litteraturgenrer. Berättelsen som litterär genre Historien om berättelsens utveckling som genre
Genre är en typ av litterärt verk. Det finns episka, lyriska, dramatiska genrer. Lyroepiska genrer urskiljs också. Genrer är också indelade efter volym i stora (inklusive rom och episk roman), medium (litterära verk av "medelstor" - romaner och dikter), små (berättelse, novell, essä). De har genrer och tematiska indelningar: äventyrsroman, psykologisk roman, sentimental, filosofisk, etc. Huvudindelningen är kopplad till litteraturens genrer. Vi presenterar litteraturgenrerna i tabellen för din uppmärksamhet.
Tematisk uppdelning av genrer är ganska villkorad. Det finns ingen strikt klassificering av genrer efter ämne. Om de till exempel pratar om den genre-tematiska mångfalden av texter, pekar de vanligtvis ut kärlekstexter, filosofiska, landskapstexter. Men, som du förstår, är mångfalden av texter inte uttömda av denna uppsättning.
Om du bestämmer dig för att studera litteraturteorin är det värt att bemästra grupperna av genrer:
- epos, det vill säga genrer av prosa (episk roman, roman, berättelse, novell, novell, liknelse, saga);
- lyrisk, det vill säga poetiska genrer (lyrisk dikt, elegi, budskap, ode, epigram, epitafium),
- dramatiska - typer av pjäser (komedi, tragedi, drama, tragikomedi),
- lyriskt epos (ballad, dikt).
Litterära genrer i tabeller
episka genrer
episk roman
episk roman- en roman som skildrar folklivet i kritiska historiska epoker. "Krig och fred" av Tolstoj, "Tyst strömmar Don" av Sholokhov.
Roman
Roman- ett verk med flera problem som skildrar en person i färd med att bildas och utvecklas. Handlingen i romanen är full av yttre eller inre konflikter. Efter ämne finns: historiska, satiriska, fantastiska, filosofiska etc. Efter uppbyggnad: en roman på vers, en brevroman m.m.
Berättelse
Berättelse- ett episkt verk av medelstor eller stor form, byggt i form av en berättelse om händelser i deras naturliga följd. Till skillnad från romanen, i P. krönikas materialet, det finns ingen skarp handling, det finns ingen blå analys av karaktärernas känslor. P. ställer inga uppgifter av global historisk karaktär.
Berättelse
Berättelse- en liten episk form, ett litet verk med ett begränsat antal karaktärer. R. ställer oftast upp ett problem eller beskriver en händelse. Novellen skiljer sig från R. i ett oväntat slut.
Liknelse
Liknelse- moralisk undervisning i allegorisk form. En liknelse skiljer sig från en fabel genom att den hämtar sitt konstnärliga material från människolivet. Exempel: Evangeliska liknelser, liknelsen om det rättfärdiga landet, berättad av Lukas i pjäsen "Längst ner".
Lyriska genrer
lyrisk dikt
lyrisk dikt- en liten form av sångtexter skrivna antingen på uppdrag av författaren eller på uppdrag av en fiktiv lyrisk hjälte. Beskrivning av den lyriska hjältens inre värld, hans känslor, känslor.
Elegi
Elegi- en dikt genomsyrad av stämningar av sorg och sorg. Som regel är innehållet i elegier filosofiska reflektioner, sorgliga reflektioner, sorg.
Meddelande
Meddelande- ett diktbrev adresserat till en person. Beroende på innehållet i meddelandet finns det vänliga, lyriska, satiriska etc. Budskapet kan vara. riktad till en person eller grupp människor.
Epigram
Epigram– en dikt som gör narr av en specifik person. Karakteristiska egenskaper är kvickhet och korthet.
Åh ja
Åh ja- en dikt, kännetecknad av stilens högtidlighet och innehållets sublimitet. Beröm på vers.
Sonett
Sonett- en solid poetisk form, vanligtvis bestående av 14 verser (rader): 2 quatrains-quatrains (för 2 rim) och 2 treradiga terceter
Dramatiska genrer
Komedi
Komedi- en typ av drama där karaktärer, situationer och handlingar presenteras i roliga former eller genomsyras av det komiska. Det finns satiriska komedier ("Undergrowth", "Inspector General"), high ("Wee from Wit") och lyriska ("The Cherry Orchard").
Tragedi
Tragedi- ett verk baserat på en oförsonlig livskonflikt som leder till hjältars lidande och död. William Shakespeares pjäs Hamlet.
Drama
Drama– en pjäs med en skarp konflikt, som till skillnad från det tragiska inte är så upphöjt, mer vardagligt, ordinärt och på något sätt löst. Dramat bygger på modernt snarare än antikt material och etablerar en ny hjälte som gjorde uppror mot omständigheterna.
Lyriska episka genrer
(mellan epos och lyrik)
Dikt
Dikt- den genomsnittliga lyriskt-episka formen, ett verk med en handling-narrativ organisation, i vilken inte en utan en hel rad upplevelser förkroppsligas. Funktioner: närvaron av en detaljerad handling och samtidigt nära uppmärksamhet på den lyriska hjältens inre värld - eller ett överflöd av lyriska utvikningar. Dikten "Döda själar" av N.V. Gogol
Ballad
Ballad- en genomsnittlig lyrisk-episk form, ett verk med en ovanlig, spänd handling. Det här är en berättelse på vers. En berättelse berättad i poetisk form, historisk, mytisk eller heroisk. Balladens handling är vanligtvis lånad från folklore. Ballader "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zjukovsky
RYSKA FEDERATIONENS UTBILDNINGSMINISTERIET OCH VETENSKAP
FSBEI HPE "Mari State University"
Fakulteten för filologi och journalistik
Institutionen för rysk utländsk litteratur
Kursarbete
om ämnet: "Funktioner i berättelsens genre av N. A. Durova "The Sulphur Key"
Genomförd av: 2:a årsstudent på specialitet 050301.65. Ryska språket och litteraturen N. A. Lipina
Vetenskaplig rådgivare: kandidat till philol. Vetenskaper, docent O. I. Pozdnyakova
Yoshkar-Ola
2012
Innehåll
Inledning …………………………………………………………………………………………………………3
1. Berättelsen som litterär genre………………………………..………………………….5
1.1 Definition av berättelsens genre i modern litteraturkritik………….5
1.2 Typologi av berättelsen om den första tredjedelen av XIX-talet………………………………………..8
1.2.1. En romantisk berättelse……………………………………………………………………… .11
1.2.2. Historisk berättelse…………………………………………………………..14
1.2.3. Fantasyhistoria. ………………………………………………………… 16
1.2.4. Sekulär berättelse….……………………………………………………….. ....17
1.2.5. Hushållshistoria……………………………….………………………….. ....19
2. Analys av genredragen i N. A. Durovas verk "The Sulphur Key"………………………………………………………………………………………. ................................... ...21
Slutsats…………………………………………………… …..…......................... .27
Lista över referenser och referenser………………………………………………………………………………………………………………..29
Introduktion
N. A. Durovas arbete beundrades av många av hennes samtida. Utan tvekan väntade henne en ljus framtid, men det var som om samma Ulan-sabel, som A. S. Pushkin talade om, plötsligt skar pennan. Det är värt att notera att nu vet få människor om författaren Durov, och om de vet något är det bara att hon är författaren till "Anteckningar om en kavalleriflicka." Men förutom den här boken är hon författare till en roman, en antal berättelser och noveller Sammantaget är verken av N. A. Durova en betydande tillgång i rysk litteratur på 1930-talet. Efter att ha avslutat publiceringen av verk 1840 övergav Durova för alltid litterär verksamhet och skrev inte en enda rad i tjugosex år. Kanske bristen på levande intryck som påverkades under hennes liv i Yelabuga, kanske har skarp kritik av de senaste verken agerat.Durova själv, på frågan varför hon inte längre skriver, svarade att hon inte längre skulle kunna skriv som hon skrev tidigare, "men jag vill inte komma till världen med något" 1
N. A. Durovas verksamhet som författare var av intresse inte bara för hennes samtida. Men det är värt att notera att forskarna studerade hennes arbete som helhet och inte riktigt grävde ner sig i genredragen hos enskilda verk. Så var det med berättelsen "Svavelnyckeln". Baserat på de inledande artiklarna i samlingarna av författarens verk kom vi till slutsatsen att frågan om berättelsens genredrag nästan inte studeras. Så till exempel skrev B. V. Smirensky att "i samlingen "Hundra ryska författare", volym I, är berättelsen "Svavelnyckeln" placerad med ett porträtt av författaren till verket A. Bryullov. Den senare ingick i samlingen av Durovas berättelser under namnet "Cheremiska". 2 Smirensky noterade också att "berättelsen är skriven i den romantiska anda som är inneboende i Durova. Den konstnärliga tekniken för att skapa berättelsen "Svavelnyckeln" är på det vanliga sättet för Durovas självbiografiska verk: historiens hjälte berättas historien som fungerade som handlingens handling. 3 Vl. Muravyov skrev att handlingen i historien "helt hör till romantikens era." 4 Och V.V. Afanasiev noterade att Durova "överraskande korrekt fattade de subtilaste nyanserna av utseendet på representanter för olika folk - tatarer, Mari ("Surium Key"), polacker, litauer ("Hudishki"). 5
Alla forskare överväger några separata aspekter och fokuserar inte på genrens egenskaper, så vi tror att denna fråga kräver en djupare studie. Mot bakgrund av det föregående är detta ämne relevant.
