Gustav Mahler intressanta fakta och en kort biografi. Biografi Verk från Wienperioden

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, byn Kalishte, nu Kalishte, Tjeckien, - 1911, Wien) - kompositör, dirigent och operachef.

tidiga år

Son till en fattig köpman. Det fanns 11 barn i familjen som ofta var sjuka och några av dem dog.

Några månader efter hans födelse flyttade familjen till den närliggande staden Iglava (tyska: Iglau), där Mahler tillbringade sin barndom och ungdom. Relationerna i familjen var dåliga och Mahler utvecklade en motvilja mot sin far och psykiska problem från barndomen. Han hade ett svagt hjärta (vilket ledde till en tidig död).

Jag har varit intresserad av musik sedan jag var fyra. Från sex års ålder studerade han musik i Prag. Från 10 års ålder började han uppträda som pianist, vid 15 års ålder antogs han vid Wiens konservatorium, där han studerade 1875–78. Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmoni) och T. Krenn (komposition), lyssnade på föreläsningar om harmoni av A. Bruckner, som han var vän med.

Han var engagerad i att komponera musik och tjänade genom att undervisa. När han kunde vinna Beethovens tävlingspris bestämde han sig för att bli dirigent och studera komposition på fritiden.

Arbeta i orkestrar

Dirigerade operaorkestrar i Bad Hall (1880), Ljubljana (1881–82), Kassel (1883–85), Prag (1885), Budapest (1888–91), Hamburg (1891–97). 1897, 1902 och 1907 reste han på turné till Ryssland.

Åren 1897–1907 var konstnärlig ledare och chefsdirigent för Wienoperan, som nådde ett aldrig tidigare skådat välstånd tack vare Mahler. Mahler återläste och iscensatte operor av W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (som utnämnde Mahler till en lysande dirigent), och uppnådde en syntes av scenhandling och musik, teater och operakonst.

Hans reform mottogs entusiastiskt av en upplyst allmänhet, men konflikter med tjänstemän, intriger från illvilliga och attacker från tabloidpressen (inklusive antisemitiska) fick Mahler att lämna Wien. Åren 1908–1909 han var dirigent för Metropolitan Opera, 1909-11. dirigerade New York Philharmonic Orchestra.

Kompositioner

Mahler gjorde sitt arbete främst under sommarmånaderna. Huvudinnehållet i Mahlers verk är en hård, oftast ojämlik kamp av en god, human princip med allt vidrigt, bedrägligt, hycklande, fult. Mahler skrev: "Hela mitt liv har jag komponerat musik om bara en sak - kan jag vara glad när en annan varelse lider någon annanstans?". Som regel urskiljs tre perioder i Mahlers arbete.

Hans monumentala symfonier, fantastiska i deras dramatik och filosofiska djup, blev erans konstnärliga dokument:

• Den första (1884–88), inspirerad av idén om att förena människan med naturen,
• Andra (1888–94) med sitt program Life-Death-Immortality,
• Tredje (1895–96) - panteistisk bild av världen,
• Den fjärde (1899–1901) är en bitter berättelse om jordiska olyckor,
• Femte (1901–1902) - ett försök att presentera hjälten på "livets högsta punkt",
• Sjätte ("Tragisk", 1903-1904),
• Sjunde (1904–1905),
• Åttonde (1906), med text från Goethes Faust (den så kallade symfonin om "tusen deltagare"),
• Den nionde (1909), som lät som "farväl till livet", liksom
• symfonikantat "Jordens sång" (1907-1908).

Mahler hann inte avsluta sin tionde symfoni.

Mahlers favoritförfattare som påverkade hans världsbild och ideal var J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostojevskij och under en tid F. Nietzsche.

Mahlers inflytande på världskulturen

Mahlers konstnärliga arv sammanfattade så att säga den musikaliska romantikens era och fungerade som utgångspunkten för många strömningar inom modern musikkonst, inklusive expressionismen i den så kallade Nya Wienerskolan (A. Schoenberg och hans anhängare) , för arbetet av A. Honegger, B. Britten med flera i större utsträckning - D. Shostakovich.

