flera fler projekt av Igor Butman Orchestra är kopplade till crossover-riktningen. The Big Band turnerar ofta med den amerikanske pianisten och kompositören Igor Raykhelson, grammisvinnaren violisten Yuri Bashmet och hans kammarensemble från Moscow Soloists. 2009 ägde deras stora turné i amerikanska städer rum.

Hittills inkluderar Moscow Jazz Orchestras diskografi fyra album släppta på Butman Music-etiketten. Den första, "Eternal Triangle", spelades in med deltagande av den berömda amerikanske trumpetaren Randy Brekker i augusti 2003 i Moskva, och mixades av den bästa amerikanska jazzljudteknikern James Farber i november 2003 i New York. Eternal Triangle har satt en extremt hög standard för prestanda och ljudkvalitet för all rysk jazz. Detta bekräftas av det faktum att musiken från albumet, som ännu inte har släppts, redan har spelats på många jazzradiostationer i Amerika.

Orkesterns andra album [e-postskyddad] dök upp på Butman Music i juni 2009. Den presenterar musiken av en av vår tids mest begåvade jazzkompositörer, Nikolai Levinovsky. Det bör noteras att den kanske mest kända amerikanska jazzmusikern idag, den utmärkta trumpetaren Wynton Marsalis, deltog i inspelningen av albumet - det är hans solo som låter i pjäsen Russian Passion ("Russian Passion").

2010, på Chereshnevy Les Festival i Moskva, framförde Igor Butman Jazz Orchestra cykeln "Sheherazade's tales" med deltagande av kända New York-jazzmän - trumpetaren Sean Jones, gitarristen Peter Bernstein, sångaren Kathy Jenkins och trombonisten James Burton. Cykeln innehåller de berömda ryska romanserna och den symfoniska sviten "Scheherazade" av N.A. Rimsky-Korsakov i jazzarrangemang av Nikolai Levinovsky. Det är inte förvånande att en sådan icke-trivial blandning av klassiker och jazz har blivit en verklig uppenbarelse för allmänheten och pressen. Faktum är att ingen tidigare så framgångsrikt och kvickt kopplat ihop sådana polära världar! Livealbumet "Sheherazade's tales", inspelat på konsert, släpptes i november 2010 via Butman Music.

I november 2013 presenterade ljudinspelningsbolaget "Butman Music" ett nytt sensationellt album "Special Opinion" av Igor Butman, Nikolai Levinovsky och Moscow Jazz Orchestra! Det fjärde verket i Orchestras diskografi spelades in i New York i januari 2013 med amerikanska superstjärnor: trummisen Dave Weckle, gitarristerna Mike Stern och Mitch Stein, saxofonisten Bill Evans, trumpetaren Randy Brekker och basisten Tom Kennedy.

Trots sin unga ålder är Yaroslava Simonova redan en väletablerad musiker, ljus och originell både i improvisationsframträdande och i akademisk musik. År 2017 Union of Music Critics of Russia kallade Yaroslav vinnaren i nomineringen "Årets Debut" i kategorin Jazz/Blues! Och i maj 2018 blev Yaroslava Simonova vinnaren av den storslagna TV-tävlingen "Blue Bird".

Webbprojektet ställde Yaroslava några frågor om hur hennes personliga musiksmak har förändrats över tid och vad som lockar henne till musik idag som artist och författare?

Mitt stora intresse för musik och i synnerhet för sång började med musikaler, av vilka några, som "Hair", "Mary Poppins" och "The sound of music", jag hann titta på i originalet på Broadway när min föräldrar och jag var i USA. Det gjorde så stort intryck på mig att jag började lära mig låtar från musikaler själv och ge hemmakonserter för familj och vänner! Sedan började musikalperioden gradvis avta, och sedan hörde jag Nina Simone på radion med låten "Sinnerman" och det var allt ... .. hon blev min absoluta idol! Sedan kom perioden med Pink Floyd, Led Zeppilin, Queen, Nirvana, Radiohead, The Doors, PJ Harvey. Senare dök en unik för mig sångare Bjork upp och artister som Woodkid, Youn Sun Nah, Melody Gardot, Chick Corea, kan bara inte lista dem alla! Under hela den här tiden har jag lyssnat på massor av helt annorlunda musik, jag lyssnar fortfarande på något, men något har eliminerats och orsakar inte längre sådan förtjusning.

Och mitt intresse för klassisk musik började med "Barnalbumet" av P.I. Tchaikovsky, som jag senare, redan som elev i 3:e klass i Central Music School, spelade in på en skiva! Sedan fanns det kärlek till sådana kompositörer som Chopin, Debussy! Nu spelar jag bara in ett album där jag ska framföra Chopins mazurkas och Debussys preludier! Så, min andra pianoskiva kommer snart!

Jag älskar också opera väldigt mycket, den här kärleken uppstod för inte så länge sedan, men jag är säker på att den kommer att vara för evigt!