Syftet med denna vetenskapliga studie är att identifiera egenskaperna hos genren av berättelsen "The Sulphur Key" av N. A. Durova.
För att uppnå detta mål är det nödvändigt att utföra ett antal uppgifter:
- studera funktionerna i berättelsens genre;
att bestämma genrespecifikationerna för berättelsen "The Sulphur Key";
fastställa platsen för berättelsen "Svavelnyckeln" i N. Durovas verk;
Syftet med studien är berättelsen om N. A. Durova "Svavelnyckeln".
Ämnet är berättelsens episka genre, dess typologi och konstnärliga särart.
Forskningsmetod: arbetet använder ett integrerat tillvägagångssätt, bestående av en kombination av historiska genetiska och typologiska forskningsmetoder.
Arbetets struktur: arbetet består av en introduktion, två kapitel (teoretiska och praktiska), en avslutning och en lista över använt källor och litteratur, inklusive 12 titlar. Det första kapitlet behandlar teoretiska frågor relaterade till definitionen av berättelsen som en genre av rysk poesi. Den praktiska delen ger en typologisk analys av berättelsen "Svavelnyckeln" av N. A. Durova.
Texterna till N. A. Durovas arbete är citerade från publikationen: Selected works of the cavalry girl N. A. Durova / Comp., Entry. notera Vl. Muraviev. – M.: Mosk. Arbetare, 1983. - 479 sid. Sidor betecknas med arabiska siffror inom runda parenteser.
1. Berättelsen som litterär genre
Detta kapitel diskuterar huvudsakligen historien om uppkomsten av berättelsens genre, dess egenskaper, problem, typologi. Det är uppdelat i två stycken: det första stycket ägnas direkt åt genrens historia, det andra - till typologin i berättelsen om den första tredjedelen av 1800-talet.
1.1. Definition av berättelsens genre i modern litteraturkritik
Prosaberättelsen är en av genrevariationerna av den mellersta episka formen (tillsammans med novellen, novellen och den nya, icke-kanoniska dikten), som kännetecknas av följande system av konstanta strukturella drag: en hjälte och en agera som ett resultat av ett etiskt val, principen om omvänd ("spegel") symmetri i arrangemanget av de viktigaste händelserna; 2) i strukturen av "händelsen av själva berättelsen" - dess icke-reflekterande karaktär, preferens för tidsmässigt avstånd, berättelsens utvärderande inriktning mot hjältens etiska position och möjligheten till en auktoritativ sammanfattningsposition, tendensen att tänka om huvudhändelsen och ge den en allegorisk och generaliserad betydelse (parallell infogningsplot eller dess ytterligare analog i finalen); 3) i aspekten av hjältens "bildbyggande zon" - allvaret, det ojämlika värdet av författarens och läsarens avbildade verklighetsvärld, och samtidigt den potentiella närheten till karaktärens horisonter och berättaren (kan förverkligas i finalen); korrelation mellan hjälten och hans öde med kända beteendemönster i traditionella situationer och följaktligen tolkningen av den centrala händelsen som ett "exempel" (ofta en tillfällig avvikelse från normen), samt att utvinna livsläxor från den berättade historien . 6
Berättelsen i den moderna ryska litteraturteorin är en episk prosagenre av medelstor text eller handling, mellan en berättelse och en roman. I världslitteraturen är det oftast inte tydligt särskiljt. I den antika ryska litteraturen var berättelsen ingen genre; detta ord betecknade verk av olika slag, inklusive krönikor ("Sagan om svunna år"). På 1700-talet uppträdde författarens poetiska berättelser: I.F. Bogdanovichs "Darling" (1778) - "en gammal berättelse på fri vers", "Dobromysl" (slutet av 1780-talet) - "en gammal berättelse på vers." Den satiriska "Kaib" (1792) av I. A. Krylov, som påminner om Voltaires "orientaliska berättelser", har undertiteln "orientalisk berättelse". A.S. Pushkin tillämpade ordet "berättelse" på sina dikter: "Fånge från Kaukasus" (1820-21), "Bronsryttaren" (1833). N.V. Gogols tidiga berättelser är kortare än de efterföljande, och Taras Bulba (1835) är i volym jämförbar med vissa romaner från 1830-talet. M. Gorkij gav sin fyra volymer krönika "Klim Samgins liv. Fyrtio år" undertexten "berättelse", tydligen, betonar först och främst att detta inte är en roman, utan en berättelse i allmänhet. Under den sista tredjedelen av 1900-talet fanns det författare som utmärkte sig just i berättelsen för att mellangenren var mindre kritiserad än den stora. Dessa är mogna Yu.V.Trifonov, tidiga Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. 7
Den ursprungliga betydelsen av ordet "berättelse" i vår antika skrift ligger mycket nära dess etymologi: en berättelse - det som berättas representerar en komplett berättelse, därför används den fritt och brett. "Så berättelsen kallades ofta hagiografiska, novell-, hagiografiska eller krönikaverk (till exempel "The Tale of the Life och delvis mirakel av den välsignade Michaels bekännelse ...", "Tales of the Wise Wives" eller den välkända "Se berättelsen om svunna år", etc. .). Och vice versa, i titlarna på gamla berättelser kan man hitta termerna "Berättelse", "Livet", "Aktier", respektive, vanliga i väst, lat. "gesta", "Ord", med moraliserande förståelse - ofta "liknelse", senare "Rumpa" (det vill säga ett exempel). 8 Ändå är den gamla historien nära sammanflätad med de flesta andra berättande genrer. I otillräckligt differentierad, ”synkretistisk” antik skrift är berättelsen en vanlig genreform där nästan alla berättande genrer är sammanflätade: hagiografiska, apokryfiska, krönika, militära epos etc. Berättelsen kännetecknas av en sammanhängande presentation av inte en, utan ett antal fakta, förenade av en enda kärna. Den centrala linjen i utvecklingen av narrativa genrer ges av sekulära berättelser, som innehöll en trend i fiktionens utveckling. Samtidigt bestämde den jämförande enkelheten i sociala relationer och deras vardagliga manifestationer och primitiviteten hos litteraturens kognitiva förmågor handlingens enkellinjäritet, "endimensionaliteten" hos antika verk, som är karakteristisk för berättelsen. Först i den senare perioden av medeltida litteratur framträder vardagliga, äventyrliga, talande om "vanliga" människor och byggda på fiktiva sekulära berättelser. Denna period är ett steg i utvecklingen av den ryska litteraturen, när den allmänna massan av berättande genrer börjar skilja sig tydligare och framhäver å ena sidan novellen och å andra sidan