Är det möjligt att utveckla absolut tonhöjd? Musikaliskt öra: vad är det och kan det utvecklas? Program och applikationer.

Alla älskar musik, men alla är inte musikaliska från födseln. Ibland kommer det ett ögonblick när man i ett känslomässigt utbrott vill framföra ett par rader från en ny hit av Miley Cyrus. Men efter föreställningen måste man fånga sympatiska blickar och lyssna på ogillande kommentarer. För att förhindra detta måste du ta reda på vad ett öra för musik är och vad du ska göra om du inte har det.

Någon har perfekt tonhöjd av naturen uppfostrade någon honom
med tid

Musikalisk öra är ett ganska brett begrepp, innehåller en hel lista med förmågor som låter dig uppfatta musik fullt ut och adekvat bedöma dess fördelar och nackdelar. Ett välutvecklat öra för musik är en viktig förmåga för musiker, producenter och ljudtekniker. Det ges till någon av naturen, någon tog upp det med tiden. Vilken kreativ person som helst, även de som inte är släkt med musik, skulle göra klokt i att lägga till den här till sin skattkammare av kompetens. Nyligen har experter bevisat att gehör för musik till och med hjälper till att lära sig främmande språk.

Det har fastställts vetenskapligt att det finns ett visst område i hjärnan som ansvarar för musikalisk hörsel. Denna bunt är belägen i hörselzonen: ju större den är och ju fler nervfibrer den innehåller, desto bättre är en persons hörsel. Så hur vet du om du har hörsel och hur är dina neuroner i just det området av hjärnan? För att göra detta är det inte nödvändigt att gå och göra en magnetisk tomografi, det räcker att försöka upprepa melodin som hörs, till exempel från refrängen av Arcade Fire-låten Reflektor, samtidigt som du försöker hålla rytmen. Om det inte fungerar första gången, oroa dig inte. Du har förmodligen nedsatt koordination i arbetet med hörsel- eller rösthjälpmedel, och du behöver träna mer.

Det verkar för mig att proffs hjälper till att avgöra exakt om du har en hörsel eller inte. Men det är i alla fall ingen idé att misströsta, för allt detta kan utvecklas. Huvudsaken är att ha en önskan.

Det finns flera varianter
musiköra:

Perfekt tonhöjd

Detta är förmågan att exakt bestämma tonhöjden (musiknoten) för vilket ljud som helst utan att behöva jämföra det med någon standard. Man tror att denna talang är medfödd och finns hos 1 av 10 000, och till och med de flesta av världens största musiker har inte perfekt tonhöjd.

Relativ (eller intervall)

Hörsel, kapabel att bestämma och återge musikaliska intervall i melodier, ackord etc. I detta fall bestäms tonhöjden genom att jämföra den med standarden.

inre hörsel

Förmågan till en tydlig mental representation (oftast - från musikalisk notation eller från minnet) av individuella ljud, melodiska konstruktioner.

intonationshörsel

En typ av uppfattning om musik som låter dig förstå dess karaktär, uttryck.

oroa sig hörsel

Förmågan att höra, separera och identifiera skillnader i ackord, konsonanser och avsnitt av en melodi, till exempel deras stabilitet och instabilitet.

Rytmisk hörsel

Förmågan att röra sig genom musik, att känna den musikaliska rytmens känslomässiga uttrycksförmåga.

Även sångmästare och musikforskare särskiljer harmonisk, polyfonisk, rytmisk, texturell, klangfärg och arkitektonisk hörsel.

Ställ dig själv en stor utmaning– för all del träna öronen, självklart måste du kontakta en specialist och hitta en lärare i solfeggio (det finns en sådan speciell disciplin utformad för utveckling av hörsel och musikminne).

Det är bäst att gå till en erfaren privatlärare och det skulle vara bra att börja lära sig notskrift tillsammans med det önskade instrumentet. Du kommer att få lära dig att skilja mellan toner och intervaller, och sedan hela ackord, tangenter och hur man hanterar allt detta. Jag gick på solfeggio när mitt intresse väcktes. Varje lektion sväller hjärnan med ny information och börjar bearbeta den smärtsamt. Det mest användbara i solfeggio för en musiker är praktiska övningar, när du tränas på gehör för att bestämma toner och deras relationer - intervaller, ackord, etc.

Den mest elementära övningen är nog bara att sjunga skalan (do-re-mi-fa-sol-la-si) unisont under pianot. Jag skulle också råda dig att lyssna på melodier från dina favoritlåtar på instrumentet tills du får en till en. Det är dubbelt användbart att studera under en metronom och ägna lite tid åt övningar för en känsla av rytm.

Efter att ha övat ett tag börjar du höra strukturen i kompositionerna på en mycket mer subtil nivå. Du bara lyssnar på musik och kommer in i allt som fan! Du markerar coola drag eller omvänt enkla, elementära. Generellt sett uppfattar du allt mer insiktsfullt.

7 program och applikationer

Om det inte finns tid för en lärare, du kan prova att träna ditt öra för musik med hjälp av speciella webbtjänster, program och applikationer som det har dykt upp mycket av på senare tid. Vi har valt ut några av dem.

För att träna din hörsel och lära sig att särskilja och identifiera intervaller, ackord, klangfärger, rytmer och andra grundläggande element i musik, behöver du mycket övning. För sådana praktiska övningar är det helt enkelt nödvändigt att ha en ackompanjatör som spelar samma intervaller och ackord för att gissa på instrumentet. Med Ear Teach-tjänsten kan du träna på egen hand och tydligt följa dina framsteg. Programmet finns både i webbversionen och som ett separat program (dock än så länge bara för Windows).

Theta musiktränare- en resurs som innehåller dussintals flashspel för hörselutveckling, varav de flesta är intuitiva. Vissa spel kan spelas gratis utan registrering, för att komma åt andra måste du ange dina uppgifter. För att helt slutföra hela kursen och få tillgång till allt material på webbplatsen måste du skapa ett betalkonto (för $7,95 per månad eller $49 per år).

