Döda själar Gogols definition av genren döda själar. Genre av Gogols dikt Dead Souls undervisningsmaterial om litteratur (Åk 9) om ämnet

​ N.V. Gogol, döda själar

Men Chichikov sa helt enkelt att ett sådant åtagande, eller förhandling, inte på något sätt skulle vara oförenligt med civila dekret och andra typer av Ryssland, och en minut senare tillade han att statskassan till och med skulle få förmåner, för den skulle få lagliga skyldigheter.

Så du tycker?..

Jag tror att det kommer att bli bra.

Men om det är bra är det en annan sak: jag är emot det, sa Manilov och blev helt lugn.

Nu ska vi bara komma överens om ett pris.

Hur är det med priset? sa Manilov igen och stannade. "Tror du verkligen att jag skulle ta pengar för själar som på något sätt gjorde slut på deras existens?" Har du fått en sådan, så att säga, en fantastisk önskan, så för min del vidarebefordrar jag dem utan ränta till dig och tar över köpebrevet.

En stor förebråelse skulle ges till historikern om de föreslagna händelserna, om han försummade att säga att nöjet övervann gästen efter sådana ord uttalade av Manilov. Hur stillsam och rimlig han än var, gjorde han nästan till och med ett språng efter modellen av en get, vilket som bekant sker endast i de starkaste glädjeutbrott. Han vred sig så häftigt i stolen att yllematerialet som täckte kudden gick av. Manilov själv såg på honom i viss förvirring. Framkallad av tacksamhet yttrade han genast så många tack att han blev förvirrad, rodnade över hela kroppen, gjorde en negativ gest med huvudet och till sist uttryckte sig själv att denna varelse inte var någonting, att han på något sätt skulle vilja bevisa att hjärtats attraktion, själens magnetism och de döda själarna är på ett sätt fullständigt skräp.

Var inte så skräp, sa Chichikov och skakade hans hand. En mycket djup suck släpptes här. Han tycktes vara på humör för utgjutelser av hjärtat; inte utan känsla och uttryck yttrade han till sist följande ord: - Om du bara visste vilken tjänst du gjorde åt detta, tydligen, skräp, till en man utan stam och familj! Och faktiskt, vad tolererade jag inte? som någon slags pråm bland de våldsamma vågorna ... Vilken sorts förföljelse, vilken förföljelse upplevde inte, vilken sorg smakade inte, men för vad? för att han behöll sanningen, för att han var ren i sitt samvete, för att han gav en hand åt både den hjälplösa änkan och den eländiga föräldralösen!

Manilov blev helt rörd. Båda vännerna skakade hand länge och tittade tyst in i varandras ögon under lång tid, där tårar syntes. Manilov ville inte släppa vår hjältes hand och fortsatte att trycka på den så innerligt att han inte längre visste hur han skulle rädda den. Till sist drog han ut det långsamt och sa att det inte vore en dålig sak att göra köpebrevet så snart som möjligt och det vore bra om han själv besökte staden. Sedan tog han sin hatt och började ta avsked.

Visa svar

Närvaron av ett stort antal lyriska utvikningar som skildrar författarens positiva ideal, närvaron av författaren själv, uttrycker sin inställning till vad som händer, diskuterar filosofiska ämnen, berör skrivandets ämnen, det poetiska språket för dessa utvikningar – detta kännetecknar verket som dikt. Således, innan läsaren är ett originalverk av en ovanlig genre - dikten "Döda själar".

dikt

Vad är förberedelserna för Unified State Examination / OGE i Tetrikas onlineskola?

👩 Erfarna lärare
🖥 Modern digital plattform
📈 Spåra framsteg
Och som ett resultat är resultatgarantin 85+ poäng!
→ Anmäl dig till en gratis introduktionslektion ← i ALLA ämne och bedöm din nivå nu!

Dead Souls är en dikt för tiderna. Den avbildade verklighetens plasticitet, situationernas komiska karaktär och den konstnärliga skickligheten hos N.V. Gogol målar bilden av Ryssland inte bara av det förflutna utan också av framtiden. Grotesk satirisk verklighet i harmoni med patriotiska toner skapar en oförglömlig livsmelodi som låter genom århundradena.