romanen som redan klart definierade genrer. Sådana verk som "Sagan om Karp Sutulov", "Om Shemyakins hov" etc., terminologiskt ännu inte separerade i en separat genre, är i huvudsak typiska noveller. I närvaro av en sådan differentiering av berättande former får begreppet "berättelse" ett nytt och snävare innehåll och intar en mittposition mellan en roman och en novell. Detta bestäms i första hand av omfattningen av volymen och komplexiteten i den verklighet som omfattas av verket. Men verkets storlek spelar ingen avgörande roll: en novell kan vara kortare än en lång historia (till exempel i L. N. Tolstoys berättelse "Notes of a Marker" och berättelsen "Snowstorm"), en stor kan visa sig vara längre än en liten roman. Men i genomsnitt är en berättelse längre än en novell och kortare än en roman; storleken på ett verk härleds från dess inre struktur. Jämfört med en berättelse är en berättelse en mer rymlig form, så antalet karaktärer i den är vanligtvis större än i en berättelse. Under den första tredjedelen av 1800-talet framfördes i den dominerande stilen, det vill säga i stil med olika adelgrupper, främst poetiska berättelser och dramatiska genrer. Senare, på 1930-talet, när prosan började växa med extrem intensitet, kom novellen, tillsammans med romanen, i förgrunden. Så, Belinsky på 30-talet. hävdade: "Nu har all vår litteratur förvandlats till en roman och en berättelse" ("Om den ryska historien och berättelserna om Gogol"). Berättelsens utveckling är utan tvekan kopplad till litteraturens dragningskraft till "prosaisk", vardaglig verklighet (det är inte för inte som Belinsky kontrasterar berättelsen och romanen med den "heroiska dikten" och klassicismens ode), även om denna verklighet sig själv kan uppfattas av författarna i en romantisk aspekt (till exempel berättelserna i St. Petersburg av N.V. Gogol, ett antal berättelser av V. Odoevsky, Marlinsky, sådana verk av N. Polevoy som "The Bliss of Madness", " Emma", etc.). Men bland 30-talets berättelser. det var ganska många som hade ett historiskt tema (de romantiska berättelserna om Marlinsky, berättelserna om Veltman, etc.). Men verkligt typiska för eran, nya i jämförelse med föregående skede, är berättelser med en realistisk strävan, riktade till det moderna vardagslivet (Belkin's Tales av A. S. Pushkin, den borgerliga och småborgerliga vardagsberättelsen av M. P. Pogodin, I.N. Pavlov, N. A. Polevoy och andra, bland romantikerna - V. F. Odoevsky och A. A. Marlinsky). Med den ryska litteraturens fortsatta utveckling, där romanen börjar spela en allt större roll, behåller berättelsen fortfarande en ganska framträdande plats. Ungefär samma andel behåller historien i våra samtida författares verk. Ett exceptionellt bidrag till utvecklingen av berättelsen gjordes av M. Gorky med sina självbiografiska berättelser ("Childhood", "In People", "My Universities"), vars strukturella särdrag är den stora betydelsen av karaktärerna som omger huvudrollen karaktär. Berättelsen har tagit en fast plats i en rad andra samtida författares verk. Det räcker med att namnge sådana populära verk av sovjetisk litteratur som "Chapaev" av D.A. Furmanov, "Tashkent - en stad av bröd" av S.I. Neverov och många andra. etc. Samtidigt går berättelsens "one-liner" i berättelsen, den välkända enkelheten i dess struktur i den socialistiska realismens litteratur, inte på bekostnad av djupet av social förståelse för de reflekterade fenomenen och verkets estetiska värde. jag
1.2. Typologi av berättelsen om den första tredjedelen av 1800-talet.
Vägarna för bildning och utveckling av rysk prosa kan tydligast spåras när man överväger dess två huvudgenrer - berättelsen och romanen. Om typologin för romanen från det sena 1700-talet - början av 1800-talet har studerats relativt fullständigt, är studiet av den ryska originalberättelsen i den typologiska aspekten fortfarande otillräckligt.
För närvarande råder det inom litteraturkritiken ingen tvekan om relevansen av den typologiska forskningsmetoden. Det är dessutom den typologiska ansatsen som gör det möjligt att mest exakt spåra genres tillkomst och utveckling inom en viss litterär era. Som Yu.M. Lotman, "behovet av typologiska modeller uppstår när forskaren ställs inför behovet av att förklara essensen av kronologiskt eller etiskt avlägsna litteratur, och presentera den inte som en uppsättning exotiska absurditeter, utan som en organisk, internt harmonisk, konstnärlig och ideologisk struktur. "10
I början av 1800-talet dök det upp särskilda verk ägnade åt studiet av berättelsen. Så till exempel är det första försöket att klassificera den ryska historien och romanen från 1700-talet ett verk av V.V. Sipovsky "Essäer från den ryska romanens historia". Fördelen med denna studie är att det var den första erfarenheten av att beskriva och klassificera stort material som inte tidigare studerats och inte inkluderats i vetenskaplig cirkulation (många källor från 1700-talet, från 1730, var inblandade). En betydande nackdel med den monografiska studien är för det första klassificeringen som ges på grundval av verk av västeuropeisk litteratur, som enligt vår åsikt överdriver den ryska litteraturens imitativa karaktär från slutet av 1700-talet och inte helt avslöjar egenskaperna hos den ursprungliga ryska romanen och berättelsen; och för det andra är genreskillnaden mellan romanen och novellen inte given. Den typologiska aspekten av studiet av den ryska historien från slutet av 1700-talet ägnades åt arbetet av T. Zh Yusupov "Rysk berättelse från 80-90-talet. XVIII-talet (Problem med typologi). Den föreslagna klassificeringen är begränsad till följande typer av berättelser: 1. satirisk vardagsberättelse; 2. sentimental berättelse a) med en utvecklad handling, b) intriglös. Typologin hos N.M. Karamzin: sentimental, förromantisk, sekulär.
Enligt vår åsikt, när man klassificerar berättelser enligt den tematiska principen, är sådana varianter av berättelsen från 80-90-talet av 1700-talet som äventyrliga, historiska, filosofiska, "orientaliska" och så vidare, som ägde rum i den litterära processen av slutet av århundradet, förblir bortom forskarens uppmärksamhet. Således förblir ett betydande lager av ryska berättelser från denna period outredda, vilket inte tillåter oss att tala om en holistisk studie av berättelsens genre.