EarMaster 6 är den senaste versionen av den danska utvecklarens handledning. I den hittar du 2000 lektioner och övningar för både nybörjare och erfarna musiker. Genom att ansluta en mikrofon till din dator kan du nynna med på noterna som visas på skärmen. Programmet kommer i sin tur att utvärdera din hörsel och ge en detaljerad rapport om träffar i toner. Kostnad: €47,95

Auralia 4 är ett seriöst program som innehåller 41 ämnen som täcker grunderna i solfeggio: intervaller och skalor, ackord och deras sekvenser, rytmer, harmonier och melodier. Auralia låter dig ordna melodiska diktat för dig själv, ansluta ett MIDI-keyboard och en mikrofon. 99,00 USD

Tonhöjd Förbättrare

En enkel samling grundläggande övningar som erbjuder att spela melodier på gehör. Tryck på Play-knappen och försök upprepa det du hörde på de virtuella tangenterna. Den första anteckningen är markerad med en bokstav, och resten är markerade i grönt. För att gå vidare till nästa nivå måste du spela alla toner korrekt. Pitch Improver kan testas i onlineversionen, samt laddas ner till din smartphone

Absolut tonhöjd är ett speciellt sätt att uppfatta ljud. En person med absolut tonhöjd bestämmer frekvensen av ett ljud utan att jämföra det med andra, utan att sjunga dem för sig själv. Denna kvalitet skiljer perfekt tonhöjd från relativ tonhöjd, där en person definierar ett ljud genom att jämföra det med andra.

Absolut i översättning från latin absolutes betyder "obegränsad". Skilj mellan passiv och aktiv absolut tonhöjd.

Med passiv absolut hörsel bestämmer en person lätt tonhöjden för ett musikaliskt ljud, men kan inte återge det med sin röst. Aktiv absolut tonhöjd har ingen sådan begränsning, ägaren av denna kvalitet kan bestämma ljudet och sjunga med sin röst.

Människor med aktiv absolut hörsel - absoluter, skiljer sig från varandra i identifieringshastigheten, frekvensområdet för uppfattning av ljud, förmågan att identifiera ljud av olika klangfärger.

Ljudområdesfunktioner

En person urskiljer ljudvibrationer i frekvensområdet från 16 Hz till 20 000 Hz. Högfrekventa ljud uppfattas fullt ut i barndomen, med åldern minskar den övre gränsen.

En person med absolut hörsel uppfattar ljud i det vanliga intervallet, men har förmågan att exakt särskilja ljud av olika frekvenser, och inte i hela intervallet av hörbara ljudvibrationer, utan i ett visst område.

Den högsta noggrannheten för ljudigenkänning motsvarar mellanregistret, minskar mot kanterna av frekvensområdet.

Mellanregistret innehåller små, första, andra oktaver. Talomfånget ligger också i mellanregistret, mittdelen av omfånget är den första oktaven.

Ljudstandard

1939, vid den internationella konferensen i London, antogs en standard för stämning av musikinstrument runt om i världen. Ljudstandarden, med vilken även idag alla musiker i världen jämför sina handlingar, är ljudet av tonen "la", motsvarande en frekvens på 440 Hz.

Pseudo-absolut, harmonisk, innerörat

Utöver det absoluta finns en pseudoabsolut tonhöjd. Med denna metod för ljudigenkänning jämför en person det externa ljudet med ljudet av sin egen röst. Referensen för att bestämma ljudet kan vara det högsta eller lägsta ljudet av ens egen röst.

En annan egenskap hos personer med perfekt tonhöjd är förmågan att känna igen ljud när de låter samtidigt. Sådan hörsel kallas harmonisk. Absolutister namnger exakt antalet ljud i ett harmoniskt ackord, känner igen vart och ett av dem.

Det är viktigt för en musiker att inte bara ha en bra absolut och relativ uppfattning av ljud, utan också ett utvecklat inneröra.

Denna kvalitet är baserad på musikalisk erfarenhet, förmågan att tänka i musikaliska bilder, att representera harmonin i ett musikaliskt verk som helhet.

Inre hörsel bygger på musikalisk talang, den förbättras under hela livet. Sådana välkända kompositörer som Beethoven, Smetana, som lider av dövhet i slutet av sina liv, skrev musik med endast sin inre hörsel.

Perfekt tonhöjd och musikalisk förmåga

Den absoluta förmågan att känna igen ljudfrekvenser är alltid medfödd, men för att den ska manifestera sig måste en person först höra ljud. Frekvensen av ljudet som hörs lagras i minnet oförändrat för livet. W. A. ​​Mozart anses vara den första kända absolutisten.

Med åldern förloras inte den absoluta tonhöjden, och enligt vissa rapporter förbättras den. Det finns en medfödd förmåga att absolut känna igen ljud med en genomsnittlig frekvens på 1: 10 000. Bland professionella musiker noteras denna förmåga oftare, hos ungefär en av flera dussin personer.

Antalet absoluter är högre bland folk med tonspråk. Dessa språk inkluderar japanska, vietnamesiska.

Invånarna i dessa länder är musikaliska, de älskar och förstår musik. Antalet tonsättare i dessa länder är dock i genomsnitt inte högre än i europeiska länder.

Faktum är att absolut tonhöjd inte är en garanti för musikalisk talang. I analogi med litteratur räcker det inte att känna igen färger för att rita, att kunna bokstäver för att bli författare.

Är det möjligt att uppnå perfekt pitch genom att träna?

Det absoluta skiljer sig från en person med ett relativt öra för musik genom förmågan att lagra ett ljuds frekvens i minnet. Det externa ljudet som kommer in i hörselanalysatorn jämförs med de frekvenser som finns tillgängliga i absolutistens minne och det närmaste värdet väljs.

