Teaterns värde i mänskligt liv. Teater för själen

För många av oss ger moderna verkligheter många besvikelser och sorger, varför deras "fulla flöde" ibland måste stoppas av glada, positiva och ljusa händelser, till exempel att gå på teater. För en modern person, såväl som för hans förfäder, är teatern inte bara en spännande konstform, teatern är det starkaste antidepressiva medlet som ger en enorm mängd positiva känslor som ger upphov till ett gott humör, lätthet och otrolig glädje i själ.

Åtminstone ibland besöker teaterföreställningar, kan du lätt bli av med depression. Så låt oss se varför biljetter till Bolsjojteatern och andra stora och små tempel i Melpomene verkar på människokroppen som starka antidepressiva medel.

Hemligheten ligger i det faktum att en person på teatern, under en föreställning, får många positiva känslor, som i sin tur stimulerar en minskning av nivån av stresshormonet i blodet och ökar produktionen av ett ämne som är ansvarigt. för ett gott humör - serotonin. Detta ämne för människokroppen är ett slags läkemedel som ger positiv, glädje och en känsla av naturlig lycka. Med produktionen av en otillräcklig mängd serotonin i kroppen eller upphörande av produktionen helt, hamnar en person i ett depressivt tillstånd.

Som regel, under depression, vänder sig människor till medicinska specialister som efter undersökning ordinerar många mediciner, vars huvuduppgift är att stimulera uppkomsten av glädjehormoner i kroppen. Det är bara allt, utan undantag verkar antidepressiva läkemedel på samma sätt som alla andra farmakologiska läkemedel - de påverkar ett organ positivt och påverkar alla andra negativt. Och är det värt det att ha en negativ effekt på kroppen med hjälp av olika piller, när du kan bli av med depression med ett regelbundet besök på teatern? En teaterföreställning ger inga biverkningar och en biljett till teatern kostar mindre än de mediciner som läkaren ordinerat. Samtidigt ger regelbundna resor till konstens tempel möjlighet att utvecklas som person, ge mat till sinnet, stimulera kunskapen om något nytt och okänt. Det vill säga, teatern är den starkaste plattformen för andlig självförbättring.

Enligt statistiken har gå på teater nyligen blivit mer och mer populärt bland dagens ungdomar. Det gör att det finns anledning att tro att teater som konst aldrig kommer att dö ut. Och även vice versa, nya steg i tekniska framsteg ger teaterbranschen nya möjligheter, så även de människor som ansåg dem vara en kvarleva från det förflutna börjar gå på teaterpremiärer.

Teater är konsten som först och främst lär ut att vara en person, att känna och känna empati. Ingenting som teater har en stark känslomässig inverkan på människor. Och bara teatern kan ge en intresserad person en levande verklighetsuppfattning. Han utrustar sina tittare med sanna sensationer och känslor.

Men de besöker teatrar allt mindre och oftare och oftare fylls raderna av biosalonger och folk som inte tar sig upp ur soffan. De flesta föredrar teatern för att bara titta på filmer och TV-program. Och de glömmer att besöka teatrar, och teateraffischer är av lite intresse för någon.

Teater som en källa till kunskap och moraliska värderingar

Teaterkonst ger en person först och främst utveckling och strävan efter perfektion i arbetet med sig själv, sina svagheter och vanor. Hur och varför påverkar teater en person?

Det vetenskapliga förhållningssättet till tolkningen av kulturbegreppet utgår i första hand från det faktum att kultur är ett oändligt antal geniala skapelser av den mänskliga andan och talangen, som främst återspeglas i de högsta andliga värdena som formulerats av människan.

Teatern strukturerar publiken och publiken, som redan är knuten till kulturen. Idag modelleras redan en ny värdestruktur, vilket kommer att leda till en förlust av efterfrågan på pedagogiska värden, enligt vilken kultur ska leverera estetisk njutning, och inte bara bas. Som ett resultat börjar regi att fungera som ett slutet system. Från denna nuvarande situation finns ett behov av att skapa nära samspel och informationsförbindelser mellan teaterpubliken och teatergrupper.