V. G. Belinsky försöker också i sin artikel "Om den ryska historien och Gogols berättelser ("Arabesker" och "Mirgorod") att typifiera historien. 11 I den analyserar författaren till fullo arbetet av författarna som lade grunden för utvecklingen av den ryska historien. Bland dem är A. A. Bestuzhev-Marlinsky, som "var vår första berättare, var skaparen, eller, bättre, anstiftaren av den ryska historien" 12, Prins V. F. Odoevsky, M. P. Pogodin, N. A. Polevoy, N. F. Pavlov, som drogs mer till historiska berättelser, och N. V. Gogol skrev mestadels berättelser av fantastisk natur. Det är värt att förtydliga att V. G. Belinsky inte satte sig som mål att klassificera berättelserna enligt vissa kriterier, men hans arbete fungerade som en drivkraft för efterföljande forskare inom denna genre.
Belinsky skrev: "Vår historia började nyligen, alldeles nyligen, nämligen från tjugotalet av det nuvarande århundradet. Fram till den tiden var det en främmande växt, transporterad från utlandet enligt ett infall och mode, och tvångstransplanterat till sin hembygd.Uppkomsten av en ny typ av berättelse i rysk litteratur var förknippad med utvecklingen av rysk romantik. "På tjugotalet", fortsatte Belinsky, "avslöjades de första försöken att skapa en sann historia. Det var tiden för en allmän litterär reform, som uppstod som ett resultat av början av bekantskap med tysk, engelsk och ny fransk litteratur och med sunda begrepp om kreativitetens lagar.
V. G. Belinsky ansåg A. A. Bestuzhev-Marlinsky vara "fadern" till den ryska historien, som gav en enorm impuls till utvecklingen av denna genre. Hans berättelser var för det mesta "folkliga" eller historiska och berättade om det ryska folkets liv och liv, men detta "folk" bestod bara av ryska namn, och innehållsmässigt var hans verk mer som ridderliga romaner. "Men trots allt detta, var Marlinskys berättelser, utan att lägga något till summan av rysk poesi, mycket nytta för den ryska litteraturen, för henne ett stort steg framåt.<…>Mr. Marlinskys berättelser innehöll det senaste europeiska sättet och karaktären; överallt kunde man se sinnet, utbildningen, det fanns individuella vackra tankar, slående både med deras nyheter och med deras sanning; lägg till detta hans stil, original och lysande i det mest sträckande, i själva fraseologin - och du kommer inte längre att bli förvånad över hans extraordinära framgång. 14 Prins VF Odoevskys berättelser var av allegorisk karaktär, men ändå historiska. För första gången gjordes attacker på 1700-talet. Men, som Belinsky skrev, "sök inte efter en poetisk representation av det verkliga livet i hans skapelser, leta inte efter berättelser i hans berättelser, eftersom historien inte var ett mål för honom, utan, så att säga, ett medel, inte en väsentlig form, men en bekväm ram.” 15 ”Efter den kronologiska ordningen måste jag nu tala om berättelserna om Mr. Pogodin. Ingen av dem var historisk, men alla var folkliga, eller för att uttrycka det bättre, "vanliga folk". 16 skrev M. P. Pogodin om allmogens liv, hans poesivärld är köpmännens, småborgarnas, smågodsadelns och böndernas värld. Hans "tiggare", som på ett finurligt sätt talar om sin kärlek och sitt lidande, kan tjäna som en typ av ädel-känsla allmoge. "Svartsjukan" beskriver medelklassens liv, med dess halvvilda, halvt mänskliga utbildning, med alla dess nyanser och "födelsemärken". "En av de viktigaste, en av de mest framträdande platserna bland våra berättare är ockuperad av herr Polevoy. Den särpräglade karaktären hos hans verk är en fantastisk mångsidighet, så att det är svårt att få dem under en allmän syn, eftersom var och en av hans berättelser representerar en helt separat värld. 17 Hans berättelser är ganska historiska, där författaren lyckades mycket exakt, diskret berätta om det förflutna ("Målaren" och "Emma"). "Det är svårt att bedöma berättelserna om herr Pavlov", skrev Belinsky. - Det är svårt att avgöra vad de är: tanken på en intelligent och kännande person, frukten av en omedelbar blixt av fantasi, produkten av en lycklig minut, en gynnsam era i författarens liv, produkten av omständigheterna, resultatet av en tanke som har sjunkit djupt in i själen - eller skapandet av en konstnär, ovillkorliga verk, irrelevanta, ett fritt utflöde av själen, vars öde är kreativitet? 18 N. F. Pavlovs berättelser är ganska genomsyrade av vardagens vardag. Det finns inget övernaturligt i dem, utan tvärtom, allt är normalt.
V. G. Belinskys arbete gav impulser till ytterligare studier av berättelsen som en genre.
Och enligt vår åsikt var det mest kompletta arbetet med att överväga frågan om typologin för denna genre den kollektiva monografin "Den ryska historien om 1800-talet: genrens historia och problem" redigerad av B. S. Meilakh (Leningrad, 1973). Eftersom N. Durovas berättelse "Svavelnyckeln" hör till den första tredjedelen av 1800-talet, kommer vi direkt att gå vidare till övervägandet av denna period av rysk litteratur. Författarna till detta vetenskapliga arbete särskiljer fem typer av 1800-talsberättelser: romantiska, historiska, fantastiska, sekulära och vardagliga.
1.2.1. romantisk berättelse
"Processen att bilda romantisk prosa utmärktes i Ryssland genom sin säregna karaktär. Om den tyska romantikens historia börjar med en roman och en novell, som omedelbart antog de mest komplexa filosofiska och estetiska problemen i den nya riktningen, så bekräftas den ryska romantiken från början i poesin. De första ryska romantikernas uppdrag var förknippade med idén om personlighet, med önskan att uttrycka den andliga och psykologiska upplevelsen av en person från en ny historisk era, som satte uppgifter för litteratur som inte kunde lösas med konstnärliga medel klassicism och sentimentalism. Denna tendens - att förmedla den moderna människans mer komplexa psykologi och den förändrade karaktären av hennes förhållande till omvärlden, som har genomgått turbulenta historiska händelser - förde fram de poetiska genrerna, som visade sig vara mer beredda att tillgodogöra sig det nya. romantikens litterära och estetiska uppgifter. Det är därför som 1800-1810-talen kännetecknas av en betydande uppblomstring av romantisk poesi, som enligt Belinskys figurativa definition gav rysk litteratur "hjärta och själ", och berikade den med psykologism. "Den historiska uppgiften för nästa period", konstaterar historien om den ryska romanen, "var att överföra prestationerna av Zjukovsky, Pushkin, Griboedov, decembristpoeterna ... till den konstnärliga prosaens sfär, och framför allt romanen och berättelse." 20
I början av XIX-talet. antalet originalberättelser som kan kallas sentimentala ökar markant i jämförelse med 1700-talet. I konstnärliga termer är dessa berättelser i regel mycket svagare än Karamzins. Ändå är historien om 1800-1810-talet inte bara epigonism, utan också nya fynd, även om de inte är särskilt märkbara vid första anblicken, men som visar genrens gradvisa utveckling.
I berättelserna från 1800-1810-talet bevarades många stabila element, som upprepade handlingarna, bilderna, karaktärerna och stilen från 1700-talets berättelser.
V. V. Sipovsky märkte att prosaförfattare i början av seklet visade intresse för berättelsens och novellens form, men inte romanen. Samtidigt fick själva handlingen intresse för författaren endast i samband med möjligheten att beskriva karaktärernas känslor och upplevelser. Handlingens händelserika och dynamik gav gradvis vika för en långsam, nästan statisk beskrivning med en detaljerad analys av tankar och känslor kring händelsen.
Redan på 90-talet av XVIII-talet. en annan linje förekommer i den ryska sentimentalismens litteratur - faktiskt förromantisk ("Bornholmsön" och "Sierra Morena" av Karamzin). I början av 1800-talet fortsatte den romantiska berättelsens genre att utvecklas, men innan denna genre äntligen tog form samsades den länge med den sentimentala berättelsen.