Helt perfekt ljud av externt ljud är svårt att uppnå. Faktum är att även standarden - noten "la", återges inte med en frekvens på 440 Hz, utan med ett litet fel. Felområdet eller ljudhöjdszonen är 435-445 Hz.

Med speciell träning kan en vanlig person, om så önskas, komma så nära som möjligt förmågan att särskilja ljud med absolut noggrannhet.

Kanske inte alla kommer att kunna uppnå hastigheten för igenkänning och noggrannhet av ljuddefinition, karakteristisk för absolut tonhöjd, men alla kan föra sitt musikaliska öra närmare det önskade idealet.

En förutsättning för att börja klasser bör vara närvaron av ett anhörigt gehör för musik. Denna metod för ljudigenkänning kan utvecklas till perfektion och motsvarar nivån för absolut ljudigenkänning.

Det finns specialprogram - Ear Power, Earope, som låter dig förbättra din hörsel på egen hand. De som vill förbättra sin absoluta tonhöjd erbjuds kurser där, under ledning av en tränare, behärskning av att känna igen musikaliska ljud bemästras steg för steg.

Det finns ett stort antal framgångsrika, enastående kompositörer som inte hade absolut tonhöjd från födseln och finslipat sina färdigheter i sina professionella aktiviteter.

Nackdelar med absolut tonhöjd

Inte alltid enastående egenskaper ger ägaren bara en fördel. Absolut tonhöjd i det vanliga livet skapar till och med en del olägenheter.

Så absolut hör alla falska toner. Dissonans skär örat, distraherar, ger en nyans av missnöje till lektionerna. Absolut tonhöjd fångar falska toner i ljudet av en orkester på en konsert, kyrksång i ett tempel, ljudet av vanlig sång i karaoke orsakar chock.

Dessutom kommer ren absolut tonhöjd utan utvecklad relativ tonhöjd att tillåta en person att spela komplexa musikstycken från ett ark, perfekt stämma instrument, men kommer inte att tillåta honom att skriva musik. Ägaren av absolut tonhöjd med outvecklad relativ tonhöjd uppfattar musikaliska ljud separat, känner inte deras ömsesidiga attraktion och harmoni.

Absolut tonhöjd upptäcks när man spelar musik, tränar och utvecklas under hela livet, försvagas inte med åldern. En persons musikaliska förmågor består av förmågan att exakt särskilja ett ljuds tonhöjd, förmågan att bestämma klangfärg, varaktighet, relativ tonhöjd och intensitet hos ljud.

D. K. Kirnarskaya

Perfekt tonhöjd

Innehavare av absolut tonhöjd, eller, som musiker kallar dem, absoluta värden , orsaka många vita avundsjuka. Vanliga människor med god hörsel känner igen tonhöjden på ljud. jämför dem: om du inte ger dem en standard för jämförelse, så kommer de inte att kunna namnge det givna ljudet, vilket vilken absolutist lätt kan göra. Kärnan i denna förmåga har inte avslöjats helt, och den vanligaste versionen handlar om att för ägaren av absolut tonhöjd har varje ljud samma bestämda ansikte som en klang: lika lätt som vanliga människor känner igen sina släktingar och vänner genom rösten, urskiljande klangfärger, absoluter " känner igen varje enskilt ljud genom synen.

Det är troligt att absolut tonhöjd är en sorts "super-timbre" hörsel, när distinktionen av klangfärger är så subtil att den påverkar varje enskilt ljud, som alltid är något tunnare och lättare än grannljudet, om det är högre, och också knappt märkbart "mörkare" än grannljudet, om det är under det. En grupp amerikanska psykologer ledda av Gary Krammer experimenterade med absoluta musiker, icke-absoluta musiker och icke-musiker. Försökspersonerna ombads särskilja klangfärgerna på olika instrument. Alla människor känner igen klangfärger mycket väl, så det är inte förvånande att alla ämnen gjorde ett utmärkt jobb. Men absoluter svarade mycket säkrare och snabbare än sina medmusiker eller icke-musiker. Detta innebär att absolut tonhöjd inkluderar ett klangfärgselement eller till och med som en helhet, som många psykologer tror, ​​är en ultrafin utlöpare av klangton. Vissa själviakttagelser av musiker stödjer en "timbreversion" av ursprunget till absolut tonhöjd. Kompositören Taneyev mindes: "En ton för mig hade en mycket speciell karaktär av ljud. Jag kände igen henne lika snabbt och fritt på denna bestämda karaktär av hennes ljud, som vi omedelbart känner igen inför en bekant person. Tonen D hade redan så att säga en helt annan, också ganska bestämd fysionomi, som jag genast kände igen och kallade den. Och så är alla andra anteckningar.

Den andra populära versionen om naturen hos absolut tonhöjd betonar inte ögonblicket av klangsensation, utan ögonblicket av superminne till den musikaliska höjden. Det är känt att en vanlig person kan komma ihåg tonhöjden för ett givet ljud i en och en halv minut - efter en och en halv minut kan han sjunga detta ljud eller känna igen det bland andra ljud. Musiker har ett starkare minne för musikalisk tonhöjd - de kan producera ett ljud även åtta minuter efter att de hört det. Absolutes, å andra sidan, minns tonhöjden av ljud under en obestämd lång tid. Psykologen Daniel Levitin menar att perfekt tonhöjd bara är ett långtidsminne.

Absolut tonhöjd kan vara aktiv eller passiv. Passiv hörsel gör att du kan känna igen och namnge tonhöjden, men om du ber en sådan absolutist att "sjunga tonen i F", är det osannolikt att han kommer att sjunga den omedelbart och exakt. Ägaren av aktiv absolut hörsel kommer att göra detta utan svårighet, för att inte tala om det faktum att han lätt kan känna igen vilket ljud som helst. När forskare diskuterar karaktären av aktiv absolut tonhöjd och passiv absolut tonhöjd finner forskarna en plats för både klangfärger och tonhöjdsversioner av dess ursprung. Många tror att passivt igenkännande av ljud är baserat på klangfärgens absoluta tonhöjd, och möjligheten till deras aktiva återgivning baseras på tonhöjd. Frågan om den absoluta tonhöjdens natur är fortfarande öppen, men oavsett vilka absoluter som memorerar - klang, tonhöjd eller båda är de extremt sällsynta, en av tusen människor har absolut tonhöjd.

