Eran efter renässansen. Allmän information

återfödelse

Renässans, eller Renässans(fr. Renässans, italienska Rinascimento) - en era i den europeiska kulturens historia, som ersatte medeltidens kultur och föregick den moderna tidens kultur. Ungefärlig kronologisk ram för eran - början av XIV - den sista fjärdedelen av XVI-talet.

Ett utmärkande drag för renässansen är kulturens sekulära natur och dess antropocentrism (det vill säga intresset, först och främst, för en person och hans aktiviteter). Det finns ett intresse för den antika kulturen, det finns, liksom, dess "väckelse" - och så här såg termen ut.

Termin återfödelse finns redan hos de italienska humanisterna, till exempel i Giorgio Vasari. I sin moderna betydelse myntades termen av den franske 1800-talshistorikern Jules Michelet. För närvarande termen återfödelse förvandlats till en metafor för kulturell blomstring: till exempel den karolingiska renässansen på 800-talet.

generella egenskaper

Ett nytt kulturellt paradigm uppstod som ett resultat av grundläggande förändringar i sociala relationer i Europa.

Tillväxten av stadsrepubliker ledde till ett ökat inflytande från gods som inte deltog i feodala förbindelser: hantverkare och hantverkare, köpmän och bankirer. Alla var främmande för det hierarkiska värdesystemet som skapats av den medeltida, till stor del kyrkliga kulturen och dess asketiska, ödmjuka anda. Detta ledde till framväxten av humanismen - en sociofilosofisk rörelse som ansåg en person, hans personlighet, hans frihet, hans aktiva, kreativa aktivitet som det högsta värdet och kriteriet för att utvärdera sociala institutioner.

Sekulära centra för vetenskap och konst började dyka upp i städerna, vars verksamhet låg utanför kyrkans kontroll. Den nya världsbilden vände sig mot antiken och såg i den ett exempel på humanistiska, icke-asketiska relationer. Uppfinningen av tryckeriet i mitten av 1400-talet spelade en stor roll för att sprida det antika arvet och nya vyer över hela Europa.

Väckelsen uppstod i Italien, där dess första tecken var synliga redan på 1200- och 1300-talen (i verksamheterna för familjerna Pisano, Giotto, Orcagni och andra), men den var fast etablerad först från 1400-talets 20-tal . I Frankrike, Tyskland och andra länder började denna rörelse mycket senare. I slutet av 1400-talet nådde den sin höjdpunkt. På 1500-talet började en kris av renässansidéer uppstå, vilket resulterade i framväxten av mannerism och barock.

Epokperioder

Tidig renässans

Perioden för den så kallade "tidiga renässansen" i Italien omfattar tiden från 1420 till 1500. Under dessa åttio år har konsten ännu inte helt avsagt sig traditionerna från det nära förflutna, utan försöker blanda in element lånade från den klassiska antiken i dem. Först senare, och bara lite i taget, under inflytande av allt mer föränderliga livs- och kulturförhållanden, överger konstnärer helt medeltida grunder och använder djärvt exempel på antik konst både i det allmänna konceptet för sina verk och i sina detaljer.

Medan konsten i Italien redan resolut följde den klassiska antikens imitationsväg, höll den i andra länder länge fast vid den gotiska stilens traditioner. Norr om Alperna och även i Spanien kommer renässansen först i slutet av 1400-talet, och dess tidiga tid varar till ungefär mitten av nästa århundrade, utan att dock frambringa något särskilt märkvärdigt.

Högrenässans

Den andra perioden av renässansen - tiden för den mest magnifika utvecklingen av hans stil - kallas vanligtvis "Högrenässansen", den sträcker sig i Italien från cirka 1500 till 1580. Vid den här tiden flyttade tyngdpunkten för italiensk konst från Florens till Rom, tack vare tillträdet till den påvliga tronen av Julius II, en ambitiös, modig och företagsam man, som lockade de bästa konstnärerna i Italien till sitt hov, ockuperade dem med många och viktiga verk och gav andra ett exempel på kärlek till konsten. . Med denne påven och hans omedelbara efterträdare blir Rom liksom Periklestidens nya Aten: många monumentala byggnader skapas i det, storslagna skulpturala verk utförs, fresker och målningar målas, som fortfarande anses vara pärlorna. av målning; samtidigt går konstens tre grenar harmoniskt hand i hand, hjälper varandra och agerar ömsesidigt på varandra. Antiken studeras nu mer ingående, reproduceras med större stränghet och konsekvens; lugn och värdighet etableras istället för den lekfulla skönhet som var strävan från föregående period; reminiscenser från medeltiden helt försvinner, och ett helt klassiskt avtryck faller på alla konstverk. Men imitationen av de gamla kväver inte deras självständighet hos konstnärerna, och de med stor fyndighet och livfull fantasi bearbetar och applicerar på ärendet fritt vad de anser lämpligt att låna till det från den grekisk-romerska konsten.

Nordrenässansen

Renässanstiden i Nederländerna, Tyskland och Frankrike brukar pekas ut som en separat stilistisk riktning, som har vissa skillnader med renässansen i Italien, och kallas "nordrenässansen".

De mest märkbara stilistiska skillnaderna i målning: till skillnad från Italien bevarades traditioner och färdigheter inom gotisk konst i målning under lång tid, mindre uppmärksamhet ägnades åt studiet av det antika arvet och kunskapen om mänsklig anatomi.

Framstående representanter är Jan van Eyck (ca 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 eller 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel den äldre (1525/1530-1569).

[redigera] Renaissance Man

huvudartikel: Renässanshumanism

Vetenskapen

Utvecklingen av kunskap under XIV-XVI-århundradena påverkade avsevärt människors idéer om världen och människans plats i den. De stora geografiska upptäckterna, det heliocentriska systemet i Nicolaus Copernicus värld förändrade idéer om jordens storlek och dess plats i universum, och Paracelsus och Vesalius verk, där man för första gången efter antiken försökte studera människans struktur och de processer som förekommer i den, markerade början av vetenskaplig medicin och anatomi.

Stora förändringar har också skett inom samhällsvetenskapen. I verk av Jean Bodin och Niccolo Machiavelli betraktades historiska och politiska processer först som ett resultat av interaktionen mellan olika grupper av människor och deras intressen. Samtidigt gjordes försök att utveckla en "ideal" social struktur: "Utopia" av Thomas More, "City of the Sun" av Tommaso Campanella. Tack vare intresset för antiken har många antika texter restaurerats [ källa ej angiven 522 dagar], många humanister studerade klassisk latin och antik grekiska.

I allmänhet skapade renässansens panteistiska mystik, som rådde under denna tid, en ogynnsam ideologisk bakgrund för utvecklingen av vetenskaplig kunskap. Den slutliga utformningen av den vetenskapliga metoden och den vetenskapliga revolutionen på 1600-talet som följde på den. förknippad med reformationsrörelsen mot renässansen.

Filosofi

Huvudartikel:Renässansens filosofi

På 1400-talet (1459) återupplivades den platonska akademin i Careggi i Florens.

Filosofer från renässansen

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erasmus av Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Litteratur

Renässansens litteratur uttryckte mest fullständigt de humanistiska idealen från eran, glorifieringen av en harmonisk, fri, kreativ, omfattande utvecklad personlighet. Francesco Petrarchs (1304-1374) kärlekssonetter avslöjade djupet i en persons inre värld, rikedomen i hans känsloliv. Under XIV-XVI-talet blomstrade italiensk litteratur - Petrarchas texter, Giovanni Boccaccios noveller (1313-1375), de politiska avhandlingarna av Niccolo Machiavelli (1469-1527), dikterna av Ludovico Ariosto (1474-1533) och Torquato Tasso (1544-1595) presenterade henne bland de "klassiska" (tillsammans med antika grekiska och romerska) litteraturer för andra länder...

Renässansens litteratur förlitade sig på två traditioner: folkpoesi och "boklig" antik litteratur, så ofta kombinerades den rationella principen i den med poetisk fiktion, och komiska genrer fick stor popularitet. Detta manifesterades i tidens mest betydande litterära monument: Decameron av Boccaccio, Don Quijote av Cervantes och Gargantua och Pantagruel av Francois Rabelais.

Framväxten av nationella litteraturer är förknippad med renässansen, i motsats till medeltidens litteratur, som skapades huvudsakligen på latin.