I en tid präglad av förromantik och romantik växer uppmärksamheten på antiken i alla europeiska länder, och Ryssland var inget undantag i detta avseende. Författare vände sig till avlägsna tider på jakt efter en sann hjälte, närmare naturen än moderna människor, en person som inte är bunden av civilisationens fördomar. Historicismen hade naturligtvis en betingad karaktär, men gradvis blev intresset för deras folks historiska förflutna mer och mer allvarligt och djupare.
Redan i berättelsen "Natalia, Boyarens dotter" (1792) överför Karamzin handlingen till den gamla tiden, "då ryssarna var ryssar, när de klädde sig i sina egna kläder, gick med sin egen gång, levde enligt sin sed , talade sitt eget språk efter sitt hjärta, det vill säga de talade som de trodde. På 1800-talet blev historien som bekant huvudämnet för Karamzins studier, vilket är kopplat till uppkomsten av hans historiska roman Martha the Posadnitsa, eller erövringen av Novgorod (1803). 21
Detta verk kan inte längre betraktas som en sentimental berättelse, men den skrevs av Karamzin, den erkända chefen för rysk sentimentalism. Mycket betydande förändringar ägde rum i Karamzins världsbild och arbete, men författarens nya konstnärliga principer växte på grundval av hans tidigare erfarenheter.
I den största ryska författare-sentimentalismens arbete började huvudtyperna av berättelsen bildas, vilket blev populärt under 1820-1830-talet. Peru Karamzin ägde inte bara en av de första historiska berättelserna, utan också en av berättelserna tillägnad det sekulära samhällets liv - "Julia". "Författaren till artikeln "En titt på berättelser eller sagor" anser "Julia" vara "den mest utmärkta" av Karamzins berättelser: "Berättelsens livlighet, skönheten i uttryck, penselns lätthet, bilderna av prosamåleriet, samhällets trogna bilder, slutligen, alla fantasins blommor och stilens alla nöjen pryder henne” . 22 Julia (1794) var en av de första sekulära romanerna i rysk litteratur. Det var denna typ av genre som fick stor spridning i början av 1800-talet. Den sekulära historien gav författare vida möjligheter att ställa psykologins problem på grundval av det material som var närmast och mest bekant för dem. Demokratin för författarna till rysk sentimentalism var i huvudsak mycket begränsad: eftersom de insåg bondekvinnans förmåga att "känna", föredrog de att prata om den "ädle" hjältens erfarenheter.
Den sentimentala historiens betydelse för rysk realistisk litteratur på 1800-talet bedömdes på olika sätt av forskare. Många noterade att individuella tomter, motiv, bilder från berättelserna om Karamzin och hans anhängare går över i verk av Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky. ”I ett antal verk visades dock de grundläggande skillnaderna mellan Pushkins berättelser och sentimentala. V. V. Gippius, som studerade detta problem i detalj, skrev: "Pushkins berättelse uppstod inte från assimileringen av en sentimental berättelse, utan från dess övervinnande och förnekande." 23
Så vi kan dra slutsatsen att den ryska historien om de första decennierna av 1800-talet, som var starkt influerad av Karamzin och Zhukovsky, kännetecknades av en betydande variation i ämne och stil. Folklore, religiösa motiv, mystisk fantasi blir senare väsentliga inslag i en romantisk berättelse i dess klassiska version. Senare, i den ryska historien, började verkligheten betraktas i andra aspekter - fantastisk, "sekulär". En speciell variation bildades av berättelser om konst och konstnärer (sagor om "genialitet"). Under utvecklingen av rysk romantisk prosa skapades således fyra oberoende genrevarianter - historiska, sekulära, fantastiska, vardagliga berättelser.
1.2.2. Historisk berättelse
"Processen att övervinna och förneka började huvudsakligen inifrån, i djupet av själva genren av den sentimentala berättelsen, vilket kan ses av materialet som citeras ovan. En sentimental berättelse är ett komplext begrepp, inklusive flera grupper, heterogena och samtidigt nära besläktade med varandra. 24 Redan inom den sentimentala berättelsen sker en märkbar utveckling av genren: berättelsens problem vidgas gradvis, i synnerhet dyker problemet upp med hjältens inställning till omgivningen som omger honom och sätter sin prägel på honom. "I enlighet med detta fördjupas sentimentalisternas idé om "hjärtats liv", om mänsklig psykologi, nya multilaterala förbindelser öppnas som finns mellan hjälten och omvärlden. 25
"Vissa författare fokuserar sin uppmärksamhet på att skildra personligheten hos en "känslig" hjälte som motsätter sig "ljuset" och inte lyder hans moral. En sådan hjälte föregår omedelbart hjälten i en romantisk berättelse med sin våldsamma protest mot etablerade lagar och åsikter. 26
Sentimentalisterna betonade att berättelserna de berättade var hämtade från verkligheten, och försökte införa sådana detaljer i sina verk som kunde vittna om berättelsens äkthet. Om tidpunkten för handlingen hänvisades till det förflutna dök information, fakta, beskrivningar upp som gjorde det möjligt för läsaren att föreställa sig denna avlägsna era. Således började principerna för att skapa en historisk berättelse att utvecklas.
Decembristernas historiska berättelse var till exempel uppenbarligen influerad av genren för Ryleevs tankesätt. Principerna för historicism som utvecklats av Ryleev togs utan tvekan i beaktande i A. Bestuzhevs historiska berättelser. Dessa inkluderar:
- en historisk gestalt utrustad med drag av exklusivitet, vars inre värld ligger extremt nära författarens;
- historiska anspelningar i beskrivningen av det förflutnas seder, som syftar till att "antyda" läsaren till nutiden;
- lyrisering av författarens berättelse, konvergens av författarens och huvudpersonens konfessionella talsätt;
- tekniker för psykologism (porträtt, landskap), som kom in i den historiska historien från arsenalen av elegisk romantik, etc.
1.2.3. fantasiberättelse
"Från mitten av 1820-talet börjar en av grenarna av den romantiska historien, kallad fantastisk, utvecklas i rysk berättande prosa och når snart betydande spridning." 27
Begreppet "fantastisk historia" är långt ifrån entydigt till sitt innehåll. "En nödvändig förutsättning för denna periods fantasi och följaktligen den fantastiska berättelsen är representationen som har fått namnet dubbla världar. Det ligger i det faktum att det förmodas, oberoende av världen som ses och uppfattas av människan, oberoende av verkligheten som omger henne och så att säga bakom den, bortom dess gränser, finns en annan, otillgänglig för sinnesuppfattning och inte förstådd av sinnet, en övernaturlig, "andra världslig" värld. Denna andra, "andra" värld kan utöva (och utövar) ett mystiskt och ytterst destruktivt inflytande på en person, hans öde och verkligheten som omger honom, ibland inkräkta på mänskligt liv. Översatt till historiskt etablerade religiösa begrepp är denna mörka andra värld skapelsen och instrumentet för den onde andedjävulen; han är fientlig mot den ljusa världen, skapad och kontrollerad av en gudom; han kämpar mot gudomen, eller står åtminstone så att säga utanför den; försök från en person att penetrera denna värld, och i synnerhet att underkuva dess krafter, är olagliga och syndiga, de är trolldom, trolldom, som leder en person till döden. 28
En speciell sorts källa till mystiska idéer är folkkonst i form av trosuppfattningar och legender som utvecklades under medeltiden under dubbelt inflytande av forntida hedniska trosuppfattningar (naturens spiritualisering, förfädernas kult, etc.) och kristen mytologi, som smälte samman med dessa övertygelser. Intresset för folkkonst uppstod och började växa från mitten av 1700-talet. Samtidigt noterar vi att fantasin om folktro och legender inte ska förväxlas med fantasin om folksagor. Den väsentliga skillnaden mellan det ena och det andra ligger i det faktum att det i sagan inte finns någon uppfattning om den andra världsliga, övernaturliga världen som en annan, till och med baksidan av varelsen - idén som nämndes ovan.