Professionella musiker medan de studerar på musikskolor, högskolor och konservatorier utför ständigt många hörselövningar: de skriver musikaliska diktat, sjunger från toner, gissar ackordsekvenser på gehör. Under dirigentens, körledarens, sångarens arbete och i olika typer av musikalisk verksamhet underlättar hörseln mycket och fungerar ofta som en bekväm hjälp. Kollegor av glada absoluter ställer ibland upp som mål att bemästra absolut tonhöjd, utveckla den, även om de av naturen inte har absolut tonhöjd. Under många timmars träning utvecklar fanatiker så småningom den eftertraktade absoluta tonhöjden och använder den under en tid, åtminstone i en passiv form. Men så fort de slutar träna försvinner den absoluta tonhöjden de vunnit spårlöst - de färdigheter som erhållits med sådan svårighet visar sig vara väldigt tillfälliga och ömtåliga.

Bebisar som redan är benägna till manifestationer av absolut tonhöjd kan lära sig det även i en aktiv form. Psykologerna Kessen, Levine och Vendrich bad mödrar till tre månader gamla bebisar att inspirera dem med en speciell kärlek till tonen "fa" i den första oktaven. Denna ton är bekväm för ett barns röst, och när bebisarna tutade på sin not, var mammorna tvungna att påminna dem varje gång "fa", som om de skulle få just den här tonhöjden. Efter fyrtio dagars träning nynnade tjugotre bebisar, deltagare i experimentet, tillsammans på noten "fa" - de lyckades komma ihåg exakt denna höjd och de avvek inte längre från den. Efter en tid, när innebörden av denna speciella kärlek till "fa" inte blev tydlig, och mödrarna slutade att oändligt påminna om denna speciella anteckning, bytte bebisarna till sitt vanliga kurrande. Därmed slutade dess korta liv av absolut tonhöjd, som knappt hade slagit igenom. Från många sådana försök och misstag, både med spädbarn och med vuxna och barn, gjorde forskarna en preliminär slutsats om det obildbara hos verkliga, hållbara och inte kräver ytterligare arbete med aktiv absolut hörsel. Anledningen till alla möjliga fiasko i försöken att förvärva absolut tonhöjd beror på dess genetiska ursprung, upprepade gånger bekräftat.

Neuropsykologer anser också att perfekt tonhöjd är en medfödd och genetiskt bestämd egenskap. En grupp neuropsykologer under ledning av Gottfried Schlaug fokuserade på forskning om den vänstra hemisfäriska planum temporale, som är något förstorad hos alla människor jämfört med motsvarande sektion av höger hjärnhalva. Denna avdelning är ansvarig för ljuddiskriminering, inklusive distinktion av fonem, och, som redan nämnts, bildades en viss ökning av denna hjärnanordning hos den "talande personen" hos schimpanser för 8 miljoner år sedan. Men vid närmare granskning visade det sig att absoluta musiker har ännu mer planum temporale än alla andra Homo sapiens, och till och med mer än icke-absoluta musiker. "Resultaten av studien visar," skriver författarna, "att enastående musikalisk förmåga är förknippad med en överdriven vänsterhemisfärisk asymmetri i de hjärnregioner som är involverade i musikaliska funktioner."

Att döma av data från neuropsykologer och genetiker, är absolut tonhöjd som en ultrahög förmåga till ljuddiskriminering och auditivt minne inte uppfostrad och utvecklad, utan skänks från ovan. "Överge hoppet, ni som går in här!" man bör inte skriva på helvetets portar, utan i solfeggioklassen, särskilt nitiska lärare som fängslar godtrogna elever med löften om att utveckla absolut tonhöjd i dem. Men en viktigare fråga är annorlunda: behöver en musiker denna ödesgåva, är absolut tonhöjd en så värdefull egenskap, utan vilken det är svårt för en musiker att klara sig? Sedan absolut tonhöjd uppmärksammades av allmänheten har många nästan anekdotiska berättelser samlats om det, som berättar om de otroliga mänskliga hörselförmågorna. Men dessa kvasi-anekdoter för inte den absoluta tonhöjden närmare musiken, utan flyttar den bort från den, vilket förstärker tvivel om dess användbarhet som en rent musikalisk egenskap, och inte en nyfikenhet på naturen, som har en mycket indirekt relation till musikkonsten. .

Absolut hörsel fungerar i automatiskt läge och fixar allt som träffar. Den absoluta pianisten Miss Sauers tandläkare distraherade henne från hennes obehag genom att ställa frågor om vilken ton borren surrade på. Precis som den unge Mozart, som visste hur man skulle namnge ljudet av ett glas fyllt med vatten, tonen på vilken klockan tickade och knarrandet av dörrar, särskiljde fröken Sauer tonhöjden av alla ljud i allmänhet. En gång när hon lärde sig stycket hörde hon ett objudet ackompanjemang i form av ljudet från en grannes gräsklippare, som surrade på tonen "salt". Från och med nu, närhelst fröken Sauer framförde detta ödesdigra stycke, väcktes ljudet av en gräsklippare på samma ton i hennes sinne, och konsertstycket förstördes oåterkalleligt. Fröken Sauers kollega, pastor Sir Frederick Usley, professor i musik vid Oxford University, hade också en legendarisk perfekt tonhöjd. Vid fem års ålder sa han till sin mamma: "Tänk bara, vår pappa blåser näsan på "fa". I vilken ålder som helst kunde han fastställa att åskan mullrar på G och vinden blåser på D. När han var åtta år gammal, när han lyssnade på Mozarts berömda g-mollsymfoni en varm sommareftermiddag, hävdade unge Sir Frederick att det han faktiskt hörde inte alls var g-moll, utan as-moll, beläget en halvton högre. Det visade sig att pojken hade rätt: instrumenten var så varma av värmen att deras system ökade något.