Kollegiets rådgivare Pavel Ivanovich Chichikov åker till avlägsna provinser för att köpa livegna. Han är dock inte intresserad av människor, utan bara namnen på de döda. Detta är nödvändigt för att lämna in listan till förtroenderådet, som "lovar" mycket pengar. En adelsman med så många bönder hade alla dörrar öppna. För att genomföra sin plan gör han besök hos markägarna och tjänstemännen i staden NN. Alla avslöjar deras själviska sinnelag, så hjälten lyckas få vad han vill. Han planerar också ett lönsamt äktenskap. Resultatet är dock bedrövligt: ​​hjälten tvingas fly, eftersom hans planer blir välkända tack vare godsägaren Korobochka.

skapelsehistoria

N.V. Gogol ansåg A.S. Pushkin av sin lärare, som "gav" en berättelse om Chichikovs äventyr till en tacksam student. Poeten var säker på att endast Nikolai Vasilievich, som hade en unik talang från Gud, kunde förverkliga denna "idé".

Författaren älskade Italien, Rom. I den store Dantes land började han arbeta på en bok som involverade en tredelad komposition 1835. Dikten var tänkt att likna Dantes gudomliga komedi, som skildrar hjältens nedsänkning i helvetet, hans vandringar i skärselden och hans själs uppståndelse i paradiset.

Den kreativa processen fortsatte i sex år. Idén om en storslagen bild, som inte bara visar "hela Rysslands" nutid, utan också framtiden, avslöjade "den ryska andens oöverskådliga rikedomar." I februari 1837 dör Pushkin, vars "heliga testamente" för Gogol är "Döda själar": "Inte en enda rad skrevs utan att jag föreställde mig honom." Den första volymen blev klar sommaren 1841, men hittade inte omedelbart sin läsare. Censorerna var upprörda över Sagan om kapten Kopeikin, och titeln var förbryllande. Jag var tvungen att göra eftergifter och började rubriken med den spännande frasen "The Adventures of Chichikov". Därför publicerades boken först 1842.

En tid senare skriver Gogol den andra volymen, men missnöjd med resultatet bränner han den.

Namnets betydelse

Verkets titel orsakar motstridiga tolkningar. Den använda oxymorontekniken ger upphov till många frågor som du vill få svar på så snart som möjligt. Titeln är symbolisk och tvetydig, så "hemligheten" avslöjas inte för alla.

I bokstavlig mening är "döda själar" representanter för det vanliga folket som har gått till en annan värld, men som fortfarande anges som deras herrar. Successivt omprövas konceptet. "Formen" tycks "vakna till liv": riktiga livegna med sina vanor och brister dyker upp inför läsarens blick.

Kännetecken hos huvudkaraktärerna

1. Pavel Ivanovich Chichikov - "gentleman i mellanhanden." Något besvärliga sätt att hantera människor är inte utan sofistikering. Utbildad, snygg och delikat. "Inte stilig, men inte dåligt utseende, inte ... fet, inte heller .... tunn…". Försiktig och försiktig. Han samlar onödigt krimskrams i bröstet: kanske kommer det väl till pass! Söker vinst i allt. Skapandet av de värsta sidorna av en företagsam och energisk person av en ny typ, i motsats till markägare och tjänstemän. Vi skrev om det mer i detalj i uppsatsen "".
2. Manilov - "tomrummets riddare." Blond "söt" pratare "med blå ögon". Tankens fattigdom, undvikandet av verkliga svårigheter, täcker han upp med en vackerhjärtad fras. Den saknar levande ambitioner och alla intressen. Hans trogna följeslagare är fruktlös fantasi och tanklöst prat.
3. Lådan är "klubbhuvud". Vulgär, dum, snål och snål natur. Hon stängde av sig från allt runt omkring, stängde in sig i sin egendom - "lådan". Förvandlades till en dum och girig kvinna. Begränsad, envis och opandlig.
4. Nozdrev är en "historisk man". Han kan lätt ljuga vad han vill och lura vem som helst. Tomt, absurt. Ser sig själv som en bred sort. Handlingarna avslöjar dock den vårdslösa, kaotiskt viljesvaga och samtidigt arroganta, skamlösa "tyrannen". Rekordhållare för att hamna i knepiga och löjliga situationer.
5. Sobakevich är en "patriot av den ryska magen." Utåt liknar den en björn: klumpig och outtröttlig. Totalt oförmögen att förstå de mest elementära saker. En speciell typ av "drive" som snabbt kan anpassa sig till vår tids nya krav. Intresserad av ingenting annat än hushållning. vi beskrev i uppsatsen med samma namn.
6. Plyushkin - "ett hål i mänskligheten." En varelse av okänt kön. Ett levande exempel på ett moraliskt fall som helt har tappat sitt naturliga utseende. Den enda karaktären (förutom Chichikov) som har en biografi som "reflekterar" den gradvisa processen av personlighetsförsämring. Fullständig ingenting. Plyushkins maniska hamstring "resultat" i "kosmiska" proportioner. Och ju mer denna passion griper honom, desto mindre av en person finns kvar i honom. Vi analyserade hans bild i detalj i uppsatsen. .