Teater och drama fick stor spridning. De mest kända dramatiker av denna tid var William Shakespeare (1564-1616, England) och Lope de Vega (1562-1635, Spanien)

konst

Renässansens målning och skulptur kännetecknas av konstnärernas närmande till naturen, deras närmaste penetration i anatomins lagar, perspektivet, ljusets verkan och andra naturfenomen.

Renässanskonstnärer, som målade bilder av traditionella religiösa teman, började använda nya konstnärliga tekniker: att bygga en tredimensionell komposition med hjälp av ett landskap i bakgrunden. Detta gjorde det möjligt för dem att göra bilderna mer realistiska, livliga, vilket visade en skarp skillnad mellan deras arbete och den tidigare ikonografiska traditionen, fylld av konventioner i bilden.

Arkitektur

Det huvudsakliga som kännetecknar denna era är återgången inom arkitekturen till principerna och formerna för antik, främst romersk konst. Av särskild betydelse i denna riktning ges symmetri, proportion, geometri och ordningen på komponenterna, vilket tydligt framgår av de överlevande exemplen på romersk arkitektur. Den komplexa andelen av medeltida byggnader ersätts av ett ordnat arrangemang av kolonner, pilastrar och överliggare, asymmetriska konturer ersätts av en halvcirkel av en båge, en halvklot av en kupol, nischer och aedicules.

Renässans eller renässans (italienska: Rinascimento, franska: Renaissance) är återupprättandet av forntida utbildning, återupplivandet av klassisk litteratur, konst, filosofi, den antika världens ideal, förvrängda eller bortglömda i den "mörka" och "efterblivna" perioden av medeltiden för Västeuropa. Det var den form som, från mitten av 1300-talet till början av 1500-talet, den kulturrörelse som är känd under namnet humanism tog (se kort och artiklar om den). Det är nödvändigt att skilja humanismen från renässansen, som bara är det mest karakteristiska draget för humanismen, som sökte stöd för sin världsbild i den klassiska antiken. Renässansens födelseplats är Italien, där den antika klassiska (grekisk-romerska) traditionen, som hade en nationell karaktär för italienaren, aldrig vissnade. I Italien har medeltidens förtryck aldrig känts särskilt starkt. Italienarna kallade sig "latiner" och ansåg sig vara ättlingar till de gamla romarna. Trots det faktum att den första drivkraften för renässansen delvis kom från Bysans, var de bysantinska grekernas deltagande i den försumbar.

Renässans. videofilm

I Frankrike och Tyskland blandades den antika stilen med nationella inslag, som under renässansens första period, den tidiga renässansen, var mer uttalade än under efterföljande epoker. Senrenässansen utvecklade antik design till lyxigare och kraftfullare former, från vilka barocken gradvis utvecklades. Medan renässansens anda i Italien trängde nästan enhetligt in i alla konster, var det i andra länder endast arkitektur och skulptur som påverkades av antika modeller. Renässansen genomgick också en nationell revidering i Nederländerna, England och Spanien. Efter renässansen urartade till rokoko, kom reaktionen, uttryckt i den strängaste anslutningen till antik konst, grekiska och romerska förebilder i all sin primitiva renhet. Men denna imitation (särskilt i Tyskland) ledde slutligen till överdriven torrhet, vilket i början av 60-talet av XIX-talet. försökte övervinna återkomsten till renässansen. Detta renässansens nya herravälde inom arkitektur och konst varade dock bara till 1880. Från den tiden började barocken och rokokon att blomstra bredvid igen.

Varför är renässansens roll mer märkbar än betydelsen av någon annan era? För att konceptet med renässansen var ganska livsbejakande, utstrålade tron ​​att en person är kapabel till mycket. Och den tidens figurer bevisade sanningshalten i sådana tankar med sina verk och idéer. Renässansen fanns inte kvar i läroböcker eller museer, den inspirerade och fortsätter att inspirera många människor. Idéer förändras, kompletteras eller omprövas, men det är inte bara trevligt för en person, utan det är också viktigt att tänka på att hans aktivitet inte är värdelös.

Vi kan se renässansens skapelser inte bara på album från kända artister (till exempel Lady Gaga - "Artpop"), utan också som ett tryck. Man kan ofta se Botticellis ömma Venus på t-shirts, och Leonardo da Vincis Mona Lisa har aldrig använts någonstans. Därför är renässansen närmare än du tror, ​​och att känna till de viktiga principerna, huvuddragen och dragen i den tidens verk och figurer är helt enkelt nödvändigt för dem som anser sig vara en utbildad person. Och den här artikeln kan hjälpa dig, där allt beskrivs kort och enkelt.

Renässansens betydelse för den europeiska kulturen är så enorm att den avgjorde vidareutvecklingen av alla områden: från vetenskap till poesi. Det blev en övergång mellan medeltid och upplysning, men skapelserna som gjordes under denna period gör renässansen verkligen speciell. Allt började i Italien, då sådana termer också myntades av italienarna, bland annat namnet "renässansen", som betyder "född på nytt". Uppkomsten av renässansen var verkligen födelsen av en ny värld. Tillväxten av godsets inflytande skapar människor som var främmande för den religiösa, asketiska kultur som skapades av medeltiden. Därför byggs en ny kultur upp, där individen utropas till universums centrum. Antikens estetik och ideologi togs som förebild. Tack vare uppfinningen av tryckeri spreds det över hela Europa.

Renässanstiden varade från 1300-talet till slutet av 1300-talet. Utvecklingsstadierna är:

1. Proto-renässans(Tidig renässans) - från XIV-talet till början av XV-talet;
2. Högrenässans(Epokens högsta blomning, som sträckte sig i tiden från andra hälften av 1400-talet till första hälften av 1500-talet);
3. Sen (nordlig) renässans- från slutet av 1500-talet och i vissa länder från början av 1600-talet. När barocktiden redan hade börjat i Italien, förstod andra nationer bara dess övermogna frukt.

Senrenässansen blir dock mörkare. En idékris är oundviklig, för problem och strider fortsätter, och det naiva påståendet att människan är mitten av något ifrågasätts. Mystiken, en medeltida världsbild, återvänder och markerar barocktiden.

Huvuddrag

Det allmänna kännetecknet för renässansen är sådant att intresset för en person upphöjs till en kult av hans förmågor, och inom området estetik och filosofi finns en återupplivande av antik kultur. Antiken är erkänd som en klassiker, som aktivt studeras och omarbetas. En materiell bild av världen dyker upp, människor berömmer individens sinne. Individualitet och personligt ansvar under renässansen ger anledning att se annorlunda på kyrkostrukturen, religionen som helhet. Fri kritik skapar ett angrepp på det religiösa livet, på skriftkonformiteten. Tack vare detta uppstår reformationens era, reformationen av den katolska kyrkan äger rum. Det är tack vare sådana känslor och ekonomiska skäl som renässansen föds i Italien.

Vilka är de viktigaste kännetecknen för renässansen?

1. Som vi sa ovan, håller kyrkans grepp på att lossna. Religiös asketism kritiseras, teatrar dyker upp, karnevaler, helgdagar, nöjen är tillåtna;
2. Guds uppmärksamhet riktas nu mot hans skapelse (antropocentrism);
3. Skaparens status får auktoritet. Människor skäms inte längre för att skriva under sina gärningar och anser inte att Gud leder deras hand;
4. Humanismens filosofi sprider sig – respekt för en person som en stor, stark, självständig personlighet;
5. Idén om människans gudslikhet uppstår.

Den europeiska civilisationens rötter går tillbaka till antiken, inte till medeltiden. Därefter kommer vi att titta närmare på alla aspekter av renässansen och hur exakt dess prestationer påverkade ytterligare europeisk kultur.

Filosofi

Renässansens filosofi är en uppsättning filosofiska skolor förenade av gemensamma idéer. Förkastandet av teocentrism får människor att koncentrera sig på sina egna förmågor och därigenom proklamera en humanistisk era.

Renässansens idéer riktar sig till den antika kulturen, från vilken tänkare inte bara behärskade kunskap, utan också bearbetade den. Ur detta bildades följande principer och värderingar från eran:

1. Antropocentrism;
2. Den mänskliga rätten till kreativt självuttryck och frihet erkänns. Skaparman;
3. Allt som finns i världen förstås genom människan;
4. Estetik är viktigare än vetenskap och moral, kroppskulten.

Låt oss överväga några filosofiska riktningar och idéer från renässansen mer i detalj.

Humanism

På europeiska breddgrader spreds humanismen under XIV - mitten av XV århundradena. Denna filosofiska riktning hade en antiklerikal inriktning. Från och med nu bevisar tänkare att skapandet av en person inte ges av Gud av nåd, utan blir resultatet av människors egna ansträngningar. En person har rätt till aktiv, kreativ aktivitet, förverkligandet av individualitet och frihet.