Mycket säger om det uråldriga ursprunget till absolut tonhöjd, till och med äldre än mänskligt tal. Folk sjunger och spelar samma melodier på olika tonhöjder, samma musik låter ofta antingen högre eller lägre. Relativt gehör dominerar i musikalisk kreativitet, för vilken det är viktigt inte den absoluta höjden på musiken som framförs, utan ljudrelationerna. Inte så med fåglar: de sjunger sin "musik" på samma tonhöjd och memorerar inte så mycket fågelmelodier som den absoluta tonhöjden för ljuden som ingår i dem. Denna uppsättning ljud är för dem ett tecken, en signal, men inte ett konstnärligt budskap. Delfiner gör samma sak, de gör ljud av en viss höjd, där varje frekvens fungerar som en viss teckensignal. Djur som tvingas kommunicera över långa avstånd använder ljudets frekvens som sin mest stabila egenskap, inte föremål för distorsion. Från urminnes tider överförde frekvensen av ljudvibrationer information i en storm och i snö och i regn, skär genom skogar och hav och övervann alla ljudstörningar. Hos vissa djurarter bildades således absolut tonhöjd, som kunde särskilja flera vanligt använda frekvenser och använda dem.

Engelsmannen Sargents verk kastar ljus över många fenomen som är förknippade med absolut tonhöjd. Han hävdar att nästan varje person skulle kunna bli absolut om han började studera musik i tidig barndom. Hans undersökning av ett och ett halvt tusen medlemmar av English Society of Musicians visar att det finns ett bestämt samband mellan tiden för början av musikstudierna och innehavet av absolut tonhöjd. Absolut tonhöjd håller på att dö ut på grund av att samma musik, när den låter i olika tonarter, uppfattas som praktiskt taget densamma; om detta fenomen, som musiker kallar "transposition", inte existerade, skulle absolut tonhöjd kunna bevaras. Att antyda något sådant vore dock en fullständig fantasi - att sjunga som grund för musikskapandet skulle inte kunna leva utan framförandet av samma melodier vare sig av en sopran, av en bas eller av en tenor. All data - både fenomenen absolut tonhöjd hos djur (musiker kallar ibland absolut tonhöjd "canine tonhöjd") och den lätthet med vilken spädbarn uppfattar den absoluta tonhöjden av ljud - får oss att tro att absolut tonhöjd inte alls är den högsta prestation av mänsklig hörsel, som man ibland tror, ​​men tvärtom, en auditiv rudiment, en försvinnande skugga av evolutionsprocessen, ett spår av våra avlägsna förfäders auditiva strategi. I ontogeni, i barns utveckling, reflekterande fylogeni, kan historisk utveckling tydligt ses som absolut tonhöjd, som knappt har börjat dyka upp, dör av utan att få praktisk förstärkning: det är inte nödvändigt vare sig i musik eller i tal, och eftersom det inte görs anspråk på detta är detta rudiment dör lugnt av som Det var en gång föll djursvansen ifrån människor.

Bland fördelarna med absoluta musiker hänvisas ofta till den så kallade "färghörseln", när musikaliska tonaliteter för den som uppfattar tycks vara färgade, färgade och orubbligt framkallar vissa färgassociationer i minnet. Rimsky-Korsakov ansåg att nyckeln i E-dur var "blå, safir, lysande, nattlig, mörk azurblå" tack vare uppmaningen från andra kompositörer. Glinka skrev kören "Nattens mörker faller på fältet" i denna tonart, och Mendelssohn använde denna tonart till uvertyren "En midsommarnattsdröm" och till den berömda "Nokturnen". Hur var det möjligt att undvika "natt och mörkt azurblå" associationer här? I F-dur lade Beethoven grunden till den "Pastorala" symfonin, kopplad till oskyldiga herdars och bönders liv i naturens sköte, och denna tonalitet i tonsättarens gemenskap började naturligt dras mot grönt. E-flat major Rimsky-Korsakov och Wagner förknippades med vatten - den första med Ocean-Sea Blue och den andra med Rhine Gold, även om Rimsky-Korsakov kunde skryta med absolut tonhöjd, men Wagner gjorde det inte. Detta stärker ytterligare tanken att "färghörsel" är ett historiskt och kulturellt fenomen, inte kopplat till absolut tonhöjd. Skrjabin drog sig också till färgassociationer av tangenter, men som Wagner hade han inte perfekt tonhöjd.

Jämförelse av absoluta musiker med icke-absoluta musiker understryker deras grundläggande jämlikhet i huvudsak: både höra och fixa ljudrelationer och komma ihåg tonhöjden på ljud, men använda olika strategier samtidigt - där det absoluta inte tänker och inte jämför, agerar omedelbart, där uppnår det icke-absoluta detsamma med minimal ansträngning, men med samma resultat. Förutom när det är nödvändigt att stämma instrumentet med en noggrannhet på några hertz eller känna igen ett falskt ljud. Så är det värt att avundas absoluterna och hur man tolkar denna naturgåva, med kunskap om dess rudimentära ursprung, och även att några stora kompositörer, inklusive Tjajkovskij, Wagner och Skrjabin, klarade sig utan absolut tonhöjd.

Själva frasen "absolut tonhöjd" antyder något perfekt, det högsta, ouppnåeliga. Detta namn återspeglar offentlig vördnad för absolut tonhöjd, om så bara på grund av dess mycket låga förekomst. Själva faktumet att ha absolut tonhöjd tyder redan på ultrahög musikalitet. Men även en ungefärlig granskning av fakta och synpunkter från specialister tvingar oss att överge sådan vördnad. "Absolut tonhöjd är inte ett universalmedel", skriver Sauer, som vet hur man tar reda på vilken not som borrar och gräsklippare surrar på. "Han är bara vad du kan göra med honom och hur du kan använda honom. Det ena följer inte automatiskt av det andra.