Genre och komposition

Till en början föddes verket som en äventyrlig - pikaresk roman. Men vidden av de beskrivna händelserna och den historiska sanningshalten, som om den "komprimerades" sinsemellan, gav upphov till att "tala om" den realistiska metoden. Genom att göra korrekta kommentarer, lägga in filosofiska resonemang, hänvisa till olika generationer, mättade Gogol "sin avkomma" med lyriska utvikningar. Man kan inte annat än hålla med om åsikten att skapandet av Nikolai Vasilyevich är en komedi, eftersom den aktivt använder teknikerna för ironi, humor och satir, som till fullo återspeglar absurditeten och godtyckligheten i "skvadronen av flugor som dominerar Ryssland".

Kompositionen är cirkulär: britzkan, som kom in i staden NN i början av berättelsen, lämnar den efter alla växlingar som hände med hjälten. Episoder vävs in i denna "ring", utan vilken diktens integritet kränks. Det första kapitlet beskriver provinsstaden NN och lokala tjänstemän. Från det andra till det sjätte kapitlet introducerar författaren läsarna till ägorna Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich och Plyushkin. Det sjunde - tionde kapitlet - en satirisk bild av tjänstemän, utförandet av genomförda transaktioner. Strängen av dessa händelser avslutas med en bal, där Nozdrev "berättar" om Chichikovs bluff. Samhällets reaktion på hans uttalande är otvetydig - skvaller, som likt en snöboll är övervuxen av fabler som har fått brytning, bland annat i novellen ("Sagan om kapten Kopeikin") och liknelsen (om Kif Mokievich och Mokiya). Kifovich). Införandet av dessa episoder gör det möjligt att betona att fosterlandets öde direkt beror på människorna som bor i det. Det är omöjligt att se likgiltigt på upprördheterna som händer runt omkring. Vissa former av protester brygger på i landet. Det elfte kapitlet är en biografi om hjälten som bildar handlingen och förklarar vad han vägleddes av när han utförde den här eller den handlingen.

Kompositionens sammanbindande tråd är bilden av vägen (du kan lära dig mer om detta genom att läsa uppsatsen " » ), som symboliserar vägen som staten "under det blygsamma namnet Rus" passerar i sin utveckling.

Varför behöver Chichikov döda själar?

Chichikov är inte bara listig, utan också pragmatisk. Hans sofistikerade sinne är redo att "göra godis" av ingenting. Att inte ha tillräckligt kapital, han, som är en bra psykolog, har gått igenom en bra livsskola, behärskar konsten att "smickra alla" och uppfylla sin fars föreskrift "spara en slant", startar en stor spekulation. Det består i ett enkelt bedrägeri av "de som har makten" för att "värma sina händer", med andra ord, hjälpa till med en enorm summa pengar och därigenom försörja sig själva och sin framtida familj, vilket Pavel Ivanovich drömde om.