Man kan prata för evigt om favoritmusik, men om man väldigt kort sammanfattar vad som är ledaren i min spellista idag så kommer det se ut så här: Bjork, Nina Simone, Doors, Woodkid, Chick Corea, Herbie Hancock, LRK Trio, Rachmaninoff , Debussy , Galina Vishnevskaya, Cecilia Bartoli, Jevgenij Nesterenko, Arturo Benedetti Michelangeli, Schnittkes körmusik, Mussorgskijs Boris Godunov, Borodins prins Igor.

Från redaktionens sida

Den 14 april kommer ZIL Cultural Center att vara värd för en konsertpresentation av en ny skiva av Yaroslava Simonova (piano) - en elev vid Central Music School vid Moskvas statliga konservatorium. P. I. Tchaikovsky (klass av Andrey Vladimirovich Limaev).

Hennes musikaliska talang och naturliga artisteri dök upp och uppmärksammades i mycket ung ålder. Tack vare ett långt samarbete med Moscow Jazz Orchestra under ledning av Igor Butman, arbetet med hennes debutalbum med LRK Trio och segern i den allryska tävlingen "Blue Bird" (2018), blev Yaroslava Simonova berömmelse, först och främst, som en jazzsångare. Yaroslavs verk är dock inte begränsat till denna musikstil. Hon är inte bara en begåvad jazzsångerska, improvisatör och kompositör, utan också en begåvad artist av akademisk musik.

Yaroslavas första skiva var Tjajkovskijs barnalbum, som släpptes på Butman Music Records 2014. Skivan "Chopin & Debussy" är den unge pianistens andra skiva av akademisk musik.

– Yaroslava Simonova är inte bara en begåvad sångare och pianist, hon är också en subtil kompositör med icke-standardiserat musiktänkande. Hur svår är själva skrivprocessen? Är det utmattande? Eller vice versa – inspirerar, inspirerar? Är det möjligt att bara sätta sig ner och skriva en melodi på beställning?

För tillfället har jag redan 4 låtar, musiken som jag skrev till, och arbetet pågår med den femte. Orden till mina sånger är skrivna av en ung poetess Maru Lofty, som står mig väldigt nära i anden, hon är en djup person med ett väldigt okonventionellt tänkande, förstår alla mina idéer perfekt. Jag ger henne en historia och hon slår in den på rim! Det är sant att det finns en kinesisk sång, orden som vi skrev till med min vän Chen Yin från Kina. Jag tror att dagen då jag själv ska börja skriva orden till låtarna inte är långt borta.

Processen att skriva musik är extraordinär! När jag komponerar glömmer jag allt, jag fördjupar mig helt i ljuden och handlingen kring dessa ljud, musiken och handlingen är oskiljaktiga för mig, de föds alltid samtidigt. Det händer att en låt föds på ett ögonblick, jag bara sätter mig ner och spelar piano. Och det händer att idén om en viss del i låten plötsligt kommer att tänka på, och sedan bygger jag allt annat runt dessa få toner eller flera takter och de bestämmer helt riktningen för låten, den här processen kan vara svår, ibland till och med lång, men det här är en fantastisk värld för mig!

Att komma på anpassad musik är en annan historia! Det finns en annan mekanism i arbete här, och det här är en annan typ av kreativitet. Det är också väldigt intressant för mig, det är som ett spel! Du får en uppgift och du löser den med din fantasi, kunskap och intuition!

Du vet, jag har en dröm - jag vill inte bara sjunga och spela piano, utan också skriva musik till filmer! Det här området fascinerar mig bara! Musiken i filmen är trots allt 50% av framgången! Jag är imponerad av kompositörer som Howard Shore, som skrev partituren till Sagan om ringen, John Williams för Harry Potter, Danny Elfman, som skrev partituren till Mission: Impossible och många av Tim Burtons filmer! Jag ska göra mitt bästa för att förverkliga denna dröm!

- Yaroslava, snälla berätta för oss hur din musikaliska utbildning går framåt - jazz och akademiskt.

Jag får min huvudsakliga musikaliska utbildning vid Central Music School vid Moscow State Conservatory uppkallad efter P.I. Tchaikovsky, där jag studerar på pianoavdelningen i klass med Andrey Vladimirovich Limaev. Det här är en fantastisk skola med helt fantastiska lärare.

Dessutom, min vän, en examen från Moskvas statliga konservatorium im. Tchaikovsky Alisa Kuprieva, som har arbetat med mig flera gånger i veckan i nästan åtta år nu! Det här är min vän, min följeslagare, hon är som en äldre syster för mig!

Jag övar också professionellt på sång med jazzsångerskan Irina Rodiles, som lär mig att kontrollera min röst och andning, visar mig olika jazztekniker. Hos henne lär vi oss hela min vokalrepertoar, och ägnar även mycket tid åt att arbeta med improvisation, sångetyder och skalor. Irina är en underbar lärare med stor kunskap och underbara mänskliga egenskaper.