Lite statistik är i samklang med dessa kyliga tirader. Om det totala antalet absolutister i världen är cirka 3%, bland studenter vid konservatorier i Europa och Amerika är det redan 8%, så finns det bland japanska musikstudenter redan 70% absolutister, förmodligen på grund av det faktum att österländska språk är genetiskt närmare tonspråk, och asiaters hörselförmåga är generellt sett högre. Är det för att Europas komplexa klassiska musik blev populär så snabbt i Fjärran Östern för att dessa folks hörselresurser är extremt stora jämfört med européer? Det är lätt för dem att uppfatta de globala ljudkonstruktionerna av sonater och symfonier, eftersom deras hörsel är mycket perfekt. Andelen framstående musiker bland asiater är dock inte på något sätt större än bland européer. Absolut tonhöjd över hela världen ägs av helt vanliga musiker, och bara pianostämmare, och till och med människor som inte alls gillar musik och inte är intresserade av den. "Att ha absolut tonhöjd gör dig inte på något sätt till en bra musiker", skriver Dr. – Det betyder inte att du förstår musikaliska relationer, det tyder inte på en känsla för rytm, det betyder helt enkelt att du har perfekt tonhöjd. Många tror att det betyder något mycket mer.”

Samtidigt, bland de framstående musikerna, är antalet absoluter mycket stort. På höjderna av musikalen Olympus, på höjden av Mozart-Bach-Debussy och liknande, är icke-absolut tonhöjd ett stort undantag. Detsamma kan sägas om enastående artister av rangen Richter-Stern-Rostropovich. I en speciell studie av framstående cellister noterades att 70% av dem är absoluta spelare. Det finns en viss diskrepans: å ena sidan hänger absolut tonhöjd och musikalisk talang tydligt ihop, och bland musikens genier är en icke-absolut lika sällsynt som en vit musiker bland jazzens svarta titaner. Samtidigt garanterar absolut tonhöjd inte ens toleranta musikaliska förmågor: innehavet av absolut tonhöjd, förutom det absoluta nöjet att känna igen dörren till sitt hem genom dess unika knarrande, lovar inga andra nöjen.

Till och med en ytlig analys av de storas auditiva förmågor kan ge en viss klarhet i mytologin om absolut tonhöjd. ”När jag var två och ett halvt år gammal”, minns kompositören Saint-Saens, ”befann jag mig framför ett litet piano som inte hade öppnats på flera år. Istället för att slå slumpmässigt, som barn brukar göra, spelade jag den ena tangenten efter den andra och släppte den inte förrän dess ljud dog ut helt. Mormor förklarade namnen på tonerna för mig och bjöd in stämmaren att ställa i ordning pianot. Under den här operationen var jag i nästa rum och förvånade alla genom att namnge tonerna när de lät i tunerns hand. Alla dessa detaljer är kända för mig inte från andra människors ord, eftersom jag själv kommer ihåg dem perfekt. I denna beskrivning är det inte alls förvånande att absolut tonhöjd manifesterade sig så tidigt - det vaknar alltid tidigt; överraskande och inte att barnet så säkert ringde alla ljud, bara en gång hörde dem - detta är absolut tonhöjd. Det är fantastiskt att kärleken till musik vaknade tidigt hos barnet, när han lyssnade på ljuden med sådan uppmärksamhet, med ett sådant oöverträffat intresse, och uppfattade pianot som sin samtalspartner, som måste lyssnas på, och inte som en leksak som måste slagen så att den svarar med kränkt klumpar.

Absolut tonhöjd är rudimentärt till sitt ursprung, det är en atavism, men bland begåvade musiker å ena sidan och bland vanliga "tuners" å andra sidan finns den bevarad av olika anledningar. Enastående musiker är begåvade när det gäller hörseln inte bara med absolut tonhöjd, deras generella höga musikalitet, deras känslighet för ljudets meningsfullhet förstärker alla ljudsärskiljande förmågor, inklusive absolut tonhöjd. Det dör inte i sinnet på en framstående musiker, eftersom det ingår i sammanhanget med andra auditiva data, bland vilka det nödvändigtvis finns en utmärkt relativ tonhöjd: en framstående musiker använder lika fritt både absolut tonhöjd och icke-absolut tonhöjd, om nödvändig.

Absolut, som villkorligt kan kallas "tuners", är i huvudsak icke-musiker. Deras absoluta tonhöjd är bara en kvarleva bevarad som en kuriosa i naturen. Ibland i en musikerfamilj försenas denna rudiment eftersom barnet är överbelastat med ljudintryck, hans hörapparat fungerar i ett förbättrat läge. Dessutom har barn till musiker en ärftlig tendens att bevara absolut tonhöjd. Men i alla sådana fall kommer tendensen att behålla absolut tonhöjd inte inifrån medvetandet, inifrån den uppvaknande musikaliteten, och som ett resultat uppstår en död absolut tonhöjd, som kan driva en att välja ett musikyrke - den erkända fetischismen av frasen "absolut tonhöjd" kommer att spela sin förrädiska roll här. Den skenbara lättheten att behärska grunderna i yrket kommer att skymma den bittra sanningen från en sådan "pseudo-talang": naturen gav honom inte en verklig kreativ gåva, utan bara ett surrogat i form av absolut tonhöjd.