"En av de viktiga källorna till en fantastisk berättelse - både i Västeuropa och i Ryssland - är den romantiska idén om nationalitet, uppfattad som ett uttryck för "folkandan" i seder, seder, övertygelser, traditioner, som kommer från antiken , i folkkonst. Men i motsats till den ballad som Zjukovskij introducerade i den ryska poesin och som främst vände sig till den främmande medeltiden, till den pseudohistoriska eller poetiserade antiken, till tysk, brittisk, skandinavisk, orientalisk folklore, hänvisar den ryska fantasyberättelsen från 1920- och 1930-talen. oftast till material från rysk eller - ännu mer - ukrainsk (”lilla rysk”) folkkonst”. 29
Den litterära skönlitteraturens nära koppling till folklore, folktro och legender, liksom med dess väsentliga källa, bidrog till att en fantastisk berättelse i form av en muntlig berättelse blev ett vardagsfenomen. Från mitten av 20-talet till början av 40-talet deltog många ryska författare och poeter i skapandet av en fantastisk berättelse från mitten av 20-talet till början av 40-talet, från den tidens största genier till tredje klassens, obskyra och bortglömda författare . Här, på första raden, ska tre namn som Pusjkin, Gogol och Lermontov namnges; de följs av namnen på mindre, men fortfarande märkbara - A. A. Perovsky (Antony Pogorelsky), V. F. Odoevsky, M. N. Zagoskin, O. M. Somov (Porfiry Baisky), G. F. Kvitki-Osnovyanenko, Y. P. Grebenki, A. K. Tolstoy.
1.2.4. sekulär berättelse
I mitten av 1830-talet uppstod en ny sort ur flödet av romantiska berättelser - den "sekulära historien", som på mindre än ett decennium skulle bli en av tidens mest utbredda och fashionabla genrer. Termen "sekulär berättelse" har inkluderats i kritiken först sedan 1835, även om genren vid det här laget redan hade tagit form och fått sina karakteristiska drag. Men trots det faktum att genren blev populär på 30-talet av XIX-talet, anses N. M. Karamzin vara grundaren och skaparen av den "sekulära historien". Hans sentimentala roman "Julia", skriven 1796, öppnar denna genre i rysk litteratur. Nästan alla 1830-talets författare gick igenom de "världsliga berättelserna". Den mest kända av dem var A.S. Pushkin, V.A. Sollogub, N.F. Pavlov, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.F. Odoevsky, M.Yu. Lermontov.
I hjärtat av den "sekulära historien" ligger som regel ett kärlekspsykologiskt drama, en konflikt mellan "ljuset" och en hjälte som vill vara sig själv, leva enligt sitt hjärta och som ett resultat kränker högsamhällets "lagar". I många fall bestämmer en sådan kollision plotutvecklingen av "sekulära berättelser", karaktärernas förhållande, såväl som karaktärsbyggandets egenskaper och berättelsens känslomässiga ton. 30 Handlingen i den "sekulära historien" är baserad på diskrepansen mellan uppriktighet och hyckleri, djupa känslor och sociala konventioner ("Duell" av E.P. Rostopchina).
"Termen "sekulär berättelse" introducerades först i litteraturen av kritikern och författaren S.P. Shevyrev, som granskar samlingen av N.F. Pavlovs "Tre berättelser" (1835). Namnet på genren talar för sig själv. Alla berättelser ägnas åt temat stort ljus och en sekulär person. Således är huvudpersonerna i den "sekulära historien" "vanliga personer som du ofta stöter på i samhället: greve, grevinna, prinsessa, överste, kornett, etc." 31
Huvudproblemet som berättelsen är uppbyggd kring är relationen mellan människa och samhälle. Utvecklingen av relationer är innehållet i berättelsen och förklaras av trycket från "omständigheter". Närvaron av en kärleksaffär, som är centrum för tomtutveckling, är obligatorisk. Hjältens upplevelser, hans inre värld - i första hand för författaren till den "sekulära historien". Handlingen utspelar sig i en sekulär miljö, vars bakgrund är ett vardagsrum, en bal, en teater, en maskerad, en hemmiljö, en herrgård. Författare ägnar mycket uppmärksamhet åt komposition och stil, de strävar efter att berika det litterära språket, för att ge det elegans, briljans och vardaglig lätthet. De utvecklar dialoger som i sin mångfald, humor, ordlek, metaforer liknar en sekulär verbal duell.
Standarduppsättningen av "social berättelse": en kärlekstriangel, "ljus" som en strukturbildande komponent, en romantisk konflikt: en enastående personlighet motsätter sig samhället. Hjälten hittar ingen plats för sig själv i samhället, och därför tvingas författaren se till att han dör, lämnar etc. 1830-talets "världsliga historia" kännetecknas av ett olyckligt slut. Styrkan hos "ljuset" är oproportionerligt stor styrka hos hjälten. Huvuddraget är att ju mer positiv hjälten är, desto fler goda egenskaper han har, desto mer öppen är han för världen, desto mer sårbar är han och desto mer sannolikt är han att dö.
"Bilden av huvudpersonen eller hjältinnan står alltid i motsats till den "sekulära pöbeln", "sekulära skaran". Och det händer sällan att författaren skriver ut en karaktär från mängden, som regel skapar han en kollektiv bild, hela det sekulära samhället smälter samman till en. 32
I den "sekulära historien" är motivet "rykten", "skvaller", "rykten", "argus", som är motorn i handlingen, utbredd. Avund, lögner, svek - allt detta är den "sekulära mobbens stift". Huvudpersonen i den kvinnliga "sekulära historien" blir en kvinna (i den manliga "sekulära historien" är situationen annorlunda: i de flesta fall är huvudpersonen en man), i vissa fall är hon toppen av en kärlekstriangel. Motivet för obesvarad, "kriminell" kärlek är utbredd i "sekulära berättelser", som regel är handlingen byggd på den. Men i denna kollision är den manliga hjälten oftast blind och väljer en tom, lättsinnig kvinna som ett kärleksobjekt, en intrigör som känner till reglerna för "ljus" väl, som vet hur man uppnår ett mål med koketteri.
1.2.5. hushållshistoria
"Den vardagliga berättelsen utvecklas mycket mindre i rysk prosa från början av 1800-talet än andra genrer. Detta förklaras av att det i första hand är kopplat till vardagslivet, med skildringen av vardagslivet, som är karakteristisk för rättvisa och halvrättvisa berättelser, moralistisk prosa och även fabler. Men eftersom livet kan vara annorlunda, till exempel sekulärt, förstås vanligtvis en hushållshistoria som en berättelse där berättelsen rör de lägre klasserna i samhället - bönder, soldater, raznochintsy, känslomän, köpmän, etc. I andra fall, bilden livet studeras som dess funktioner i romantisk prosa. Men den vardagliga berättelsen har ett antal strukturella egenskaper, som inkluderar:
- sammandrabbning av en "enkel" person från de lägre samhällsskikten med en person (eller miljö) med högre social status - opposition från den patriarkala världen till den civiliserade;
- samtidigt bedöms den patriarkala världen positivt, och den civiliserade världen - negativt;
- hjälten drabbas som regel av en personlig kollaps i familjen, i sin jakt på kunskap, i konsten. 33
”Utvecklingen av nya vardagsprinciper i början av 1830-talet var till stor del förknippad med försök till sociohistorisk verklighetsuppfattning, och här tillhörde Pusjkin en speciell plats. Redan i Eugene Onegins första sånger ritar Pushkin sin hjälte mot en bred och detaljerad vardaglig bakgrund. "Livet" uppstår som en "miljö", dessutom som en estetiskt neutral miljö, bortom värdering. Miljön fungerar som en avgörande faktor, detta blir särskilt tydligt efter det andra kapitlet, där Tatyanas uppväxt och hennes hemliga sfär kommer att kontrasteras mot Onegins" 34
etc.................