För ungefär ett år sedan började jag också studera jazzpiano med Evgeny Lebedev. Han är en fantastisk musiker, jag slogs direkt av hur noggrant han behandlar ljudet! Så jag lyssnar på hans spel och förstår att jag vill spela jazz på det här sättet! I hans spel har varje ton, varje ljud en mening! Jo, det är ett nöje att jobba med honom! Hans tydlighet, organisation, fokus på resultat och ett fantastiskt sinne för humor hjälper mig att klara av extremt svåra uppgifter, för med varje lektion höjer Zhenya konstant ribban högre och högre!

Förutom musik håller jag på med koreografi, språk (kinesiska och engelska), jag läser mycket, och självklart är det ingen som har ställt in skolämnen heller. Jag studerar alla skolämnen, som algebra, fysik, ryska, litteratur etc. hemma, med min mamma och pappa, morföräldrar, och jag kunde inte ens drömma om bättre lärare! Generellt sett är många människor involverade i min utbildning, och jag är oerhört tacksam mot dem alla!

Det finns flera idéer om var man ska fortsätta studera och vilket område man ska specialisera sig på. Medan vi överväger olika alternativ. Det finns fortfarande tid, men vi måste bestämma oss snart! Jag kan bara säga en sak säkert - min framtid är förvisso kopplad till musik och konst!

– Ett väldigt intressant ämne är deltagande i musiktävlingar. Vad kan vi prata om idag som ett steg som redan passerat, vilka tävlingar är aktuella just nu och vad är planerat inom en snar framtid? Dessutom, vilka musikfestivaler skulle du vilja uppträda på?

Du vet, jag kan inte kalla mig en "tävlingsmänniska". Har nästan aldrig deltagit i några tävlingar förrän nyligen. Nu deltar jag i Blue Bird-tävlingen på Rysslands TV-kanal, jag nådde till och med finalen! Att delta i ett tv-projekt som visas över hela landet är inte för svaga hjärtan, det är en mycket ansvarsfull och spännande process, och dessutom är det väldigt mödosamt! Jag kan säga att jag, tack vare det långvariga samarbetet med Igor Butman och hans orkester, känner mig väldigt trygg i tävlingen. Han "härdade" mig, lärde mig att snabbt navigera även i de mest oväntade situationer, arbeta med en orkester, känna mig fri inför en enorm publik och inte vara rädd för någonting! Jag är mycket tacksam mot Igor Mikhailovich för detta!

Dessutom är tävlingen en helt ny, kolossal upplevelse och bekantskap med nya intressanta och begåvade människor. Det verkar för mig att detta, åtminstone en gång, helt enkelt är nödvändigt för varje person som vill bli konstnär!

När Blue Bird är klar måste jag fokusera på andra kreativa aspekter. Det är mycket framöver! Nu pågår arbetet med att spela in två av mina skivor samtidigt - sång och klassiskt piano, du måste koncentrera dig på det här arbetet och få det till slutet! Och så finns det många planer och de är alla kopplade till musik och kreativitet! Vi kommer se till att hålla dig uppdaterad!

Nästa planerade konsert kommer att äga rum den 5 juni på Alexey Kozlov Club, där vi tillsammans med LRK Trio och musiker från Igor Butmans orkester (gitarristen Evgeny Pobozhiy och trombonisten Sergey Dolzhenkov) kommer att presentera ett program som vi har varit med om. arbetat länge och hårt arbete. Alla kompositioner från detta program kommer att ingå i debutalbumet, som just nu spelas in!

– Och den sista frågan är samarbetet med LRK Trio. Detta är naturligtvis ett helt separat samtalsämne, men om möjligt, berätta gärna när denna kreativa förening först uppstod, i vilken stil den presterar. Och, om möjligt, några ord om det nya albumet för detta musikaliska projekt, hur kommer det att bli intressant och på vilket sätt kommer det att ha något gemensamt med det tidigare?

Detta förbund uppstod för lite över ett år sedan! En gång hörde jag framförandet av LRK Trio på en konsert, de fascinerade mig från första ljud! De är olika, de är unika, de är musiker av en ny generation! Jag sa genast till min mamma: "Jag önskar att jag kunde samarbeta med dem!" Jag föreställde mig direkt hur mina låtar skulle låta i deras ram! Jag kände att vi var på samma våglängd! Det gick en tid och min mamma, som tar hand om alla mina musikaliska och organisatoriska ärenden, sa att killarna från LRK Trio gärna skulle samarbeta! Vad glad jag blev!!! Vi lockade också underbara musiker från Igor Butmans orkester, som jag har samarbetat med länge - det här är gitarristen Evgeny Pobozhiy och trombonisten Serey Dolzhenkov, som fortfarande spelar duduk och didgeribone i vårt projekt! Och naturligtvis anslöt sig en underbar ljudtekniker Yevgeny Potsikaylik till vårt team, som jag redan har ganska mycket erfarenhet av, han är en professionell inom sitt område!