Mahler skapade en typ av så kallad symfoni i sånger, med solosångare, en kör eller flera körer. Mahler använde ofta sina sånger i symfonier (en del av dem med egna texter). Mahlers dödsruna noterade att han "övervann motsättningarna mellan symfoni och drama, mellan absolut och program, vokal och instrumental musik."

Under sin livstid blev Gustav Mahler känd som den bästa opera- och symfonidirigenten i Österrike. Och bara en smal krets av fans gissade att framför dem stod en lysande kompositör. Att Mahler är 1900-talets största symfonist var känt för landsmän ett halvt sekel efter hans död.

Privatliv

Kärlek gav inspiration till kompositören, men inte lycka i hans personliga liv. 1902 gifte Mahler sig med 19 år yngre Alma Schindler, som han friade till efter den fjärde dejten. Hustrun födde Gustav två barn - flickorna Maria och Anna.

Wikipedia

Till en början såg makarnas liv ut som en idyll, men under det femte året, tillsammans med problem på Wienoperan, kom problem i huset. Den yngsta flickan, 4-åriga Maria, insjuknade i difteri och dog. Snart diagnostiserade läkarna en obotlig hjärtsjukdom hos mästaren själv. Sorg fick Mahler att skriva sångcykeln Songs of Dead Children.

Familjelivet gick fel. Alma, en begåvad konstnär och musiker, kom ihåg sina orealiserade talanger: tidigare såg kvinnan bara sin mans karriär absorberad av kreativitet. Snart hade hon en affär med en berömd arkitekt, som Mahler fick reda på. Men paret skildes inte, utan levde tillsammans fram till kompositörens död.

Död

1910 försämrades mästarens hälsa: en serie tonsillit påverkade hans hjärta med komplikationer. Men Mahler fortsatte att arbeta. I februari 1911 stod den sjuke kompositören vid konsolen och spelade ett program bestående av verk av italienare.

Gustav Mahlers grav på Grinzing Cemetery / Michael Kranewitter, Wikipedia

Dödlig för Gustav var infektionen som orsakade endokardit. Han blev dödsorsaken. Mästaren dog på en klinik i Wien i maj. Mahlers grav ligger intill den avlidna dotterns gravplats på Grinzings kyrkogård.

En film gjordes om den lysande kompositörens och dirigentens liv. Regissören Ken Russell bjöd in Robert Powell att spela huvudpersonen. Ett intressant faktum är Mahlers förhållande till, som den amerikanska stjärnan är omåttligt stolt över.

Musikaliska verk

• 1880 - "Den beklagliga sången"
• 1885-1886 - "Sånger av en vandrande lärling
• 1892 -1901 - "En pojkes magiska horn
• 1901-1902 - "Sånger på verserna av Ruckert
• 1901-1904 - "Sånger om döda barn
• 1884-1888 - Symfoni nr 1
• 1888-1894 - Symfoni nr 2
• 1895-1896 - Symfoni nr 3
• 1899-1901 - Symfoni nr 4
• 1901-1902 - Symfoni nr 5
• 1903-1904 - Symfoni nr 6
• 1904-1905 - Symfoni nr 7
• 1906 - Symfoni nr 8
• 1909 - Symfoni nr 9
• 1908-1909 - "Jordens sång"

En man som förkroppsligade vår tids mest seriösa och rena konstnärliga vilja.
T. Mann

Den store österrikiske kompositören G. Mahler sa att för honom "att skriva en symfoni innebär att bygga en ny värld med alla medel som finns tillgänglig teknik. Hela mitt liv har jag komponerat musik om bara en sak: hur kan jag vara lycklig om en annan varelse lider någon annanstans. Med sådan etisk maximalism, "byggandet av världen" inom musiken, blir uppnåendet av en harmonisk helhet det svåraste, svårlösta problemet. Mahler fullbordar i huvudsak den filosofiska klassisk-romantiska symfonismens tradition (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), som försöker besvara varandets eviga frågor, att bestämma platsen av människan i världen.