Namnen på de döda bönderna som köpts för en spottstyver antecknades i ett dokument som Chichikov kunde ta till finanskammaren under täckmantel av ett löfte för att få ett lån. Han skulle pantsätta livegna som en brosch i en pantbank och kunde pantsätta dem på nytt hela sitt liv, eftersom ingen av tjänstemännen kontrollerade människors fysiska tillstånd. För dessa pengar skulle affärsmannen ha köpt både riktiga arbetare och en egendom och skulle ha levt i stor skala och dra fördel av adelsmännens gunst, eftersom godsägarens rikedom mättes av representanterna för adeln i landet. antal själar (bönder kallades då "själar" i ädel slang). Dessutom hoppades Gogols hjälte att vinna förtroende i samhället och lönsamt gifta sig med en rik arvtagare.

huvudtanken

En hymn till fosterlandet och folket, vars kännetecken är flit, låter på diktens sidor. Mästare i gyllene händer blev kända för sina uppfinningar, sin kreativitet. Den ryska bonden är alltid "rik på uppfinningar". Men det finns de medborgare som hindrar landets utveckling. Dessa är elaka tjänstemän, okunniga och inaktiva markägare och bedragare som Chichikov. För sitt eget bästa, Rysslands och världens bästa, måste de ta korrigeringens väg och inse fulheten i sin inre värld. För att göra detta förlöjligar Gogol dem skoningslöst under hela den första volymen, men i de efterföljande delarna av verket avsåg författaren att visa uppståndelsen av andan hos dessa människor med hjälp av huvudpersonen som ett exempel. Kanske kände han falskheten i efterföljande kapitel, förlorade tron ​​på att hans dröm var genomförbar, så han brände den tillsammans med den andra delen av Dead Souls.

Ändå visade författaren att landets största rikedom är folkets breda själ. Det är ingen slump att detta ord är placerat i titeln. Författaren trodde att återupplivandet av Ryssland skulle börja med återupplivandet av mänskliga själar, rena, obefläckade av några synder, osjälviska. Inte bara att tro på landets fria framtid, utan att göra mycket ansträngningar på denna snabba väg till lycka. "Rus, vart ska du?" Denna fråga löper som en refräng genom hela boken och betonar det viktigaste: landet måste leva i ständig rörelse mot de bästa, avancerade, progressiva. Endast på denna väg "väcker andra folk och stater det". Vi skrev en separat uppsats om Rysslands väg: ?

Varför brände Gogol andra volymen av Dead Souls?

Vid någon tidpunkt börjar tanken på messias dominera i författarens sinne, vilket gör att han kan "förutse" återupplivandet av Chichikov och till och med Plyushkin. Den progressiva "förvandlingen" av en person till en "död man" hoppas Gogol kunna vända. Men inför verkligheten är författaren djupt besviken: hjältarna och deras öden kommer ut under pennan långsökta, livlösa. Det funkade inte. Den förestående krisen i världsbilden blev orsaken till förstörelsen av den andra boken.

I de bevarade avsnitten från andra volymen syns tydligt att författaren skildrar Chichikov inte i omvändelseprocess, utan på flykt mot avgrunden. Han lyckas fortfarande med äventyr, klär sig i en djävulsk röd kappa och bryter mot lagen. Hans exponering bådar inte gott, för i hans reaktion kommer läsaren inte att se en plötslig insikt eller en färg av skam. Han tror inte ens på möjligheten av förekomsten av sådana fragment åtminstone någonsin. Gogol ville inte offra konstnärlig sanning ens för att förverkliga sin egen idé.