Min mamma och jag sammanställde ett program med 11 låtar, samordnade det med killarna och mycket arbete började: arrangemang, sånglektioner med min sånglärare och en hel del repetitioner! Vi har uppträtt med detta program flera gånger! Och efter att vi fått fina recensioner och insett att den här musiken är av stort intresse för allmänheten, bestämde vi oss direkt för att spela in ett album! Hittills har mycket arbete redan gjorts, vi spelade in hela instrumentaldelen i CineLab Studio, valde ut de mest framgångsrika tagningarna! Anton Revnyuk hjälpte mycket till med detta, som gjorde det mest mödosamma arbetet med instrumental inspelning och förberedde det för nästa steg - vokalinspelning! Anton har stor erfarenhet och bra smak, vilket jag verkligen litar på.

Generellt vill jag säga att inspelningsprocessen med efterföljande diskussioner och revideringar var väldigt spännande! Alla killar är fantastiska proffs inom sitt område och jag lärde mig mycket av dem! Alla var med, det var mycket diskussioner, nya idéer dök upp direkt under inspelningen, alla bidrog och lade en bit av sig själv i det här albumet! Zhenya Lebedev gjorde fantastiska arrangemang för vårt projekt, Anton tog hand om alla tekniska frågor, Ignat gav ut nya idéer en efter en, Zhenya Pobozhiy tog till och med med en akustisk gitarr (han trodde att en av låtarna skulle låta bättre på en akustisk gitarr) , skapade Serezha Dolzhenkov något omöjligt på sina avantgardistiska blåsinstrument! Inspelningsstämningen var fantastisk!

Det här albumet kommer att vara väldigt eklektiskt, precis som min musiksmak! Den består av låtar skrivna av mig på engelska och kinesiska, samt från verk av mina favoritmusiker: Björk, Youn Sun Nah, Nirvana, The Doors i sin egen, men i vår egen läsning! Naturligtvis inte utan jazzstandard, som kommer att låta helt nytt! I detta projekt kombineras jazz, alternativ musik, etik, rock och blues i sin egen unika stil. Och symbiosen av välbekanta musikinstrument med en extremt ovanlig armenisk duduk och australiensisk didgeribon och många elektroniska effekter kommer, hoppas jag, bli vårt signum!

Olga, tack så mycket för den intressanta intervjun! Det var väldigt trevligt att prata med dig!

Projektets webbplats uttrycker sin djupa tacksamhet till Yaroslava och hennes mamma Olesya Simonova för att de deltog i detta samtal! Vi kommer definitivt att hålla våra läsare informerade och berätta om alla nya musikaliska projekt i Yaroslava. Och naturligtvis önskar vi (hennes lyssnare och beundrare!) henne mycket styrka och tålamod så att allt hon önskar går i uppfyllelse. Vi ses på konserterna!

_____________________

Yaroslava Simonova är en fenomenal 13-årig sångare, pianist, kompositör och ledare för Super Band! År 2017

Intervju med deltagaren i Skolkovo Jazz Science 2017-festivalen Yaroslava Simonova

Hur hänger vetenskap och musik ihop?
Väldigt stark!

Förra året blev Skolkovo Jazz Science-festivalen sommarens huvudevenemang, inte bara för Skolkovo, utan också för Moskva och Moskva-regionen. Och den 26 augusti kommer Skolkovo Jazz Science 2017-festivalen att äga rum, där vi lovas att presentera den maximala paletten av jazztrender: från New Urban Jazz framförd av unga europeiska musiker till klassiska jazzstandarder från festivalens headliner - Moscow Jazz Orchestra under ledning av Igor Butman. Förutom ett rikt jazzprogram planeras teaterföreställningar, poesiföreställningar och en föreläsningssal tillägnad framtiden inom olika områden inom vetenskap, kultur, media och teknik. I samarbete med vetenskapsfestivalen "WOW! HUR?" Skolkovo har skapat interaktiva zoner och konstobjekt som visualiserar idén om synergi mellan musik och vetenskap!

Talang och stort arbete - det är det som förenar människor inom vetenskap och konst.
Den fenomenala 13-åriga sångaren, pianisten, kompositören, ledaren för det alternativa projektet "The Project of the Future" och eleven till Igor Butman Yaroslava Simonova är en deltagare i festivalen. Ung ålder är inte ett hinder för att uppträda på samma scen med mästarna. Vi frågade Yaroslava själv om musiklivet, om den unga artistens internationella framträdanden och om hennes förväntningar på den kommande festivalen i Skolkovo.

Yaroslava, berätta lite om din familj, har du systrar, bröder?