Även om absolut tonhöjd och dess bevarande orsakas av inre orsaker, och barnet verkligen är försett med utmärkt tonhöjd, en bra känsla för rytm och till och med en anmärkningsvärd relativ tonhöjd, betyder alla dessa egenskaper sammantagna inte att musikalisk talang är uppenbar. . Dessa hörselegenskaper är operativa egenskaper som gör det möjligt att framgångsrikt dissekera det musikaliska tyget, förstå varför det är konstruerat på detta sätt och inte på annat sätt. Men dessa hörselegenskaper betyder ännu inte att den absoluta spelaren har åtminstone en liten bråkdel av musikalisk fantasi, fantasi och artisteri. Det är fortfarande väldigt långt ifrån de krav som samhället ställer på begåvade artister och kompositörer. Dessutom är det inom musikyrket fullt möjligt att klara sig med en bra relativ tonhöjd, vilket återigen varnar samhället för överdriven entusiasm om absolut tonhöjds magiska egenskaper. Dess rudimentära ursprung och i grunden medvetna, reflexmässiga natur betonar återigen att begreppet "absolut tonhöjd" bara är en annan myt. Att tro på det eller inte – var och en väljer själv.

Det spelar ingen roll om du ska sjunga i ett punkband, drömma om att inte bli slagen i karaoke eller planerar att se din älskling på hennes födelsedag, ett öra för musik är en mycket användbar färdighet för alla utvecklade män. Vi tar reda på vad det är i allmänhet, vad exakt är det för användning och vilka övningar som kan driva en björn ur örat.

Älskar du musik som vi älskar det på Men's Health? Visst ja, och det är bra. När allt kommer omkring har du och jag vetat länge att:

• musik kan göra det fysiska arbetet lättare, oavsett om det är att ro en byss eller sköta en enorm gräsmatta;
• på kontoret kan lyssna på din favoritmusik minska trötthet som ackumuleras under arbetstid, lugna dina nerver och lindra irritabilitet;
• musik ökar entusiasmen och hjälper till att slappna av;
• musikklasser hjälper till att lära sig främmande språk;
• musik stärker sinnet: som italienska forskare fann, orsakar snabb musik ett extra blodflöde till hjärnan jämfört med långsammare eller tystnad;
• musik har visat sig hjälpa löpare och cyklister: de förra känner att de anstränger sig mindre och deras uthållighet ökar med 15 %, medan de senare använder mindre syre när de trampar på musiken;
• trevlig musik kan effektivt blockera minnet av misslyckanden, vilket ökar idrottarens totala effektivitet;
• Slutligen har forskare noterat musikens effektivitet för att minska smärta hos cancerpatienter, förbättra immunförsvarets respons, minska deras ångest och andra psykologiska och fysiologiska symtom.

Och minns du hur ofta du föreställde dig att du stod på scen med en mikrofon framför en hit från ditt favoritlag? En del av oss är rent av vanföreställningar om denna vision och strävar efter att använda varje tillfälle för att förverkliga den. Men tyvärr, hur mycket de olyckliga sångarna än försöker, hur högt de än försöker uttrycka sina favoritrader både i karaoke och i ett glatt sällskap, och till och med ensamma med de närmaste människorna, är det maximala de får sympatiska blickar där bönen tydligt läses: "Dude, sluta göra dessa hjärtskärande ljud med din mun!" I särskilt svåra fall slutade barvokaliseringar i handgemäng, varefter redaktionssångarna, gnuggade nya blåmärken och skavsår, klagade över det universella missförståndet och mänsklig okänslighet. För att hjälpa dem bestämde vi oss för att ta reda på om det överhuvudtaget är möjligt att utveckla ett gehör för musik. Det visade sig att det är mycket möjligt!

Vad är det egentligen?

Ett öra för musik är en persons förmåga att till fullo uppfatta den musikaliska paletten av ett verk och på ett omfattande och adekvat sätt utvärdera det, samt reproducera det. Att avgöra hur utvecklat ditt musikaliska öra är är väldigt enkelt.

• Välj din favoritlåt.
• Lyssna på den en gång och försök sedan på egen hand, a cappella (det vill säga utan ackompanjemang), att sjunga låtens melodi, samtidigt som du håller i rytmen.
• Grannar som slår ursinnigt i vattenröret? Tyvärr, det verkar som om din hörsel inte är bra. Vänta, eller framförde du något från Napalm Death?

Men bli inte upprörd. Ett gehör för musik ges antingen till en person av naturen, eller så fostras han med tiden genom hård träning. Som forskare har fastställt finns det i hörselområdet i hjärnan ett knippe nervändar som ansvarar för musikalisk hörsel. Och om det stimuleras regelbundet och korrekt, så kommer det till slut att gå smidigt.

Dessutom, om du inte riktigt förvrängde melodin, utan ständigt flyger ur rytm och tempo, måste du arbeta med att koordinera den auditiva och vokala apparaten - ja, och detta kan pumpas.

Variationer av musikaliska öron

Av nästan 20 typer av musikaliska öron kommer vi att lyfta fram de 6 viktigaste för oss i den här artikeln.

Perfekt tonhöjd

En ganska sällsynt medfödd talang som ger sin ägare förmågan att exakt bestämma musiknoten (tonhöjden) för absolut vilket ljud som helst utan att jämföra det med en stämgaffel (det vill säga ett välkänt ideal). Med alla dess fördelar kan det orsaka en anständig mängd besvär, som svårigheter med att lära sig främmande språk, och viktigast av allt, det har ingenting att göra med musikalitet och garanterar inte Svyatoslav Richters eller Mstislav Rostropovichs karriär.

inre hörsel

Men förmågan att korrekt representera ett musikstycke, dess melodi och ljudet av enskilda instrument är mycket viktigare för din musikaliska framtid. Låt oss säga att om du plötsligt (Gud förbjude) blir döv, kan du fortfarande komponera låtar för din grupp, bara spela dem i ditt huvud - kom ihåg vår Ludwig van Beethoven.

Relativ (intervall) hörsel

Förmågan att bestämma tonhöjden för musikaliska ljud, jämföra dem med de som redan är kända, besitter de flesta framgångsrika musiker, utan att ha absolut hörsel. Och det är precis den färdigheten som kan utvecklas.