Vid sekelskiftet upplevde förståelsen av den mänskliga individualiteten som det högsta värdet och "behållaren" för hela universum en särskilt djup kris. Mahler kände det skarpt; och vilken som helst av hans symfonier är ett titaniskt försök att hitta harmoni, en intensiv och varje gång unik process för att söka efter sanningen. Mahlers kreativa sökande ledde till ett brott mot etablerade idéer om skönhet, till uppenbar formlöshet, osammanhängande, eklekticism; kompositören reste sina monumentala koncept som från de mest heterogena "fragmenten" av den sönderfallna världen. Detta sökande var nyckeln till att bevara den mänskliga andens renhet i en av historiens svåraste epoker. "Jag är en musiker som vandrar i det moderna musikhantverkets ökennatt utan en ledstjärna och riskerar att tvivla på allt eller gå vilse", skrev Mahler.

Mahler föddes i en fattig judisk familj i Tjeckien. Hans musikaliska förmågor visade sig tidigt (vid 10 års ålder gav han sin första offentliga konsert som pianist). Vid femton års ålder gick Mahler in på Wienkonservatoriet, tog kompositionslektioner av den största österrikiska symfonisten Bruckner och gick sedan kurser i historia och filosofi vid Wiens universitet. Snart dök de första verken upp: skisser av operor, orkester- och kammarmusik. Sedan 20 års ålder har Mahlers liv varit oupplösligt förknippat med hans arbete som dirigent. Till en början - operahus i små städer, men snart - de största musikcentra i Europa: Prag (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigering, som Mahler ägnade sig åt med inte mindre entusiasm än att komponera musik, upptog nästan all hans tid, och kompositören arbetade på stora verk på sommaren, fri från teaterplikter. Mycket ofta föddes idén om en symfoni från en sång. Mahler är författare till flera vokala "cykler, varav den första är "Songs of a Wandering Apprentice", skriven med hans egna ord, får en att minnas F. Schubert, hans ljusa glädje att kommunicera med naturen och sorgen hos en ensam, lidande vandrare. Ur dessa sånger växte den första symfonin (1888), i vilken urrenheten fördunklas av livets groteska tragedi; sättet att övervinna mörkret är att återställa enheten med naturen.

I de följande symfonierna är tonsättaren redan trångt inom ramen för den klassiska fyrdelade cykeln, och han utvidgar den, och använder det poetiska ordet som ”bärare av den musikaliska idén” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Den andra, tredje och fjärde symfonin förknippas med sångcykeln The Magic Horn of the Boy. Den andra symfonin, om början av vilken Mahler sa att han här "begraver hjälten från den första symfonin", slutar med bekräftelsen av den religiösa idén om uppståndelsen. I den tredje finns en utväg i gemenskap med naturens eviga liv, uppfattad som livskrafternas spontana, kosmiska kreativitet. "Jag är alltid väldigt kränkt av det faktum att de flesta människor, när de pratar om" naturen ", alltid tänker på blommor, fåglar, skogsarom etc. Ingen känner till Gud Dionysos, den stora pannan."

1897 blev Mahler chefdirigent för Wiener Hofs operahus, 10 års arbete där blev en era i operaföreställningens historia; i Mahlers person kombinerades en lysande musiker-dirigent och regissör för föreställningen. "För mig är den största lyckan inte att jag har nått en utåt sett lysande position, utan att jag nu har hittat mitt hemland, mitt hemland". Bland scenregissören Mahlers kreativa framgångar finns operor av R. Wagner, K.V. Gluck, W.A.Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("Spaddrottningen", "Eugene Onegin", "Iolanthe". ”). I allmänhet var Tjajkovskij (liksom Dostojevskij) något nära den österrikiska kompositörens nervöst-impulsiva, explosiva temperament. Mahler var också en stor symfonidirigent som turnerade i många länder (han besökte Ryssland tre gånger). Symfonierna skapade i Wien markerade ett nytt steg i hans kreativa väg. Den fjärde, där världen ses med barns ögon, överraskade lyssnarna med en balans som inte var kännetecknande för Mahler tidigare, ett stiliserat, nyklassiskt utseende och, som det verkade, en molnfri idyllisk musik. Men denna idyll är imaginär: texten i sången som ligger till grund för symfonin avslöjar innebörden av hela verket - det är bara ett barns drömmar om det himmelska livet; och bland melodierna i Haydns och Mozarts anda hörs något dissonant trasigt.