BERÄTTELSE. Ordet "berättelse" kommer från verbet "berätta". Den uråldriga betydelsen av termen - "nyheten om någon händelse" indikerar att denna genre innehåller muntliga berättelser, händelser som berättaren har sett eller hört. En viktig källa till sådana "sagor" är krönikor (The Tale of Bygone Years, etc.). I forntida rysk litteratur kallades varje berättelse om alla händelser en "saga" (Sagan om Batus invasion av Ryazan, Sagan om slaget vid Kalka, Sagan om Peter och Fevronia, etc.).
Modern litteraturkritik definierar "berättelsen" som en episk prosagenre som intar en mellanposition mellan å ena sidan romanen och å andra sidan novellen och novellen. Volymen i sig kan dock ännu inte indikera genren. Turgenevs romaner The Noble Nest och On the Eve är mindre än vissa berättelser, till exempel Kuprins Duell. Pushkins kaptensdotter är inte stor i volym, men allt som händer med huvudpersonerna är nära kopplat till den största historiska händelsen på 1700-talet. - Pugachev-upproret. Uppenbarligen var det därför Pushkin själv kallade kaptenens dotter inte en berättelse, utan en roman. (Författarens definition av genren är mycket viktig).
Poängen ligger inte så mycket i volymen som i verkets innehåll: bevakning av händelser, tidsram, handling, komposition, bildsystem, etc. Så det hävdas att berättelsen vanligtvis skildrar en händelse i hjältens liv, romanen - ett helt liv, och berättelsen - en serie händelser. Men även denna regel är inte absolut, gränserna mellan romanen och berättelsen, liksom mellan berättelsen och berättelsen, är ostadiga. Ibland kallas samma verk för antingen en berättelse eller en roman. Så, Turgenev kallade Rudin först en berättelse och sedan en roman.
På grund av dess mångsidighet är berättelsens genre svår att entydigt definiera. V. Belinsky skrev om berättelsens detaljer på följande sätt: ”Det finns händelser, det finns fall som ... inte skulle räcka till ett drama, inte skulle räcka för en roman, men som är djupa, som i ett ögonblick fokusera så mycket liv som det inte går att bli av med det på århundraden: berättelsen fångar dem och sätter dem i sina smala ramar. Dess form kan rymma allt du vill - en lätt skiss av moral, och ett skarpt sarkastiskt hån om en person och ett samhälle, och ett djupt mysterium för själen, och ett grymt spel av passioner. Kort och snabbt, lätt och djupt tillsammans, flyger det från föremål till föremål, krossar livet till bagateller och river ut löv från den stora boken om det här livet.
Bildningshistoria.
I. BERÄTTELSE I FORNRYSK LITTERATUR. - Den ursprungliga betydelsen av ordet "P." i vår antika skrift ligger den mycket nära dess etymologi: P. - det som berättas representerar en fullständig berättelse. Därför är dess applikation väldigt fri och bred. Så P. kallades ofta hagiografiska, novell-, hagiografiska eller krönikaverk (till exempel "The Tale of the Life and delvis mirakel av den välsignade Michaels bekännelse ...", "Tales of the Wise Wives" eller välkända "Behold the Tale of Bygone Years", etc. .)
Den centrala linjen i narrativa genrers utveckling ges av sekulära berättelser, som under sin tids förhållanden bar i sig tendensen till fiktionens utveckling som sådan. Kyrkans (dominerande) genrer ensamma kunde inte tjäna alla behov, alla aspekter av klassens sociala praktik: uppgifterna att organisera sekulär makt, mångsidig klassutbildning och slutligen, kraven på nyfikenhet och suget efter underhållande läsning krävde mer mångsidiga litteratur. Som svar på alla dessa behov, riktade mot det verkliga livet, på dess "sekulära" sidor, var denna litteratur i allmänhet mer realistisk och långt ifrån kyrkoskrifternas askes, även om denna realism ofta var mycket relativ; teman historiska, geografiska, etc. var så genomsyrade av sagolika legendariska element att de verk som utvecklade dem ibland var mycket fantastiska till sin natur ("Alexandria", "Devgenievs gärning", etc.)
Tillsammans med militära P. intogs en betydande plats i vår medeltida litteratur av politiska och religiöst-politiska P., som vanligtvis använde sig av pseudohistoriska eller legendariska intrigar, ibland lånade från översatt litteratur, och ibland från muntlig poesi, för att sprida en eller annan politisk idé.. Sådana är legenderna om det babyloniska kungadömet och den vita Klobuk, som återspeglar kampen för dominansen av Moskva och Novgorod, verk av Ivan Peresvetov på 1500-talet, som förkroppsligar den tjänande adelns anti-bojar politiska program, P. om Peter och Fevronia, etc.
II. BERÄTTELSEN I LITTERATUREN OM ÖVERGÅNGEN OCH DEN NYA PERIODEN. - Först i den senare perioden av vår medeltida litteratur förekommer vardagliga, äventyrliga, allmänt talade om "vanliga" människor och byggda på konstnärlig fiktion, sekulära dikter i. Här är redan födelsen av den litterära genren i den moderna betydelsen av denna term . Detta händer först på 1600-talet, vid en tidpunkt då, som ett resultat av förvärringen av feodala motsättningar, adelns och handelsklassens framsteg, försvagningen av kyrkans roll och den tillhörande perestrojkan i vardagen, ryska skönlitteratur börjar växa, separerar sig från kyrklig, historisk, journalistisk litteratur och frigör sig från religiös dogmas överväldigande auktoritet. Med hjälp av prover av västeuropeisk borgerlig litteratur, den uppåtgående adeln, den progressiva delen av handelsklassen, skapar småbourgeoisins avancerade grupper sina egna, i allmänhet, realistiskt orienterade verk, som speglar nya sociala och vardagliga relationer, utvecklar konstnärliga metoder. vardagen ("Sagan om Frol Skobeev", "Sagan om Karp Sutulov", "Sagan om Ersh Ershovich", etc.). De konservativa grupperna undgick inte inflytandet av nya litterära trender, i synnerhet den konservativa delen av köpmansklassen, som producerar verk som nyfiket kombinerar inslag av vardagsrealism med konservativa religiöst-legendariska motiv och idéer. Dessa är "Sagan om Savva Grudtsin" och P.-dikten "På olyckans berg"
Det sociala livets komplikation när de borgerliga relationerna växer, utvidgningen och fördjupningen av litteraturens konstnärliga och kognitiva möjligheter – allt detta leder till att novellen (berättelsen) främjas som en form inom den konstnärliga prosan som en form som vittnar om. till konstnärens förmåga att peka ut ett separat ögonblick från det allmänna vardagsflödet, och romanen som en form som innebär förmågan att spegla komplexet av olika verklighetsaspekter i deras mångfacetterade samband. I närvaro av en sådan differentiering av berättande former får begreppet "berättelse" ett nytt och snävare innehåll, som intar den position mellan romanen och novellen, vilket vanligtvis anges av litteraturteoretiker. Samtidigt förändras naturligtvis själva P.s natur i den nya litteraturen och avslöjas i olika proportioner. P:s mittplats mellan en berättelse och en roman bestäms i första hand av omfattningen av volymen och komplexiteten hos den verklighet som omfattas av verket: berättelsen talar om vilken som helst livshändelse, romanen ger ett helt komplex av sammanflätade berättelser.