Familjen är det viktigaste och mest värdefulla i livet, och för mig är det helt enkelt underbart, det bästa i världen! Jag bor med min älskade mamma, pappa och min fyrbenta vän - en fluffig spets som heter Lisa. Jag har en äldre bror, Vova, som just nu studerar till flygingenjör vid ett universitet i USA och snart ska designa och bygga flygplan. Och även min familj består av helt underbara mor- och farföräldrar, farbröder och mostrar, gammelfarmödrar, gudföräldrar, kusin och andra kusiner. Och även om inte alla bor i Moskva, är vi fortfarande väldigt nära och vänliga, vi tar hand om varandra och hjälper varandra alltid och överallt!

Från två års ålder visade du intresse för piano och musik. Hur blev du bekant med instrumentet? Finns det professionella musiker i din familj?

Det finns inga professionella musiker i min familj, men det hände sig att alla medlemmar i min familj är väldigt förtjusta i musik och nästan alla av dem lyckades studera åtminstone lite i musikskolor på en gång. Så musik från klassiskt och jazz till rock och alternativ lät i vårt hus hela tiden! Vid två års ålder köpte de mig ett elektroniskt piano och min mamma lärde mig namnen på toner, och plötsligt, av en slump, visade det sig att jag hade absolut tonhöjd. Jag sjöng något hela tiden, försökte plocka upp melodier och spela dem på piano. Mina släktingar, som insåg ett sådant sug efter konst, började intensivt utveckla det, och vid sex års ålder togs jag till en examen vid Central Music School vid Tchaikovsky Conservatory, där jag studerar vid pianoavdelningen till denna dag.

Du uppträder mycket med Igor Butman. Han är din lärare och mentor. Hur är det att vara elev till en sådan mästare?

Igor Mikhailovich är en musiker i världsklass, People's Artist of Russia, ledare för en fantastisk jazzorkester! Att arbeta med en sådan person är en stor ära och ett stort ansvar! Under de två år som jag arbetade med Igor Butman och hans orkester fick jag enorm erfarenhet, blev förälskad i jazz av hela mitt hjärta och insåg hur svårt men samtidigt hur otroligt intressant livet för en musiker är. I jazz, som i klassisk musik, för att uppnå ett resultat, måste du arbeta outtröttligt varje dag!

Yaroslava, du är 13 och har ett galet kreativt liv. Hur balanserar du det med skolan?

Ja, mitt liv är väldigt hektiskt, och jag är så glad över det, för jag gör min favoritgrej. Ibland är det väldigt svårt att göra allt, men jag lär mig att planera min tid rätt och tydligt, detta är väldigt viktigt. På grund av ett så hektiskt schema studerar jag skolämnen hemma, mina föräldrar och morföräldrar hjälper mig med detta, jag vet inte vad jag skulle göra utan dem. De undervisar väldigt bra, alltid så begripligt, med fiktion, med intressanta exempel, kul! Dessutom går min mamma och jag flera gånger i veckan i en musikskola - det här är heligt. Jag gör även jazzsång, jazzpiano, dans, kinesiska och engelska och yoga. Så schemat är verkligen galet, men det är så häftigt och så intressant!

Du uppträdde med framstående ryska och utländska musiker på storslagna konserter inte bara i Ryssland utan även i Frankrike, i USA. Vilket är ditt största intryck?

Du vet, jag får fantastiska intryck av absolut varje konsert, det här är en makalös känsla! Men det finns några ögonblick som jag minns mest och som kanske var mest spännande: mitt allra första scenframträdande på Igor Butman Taganka Club, ett framträdande med Mireille Mathieu, Igor Butman och hans orkester på UNESCO i Paris, en duett med min en idol från Sydkorea, en fantastisk sångare Yun Sun-na på International House of Music på Triumph of Jazz-festivalen, ett framträdande på Jazz Seasons i Leninsky Gorki med ett alternativt projekt The Project of the Future, en bekantskap och ett framträdande på samma scen med legendariske Winton Marsalis och, naturligtvis, Skolkovo Jazz festival förra året.

Vilka är dina förväntningar från det kommande musikevenemanget i Skolkovo - Skolkovo Jazz Science-festivalen?

Den här festivalen blir den andra Skolkovo Jazz Science-festivalen för mig. Jag är väldigt glad! Detta är en fantastisk festival och stämningen på denna festival är extraordinär. Så många underbara musiker från hela världen! Allt runt omkring är så modernt, så ovanligt. Publiken är fantastisk! Förra året, när jag och Igor Butmans orkester började framföra "Just the two of us", började alla dansa och sjunga med, det var oförglömligt! Jag är säker på att det här året kommer att bli lika bra. Jag ser fram emot denna semester.

Jazzens huvudidéer är experiment och improvisation. De utgör grunden för konceptet för det musikaliska programmet för den andra Skolkovo Jazz Science-festivalen. Improviserar du ibland på scen eller följer strikt inövade tekniker?