frågor

1. Taggar på vägen för fosterlandets utveckling är huvudproblemet i dikten "Döda själar", som författaren var orolig för. Dessa inkluderar mutor och förskingring av tjänstemän, infantilism och inaktivitet hos adeln, okunnighet och fattigdom bland bönderna. Författaren försökte göra sitt bidrag till Rysslands välstånd, fördöma och förlöjliga laster, utbilda nya generationer av människor. Till exempel föraktade Gogol doxologi som en täckmantel för tillvarons tomhet och sysslolöshet. En medborgares liv borde vara användbart för samhället, och de flesta av diktens hjältar är uppriktigt sagt skadliga.
2. Moraliska problem. Han anser att frånvaron av moraliska normer bland representanterna för den härskande klassen är resultatet av deras fula passion för hamstring. Godsägarna är redo att skaka själen ur bonden för profitens skull. Också problemet med själviskhet kommer i förgrunden: adelsmännen, som tjänstemän, tänker bara på sina egna intressen, hemlandet för dem är ett tomt viktlöst ord. Högsamhället bryr sig inte om gemene man, de använder dem bara för sina egna syften.
3. Humanismens kris. Människor säljs som djur, förlorade på kort som saker, pantsatta som smycken. Slaveri är lagligt och anses inte vara något omoraliskt eller onaturligt. Gogol täckte problemet med livegenskap i Ryssland globalt och visade båda sidor av myntet: en livegens mentalitet, inneboende i en livegen, och ägarens tyranni, säker på sin överlägsenhet. Allt detta är konsekvenserna av det tyranni som genomsyrar relationer i alla samhällsskikt. Det korrumperar människor och förstör landet.
4. Författarens humanism manifesteras i uppmärksamheten på den "lilla mannen", en kritisk exponering av statssystemets laster. Gogol försökte inte ens undvika politiska problem. Han beskrev en byråkrati som bara fungerar på basis av mutor, svågerpolitik, förskingring och hyckleri.
5. Gogols karaktärer kännetecknas av problemet med okunnighet, moralisk blindhet. På grund av det ser de inte sin moraliska elände och kan inte självständigt ta sig ur den gräv av vulgaritet som uppslukar dem.

Vad är originaliteten i verket?

Äventyrlighet, realistisk verklighet, en känsla av närvaron av de irrationella, filosofiska diskussionerna om det jordiska goda - allt detta är tätt sammanflätat och skapar en "encyklopedisk" bild av 1800-talets första hälft.

Gogol uppnår detta genom att använda olika tekniker av satir, humor, visuella medel, många detaljer, rikt ordförråd och kompositionsegenskaper.

• Symbolik spelar en viktig roll. Att falla i leran "förutsäger" den framtida exponeringen av huvudpersonen. Spindeln väver sina nät för att fånga nästa offer. Som en "obehaglig" insekt bedriver Chichikov skickligt sin "affär", "väver" markägarna och tjänstemännen med en ädel lögn. "låter" som patos för Rus framåtrörelse och bekräftar mänsklig självförbättring.
• Vi iakttar hjältarna genom prismat av "komiska" situationer, träffande författares uttryck och egenskaper givna av andra karaktärer, ibland byggda på antitesen: "han var en framstående person" - men bara "i ett ögonkast".
• Lasterna hos hjältarna i "Dead Souls" blir en fortsättning på de positiva karaktärsdragen. Till exempel är Plyushkins monstruösa snålhet en förvrängning av tidigare sparsamhet och sparsamhet.
• I små lyriska "inlägg" - författarens tankar, hårda tankar, oroliga "jag". I dem känner vi det högsta kreativa budskapet: att hjälpa mänskligheten att förändras till det bättre.
• Ödet för människor som skapar verk för folket eller inte för "maktens" skull lämnar inte Gogol oberörd, eftersom han i litteraturen såg en kraft som kunde "omskola" samhället och bidra till dess civiliserade utveckling. Samhällets sociala skikt, deras ställning i förhållande till allt nationellt: kultur, språk, traditioner - intar en allvarlig plats i författarens avvikelser. När det kommer till Rus och dess framtid hör vi genom århundradena "profetens självsäkra röst", som förutsäger fosterlandets framtid, vilket inte är lätt, men strävar efter en ljus dröm.
• Filosofiska reflektioner över varats skröplighet, över svunnen ungdom och annalkande ålderdom, väcker sorg. Det är därför som den milda "faderliga" vädjan till ungdomen är så naturlig, vars energi, flit och utbildning beror på vilken "väg" Rysslands utveckling kommer att ta.
• Språket är verkligen folkligt. Formerna för vardagligt, bokaktigt och skriftligt affärstal är harmoniskt invävda i diktens väv. Retoriska frågor och utrop, den rytmiska konstruktionen av enskilda fraser, användningen av slavismer, arkaismer, klangfulla epitet skapar en viss struktur av tal som låter högtidligt, upphetsat och uppriktigt, utan en skugga av ironi. Vid beskrivning av markägares gods och deras ägare används ordförråd som är utmärkande för dagligt tal. Bilden av den byråkratiska världen är mättad med den avbildade miljöns vokabulär. vi beskrev i uppsatsen med samma namn.
• Jämförelsernas högtidlighet, hög stil, i kombination med originellt tal, skapar ett sublimt ironiskt sätt att berätta som tjänar till att avslöja ägarnas basala, vulgära värld.