Humanismens filosofi slår igenom i litteraturen, så renässansens berömda humanister tog till pennan. Även den store Dante Alighieri i "" är redan ironisk över kristendomens fanatiska misstag och dess halvläskunniga uttolkare. Dante tror på mänsklighetens dygd, inte som Guds vilja, utan som ett medvetet beslut av individen. Den italienska poeten anses dock vara den första humanisten. I sina dikter predikade han idealen om kärlek och jordisk glädje, som vi kan uppnå utan Guds vilja. Han tvivlar på efterlivets belöningar för fromhet, men han vet ett sätt att uppnå verklig odödlighet för själen. Hur man gör det? Det kommer inte att finnas någon annan chans att vara engagerad i kreativ, kraftfull aktivitet, för att vara sker bara här och nu.

Renässansens tänkare (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla och andra) bekände en passionerad tro på människans mentala och fysiska potential, som ännu inte har avslöjats. Det är därför humanismens filosofi har en livsbejakande karaktär. Det var under renässansen som humanismen fick ett integrerat system av åsikter, vilket orsakade en verklig revolution i nya människors kultur och världsbild.

antropocentrism

Antropocentrism, som en filosofisk tanke, har blivit ett karakteristiskt drag för humanismen. Det kommer från de grekiska orden "άνθροπος" - man och "centrum" - centrum, redan genom ordets etymologi kan man gissa dess betydelse. Bokstavligen är detta placeringen av en person i mitten av universum, den fulla koncentrationen av uppmärksamhet på honom. Han ses inte längre som en syndig, ofullkomlig varelse, som bärare av en viss social grupp. Han är en individuell, unik, unik personlighet. Tonvikten läggs på en människas gudalikhet, vilket tar sig uttryck i hans förmåga att skapa, skapa.

Från den antika kulturen antas estetisk uppmärksamhet på allt kroppsligt och naturligt. De beundrar inte bara anden utan också människokroppen, upphöjer enheten i dessa principer.

Den italienske filosofen Tommaso Campanella skrev i sina avhandlingar att kroppslig skönhet är en gåva från Gud, och kroppslig ofullkomlighet är en varning till andra om att de står inför en ond person. Renässansens personlighet satte den estetiska principen över etiska överväganden.

Människan, som universums centrum, är vacker och skapad för att njuta av världen. Men han borde tillbringa sitt liv inte i ledig njutning, utan i kreativ aktivitet. Således förstör antropocentrismen den medeltida etiken av askes, passivitet och impotens hos människor inför det allsmäktiga ödet.

Naturfilosofi

Renässansens tänkare vänder sig återigen till studiet av naturen och reviderar dess medeltida förståelse som en icke-oberoende sfär.

Filosofins framträdande egenskaper är:

1. Naturfilosofer närmade sig studiet av naturen inte genom erfarenhet, utan genom reflektion;
2. Önskan att skilja filosofi från teologi;
3. Världen kan kännas genom förnuft och känslor, och inte genom gudomlig uppenbarelse;
4. Kunskapen om naturen kombineras med mystik.

Representanter för naturfilosofi utvecklade olika koncept. Till exempel utvecklade filosofen Francesco Patrici läran om världen som en animerad oändlighet. Och mystikern Yakbo Boehme utvecklade ett komplext kosmogoniskt system, där naturen är människans mentor.

Den legendariske tyske läkaren Paracelsus, en enastående forskare av naturvärlden, anslöt sig till naturfilosoferna.

Paracelsus betraktade människan som en liten värld, som innehåller hela naturen. Enligt hans åsikt finns det inga förbud för mänsklig kunskap, vi kan studera inte bara alla enheter och naturen, utan också vad som finns utanför världen. Det ovanliga i kunskap bör inte förvirra, stoppa en person i forskningsprocessen.

Människan och naturen är fortfarande i harmoni. Men utvidgningen av mänskliga möjligheter innebär studier och underkuvande av naturen.

Panteism

Den filosofiska doktrinen om panteism identifierar de gudomliga krafterna med vad de påstås ha skapat. Skaparen i panteismen slösade inte bort en vecka förgäves, han skapade inte vår värld, för han är själv en del av den, motsvarande allt levande. När det gäller det antika arvet och naturfilosofin uppmärksammade panteisterna naturvetenskaperna och erkände animationen av världen och kosmos. Det finns två helt olika riktningar i denna undervisning:

1. idealistisk (naturen är en manifestation av gudomlig kraft)

2. naturalistisk (Gud är bara en uppsättning naturlagar).

Det vill säga, om i den första riktningen universum är i Gud, så är Gud i den andra riktningen i universum.

Filosofen Nicholas av Cusa trodde att Gud uppenbarar världen från sig själv och inte skapar den från ingenting. Och Giordano Bruno trodde att Gud finns i allt, men i form av relaterade lagar.

Galileo Galilei fortsatte att studera naturen (han studerade antik filosofi, vilket ledde honom till idén om världens enhet), Nikolai Copernicus (även om han gav människor de första positionerna i rangordningen av alla levande varelser, men fortfarande i en global känsla, deras plats är perifer, eftersom jorden inte är ledande i det öppna solsystemet).

Panteismen var karakteristisk för många filosofiska teorier från renässansen, och det var han som blev den förenande länken mellan naturfilosofi och teologi.

Kultur och konst

Övergången från medeltida, mörk tanke till renässansens frihet var inte framtvingad. Kyrkans företräde bevarades i folkets medvetande, och inte omedelbart målning och poesi, kreativiteten själv fick ett gott rykte. Dessutom rådde analfabetism bland befolkningen. Men renässansens riktningar lade gradvis grunden för en ny kultur, där utbildning gällde, där kreativa individer försökte vinna universellt erkännande med intelligens och talang.

Till exempel trodde den italienska författaren Boccaccio att en sann poet måste ha omfattande kunskaper: grammatik, historia, geografi, konst, till och med arkeologi.

Uppenbarligen försökte skaparna själva efterlikna de ideal som de fostrade. Dessa drag av renässansen gav upphov till bilden av en gudliknande man, skapande, universell, som förkroppsligades i skulptur och målningar, fick en röst i böcker. Det var i konsten som renässansens anda avslöjades bäst.

Målning

Den nya bilden av världen sätter konsten först i Italien, eftersom det var det enda kreativa uttrycket för en själv. Måleri, skulptur, arkitektur är stora mästare och skapelser som varje utbildad person känner till. Renässansens konst är uppdelad i flera stadier, och var och en av dem har sina egna intressanta egenskaper.

Till exempel blev proto-renässansen (XIV - tidiga XV-århundraden) en övergångsperiod från medeltiden. De stora målarna Giotto, Mosaccio vänder sig till religiösa teman, men tonvikten ligger på känslor, på människors livserfarenhet. Hjältarna humaniseras, och helgonens glorier blir mer genomskinliga, mindre märkbara i målningarna, som sker i bilden av Botticellis "Bebådelse" eller Rafaels "Sixtinska Madonna".

Konstnärer från denna tid strävade efter en materiell bild av världen. De var rationella målare, renässansmålningar kännetecknas av användningen av geometri, det gyllene snittet. Ett perspektiv avbildades, tack vare vilket mästarna kunde utöka utbudet av avbildade saker och fenomen. Måleri blev monumentalt, till exempel, sådan är målningen av Sixtinska kapellet av Michelangelo, skapad under högrenässansen (andra hälften av 1400-talet - första hälften av 1500-talet). Det är omfattande och sträcker sig bortom
fresco ram, som är en cykel, och skapad på tre år. Bland handlingarna kan man lägga märke till bilden av Adams skapelse, viktig för renässansen, där Gud är på väg att röra vid människan och föra in en själ i hennes kropp. En annan betydande skapelse av Michelangelo är skulpturen av David, som
förkunnar kulten av människan, kroppen. Stolt, självsäker, fysiskt utvecklad - en tydlig nick till antik skulptur. Kärnan i en person greps av mästarna i en pose, gest, hållning. Porträtt av denna era kännetecknades också av en speciell sorts ansikte - stolt, stark, förstår deras kapacitet.