Det finns ingen väg utan improvisation inom jazz, men för att improvisera var det riktigt intressant måste du först lära dig hur man gör det. Jag gör mycket jazzsång med min lärare mellan föreställningarna, vi lyssnar på inspelningar av fantastiska jazzartister, analyserar dem, lär oss några fraser, kommer på olika rörelser, sjunger övningar och etyder, skapar någon form av bas. Och på scenen, med denna kunskap, kommer jag förstås att improvisera!

Har du några råd till våra unga läsare om hur man kan övervinna ångest när man talar inför publik?

Det verkar för mig att du måste försöka tänka bara på föreställningen och vad du vill förmedla till publiken, och ge allt ditt bästa på scenen till 100 procent!

Yaroslav, vad tycker du är viktigare - förmåga eller arbete? Är dina prestationer lätta för dig?

Jag är säker på att båda är lika viktiga. Ett konstverk är förmodligen inte tillräckligt, något sådant här borde vara inneboende i en person från allra första början. Tja, utan ansträngning kan det som läggs aldrig utvecklas till någonting. Men förmågan, multiplicerad med arbete, måste definitivt ge resultat!

Den 13-åriga deltagaren i Skolkovo Jazz Science 2017 är just ett sådant exempel.

Den första festivalen, organiserad av Igor Butman och Arkady Ukupnik, hölls 2014 under Gamla Rigas himmel. Öppna konserter hölls på Kupoltorget, liksom uppträdanden av världsstjärnor i Arena Riga. I år planeras program på samma orter.

Listan över deltagare i World Jazz Festival 2016 inkluderar unga musiker och framstående mästare från Ryssland och kändisar inom internationell jazz!

Yaroslav Simonov

Yaroslava är en tjej med ett speciellt liv och musikalisk historia. Sedan födseln har hon haft synproblem, men när hon ser henne på scenen skapas en stark känsla av att det är jazzen som hjälper henne att övervinna svårigheter. Hittills har hon redan sjungit med legendariska improvisationsartister, har rest till många länder runt om i världen och uppträder regelbundet med Igor Butmans orkester, som också är hennes mentor.

Oleg Akkuratov

Oleg är en begåvad pianist och en utmärkt sångare! Röstens mjuka klang låter mjukt och okomplicerat. Oleg Akkuratov, blind från födseln, ägnar all sin tid åt musik och självutveckling, han skriver sina egna verk och skapar skickligt arrangemang av de som står honom nära. Det viktigaste som skiljer Oleg från många musiker är en fullständig nedsänkning i den kreativa processen, och som ett resultat, en obegränsad kärlek till musik.

Mario Biondi

Mario Biondi erkänner att han är ett stort fan av soul. Detta är lätt att gissa, att lyssna med vilken känsla han framför sina kompositioner. Den en gång framgångsrika producenten Biondi började sin solokarriär 1988 i Japan. Sedan skickade han sin debutskiva till radiostationen, och efter ett tag lät hans låt över hela Tokyo. det var en succé. som följer med Mario till denna dag. Mario Biondi, ägaren till den värmande klangen i hans röst och raffinerade sätt att sjunga, är utan tvekan en av vår tids bästa sångare!

Bob James

Romantisk jazzfans kommer att bli glada över att höra Bob James på World Jazz Festival 2016 i juli! Pianistens musik låter precis som en sidenscarf utvecklas från impulser av svag tro. Noggrann beröring av tangenterna berövar melodin nervositet och disponerar lyssnaren för sig själv. Bob James kommer att framföra sina redan välkända kompositioner i stil med smooth jazz och muntra upp publiken med musikaliska nyheter!

Hugh Masekela

Hugh Masekela var en av de första afrikanerna att uppnå erkännande i USA. Han fick sin första trumpet som en gåva av Louis Armstrong, med hjälp av sin första lärare, Trevor Huddlestone. Masekelas tidiga verk är starkt influerat av afrikanska influenser, men från 1960-talet, när hans jazzliv började i New York, började hårdbop och soul dominera i hans verk. Senare återvände Hugh Masekela till sina musikaliska "rötter" och, efter att ha samlat Union Of South African Band, började han framföra jazz med en etnisk touch.

Igor Butmans orkester

Namnet Igor Butman personifierar rysk jazz på internationell nivå! Orkestern, som grundades av honom 1999, turnerar till denna dag framgångsrikt världen över, visar den höga prestationsnivån för varje artist, presenterar ljusa showprogram och upptäcker nya namn inom jazzen. Det är intressant att många solister i storbandet har sina egna författarprojekt, som framgångsrikt utvecklas mot bakgrund av den snabba tillväxten i popularitet för landets främsta jazzorkester!