I de följande tre symfonierna (där Mahler inte använder poetiska texter) hamnar färgläggningen i allmänhet i skymundan – särskilt i den sjätte, som fick titeln "Tragisk". Den bildliga källan till dessa symfonier var cykeln "Sånger om döda barn" (på St. F. Rückert). I detta skede av kreativitet verkar kompositören inte längre kunna hitta lösningar på motsägelser i själva livet, i naturen eller religionen, han ser det i harmoni med klassisk konst (finalerna i femte och sjunde är skrivna i stilen av 1700-talets klassiker och kontrasterar skarpt med de tidigare delarna).

Mahler tillbringade de sista åren av sitt liv (1907-11) i Amerika (först när han redan var allvarligt sjuk återvände han till Europa för behandling). Kompromisslöshet i kampen mot rutin på Wienoperan komplicerade Mahlers position, ledde till verklig förföljelse. Han accepterar en inbjudan till posten som dirigent för Metropolitan Opera (New York), och blir snart dirigent för New York Philharmonic Orchestra.

I dessa års verk kombineras tanken på döden med en passionerad törst efter att fånga all jordisk skönhet. I den åttonde symfonin - "en symfoni av tusen deltagare" (förstorad orkester, 3 körer, solister) - försökte Mahler på sitt eget sätt översätta idén med Beethovens nionde symfoni: uppnåendet av glädje i universell enhet. "Föreställ dig att universum börjar ljuda och ringa. Det är inte längre mänskliga röster som sjunger, utan kretsande solar och planeter”, skrev kompositören. Symfonin använder slutscenen av "Faust" av J. W. Goethe. Liksom finalen i en Beethovens symfoni är denna scen bekräftelsens apoteos, uppnåendet av ett absolut ideal inom klassisk konst. För Mahler, efter Goethe, är det högsta idealet, fullt uppnåbart endast i ett överjordiskt liv, "evigt feminint, som enligt kompositören med mystisk kraft attraherar oss, att varje skapelse (kanske till och med stenar) med ovillkorlig säkerhet känns som mitten av hans väsen. Andlig släktskap med Goethe kändes ständigt av Mahler.

Under hela Mahlers karriär gick sångcykeln och symfonin hand i hand och smälte slutligen samman i symfonikantaten "Jordens sång" (1908). Mahler förkroppsligade det eviga temat liv och död och vände sig denna gång till kinesisk poesi från 800-talet. Expressiva blixtar av dramatik, kammargenomskinliga (relaterade till den finaste kinesiska målningen) texter och - stillsam upplösning, avgång till evigheten, vördnadsfullt lyssnande på tystnad, förväntan - det är kännetecknen i den bortgångne Mahlers stil. "Epilogen" för all kreativitet, avskedet var den nionde och ofullbordade tionde symfonierna.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), österrikisk kompositör och dirigent. 1897 1907 dirigent för Wiener Hofopera. Sedan 1907 i USA. Turnerade (på 1890-1900-talet i Ryssland). Drag av senromantik, expressionism i kreativitet ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

- (Mahler) (1860 1911), österrikisk kompositör, dirigent, operachef. Från 1880 var han dirigent för olika operahus i Österrike-Ungern, 1897-1907 var han dirigent för Wiener Hofopera. Sedan 1907 i USA, dirigent för Metropolitan Opera, sedan 1909 även ... ... encyklopedisk ordbok