Teaterkonst innehåller olika konster som perfekt kompletterar dem själva. Varför och syftet med besöket av majoriteten av tittarna kan vara olika tvång. Behovet av att gå på en föreställning kan bero på både estetisk och social inriktning.

Det kan spåras att teatralisk kreativitet har en inverkan på utformningen av den sociokulturella situationen. Det är nödvändigt hela tiden att utöka, komplettera de repertoarer och produktioner som dagens tittare behöver. Det är särskilt viktigt att uppmärksamma en ny tittare och göra allt för att locka honom till teatern.

Teaterkonst bör, liksom all verklig konst, bidra till den moraliska utbildningen av varje åskådares personlighet. Varje åskådare som kommer till föreställningen bör berikas andligt för varje sekund. Teatern ska hjälpa publiken att överväga livets alla problem från alla håll och därigenom visa alla möjliga vägar ut ur situationen.

Teatern är ett av de mest kraftfulla verktygen som påverkar uppfattningen av känslor, eftersom tittaren när han kommer till teatern känner empati med skådespelarna, situationerna, samtidigt som teatern kan göra en person mänsklig, bidrar till bildandet av sådana egenskaper som mänsklighet och vänlighet. Teaterkonsten fostrar i dialog.

Allt detta kan uppnås genom att följa följande krav när du besöker teatern:

Inkludering i verkligheten i nuet;
. Plötslighet - möjligheten till fritt uttryck för känslor;
. Intimitet som genererar befrielse - frihet från fjättrade tankar;
. För att göra detta måste du återuppliva tron ​​på mirakel och en viss naivitet och vara barn.

Teatern läker en person från insidan, placerar framför honom alla möjliga situationer i livet och styr honom att lösa problemet. Catharsis är en chock av känslor. Som med alla utgåvor handlar det om att reinkarnera den till originalitet. I det här fallet, genom katarsis, är en ny början av avslöjandet av kreativitet möjlig.

Den helande effekten av ett sådant samskapande under föreställningen beror främst på det faktum att det psykologiska tillståndet hos deltagarna i handlingen börjar för dem i en situation av skydd mot alla besvikelser och känslomässig stress, åtföljd av en upplevelse av glädje i handlingen. spel. Alla dessa egenskaper, det verkar för mig, stimulerar en person att korrigera sitt liv.

Alla deltar i teaterns konst – både skådespelaren och regissören. I en kreativ atmosfär där arbetet pågår med produktionen av en pjäs ska en atmosfär av kreativitet, ömsesidig hjälp och förståelse råda.

Den moderna verkligheten ger ibland många besvikelser. Flödet av obehagliga känslor och rutinupplevelser måste stoppas. Något positivt och ljust. Till exempel gå på teater.

Denna typ av konst väcker djupa känslor hos alla, gör det möjligt att uppleva någons glädje och sorg, empati med föreställningarnas hjältar, fördöma skurkar och sympatisera med "goda" karaktärer.

Liksom litteratur och måleri uppfostrar teater dygd. Konstnärlig kreativitet påverkar en person inom visuell perception, musik behagar örat, men teatern påverkar alla sinnen och ger de mest levande intrycken.

Varje föreställning väcker dilemman om moral och moral. Teatervetenskap anses med rätta vara det främsta medlet för estetisk och andlig utbildning för individen. Scenisk handling drar sig på konstgjord väg ur vardagen som en person lever i. Skådespelet förmedlar till betraktaren författarens tankar, känslor och känslor. Därför är teater en konst som lär ut empati. Endast teatralisk handling kan ge människor en levande verklighetsuppfattning.

För samtida är teater ett bortglömt men effektivt antidepressivt medel. En person får många positiva känslor som muntrar upp, ger en känsla av lätthet och välvilja.

Vissa särskilt nyfikna hjärnor är intresserade av hur och varför resor till templen i Melpomene har en så positiv effekt på den genomsnittliga individen.