Den 4:e oktober i Konserthuset. PI. Tjajkovskij kommer att vara värd för IV International Festival "Igor Butman och jazzens framtid". Den 5-6 oktober kommer Igor Butman Club på Taganka att stå värd för uppträdanden av festivaldeltagare.

Med utländska deltagare i den fjärde festivalen, chefen för Moscow Jazz Orchestra, People's Artist of the Russian Federation saxofonist Igor Butman träffades under en turné i USA och Kina 2016. I februari, på inbjudan av det äldsta konservatoriet i New York Juilliard skola Igor Butman agerade som dirigent för studentorkestern Julliard School Big Band där jag träffade en lovande trumpetare Anthony Harvey) och en trummis Cameron McIntosh). Spelet om ett fjortonårigt saxofonistunderbarn CC Lee (Si Si Lee, fullständigt kinesiskt namn Lan Xili) som maestro hördes i Folkrepubliken Kina i juni under ett framträdande på en stor jazzfestival i Shanghai - JZ Festival.

Yaroslava Simonova och Igor Butman (foto © Leonid Selemenev, 2016)

Ryssland kommer att representeras i projektet av inte mindre begåvade deltagare, inklusive en 12-årig sångare Yaroslav Simonov, utexaminerade från Ryska vetenskapsakademin. Gnesins, saxofonister och kompositörer Daniel Nikitin Och Anton Tjekurov, deltagare i storskaliga internationella musikprojekt, kontrabasist och virtuos trumpetare, samt Akademiens jazzorkester Maimonides.

I slutet av konserten kommer publiken att ha en jamsession av unga deltagare med musiker Moscow Jazz Orchestra under ledning av Igor Butman.

Anthony Harvey (trumpet, USA)
Anthony Harvey - 19 år gammal trumpetare, student Juilliard skola i New York, en av de mest begåvade musikerna i sin generation, enligt USA:s jazzsekreterare Wynton Marsalis. Anthony solo in Grammis Jazzband, Juilliard Jazz Ensemble Och Juilliard Jazz Orchestra, och deltar också ständigt i Wynton Marsalis projekt. 2013 fick Anthony priset Young Arts Merit Award.
VIDEO: Anthony Harvey talar vid National YoungArts Week 2016

Cameron McIntosh (trummor, USA)
Cameron McIntosh - en annan student Juilliard skola och solist Juilliard skola i New York och deltar i Future of Jazz-programmet. Vid 10 års ålder började Cameron studera med den legendariske Joe Morello från Dave Brubeck Quartet. 2012, Cameron som en del av Jazz House Kids deltagit i en jazztävling för skolbarn. Charles Mingus i New York, där han belönades med Outstanding Soloist Award, och blev samma år en av de 30 bästa unga jazzmusiker i USA som valts ut för att delta i ett prestigefyllt utbildningsprojekt. Grammy Cam sid. 2013, ensemblen med hans deltagande, Jazz House Kids, vann tävlingen I huvudsak Ellington på Lincoln Center.

Xi Xi Li (altsaxofon, Folkrepubliken Kina)
Lan Xili (Xi Xi Li), en 13-årig virtuos saxofonist från Sydkina, började lära sig saxofon vid sju års ålder av landets främsta jazzmusiker. 2014 på tävlingen Kina Jazz han blev pristagare i nomineringarna "Bästa improviserade solo" och "Bästa ensemblespelande". Trots sin unga ålder är CC bosatt i den stora jazzfestivalen JZ Festival i Shanghai, tack vare vilken han fick en unik möjlighet att uppträda med Victor Wooten, Dee Dee Bridgewater och Igor Butman, som mycket uppskattade den enastående talangen hos den unge mannen .
VIDEO: C.C. Lee med Eddie Daniels Ensemble

Daria Chernakova (kontrabas)

Daria Chernakova, utexaminerad från Moskvas konservatorium, är en av de mest eftertraktade kontrabassisterna på den ryska jazzscenen. Jerry Bergonzi, Will Vinson, Gil Goldstein, Victor Lewis, Conrad Herwig, Juan Donato, Marcus Valle - det här är en ofullständig lista över utländska stjärnor med vilka Daria uppträdde och spelade in. 2013 deltog hon i Stora Jazzprojektet på TV-kanalen Kultura. I ett reportage från Aquajazz. Sochi Jazz Festival, den auktoritativa DownBeat-tidningen noterade Chernakovas briljanta behärskning av akademiska musikaliska tekniker, rytmisk flexibilitet och improvisationsbegåvning. Daria är en regelbunden medlem av Yuliana Rogachevas band (där hennes bror, pianisten Alexei Chernakov, också spelar), Vagif Sadikhov, sextetten av Ilya Morozov / Victoria Kaunova och gruppen Esh.