Under lång tid utvecklades konsten på grundval av de principer som skapades av renässansens konstnärer. Idag har renässansens konst inte förlorat sin dragningskraft, många bilder skapade i denna era kan hittas överallt. Till exempel dedikerade kosmetikaföretaget Lime Crime ögonskuggspaletter till Botticellis Birth of Venus. Skaparna av kosmetika tilldelade tematiska namn till varje färg, till exempel "skal", "musa". Naturligtvis talar populariteten för sådana produkter om odödligheten hos mästerverken som skapades under renässansen.

Litteratur

Renässansens humanistiska världsbild påverkade också litteraturen. I förgrunden är en man befriad från medeltidens inflytande. En viktig roll i utvecklingen av litteraturen i Italien spelades av bevarandet av den antika kulturens arv. Därifrån hämtas begreppet människasideal, ett exempel på hög mänsklighet. Renässansverk har karakteristiska egenskaper, till exempel är bildens huvudämne en stark personlighet, hennes liv och motsägelser. Attityden till naturen har också förändrats - de började beundra den.

Det enklaste sättet att visa renässansens litteratur är på exemplet med Giovanni Boccaccios novellsamling "Decameron". Den första novellen i samlingen är den huvudsakliga sammanbindande berättelsen. 7 flickor och 3 pojkar gömmer sig för pesten i slottet. De sjunger, dansar och berättar olika historier för varandra. Dessa levande, unga människor är personifieringen av renässansens nya människa, och pesten är medeltidens bojor. Berättelsernas huvudteman är olika: kärlek, anti-kyrkligt, äventyr, lärorikt. För första gången kan läsaren se folkets hjältar, nämligen studenter, brudgummar, snickare och andra. Men samtidigt fördömer författaren hjältarna som är fula, skrattar åt kroppens tillkortakommanden, som ligger ganska inom ramen för epoken med sin kult av en fysiskt utvecklad organism. Boccaccio visar livet som det är och tillåter lite lättsinnighet. Därför ogillade kyrkans ministrar starkt den här boken och brände den till och med offentligt på torget. Men även sådana förföljelser kunde inte döda populariteten för Boccaccios samling, eftersom människors världsbild förändrades, och deras preferenser följde.

Poeter

"Genom ordet blir det mänskliga ansiktet vackert", skriver renässanspoeten Francesco Petrarca.

Det var han som blev grundaren av de nya europeiska texterna, som i sonetter skapade en harmonisk kombination av renhet och kärlekssmak, passion och renhet. Pushkin identifierade "Petrarkas språk" och själva kärlekens språk, eftersom poeten från renässansen mästerligt, inspirerat, levande skrev om känslor mellan en man och en kvinna. Vi skrev mer om hans arbete.

Fler begåvade poeter dyker upp i Italien, nämligen Ludovico Ariosto (författare till dikten "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. I Frankrike var tidens stora poet Pierre de Ronsard, här. Då ansågs han vara "poeternas prins", eftersom han introducerade i poesin en mängd olika poetiska mätare, harmonin mellan rim och stavelse. I England var de viktigaste företrädarna för poesin Geoffrey Chaucer och Edmund Spenser. Det är sant att Geoffrey Chaucer förutsåg renässansen, han blev "fader till engelsk poesi." Och Edmund Spenser gav melodi till engelsk vers, var "Englands ärkepoet." Renässanspoeter var vördade, betraktade som stora mästare i ordet, och de behåller denna titel än i dag.

Kompositörer

Inflytelserika tonsättarskolor utvecklades i Italien: romerska (Giovanni Palestrina) och venetianska (Andrea Gabrieli). Palestrina skapade ett exempel på katolsk sakral musik, medan Gabrieli kombinerade kören med ljudet av andra instrument, närmade sig sekulär musik.

Kompositörerna John Dubsteil och William Bird verkade i England under olika århundraden. Mästarna föredrog helig musik. William Byrd har kallats "musikens fader".

Den begåvade kompositören Orlando Lasso visade musikaliska förmågor från barndomen. Hans sekulära musik bidrog till att München blev Europas musikaliska centrum dit andra begåvade musiker kom för att studera, nämligen Johann Eckard, Leonard Lechner och Gabrieli.

Naturligtvis utvecklade renässanskompositörer inte bara traditionella stilar utan också instrumentalmusik, vilket utökade utbudet av musikinstrument som användes (böjda stränginstrument, klaver, och så vidare). Renässansens musikers aktiviteter skapade möjligheten att opera uppträder i framtiden, vilket ger konsten att ljud och melodier en systematisk och produktiv utveckling.

Arkitekter

Filippo Brunelleschi kallas "arkitekturens fader" under renässansen. Han skapade många konstverk, varav ett är kyrkan San Lorenzo. En annan representant för den tidiga renässansen, arkitekten Alberti, byggde Rucellai-palatset i Florens. Till skillnad från Brunelleschi använde han inte lansett och använde individuella beställningar för olika våningar. Under högrenässansen var huvudarkitekten Donato Angelo Bramante. Han var den första arkitekten av Peterskyrkan i Rom, skapade sin plan.

Men det som är anmärkningsvärt med renässansens mästare är att många avslutade, slutförde varandras projekt. Så byggandet av Peterskyrkan fortsatte av Michelangelo, och efter hans död tog en annan arkitekt över projektet. Det visade sig att så många som 12 arkitekter var involverade i byggandet av den katolska huvudkyrkan vid olika tidpunkter.

Eller ett annat exempel, inredningen av kyrkan San Lorenzo, som Brunelleschi byggde, skapades av Michelangelo. I andra länder sprider sig den italienska renässansstilen av arkitektur, men med införandet av lokala arkitekturtraditioner. Vidare leder experiment i arkitektur till stilar som barock och rokoko.

Slutsats

Vi hoppas att den här artikeln har hjälpt dig att bekanta dig med renässansen eller uppmuntrat dig att studera detta eller det kulturområdet mer i detalj. Det var faktiskt tack vare renässansens geniers starka önskan om kunskap som stora upptäckter gjordes och fördomarnas stela ram förstördes.

Intressant? Spara den på din vägg!

F.Lippe Madonna

I början av 1400-talet skedde enorma förändringar i livet och kulturen i Italien. Sedan 1100-talet har stadsborna, köpmän och hantverkare i Italien fört en heroisk kamp mot feodalt beroende. Genom att utveckla handel och produktion blev stadsborna gradvis rikare, kastade av sig feodalherrarnas makt och organiserade fria stadsstater. Dessa fria italienska städer blev mycket mäktiga. Deras medborgare var stolta över sina erövringar. Den enorma rikedomen i de oberoende italienska städerna fick dem att blomstra. Den italienska bourgeoisin såg på världen med andra ögon, de trodde stenhårt på sig själva, på sin egen styrka. De var främmande för begäret efter lidande, ödmjukhet, förkastandet av alla jordiska glädjeämnen som har predikats för dem hittills. Respekten för den jordiska människan som njuter av livets glädje växte. Människor började inta en aktiv inställning till livet, utforska ivrigt världen, beundra dess skönhet. Under denna period föds olika vetenskaper, konst utvecklas.

I Italien har många monument av konsten i det antika Rom bevarats, så den antika eran var återigen vördad som en modell, antik konst blev ett föremål för beundran. Antikens imitation gav anledning att kalla denna period inom konsten - renässansen, som på franska betyder "renässans". Naturligtvis var detta inte en blind, exakt upprepning av antik konst, det var redan ny konst, utan baserad på gamla modeller. Den italienska renässansen är uppdelad i 3 stadier: VIII - XIV århundraden - Förrenässansen (Proto-renässans eller Trecento - med det.); XV-talet - tidig renässans (Quattrocento); sent XV - tidigt XVI-tal - Högrenässans.

Arkeologiska utgrävningar genomfördes i hela Italien för att leta efter antika monument. De nyupptäckta statyerna, mynten, bruksföremålen, vapnen bevarades noggrant och samlades på museer som skapats speciellt för detta ändamål. Konstnärer studerade på dessa prover av antiken, drog dem från naturen.

Flyg till Egypten (Giotto)

Trecento (förrenässans)

Den sanna början av renässansen är förknippad med namnet Giotto di Bondone(1266? - 1337). Han anses vara grundaren av renässansmåleriet. Den florentinska Giotto har gjort stora bidrag till konsthistorien. Han var en förnyare, förfader till all europeisk måleri efter medeltiden. Giotto blåste liv i gospelscenerna, skapade bilder av verkliga människor, andliga, men jordiska.