Intressant? Spara den på din vägg!

Gogol själv definierade genren Dead Souls (1842) som en dikt. . Det finns en direkt hänvisning till Pushkin-traditionen här, eftersom och själva handlingen föreslogs av Pushkin strax före hans död.

Därför uppstår en kontrast: om Eugene Onegin är en roman på vers, så är Dead Souls följaktligen en dikt på prosa. Dead Souls är byggda enligt ett liknande schema, texten innehåller lyriska utvikningar, även om själva verket är episkt.

Genre döda själar gogol

Så kan man alltså säga Gogol definierade genren korrekt: vid sammansmältningen av text och epos erhålls en dikt. Om det inte fanns några lyriska utvikningar hade en roman kommit ut baserad på starka Pushkin-traditioner.

Döda själar har också drag av sentimentalism. Det här är en reseroman. Även om Chichikovs resa inte har några sentimentala motiv, är själva faktumet viktigt. Dikten slutar symboliskt: som Chatsky i Ve från Wit lämnar Chichikov staden på vägen, han strävar efter att möta ett nytt liv.

Dessutom kan dikten, enligt den europeiska traditionen, kallas en pikaresk roman: huvudpersonen här är en bedragare som lurar alla han möter. Hans bluff är att köpa fler bönder och på så sätt få gratis mark av staten.

Men han kommer inte att bli en fullvärdig godsägare, så han behöver inte bönder som arbetare. På grund av detta köper han den så kallade från andra hyresvärdar. döda själar (enligt valskattelagen beskattades varje själ tills döden rapporterades. Godsägare rapporterade ofta inte om sina bönders död), vilket hjälpte sig själva och säljarna.

Döda själar: karaktärisering av hjältar

När det gäller diktens hjältar satte Gogol sig till uppgift att skildra de tre ryska huvudklasserna: jordägare, bönder och tjänstemän. Särskild uppmärksamhet ägnas markägarna från vilka Chichikov köper döda själar: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Plyushkin och Sobakevich.

Tjänstemännen i denna dikt är ganska lika markägarna. En mycket uttrycksfull karaktär är provinsåklagaren, som dör av chock efter att ha lärt sig om Chichikovs bluff. Så det visar sig att han också visste hur han skulle känna. Men i allmänhet, enligt Gogol, kan tjänstemän bara ta emot mutor.

Bönderna är episodiska karaktärer, det finns väldigt få av dem i dikten: godsägarnas livegna, slumpmässiga främlingar ... Bönderna är ett mysterium. Chichikov tänker länge på det ryska folket, fantiserar, tittar på en lång lista av döda själar.

Och slutligen, huvudpersonen, Chichikov, tillhör inte helt någon av godsen. I sin bild skapar Gogol en fundamentalt ny typ av hjälte - det här är ägaren som förvärvar, vars huvudmål är att samla mer pengar.

Creativity N.V. Gogol är höljd i många hemligheter och mysterier. I sig själv var författarens personlighet unik och mystisk. Från barndomen var han en speciell person: på grund av sin sjukdom kommunicerade han inte mycket med sina kamrater, han uppfattade mycket känsligt förolämpningar och misslyckanden. Naturens känslighet kom till honom från hans mor. Men tillsammans med familjens emotionalitet, den djupaste kärleken till fosterlandet och varaktig

Idén presenterades för Gogol A.S. Pusjkin. Det mest ovanliga med verket är kanske genren. "Döda själar" betecknas av Gogol som en dikt. Litterära källor ger en ganska tydlig definition av dikten – ett lyriskt episkt verk som berättar om alla händelser som har en poetisk form. Det bör noteras att dikterna från början var uteslutande heroiska, påminner vagt om ryska epos. De måste förvisso ha en handlingsberättelse med hjältar, händelser, men samtidigt måste det också finnas en lyrisk början.