Ivan Akatov (trumpet)

Från 2002 till 2009 blev Ivan Akatov pristagare av den allryska jazztävlingen-festivalen "Musical Collage" i nomineringarna "Piano", "Pipe" och "Ensemble". 2013 tog Ivan examen från GMUEDI (Ordynka) i trumpetklassen, samma år gick han in i Ryska musikakademin. Gnesins och studerar just nu i 4:e året.
Akatov deltar regelbundet i följande gruppers projekt: Petr Vostokovs Big Jazz Orchestra, Orkester 2.0 Anton Baronin, Allegro av Nikolai Levinovsky, Moscow Jazz Orchestra under ledning av Igor Butman. För närvarande är Ivan en regelbunden medlem av Anatoly Krolls akademiska bandorkester och sextetten av Ilya Morozov / Victoria Kaunova. 2015 blev trumpetaren pristagare av World of Jazz-tävlingen i Rostov-on-Don.

Daniil Nikitin (tenorsaxofon)

Student vid jazzavdelningen vid Ryska musikakademin. Gnesinykh, vinnare av Grand Prix av IV International Jazz Festival-Competition of Young Performers "Gnesin-Jazz-2014" i nomineringen "Instrumental Ensemble", samt en pristagare i nomineringen "Bästa Instrumentalist of the Festival", i 2015 blev Daniil pristagare av andrapriset för jazzsaxofonisterna vid Akademins tävling. Gnessins "Voice of the Saxophone in the Modern World" och förstapriset i jazztävlingen "World of Jazz" i Rostov-on-Don, varefter han blev inbjuden att delta i festivalen Jazzar i staden Aarau i Schweiz. Daniil är en regelbunden deltagare i projekten för Moscow Jazz Orchestra och en framgångsrik bandledare, som presenterar sina egna projekt på scenerna i de bästa klubbarna i huvudstaden.

Anton Chekurov (saxofon)

Examen från Gnessin Academy of Music, kompositör, bandledare - och nu den andra altsaxofonen från Moscow Jazz Orchestra under ledning av Igor Butman.
Medan han studerade på Gnesinka var Anton solist i "Akademik Band" under ledning av Anatoly Kroll, vann första priser vid de internationella tävlingarna "World of Jazz" (2014), "Saxophone Voice in the Modern World" (2015), "Gnesin -Jazz-2015". År 2016 på etiketten Butman Music Records Antons soloalbum släpptes under titeln " utöver det vanliga».
VIDEO: Anton Chekurov

Anatoly Korchagin (piano)

2011 tog Anatoly Korchagin examen från college vid Yuzhnouralsk State Institute of Arts. PI. Tchaikovsky i klassen för akademiskt piano och gick samma år in i den ryska musikakademin. Gnesins till popavdelningen. Från 2012 till 2015 var solist i orkestern "Academic Band" p/u n.a. Ryska federationen av Anatoly Kroll fick 2013 första priset vid Gnesin-Jazz-tävlingen som en del av en jazzensemble. 2014 vann han första pris och diplom i utnämningen "Bästa instrumentalist" vid Gnesin-Jazz-tävlingen och andra pris vid World of Jazz-tävlingen i Rostov-on-Don. 2015 vann han tävlingen World of Jazz.

Yaroslava Simonova (sång)

Yaroslava Simonova är en 12-årig sångare, pianist, kompositör och ledare för sin egen grupp. Yaroslava började visa intresse för pianot vid två års ålder. Med ett absolut gehör för musik gick Yaroslav vid sex års ålder in på Central Music School vid Moskvas konservatorium. Tjajkovskij för pianoavdelningen. Senast spelade hon in sin första skiva, släppt på skivbolaget Butman musik- "Barnalbum" P.I. Tjajkovskij, där hon framförde 24 klassiska verk av den ryska musikens luminary. Klassisk musik är dock inte Yaroslavs enda hobby. Jazz, och speciellt jazzsång, är hennes separata passion! Tack vare stödet och kreativ vägledning från Igor Butman, som på allvar bidrar till utvecklingen av Yaroslava i denna riktning, hade den unga artisten vid 12 års ålder turen att delta i stora konserter i Ryssland, Frankrike och USA, för att uppträda på samma scen med framstående ryska och utländska musiker, inklusive Igor Butman, Nikolay Levinovsky, Vadim Eilenkrig, Andrey Makarevich, Sergey Mazaev, Oleg Akkuratov, Alex Sipyagin, Mireille Mathieu, José Feliciano, Conrad Herwig och andra.

4 oktober, 19:00: "Igor Butman and the Future of Jazz", KZ them. Tjajkovskij. Triumphalnaya Square, 4 (m. Mayakovskaya)
Detaljer och köp av biljetter - på webbplatsen för Moskva-filharmonikerna
5-6 oktober, Igor Butmans Taganka Club: uppträdanden av festivaldeltagare, konserter börjar kl 20:30. st. Verkhnyaya Radishchevskaya, 21. I byggnaden av Taganka-teatern (Taganskaya tunnelbanestation). Beställ biljetter på telefon +7 495 792 21 09 eller