Joachims återkomst till herdarna (Giotto)

Giotto skapar för första gången volymer med hjälp av chiaroscuro. Han gillar rena, ljusa färger i kalla nyanser: rosa, pärlgrå, blekt lila och ljusa syrener. Människorna i Giottos fresker är tjocka, med en tung slitbana. De har stora ansiktsdrag, breda kindben, smala ögon. Hans man är snäll, hänsynsfull, seriös.

Fresk av Giotto i Paduas tempel

Av Giottos verk är freskerna i Paduas tempel bäst bevarade. Han presenterade evangelieberättelserna här som existerande, jordiska, verkliga. I dessa verk berättar han om de problem som berör människor i alla tider: om vänlighet och ömsesidig förståelse, bedrägeri och svek, om djup, sorg, ödmjukhet, ödmjukhet och evig alltförtärande moderlig kärlek.

Fresk av Giotto

Istället för disparata enskilda gestalter, som i medeltida måleri, lyckades Giotto skapa en sammanhängande berättelse, en hel berättelse om karaktärernas komplexa inre liv. Istället för den konventionella gyllene bakgrunden av de bysantinska mosaikerna, introducerar Giotto en landskapsbakgrund. Och om figurerna i bysantinsk målning så att säga svävade, hängde i rymden, så fann hjältarna i Giottos fresker fast mark under sina fötter. Giottos sökande efter överföring av rymden, figurernas plasticitet, rörelsens uttrycksfullhet gjorde hans konst till ett helt stadium i renässansen.

Fresco av S.Martini

En av de berömda mästarna under förrenässansen är Simone Martini (1284 - 1344).

I hans målning bevarades dragen av norra gotiken: Martinis figurer är långsträckta och som regel på en gyllene bakgrund. Men Martini skapar bilder med hjälp av chiaroscuro, ger dem en naturlig rörelse, försöker förmedla ett visst psykologiskt tillstånd.

Freskfragment. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Quattrocento (tidig renässans)

Antiken spelade en stor roll i bildandet av den sekulära kulturen under den tidiga renässansen. Platonska akademin öppnar i Florens, det Laurentianska biblioteket innehåller den rikaste samlingen av antika manuskript. De första konstmuseerna dyker upp, fyllda med statyer, fragment av antik arkitektur, marmor, mynt och keramik.

Under renässansen stack de viktigaste centra för det konstnärliga livet i Italien ut - Florens, Rom, Venedig. Ett av de största centrumen, födelseplatsen för en ny, realistisk konst var Florens. På 1400-talet bodde, studerade och arbetade många kända renässansmästare där.

Santa Maria del Fiore-katedralen (Florens katedral)

Tidig renässansarkitektur

Invånarna i Florens hade en hög konstnärlig kultur, de deltog aktivt i skapandet av stadsmonument och diskuterade alternativ för att bygga vackra byggnader. Arkitekter övergav allt som liknade gotiskt. Under antikens inflytande började byggnader krönta med en kupol anses vara de mest perfekta. Modellen här var det romerska Pantheon.

Florens är en av de vackraste städerna i världen, ett stadsmuseum. Den har bevarat sin arkitektur från antiken nästan intakt, dess vackraste byggnader byggdes mestadels under renässansen. Ovanför de röda tegeltaken på de gamla byggnaderna i Florens reser sig den enorma byggnaden av stadens katedral Santa Maria del Fiore, som ofta kallas helt enkelt Florens katedral. Dess höjd når 107 meter. En magnifik kupol, vars harmoni betonas av vita stenrevben, kröner katedralen. Kupolen är slående i storlek (dess diameter är 43 m), den kröner hela panorama av staden. Katedralen är synlig från nästan varje gata i Florens, tydligt skymtar mot himlen. Denna magnifika struktur byggdes av arkitekten Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Peterskyrkan (arch. Brunelleschi och Bramante)

Den mest magnifika och berömda kupolformade byggnaden under renässansen var Peterskyrkan i Rom. Det byggdes under 100 år. Skaparna av det ursprungliga projektet var arkitekterna Bramante och Michelangelo.

Renässansbyggnader är dekorerade med pelare, pilastrar, lejonhuvuden och "putti" (nakna bebisar), gipskransar av blommor och frukter, löv och många detaljer, varav prover hittades i ruinerna av antika romerska byggnader. Den halvcirkelformade bågen kom på mode igen. Rika människor började bygga vackrare och bekvämare hus. Istället för hus tätt pressade mot varandra dök lyxiga palats upp - palats.

David (sc.Donatello)

Skulptur från den tidiga renässansen

På 1400-talet i Florens skapade de två kända skulptörer - Donatello och Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- en av de första skulptörerna i Italien, som använde erfarenheten av antik konst. Han skapade ett av den tidiga renässansens finaste verk - statyn av David.

Enligt den bibliska legenden, en enkel herde, besegrade den unge mannen David jätten Goliat, och räddade därigenom invånarna i Judéen från förslavning och blev senare kung. David var en av renässansens favoritbilder. Han avbildas av skulptören inte som ett ödmjukt helgon från Bibeln, utan som en ung hjälte, vinnare, försvarare av sin hemstad. I sin skulptur sjunger Donatello om människan som idealet om en vacker heroisk personlighet som uppstod under renässansen. David kröns med vinnarens lagerkrans. Donatello var inte rädd för att introducera en sådan detalj som en herdehatt - ett tecken på hans enkla ursprung. På medeltiden förbjöd kyrkan att avbilda en naken kropp, eftersom den ansåg att den var ett ondskas kärl. Donatello var den första mästaren som modigt bröt mot detta förbud. Han hävdar med detta att människokroppen är vacker. Statyn av David är den första runda skulpturen på den tiden.

Staty av befälhavaren Gattamelata (sc. Donatello)

En annan vacker skulptur av Donatello är också känd - en staty av en krigare, befälhavare Gattamelata. Det var renässansens första ryttarmonument. Detta monument skapades för 500 år sedan och står fortfarande på en hög piedestal och dekorerar torget i staden Padua. För första gången förevigades inte en gud, inte ett helgon, inte en ädel och rik man i skulptur, utan en ädel, modig och formidabel krigare med en stor själ, som förtjänade berömmelse för stora gärningar. Klädd i antik rustning sitter Gattemelata (detta är hans smeknamn, som betyder "fläckig katt") på en mäktig häst i en lugn, majestätisk pose. Funktionerna i krigarens ansikte betonar en avgörande, fast karaktär.

Ridmonument till condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Den mest kända studenten av Donatello, som skapade det berömda ryttarmonumentet till condottiere Colleoni, som placerades i Venedig på torget nära kyrkan San Giovanni. Det viktigaste som slår i monumentet är hästens och ryttarens gemensamma energiska rörelse. Hästen rusar så att säga bortom marmorpiedestalen som monumentet är uppfört på.

Colleoni, som ställde sig upp i stigbyglarna, sträckte ut sig, höjde huvudet högt och tittar i fjärran. En grimas av ilska och spänning frös i hans ansikte. I hans hållning känner man en enorm vilja, hans ansikte liknar en rovfågel. Bilden är fylld av oförstörbar styrka, energi, hård auktoritet.

Fresk av Masaccio

Måleri från tidig renässans

Renässansen uppdaterade också målarkonsten. Målare har lärt sig att korrekt förmedla rymd, ljus och skugga, naturliga poser, olika mänskliga känslor. Det var den tidiga renässansen som var den tid då dessa kunskaper och färdigheter samlades. Dåtidens målningar är genomsyrade av ljus och hög stämning. Bakgrunden är ofta målad i ljusa färger medan byggnader och naturmotiv är konturerade med skarpa linjer, rena färger dominerar. Med naiv flit skildras alla detaljer i händelsen, karaktärerna är oftast uppradade och separerade från bakgrunden av tydliga konturer.

Målningen från den tidiga renässansen strävade bara efter perfektion, men tack vare sin uppriktighet berör den betraktarens själ.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, känd som Masaccio (1401 - 1428)

Han anses vara en anhängare av Giotto och den första målarmästaren från den tidiga renässansen. Masaccio levde bara 28 år, men i ett så kort liv lämnade han ett spår i konsten som är svårt att överskatta. Han lyckades slutföra de revolutionära förvandlingar inom måleriet som påbörjades av Giotto. Hans målning kännetecknas av en mörk och djup färg. Människorna i Masaccios fresker är mycket tätare och mer kraftfulla än i målningarna från den gotiska eran.

Fresk av Masaccio

Masaccio var den första att korrekt ordna objekt i rymden, med hänsyn till perspektiv; han började avbilda människor enligt anatomins lagar.