Hemligheten ligger i det faktum att tittaren under föreställningen får glada känslor som sänker nivån av stresshormonet i blodet och ökar syntesen av det element som är ansvarigt för ett gott humör. Detta ämne är en känslomässig drog som ger lycka utan att skada kroppen.

Dessutom ger regelbundna besök på konsthuset en möjlighet att utvecklas som person. Föreställningar ger stof till eftertanke och provocerar sökandet efter något okänt. Teatern fungerar med andra ord som en plattform för andlig självförbättring.

Enligt statistik har att delta i föreställningar under de senaste åren blivit ett allt mer fashionabelt tidsfördriv bland ungdomar. Nya regiupptäckter, scenlösningar och tekniska framsteg öppnar helt andra möjligheter för teaterbranschen. Idag är premiärer populära även bland dem som tills nyligen ansåg att teatern var en relik från det förflutna.

Idag utökas repertoarer och produktioner med de berättelser som är av intresse för den aktuella publiken. Teatern ska och hjälper publiken att visualisera livets problem från olika vinklar och visa alla möjliga vägar ut ur situationen.

Genom att göra besök på teatern regelbundet kan man av egen erfarenhet övertygas om att nya färger kommer att dyka upp i livet, intressanta och imponerande saker kommer att öppna sig. Med varje besök återuppstår tron ​​på rättvisa och mirakel, kreativitet och en kreativ strimma avslöjas.

Idag uppskattar mänskligheten inte riktig konst tillräckligt. Rutinen i vardagen, livets otroligt höga hastighet, komplikationen av nya livsproblem håller en person i konstant spänning. Illusionen av en ledig kväll försvinner så fort du slår på TV:n. Från skärmen får du råd om hur du ska leva, de berättar om de mest fruktansvärda händelserna under de senaste 24 timmarna och undergräver ditt redan känslomässiga tillstånd. Vad är livet och vad vi ska hinna lära oss när vi kommer till den här världen.

Teaterkonsten innehåller de samiska bästa aspekterna av film, litteratur och måleri. När du besöker teatern kastar du dig in i en helt annan värld, den verkliga, där det inte finns några konstgjorda mekanismer som hjälper till att sätta fart på livet. Teatern får dig att se dig själv utifrån, väcker de högsta känslorna, utvecklar de bästa sidorna av din personlighet, introducerar dig till det vackra. Sittandes i en bekväm teaterstol kastar du dig in i den magiska världen av känslor och mänskliga relationer. Varje åskådare tar alltid med sig efter teateruppsättningar svar på frågor som länge varit oroande. Initiering till det vackra väcker slumrande förmågor hos en person. Verklig konst får en person att vakna och ta en ny titt på världen och människorna.

Fakta från teaterns historia

Teaterns historia är mycket gammal. Människor från antiken satte upp föreställningar där de försökte visa mänskligt liv i miniatyr. Till exempel varade den första teateruppsättningen på ett bibliskt tema oavbrutet i cirka tio timmar. Teaterkomplotter sattes ursprungligen upp endast för rika människor. Detta ägde vanligtvis rum vid en kejsares eller kungs hov. Efter hand började man bygga speciella byggnader för produktioner, där framtida skådespelare från olika städer började samlas. Det var så begåvade skådespelargrupper bildades.

Idag är teaterbyggnaden ett vackert arkitektoniskt palats med all modern infrastruktur. Teatern är utrustad med parkeringsplatser, kaféer. En bra teater håller alltid en behaglig temperatur och frisk luft. Bekväma fåtöljer i lobbyn bidrar till avslappnade samtal under pausen. Den moderna teatern är en plats där människor har råd att ta en paus från det ändlösa loppet som kallas "livet" ett tag och känna det verkliga värdet av det verkliga livet.

Livespelet av begåvade skådespelare, energikontakt med alla deltagare i föreställningen gör att du akut kan känna alla känslor som upplevs av artisterna på scenen och bli en slags deltagare i dessa händelser. Genom att leva i olika situationer växer vi andligt. Och den yngre generationen behöver lära sig detta.