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), österrikisk tonsättare och dirigent. Han föddes den 7 juli 1860 i Kalishte (Tjeckien) som den andra av 14 barn i familjen till Maria Hermann och Bernhard Mahler, en judisk destillatör. Strax efter Gustavs födelse flyttade familjen till ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7 juli 1860, Kaliste, Tjeckien 18 maj 1911, Wien) österrikisk kompositör och dirigent. En av 1800- och 1900-talens största symfonister. Innehåll ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 juli 1860, Kalisht, Tjeckien - 18 maj 1911, Wien), österrikisk kompositör och dirigent. Han tillbringade sin barndom i Jihlava och 1875–78 studerade han vid Wiens konservatorium. Från 1880 arbetade han som dirigent på små teatrar i Österrike-Ungern, 1885-86 i ... ... Stora sovjetiska encyklopedien

- (7 VII 1860, Kalishte, Tjeckien 18 V 1911, Wien) En man som förkroppsligade vår tids mest allvarliga och rena konstnärliga vilja. T. Mann Den store österrikiske kompositören G. Mahler sa att för honom att skriva en symfoni betyder alla ... ... Musik ordbok

- (Mahler) böhmisk kompositör; släkte. år 1860. Hans huvudverk: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonier, Das klagende Lied (solo, kör och orc.), Humoresken för orc., romanser ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus och I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustavs tonsättare (1860 1911). Mahler är en begåvad dirigent (han dirigerade också i S:t Petersburg) och är intressant som tonsättare, främst på grund av bredden i uppfattningen och storslagen arkitektur i hans symfoniska verk, som dock lider ... ... Biografisk ordbok

Mahler, Gustav Denna term har andra betydelser, se Mahler (betydelser). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tyska Gustav Mahler; 7 juli 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7 juli 1860, Kaliste, Tjeckien 18 maj 1911, Wien) österrikisk kompositör och dirigent. En av 1800- och 1900-talens största symfonister. Innehåll ... Wikipedia

Böcker

• Symfoni nr. 7, Gustav Mahler. Omtryckt musikalisk upplaga av Mahler, Gustav "Symfoni nr 7". Genrer: Symfonier; för orkester; partitur med orkestern; För piano 4 händer (arr); partitur med piano; Poäng...
• Gustav Mahler. Brev. Minnen, Gustav Mahler. Sammanställning, inledande artikel och anteckningar av I. Barsova. Översättning från tyska av S. Osherov. Återges i den ursprungliga författarens stavning av 1964 års upplaga (Music Publishing House)....

Gustav Mahler(7 juli 1860 - 18 maj 1911), österrikisk tonsättare och dirigent, en av de största symfonikompositörerna och dirigenten under det sena 1800-talet och början av 1900-talet.

Den store österrikiske kompositören Gustav Mahler sa att för honom "att skriva en symfoni innebär att bygga en ny värld med alla medel från den tillgängliga tekniken." "Hela mitt liv har jag komponerat musik om bara en sak: hur kan jag vara lycklig om en annan varelse lider någon annanstans?".

Med sådana etiska ideal om att "bygga världen" inom musiken blir uppnåendet av en harmonisk helhet det svåraste, svårlösta problemet. Mahler fullbordar i huvudsak den filosofiska klassisk-romantiska symfonismens tradition (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), som försöker besvara varandets eviga frågor, att bestämma platsen av människan i världen. Mahler kände starkt förståelsen av mänsklig individualitet som den högsta graden av universum, som genomgick en djup kris. Vilken som helst av hans symfonier är ett försök att hitta harmoni, en intensiv och varje gång unik process för att söka efter sanningen.

Gustav Mahler föddes den 7 juli 1860 i Kalishte (Tjeckien), den andra av 14 barn i familjen till Maria Hermann och Bernhard Mahler, en judisk destillatör. Strax efter Gustavs födelse flyttade familjen till den lilla industristaden Jihlava, en ö med tysk kultur i södra Mähren (nuvarande Tjeckien).