Han visste hur man kopplar samman figurer och landskap till en enda handling, att förmedla naturens och människornas liv på ett dramatiskt och samtidigt ganska naturligt sätt – och det är målarens stora förtjänst.

Tillbedjan av Magi (Masaccio)

Madonna och barn med fyra änglar (Masaccio)

Detta är ett av de få staffliarbeten som Masaccio beställde 1426 för kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine i Pisa.

Madonnan sitter på en tron ​​byggd strikt enligt lagarna i Giottos perspektiv. Hennes figur är skriven med självsäkra och tydliga drag, vilket skapar intrycket av en skulpturell volym. Hennes ansikte är lugnt och sorgset, hennes lösryckta blick riktas ingenstans. Inlindad i en mörkblå mantel håller Jungfru Maria barnet i sina armar, vars gyllene figur sticker ut skarpt mot en mörk bakgrund. De djupa vecken av kappan gör att konstnären kan leka med chiaroscuro, vilket också skapar en speciell visuell effekt. Barnet äter svarta druvor - en symbol för nattvarden. Oklanderligt ritade änglar (konstnären kände den mänskliga anatomin perfekt) som omger Madonnan ger bilden ett extra känslomässigt ljud.

Masaccio. Fresk från biblioteket i katedralen i Siena, tillägnad biografin om humanisten och poeten Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Här presenteras kardinal Kapraniks högtidliga avresa till Basel-katedralen, som varade i nästan 18 år, från 1431 till 1449, först i Basel och sedan i Lausanne. Den unge Piccolomini var också i kardinalens följe.

I en elegant ram av en halvcirkelformad båge presenteras en grupp ryttare, åtföljda av sidor och tjänare. Evenemanget är inte så verkligt och pålitligt, utan ridderligt raffinerat, nästan fantastiskt.

I förgrunden ser en vacker ryttare på en vit häst, i en lyxig klänning och hatt, vridande på huvudet, på betraktaren - det här är Aeneas Silvio. Med nöje skriver konstnären rika kläder, vackra hästar i sammetsfiltar. De långsträckta proportionerna av figurerna, lätt manéra rörelser, lätta lutningar av huvudet är nära domstolen ideal.

Påven Pius II:s liv var fullt av ljusa händelser, och Pinturicchio talade om påvens möten med kungen av Skottland, med kejsar Fredrik III.

De heliga Hieronymus och Johannes Döparen (Masaccio)

Det enda båget målat av Masaccio för en dubbelsidig triptyk. Efter målarens tidiga död färdigställdes resten av verket, beställt av påven Martin V för kyrkan Santa Maria i Rom, av konstnären Masolino.

Den föreställer två stränga, monumentalt utförda helgonfigurer klädda i helt rött. Jerome håller en öppen bok och en modell av basilikan, ett lejon ligger vid hans fötter. Johannes Döparen är avbildad i sin vanliga form: han är barfota och håller ett kors i handen. Båda figurerna imponerar med anatomisk precision och en nästan skulpturell känsla av volym.

Porträtt av en pojke (1480) (Pinturicchio)

Intresset för människan, beundran för hennes skönhet var så stort under renässansen att detta ledde till uppkomsten en ny genre inom måleriet - porträttgenren.

Pinturicchio (variant av Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

En infödd i Perugia i Italien. Under en tid målade han miniatyrer, hjälpte Pietro Perugino att dekorera Sixtinska kapellet i Rom med fresker. Skaffat erfarenhet av den mest komplexa formen av dekorativ och monumental väggmålning. Några år senare blev Pinturicchio en oberoende muralist. Han arbetade med fresker i Borgias lägenheter i Vatikanen. Han gjorde väggmålningar i biblioteket i katedralen i Siena.

Konstnären förmedlar inte bara en porträttlikhet, utan försöker avslöja en persons inre tillstånd. Före oss är en tonårspojke, klädd i en strikt rosa stadsklänning, med en liten blå keps på huvudet. Brunt hår faller till axlarna, ramar in ett känsligt ansikte, den uppmärksamma looken av bruna ögon är tankeväckande, lite orolig.

Bakom pojken finns ett umbriskt landskap med tunna träd, en silverglänsande flod, en himmel som blir rosa vid horisonten. Naturens vårömhet, som ett eko av hjältens karaktär, är i harmoni med hjältens poesi och charm.

Bilden av pojken ges i förgrunden, stor och upptar nästan hela bildens plan, och landskapet är målat i bakgrunden och mycket litet.

Detta skapar intrycket av människans betydelse, hennes dominans över den omgivande naturen, hävdar att människan är den vackraste skapelsen på jorden.

Madonna och barn med två änglar (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406–1469)

Det fanns legender om Lippis liv. Han var själv munk, men lämnade klostret, blev vandrande konstnär, förde bort en nunna från klostret och dog förgiftad av anhöriga till en ung kvinna som han blev kär i i hög ålder. Han målade bilder av Madonnan och barnet, fyllda med levande mänskliga känslor och upplevelser. I sina målningar avbildade han många detaljer: hushållsartiklar, miljön, så hans religiösa ämnen liknade sekulära målningar.

Annunciation (1443) (F. Lippi)

Marias kröning (1441-1447) (F. Lippi)

Porträtt av Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Han målade inte bara religiösa ämnen, utan också scener från den florentinska adelns liv, deras rikedom och lyx, porträtt av ädla människor.

Framför oss är frun till en förmögen florentinare, en vän till konstnären. I denna inte särskilt vackra, lyxigt klädda unga kvinna uttryckte konstnären ett lugn, ett ögonblick av stillhet och tystnad. Uttrycket i kvinnans ansikte är kallt, likgiltigt för allt, det verkar som att hon förutser sin förestående död: strax efter att ha målat porträttet kommer hon att dö. Kvinnan avbildas i profil, vilket är typiskt för många dåtidens porträtt.

Dop (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Ett av de mest betydelsefulla namnen i italiensk måleri på 1400-talet. Han genomförde många förvandlingar i metoderna för att konstruera perspektivet av ett pittoreskt utrymme.

Bilden målades på en poppelbräda i äggtempera - uppenbarligen hade konstnären vid den här tiden ännu inte bemästrat oljemålningens hemligheter, i den teknik som hans senare verk skulle skrivas av.

Konstnären fångade manifestationen av den heliga treenighetens mysterium vid tiden för Kristi dop. Den vita duvan, som breder ut sina vingar över Kristi huvud, symboliserar den Helige Andes nedstigning på Frälsaren. Figurerna av Kristus, Johannes Döparen och änglarna som står bredvid dem är målade i återhållna färger.

Fresk av della Francesca

Hans fresker är högtidliga, sublima och majestätiska. Francesca trodde på människans höga öde och i hans verk gör människor alltid underbara saker. Han använde subtila, milda övergångar av färger. Francesca var den första som målade en plein air (i luften).

Dead Christ (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Stor konstnär från Padua. Han beundrade den hårda storheten i verk av antika konstnärer. Hans bilder påminner om grekiska skulpturer – strikta och vackra. I sina fresker sjöng Mantegna den heroiska personligheten. Naturen i hans målningar är öde och ogästvänlig.

Mantegna. Madonna och barn med Johannes Döparen och Maria Magdalena (1500)

Madonnan sitter på en röd stol under en baldakin och håller det nakna Kristusbarnet i sina armar. Det finns inget kungligt i jungfru Marias skepnad, snarare är detta bilden av en ung bondekvinna. Spädbarnets nakna kropp verkar överraskande levande. På Madonnans sidor finns Johannes Döparen och Maria Magdalena. I Magdalenas händer finns ett kärl med rökelse för smörjelse, korset i Johannes händer är virat runt ett band med en text om lammet, försoning för världens synder. Figurerna är ritade på vanligt sätt för en konstnär och verkar vara huggna i sten, varje veck är skarpt definierat i deras kläder. Bakgrunden är en bild av en trädgård med mörkt lövverk. I sin ton kontrasterar denna grönska med den ljusgröna, ljusa himlen. Verket framkallar en känsla av djup sorg och en viss undergång.

Parnassus (Mantegna)

Bön om koppen (Mantegna)

Denna lilla bild skildrar ögonblicket när Jesus, efter den sista måltiden, drar sig tillbaka tillsammans med den helige Petrus och Sebedaios två söner till Getsemane trädgård, där han lämnar apostlarna i sällskap med honom, lämnar för att be och vänder sig till Gud Fadern: " Min far! det här."