Den plats som P. intar i den nya ryska litteraturen är en annan. Under andra hälften av XVIII-talet. och den första tredjedelen av 1800-talet. i den dominerande stilen, d. v. s. i stil med olika adelgrupper, kommer främst poetiska och dramatiska genrer i förgrunden. Endast för den konservativa gentry sentimentalismen, med dess uppmaning till enkelhet och naturlighet, är P. en karakteristisk genre (Karamzin). Senare, på 1930-talet, när prosan började växa med extrem intensitet, P. Så kom Belinsky på 1930-talet i förgrunden tillsammans med romanen. hävdade: "Nu har all vår litteratur förvandlats till en roman och en berättelse" ("Om den ryska historien och Gogols berättelser"). Berättelsens utveckling hänger utan tvekan samman med litteraturens dragningskraft till den "prosaiska", vardagliga verkligheten (det är inte för inte som Belinsky ställer P. och romanen mot "hjältedikten" och klassicismens ode), även om denna verklighet i sig kan uppfattas av författarna i en romantisk aspekt (till exempel Gogols berättelser i St. Petersburg , ett antal berättelser av V. Odoevsky, Marlinsky, sådana verk av N. Polevoy som "The Bliss of Madness", "Emma", etc.). Bland 30-talets berättelser. det var många som hade ett historiskt tema (de romantiska berättelserna om Marlinsky, berättelserna om Veltman, etc.). Men verkligt typiska för epoken, nya i jämförelse med föregående skede, är berättelser med en realistisk strävan, riktade till det moderna, ofta vardagliga livet (Pushkins Belkin Tales, den borgerliga och småborgerliga vardagsberättelsen om Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov och andra; bland romantikerna - V. Odoevsky och Marlinsky - är de analoga med den "sekulära historien" tillägnad "salongens psykologi och vardagliga liv".
Med den ryska litteraturens fortsatta utveckling, där romanen börjar spela en allt viktigare roll, behåller P. fortfarande en ganska framträdande plats. P. används flitigt som den mest "konstlösa", enkla och samtidigt breda formen av vardagslivsförfattare. Typiska exempel på sådana husgeråd gavs t.ex. Grigorovich ("Anton Goremyka" och andra); de klassiska realisterna (Turgenev, L. Tolstoj, Tjechov, och andra) ger P. psykologisk övervägande, med större eller mindre avslöjande av det sociala villkoret och typiska för de avbildade fenomenen. Så. arr. under hela 1800-talet. P. representeras av nästan alla de stora prosaförfattarna (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoj, Dostojevskij, Tjechov, Korolenko, etc.), samt ett antal mindre. Ungefär samma andel behåller historien i våra samtida författares verk. M. Gorkij gjorde ett exceptionellt bidrag till P.s litteratur med sina självbiografiska berättelser ("Barndom", "I människor", "Mina universitet"), vars struktur är den stora betydelsen av karaktärerna som omger huvudpersonen. P. intog en stark plats i ett antal andra samtida författares arbete, som tjänade till att utforma en mängd olika tematiska komplex. Det räcker med att namnge sådana populära verk av sovjetisk litteratur som "Chapaev" av Furmanov, "Tashkent - en brödstad" av Neverov, "masugn" av Lyashko och många andra. etc. Det speciella avsnittet, där det verkliga livet återspeglas i P. på grund av dess strukturella drag, behåller en plats i sovjetisk litteratur. Samtidigt går poesins "enlinjäritet", den välkända enkelheten i dess struktur i den socialistiska realismens litteratur, på intet sätt på bekostnad av djupet av social förståelse för de reflekterade fenomenen och det estetiska värdet. av arbetet. Exempel på proletär propaganda, såsom de ovan nämnda verken av M. Gorkij, ger en grafisk bekräftelse på detta påstående.
I den västeuropeiska litteraturen, som sedan länge har varit högt utvecklad och mångsidig i genrer, finner vi en ännu större övervikt av novellen och romanen, men där finns ett antal stora författare (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, m.fl. .) producerade verk som skiljer sig i karaktäristiska egenskaper P.
Det finns olika prosagenrer: novell, novell, berättelse, roman. Hur skiljer sig en genre från en annan? Vad är en berättelse och hur skiljer den sig från en novell eller en roman?
En novell är en av prosaens genrer. Volymmässigt intar berättelsen en mellanposition mellan novell och roman. Handlingen i historien återger vanligtvis livets naturliga delar och saknar intriger. Den fokuserar på huvudpersonen och karaktären av hans personlighet. Berättelsen har vanligtvis bara en storyline, som bara skildrar några få episoder från huvudpersonens liv.
Hur skiljer sig en berättelse från en berättelse?
Berättelsen skiljer sig från berättelsen i sin stora volym. Så om berättelsens volym mäts i tio sidor, kan berättelsens volym vara ett eller flera hundra sidor tryckt text. Dessutom är berättelsen en berättelse om en eller två episoder i huvudpersonens liv, medan berättelsen kan berätta om ett större segment av hans liv. Till skillnad från berättelsen har berättelsen fler karaktärer och händelser.
Vad är skillnaden mellan en saga och en berättelse
Innan vi förklarar hur en saga skiljer sig från en berättelse, låt oss prata om vad de har gemensamt. Först och främst hänvisar de till prosa. Dessutom berättar både sagan och berättelsen om en viss period i huvudpersonens liv. Men historien bygger på en beskrivning av händelser som hände eller kunde hända i det vanliga livet, och handlingen i en saga är baserad på fiktion. Således är konstruktionen av berättelsens berättelse baserad på sannolikhetsprincipen, som är helt utesluten när man skapar en saga. De flesta av sagorna (förutom de andra) tillhör folklore-genren, det vill säga att sådana sagor inte har en specifik författare.
Vad lär berättelsen ut
Liksom alla litteraturverk är berättelsen fylld av vissa lärdomar som läsarna behöver förstå.
Låt oss till exempel ta reda på vad historien "Den gamle mannen och havet" lär ut. Det verkar vara ett så litet litterärt verk, men vad mycket det ger oss! Vi läser denna Hemingway-berättelse och lär oss uthållighet och hängivenhet, kampen för överlevnad och förtroendet för att framtiden kommer att bli bättre än nuet. Dessutom lär berättelsen ödmjukhet och ödmjukhet, hopp och ödmjukhet.
Men historien om B. Polevoy "Sagan om en riktig man" lär ut förmågan att övervinna alla livssvårigheter och sträva efter att leva ett fullt liv, hjälpa människor och samtidigt vara en blygsam person.
Vad är meningen med slutet av berättelsen
Varje berättelse har sin egen betydelse, som oftast uttrycks i sin final. Låt oss analysera vad som är meningen med finalen i Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea". Gamle Santiago drar sig inte för människor, han drar sig inte tillbaka från livet, han drar sig inte tillbaka in i sig själv. I själva verket förblir utsikterna till ytterligare verksamhet öppen, vilket kan betraktas som författarens tro på människans skapande och skapande kraft. I slutet av denna berättelse berörs också temat missförstånd mellan människor, deras oförmåga att lyssna på varandra. När allt kommer omkring är en grupp turister bara intresserade av ett enormt skelett av en fisk, och de hör inte historien om den gamle mannens tragedi.