Rytmisk hörsel

I torrt akademiskt språk är detta förmågan att särskilja varaktigheten av tonernas ljud i deras sekvens, deras styrka och svaghet, samt att känna tempot, det vill säga förändringen i musikens hastighet. Men i själva verket innebär närvaron av rytmisk hörsel att du kan fånga känslan som musiker kallar "pitch" eller "groove", det vill säga att känna den emotionella uttrycksfullheten hos musikalisk rytm.

tonhöjd hörsel

Om du har det, så hör du den minsta skillnaden i tonhöjd: till exempel skillnaden mellan intilliggande pianotangenter eller gitarrband. Den utvecklas lätt genom utbildning och hjälper dig att bli, om inte musiker, så en konserttekniker eller pianostämmare.

melodisk hörsel

Den viktigaste förmågan att uppfatta melodin i din favoritlåt som helhet, med alla dess uttrycksfulla förändringar under styckets gång, och att bedöma dess uttrycksfullhet och intonation. Som de säger i solfeggio-lektionerna, antingen springer melodin, hoppar sedan och fryser sedan på plats.

Vad ska man göra för att utveckla musikaliskt gehör?

Vi kommer inte att beröra här de otaliga applikationerna och programmen som är utformade för att hjälpa till att utveckla ditt öra, lära dig sjunga och bemästra grunderna i musikinstrument. Och låt oss prata om de gamla goda analoga övningarna.

Lär dig lyssna på musik

Ja, så enkelt är det. Men nu kommer du inte bara tanklöst att köra dina favoritlåtar i en cirkel - du måste fördjupa dig i dem. Ta reda på hur många instrument som låter i en viss komposition, hur ljudet av elektroniska trummor skiljer sig från verkliga, vilka effekter som förvränger ljudet av gitarrer, hur intensivt basisten spelar sin roll. Vi garanterar: efter att ha bemästrat genomtänkt musiklyssning kommer du att få ett nytt och enormt nöje.

Förresten, direkt och frekvent lyssnande på musik är kanske huvudvillkoret för utvecklingen av musikaliskt öra och, ännu viktigare, musiksmak. Och här är det bättre att vända sig till tråkiga audiofiler som gillar att bli förvirrade med högkvalitativ utrustning, snarare än att behandla den med en ignorering, eftersom priset på problemet är din hörsel. Billiga diskanthögtalare (som ljudtekniker kallar "shit-control" - förståeligt, eller hur?) och billiga in-ear-hörlurar kommer lätt att slå av din musikaliska bunt av neuroner helt och hållet och kommer sannolikt inte att göra det möjligt att korrekt dekomponera kompositionen till instrument. Närmar dig därför valet av en enhet för att lyssna på musik klokt - och särskilt för hörlurar.

Redaktörens val MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT hörlurar

Detta är bara det sällsynta fallet när nästan allt är perfekt i hörlurar: ljudkvalitet, materialkvalitet, bekvämlighet och pris. ATH-DSR7BT trådlösa öron i full storlek från det legendariska japanska märket Audio-Technica har Pure Digital Drive-systemet, som omdefinierar trådlöst ljud och levererar imponerande ljudkvalitet utan någon av effekterna av digital-till-analog-konverteringar. Det fungerar så här: den digitala signalen förblir som sådan tills den når förarna. I de flesta Bluetooth-hörlurar börjar från och med denna tidpunkt signalbehandling i flera steg, vilket i slutändan ofta resulterar i en märkbar försämring av ljudet. Pure Digital Drive utesluter samtidigt stark signalbehandling, vilket gör att justeringen är perfekt: ingen distorsion eller ytterligare ljudfärgning.

Ta tag i instrumenten som spelar din favoritlåt med 45 mm True Motion D/A-drivrutiner designade speciellt för DSR7BT, som återskapar varje detalj i inspelningen med ett naturligt, balanserat ljud.

Även om hörlurarna är trådlösa har de en USB-kabel som stöder högupplöst ljud (upp till 96kHz/24bit). Dessutom stöder hörlurarna den senaste aptxHD Bluetooth-codec, som ger förlustfri trådlös ljudöverföring.

Redaktionella tester - och vi utför dem vanligtvis från hjärtat till maximalt, ofta med risk för att helt enkelt gå sönder enheten - visade imponerande resultat.

Hörlurar sitter ganska bekvämt på huvudet och kan anpassas till alla öron tack vare öronkuddarna med formminne. De glider inte av huvudet vare sig när man spelar sport (boxning var ett undantag), eller när man kraftigt skakar på huvudet till de klassiska Metallica-kompositionerna. Även om de naturliga förutsättningarna för Audio-Technica ATH-DSR7BT naturligtvis är fridfulla och lugna att lyssna på musik, inte bara hemma utan också på jobbet. Och eftersom det är trådlösa Bluetooth-hörlurar kan du inte kopplas till rymden alls.

Beröringskontroll förtjänar särskild uppmärksamhet. För att ta emot eller avsluta ett telefonsamtal, samt starta en låt, tryck bara på specialpunkten på den högra öronkåpan med fingret. Och naturligtvis, tack vare olika växlingsalternativ, är hörlurarna idealiska för spelaren och för smartphonen och för vinylspelaren.

Vågar

Ja, precis som på film. Du närmar dig pianot (nåja, okej, till synthesizern), hittar tonen C och spelar C-durskalan från den - "do-re-mi-fa-sol-la-si" du vet. Och sedan börjar du sjunga varje ton. Helst bör du få ett rent gamma vid första försöket.

Ljud

När du gör dig redo för jobbet på morgonen, försök att gå tio minuter tidigt så att du har möjlighet att ta dig tid och koncentrera dig på att urskilja ljuden omkring dig: prasslet av däck på asfalt, ljudet av klackar, klicket från hund klor, ryck av telefonsamtal, tjut av dragkedjor och så vidare. Lär dig att skilja ljud från allmänt brus och memorera dem. Gör samma sak när du sitter hemma: ett hyreshus är fullt av ljud som utgör en otroligt intressant palett.