Den knästående Kristusfiguren i en bön pose är bildens kompositionscentrum. Hans ögon är vända mot himlen, där en grupp änglar är synliga på ett moln. Vid foten av berget sover apostlarna som följer med Kristus.

På vägen som leder till trädgården, som exakt illustrerar evangeliets ord: "Se, förrädaren av mig har kommit nära," en grupp vakter, ledda av Judas, syns.

Det finns mycket symbolik i bilden: ett torrt träd med en gam förebådar döden, och en gren med ett grönt skott indikerar en förestående uppståndelse; ödmjuka kaniner som sitter på vägen längs vilken en avdelning romerska soldater kommer att passera för att ta Kristus i förvar talar om en persons ödmjukhet inför en nära förestående död. Tre stubbar kvar från nyhuggna träd påminner om den förestående korsfästelsen.

Heligt samtal (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bröderna Bellini visade sig ljust i den tidiga renässansen. Särskilt känd är Giovanni Bellini, som ofta kallades Gianbellino. Han växte upp i familjen till en stor venetiansk målare. Tillsammans med sin bror från ungdomen hjälpte han sin far att utföra konstnärliga beställningar. Han arbetade med att dekorera Dogepalatset i Venedig.

Hans målning kännetecknas av mjuk pittoreska, rik gyllene färg. Madonnorna i Gianbellino verkar lösas upp i landskapet, alltid organiska med det.

Madonna på ängen (1500-1505) Bellini.

I mitten av bilden finns bilden av en ung Maria som sitter på en äng, på vars knän en sovande naken bebis. Hennes eftertänksamma ansikte är charmigt, hennes händer vikta i en bön gest är vackra. Figuren av den gudomliga babyn verkar vara en skulptur, detta tyder på en nära bekantskap med Mantegnas verk. Men chiaroscuros mjukhet och färgernas övergripande mättnad tyder på att Bellini hittat in i måleriet.

I bakgrunden syns ett vackert landskap. Bilden målades i mixed media, vilket gjorde att konstnären kunde göra konturerna mjukare och färgerna mer mättade.

Porträtt av Doge Leonardo Loredan. Bellini

Detta porträtt beställdes av Bellini som konstnär i Republiken Venedig. Dogen avbildas här nästan frontalt – tvärtemot den då existerande traditionen att avbilda ansikten i profil, bland annat på medaljer och mynt.

Tydlig chiaroscuro ritar perfekt höga kindben, näsa och envis haka hos ett intelligent och viljestarkt ansikte hos en äldre person. På en ljus blågrön bakgrund sticker en vit med guld- och silverbrokadmantel ut i kontrast. Dogen bar den på ljusmässans högtid - dagen då han förlovade sig med havet och tog makten över Venedig i ett år. Oljearbete hjälpte konstnären att fylla bildens utrymme med luft och därigenom göra bilden av Dogen överraskande levande.

Innehållet i artikeln

RENAISSANCE, period i Väst- och Centraleuropas kulturhistoria under 1300- och 1500-talen, vars huvudsakliga innehåll var bildandet av en ny, "jordisk", i sig sekulär världsbild, radikalt skild från den medeltida. Den nya världsbilden tog sig uttryck i humanismen, tidens ledande ideologiska trend, och naturfilosofin, manifesterade sig i konst och vetenskap, som genomgick revolutionära förändringar. Byggnadsmaterialet för den ursprungliga byggnaden av den nya kulturen var antiken, som tilltalades genom medeltidens huvud och som så att säga "återföddes" till ett nytt liv - därav namnet på eran - "renässansen" , eller "Renässans" (på franskt sätt), som ges till den senare. Född i Italien, en ny kultur i slutet av 1400-talet. passerar genom Alperna, där, som ett resultat av syntesen av italienska och lokala nationella traditioner, föds kulturen från den norra renässansen. Under renässansen samlevde den nya renässanskulturen med senmedeltidens kultur, vilket är särskilt utmärkande för de länder som låg norr om Italien.

Konst.

Under teocentrismen och askesen i den medeltida världsbilden tjänade konsten på medeltiden främst religionen, som förmedlade världen och människan i deras relation till Gud, i villkorliga former, koncentrerades i templets utrymme. Varken den synliga världen eller människan kunde vara självvärdefulla konstobjekt. På 1200-talet i den medeltida kulturen observeras nya trender (den helige Franciskus glada undervisning, Dantes verk, humanismens föregångare). Under andra hälften av 1200-talet. början på en övergångstid i utvecklingen av italiensk konst - proto-renässansen (varade till början av 1400-talet), som förberedde renässansen. Verket av några konstnärer från denna tid (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), ganska medeltida i ikonografi, är genomsyrat av en mer glad och sekulär början, figurerna får en relativ volym. I skulpturen övervinns figurernas gotiska okroppslighet, den gotiska emotionaliteten reduceras (N. Pisano). För första gången uppenbarade sig ett tydligt brott med medeltida traditioner i slutet av 1200-talet - första tredjedelen av 1300-talet. i fresker av Giotto di Bondone, som introducerade en känsla av tredimensionell rymd i måleriet, målade mer voluminösa figurer, ägnade mer uppmärksamhet åt miljön och, viktigast av allt, visade en speciell, främmande för upphöjd gotisk, realism i att skildra mänskliga erfarenheter .

På den jord som odlades av proto-renässansens mästare uppstod den italienska renässansen, som gick igenom flera faser i sin utveckling (tidig, hög, sen). Förknippad med en ny, i själva verket, sekulär världsbild, uttryckt av humanister, förlorar den sin oupplösliga koppling till religion, målning och staty utspridda utanför templet. Med hjälp av målning bemästrade konstnären världen och människan som de sågs av ögat, genom att tillämpa en ny konstnärlig metod (överföra tredimensionellt utrymme med hjälp av perspektiv (linjär, luftig, färg), skapa en illusion av plastisk volym, upprätthålla siffrornas proportionalitet). Intresset för personligheten, dess individuella egenskaper kombinerades med idealiseringen av en person, sökandet efter "perfekt skönhet". Den heliga historiens intriger lämnade inte konsten, men från och med nu var deras skildring oupplösligt kopplad till uppgiften att bemästra världen och förkroppsliga det jordiska idealet (därav är Bacchus och Johannes Döparen Leonardo, Venus och Vår Fru av Botticelli så lika) . Renässansarkitektur förlorar sin gotiska strävan mot himlen, får en "klassisk" balans och proportionalitet, proportionalitet mot människokroppen. Det gamla ordningssystemet håller på att återupplivas, men ordenselementen var inte delar av strukturen, utan dekor som prydde både traditionella (tempel, myndigheters palats) och nya typer av byggnader (stadspalats, lantvilla).

Förfadern till den tidiga renässansen anses vara den florentinska målaren Masaccio, som tog upp traditionen från Giotto, uppnådde en nästan skulpturell påtaglighet av figurer, använde principerna för linjärt perspektiv och lämnade det konventionella att skildra situationen. Måleriets vidareutveckling på 1400-talet. gick i skolorna i Florens, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli och många andra). På 1400-talet Renässansens skulptur föds och utvecklas (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio och andra, Donatello var den första att skapa en självstående, inte kopplad till arkitektur rund staty, han var den första att skildrar en naken kropp med ett uttryck av sensualitet) och arkitektur (F. Brunelleschi, L. B. Alberti m.fl.). Mästare på 1400-talet (främst L. B. Alberti, P. della Francesco) skapade teorin om konst och arkitektur.

Den nordliga renässansen förbereddes genom uppkomsten på 1420-1430-talen på grundval av sengotiken (inte utan indirekt påverkan av Jott-traditionen) av en ny stil inom måleriet, den så kallade "ars nova" - "ny konst". " (E. Panofskys term). Dess andliga grund, enligt forskare, var i första hand den så kallade "nya fromheten" hos de nordliga mystikerna på 1400-talet, som förutsatte specifik individualism och panteistisk acceptans av världen. Ursprunget till den nya stilen var de holländska målarna Jan van Eyck, som också förbättrade oljefärger, och Mästaren från Flemall, följt av G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch och andra (mitten av andra hälften av 1400-talet). Nytt nederländskt måleri fick ett brett gensvar i Europa: redan på 1430-1450-talen dök de första exemplen på ny målning upp i Tyskland (L. Moser, G. Mulcher, särskilt K. Witz), i Frankrike (Bebådelsens mästare från Aix). och, naturligtvis, Zh .Fuke). Den nya stilen kännetecknades av en speciell realism: överföringen av tredimensionellt utrymme genom perspektiv (även om som regel ungefär), önskan om tredimensionalitet. "New Art", djupt religiös, var intresserad av individuella upplevelser, en persons karaktär, och uppskattade i honom framför allt ödmjukhet, fromhet. Hans estetik är främmande för det italienska patoset hos det perfekta i människan, passionen för klassiska former (karaktärernas ansikten är inte perfekt proportionerliga, gotiska kantiga). Med speciell kärlek, naturen, avbildades livet i detalj, noggrant utskrivna saker hade som regel en religiös och symbolisk betydelse.