Varför N.V. Valde Gogol just den här genren? "Döda själar" är en berättelse som beskriver en viss Chichikovs äventyr. Ur handlingens synvinkel ligger verket närmare en pikaresk roman. Författarens mål är dock ett helt annat. Han försöker inte bara berätta om Chichikovs äventyr, utan att visa livegenhetens absurditet och absurditet. Själva namnet är en oxymoron (en kombination av inkongruenta saker). Genren "Dead Souls" av Gogol avslöjar delvis författarens idé. Den innehåller en inställning för skalan, inkluderande bilden av händelser. Gogol strävar efter att visa hela Rus. Verket ska också ha en lyrisk början - detta indikeras av genren. "Döda själar" är ett verk fullt av lyriska utvikningar av författaren, diskussioner om Rus, om vägen, om naturen. Omfattande avvikelser från berättelsens huvudlinje introducerar en filosofisk början i dikten. De berättar om vad verket skrevs för. Gogol skriver om hur Ryssland dör på grund av orättvisan, slaveriet, elakheten och elakheten hos markägarna och tjänstemännen i det. Chichikov reser från en markägare till en annan, och var och en av dem personifierar en eller annan last. Ja, och Chichikov själv är mer av en antihjälte med tydligt synliga demoniska drag.

Gogol förvandlar skickligt genren. "Döda själar" är inte en dikt om en hjälte, inte en roman, inte en berättelse. Detta är ett syntetiskt verk som kombinerar flera element. Särskilt utmärker sig i sin struktur är det infogade elementet - "Sagan om kapten Kopeikin". Det har ingenting med Chichikov att göra, detta är en utvikning där Gogol uttrycker sin inställning till den nuvarande sociopolitiska situationen i Ryssland. Gogol kan inte kallas revolutionär, han förespråkade inte en kupp. Men han ville att Ryssland aldrig skulle glömma de grundläggande morallagarna. För att visa Rus' katastrofala väg skapar Gogol sina "Döda själar". Genren skapad av Gogol och kallas "dikt" hjälper författaren i detta. Han brände den tredje volymen av boken och lämnade den andra oavslutad. Enligt författarens idé var det meningen att en mer optimistisk syn på Rus framtid skulle "lysa igenom" i de sista delarna av dikten.

Gogol gör de första skisserna av den framtida storslagna skapelsen sommaren 1835, samtidigt som den allmänna idén om dikten tar form. Gogol planerade att skriva tre volymer. Den första volymen var tänkt att vara något som en "fasad" av en enorm byggnad (Gogol studerade arkitektur och använde ofta jämförelser med denna konstform). Författaren hade för avsikt att i första volymen skildra den sorgliga verkligheten, det förtryckande livet, "fragmenterade och kalla karaktärer". Den andra volymen planerades annorlunda: i den ville författaren skildra föränderliga Rus, olika människor, men bättre jämfört med typgalleriet i den första volymen. I hjältarna i kapitlen i den andra volymen som har kommit ner till oss ser vi samma Chichikov, som författaren envist driver på att rätta till, godsägarna, vars bilder är symmetriska med markägarna i den första volymen, men de är mycket mer komplex och lovande. Den tredje volymen, enligt Gogols plan, var tänkt att "måla" Ryssland förändrat, som hittade sin väg till ett fullt och lyckligt liv. Idén om dikten och dess struktur, det vill säga den ökande optimistiska tonen i bilden av världen, orsakade jämförelsen av "Dead Souls" med "Divine Comedy" av Dante Alighieri, som också består av tre delar: " Helvete", "Skärselden", "Paradise".

Det vidare ödet för Gogols plan är följande: medan han fortfarande arbetade på den första volymen började Gogol göra skisser av den andra (1840), men han kunde varken fullborda den eller skriva något sammanhängande det mesta. Av andra volymen har endast fyra kapitel bevarats i olika upplagor. Det är känt att flera personer nära Gogol läste enskilda färdiga kapitel i andra volymen, men tio dagar före sin död brände Gogol sitt manuskript. Gogol började inte skriva den tredje volymen.