Som barn visade Mahler enastående musikalisk talang och studerade med lokala lärare. Sedan tog hans far honom till Wien. Vid 15 års ålder gick Mahler in på Wiens konservatorium, där han studerade piano i klassen av J. Epstein, harmoni med R. Fuchs och F. Krenn i komposition. Han träffade också kompositören Anton Bruckner, som då arbetade vid universitetet.

Mahler, en musiker, visade sig på konservatoriet främst som artist-pianist. Som tonsättare fann han inget erkännande under denna period.

Vidden av Mahlers intressen under dessa år visade sig också i hans önskan att studera humaniora. Han deltog i universitetsföreläsningar om filosofi, historia, psykologi och musikhistoria. Hans intresse sträckte sig även till biologi. Djupa kunskaper om filosofi och psykologi påverkade senare mest direkt hans arbete.

Mahlers första betydande verk, Klagomålskantaten, fick inte Beethovens konservatoriepris, varefter den besvikna författaren bestämde sig för att ägna sig åt dirigering - först i ett litet operahus nära Linz (maj-juni 1880), sedan i Ljubljana (Slovenien). , 1881 - 1882). ), Olomouc (Mähren, 1883) och Kassel (Tyskland, 1883 - 1885). Vid 25 års ålder bjöds Mahler in som dirigent till Pragoperan, där han med stor framgång satte upp operor av Mozart och Wagner och framförde Beethovens nionde symfoni. Men till följd av en konflikt med chefsdirigenten A. Seidl tvingades Mahler lämna Wien och tjänstgjorde från 1886 till 1888 som assistent åt chefdirigenten A. Nikisch vid Leipzigoperan. Den obesvarade kärleken som musikern upplevde vid den tiden gav upphov till två stora verk - den vokal-symfoniska cykeln "Songs of a Wandering Apprentice" (1883) och den första symfonin (1888).

Efter den triumferande framgången i Leipzig med premiären av den opera han fullbordade, fick K.M. Webers "Three Pintos", Mahler framförde den under 1888 flera gånger till på teatrar i Tyskland och Österrike. Dessa triumfer löste dock inte dirigentens personliga problem. Efter ett bråk med Nikisch lämnade han Leipzig och blev chef för Kungliga Operan i Budapest. Här höll han de ungerska premiärerna av Rheingold d'Or och Wagners Valkyrie, satte upp en av de första veristoperorna, Mascagnis Rural Honor. Hans tolkning av Mozarts Don Giovanni väckte ett entusiastiskt gensvar från J. Brahms.

1891 var Mahler tvungen att lämna Budapest, eftersom den nya chefen för Kungliga Teatern inte ville samarbeta med en utländsk dirigent. Vid det här laget hade Mahler redan komponerat tre häften med sånger med pianoackompanjemang; nio sånger baserade på texter från den tyska folkpoesiantologin The Magic Horn of the Boy utgjorde sångcykeln med samma namn.

Mahlers nästa jobb var Stadsoperan i Hamburg, där han agerade som den förste dirigenten (1891 - 1897). Nu hade han en ensemble av förstklassiga sångare till sitt förfogande, och han fick möjlighet att kommunicera med sin tids största musiker. Hans von Bülow agerade Mahlers beskyddare, som på tröskeln till hans död (1894) överlämnade till Mahler ledningen av Hamburgs prenumerationskonserter. Under Hamburg-perioden färdigställde Mahler orkesterupplagan av Pojkens magiska horn, andra och tredje symfonierna.

I Hamburg upplevde Mahler en förälskelse i Anna von Mildenburg, en sångerska (dramatisk sopran) från Wien; samtidigt började hans långvariga vänskap med violinisten Natalie Bauer-Lechner: de tillbringade månader av sommarlov tillsammans, och Natalie förde dagbok, en av de mest tillförlitliga informationskällorna om Mahlers liv och sätt att tänka. .