Egentligen föddes konsten från den nordliga renässansen vid 1400- och 1500-talens skiftning. som ett resultat av samspelet mellan de nationella konstnärliga och andliga traditionerna i de transalpina länderna med renässanskonsten och humanismen i Italien, med utvecklingen av den nordliga humanismen. Den första konstnären av renässanstyp kan betraktas som den framstående tyske mästaren A. Dürer, som dock ofrivilligt behöll den gotiska andligheten. En fullständig brytning med gotiken gjordes av G. Holbein den yngre med sin "objektivitet" av målarstilen. M. Grunewalds målning var tvärtom genomsyrad av religiös upphöjelse. Den tyska renässansen var ett verk av en generation konstnärer och minskade på 1540-talet. i Nederländerna under den första tredjedelen av 1500-talet. strömningar orienterade mot högrenässansen och Italiens manér började spridas (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, etc.). Det mest intressanta i den holländska målningen på 1500-talet. - detta är utvecklingen av genrerna stafflimålning, vardagsliv och landskap (K. Masseys, Patinir, Luke av Leiden). Den mest nationellt originella konstnären under 1550–1560-talen var P. Brueghel den äldre, som ägde målningar av vardagsliv och landskapsgenrer, samt liknelsemålningar, vanligtvis förknippade med folklore och en bittert ironisk blick på konstnärens liv. Renässansen i Nederländerna slutar på 1560-talet. Den franska renässansen, som var helt hövisk till sin natur (i Nederländerna och Tyskland var konsten mer förknippad med borgarna) var kanske den mest klassiska under den nordliga renässansen. Den nya renässanskonsten, som gradvis vinner styrka under påverkan av Italien, når mognad i mitten - andra halvan av seklet i verk av arkitekterna P. Lesko, skaparen av Louvren, F. Delorme, skulptörerna J. Goujon och J. Pilon, målare F. Clouet, J. Kusin Senior. "Fontainebleau-skolan", som grundades i Frankrike av de italienska konstnärerna Rosso och Primaticcio, som arbetade i manneristisk stil, hade stort inflytande på ovan nämnda målare och skulptörer, men de franska mästarna blev inte manierister, efter att ha uppfattat det klassiska ideal gömd under manéristisk skepnad. Renässansen i fransk konst slutar på 1580-talet. Under andra hälften av 1500-talet renässanskonsten i Italien och andra europeiska länder ger gradvis vika för manér och tidig barock.

Vetenskapen.

Det viktigaste villkoret för renässansvetenskapens omfattning och revolutionära prestationer var den humanistiska världsbilden, där aktiviteten att bemästra världen förstods som en del av människans jordiska öde. Till detta måste läggas återupplivandet av den antika vetenskapen. En betydande roll i utvecklingen spelades av behoven av navigering, användning av artilleri, skapandet av hydrauliska strukturer, etc. Spridningen av vetenskaplig kunskap, deras utbyte mellan forskare skulle inte ha varit möjligt utan uppfinningen av tryckning av ca. 1445.

De första framstegen inom matematik och astronomi går tillbaka till mitten av 1400-talet. och är i många avseenden förbundna med namnen G. Peyerbach (Purbach) och I. Muller (Regiomontan). Müller skapade nya, mer avancerade astronomiska tabeller (för att ersätta 1200-talets Alfonsiska tabeller) - "Ephemerides" (publicerad 1492), som användes på deras resor av Columbus, Vasco da Gama och andra navigatörer. Ett betydande bidrag till utvecklingen av algebra och geometri gjordes av den italienske matematikern från sekelskiftet L. Pacioli. På 1500-talet Italienarna N. Tartaglia och J. Cardano upptäckte nya sätt att lösa ekvationer av tredje och fjärde graden.

Den viktigaste vetenskapliga händelsen på 1500-talet. var den kopernikanska revolutionen inom astronomi. Den polske astronomen Nicolaus Copernicus i sin avhandling Om de himmelska sfärernas cirkulation(1543) förkastade den dominerande geocentriska ptolemaisk-aristoteliska bilden av världen och postulerade inte bara himlakropparnas rotation runt solen, och jorden fortfarande runt sin axel, utan visade också för första gången i detalj (geocentrism som en gissning var född tillbaka i antikens Grekland) hur man, baserat på ett sådant system, kan förklara - mycket bättre än tidigare - alla data från astronomiska observationer. På 1500-talet världens nya system fick i allmänhet inte stöd i det vetenskapliga samfundet. Övertygande bevis på sanningen av Copernicus teori kom endast med Galileo.

Baserat på erfarenhet uttryckte några vetenskapsmän från 1500-talet (bland dem Leonardo, B. Varki) tvivel om lagarna för den aristoteliska mekaniken, som hade regerat fram till den tiden, men erbjöd inte någon egen lösning på problemen (senare skulle Galileo gör det här). Bruket att använda artilleri bidrog till formuleringen och lösningen av nya vetenskapliga problem: Tartaglia i avhandlingen ny vetenskap anses vara ballistik. Teorin om spakar och vikter studerades av Cardano. Leonardo da Vinci var grundaren av hydrauliken. Hans teoretiska forskning var kopplad till installation av hydrauliska strukturer, landåtervinning, byggande av kanaler och förbättring av slussar. Den engelske läkaren W. Gilbert lade grunden för studiet av elektromagnetiska fenomen genom att publicera en uppsats Om magnet(1600), där han beskrev dess egenskaper.

En kritisk inställning till auktoriteter och beroende av erfarenhet visade sig tydligt inom medicin och anatomi. Fleming A. Vesalius i sitt berömda verk Om människokroppens struktur(1543) beskrev människokroppen i detalj och förlitade sig på hans många observationer under kropparnas anatomi, och kritiserade Galen och andra auktoriteter. I början av 1500-talet tillsammans med alkemi uppstår iatrokemi - medicinsk kemi, som utvecklade nya medicinska preparat. En av dess grundare var F. von Hohenheim (Paracelsus). Genom att förkasta sina föregångares prestationer, gick han faktiskt inte långt ifrån dem i teorin, men som utövare introducerade han ett antal nya droger.

På 1500-talet mineralogi, botanik och zoologi utvecklades (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), som under renässansen var på stadiet att samla fakta. En viktig roll i utvecklingen av dessa vetenskaper spelades av rapporter från forskare från nya länder, som innehöll beskrivningar av flora och fauna.

På 1400-talet Kartografi och geografi utvecklades aktivt, Ptolemaios misstag korrigerades, baserat på medeltida och moderna data. År 1490 skapar M. Behaim den första jordklotet. I slutet av 1400-talet - början av 1500-talet. Européernas sökande efter en sjöväg till Indien och Kina, framsteg inom kartografi och geografi, astronomi och skeppsbyggnad kulminerade i upptäckten av Centralamerikas kust av Columbus, som trodde att han hade nått Indien (för första gången en kontinent som heter Amerika dök upp på Waldseemüllers karta 1507). 1498 nådde portugisen Vasco da Gama Indien genom att segla runt Afrika. Idén att nå Indien och Kina via den västra vägen genomfördes av den spanska expeditionen Magellan - El Cano (1519-1522), som kretsade runt Sydamerika och gjorde den första resan runt om i världen (i praktiken var jordens sfäricitet bevisade!). På 1500-talet Européer var säkra på att "världen idag är helt öppen och hela mänskligheten är känd." De stora upptäckterna förändrade geografin och stimulerade kartografins utveckling.

Renässansvetenskapen hade liten inverkan på de produktivkrafter som utvecklades längs vägen för gradvis förbättring av traditionen. Samtidigt fungerade framgångarna inom astronomi, geografi och kartografi som den viktigaste förutsättningen för de stora geografiska upptäckterna, som ledde till grundläggande förändringar i världshandeln, till kolonial expansion och en prisrevolution i Europa. Renässansvetenskapens prestationer blev en nödvändig förutsättning för uppkomsten av den klassiska vetenskapen i modern tid.

Dmitry Samotovinsky