Gogol nämnde sitt arbete om döda själar för första gången i ett brev till Pushkin daterat den 7 oktober 1835: "Jag började skriva döda själar. Handlingen sträckte ut sig till en lång roman och, det verkar, kommer att bli väldigt rolig.<...>Jag vill i den här romanen, åtminstone från ena sidan, visa hela Rus. Budskapet om "Döda själar" dyker upp i samma brev som begäran om en handling för en ny komedi, därför uppstod båda verken i Gogols kreativa sinne samtidigt. Önskan att visa "hela Rus" vittnar om idéns omfattning, uttrycket "fast från ena sidan" indikerar att Gogol väljer en viss vinkel i bilden av Rus, det vill säga samtidigt som han förlöjligar byråkratin i "Inspektören" General" tänker han uppenbarligen i "Döda själar" fokusera på bilden av jordägare-bonde Ryssland. Men då blev Gogol tillfälligt distraherad av arbetet med generalinspektören och andra litterära aktiviteter och återupptog aktivt arbete med döda själar först 1836 efter att ha lämnat utomlands.

Observera att Gogol i ett brev till Pushkin kallar sitt verk "en lång roman". Icke desto mindre, när han återvänder till sin plan ett år senare, är Gogol tydligare medveten om den storslagna omfattningen av sin plan och rapporterar i ett brev till Zjukovsky: "... vilken enorm, vilken originell handling! Vilket varierat gäng! Alla Rus kommer att dyka upp i den!” Gogol stipulerar inte längre att han ska visa Rus "även från ena sidan", och kallar inte verket för en roman. Följaktligen, tillsammans med utvidgningen av idén, konfronteras författaren mer akut med frågan om karaktären av "Döda själar" och deras genre, eftersom författaren inte kan beteckna verkets genre godtyckligt.

Gogol skrev den första volymen av Dead Souls i sex år, och skapade det mesta av verket i Rom. Under denna tid kallade författaren sin skapelse på olika sätt: antingen en roman, eller en berättelse, eller bara en sak, och först i början av 1840-talet hade han äntligen en genredefinition - en dikt. Hösten 1841 återvände Gogol till Ryssland, sökte under en tid tillstånd från censorerna att trycka "Döda själar", och slutligen, den 21 maj 1842, publicerades dikten i Moskvauniversitetets tryckeri under titeln "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls."

Den huvudsakliga betydelsen för att definiera genren för "Döda själar" - en dikt - är det faktum att verket skrevs i korsningen mellan två litterära genrer: episk och lyrisk. Berättelsen om Chichikovs bluff, det vill säga hans resa runt provinsen, vistelse i staden, möten, utgör den episka delen av dikten, där Chichikov är huvudpersonen. Diktens lyriska renhet består huvudsakligen av lyriska utvikningar som förmedlar upplevelser, reflektioner, känslomässig spänning hos författaren; dessa lyriska utvikningar uttrycker författarens positiva ideal. Hela diktens hjälte, i blandningen av episka och lyriska principer, är Rus. Sådan är den genregeneriska originaliteten hos Dead Souls.

"Döda själar" jämförs ofta med Homeros, Vergilius och Dantes episka dikter. Men Gogols dikt skapades redan under existensen av mogna nationella litteraturer, den skildrar det nationella livet och är därför en nationaldikt.

Samtidigt har "Döda själar" också en genrebas i romanen, eftersom de beskriver en skurk, en bedragares äventyr - en vanlig handling i en pikaresk romangenre som är populär i europeisk litteratur. Kärleksplanen som beskrivs i dikten mellan Chichikov och guvernörens dotter utvecklades inte. Som i Generalinspektören, där Gogol också beslutade att inte inkludera en kärlekskonflikt i pjäsen, har detta beslut i Dead Souls en ideologisk förklaring, eftersom Chichikov, vars verksamhet är baserad på svek och "inte värd ett skit", inte förtjänar kärlek. Dikten innehåller också tecken på en moralistisk berättelse, där, tack vare handlingen baserad på hjältens resa, ett galleri av ansikten och karaktärer passerar framför oss.