1897 konverterade han till katolicismen, en av anledningarna till omvändelsen var önskan om att få en tjänst som direktör och dirigent för Hovoperan i Wien. De tio år som Mahler tillbringade i den här posten anses av många musikologer vara Wienoperans guldålder: dirigenten valde ut och tränade en ensemble av utmärkta artister, samtidigt som han föredrog sångare-skådespelare framför bel canto-virtuoser.

Mahlers konstnärliga fanatism, hans envisa natur, hans förakt för vissa speltraditioner, hans önskan att föra en meningsfull repertoarpolitik, samt de ovanliga tempon han valde och de hårda kommentarer han gjorde under repetitioner, gjorde honom till många fiender i Wien, staden. där musik betraktas som ett objekt för njutning snarare än som ett uppoffrande tjänande. År 1903 bjöd Mahler in en ny anställd till teatern - den wienerkonstnären A. Roller; tillsammans skapade de ett antal produktioner där de tillämpade nya stilistiska och tekniska tekniker som utvecklades vid sekelskiftet i europeisk teaterkonst.

De största framgångarna längs denna väg var Tristan och Isolde (1903), Fidelio (1904), Guld från Rhen och Don Giovanni (1905), samt en cykel av Mozarts bästa operor, förberedd 1906 för 150-årsdagen av kompositörens födelsedag .

1901 gifte Mahler sig med Alma Schindler, dotter till en berömd wiensk landskapsmålare. Alma Mahler var arton år yngre än sin man, studerade musik, försökte till och med komponera, kände sig i allmänhet som en kreativ person och strävade inte alls efter att flitigt uppfylla de plikter som en älskarinna i huset, mor och hustru, som Mahler ville. Men tack vare Alma utvidgades kompositörens kontaktkrets: i synnerhet blev han nära vän med dramatikern G. Hauptmann och kompositörerna A. Zemlinsky och A. Schoenberg. I sitt lilla "kompositörshus" gömt i skogen vid sjön Wörthersee, fullbordade Mahler den fjärde symfonin och skapade ytterligare fyra symfonier, samt en andra sångcykel baserad på verser från The Magic Horn of the Boy (Seven Songs of de sista åren) och en tragisk sångcykel på Ruckerts dikter "Sånger om döda barn".

År 1902 var Mahlers komponerande verksamhet allmänt erkänd, till stor del tack vare stödet från R. Strauss, som arrangerade det första fullständiga framförandet av den tredje symfonin, vilket var en stor framgång. Dessutom inkluderade Strauss den andra och sjätte symfonin, såväl som Mahlers sånger, i programmen för den årliga festivalen för All-German Musical Union som leds av honom. Mahler bjöds ofta in att dirigera sina egna verk, och detta ledde till en konflikt mellan tonsättaren och Wienoperans administration, som ansåg att Mahler försummade sina uppgifter som konstnärlig ledare.

Året 1907 visade sig vara mycket svårt för Mahler. Han lämnade Wienoperan och förklarade att hans verksamhet här inte kan uppskattas; hans yngsta dotter dog i difteri, och han fick själv veta att han led av en allvarlig hjärtsjukdom. Mahler tog platsen som chefdirigent för New York Metropolitan Opera, men hans hälsotillstånd tillät honom inte att engagera sig i dirigering. 1908 dök en ny chef upp på Metropolitan Opera - den italienske impresariot G. Gatti-Casazza, som tog med sin dirigent - den berömda A. Toscanini. Mahler tackade ja till en inbjudan till posten som chefdirigent för New York Philharmonic Orchestra, som vid den tiden var i akut behov av omorganisation. Tack vare Mahler ökade snart antalet konserter från 18 till 46 (varav 11 var på turné), inte bara kända mästerverk började dyka upp i programmen, utan också nya partitur av amerikanska, engelska, franska, tyska och slaviska författare.

Säsongen 1910 - 1911 hade New York Philharmonic redan gett 65 konserter, men Mahler, som inte mådde bra och var trött på att kämpa för konstnärliga värden med filharmonikernas ledning, åkte till Europa i april 1911. Han stannade i Paris för medicinsk behandling och återvände sedan till Wien. Mahler dog i Wien den 18 maj 1911.

Ett halvår före sin död upplevde Mahler den största triumfen på sin taggiga väg som tonsättare: uruppförandet av hans storslagna åttonde symfoni ägde rum i München, som kräver ett tusental deltagare att uppträda – orkestermedlemmar, sångare-solister och korister.

Under Mahlers livstid underskattades hans musik ofta. Hans symfonier kallades "symfoniska medleys", de dömdes för stilistisk eklekticism, missbruk av "reminiscenser" från andra författare och citat från österrikiska folkvisor. Mahlers höga kompositteknik förnekades inte, men han anklagades för att försöka dölja sitt kreativa misslyckande med otaliga ljudeffekter och användningen av storslagna orkester- (och ibland kör)kompositioner. Hans skrifter stötte ibland bort och chockade lyssnarna med spänningen av interna paradoxer och antinomier, såsom "tragedi - fars", "patos - ironi", "nostalgi - parodi", "förfining - vulgaritet", "primitiv - sofistikering", "brinnande" mystik - cynism".

Den tyske filosofen och musikkritikern Adorno var den första som visade att Mahlers olika brytningar, förvrängningar, avvikelser aldrig är godtyckliga, även om de inte lyder de vanliga musikaliska lagarna. Adorno var också den första som noterade originaliteten i den allmänna "tonen" i Mahlers musik, vilket gör den olik alla andra och omedelbart igenkännbar. Han uppmärksammade den "romerska" utvecklingen i Mahlers symfonier, vars dramaturgi och dimensioner oftare bestäms av musikaliska händelseförlopp än av ett förutbestämt schema.

Man har märkt att Mahlers harmoni i sig är mindre kromatisk, mindre "modern" än till exempel R. Strauss. Kvartsekvenser på gränsen till atonalitet, som öppnar Schoenbergs kammarsymfoni, har en analog i Mahlers sjunde symfoni, men sådana fenomen för Mahler är undantaget, inte regeln. Hans kompositioner är mättade med polyfoni, vilket blir mer och mer komplicerat i senare opus, och konsonanser som bildas som ett resultat av en kombination av polyfoniska linjer kan ofta verka slumpmässigt, utan att lyda harmonins lagar.

Mahlers orkesterförfattarskap var särskilt kontroversiellt. Han introducerade nya instrument till symfoniorkestern, såsom gitarr, mandolin, celesta och koklocka. Han använde traditionella instrument i okarakteristiska register för dem och uppnådde nya ljudeffekter med ovanliga kombinationer av orkesterröster. Texturen i hans musik är mycket föränderlig, och hela orkesterns massiva tutti kan plötsligt ersättas av soloinstrumentets ensamma röst.

Enligt Mahler är ”kompositionsprocessen som ett barns spel, där nya byggnader byggs av samma kuber varje gång. Men dessa kuber själva ligger i sinnet från barndomen, för bara det är tiden för insamling och ackumulering.

Mahler tillbringade de sista åren av sitt liv i New York. Medan han arbetade i det berömda operahuset, där främst magnifika utländska gästartister uppträdde, mötte han inte här från teaterförvaltningen, musikkritiken och skådespelarna själva med verklig förståelse och stöd för deras högsta krav på en operaföreställning.

Åren av vistelse i USA präglades av skapandet av de två sista symfonierna - "Songs of the Earth" och den nionde. Mahlers alltför tidiga död chockade hela världen. Kondoleanser kom till Wien från de största kulturpersonligheterna i många länder.

Modernitetens anda påverkade Mahlers verkligt stora, livfulla personlighet. Han omfamnade sin tids mest skilda drag.

Även om kompositörens musik under 1930- och 1940-talen främjades av dirigenter som B. Walter, O. Klemperer och D. Mitropoulos, började Mahlers verkliga upptäckt först på 1960-talet, när fullständiga cykler av hans symfonier spelades in av L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik och B. Haitink. På 1970-talet var Mahlers kompositioner fast etablerade i repertoaren och började framföras över hela världen.